.jpg)
Zamek zastrzega sobie prawo do zmian w programie!
Na terenie Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie obowiązuje przestrzeganie regulaminów (obiektu, zwiedzania oraz uczestnictwa w wydarzeniach).
1 stycznia - Centrum Informacji, wystawy oraz Wieża Dzwonów nieczynne
6 stycznia – Wieża Dzwonów oraz wystawy nieczynne
WYDARZENIA MIESIĄCA
FERIE W ZAMKU
Spotkania dla dzieci w wieku 6-10 lat
ZAMKOWE PODRÓŻE W CZASIE
Zajęcia dla miłośników historii i rękodzieła
15-19 stycznia (poniedziałek-piątek), godz. 11:00-12:30
Prowadzenie: Marta Wróblewska-Szałek
Bilety: 25 zł / dzień zajęć
Liczba uczestników ograniczona (maksymalnie 30 osób)
Sala Anny Jagiellonki
Ferie w Zamku to okazja, aby w aktywny i twórczy sposób poznać atmosferę i historię tego miejsca, wyrastając tym samym na prawdziwych znawców i miłośników Szczecina.
Podczas twórczych zajęć uczestnicy przeniosą się w świat zamkowych tajemnic i historii. Punktem wyjścia i inspiracją będzie życie codzienne w latach świetności szczecińskiego zamku oraz rzemiosło i sztuka XVI i XVII w. Uczestnicy będą mogli spróbować swoich sił np. w ceramice, wiklinie czy filcowaniu, a także w takich dziedzinach sztuki, jak malarstwo i teatr.
WITAJ W MIEŚCIE SZTUKI
Twórcze zajęcia dla dzieci i młodzieży
22-26 stycznia (poniedziałek-piątek), godz. 11:00-12:30
Prowadzenie: Kaja Cykalewicz-Licak
Bilety: 25 zł / dzień zajęć
Liczba uczestników ograniczona (maksymalnie 30 osób)
Sala Anny Jagiellonki
W Mieście Sztuki uczestnicy znajdą wiele kolorów i twórczych inspiracji, a przede wszystkim - mnóstwo dobrej zabawy. W kreatywnych zajęciach mogą uczestniczyć niezależnie od poziomu umiejętności. Będą poznawać różne techniki plastyczne, opowiadać o mieście i czytać o nim książki, także rysować, malować, robić kolaże oraz scenografie.
Zima w mieście nie musi być nudna, zapraszamy do wspólnego tworzenia!
Program zajęć:
Dzień pierwszy: Witaj w Mieście Sztuki
Pierwszego dnia uczestnicy zajmą się wymyśleniem Miasta Sztuki. Stworzą wspólnie wielką ilustrację inspirowaną miastem i tym, co w nim można spotkać. Punktem wyjścia i inspiracji będzie wspólna lektura książek Aleksandry i Daniela Mizielińskich z serii Mamoko. Poznają różne techniki rysunkowe i dowiedzą się, czym jest perspektywa.
Dzień drugi: Miasto kolorów
Drugi dzień zajęć poświęcony będzie tworzeniu miejskich kolaży. Uczestnicy spróbują łączyć ze sobą różne miejskie motywy i dowiedzą się więcej o rysowaniu postaci. Efektem pracy będą ilustracje.
Dzień trzeci: Którędy do Miasta?
Czy słyszeliście kiedyś o mapach mentalnych? Tematem zajęć będzie tworzenie własnych map miejsc, które znamy i lubimy. Uczestnicy porozmawiają również o tym, jak postrzegamy otaczającą nas przestrzeń. Zastanowią się, jakie miejsca są dla nich ważne, jak chcieliby, żeby wyglądało nasze miasto. Podczas zajęć posłużą się różnego rodzaju technikami, będą używali stempli, a także dowiedzą się więcej na temat wyglądu mapy. Inspiracją literacką do działań będą książki „Miasto Potwór” Joanny Guszty i Przemka Liputa oraz „Wspólne nie znaczy niczyje, czyli o podwórkach i ulicach coś dla dziecka i rodzica” Jakuba Głaza i Alicji Szyguły.
Dzień czwarty: Domy, place i zakątki
W przedostatnim dniu zajęć uczestnicy tworzyć będą domki. Połączą tworzenie makiet z technikami rysunkowymi. Każdy będzie mógł zaprojektować swój wymarzony dom lub stworzyć makietę miejsca, w którym mieszka. Dowiedzą się również, w jakich domach mieszkają ludzie na świecie.
Dzień piąty: Moje miasto
Ostatniego dnia uczestnicy tworzyć będą małe scenografie. Podsumują to, czego się nauczyli i wykorzystają zdobytą wiedzę do stworzenia miasta w pudełku.
GRYF-EKSPRES: POCIĄG DO HISTORII
Spacery z przewodnikiem dla dzieci
15-19 stycznia (poniedziałek-piątek), godz. 12:45
22-26 stycznia (poniedziałek-piątek), godz. 12:45
Czas trwania wycieczki: 30 min
Cena: 10 zł (dziecko i opiekun)
Zbiórka: Hol Wschodni (parter), obok karety, wejście A z Dużego Dziedzińca
Bilety: Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej na Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie, wejście I z małego Dziedzińca Menniczego.
Podczas ferii Zamek zaprasza dzieci do podróży w czasie. Każdy dzień tygodnia poświęcony będzie innemu stuleciu, osobie i zamkowemu obiektowi. Czas ekspedycji: ok. 500 lat, czasy panowania Gryfitów. Przebieg trasy i kolejne stacje różne w kolejne dni:
Poniedziałek: “Biskup i piraci” - cofamy się w czasie o 900 lat do XII w.
Wtorek: “Tajemniczy kościół” - cofamy się w czasie o 700 lat do XIV w.
Środa: “Złamane serce księcia” - cofamy się w czasie o 600 lat do XV w.
Czwartek: “Konstruktor i kiełbasa” - cofamy się w czasie o 500 lat do XVI w.
Piątek: “Klątwa czarownicy” - cofamy się w czasie o 400 lat do XVII w.
Uwaga! Podróżujemy na zewnątrz, po zamkowych dziedzińcach - ubierzcie się ciepło!
...GDY SIĘ TEDY NARODZIŁ...
Widowisko poetyckie w trzech odsłonach z prologiem i epilogiem prezentowane przez Studio Teatr
28 stycznia (niedziela), godz. 18:00
Sala Anny Jagiellonki
Bezpłatne wejściówki do odbioru w kasie Zamku na godzinę przed wydarzeniem
Widowisko przygotowane w oparciu o fragmenty tekstów Ewangelii Świętej, kolęd i pastorałek, hymnu anielskiego oraz wierszy „Kolęda” Jana Lechonia, „Z pastorałki” (fragm.) Kazimiery Iłłakowiczówny, „Pieśń o słońcu niewyczerpanym” (fragm.) Karola Wojtyły, „Gwiazda Trzech Króli” Emilii Berndsen, „Święto Trzech Króli” (fragm.) Leopolda Staffa oraz „Pieśń o Narodzeniu Pańskim” Franciszka Karpińskiego.
Studio Teatr powstało w Szczecinie w 2012 roku. Jego założycielką i dyrektorem jest Iwona Mirońska Gargas, która w uznaniu wybitnych zasług dla Kultury Teatralnej otrzymała w 2013 roku Medal 100-lecia Towarzystwa Kultury Teatralnej, a w 2014 roku Brązowy Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. ST prowadzi cotygodniowe warsztaty teatralne oraz okazjonalne warsztaty realizowane przez wykładowców wyższych uczelni teatralnych, zajęcia indywidualne z recytatorami i osobami przygotowującymi się do egzaminów do szkół teatralnych, a także Letnie Warsztaty Teatralne w Barlinku. Ponad 40. wychowanków ST i Teatru Słowa Proscenium zostało aktorami (TS Proscenium, założony przez Iwony Mirońskiej Gargas, rozpoczął działalność w 1993 roku). Kilkudziesięciu recytatorów otrzymywało najwyższe nagrody na najbardziej prestiżowych konkursach w kraju, łącznie z Grand Prix Ogólnopolskiego Konkursu Recytatorskiego.
Recytatorom pracującym pod kierunkiem Iwony Mirońskiej Gargas i Marcina Gargasa przyświecają słowa Arystofanesa „w słowie siła tej sztuki i w nim jej zaleta”. W związku z tym żywe słowo stanowi fundament wszelkich działań teatralnych. Jest ono najważniejszym środkiem wypowiedzi scenicznej. Odzwierciedleniem tego są widowiska poetyckie bardzo oszczędne w formie po to, by tekst podawany przez młodych recytatorów wysuwał się na plan pierwszy spektakli.
Niedościgłym wzorem dla instruktorów i recytatorów Studia Teatr jest, założony przez Mieczysława Kotlarczyka i funkcjonujący w połowie XX wieku w Krakowie, Teatr Rapsodyczny. Program tego teatru i jego założenia niezmiennie inspirują członków do pracy nad Słowem.
KINO ZAMEK
Kino Zamek (wejście A)
Bilety 18, 16 zł (ulgowy), 12 złotych (grupowy) oraz inne ceny biletów na Wydarzenia Specjalne do nabycia w kasach Zamku (kasa wejście A czynna przed seansem oraz kasa Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej – wejście I) i online na zamek.szczecin.pl
KIEDY STOPI SIĘ LÓD (Het Smelt) – SZCZECIŃSKA PREMIERA
2 stycznia (wtorek), godz. 17:00
3 stycznia (środa), godz. 19:15
dramat, Belgia/Holandia 2023 (111 min)
Reżyseria Veerle Baetens
Obsada: Charlotte De Bruyne, Rosa Marchant, Sebastien Dewaele
Nagrodzony na Sundance Film Festival „Kiedy stopi się lód” to intensywna opowieść o mrokach dojrzewania, dziecięcej bezwzględności i konieczności zmierzenia się z traumą z przeszłości. Film powstał na podstawie bestsellerowej powieści Lize Spit, wydanej w 2018 roku także w Polsce, pod tytułem „Szpadel”.
Eva jest nieśmiałą dziewczyną, pracującą na co dzień jako asystentka fotografa. Większość wolnego czasu spędza w mieszkaniu, które dzieli z młodszą siostrą Tess. Równowaga jej bezpiecznego i ustabilizowanego życia zachwiana zostaje przez dwa wydarzenia. Pierwszym z nich jest niespodziewana decyzja siostry o wyprowadzce. Drugim – facebookowe zaproszenie, które staje się pretekstem do tego, by Eva odwiedziła miejsce swojego dzieciństwa. Ten czas wydawał się dla bohaterki beztroski. Całe dnie spędzała z dwójką przyjaciół – Timem i Laurensem. Ich wzajemne relacje zostały wystawione na próbę, z chwilą gdy pomysły chłopców stawały się coraz bardziej zuchwałe. Eva, która nie mogła znaleźć zrozumienia w domu rodzinnym, bojąc się, że może zostać wykluczona z grupy, zaczęła być częścią ich niebezpiecznej gry…
DOGMAN – SZCZECIŃSKA PREMIERA
2 stycznia (wtorek), godz. 19:15
3 stycznia (środa), godz. 17:00
4 stycznia (czwartek), godz. 17:00
dramat, Francja 2023 (113 min)
Reżyseria Luc Besson
Obsada: Caleb Landry Jones, Jojo T. Gibbs, Christopher Denham
Douglas (Caleb Landry Jones) nie ma co do tego wątpliwości. Potworne tortury, którym poddany został jako dziecko przez fundamentalistycznie religijnych ojca i brata, zmieniły go na zawsze. Już jako dorosły Douglas szuka sprawiedliwości, tożsamości i miejsca dla siebie, eksperymentuje i chwyta dzień. Towarzyszą mu w tym wierne psy, które okażą się nie tylko lekarstwem na samotność, ale i świetnymi kompanami w walce z gangiem terroryzującym miasto…
Pokazywany w konkursie głównym na festiwalu w Wenecji „Dogman” to wielki powrót Luca Bessona, twórcy kultowego „Leona Zawodowca”, „Wielkiego błękitu” i „Piątego elementu”. Z kolei Caleb Landry Jones („Nitram”, „Trzy billboardy za Ebbing, Missouri”), laureat Złotej Palmy w Cannes, daje popis aktorskiego kunsztu, zachwyca i hipnotyzuje rolą porównywaną do dokonania Joaquina Phoenixa w „Jokerze”.
MATKA SIEDZI Z TYŁU (Driving Mum / Á Ferð með Mömmu) – PREMIERA
4 stycznia (czwartek), godz. 19:15 – POKAZ PRZEDPREMIEROWY
6 stycznia (sobota), godz. 17:00
7 stycznia (niedziela), godz. 19:15
9 stycznia (wtorek), godz. 19:00
10 stycznia (środa), godz. 19:00
16 stycznia (wtorek), godz. 19:00
17 stycznia (środa), godz. 17:00
18 stycznia (czwartek), godz. 19:00
dramat/komedia, Islandia/Estonia 2022 (112 min)
Reżyseria Hilmar Oddsson
Obsada: Þröstur Leó Gunnarsson, Kristbjörg Kjeld, Hera Hilmar
Jón już dawno się poddał. Nie ma wcale ochoty opuszczać domu, ale obiecał to zmarłej matce, która zażyczyła sobie pochówku w konkretnym miejscu. W końcu i tak zawsze mówiła mu, co ma robić. Wsiada więc w samochód, zabiera ze sobą nieboszczkę oraz psa imieniem Breżniew i niespodziewanie wreszcie zaczyna żyć. W czarno-białym komediodramacie Hilmara Oddssona – powracającego do kina po trzynastoletniej przerwie – humor wciąż siłuje się na rękę z wszechogarniającym smutkiem. Po latach izolacji Jón podejrzliwie przygląda się innym ludziom: świętującej urodziny kobiecie, choremu mężczyźnie (znany z Nói albinói Tómas Lemarquis) czy wreszcie grupie ulicznych artystów przemierzających Islandię niczym u „zmarzniętego” Felliniego. „Matka siedzi z tyłu” to kapitalne połączenie czarnej komedii z autentycznym żalem za zmarnowanymi szansami. Na ekranie oczywiście nie mogło też zabraknąć tradycyjnych islandzkich swetrów.
OPĘTANIE (Possession) – POKAZ SPECJALNY NA 60. URODZINY KINA ZAMEK
5 stycznia (piątek), godz. 19:00
thriller/horror, Francja/Niemcy 1981 (124 min)
Reżysera Andrzej Żuławski
Obsada: Isabelle Adjani, Sam Neill, Margit Carstensen
“Opętanie” Andrzeja Żuławskiego powstało po przerwanej przez komunistyczne władze realizacji “Na srebrnym globie”. Nagrodzony na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes, drugi francuski film artysty, mimo światowego rozgłosu nigdy nie miał oficjalnej szerokiej dystrybucji w Polsce. Przypadek autora “Trzeciej części nocy” nie był odosobniony. Pomimo zagranicznych sukcesów polskich twórców (m.in. “Fuchy” Skolimowskiego, “Miłości w Niemczech” Andrzeja Wajdy, czy właśnie “Opętania” Żuławskiego) o ich dokonaniach rodzima publiczność mogła jedynie usłyszeć lub oglądać wyłącznie na pojedynczych pokazach, gdyż władze komunistyczne w ten sposób chciały niejako ukarać artystów nielojalnych wobec Polskiej Rzeczypospolitej Ludowej. W latach 80. możliwość obejrzenia “Opętania” stwarzały wyłącznie Dyskusyjne Kluby Filmowe (także w ramach przeglądów zagranicznej twórczości reżysera). Dla wielu “Opętanie” uchodzi za film kultowy.
“Opętanie ma dwa źródła - wspominał dla miesięcznika Film Andrzej Żuławski. - Pierwsze jest związane z moim życiem osobistym. Niemal wszystko, co trafiło na ekran, wydarzyło mi się naprawdę. Zmyśleniem jest tylko szpiegowska profesja bohatera i warstwa fantastyczna. Jednak szok człowieka, który po powrocie do domu widzi koniec tego, w co naprawdę wierzył, jest wzięty z moich doświadczeń. Nawet część dialogów jest przeniesiona żywcem z tego, co zapamiętałem. Drugim źródłem inspiracji były “Sceny z życia małżeńskiego” Bergmana. To mądry, przenikliwy film. Jednak po wyjściu z kina czułem niedosyt. Zobaczyłem realia, ale zabrakło mi syntezy. Ja jestem inny, wierzę w bajki”.
ANATOMIA UPADKU (Anatomy of a Fall)
6 stycznia (sobota), godz. 19:00 – POKAZ PRZEDPREMIEROWY
dramat, Francja 2023 (153 min)
Reżyseria Justine Triet
Obsada: Sandra Hüller, Swann Arlaud, Milo Machado-Graner
„Anatomia upadku” to nagrodzony Złotą Palmą w Cannes mistrzowski thriller, w którym poszukiwanie odpowiedzi na pytanie „czy zabiła?” ogląda się niczym pełną napięcia intrygę rodem z „Zaginionej dziewczyny” Davida Finchera. To coś więcej niż śledztwo w sprawie morderstwa: to niepokojąca podróż do samej głębi burzliwej relacji pozornie szczęśliwych małżonków. Ta bolesna, superinteligentna wiwisekcja współczesnej rodziny zelektryzowała Cannes. Francuska reżyserka pokazała znakomite, niepokojące kino, opowiedziała o współczesnej moralności, o tym, co może kryć zwyczajna, wydawałoby się, świetnie prosperująca rodzina. Zapytała, czym jest prawda i czy jesteśmy w stanie do niej dojść. W roli głównej Sandra Hüller, typowana jako jedna z głównych faworytek w oscarowym wyścigu.
TOTEM (Tótem) - PREMIERA
11 stycznia (czwartek), godz. 19:00
14 stycznia (niedziela), godz. 19:00
16 stycznia (wtorek), godz. 17:00
17 stycznia (środa), godz. 19:15
dramat, Meksyk 2023 (95 min)
Reżyseria Lila Avilés
Obsada: Naíma Sentíes, Monserrat Marañon, Marisol Gasé
Wyróżniona na Berlinale, wzruszająca, pełna czułości historia o sile rodzinnych więzów w obliczu nadchodzącego pożegnania. ”Totem” rozpoczyna się od gorączki przygotowań do imprezy urodzinowej ojca, organizowanej w iście meksykańskim stylu: jest gwarno, tłoczno i kolorowo. Do domu schodzą się kolejni goście, a każdy z nich wydaje się być jeszcze barwniejszy od poprzedniego. Cały ten piękny harmider obserwujemy oczami siedmioletniej Sol; cichej i skromnej dziewczyny o przenikliwym spojrzeniu, która stopniowo wprowadza nas do tego fascynującego mikrokosmosu. Na horyzoncie widać jednak rodzinne trzęsienie ziemi, które diametralnie zmieni życie wszystkich domowników, zwłaszcza młodej Sol.
Kino zdążyło już odmienić hasło „rodzina” przez wszystkie formy i przypadki, ale Meksykanka Lila Avilés udowadnia, że wciąż można opowiadać o niej w świeży, nowatorski sposób. I robić to bez zadęcia, unikając pustych haseł, oczywistych obserwacji i górnolotnych sloganów, za to z olbrzymią dozą empatii, mądrości i niewymuszonego humoru, który potrafi rozjaśnić nawet najczarniejszą godzinę.
CHŁOPIEC I CZAPLA (Kimitachi wa Dou Ikiru ka) - PREMIERA
14 stycznia (niedziela), godz. 16:45 – POKAZ PRZEDPREMIEROWY
19 stycznia (piątek), godz. 17:00
21 stycznia (niedziela), godz. 17:00
23 stycznia (wtorek), godz. 17:00
24 stycznia (środa), godz. 17:00
25 stycznia (czwartek), godz. 17:00
animowany, Japonia 2023 (124 min)
Reżyseria Hayao Miyazaki
Legendarny zdobywca Oscara Hayao Miyazaki, współzałożyciel słynnego japońskiego studia Ghibli, twórca takich anime jak „Spirited Away: W krainie bogów”, „Księżniczka Mononoke” czy „Mój sąsiad Totoro”, po 10 latach powraca z filmem „Chłopiec i czapla” – wyczekiwaną przez widzów na całym świecie, zaraz po premierze okrzykniętą arcydziełem, przejmującą i ponadczasową opowieścią o dorastaniu, stracie i miłości.
Podczas II wojny światowej i bombardowania Tokio jedenastoletni Mahito Maki traci matkę. Ojciec chłopca żeni się niebawem z Natsuko, młodszą siostrą swojej zmarłej żony i przenosi się z rodziną do domu na wsi. Przygnębiony Mahito, pełen niepokoju w związku z nową sytuacją, niechętnie zaczyna odkrywać okolicę. Tak poznaje tajemniczą, mówiącą ludzkim głosem czaplę siwą i trafia na opuszczoną wieżę w pobliskim lesie, do której wejście rozpoczyna ciąg zaskakujących i cudownych wydarzeń.
„Chłopiec i czapla”, z autobiograficznymi wątkami z młodości reżysera, uznawany jest za jeden z najwybitniejszych wizualnie filmów Miyazakiego. Anime, którego światowa premiera odbyła się 7 września tego roku na Toronto International Film Festival, zostało wyprodukowane przez współzałożyciela Studia Ghibli Toshio Suzuki, a muzykę do niej skomponował wieloletni współpracownik Miyazakiego Joe Hisaishi.
ŚWIATŁONOC (Svetlonoc) – SZCZECIŃSKA PREMIERA
18 stycznia (czwartek), godz. 17:00
20 stycznia (sobota), godz. 19:15
24 stycznia (środa), godz. 19:15
dramat, Słowacja/Czechy 2022 (106 min)
Reżyseria Tereza Nvotova
Obsada: Natalia Germani, Eva Mores, Juliana Olhova
Sarlota (Natalia Germani) powraca do swojej rodzinnej wsi, by znaleźć odpowiedzi na nękające ją od lat pytania dotyczące jej dzieciństwa. Mieszkańcy nie są jednak skłonni do pomocy, podejrzewają bowiem Sarlotę o morderstwo i czary. „Światłonoc” nie ma za wiele wspólnego z takimi folk horrorami jak „Czarownica” Roberta Eggersa – o wiele bliżej jej do filmów Jagody Szelc. Urodzona w Czechosłowacji reżyserka Tereza Nvotová interesuje się bowiem nie tyle czarownictwem rozumianym jako pakt z szatanem dający nadludzkie moce, ale zabobonami przenikającymi społeczeństwo do dzisiaj i często prowadzącymi do tragedii. „Światłonoc” eksploruje dzięki temu tematy patriarchatu i mizoginii w fascynujący sposób, a przy tym zachwyca wspaniałymi zdjęciami autorstwa Federika Cescy.
LA CHIMERA – PREMIERA
19 stycznia (piątek), godz. 19:15
21 stycznia (niedziela), godz. 19:15
23 stycznia (wtorek), godz. 19:15
25 stycznia (czwartek), godz. 19:15
przygodowy/komedia/fantasy/dramat, Włochy/Francja/Szwajcaria 2023 (130 min)
Reżyseria Alice Rohrwacher
Obsada: Josh O'Connor, Isabella Rossellini, Alba Rohrwacher
Każdy ponoć ma swoją Chimerę. Coś, o czym marzy, ale nie może tego zdobyć. Dla grupy drobnych złodziejaszków rabujących okoliczne groby i handlujących archeologicznymi znaleziskami to chęć szybkiego wzbogacenia się. Oznaczałaby ona wybawienie od dalszej pracy. Arthurowi (Josh O’Connor) z kolei przypomina Beniaminę. Kobietę, którą kochał i stracił.
Mężczyzna łatwo się jednak nie poddaje i postanawia rzucić wyzwanie niemożliwemu. Nawet jeżeli oznaczałoby to błąkanie się po mitycznych zaświatach. W poszukiwaniu legendarnych zakopanych drzwi, pozwalających przekroczyć mu próg innej rzeczywistości, Arthur łączy siły z rabusiami. Oferuje im swój talent do wskazywania miejsc, gdzie znajdują się starożytne skarby, w zamian za to, że będą dla niego przekopywać okolicę. Tak rozpoczyna się niezwykła, pełna magii podróż w nieznane…
OBSESJA (May December)
20 stycznia (sobota), godz. 17:00 – POKAZ PRZEDPREMIEROWY
dramat, USA 2023 (117 min)
Reżyseria Todd Haynes
Obsada: Natalie Portman, Julianne Moore
Elizabeth przygotowuje się do roli w nowej hollywoodzkiej produkcji. W filmie opartym na życiu Gracie, ma wcielić się w kobietę, której związek był gorącym tematem amerykańskich tabloidów. Aby pomóc Elizabeth w pracy nad rolą, Gracie i jej mąż przyjmują ją pod swój dach. Nie wiedzą jednak, że aktorka nie cofnie się przed niczym, aby poznać ich najgłębiej skrywane tajemnice. Z czasem powoli zaciera się granica między pracą nad rolą i prawdziwym życiem.
KOS – PREMIERA
FILM W POLSKIEJ WERSJI Z ANGIELSKIMI NAPISAMI
7 stycznia (niedziela), godz. 17:00 – POKAZ PRZEDPREMIEROWY
26 stycznia (piątek), godz. 17:00
28 stycznia (niedziela), godz. 17:00
30 stycznia (wtorek), godz. 19:30
31 stycznia (środa), godz. 17:00
1 lutego (czwartek), godz. 19:30
2 lutego (piątek), godz. 17:00
3 lutego (sobota), godz. 19:30
4 lutego (niedziela), godz. 14:30
dramat/akcja, Polska 2023 (118 min)
Reżyseria Paweł Maślona
Obsada: Bartosz Bielenia, Jacek Braciak, Robert Więckiewicz, Agnieszka Grochowska
Wiosna 1794 roku, w Polsce wrze. Do kraju wraca generał Tadeusz „Kos” Kościuszko, który planuje wzniecić powstanie przeciwko Rosjanom, mobilizując do tego polską szlachtę i chłopów. Towarzyszy mu wierny przyjaciel i były niewolnik, Domingo. Tropem Kościuszki podąża bezlitosny rosyjski rotmistrz, Dunin, który za wszelką cenę chce schwytać generała, zanim ten wywoła narodową rebelię.
„Kos” to wypełniona wartką akcją i emocjami uniwersalna opowieść o ludziach, którzy w imię wolności i równości pokonali wzajemne uprzedzenia oraz dzielące ich różnice. Film w reżyserii Pawła Maślony zdobył aż 9 nagród – w tym tę najważniejszą: Złote Lwy podczas 48. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.
„Kos” bawi się i żongluje historią. Powiedziałabym, że to film z historią w tle. Opowiada o tym, co w Polsce działo się pod koniec XVIII wieku, sporo w nim faktów dotyczących Kościuszki, ale wszystko to jest wplecione w inną opowieść. (…) Mimo że ten film osadzony jest w polskich realiach, to dotyka wielu ważnych, uniwersalnych kwestii. Poruszony w nim został temat pańszczyzny i niewolnictwa. Traktuje on o podziałach społecznych, o równości i wolności. (…) Zależało nam, by pobawić się konwencją. „Kos” to nie jest film biograficzny, tylko historyczne kino akcji – podkreśla Aneta Hickinbotham, producentka „Kosa”.
W polskiej kinematografii dawno nie było filmu zrealizowanego z tak dużym rozmachem, jak „Kos”. Jego budżet opiewał na ponad 22 mln zł. Zaskakujący scenariusz, imponujące zdjęcia, porywająca reżyseria, spektakularna scenografia, kostiumy idealnie wpisujące się w klimat minionej epoki, niesamowita charakteryzacja wykonana z dbałością o każdy detal, a także gwiazdorska obsada – tak w skrócie można scharakteryzować tę produkcję. Na wielkim ekranie zobaczymy m.in.: Jacka Braciaka, Roberta Więckiewicza, Bartosza Bielenię, Agnieszką Grochowską, Andrzeja Seweryna, Piotra Packa, a także amerykańskiego aktora Jasona Mittchella. Podczas 48. FPFF w Gdyni „Kos” zdobył w sumie aż 9 nagród – w tym za: najlepszą charakteryzację (Aneta Brzozowska), najlepszy montaż (Piotr Kmiecik) oraz najlepszą drugoplanową rolę męską (Robert Więckiewicz).
Sceny walk, strzelanin, sceny z udziałem koni – to wszystko były moje pierwsze doświadczenia na taką skalę. Nakręciłem w życiu może kilka scen bójek, ale co innego kręcić jedną bójkę, co innego dziesięciominutową sekwencję strzelaniny, połączonej z walką wręcz, w której ginie na ekranie kilkanaście osób wśród latających odłamków szkła. To wszystko by się nie udało, gdyby nie zgranie całej ekipy, do której udało mi się zaprosić najlepszych z najlepszych w swojej dziedzinie: m.in.: Piotrka Sobocińskiego, Anię Anosowicz, Dorotę Roqueplo, Anetę Brzozowską, Radka Ochnio. To był zespół wybitnych artystów i fantastycznych ludzi, trudno mi wyobrazić sobie lepszą ekipę filmową – przyznaje Paweł Maślona, reżyser „Kosa”.
PRZESILENIE ZIMOWE (The Holdovers) - PREMIERA
26 stycznia (piątek), godz. 19:15
27 stycznia (sobota), godz. 19:00
28 stycznia (niedziela), godz. 19:15
30 stycznia (wtorek), godz. 17:00
31 stycznia (środa), godz. 19:15
1 lutego (czwartek), godz. 17:00
3 lutego (sobota), godz. 17:00
4 lutego (niedziela), godz. 19:15
7 lutego (środa), godz. 17:00
8 lutego (czwartek), godz. 19:30
komedia/dramat, USA 2023 (133 min)
Reżyseria Alexander Payne
Obsada: Paul Giamatti, Da'Vine Joy Randolph, Dominic Sessa
Wielki powrót mistrza filmowego dialogu, Alexandra Payne’a, który zachwycił romantycznymi „Bezdrożami”, a potem uwodził obyczajową „Nebraską”. W pierwszych scenach „Przesilenia zimowego” poznajemy antypatycznego profesora historii (Paul Giamatti w chyba najlepszej roli w karierze). Akcja filmu toczy się w szkole z internatem gdzieś w Nowej Anglii lat 70., w przeddzień przerwy świątecznej. Spędzić Nowy Rok w tej skostniałej, zmrożonej tradycją instytucji pod opieką belfra to najgorsza kara z możliwych. Jednak stopniowo, wraz z topniejącym śniegiem i wypitą whisky relacje między uczniami i pracownikami, będącymi niczym relikty minionego świata (dosłowne znaczenie tytułu The Holdovers), zaczynają się ocieplać. Z konfrontacji i szczerej rozmowy rodzi się wzajemne zrozumienie. Jesteśmy więc świadkami swoistego, niezależnego od wieku bolesnego coming-of-age. A wszystko to zostało okraszone cytatami z dzieł greckich klasyków i łacińskimi maksymami, smakowitymi jak ciepłe soul food przygotowane przez doświadczoną przez los czarną kucharkę, która woli spędzić święta w pustej szkole. [opis: American Film Festival]
Film jest jednym z faworytów sezonu Oscarowego 2024, zbiera entuzjastyczne recenzje i zachwyca publiczność na całym świecie.
78. ROCZNICA WYZWOLENIA OBOZU AUSCHWITZ-BIRKENAU
„FILMOWE OBRAZY HOLOCAUSTU / HOLOCAUST W FILMIE” – seans filmu poprzedzi prelekcja Krzysztofa Spóra (wstęp bezpłatny)
OSTATNI ETAP
28 stycznia (niedziela), godz. 14:00
dramat, Polska 1948 (104 min)
Reżyseria Wanda Jakubowska
Obsada: Wanda Bartówna, Huguette Faget, Tatjana Górecka, Antonina Górecka
„Ostatni etap” to jeden z najwcześniejszych filmów dotykających tematyki Holocaustu, częściowo zrealizowany na terenie obozu Auschwitz-Birkenau. Reżyserka realistycznie obrazuje w nim horror przymusowej pracy i masowej eksterminacji, ale także opór więźniarek. Film Jakubowskiej, zdaniem filmoznawcy Tadeusza Lubelskiego, nie tylko zmienił tuż po II wojnie światowej krajobraz polskiego kina, ale też po raz pierwszy zapewnił mu międzynarodowy prestiż.
Epicka opowieść o życiu i walce bohaterskich kobiet różnych narodowości, więźniarek Auschwitz-Birkenau. Film ma luźną konstrukcję, akcja obejmuje kilka równoległych wątków. Marta jest polską Żydówką, tłumaczką, działa w obozowym ruchu oporu; ginie podczas próby ucieczki. Rosyjska więźniarka – lekarka Eugenia, próbująca ratować chorych, zostaje poddana torturom i stracona. Niemiecka komunistka Anna trafia do obozowego bunkra. Tragiczne losy więźniarek, zdziczenie i sadyzm niemieckiej załogi obozu – ten syntetyczny obraz rzeczywistości obozowej przekazała była więźniarka Auschwitz – Wanda Jakubowska, która jest także współautorką scenariusza (druga scenarzystka, Gerda Schneider, również była więźniarka obozu). Pierwszy polski film, który wszedł na ekrany w ponad pięćdziesięciu krajach i który prasa światowa uznała za dzieło wielkiego formatu. Jeden z najbardziej wstrząsających dzieł obrazujących II wojnę światową. Zrealizowany został w autentycznej scenerii obozu.
Seans filmu poprzedzi prelekcja dotycząca filmowych obrazów Holocaustu w polskim i światowym kinie, którą wygłosi Krzysztof Spór, dziennikarz i animator kultury filmowej, koordynator programu filmowego w kinie Zamek w Szczecinie.
Wstęp na spotkanie i film jest bezpłatny. Darmowe wejściówki do odebrania w kasie kina na godzinę przed wydarzeniem.
PRZEGLĄD FILMÓW O SZTUCE W KINIE ZAMEK W SZCZECINIE
MODIGLIANI: PORTRET ODARTY Z LEGENDY (Maledetto Modigliani)
5 stycznia (piątek), godz. 17:00
9 stycznia (wtorek), godz. 17:00
14 stycznia (niedziela), godz. 15:00
dokumentalny, Włochy 2020 (90 min)
Reżyseria Valeria Parisi
Zapraszamy na filmową podróż przez życie i dzieła Modiglianiego, uwielbianego na całym świecie, awangardowego twórcy. Krótkie i burzliwe życie malarza przedstawione zostanie z nietypowej perspektywy jego młodej partnerki i muzy, Jeanne Hébuterne, która popełniła samobójstwo dwa dni po śmierci Modiglianiego. Jeanne, podobnie jak rosyjska poetka Anna Achmatowa i brytyjska dziennikarka Beatrice Hastings, jest jedną z kobiet uwiecznionych na obrazach Modiglianiego. Ich posągowe twarze stały się symbolem jego sztuki.
MUNCH: MIŁOŚĆ, DUCHY, WAMPIRZYCE (Munch - Love, Ghosts and Lady Vampires)
6 stycznia (sobota), godz. 15:00
10 stycznia (środa), godz. 17:00
20 stycznia (sobota), godz. 15:00
dokumentalny, Wielka Brytania/Włochy 2022 (90 min)
Reżyseria Michele Mally
Jego Krzyk stał się symbolem naszych współczesnych niepokojów. Nie ma jednak na świecie malarza bardziej znanego i jednocześnie mniej poznanego niż Edvard Munch. Dziś Oslo, starożytna Kristiania, wyznacza punkt zwrotny w zakresie wiedzy o tym artyście. Nowe muzeum MUNCH, otwarte w październiku 2021 roku, to spektakularny drapacz chmur wznoszący się na fiordzie stolicy Norwegii; zaprojektowany, by pomieścić ogromny zbiór złożony przez artystę swojemu miastu: 28 000 dzieł, od obrazów po grafiki i rysunki, a także notatniki, szkicowniki, fotografie i eksperymentalne filmy. Wszystkie razem dają nam oszałamiający wgląd w umysł, pasje i sztukę geniusza Północy. Śmierć matki, a następnie ukochanej siostry Sophie, a także wyniszczająca depresja ojca naznaczyły życie Muncha już w dzieciństwie. Jak opowiada jego biografka Sue Prideaux, Munch przeżył osiemdziesiąt trudnych lat, wypełnionych problemami psychicznymi, alkoholizmem i izolacją.
NAPOLEON. W IMIĘ SZTUKI (Napoleon. In the Name of Art)
7 stycznia (niedziela), godz. 15:00
11 stycznia (czwartek), godz. 17:00
21 stycznia (niedziela), godz. 15:00
dokumentalny, Włochy 2021 (100 min)
Reżyseria Giovanni Piscaglia
W 2021 roku minęło 200 lat od śmierci Napoleona, jednego z najsłynniejszych mężczyzn w historii. Pragnął zostać pisarzem. Pasjami pochłaniał książki. Wielbił sztukę, świadom jej możliwości. Pożądał władzy i chwały, ale kierował nim także głód wiedzy oraz ambicja, by jego wizerunek kojarzono z wielkimi cywilizacjami przeszłości. Prace badawcze i wykopaliska, które Napoleon wspierał podczas kampanii wojskowych, przyczyniły się do imponujących odkryć, zaś grabieże prac z podbitych krajów – do powiększenia muzealnych zbiorów. Jego celem było edukować mieszkańców Cesarstwa przy pomocy obrazów, rzeźby, muzyki i teatru. Na podbitych terenach wprowadzał reformę szkolną, rewolucję urbanistyczną i architektoniczną oraz nowy, triumfalny sposób rozumienia klasycyzmu, styl empire.
Widzowie odwiedzą m.in. Pinakotekę Brera w Mediolanie i paryski Luwr. Towarzyszyć im będą wybitni historycy sztuki oraz laureat Oscara, Jeremy Irons.
SPOTKANIA I WYKŁADY
SZCZECIŃSKI SALON POEZJI
WIECZÓR Z ZACZAROWANĄ DOROŻKĄ
25 stycznia (czwartek), godz. 17:30
Sala Anny Jagiellonki
Bilety: 20 zł
Poezje Konstantego Ildefonsa Gałczyńskiego czyta Arkadiusz Buszko.
Gość specjalny prof. dr hab. n.med. Jan Lubiński.
Słowo wstępne i prowadzenie: Michał Józef Kawecki, twórca i gospodarz Szczecińskiego Salonu Poezji
Arkadiusz Buszko - absolwent Wydziału Aktorskiego we Wrocławiu – filii Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie (1990); w Teatrze Współczesnym pracuje od 1990 roku, zadebiutował rolą Girgesza w „Sodomie” Juliana Stryjkowskiego. Gra również w spektaklach m.in. Teatru Kana, Teatru Krypta, Teatru Piwnica przy Krypcie. Jest członkiem komisji artystycznej Ogólnopolskiego Festiwalu Teatrów Małych Form „Kontrapunkt” w Szczecinie. Zajmuje się choreografią, prowadził również własny teatr pantomimy. Od lat uznawany jest za jednego z najlepszych szczecińskich aktorów.
Prof. dr hab. n.med. Jan Lubiński - światowej sławy lekarz onkolog, genetyk i humanista, kierownik Katedry Onkologii i Zakładu Genetyki i Patomorfologii na Wydziale Lekarsko–Biotechnologicznym Pomorskiego Uniwersytetu Medycznego, założyciel Międzynarodowego Centrum Nowotworów Dziedzicznych.
ZAMKOWY WIECZÓR KSIĄŻĘCY
Piąta pora roku, czyli karnawał nad Renem
21 stycznia (niedziela), godz. 16:00
Sala Anny Jagiellonki
Bilety: 20 zł
Każdy kraj Europy posiada własne tradycje karnawałowe – czasami liczące setki lat, zakorzenione w kulturze miejscowej, obrzędach i mitach jeszcze o charakterze pogańskim. Czas karnawału to – jak mawia się w Niemczech – „piąta pora roku”, wyjątkowy okres zabaw i szaleństw w kalendarzu. To „świat na opak”, królestwo błaznów, gdy to, co poważne, musi ustąpić miejsca temu, co komiczne. W karnawale zawiesza się codzienne konwenanse i zwyczaje, aby ujawnić skrywane namiętności i pragnienia, aby bezkarnie mówić prawdę w oczy, skrywając ją pod maską błazeństwa. O niemieckich (nie tylko nadreńskich) zwyczajach karnawałowych oraz o muzycznych obrazach karnawału opowiedzą dr Wojciech Kral i dr Andrzej Wątorski.
TEATR
Spektakle dla dorosłych
TEATR PIWNICA PRZY KRYPCIE
POZORY MYLĄ
12 i 13 stycznia (piątek i sobota), godz. 17:00
Sala Kina Zamek, wejście A
Bilety: 35 i 30 zł (ulgowy)
Autor: Thomas Bernhard
Przekład: Jacek Kaduczak
Reżyseria i koncepcja scenograficzna: Tomasz Kaczorowski
Występują Marian Dworakowski i Przemysław Walich
Muzyka: Miłosz Sienkiewicz
Kostiumy: Justyna Banasiak
Prawa autorskie: Suhrkamp Verlag A.G. Berlin, w Polsce Agencja Dramatu i Teatru ADiT
„Pozory mylą” to dramat wyjątkowy w dorobku Thomasa Bernharda, inny, bardziej czuły. Skupiony na relacjach dwóch braci, którzy pod koniec życia szukają się z powrotem, próbują odbudować relacje – mówi reżyser Tomasz Kaczorowski. – Ale to także opowieść o sztuce i uprawiających ją, o konflikcie, która ze sztuk jest ważniejsza. Także o tym, po co jest teatr.
Dramat Thomasa Bernharda to fascynująca i jednocześnie przerażająca opowieść o starzeniu się, dziwaczeniu i zagubieniu, nie pozbawiona jednak swoistych akcentów humorystycznych.
Karol (niegdyś słynny artysta cyrkowy) i Robert (marzący o powrocie na scenę aktor) to bracia, których łączy miłość do jednej kobiety i wspólny temat – sztuka. Choć obaj nienawidzą tego rytuału, to jednak w każdy wtorek spotykają się u Karola, a w każdy czwartek u Roberta, by wypominać sobie swoje dawne, prawdziwe i wyimaginowane winy.
Thomas Bernhard (1931 – 1989) był wybitnym austriackim pisarzem, jednym z najważniejszych twórców literatury niemieckojęzycznej w XX w. Jego dzieła, mimo licznych przekładów na język polski, rzadko goszczą na deskach teatrów. Barierą jest trudność w dostępie do licencji, wynikająca z testamentu pisarza. W Polsce twórczość Bernharda stała się znana głównie dzięki znakomitym spektaklom Krystiana Lupy. Dramat „Pozory mylą” w Teatrze Piwnica przy Krypcie miał swoją polską prapremierę.
BURMISTRZ
Spektakl według tekstu Tomasza Jachimka
27 stycznia (sobota), godz. 17.00
Sala Kina Zamek, wejście A
Bilety: 30 i 25 zł (ulgowy)
Występuje Adam Dzieciniak
Reżyseria Waldemar Patlewicz
Wykonanie Adam Dzieciniak
Scenografia Paweł Lewandowski
„Burmistrz” Teatru Piwnica przy Krypcie to pełen anegdot i przebojów monodram w wykonaniu znakomitego Adama Dzieciniaka na podstawie tekstu Tomasza Jachimka, artysty kabaretowego, konferansjera, publicysty i tekściarza. Reżyserem jest Waldemar Patlewicz, którego widzowie zamkowego teatru znają już z cenionego (kilkanaście lat na afiszu) spektaklu „Kolega Mela Gibsona”.
Tytułowy burmistrz, najlepszy w dziejach miasteczka (stanowisko piastuje już 40 lat), kończy właśnie 70 lat. To idealna okazja do spektakularnego odejścia na emeryturę. Uroczystość zaplanowana jest w każdym detalu. Najpierw pożegnanie w magistracie, później uroczysta msza święta w kościele, a na końcu dostojny pochód ulicami miasteczka. 70 minut celebry na 70 urodziny. Czy ceremonia zadowoli burmistrza, współpracowników, jego rodzinę i mieszkańców miasta?
Spektakle dla dzieci
MISIACZEK
13 i 14 stycznia (sobota i niedziela), godz. 9:30
27 i 28 stycznia (sobota i niedziela), godz. 9:30
Sala 101, wejście A
Bilety: 20 zł (dziecko), 30 zł (opiekun)
Reżyseria Paweł Niczewski
Opieka artystyczna Anastasiia Miedviedieva
Muzyka Jacek Gałkiewicz
Teksty piosenek Marta Guśniowska
Scenografia, kostiumy: Agnieszka Miluniec, Maciej Osmycki
Występują Paulina Majtas/Magdalena Dudek, Paweł Niczewski
Spektakl dla dzieci od 18. miesiąca do 6 lat
Spektakl na podstawie materiału literackiego Marty Guśniowskiej.
W lesie jakich wiele, mieszkał sobie zwykły niedźwiadek. Miał kochającą Mamusię i oddanych przyjaciół. Ale pewnego dnia coś się zmieniło. Co się dzieje z Misiaczkiem? Miłość, przyjaźń, kłopoty. Misiaczek - nieznana historia.
MAJA – REZOLUTNA PSZCZÓŁKA
20 i 21 stycznia (sobota i niedziela), godz. 9:30
Sala Kina Zamek
Bilety: 20 zł (dziecko), 40 zł (opiekun)
Na motywach książki Waldemara Bonselsa „Pszczółka Maja i jej przygody”
Adaptacja i reżyseria Anna Chudek-Niczewska
Scenografia Barbara Poczwardowska
Muzyka Bartłomiej Orłowski, Piotr Klimek
Multimedia Krzysztof Kuźnicki
Występują Paulina Majtas, Paweł Niczewski, Wiesław Orłowski
Przedstawienie w zabawny sposób ukazuje przygody małej, rezolutnej pszczółki Mai.
Teatralna adaptacja książki Waldemara Bonselsa „Pszczółka Maja i jej przygody” to opowieść o bystrej i ciekawej świata pszczółce, która podczas wędrówki odkrywa otaczający ją niezwykły świat, a dzięki odwadze, życzliwości i determinacji poznaje nowych przyjaciół.
To historia o poszukiwaniu siebie i dojrzewaniu, o próbie odnalezienia drogi do domu i zrozumienia innych. Jednak przede wszystkim opowieść o odpowiedzialności.
Czy Maja odnajdzie drogę do swojego ula? W jakim stopniu jedna mała pszczółka może być odpowiedzialna za całą rodzinę pszczół, zwaną rojem? Czy my, ludzie jesteśmy odpowiedzialni za życie owadów, które dzielimy z nimi na Ziemi? Co by się z nami stało, gdyby zabrakło wśród nas pszczół?
Spektakl dla dzieci od lat 5.
WYSTAWY CZASOWE
Wystawa Fotoklubu Zamek
MUŚNIĘTE… BIAŁO, ULOTNIE, DELIKATNIE
Wernisaż 10 stycznia (środa), godz. 18.00
Do 29 lutego
Hol Wschodni
Biel jest kolorem. Biel jest światłem. Biel jest delikatnością.
Opowieści muśnięte bielą. Biel muśnięta opowieścią.
Indywidualne historie członków Fotoklubu Zamek w kolorze białym.
Autorzy prac:
Andrzej Czapiewski, Andrzej Krupiński, Andrzej Wizimirski, Anna Czerwik, Beata Bogusławska, Bożena Żylińska, Danuta Borek, Joanna Lebioda, Jolanta Lalak, Krzysztof Lachowicz, Marek Bogdziński, Marta Płachta, Monika Mazurek, Paweł Kozanecki, Piotr Kaźmierczak, Regina Nowotarska, Stanisław Bąbolewski, Wojciech Szlachcikowski
WIELOŚWIATY
Wystawa towarzyszy 44. Pomorskim Spotkaniom z Diaporamą
Do 5 stycznia
Hol wschodni
Od 10 stycznia wystawę będzie można obejrzeć w Galerii Prezydenckiej (Urząd Miasta)
Istotą diaporamy, czyli audiowizualnego spektaklu multimedialnego, jest przenikanie. Przenikanie powstaje poprzez nakładanie obrazów, tworzenie tzw. trzeciego obrazu istniejącego wyłącznie w momencie przechodzenia jednego obrazu w drugi.
Wystawa „Wieloświaty” jest zamkniętą w jednym zdjęciu alegorią przenikających się obrazów, światów, treści, symboli i znaczeń.
Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.
BOGUSŁAW X ZWANY WIELKIM
Duży Dziedziniec
“… książę Bogusław wielkiego i dumnego był ducha, którego nie tracił w żadnych okolicznościach” – tak Thomas Kantzow przedstawił w swojej kronice jednego z najwybitniejszych władców Pomorza – Bogusława X.
Wystawa plenerowa poświęcona Bogusławowi X, przygotowana na 569. rocznicę urodzin oraz w związku z obchodami 500-lecia śmierci, prezentuje w 7 segmentach najciekawsze i najważniejsze fakty historyczne – biografię, wyznawane idee, działania polityczne, a także relacje z innymi postaciami historycznymi takimi jak: Jan Długosz, cesarz Maksymilian I czy papież Aleksander VI Borgia.
Skomponowaną w ten sposób opowieść o księciu Bogusławie X ożywia barwna ikonografia z epoki – ilustracje z kroniki miasta Lucerny z 1513 roku – jednego z najcenniejszych zabytków dokumentujących życie codzienne przełomu XV i XVI wieku.
Koncepcja: K. Lisiecka, J. Rybkiewicz
Tekst: dr M. Ogiewa-Sejnota
Grafika: A. Kosmacz
Wystawa przygotowana w ramach obchodów Roku Bogusława X Wielkiego.
Główny partner: Szczecińska Energetyka Cieplna.
WYSTAWY STAŁE
Skrzydło Południowe, wejście L
Czynne od wtorku do niedzieli, godz. 10:00 – 17:00. Bilety 10 i 6 zł (ulgowe); łączony bilet na Wieżę Dzwonów i wystawy: 15 i 10 zł (ulgowy).
1 i 6 stycznia – wystawy nieczynne
WŁADCY DAWNEGO POMORZA - SARKOFAGI KSIĄŻĘCE Z KRYPTY ZAMKOWEJ W SZCZECINIE
Wykonane z cyny w XVI i XVII wieku sarkofagi książęce to jedne z najcenniejszych zachowanych pozostałości po dawnych władcach Pomorza – książętach z dynastii Gryfitów. Ozdobnie opracowane w artystycznych formach stanowią unikalne źródło wiedzy na temat obyczajów pogrzebowych oraz sztuki dawnego Pomorza w epoce nowożytnej.
SZTUKA I RZEMIOSŁO ARTYSTYCZNE XVI i XVII W.
Prezentowane na wystawie obiekty: dzieła malarskie, stolarsko-snycerskie, wyroby jubilerskie, płatnerskie, rusznikarskie – przedmioty artystyczne i codziennego użytku – dają wgląd w wyposażenie dawnych dworów i bogatych domów mieszczańskich.
Wiele z nich to obiekty analogiczne do tych, jakie różnymi drogami docierały do Szczecina i na Pomorze, a także wchodziły w skład majątków władających Pomorzem książąt i ich rodzin.
POMORSKIE FUNERALIA
Epitafia i inne cenne fundacje kościelne powstawały na terenach Pomorza Środkowego i Zachodniego przez cały wiek XVII i XVIII. Dziś te artystyczne wytwory, choć często nie pełnią już funkcji jakie im przeznaczono, stanowią ważne świadectwo tradycji, bogatych zwyczajów dawnych mieszkańców Pomorza, a także dowód umiejętności i kunsztu pracujących na ich usługach artystów i rzemieślników.
NA ZAMKOWYCH DZIEDZIŃCACH
Wystawy plenerowe
Zamkowe dziedzińce czynne codziennie w godz. 6:00 – 23:00
ZAMEK KSIĄŻĘCY W SZCZECINIE
Wystawa plenerowa, Duży Dziedziniec
Wstęp wolny
Ekspozycja prezentuje materiały ikonograficzne związane ze szczecińską siedzibą książęcą od czasów średniowiecza do współczesności. Odwiedzający mogą zobaczyć pierwsze znane z rycin przedstawienia zamkowych budowli (E. Sane), widok siedziby książęcej po renesansowej przebudowie za czasów Jana Fryderyka (G. Braun, F. Hogenberg) i rozbudowie o skrzydło muzealne Filipa II (M. Merian). Ukazane są także losy zamku za panowania szwedzkiego (J. Zeuner) oraz jego przekształcenia w czasach pruskich (A. Most) i niemieckich (fotografie archiwalne). Nie brakuje fotografii dokumentujących wojenne zniszczenia i powojenną odbudowę obiektu. Wystawę zamyka opis przeprowadzonej w latach 2014 – 2015 modernizacji skrzydła północnego zamku.
RICHARD HESS. KREACJE INTYMNOŚCI
Wystawa plenerowa, Duży Dziedziniec
Wstęp wolny
W 2016 roku w Zamku Książąt Pomorskich odbyła się przekrojowa prezentacja dorobku Richarda Hessa pn. Kreacje Intymności. Obecnie na Dużym Dziedzińcu podziwiać można pięć prac artysty, które, dzięki uprzejmości rodziny rzeźbiarza stanowią kilkuletni depozyt Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie: ”Koniec Wojny” fragment pomnika „Jeździec IV” ( 1991, brąz), „Wielki Minotaur II”(1989, brąz), „Wielka susząca włosy” (1983, brąz), „Wielka krocząca” (1981, brąz), „Kariatyda III” (1998, brąz).
Richard Hess (1937-2017), jeden z najważniejszych współczesnych rzeźbiarzy niemieckich. Ukończył Wyższą Szkołę Sztuk Wizualnych (HBK) w Berlinie. Tworzył plenerowe i kameralne rzeźby figuratywne o głębokim emocjonalnym wydźwięku. Inspirował się człowiekiem jako indywiduum i jednostką. Tworzył także przejmujące realizacje odnoszące się do wydarzeń społecznych, historycznych i politycznych.
Prace artysty znajdują się obecnie w wielu europejskich instytucjach i muzeach oraz kolekcjach prywatnych.
MAKIETA ZAMKU KSIĄŻĄT POMORSKICH W SKALI 1:100.
Dziedziniec Menniczy
Makieta znajduje się na terenie Dziedzińca Menniczego. Można ją oglądać bezpłatnie w godzinach otwarcia dziedzińców Zamku.
To prawdopodobnie największa makieta z brązu w Polsce. Do jej wykonania wykorzystano około 300 kg brązu. Sporządzili ją rzeźbiarze Stanisław Wysocki i Michał Wysocki z wrocławskiej pracowni Stan Wys Atelier. Twórcy z wielką precyzją wykonali wiele skomplikowanych detali architektonicznych, których Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie jest pełen. Makieta opatrzona jest opisami w języku polskim, angielskim i niemieckim, a także pismem Braille’a.
WIEŻA DZWONÓW
Bilety 10 zł, 6 zł ulgowy
Uwaga! Zamek zastrzega, że w przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych ze względu na bezpieczeństwo punkt widokowy może być czasowo zamykany.
Wieża czynna od wtorku do niedzieli w godzinach 10:00 – 16:00 (ostatnie wejście 15:30)
1 i 6 stycznia – wieża nieczynna
Zamek Książąt Pomorskich
ul. Korsarzy 34, 70-540 Szczecin
Strona internetowa:
Na Facebooku:
facebook.com/zamek.szczecin
Instagram:
E-sklep Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie. Gadżety, pamiątki, publikacje
Bilety do nabycia:
przez Internet na bilety.zamek.szczecin.pl/ oraz w Centrum Informacji Turystycznej i Kulturalnej (wejście I z Dziedzińca Menniczego), tel. 91 489 16 30, czynne od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00, a także w kasie w Skrzydle Wschodnim (wejście A z Dużego Dziedzińca, I p.), tel. 91 434 83 65 - czynna na godzinę przed wydarzeniami w Skrzydle Wschodnim.
Rezerwacje biletów:
Odbiór zarezerwowanych biletów musi nastąpić w ciągu czterech dni od momentu rezerwacji, ale nie później niż cztery dni przed datą danego wydarzenia (nie dotyczy biletów do Kina Zamek, których odbiór może nastąpić w dniu seansu, ale nie później niż 30 minut przed rozpoczęciem seansu).
CENTRUM INFORMACJI KULTURALNEJ I TURYSTYCZNEJ
Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej (CIKiT) udostępnia informacje o historii Zamku, wydarzeniach w Zamku, najważniejszych zabytkach i atrakcjach turystycznych Szczecina i województwa zachodniopomorskiego oraz o wydarzeniach kulturalnych, w tym także - w miarę pozyskiwanych informacji - o wydarzeniach kulturalnych w województwie. W centrum można nabyć m.in. bilety wstępu do Zamku oraz mapy, przewodniki, książki historyczne i albumy, pamiątki, a także Szczecińską Kartę Turystyczną.
Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej mieści się w Skrzydle Menniczym (wejście I) Zamku Książąt Pomorskich. Czynne jest od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00.
Kontakt: [email protected], tel. 91 489 16 30.
Napisz komentarz
Komentarze