ZAMEK KSIĄŻĄT POMORSKICH W SZCZECINIE
Program wydarzeń kulturalnych – wrzesień 2026
Zamek zastrzega sobie prawo do zmian w programie!
Na terenie Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie obowiązuje przestrzeganie regulaminów (obiektu, zwiedzania oraz uczestnictwa w wydarzeniach).
Uwaga! W związku z realizacją projektu pn. „Modernizacja dziedzińców Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie” dziedzińce Zamku są niedostępne. Czynne pozostają wejścia do Zamku od strony tarasów:
do Kina Zamek, Sali Anny Jagiellonki, Galerii Gotyckiej (galeria poziom -1, winda), Opery na Zamku – wejście F od strony Tarasu Wschodniego
do Sali Bogusława X i wystaw w Skrzydle Północnym – wejście D od strony Tarasu Północnego
do Galerii Gotyckiej – wejście od ul. Kuśnierskiej
do Wieży Dzwonów – wejście od ul. Korsarzy
Projekt nr FEPZ.05.11-IZ.00-0007/25-00 pn. „Modernizacja dziedzińców Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie” dofinansowany z Unii Europejskiej – z programu Fundusze Europejskie dla Pomorza Zachodniego 2021-2027. Wartość projektu: 36 200 000 zł. Z czego 25 016 259 zł dofinansowano z UE ze środków EFRR z Programu Fundusze Europejskie dla Pomorza Zachodniego 2021- 2027. Projekt dofinansowany ze środków finansowych Województwa Zachodniopomorskiego.
WYDARZENIA MIESIĄCA
EFEKT CHOPINA
MISTRZOWSKIE RECITALE FINALISTÓW I LAUREATÓW KONKURSÓW CHOPINOWSKICH
Zuzanna Sejbuk
8 września (wtorek), godz. 19:00
Bilety: 50 zł (40 zł ulgowy)
Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie, we współpracy z Narodowym Instytutem Fryderyka Chopina, zaprasza na nowy cykl koncertowy „Efekt Chopina” – wyjątkową propozycję dla miłośników muzyki fortepianowej i twórczości Fryderyka Chopina.
To ogólnopolski projekt kulturalno-edukacyjny, którego bohaterami będą znakomici młodzi pianiści – finaliści i laureaci konkursów chopinowskich. W zabytkowej przestrzeni Zamku, w Sali Bogusława X, publiczność będzie miała okazję spotkać wybitnych przedstawicieli współczesnej pianistyki chopinowskiej, reprezentujących różne pokolenia artystów.
Cykl otworzy Zuzanna Sejbuk, pianistka ceniona za muzykalność, wrażliwość oraz dojrzałość interpretacyjną. Jej koncert na Zamku będzie miał szczególny wymiar – artystka swoją przygodę z fortepianem rozpoczęła w wieku pięciu lat właśnie w Szczecinie, pod kierunkiem Hanny Urbańskiej.
Od 2019 roku Zuzanna Sejbuk kształciła się w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II stopnia im. F. Chopina w Krakowie w klasie fortepianu Olgi Łazarskiej. Obecnie studiuje na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie fortepianu prof. Joanny Ławrynowicz-Just.
Młoda pianistka doskonaliła swoje umiejętności podczas kursów prowadzonych przez wybitnych pedagogów i artystów, m.in. Dang Thai Sona, Huberta Rutkowskiego, Andrzeja Jasińskiego, Wojciecha Świtałę i Ewę Pobłocką.
Na swoim koncie ma liczne sukcesy konkursowe w Polsce i za granicą. Wśród najważniejszych znajdują się m.in. I nagroda na Chopin Piano Competition Narva w Estonii (2020), Grand Prix i I nagroda Piano Talents for Europe w Dolnym Kubínie na Słowacji (2021), I nagroda na Ogólnopolskim Konkursie im. F. Chopina w Turznie (2022), III miejsce na Jeune Chopin International Piano Competition for Children and Youth w Lugano (2023), Grand Prix VII Zachodniopomorskiego Konkursu Pianistycznego w Szczecinie (2023), Grand Prix III „Alternatywy Konkursowej” Polskiego Radia Chopin (2023), Grand Prix Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie (2024) oraz I nagroda na V Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. A. Harasiewicza w Warszawie (2024).
Zuzanna Sejbuk jest również finalistką 53. Ogólnopolskiego Konkursu Chopinowskiego w Warszawie oraz zakwalifikowała się do I etapu XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w 2025 roku.
Artystka koncertowała m.in. w Domu Urodzenia Fryderyka Chopina w Żelazowej Woli, Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, Willi „Atma” w Zakopanem, Łazienkach Królewskich i Zamku Królewskim w Warszawie, a także w Filharmonii Kameralnej w Łomży i Ośrodku Chopinowskim w Szafarni.
Jej rozwój artystyczny wspierały m.in. Krajowy Fundusz na rzecz Dzieci, Fundacja Pro Musica Bona, Miasto Szczecin oraz Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W 2022 roku pianistka uczestniczyła także w prestiżowym programie stypendialnym Morningside Music Bridge w Bostonie, skierowanym do młodych, utalentowanych muzyków.
Inauguracja z udziałem Zuzanny Sejbuk rozpoczyna serię trzech spotkań z młodą polską pianistyką. W kolejnych recitalach na Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie wystąpią:
- Mateusz Krzyżowski – 3 października 2026 roku
- Piotr Pawlak – 14 listopada 2026 roku
„Efekt Chopina” to zaproszenie do spotkania z muzyką, która od pokoleń pozostaje jednym z najważniejszych elementów polskiej kultury, ale za każdym razem może zabrzmieć inaczej – za sprawą osobowości wykonawcy.
ŚWIĘTO GRYFA
26 września (sobota)
Wstęp wolny
godz. 12:00-18:00 Tarasy Zamku
Święto Gryfa po latach powraca do Zamku, by przypomnieć o jednym z najważniejszych symboli Pomorza i dziedzictwie dynastii Gryfitów. Gryf – mityczny, budzący grozę stwór – od wieków obecny jest w heraldyce regionu. Jako symbol książąt pomorskich pojawił się na pieczęci już w 1194 roku, a najstarsze znane przedstawienie pomorskiego Gryfa pochodzi z pieczęci księcia Bogusława II z 1214 roku.
W sobotę, 26 września, Zamkowe Tarasy staną się miejscem spotkania z historią. Rekonstrukcje historyczne, pokazy walk i dawnych rzemiosł, muzyka, stroje, obyczaje oraz elementy życia codziennego pozwolą uczestnikom przenieść się w realia minionych epok i lepiej poznać kulturę dawnego Księstwa Pomorskiego.
W programie znajdą się również prezentacje nawiązujące do życia na książęcym dworze oraz kuchnia inspirowana dawnymi tradycjami, przybliżająca historyczne smaki i zwyczaje kulinarne. Nie zabraknie atrakcji przygotowanych z myślą o całych rodzinach.
godz. 18:00 Sala Bogusława X
Koncert Impresje średniowieczne
Joanna Kordylewicz – fidel płocka
Fidel płocka to średniowieczny instrument smyczkowy, którego unikatowy egzemplarz odnaleziono podczas badań archeologicznych w Płocku. Jego charakterystyczne brzmienie pozwala przybliżyć słuchaczom muzyczny świat średniowiecza.
PREMIERA NOWEGO SPEKTAKLU DLA DZIECI
PAN PRZYGODA W LESIE
19 września (sobota), godz. 16:00 — PREMIERA
20 września (niedziela), godz. 14:00
4 października (niedziela), godz. 11:00
11 października (niedziela), godz. 10:00
Autorka: Anna Chudek-Niczewska
Reżyseria: Ewa Galica
Scenografia: Anna Kolanecka, Marta Marianna Kubiak
Muzyka: Piotr Klimek
Multimedia: Marta Marianna Kubiak
Występują: Paweł Niczewski, Jan Klimek
Interaktywny i sensoryczny spektakl dla dzieci od 2. roku życia, z muzyką na żywo, w przytulnej i bezpiecznej przestrzeni.
Spakowane plecaki? Aparat fotograficzny gotowy? Zatem ruszamy! Pan Przygoda zabiera najmłodszych na niezwykłą wyprawę do lasu — pełną tropów, dźwięków, spotkań i niespodzianek.
Po drodze trzeba będzie coś wytropić, zbadać i odkryć. Kto przeleciał nam tuż koło nosa? Kto kryje się za drzewem? I… czy na pewno wiemy, dokąd idziemy? Ojoj! Może trochę się zgubiliśmy?
Pan Przygoda ma jednak ważny cel — chce zrobić wyjątkowe zdjęcie i wygrać konkurs „National Geographic”. Czy z pomocą małych odkrywców uda mu się uchwycić to, co najpiękniejsze? A może podczas wspólnej wędrówki okaże się, że są rzeczy, których nie da się sfotografować, ale można je poczuć, usłyszeć i przeżyć?
Pan Przygoda zaprasza dzieci do świata bliskiego naturze, pełnego sensorycznych doświadczeń, muzyki na żywo i wspólnej zabawy. To opowieść o ciekawości, uważności i odkrywaniu tego, co naprawdę ważne.
Ciii… słyszycie? Las właśnie się budzi. Chodźmy sprawdzić, co na nas czeka!
LATO NA TARASACH
Lato na Tarasach powoli dobiega końca. We wrześniu Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie zaprasza na finałowe wydarzenia tegorocznego cyklu. W programie znalazły się m.in. taneczne rytmy podczas kolejnej edycji Silent Disco, poranna joga z widokiem na Szczecin oraz koncert ETNOBOTANIKI – duetu, który już po raz drugi zagra na zamkowej scenie.
Patronem medialnym Lata na Tarasach jest Radio Szczecin.
Program wydarzenia:
4 września (piątek), 20:00-23:00
ZAMKOWE SILENT DISCO
Bilety: 25 zł (20 zł ulgowy)
Silent Disco powraca! 4 września zamkowe tarasy zamienią się w parkiet, na którym każdy może tańczyć do własnego rytmu. Zamiast tradycyjnych głośników uczestnicy otrzymają bezprzewodowe słuchawki, a muzykę będzie można wybierać spośród trzech różnych kanałów.
Na jednym kanale czeka muzyczna podróż w czasie z DJ Radience, czyli Kasią Brzozowską. W programie największe przeboje lat 70., 80. i 90. – hity, które łączą pokolenia i trudno przy nich usiedzieć w miejscu. Nie zabraknie także tanecznych brzmień inspirowanych indie rockiem, grunge’em i elektroniką.
Drugi kanał to Jo Summer Beat i różnorodne oblicza house’u – od głębokich i zmysłowych brzmień, przez melodyjne, pełne groove’u sety, aż po energetyczną elektronikę.
Na trzecim kanale zabrzmią największe przeboje lat 2000.
5 września (sobota)
10:00 JOGA W CHMURACH
Bilety: 50 zł
Joga w chmurach to zajęcia na Tarasie Książęcym, gdzie poranne ćwiczenia odbywają się na tle jednej z najpiękniejszych panoram Szczecina. Letnie poranki wysoko ponad miastem stają się okazją, by złapać oddech, wyciszyć się i rozpocząć dzień w niezwykły sposób.
Cykl organizowany jest we współpracy ze Studiem Jogi Bardzo Boskie, a zajęcia prowadzą wykwalifikowane instruktorki.
20:00 ETNOBOTANIKA LIVE
Bilety: 25 zł (20 zł ulgowy)
Koncert na zakończenie Lata na Tarasach
Bilety: 25 zł (20 zł ulgowy)
ETNOBOTANIKA wystąpi ponownie na Zamku. Tajemniczy duet z Górnego Śląska, który jedną nogą stoi twardo na gruncie muzyki elektronicznej, a drugą bada tereny sampli i hip-hopu tworząc swój unikatowy styl. Ich wzrok i uszy zwrócone są ku skrawkom przeszłości – fragmentom starych polskich filmów, na wpół zapomnianym serialom, wyrywkom z mniej i bardziej znanych rodzimych piosenek nagranych przed laty.
Usłyszymy tu zupełnie inne, osobne wręcz podejście do techniki samplowania i łączenia beatmakerskich praktyk z instrumentami i brzmieniem współczesnej muzyki elektronicznej.
Ich występy na żywo zawierają utwory z wszystkich wydanych albumów, często w nowych, lekko zmodyfikowanych i bardziej dynamicznych wersjach.
NARODOWE CZYTANIE
5 września (sobota), godz. 12:00
Tarasy Zamku
Wstęp wolny
Tegoroczna edycja Narodowego Czytania poświęcona będzie „Dziadom” Adama Mickiewicza. Wydarzenie podzielone zostanie na dwie części – pierwsza przeniesie uczestników w niezwykły świat II części dramatu, druga zaś będzie okazją do pogłębionej refleksji nad jego znaczeniem i aktualnością.
12:00 – „Dziady” na Tarasach Zamku
Tarasy Zamku zamienią się w przestrzeń rodem z II części „Dziadów”. Drużyna Grodu Trzygłowa przeniesie uczestników w świat dawnych, tajemniczych obrzędów przywoływania dusz zmarłych – pełnych symboliki, niezwykłego nastroju i refleksji nad losem tych, którzy odeszli oraz tych, którzy pozostali.
W tej wyjątkowej scenerii odczytane zostaną fragmenty dzieła Adama Mickiewicza. Będzie to pełne emocji i niezwykłej atmosfery spotkanie z jednym z najważniejszych utworów polskiego romantyzmu.
13:00 – Rozmowa o „Dziadach”
Drugą część wydarzenia stanowić będzie spotkanie z zaproszonymi ekspertami – prof. Andrzejem Skrendo oraz dr. Jędrzejem Wijasem. Rozmowa poświęcona zostanie najważniejszym pytaniom i zagadnieniom związanym z utworem, a szczególna uwaga skierowana będzie na jego ponadczasowe przesłanie oraz współczesne sposoby odczytywania II części „Dziadów”.
Panel dyskusyjny będzie okazją do spojrzenia na dzieło Mickiewicza z nowych perspektyw, poszerzenia wiedzy oraz wspólnej refleksji nad literaturą, która mimo upływu lat wciąż pozostaje aktualna, inspirująca i poruszająca.
ZAMKOWY WIECZÓR HISTORYCZNY
Pokaz filmu archiwalnego oraz spacer z zamkowym przewodnikiem
Prowadzenie: Tomasz Wieczorek
10 września (czwartek), godz. 17:00
Wstęp wolny
Sala Bogusława X
ZAMEK SZCZECIŃSKI
film archiwalny udźwiękowiony, Polska 2013 (33 min.)
Autor archiwalnych zdjęć: Witold Chromiński
Opracowanie: Ryszard Kotla, konsultacja merytoryczna: Tomasz Wieczorek
Współczesny komentarz czyta Stanisław Heropolitański
Digitalizacja filmu: Zbigniew Pryjmak, realizacja: Studio Nagraniowe Elvis van Tomato
Obraz powstał na bazie materiału autorstwa Witolda Chromińskiego, utrwalonego na trzech taśmach, nakręconych w latach 1958-1961.Taśmy odnaleziono w archiwum zamkowego kina w 2006 roku i poddano cyfrowej rekonstrukcji. Materiał premierowo pokazano w 100-lecie urodzin autora (2013 rok).
Pierwotny, niemy materiał filmowy trwał łącznie niewiele ponad 24 minuty, a podczas pierwszych projekcji komentarz do niego wygłaszany był na żywo. Zrekonstruowany film uzupełniono uwagami z offu, ale zachowano charakterystyczny odgłos projektora, towarzyszący oryginalnej wersji.
Film pokazuje Zamek, jego otoczenie i zrujnowane lub prawie opustoszałe śródmieście Szczecina. Unikatową wartość obrazu stanowią ujęcia z pierwszego etapu powojennej rekonstrukcji zamku (odbudowy Skrzydła Północnego). W materiale można także zobaczyć katedrę przed odbudową, Dom Koncertowy Konzerthaus tuż przed powojenną rozbiórką czy świeżo odbudowany Most Długi.
O godzinie 18:00 - spacer z przewodnikiem. Zbiórka przy armatach na Zamkowych Tarasach.
EUROPEJSKIE DNI DZIEDZICTWA 2026
Oprowadzanie po Zamku pod hasłem „Zamek po 1945 r. Ponadczasowe dziedzictwo kultury materialnej Szczecina, uratowane i zachowane dla przyszłych pokoleń”
19 września (sobota), godz. 16:00
Wstęp wolny
Zbiórka przy armatach na Zamkowych Tarasach
Przewodnikami będą dr Małgorzata Gwiazdowska i Tomasz Wieczorek. Ich opowieść dotyczyć będzie praktyk odbudowy Zamku, jego konserwacji przez dekady, poczynionych odkryć i sposobu zachowania dziedzictwa materialnego czasów Gryfitów i późniejszych (łącznie z przed- i powojennymi).
KINO ZAMEK
Kino Zamek (wejście A)
Bilety 22, 20 zł (ulgowy), 16 złotych (grupowy) oraz inne ceny biletów na Specjalne Wydarzenia (m.in. Filmy o sztuce, Koncerty, Klasykę filmową) do nabycia w kasach Zamku (kasa wejście A oraz kasa Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej – wejście I) i online na zamek.szczecin.pl
ZAMKOWE NOCE FILMOWE 2026
PAUL ROBIEN. APOSTOŁ PRZYRODY
1 września (wtorek), godzina 21:30
dokumentalny, Polska 2025 (93 min.)
Reżyseria: Marek Osajda
Ta historia chwyciła widzów za serca. Szczecińscy filmowcy z nowym filmem o pięknym, choć tragicznym, życiu pewnego ornitologa. Produkcja trwała ponad rok. Była wymagająca i czasochłonna, bowiem opowieść toczyła się w zachodniopomorskich plenerach przez cztery pory roku. Tym razem filmowcy wzięli na warsztat postać niemieckiego ornitologa Paula Robiena, który całe swoje życie poświęcił „zielonej rewolucji”.
Film w reżyserii Marka Osajdy to nie tylko opowieść o człowieku, a przede wszystkim nadal aktualnej idei. W dokumencie występuje całe grono osób zafascynowanych postacią ornitologa. Wśród nich jest m.in. pisarz Artur Daniel Liskowacki, autor opowiadania o Robienie. Dziennikarz zaprosił do współpracy m.in. inicjatorów powołania do życia Parku Narodowego Doliny Dolnej Odry – ornitologa Łukasza Ławickiego, hydrobiolożkę Agnieszkę Szlauer-Łukaszewską, muzyka i łowcę dźwięków natury Michała Zygmunta. O życiu przyrodnika opowiadają kustosz Muzeum Narodowego w Szczecinie Marta Kurzyńska i znawca Szczecina Przemek Głowa. W postać prekursora ekologii wcielił się Wiesław Łągiewka. W dokumencie wykorzystano spektakularne zdjęcia Międzyodrza autorstwa Piotra Piznala, Nie brakuje także archiwaliów, dzięki którym możemy poznać „odkrywcę” i popularyzatora działań Robiena – Jerzego Giergielewicza.
POLSKA WERSJA FILMU. SEANS BEZPŁATNY ODBĘDZIE SIĘ NA TARASACH ZAMKU KSIĄŻĄT POMORSKICH W SZCZECINIE
ŚCIEŻKI ŻYCIA
8 września (wtorek), godzina 21:30
Dramat obyczajowy, Wielka Brytania 2024 (115 min.)
Reżyseria: Marianne Elliott
Obsada: Gillian Anderson, Jason Isaacs
Inspirowana prawdziwymi wydarzeniami poruszająca i pełna nadziei opowieść o dojrzałej miłości, która okazuje się silniejsza niż życiowe kryzysy. Film, który zdobył serca widzów w całej Europie, zachwyca szczerością oraz prostotą, z jaką mówi o sprawach najważniejszych. To historia, która podnosi na duchu i przypomina, że nawet po największej burzy można odnaleźć spokój – jeśli idzie się razem.
Raynor (Gillian Anderson) i Moth (Jason Isaacs), małżeństwo z wieloletnim stażem, w jednej chwili tracą niemal wszystko – dom, bezpieczeństwo, dotychczasowe życie. Zamiast się poddać, robią coś, co dla wielu byłoby szaleństwem: wyruszają w pieszą wędrówkę – ponad tysiąc kilometrów wzdłuż dzikiego, angielskiego wybrzeża. Z pustym kontem bankowym, namiotem i garścią najpotrzebniejszych rzeczy idą przed siebie, krok za krokiem, szukając ukojenia w wietrze, ciszy i otaczającej ich przyrodzie. Wkrótce odkryją, że mimo przeszkód, które los rzucił im pod nogi, wciąż mają najważniejsze – siebie nawzajem. Ta niezwykła podróż stanie się dla nich drogą ku wolności, miłości i nowemu początkowi.
Gillian Anderson („Z archiwum X”, „Sex Education”, „The Crown”) i Jason Isaacs („Biały Lotos”, „Harry Potter”) z ogromną wrażliwością wcielają się w ludzi na życiowym zakręcie. Film w reżyserii Marianne Elliott – jednej z najwybitniejszych brytyjskich twórczyń teatralnych – to adaptacja bestsellerowej książki „Słone ścieżki” Raynor Winn. Za filmowy scenariusz odpowiada Rebecca Lenkiewicz, współscenarzystka „Idy” Pawła Pawlikowskiego. Ale „Ścieżki życia” to nie tylko emocjonalna historia, która inspiruje i zostaje w pamięci na długo. To również prawdziwa uczta dla oka, pełna zapierających dech w piersi widoków dzikich klifów, plaż i zielonych wzgórz. Po seansie sami zapragniecie ruszyć w drogę, by choć na chwilę zostawić za sobą codzienność i poczuć na twarzy morską bryzę.
ANGIELSKA WERSJA FILMU, Z POLSKIMI NAPISAMI. SEANS BEZPŁATNY ODBĘDZIE SIĘ NA TARASACH ZAMKU KSIĄŻĄT POMORSKICH W SZCZECINIE
***
O CZYM SOBIE NIE MÓWIMY
11 września (piątek), godz. 17:00
12 września (sobota), godz. 19:00
15 września (wtorek), godz. 19:15
16 września (środa), godz. 17:00
Włochy 2026 (114 min.)
Reżyseria: Gabriele Muccino
Obsada: Stefano Accorsi, Carolina Crescentini, Miriam Leone, Claudio Santamaria
Pasjonująca opowieść o związkach, tajemnicach, tłumionych emocjach i niebezpiecznych pragnieniach. Film inspirowany jest powieścią „Siracusa” autorstwa Delii Ephron, która ukazała się także w Polsce. Pisarka jest również współscenarzystką filmu.
Carlo i Elisa mieszkają w Rzymie, tworząc z pozoru udany związek. On jest profesorem filozofii na uniwersytecie i pisarzem walczącym z kryzysem twórczym. Ona z kolei to utalentowana, błyskotliwa dziennikarka, której felietony ukazują się w międzynarodowych magazynach lifestylowych. Do ich trwającego od dwóch dekad związku wkrada się coraz więcej rutyny oraz dystansu. Aby odzyskać dawną energię, decydują się na wyjazd do Maroka w towarzystwie wieloletnich przyjaciół: Anny i Paola oraz ich trzynastoletniej córki Vittorii – inteligentnej, dociekliwej i ekscentrycznej nastolatki. Okazuje się, że także oni przeżywają poważny kryzys, który najbardziej odbija się na dziewczynce. Vittoria, która nie może dogadać się z rodzicami, znajduje oparcie w Carlu, nawiązując z nim bliską więź. To dopiero początek nadchodzących problemów.
Najnowszy film reżysera hollywoodzkich przebojów „W pogoni za szczęściem”, „Siedem dusz” oraz „Ojcowie i córki” obejrzało we Włoszech już ponad milion widzów.
GORZKIE ŚWIĘTA
11 września (piątek), godz. 19:15
13 września (niedziela), godz. 18:30
15 września (wtorek), godz. 17:00
16 września (środa), godz. 19:15
Hiszpania 2026 (111 min.)
Reżyseria: Pedro Almodóvar
Obsada: Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Patrick Criado, Milena Smit, Quim Gutiérrez, Rossy de Palma, Carmen Machi
Pedro Almodóvar powraca w szczytowej formie z jednym ze swoich najbardziej osobistych filmów. W „Gorzkich świętach” - jego pierwszej od 5 lat hiszpańskojęzycznej produkcji - jest wszystko, za co widzowie kochają jego kino: namiętność, intensywne kolory, przewrotny humor i pełnokrwiste postaci, które wymykają się prostym schematom. Na ekranie pojawiają się aktorzy i aktorki znani z wcześniejszych filmów reżysera: Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Victoria Luengo, Aitana Sánchez-Gijón, Milena Smit oraz jedna z najważniejszych muz Almodóvara – Rossy de Palma.
Bohaterką filmu jest czterdziestoletnia Elza (Bárbara Lennie), która po śmierci matki rzuca się w wir pracy, nie pozwalając sobie na żałobę. Dopiero atak paniki zmusza ją do zatrzymania się i wyruszenia w podróż, która stanie się konfrontacją z przeszłością, utraconymi relacjami i niespełnionymi pragnieniami. Z przypadkowych spotkań, emocjonalnych zwrotów i splatających się życiorysów Almodóvar tka opowieść o tym, jak pamięć, fikcja i pragnienie nieustannie przepisują nasze życie.
„Gorzkie święta” to szczególny prezent dla tych, którzy dorastali z kinem hiszpańskiego mistrza – od „Kobiet na skraju załamania nerwowego”, przez „Wszystko o mojej matce” i „Porozmawiaj z nią”, po „Volver”, „Przerwane objęcia” i „Ból i blask”. To także film, który idzie o krok dalej: jeszcze mocniej pokazuje, że każdy z nas nie tylko przeżywa własną historię, ale też bez końca ją sobie opowiada. Almodóvar składa tu poruszające wyznanie wiary w siłę kina, pamięci i narracji.
„DZIEWCZYNA Z PERŁĄ” I INNE SKARBY HASKIEGO MAURITSHUISU – FILMY O SZTUCE
12 września (sobota), godz. 15:00
20 września (niedziela), godz. 14:00
Wielka Brytania 2015 (90 min.)
Reżyseria: David Bickerstaff
Wędrując po odnowionym muzeum, odkrywamy tajemnice obrazu "Dziewczyna z perłą" Vermeera, które splatają się z historią innych dzieł zgromadzonych w Mauritshuisie. Kolejne spotkanie w bardzo lubianym przez widzów Kina Zamek cyklu „Filmy o sztuce”.
Dzięki dokumentowi możemy przyjrzeć się z bliska i poszukać odpowiedzi na najbardziej nurtujące pytania związane z dziełem i jego twórcą. Kim była dziewczyna, którą namalował Vermeer? Dlaczego pozowała mistrzowi i jaką technikę malowania on przyjął? Z jakiego powodu obraz otoczony jest tak wielką czcią i podziwem? Po światowym tournée „Dziewczyna z perłą” powraca do rodzimej Hagi, do Muzeum Mauritshuis, które przez wiele lat remontowano. Rozpoczynając od wędrówki po odnowionym muzeum, przechodzimy do odkrywania tajemnic obrazu Vermeera, które wiążą się również z innymi dziełami Mauritshuisu.
Bilety: 25 zł
HOMO SAPIENS?
12 września (sobota), godz. 17:00
13 września (niedziela), godz. 16:30
17 września (czwartek), godz. 17:00
Argentyna 2025 (98 min.)
Reżyseria: Mariano Cohn, Gastón Duprat
Obsada: Guillermo Francella, Eva De Dominici, Guillermo Arengo, Giulia Brancato
Twórcy przebojowych „Boskich” z Penelope Cruz i Antonio Banderasem oraz kultowego „Honorowego obywatela” wracają z komediodramatem, który przyciągnął ponad 2 miliony widzów do argentyńskich kin!
Reporter na mundialu, ksiądz z dzielnicy slumsów, milioner, reżyser filmowy, neurotyczny intelektualista, prezydent elekt. Wszystkie te postaci, i kilka innych, łączy wcielający się w nie wybitny argentyński aktor Guillermo Francella w nowej produkcji popularnego duetu Gastón Duprat i Mariano Cohn.
Ich film podzielony jest na szesnaście historii, a każdy z nich, w satyrycznym tonie, odnosi się do dylematów i sprzeczności, z jakimi zmaga się współczesny człowiek. To opowieść o absurdach, hipokryzji klasy średniej i wyższej, ale również o międzyludzkich relacjach, słabościach oraz pragnieniach, co nadaje jej uniwersalnego charakteru. Bo odpowiedników kolejnych postaci, w których rolę wciela się Francella, szukać można pod każdą długością i szerokością geograficzną.
Duprat i Cohn po raz kolejny w humorystyczny, ale momentami też gorzki sposób diagnozują społeczne zachowania, nastroje i wyzwania, z jakimi zmagamy się w dzisiejszej rzeczywistości na całym świecie. Ich najnowszy film to uniwersalna opowieść i celny portret ludzkiego gatunku – nie tylko Argentyńczyków.
ANDRÉ RIEU. NIECH ŻYJE MAASTRICHT! – KONCERT W KINIE
13 września (niedziela), godz. 13:00
27 września (niedziela), godz. 13:00
Holandia 2026 (185 min., w tym jedna przerwa)
Nowy show „Niech żyje Maastricht!” to radosny hołd dla rodzinnego miasta Maestra, w którym wszystko się zaczęło. 20 lat temu André Rieu i jego Orkiestra Johanna Straussa po raz pierwszy wystąpili na Vrijthof. Średniowieczny plac zamienił się wtedy w lśniącą salę balową na świeżym powietrzu. Sukces był niebywały, tym bardziej, że całość była retransmitowana do kin. Teraz walc „Nad pięknym modrym Dunajem” i „Marsz Radetzky’ego” zabrzmią dla publiczności na całym świecie po raz dwudziesty.
Widzów czeka seans pełen uroczych walców i marszów Johannów Straussów (ojca i syna), ale też piosenki ze słynnych musicali „My Fair Lady” czy „Nędznicy”, jak również inne hity, choćby „Obój Gabriela” Ennia Morricone z filmu „Misja”. Oprócz Platynowych Tenorów i sopranistek o międzynarodowej renomie pojawią się też gwiazdy, które nigdy wcześniej nie występowały na Vrijthof. To będzie spektakularny jubileusz!
„Jestem niezwykle podekscytowany tym jubileuszem. W lipcu tego roku po raz 20. zagram nasz letni koncert w Maastricht – mówi André Rieu. – Mam nadzieję, że wyjątkowa atmosfera Vrijthof, najstarszego placu w Holandii, znów poruszy serca i dusze wszystkich widzów. To fantastyczne, że ten koncert będzie można zobaczyć również w kinach na całym świecie, w tym w Polsce, i to już jesienią. Jestem przekonany, że ucieszy on Was tak samo, jak mnie i moją orkiestrę. Niech żyje Maastricht!”.
Dla polskich widzów retransmisję poprowadzi jak zwykle Maja Jasińska, która nie tylko jest flecistką w Orkiestrze Johanna Straussa, ale i niezrównaną ambasadorką całego przedsięwzięcia. Dzięki niej zajrzymy za kulisy i wysłuchamy wywiadu z André Rieu, przeprowadzonego przez nią wyłącznie dla polskich widzów kinowych.
Bilety: 40 zł
ZAPROSZENIE
18 września (piątek), godz. 17:00
20 września (niedziela), godz. 16:00
23 września (środa), godz. 17:00
25 września (piątek), godz. 17:00
27 września (niedziela), godz. 18:30
30 września (środa), godz. 17:00
USA 2026 (108 min.)
Reżyseria: Olivia Wilde
Obsada: Olivia Wilde, Penelope Cruz, Seth Rogen, Edward Norton
Joe i Angela są małżeństwem z kilkunastoletnim stażem. Z pozoru ich związek wydaje się wręcz wzorcowy: zgodne, spokojne życie w porządnej dzielnicy, zdolne dziecko, niezły status materialny. Jednak pod powierzchnią kryją się wzajemne pretensje, drobne konflikty, a przede wszystkim nuda i rutyna.
Gdy pewnego wieczoru Joe i Angela zapraszają na kolację parę tajemniczych sąsiadów, swobodna i przyjacielska rozmowa zaczyna zmieniać się w pełną dwuznaczności grę. To, co dotąd skrywane, wychodzi na jaw, a niewypowiedziane pragnienia ducha i ciała zaczynają nabierać niebezpiecznie realnych kształtów. Czy obie pary pójdą dziś spać we własnych łóżkach?
„SŁONECZNIKI". TAJEMNICA VAN GOGHA – FILMY O SZTUCE
19 września (sobota), godz. 15:00
Wielka Brytania 2021 (85 min.)
Reżyseria: David Bickerstaff
Słynne „Słoneczniki" Vincenta van Gogha to dzieło należące do tych, które rozpoznaje każdy. Nie tylko są ikoną samą w sobie, ale przeszły też do popkultury. Pojawiły się choćby w ikonicznym serialu komediowym „'Allo 'Allo!". Należy jednak pamiętać, że „Słoneczniki" to nie jeden obraz, ale seria - Van Gogh namalował te kwiaty 11 razy.
Co zawsze dziwi oglądających „Słoneczniki" na żywo, to krzykliwość niektórych ich barw, której nie są w stanie oddać reprodukcje. Twórcy filmu jednak spróbują przekazać tę kolorystykę. Ponadto opowiedzą historię każdego z obrazów.
Bilety: 25 zł
OJCZYZNA
19 września (sobota), godz. 17:00
22 września (wtorek), godz. 17:00
24 września (czwartek), godz. 17:00
26 września (sobota), godz. 16:30
27 września (niedziela), godz. 16:30
29 września (wtorek), godz. 17:00
1 października (czwartek), godz. 17:00
Polska/Niemcy/Włochy/Francja 2026 (82 min.)
Reżyseria: Paweł Pawlikowski
Obsada: Sandra Hüller, Hanns Zischler, August Diehl, Anna Madeley, Devid Striesov
Film opowiada o relacji między Thomasem Mannem (Hanns Zischler), laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, a jego córką Eriką (Sandra Hüller) – aktorką i pisarką. Akcja rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od zakończenia wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych.
W swoim najnowszym dziele, podobnie jak w „Idzie” i „Zimnej wojnie”, reżyser podejmuje tematy tożsamości, winy, rodziny i miłości na tle chaosu i moralnego zagubienia powojennej Europy. W rolach głównych występują, nominowana do Oscara® Sandra Hüller („Strefa interesów”, „Anatomia upadku”, „Projekt Hail Mary”) i Hanns Zischler („Monachium”). Film otrzymał na festiwal w Cannes 2026 nagrodę za reżyserię.
***
PRZEGLĄD „FEDERICO FELLINI: CIAO A TUTTI!”
Bilety: 25 zł
WAŁKONIE
18 września (piątek), godz. 19:00
Włochy/Francja 1953 (103 min.)
Reżyseria: Federico Fellini
Obsada: Franco Interlenghi, Alberto Sordi , Franco Fabrizi, Leopoldo Trieste, Riccardo Fellini, Eleonora Ruffo
„Wałkonie” Federica Felliniego to film, który zaczyna się jak lekka opowieść o paczce próżniaków z prowincjonalnego miasteczka, a po chwili okazuje się jednym z najczulszych portretów młodości, która nie potrafi - albo po prostu nie chce - dorosnąć. Bohaterowie włóczą się po kawiarniach, plażach i salach balowych, uciekając przed pracą, odpowiedzialnością i decyzjami, które mogłyby bezpowrotnie odmienić ich życie. Fellini nie osądza ich jednak surowo. Patrzy na nich z ironią, ale też z melancholią, jakby wiedział, że za każdą maską beztroski kryje się przede wszystkim strach.
W „Wałkoniach” nie trzeba wielkich dramatów, by poczuć ciężar niespełnienia - wystarczy nocny spacer po sennym miasteczku, karnawałowy żart czy spojrzenie granego przez Franca Interlenghiego Moralda, który zaczyna rozumieć, że pozostanie w tym miejscu może być najcichszą formą klęski. Warto zobaczyć ten film właśnie dla tej mieszaniny czułości i goryczy, dla Felliniego jeszcze „ziemskiego”, bliskiego zwykłym ludziom i ich tylko pozornie błahym sprawom.
„Wałkonie” zachwyciły wielu twórców światowego formatu, w tym Martina Scorsesego, który inspirował się dziełem Włocha przy „Ulicach nędzy” (1973). Trudno się dziwić: w obu filmach pulsuje podobna energia grupy młodych mężczyzn, którzy śmiechem zagłuszają lęk przed dorosłością.
Co ciekawe, Federico Fellini obsadził w filmie swojego brata: Riccardo Fellini wciela się w jednego z tytułowych bohaterów.
Nagrody: Srebrny Lew - Zwycięzca Federico Fellini, Oscar (nominacja) - Najlepsze oryginalne materiały do scenariusza i scenariusz Ennio Flaiano, Federico Fellini, Tullio Pinelli
NOCE CABIRII
19 września (sobota), godz. 19:00
Włochy/Francja 1953 (103 min.)
Reżyseria: Federico Fellini
Obsada: Giulietta Masina, Amedeo Nazzari, François Périer, Franca Marzi
„Noce Cabirii” Federica Felliniego to jeden z najpiękniejszych filmów o ludzkiej potrzebie miłości - tej naiwnej, upartej, czasem wręcz rozpaczliwej, ale nigdy śmiesznej. Grana przez Giuliettę Masinę Cabiria jest kobietą, która raz po raz zostaje upokorzona, oszukana i porzucona, a mimo to nie potrafi całkowicie zrezygnować z wiary, że gdzieś istnieje dla niej lepsze życie. Na co dzień trudzi się ona najstarszym zawodem świata. Fellini patrzy na nią z ogromną czułością: nie jako na ofiarę, lecz jako na kogoś, kto w świecie obrzydliwego cynizmu był w stanie zachować zdumiewającą czystość duchową i zdolność do nadziei.
Rzymskie przedmieścia, nocne ulice, kabarety i procesje religijne tworzą przestrzeń, w której sacrum miesza się z banałem, a marzenie o zbawieniu może pojawić się zarówno w kościele, jak i na pustym placu po kolejnym życiowym rozczarowaniu. Największa siła „Nocy Cabirii” tkwi jednak w twarzy Giulietty Masiny — w jej oczach, uśmiechu, nagłych przejawach dumy i równie nagłych momentach bezbronności.
„Noce Cabirii” przyniosły mistrzowi z Rimini drugiego w karierze Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego. Co ciekawe, postać Cabirii pojawiła się już wcześniej w filmografii Felliniego, w „Białym szejku” (1952), również w wykonaniu ukochanej przez niego Masiny.
Nagrody: Oscar - Najlepszy film nieanglojęzyczny, Złota Palma - Najlepsza aktorka Giulietta Masina, David di Donatello - Najlepsza produkcja Dino De Laurentiis, Najlepszy reżyser Federico Fellini, Nagroda Zuluety (MFF w San Sebastián) - Najlepsza aktorka Giulietta Masina
SŁODKIE ŻYCIE
20 września (niedziela), godz. 18:00
Włochy/Francja 1969 (176 min.)
Reżyseria: Federico Fellini
Obsada: Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimeé, Yvonne Furneaux
„Słodkie życie” to dzieło, którym Federico Fellini otwiera na oścież drzwi do własnego wielkiego teatru nowoczesności. Stolica Włoch nie jest tu już tylko miastem, lecz labiryntem pragnień, perwersji, plotek, fleszy, procesji i spektakularnych przyjęć. Marcello Rubini (w tej roli Marcello Mastroianni) dryfuje przez kolejne nieprzespane noce i środowiska - arystokratów, gwiazd filmowych, intelektualistów, dziennikarzy, ludzi Kościoła i ludzi skandalu.
Tytułowe „słodkie życie” ma u Felliniego gorzki smak zmęczenia i deziluzji. To nie jest prosta satyra na rozwijającą się wówczas socjetę boomu ekonomicznego, dekadencję ani moralitet o zepsuciu elit. Reżyser pokazuje świat kuszący, piękny i błyszczący, ale podszyty duchową pustką. Słynna scena w fontannie di Trevi ze zjawiskową Anitą Ekberg i Marcello Mastroiannim należy do najbardziej zmysłowych obrazów w historii kina, lecz nawet ona nie prowadzi do spełnienia - jest raczej snem, który rozpływa się o świcie, zanim zdąży stać się czymś prawdziwym.
Film Felliniego zdobył Złotą Palmę w Cannes i na zawsze zmienił język kina i popkultury. To właśnie od nazwiska fotografa Paparazzo wzięło się popularne określenie „paparazzi” - jeden z wielu dowodów na to, jak mocno „Słodkie życie” przeniknęło do naszej codzienności.
Nagrody: Złota Palma - Najlepszy film, David di Donatello - Najlepszy reżyser Federico Fellini,
Oscar - Najlepsze kostiumy - filmy czarno-białe Piero Gherardi (1962), Oscar (nominacje) - Najlepszy reżyser Federico Fellini, Najlepsza scenografia - filmy czarno-białe Piero Gherardi, Najlepsze oryginalne materiały do scenariusza i scenariusz Brunello Rondi, Ennio Flaiano, Federico Fellini, Tullio Pinelli
OSIEM I PÓŁ
22 września (wtorek), godz. 19:00
Włochy/Francja 1963 (138 min.)
Reżyseria: Federico Fellini
Obsada: Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Anouk Aimée, Sandra Milo, Rossella Falk, Barbara Steele, Guido Alberti
Federico Fellini zaprasza widzów do wnętrza swojej wyobraźni - barwnej, pełnej humoru, nostalgii i magii. „Osiem i pół” to portret artysty, który w chwili twórczego kryzysu gubi się między rzeczywistością a marzeniami. Guido (Marcello Mastroianni) szuka pomysłu na swój nowy film, lecz zamiast scenariusza znajduje labirynt wspomnień, kobiet i snów, które układają się w obraz jego własnego życia.
Rakieta, sanatorium, harem, dziecięce zaklęcie „Asa Nisi Masa” i finałowy korowód nie są surrealistycznymi ozdobnikami, lecz elementami autobiograficznego rytuału i próbą uporządkowania chaosu, którego nie da się już rozwiązać fabularnie. W samym filmie Guido wyznaje: „Chciałem zrobić uczciwy film. Bez żadnych kłamstw”. W tym sensie dzieło Felliniego jest zarazem autotematyczne i autobiograficzne: analizuje mechanizmy twórczości, ale też obnaża duchowy, emocjonalny i estetyczny chaos, z którego ta twórczość się rodzi.
Na dużym ekranie „Osiem i pół” zachwyca jeszcze mocniej - monumentalne kadry, znakomita muzyka Nino Roty i charyzma Marcella Mastroianniego sprawiają, że trudno oderwać wzrok. To film, który zachwycił widzów i krytyków na całym świecie, zdobywając najważniejsze nagrody, w tym Oscara za Najlepszy nieanglojęzyczny film (wygrywając m.in. z „Nożem w wodzie” debiutującego Romana Polańskiego) i pozostaje do dziś jednym z najważniejszych dzieł o samym procesie tworzenia w całej historii kina. Filmowcy na całym świecie zgodnie wymieniają właśnie ten tytuł jako przykład dzieła, które pozwoliło im zrozumieć na czym polega magia kina i istota zawodu reżysera.
Nagrody: Oscar - Najlepszy film nieanglojęzyczny (1964) i Najlepsze kostiumy - filmy czarno-białe Piero Gherardi, a także 3 nominacje do Oscara: Najlepszy reżyser, Najlepsza scenografia - filmy czarno-białe i Najlepsze oryginalne materiały do scenariusza i scenariusz
GIULIETTA I DUCHY
23 września (środa), godz. 19:00
Włochy/Francja 1965 (139 min.)
Reżyseria: Federico Fellini
Obsada: Giulietta Masina, Mario Pisu, Sandra Milo, Valentina Cortese, Caterina Boratto, Lou Gilbert, Sylva Koscina
Pierwszy pełnometrażowy, kolorowy film Federica Felliniego i zarazem jedno z jego najbardziej osobistych spotkań z kobiecą psyche. Grana przez Giuliettę Masinę tytułowa protagonistka żyje w pozornie uporządkowanym świecie mieszczańskiego małżeństwa, lecz pod powierzchnią eleganckiego domu i towarzyskich rytuałów narasta w kobiecie niepokój. Podejrzenie zdrady męża staje się dla Giulietty początkiem podróży w głąb siebie - w przestrzeń wspomnień, intymnych fantazji, lęków i pragnień, których nie da się już dłużej uciszyć. Tam, gdzie wcześniejszy Fellini często opowiadał o mężczyznach uciekających przed dorosłością, tutaj przygląda się kobiecie, która musi odnaleźć własny głos w świecie zbudowanym z cudzych oczekiwań.
„Giuliettę i duchy” można wręcz interpretować jako kobiecy odpowiednik „Osiem i pół” (1963). Zamiast kryzysu artysty mamy kryzys małżeństwa, zamiast twórczej niemocy - duchowe przebudzenie kogoś, kto właściwie od urodzenia uczony był posłuszeństwa. Film bywa kapryśny, zmysłowy, chwilami przesadny, ale właśnie w tej barwnej przesadzie kryje się jego największa siła.
Nagrody: Oscary (nominacje) - Najlepsza scenografia - filmy kolorowe Piero Gherardi, Najlepsze kostiumy - filmy kolorowe Piero Gherardi, Złoty Glob - Najlepszy film zagraniczny, David di Donatello - Najlepsza aktorka pierwszoplanowa Giulietta Masina
GŁOS Z KSIĘŻYCA
24 września (czwartek), godz. 19:00
Włochy 1990 (121 min.)
Reżyseria: Federico Fellini
Obsada: Roberto Benigni, Paolo Villaggio, Nadia Ottaviani, Marisa Tomasi
„Głos z księżyca” to ostatni pełnometrażowy film Federica Felliniego i jedno z najważniejszych dzieł jego późnego okresu. Film rozwija krytykę społeczeństwa spektaklu obecną wcześniej w „Ginger i Fred” (1986), ale przenosi ją z poziomu telewizyjnego widowiska na poziom wyobraźni i codzienności. Centralnym symbolem jest tu księżyc, tradycyjnie kojarzony z kobiecością, magią, mistyką i nieuchwytną energią. U Felliniego to ciało niebieskie zostaje jednak „ściągnięte na ziemię” i zamienione w element widowiska oraz politycznej manipulacji. Miasteczko pełne anten i billboardów przypomina przestrzeń, w której telewizja przejęła funkcję nowego bóstwa.
Dwaj bohaterowie, Ivo Salvini (Roberto Benigni) i Gonnella (Paolo Villaggio), funkcjonują jako dwa bieguny świadomości późnego Felliniego. Ivo reprezentuje wrażliwość, niedostosowanie i potrzebę kontaktu z tajemnicą, natomiast Gonnella - lęk, paranoję oraz przekonanie, że rzeczywistość została podporządkowana obcemu, hałaśliwemu systemowi. Włoski mistrz posługuje się groteską, przerysowaną scenografią i kakofoniczną ścieżką dźwiękową, aby pokazać społeczeństwo pozbawione ciszy, pamięci i duchowego wymiaru.
Nagrody: David di Donatello - Najlepszy aktor pierwszoplanowy Paolo Villaggio, Najlepsza scenografia Dante Ferretti, Najlepszy montaż Nino Baragli
KLASYKA W KINIE ZAMEK
KRAJOBRAZ PO BITWIE – WAJDA: re-wizje. Przegląd filmów Andrzeja Wajdy w 100. rocznicę urodzin
17 września (czwartek), godz. 19:00
Polska 1970 (101 min.)
Reżyseria: Andrzej Wajda
Obsada: Tadeusz Janczar, Zygmunt Malanowicz, Stanisława Celińska, Daniel Olbrychski
Nakręcony po latach powrót Andrzeja Wajdy do tematyki II wojny światowej, opisujący tym razem trudną do wyleczenia traumę po niedawnej tragedii. W wyzwolonym przez armię amerykańską obozie koncentracyjnym poznajemy grupkę Polaków, próbujących po wielu latach niewoli nauczyć się od nowa normalności. Grany przez Daniela Olbrychskiego Tadeusz (postać oparta na osobie pisarza Tadeusza Borowskiego) nie zdejmuje pasiaka, snuje się między barakami przekształconymi przez Amerykanów w obóz dla uchodźców i poznaje piękną Żydówkę Ninę (debiut Stanisławy Celińskiej). Piętno śmierci nie pozwala bohaterom żyć i kochać, prześladuje ich bez końca i prowadzi do nieuchronnej tragedii.
Krajobraz po bitwie jest jednym z najbardziej gorzkich filmów Wajdy. Kolejną wersją opowieści o ludziach, którzy zdołali przeżyć piekło wojny, ale w czasach pokoju nie są w stanie pozbyć się traum, lęków i poczucia życiowej klęski. Filmowe postaci bardziej przynależą do śmierci niż życia, snując się wśród żywych jak upiory. Chcą kochać, ale nawet gdy jest im to dane, to okrutne fatum uniemożliwi realizację marzeń.
REQUIEM DLA SNU
25 września (piątek), godz. 19:00
1 października (czwartek), godz. 19:00
USA 2000 (102 min.)
Reżyseria: Darren Aronofsky
Obsada: Ellen Burstyn, Jared Leto, Jennifer Connelly, Marlon Wayans
„Requiem dla snu" to drugi pełnometrażowy film Darrena Aronofsky'ego, na podstawie powieści legendarnego amerykańskiego pisarza, Huberta Selby'ego Jr. Ćwierć wieku temu trafił do Polski dzięki dystrybucji Gutek Film i wrył się w naszą popkulturę tak głęboko, że stał się niezwykle ważnym tekstem kultury, cytowanym przez pisarzy, twórców teatralnych i raperów.
Młodzi wtedy aktorzy - Jared Leto, Jennifer Connelly i Marlon Wayans - z dnia na dzień trafili na hollywoodzki szczyt, hipnotyzujący popis Ellen Burstyn przyniósł jej nominację do Oscara, a sam reżyser udowodnił, że jest wizjonerem kina. Teraz, po 25 latach od premiery, film powraca do kin w odrestaurowanej wersji 4K.
„Requiem dla snu" to wstrząsająca opowieść o czwórce bohaterów z Brooklynu, którzy w pogoni za realizacją swoich marzeń odbywają podróż w głąb piekła uzależnień. Dla rozprowadzającego narkotyki Harry'ego (Leto), jego uzależnionej od pigułek na odchudzanie matki (Burstyn), pogrążonej w nałogu dziewczyny (Connelly) i najlepszego przyjaciela (Wayans) ucieczka od rzeczywistości kończy się tragedią. Nie mogąc sobie poradzić z chaosem otaczającego ich współczesnego świata, każde z nich popada w uzależnienie - od narkotyków, słodyczy lub telewizji. „Requiem dla snu" to hipnotyczna opowieść o tęsknocie za miłością, życiu w iluzji i kłamstwie oraz o pułapce nałogu.
Ekranowego dramatu bohaterów dopełnia genialny, świdrujący mózg soundtrack Clinta Mansella w wykonaniu Kronos Quartet. Motyw Lux Aeterna to muzyczny klasyk, po dziś dzień bezlitośnie przerabiany i samplowany. A samo „Requiem dla snu", oglądane po latach, wciąż funduje widzom szokujący, emocjonalny rollercoaster, po którym trudno dojść do siebie.
Bilety: 25 zł
ZAWIEŚCIE CZERWONE LATARNIE
26 września (sobota), godz. 18:30
Chiny/Hongkong/Tajwan 1991 (125 min.)
Reżyseria: Zhang Yimou
Obsada: Gong Li, Saifei He, Jingwu Ma, Cuifen Cao
Akcja rozgrywa się w latach 20. XX wieku. 19-letnia Songlian zostaje czwartą konkubiną zamożnego pana Chena. Trafia do jego imponującej posiadłości, gdzie obowiązują specyficzne zasady, a każdy aspekt codzienności kształtują wielowiekowe tradycje. Główna bohaterka powoli odkrywa, że w kobiecym gronie, do którego dołączyła, trwa rywalizacja o względy pana domu. Do czego mogą jednak doprowadzić ciągłe erupcje zazdrości, atmosfera wzajemnych oskarżeń i niepewność dotycząca własnej pozycji? Czy niedoświadczona Songlian odnajdzie się w skomplikowanym labiryncie dziedzińców i korytarzy?
Bilety: 25 zł
SALTO – PRZEGLĄD KONWICKI: PISARZ – SCENARZYSTA – REŻYSER
29 września (wtorek), godz. 19:00
Polska 1965 (100 min.)
Reżyseria: Tadeusz Konwicki
Obsada: Zbigniew Cybulski, Jerzy Block, Włodzimierz Boruński, Gustaw Holoubek, Irena Laskowska
22 czerwca 2026 roku obchodziliśmy 100. rocznicę urodzin Tadeusza Konwickiego, jednego z najbardziej niepowtarzalnych, ale również niedocenianych, twórców polskiej kultury XX wieku. Tego dnia w Kinie Zamek zaprezentowaliśmy pierwszy z filmów, które znalazły się w przeglądzie „Konwicki: Pisarz – Scenarzysta – Reżyser”. Od września do grudnia kontynuujemy comiesięczne spotkania z filmami Tadeusza Konwickiego. Pierwsza z tych prezentacji to „Salto”.
Kim jest przybysz, który nagle pojawia się w małym miasteczku i zaczyna rozpoznawać w mieszkańcach ich najskrytsze lęki i wspomnienia? Jego obecność wywołuje niepokój, ożywia dawne wspomnienia i prowokuje do konfrontacji z tym, co wyparte i niewygodne. „Salto” to film, który wymyka się jednoznacznym interpretacjom. Balansuje między realizmem a snem, groteską a powagą, ironią a melancholią. Konwicki buduje hipnotyzującą atmosferę, w której rzeczywistość nieustannie się rozpada i na nowo układa, a widz zostaje wciągnięty w grę pozorów i znaczeń. To także przenikliwy portret zbiorowej pamięci i narodowych mitów. Opowieść o tym, jak przeszłość powraca i kształtuje teraźniejszość. „Salto” zachwyca formalną odwagą, wybitną rolą Zbigniewa Cybulskiego i niepowtarzalnym klimatem, który do dziś fascynuje kolejne pokolenia widzów.
Film Tadeusza Konwickiego wpisuje się w nurt Szkoły Polskiej, podejmując polemikę z narodową mitologią, uosabianą przez postać Kowalskiego-Malinowskiego graną przez Zbigniewa Cybulskiego. Nawiązuje do „Wesela” Stanisława Wyspiańskiego, wykorzystując figury takie jak Poeta, Pijak czy Gospodarz oraz motyw chocholego tańca. Tematycznie i kompozycyjnie koresponduje także z powieścią „Sennik współczesny” oraz powracającym motywem tańca obecnym w filmie „Jak daleko stąd, jak blisko”.
MILCZENIE OWIEC
30 września (środa), godz. 19:00
USA 1991 (118 min.)
Reżyseria: Jonathan Demme
Obsada: Anthony Hopkins, Jodie Foster, Ted Levine, Scott Glenn
35 lat od premiery. Owce wciąż krzyczą… Młoda kadetka FBI, Clarice Starling (w tej roli rewelacyjna Jodie Foster) otrzymuje zadanie schwytania seryjnego mordercy zwanego Buffalo Billem. W tym celu zostaje wysłana do doktora Hannibala Lectera (ikoniczna rola Anthony’ego Hopkinsa) – uwięzionego w celi psychopaty i kanibala, który może pomóc w ustaleniu tożsamości zabójcy. Relacja między Starling i Lecterem odbiega od rutynowej znajomości i oparta jest na niebezpiecznej psychologicznej grze. Lecter analizuje traumy Clarice, za które oferuje wskazówki prowadzące do schwytania Buffalo Billa.
Bilety: 25 zł
TEATR DLA DZIECI
PAN PRZYGODA W LESIE
PREMIERA NOWEGO SPEKTAKLU DLA DZIECI
19 września (sobota), godz. 16:00 — PREMIERA
20 września (niedziela), godz. 14:00
4 października (niedziela), godz. 11:00
11 października (niedziela), godz. 10:00
Autorka: Anna Chudek-Niczewska
Reżyseria: Ewa Galica
Scenografia: Anna Kolanecka, Marta Marianna Kubiak
Muzyka: Piotr Klimek
Multimedia: Marta Marianna Kubiak
Występują: Paweł Niczewski, Jan Klimek
Interaktywny i sensoryczny spektakl dla dzieci od 2. roku życia, z muzyką na żywo, w przytulnej i bezpiecznej przestrzeni.
Opis spektaklu powyżej.
ZAJAZD BABCI JADZI
27 września (niedziela), godz. 14:00
Teatr Piwnica przy Krypcie
Bilety: 20 zł (dziecko), 40 zł (opiekun)
Reżyseria, scenariusz i wizualizacje: Maciej Sikorski
Scenografia: Paweł Kleszczewski
Muzyka: Michał Klara
Występują: Aleks Joński, Michał Przybyszewski, Maciej Sikorski, Rafał Hajdukiewicz
Dla dzieci od 5. roku życia
Widowisko lalkowe, promujące zdrową żywność i lokalne produkty rolne.
Spektakl jest teatralną adaptacją klasycznej baśni „Jaś i Małgosia” we współczesnym wydaniu. Sztuka ma charakter edukacyjno-komediowy i adresowana jest zarówno do młodszych widzów, jak i dorosłych. W przystępny i nienachalny sposób zachęca dzieci do sięgania po zdrową żywność, jednocześnie krytycznie odnosząc się do kultury fast foodu.
Rodzice otrzymają przy tym sporą dawkę humoru i – co najważniejsze – inspirujących treści dotyczących zmiany nawyków żywieniowych, nie tylko u swoich dzieci, ale także u siebie.
Spektakl zawiera przesłanie i praktyczne wskazówki, jak odnaleźć motywację do prowadzenia aktywnego, zdrowego życia – pełnego warzyw, owoców i smaków, które oferuje naturalna kuchnia. To opowieść o tym, jak zdrowe odżywianie może poprawić jakość i długość życia każdego z nas – bez względu na wiek.
Wydarzenie dofinansowane przez Krajowy Ośrodek Wsparcia Rolnictwa OT w Szczecinie w ramach kampanii informacyjno-promocyjnej #KupujŚwiadomie, realizowanej przez KOWR.
TEATR
CUDOWNA TERAPIA
20 września (niedziela), godz. 19:30
27 września (niedziela), godz. 19:30
Teatr Piwnica przy Krypcie
Bilety: 40 zł (35 zł ulgowy)
Występują: Joanna Matuszak, Arkadiusz Buszko, Adam Kuzycz-Berezowski
Autor: Daniel Glattauer
Przekład: Marek Szalsza
Opieka reżyserska: Arkadiusz Buszko
Scenografia i kostiumy: Anna Kolanecka
Muzyka: Filip Sternal
Prawa autorskie do sztuki reprezentuje Agencja Dramatu i Teatru ADiT
Błyskotliwa komedia zamkowego Teatru Piwnica przy Krypcie. Joanna i Valentin wybrali się na terapię małżeńską. Zgodni są tylko co do jednego - że zamierzają się rozstać, a zgrany zespół stanowią jedynie podczas kłótni. Terapeuta diagnozuje u nich tak ostry stan napięcia, że sięga po specjalną metodę: cudowną terapię. Małżonkowie muszą sobie wyobrazić, że nagle wszystko jest między nimi w porządku. Efekt jest jednak odwrotny - fikcyjne wyobrażenie szczęścia uwypukla tylko obecną pustkę. Oboje jeszcze mocniej się zacietrzewiają. Również gra w zamianę ról nie przynosi skutku, co więcej staje się idealną okazją, aby przedstawić partnera jako potwora i go przedrzeźniać.
Joanna i Valentin wydają się naprawdę beznadziejnym przypadkiem, aż terapeucie kończą się pomysły i zarządza przerwę… Gdy sesja zostaje wznowiona, psycholog - po odbytej rozmowie telefonicznej, wydaje się zupełnie roztrzęsiony. Nie jest w stanie prowadzić dalej terapii, aż w końcu zdziwieni małżonkowie przystępują do kontrnatarcia. Teraz to oni zaczynają zadawać pytania...
„Cudowna terapia” w naszym wydaniu to błyskotliwa i ze wszech miar zabawna analiza zmian zachodzących podczas kryzysu małżeńskiego, gdzie nawet psychoterapeuta - oprócz dawania porad - może uczestniczyć czynnie w terapii. - Arkadiusz Buszko
Daniel Glattauer (ur. 1960 w Wiedniu), absolwent pedagogiki. Początkowo był literatem-amatorem, autorem tekstów piosenek i kelnerem, później został dziennikarzem. Pracował najpierw jako redaktor w „Die Presse“, następnie przez dwadzieścia lat był autorem tekstów do „Der Standard”. Opublikował kilkanaście powieści, z których dwie: N@pisz do mnie (Gut gegen Nordwind, 2006) i Wróć do mnie (Alle sieben Wellen, 2009) okrzyknięto bestsellerami i przetłumaczono na wiele języków obcych.
Marek Szalsza (ur. 1967) pisarz i tłumacz. Mieszkał w Katowicach, Gdańsku, Wiedniu, obecnie w Sopocie. Jego powieść „Schyłek szatrangu” wygrała Konkurs Literacki Miasta Gdańska im. Bolesława Faca i ukazała się nakładem Wydawnictwa w Podwórku (2015). Autor publikował też krótką powieść w odcinkach pt. „Droga do Trachinki” w magazynie SLOW. Liczne przekłady sztuk teatralnych jego autorstwa, głównie austriackich pisarzy, były i są grane w teatrach.
26. FESTIWAL POLSKIEGO MALARSTWA WSPÓŁCZESNEGO – SZCZECIN 2026
UROCZYSTA GALA INAUGURUJĄCA WYSTAWĘ POKONKURSOWĄ
24 września (czwartek), godz. 12:00
Sala Bogusława X
Obowiązują bezpłatne wejściówki
WYSTAWY STAŁE
Czynne od wtorku do niedzieli, godz. 10:00-17:00
Bilety: 30 zł (20 zł ulgowe)
Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)
ZBROJOWNIA
Galeria Gotycka
Ekspozycja prezentuje ponad 80. militariów z okresu od XIV do XVIII wieku z obszaru Pomorza i Europy Zachodniej. Do najstarszych należy miecz oburęczny z XIV wieku. Wśród ciekawostek są choćby fragmenty zbroi paradnej z XVI wieku. Powstanie i zdobienie takich zbroi, rozpowszechnionych w okresie renesansu, często było wynikiem połączenia sztuki płatnerskiej z grawerstwem, złotnictwem, ale i malarstwem. W tworzenie takiego wyposażenia, nierzadko wręcz arcydzieł metaloplastyki, angażowali się nawet uznani artyści tamtych czasów. Część eksponatów, m.in. XVII-wieczny, inkrustowany pistolet z zamkiem kołowym, unikatowa „żelazna ręka” (XVI-wieczna odlewana, cyzelowana proteza ręki) czy zbroja płytowa z XVI wieku to muzealia ze zbiorów własnych Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie.
KRYPTA KSIĄŻĘCA
Skrzydło Północne
Wykonane z cyny w XVII wieku sarkofagi książęce to jedne z najcenniejszych zachowanych pozostałości po dawnych władcach Pomorza - książętach z dynastii Gryfitów. Stanowią unikalne źródło wiedzy na temat obyczajów pogrzebowych oraz sztuki dawnego Pomorza w epoce nowożytnej.
Ekspozycję uzupełnia opis ceremonii pogrzebowych – uroczystych i widowiskowych pożegnań władców pomorskich z rodu Gryfitów.
GABINET LUBINUSA
Skrzydło Północne, Sala Jana Fryderyka
Wystawa przybliża dzieje kartografii pomorskiej, a także życie i działalność naukową Eilharda Lubinusa - uczonego i kartografa, działającego na zlecenie m.in. książąt pomorskich.
Obecność renesansowego naukowca na dworze Gryfitów jest nie tylko kluczem do poznania arcydzieła siedemnastowiecznej kartografii - opracowanej przez Lubinusa wielkoformatowej Wielkiej Mapy Księstwa Pomorskiego (prezentowana na wystawie), ale także wszystkich tajemnic związanych z jej powstaniem.
HISTORIA ZAMKU
Skrzydło Północne, Sala Barnima III
Opowieść o jednej z najważniejszych i najstarszych siedzib książąt pomorskich - zamku w Szczecinie. Wystawa dotyka wątków archeologicznych oraz architektonicznych, przede wszystkim poszczególnych etapów rozbudowy książęcej rezydencji.
KOMNATA KSIĄŻĘCA
Skrzydło Północne, Sala Elżbietańska
Prezentowane na wystawie obiekty: dzieła malarskie, stolarsko-snycerskie oraz wyroby jubilerskie – przedmioty artystyczne i codziennego użytku – pozwalają na wgląd w wyposażenie dawnego dworu książęcego.
ZAMKOWE LOCHY
Lochy pod Wieżą Więzienną należą do najstarszych oryginalnych fragmentów zamku, powstałych jeszcze podczas gotyckiej rozbudowy szczecińskiej siedziby książąt pomorskich. Wieża Więzienna została zbudowana wraz ze skrzydłem południowym zamku w latach 1435-1490. Stanowiła część systemu obronnego rezydencji książęcej.
WYSTAWY CZASOWE
TAK WYGLĄDAŁ SZCZECIN - WYSTAWA FOTOGRAFII ZBIGNIEWA WRÓBLEWSKIEGO
Wystawa od 2 września do 8 października 2026
Hol Wschodni, wejście F
Wstęp wolny
Wystawa niezwykłych fotografii Szczecina, wykonanych w latach 60., 70. i 80. XX w. przez szczecińskiego fotografa Zbigniewa Wróblewskiego.
Na fotografiach zobaczymy miasto, jakiego już nie ma oraz wiele ważnych wydarzeń w ciekawych ujęciach Z. Wróblewskiego – ulice Szczecina przed kilkudziesięcioma laty, Festiwal Młodych Talentów, czy słynnych Chłopców z „Sorrento”.
ŚWIATOWE DNI FOTOGRAFII
27-28 września
27 września (niedziela), godz. 12:00-17:00
„DoKadrowany Szczecin” – akcja fotograficzna i warsztaty fotografii aparatami Instax
Hol Wschodni, wejście F
Bilety: 20 zł (uczestnicy warsztatów – wstęp wolny na spotkanie autorskie)
„DoKadrowany Szczecin” to akcja fotograficzna, która łączy archiwalne fotografie miasta ze współczesnym spojrzeniem na Szczecin.
Uczestnicy otrzymają niewielkie wydruki archiwalnych fotografii autorstwa Zbigniewa Wróblewskiego, prezentowanych na wystawie „Tak wyglądał Szczecin”. Zdjęcia przedstawiają szczecińskie ulice, place, budynki i charakterystyczne miejsca. Zadaniem uczestników będzie odnalezienie lokalizacji, w której powstało dane zdjęcie, a następnie stworzenie własnego, współczesnego obrazu tego miejsca za pomocą telefonu.
Nie chodzi jednak o wierne odtworzenie dawnego kadru. Istotą akcji jest jego twórcze „dokadrowanie” – pokazanie tego, co znajduje się dziś wokół fotografowanego miejsca, zmian, jakie zaszły w miejskiej przestrzeni oraz elementów, których nie było w pierwotnym ujęciu.
Współczesne fotografie zostaną wydrukowane na miejscu w formie zdjęć Instax przez Krzysztofa Kramera z Instax Polska. Powstałe prace stworzą wystawę „DoKadrowany Szczecin”, której otwarcie odbędzie się następnego dnia.
Integralną częścią wydarzenia będą również warsztaty fotografii natychmiastowej prowadzone przez Krzysztofa Kramera. Uczestnicy poznają specyfikę fotografii wykonywanej aparatami Instax oraz będą mogli samodzielnie przekonać się, jakie możliwości daje ta wyjątkowa forma fotografowania.
28 września (poniedziałek)
godz. 18.00 Spotkanie wokół wystawy Zbigniewa Wróblewskiego „Tak wyglądał Szczecin” oraz otwarcie wystawy „DoKadrowany Szczecin”
Spotkanie będzie okazją do rozmowy o fotografiach Zbigniewa Wróblewskiego oraz o tym, jak zmienia się obraz miasta utrwalony w archiwalnych kadrach. Wydarzeniu towarzyszyć będzie otwarcie wystawy prezentującej współczesne fotografie powstałe w ramach akcji „DoKadrowany Szczecin”.
godz. 18.30 „Rozmowy poza kadrem” – nowy format cyfrowy CTXBOOK
Gość: Grzegorz Czarnecki
Prowadzenie: Beata Bogusławska
Kino Zamek
Bilety: 10 zł
Spotkanie będzie prezentacją nowych możliwości tworzenia i publikowania fotografii z wykorzystaniem formatów CTXBOOK i CTXLIBRARY. Punktem wyjścia do rozmowy będą fotografie Zbigniewa Wróblewskiego.
CTXBOOK to nowoczesny format publikacji, który łączy tekst, obrazy, wideo, audio oraz wyjaśnienia i informacje kontekstowe. Materiały można czytać i słuchać, publikować online, a także przygotowywać do druku.
CTXLIBRARY to środowisko służące do tworzenia, analizowania, rozwijania, organizowania i publikowania wiedzy w formacie CTXBOOK – od pracy z treścią i źródłami, poprzez materiały edukacyjne i prezentacje, aż po publikację internetową i wersję papierową. CTXBOOK stanowi centralny format wiedzy wykorzystywany w CTXLIBRARY.
Grzegorz Czarnecki – szczeciński wydawca, artysta fotograf, ekonomista i nauczyciel. Twórca innowacyjnych narzędzi cyfrowych CTXBOOK i CTXLIBRARY.
WYSTAWY PLENEROWE
NA ZAMKOWYCH TARASACH
Tarasy czynne codziennie w godz. 6:00-23:00
Wstęp wolny
KROPLE RADOŚCI – RZEŹBY MAŁGORZATY CHODAKOWSKIEJ
Taras Północny
Wystawa do 25 października 2026
Małgorzata Chodakowska jest polską rzeźbiarką, absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu. Obecnie mieszka i tworzy w Dreźnie. Jej charakterystyczne rzeźby z drewna, a zwłaszcza powstały z brązu cykl Fontanny imitujący ruch człowieka, kreują wokół siebie niesamowitą, magiczną atmosferę.
Prace artystki zdobywają uznanie zarówno krytyków, jak i publiczności.
RICHARD HESS. KREACJE INTYMNOŚCI
Taras Wschodni
W 2016 roku w Zamku Książąt Pomorskich prezentowana była wystawa prac Richarda Hessa pn. „Kreacje Intymności”.
Dziś na zamkowych tarasach podziwiać można następujące rzeźby artysty: „Koniec wojny” - monument zakupiony przez Zamek dzięki dofinansowaniu ze środków programu własnego Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku pn. „Rzeźba w przestrzeni publicznej dla Niepodległej – 2024” pochodzących z budżetu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, „Wielki Minotaur II” (1989, brąz), a także „Wielka Susząca Włosy”, „Wielka Krocząca” oraz „Kariatyda III”, które dołączyły do zamkowej kolekcji dzięki dofinansowaniu z programu w 2025 roku.
Richard Hess ukończył Wyższą Szkołę Sztuk Wizualnych (HBK) w Berlinie. Tworzył kameralne i plenerowe rzeźby figuratywne o głębokim emocjonalnym wydźwięku. Inspirował się człowiekiem jako jednostką. Także przejmujące realizacje odnoszące się do wydarzeń społecznych, historycznych i politycznych.
Korzeni estetyki Hessa należy szukać w wielu źródłach. Z jednej strony jego rzeźby to formy klasyczne, bliskie europejskiej kulturze, z drugiej - w silnym przerysowaniu proporcji dostrzec można echa sztuki Azji i Pacyfiku. Mimo że skupiał się na pojedynczych postaciach, przejawiał także silną skłonność do manipulacji fakturą rzeźby, do uwypuklania roli materiałów i powierzchni, czasami wręcz do koncentrowania się na wyrwanym z kontekstu fragmencie. Wreszcie - mówiąc o emocjach, rozumie i cierpieniu - Hess pochylał się nie tylko nad wartościami najwyższymi, ale i nad cielesną zwierzęcością człowieka.
ZWIEDZANIE Z PRZEWODNIKIEM
Zwiedzanie z przewodnikiem to wspaniała okazja do bliższego zapoznania się z bogatą historią Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie oraz tajemnicami, które skrywa.
Usługi przewodnickie wykonywane są wyłącznie po wcześniejszej rezerwacji i potwierdzeniu terminu: [email protected]
Kontakt: tel. +48 91 489 16 30
WIEŻA DZWONÓW
Czynna od wtorku do niedzieli w godzinach 10:00-18:00 (ostatnie wejście 17:30)
Bilety: 10 zł (7 zł ulgowy)
Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)
Uwaga! Zamek zastrzega, że w przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych ze względu na bezpieczeństwo punkt widokowy może być czasowo zamykany.
TARAS KSIĄŻĘCY
Czynny od wtorku do niedzieli w godz. 10:00-17:00 (ostatnie wejście 16:30)
Bilety: 10 zł (7 zł ulgowy)
Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)
Taras Książęcy na dachu Skrzydła Północnego, to jeden z największych tarasów widokowych Szczecina, o powierzchni blisko 500 m kw. Roztacza się z niego niezwykły, panoramiczny widok na rozlewiska Odry, portowe dzielnice Szczecina i Zamek. Z wysokości tarasu można się bardzo dokładnie przyjrzeć kunsztownemu, barokowemu zegarowi wieżowemu oraz późnogotyckim maswerkom czy renesansowym attykom.
Uwaga! Zamek zastrzega, że w przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych ze względu na bezpieczeństwo Taras Książęcy może być czasowo zamykany.
Zamek Książąt Pomorskich
ul. Korsarzy 34, 70-540 Szczecin
Strona internetowa:
Na Facebooku:
facebook.com/zamek.szczecin
Instagram:
E-sklep Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie. Gadżety, pamiątki, publikacje
Bilety do nabycia:
przez Internet na bilety.zamek.szczecin.pl/ oraz w Centrum Informacji Turystycznej i Kulturalnej (wejście I z Dziedzińca Menniczego), tel. 91 489 16 30, czynne od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00, a także w kasie w Skrzydle Wschodnim (wejście F z Tarasu Wschodniego, I p.), tel. 91 434 83 65 - czynna pół godziny przed wydarzeniami w Skrzydle Wschodnim.
Rezerwacje biletów:
Odbiór zarezerwowanych biletów musi nastąpić w ciągu czterech dni od momentu rezerwacji, ale nie później niż cztery dni przed datą danego wydarzenia (nie dotyczy biletów do Kina Zamek, których odbiór może nastąpić w dniu seansu, ale nie później niż 30 minut przed rozpoczęciem seansu).
CENTRUM INFORMACJI KULTURALNEJ I TURYSTYCZNEJ
Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej (CIKiT) udostępnia informacje o historii Zamku, wydarzeniach w Zamku, najważniejszych zabytkach i atrakcjach turystycznych Szczecina i województwa zachodniopomorskiego oraz o wydarzeniach kulturalnych, w tym także - w miarę pozyskiwanych informacji - o wydarzeniach kulturalnych w województwie. W centrum można nabyć m.in. bilety wstępu do Zamku oraz mapy, przewodniki, książki historyczne i albumy, pamiątki, a także Szczecińską Kartę Turystyczną.
Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej mieści się w Skrzydle Menniczym (wejście I) Zamku Książąt Pomorskich. Czynne jest od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00.
Kontakt: [email protected], tel. 91 489 16 30.
Napisz komentarz
Komentarze