ZAMEK KSIĄŻĄT POMORSKICH W SZCZECINIE
Program wydarzeń kulturalnych – październik 2026
Zamek zastrzega sobie prawo do zmian w programie!
Na terenie Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie obowiązuje przestrzeganie regulaminów (obiektu, zwiedzania oraz uczestnictwa w wydarzeniach).
Uwaga! W związku z realizacją projektu pn. „Modernizacja dziedzińców Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie” dziedzińce Zamku są niedostępne. Czynne pozostają wejścia do Zamku od strony tarasów:
do Kina Zamek, Sali Anny Jagiellonki, Galerii Gotyckiej (galeria poziom -1, winda), Opery na Zamku – wejście F od strony Tarasu Wschodniego
do Sali Bogusława X i wystaw w Skrzydle Północnym – wejście D od strony Tarasu Północnego
do Galerii Gotyckiej – wejście od ul. Kuśnierskiej
do Wieży Dzwonów – wejście od ul. Korsarzy
Projekt nr FEPZ.05.11-IZ.00-0007/25-00 pn. „Modernizacja dziedzińców Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie” dofinansowany z Unii Europejskiej – z programu Fundusze Europejskie dla Pomorza Zachodniego 2021-2027. Wartość projektu: 36 200 000 zł. Z czego 25 016 259 zł dofinansowano z UE ze środków EFRR z Programu Fundusze Europejskie dla Pomorza Zachodniego 2021- 2027. Projekt dofinansowany ze środków finansowych Województwa Zachodniopomorskiego.
WYDARZENIA MIESIĄCA
EFEKT CHOPINA
MATEUSZ KRZYŻOWSKI
MISTRZOWSKIE RECITALE FINALISTÓW I LAUREATÓW KONKURSÓW CHOPINOWSKICH
3 października (sobota), godz. 19:00
Sala Bogusława X
Bilety: 50 zł (40 zł ulgowe)
Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie, we współpracy z Narodowym Instytutem Fryderyka Chopina, zaprasza na cykl koncertowy „Efekt Chopina” – wyjątkową propozycję dla miłośników muzyki fortepianowej i twórczości Fryderyka Chopina. W sobotę 3 października dla szczecińskiej publiczności wystąpi Mateusz Krzyżowski, jeden z najciekawszych przedstawicieli młodego pokolenia polskich pianistów.
Artysta jest laureatem licznych konkursów pianistycznych. W 2025 roku zdobył II nagrodę w XIX Międzynarodowym Konkursie Animato Piano Competition w Paryżu, a wcześniej triumfował m.in. w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. I. J. Paderewskiego w Bydgoszczy (2022), XII Międzynarodowym Konkursie Młodych Pianistów „Arthur Rubinstein in memoriam” w Bydgoszczy (2021) oraz Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina (2018). W 2021 roku reprezentował Polskę w półfinale XVIII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie jego występy spotkały się z uznaniem publiczności i krytyków.
Krzyżowski jest artystą cenionym za wyjątkową wrażliwość dźwiękową, szlachetność brzmienia oraz naturalną swobodę w budowaniu muzycznej narracji. Jego interpretacje łączą wierność intencjom kompozytora z indywidualnym podejściem do kształtowania formy i ekspresji.
Jest absolwentem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie w 2023 roku ukończył klasę prof. dr hab. Joanny Ławrynowicz-Just. W 2024 roku został uhonorowany Medalem Magna cum Laude, przyznawanym najlepszemu absolwentowi uczelni.
Mateusz Krzyżowski regularnie koncertuje w Polsce i za granicą. Występował m.in. w Stanach Zjednoczonych, Japonii, Francji, Niemczech, na Słowacji, Węgrzech, Litwie, Ukrainie oraz w Zjednoczonych Emiratach Arabskich. W Polsce gościł na scenach najważniejszych instytucji muzycznych, w tym Filharmonii Narodowej, NOSPR w Katowicach, Filharmonii Śląskiej, Filharmonii Krakowskiej, Filharmonii Łódzkiej oraz Filharmonii Świętokrzyskiej.
Artysta współpracował z wybitnymi dyrygentami, m.in. Łukaszem Borowiczem, Kaiem Bumannem, Markiem Mosiem, Michałem Klauzą, Wojciechem Rodkiem, Mirosławem Jackiem Błaszczykiem, Alexandrem Humalą, Markiem Wroniszewskim, Janem Miłoszem Zarzyckim, Jakubem Chrenowiczem i Jurkiem Dybałem.
W jego dorobku fonograficznym znajdują się trzy albumy kameralne: „Peine et Plaisir” (Requiem Records), „Interwar Retrospections” oraz „The Most Beautiful Songs” (Sarton Records).
Krzyżowski jest również stypendystą programów i instytucji wspierających wybitne talenty artystyczne, m.in. programu „Młoda Polska” Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Fundacji im. Jerzego Semkowa, Marszałka Województwa Śląskiego, Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci oraz Fundacji „Tychy – Dobre Miejsce”.
„Efekt Chopina” to ogólnopolski projekt kulturalno-edukacyjny, którego bohaterami są znakomici młodzi pianiści – finaliści i laureaci konkursów chopinowskich. W zabytkowej przestrzeni Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie, w Sali Bogusława X, publiczność ma okazję spotkać wybitnych przedstawicieli współczesnej pianistyki chopinowskiej, reprezentujących różne pokolenia artystów. Cykl zainaugurowała we wrześniu Zuzanna Sejbuk, pochodząca ze Szczecina finalistka 53. Ogólnopolskiego Konkursu Chopinowskiego oraz uczestniczka I etapu XIX Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego. Z kolei 14 listopada wystąpi Piotr Pawlak, faworyt publiczności XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie (2025), laureat konkursów chopinowskich w Pekinie (2016), Budapeszcie (2018) i Krakowie (2019).
KONCERTY
ALEKSANDER DĘBICZ - 12 DREAMS FOR PIANO
16 października (piątek), godz. 19:00
Sala Bogusława X
Bilety: 60 zł (50 zł ulgowe)
Aleksander Dębicz po raz pierwszy na Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie! W Sali Bogusława X zaprezentuje materiał ze swojego najnowszego albumu „12 Dreams for Piano”.
„12 Dreams for Piano” to ósmy album pianisty i kompozytora, a zarazem jego trzecie w pełni solowe wydawnictwo. Aleksander Dębicz zanurza się w poetyce snu – impulsie, który żywiołowo go porwał i zainspirował do stworzenia nowego solowego albumu. Sen, a może marzenie? Nic nie jest tu jednoznaczne, tak jak w wielu nocnych opowieściach.
To niewątpliwie najbardziej tajemniczy i romantyczny projekt w dorobku pianisty. Utwory zakorzenione są w jasno zdefiniowanym, filmowo-klasycznym stylu Dębicza, nawiązując jednocześnie do tradycji klasycznego cyklu fortepianowego. Sen staje się formą samą w sobie – czasem prostą, czasem osobliwą, rządzącą się własną, oniryczną logiką.
Jak mówi Dębicz: „Nie jestem pewien, czy sny powinno się interpretować. Czasem jednak warto w nie po prostu wsiąknąć i pozwolić, by stały się źródłem inspiracji”.
Aleksander Dębicz – pianista, kompozytor, aranżer i dyrektor muzyczny – należy do najbardziej wszechstronnych i innowacyjnych artystów polskiej sceny. Twórca autorskiego stylu cinematic classical, łączącego klasykę, narracyjność muzyki filmowej i improwizację, który zapoczątkował na debiutanckim albumie „Cinematic Piano” (Warner Classics, 2015).
Jego dorobek obejmuje dzieła na fortepian, zespoły kameralne, orkiestry oraz muzykę teatralną i filmową. W 2025 roku odbyły się premiery dwóch jego znaczących utworów: „Unity”, skomponowanego na zamówienie Instytutu Adama Mickiewicza z okazji polskiej prezydencji w Radzie UE oraz „1025”, napisanego na tysiąclecie koronacji Bolesława Chrobrego, prezentowanego w największych polskich katedrach. Jest także laureatem międzynarodowego konkursu Bridgerton Scoring Competition (2022). W 2026 roku został odznaczony Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.
Od lat współpracuje z kontratenorem Jakubem Józefem Orlińskim – wspólnie stworzyli projekt #LetsBaRock, za który otrzymali nagrodę O!Lśnienia w kategorii muzyki klasycznej i nagrodę publiczności. Razem pełnią również funkcję dyrektorów artystycznych festiwalu Break in Classic, odbywającego się w barokowym pałacu w Otwocku Wielkim.
Dębicz ma na swoim koncie siedem autorskich albumów wydanych przez Warner Classics i pięć nominacji do Fryderyków. Koncertuje na całym świecie, występując zarówno z orkiestrami klasycznymi, jak i na festiwalach rozrywkowych. Jako aranżer i dyrektor muzyczny współpracował z wieloma wybitnymi artystami, konsekwentnie łącząc tradycję z nowoczesnością.
MATEUSZ KOWALSKI: BACH, CHOPIN, BOBROWICZ
23 października (piątek), godz. 19:00
Sala Bogusława X
Bilety: 50 zł (40 ulgowe)
Mateusz Kowalski (gitara romantyczna) zabiera słuchaczy w muzyczną podróż przez XVIII i XIX wiek. Od pełnego skupienia i piękna muzyki Bacha, po pełną blasku, temperamentu i wirtuozowskiego rozmachu muzykę romantyczną.
W programie spotkają się Bach, Chopin, Sanz, Mendelssohn, Tárrega, Horecki i Bobrowicz. Usłyszymy zarówno transkrypcje dzieł wielkich mistrzów, jak i oryginalną muzykę gitarową. Od subtelnych mazurków Chopina, przez taneczne Folias i Canarios Gaspara Sanza, po pełne rozmachu suity Bacha. Nie zabraknie też muzyki stworzonej specjalnie z myślą o gitarze, w tym Fantazji op. 40 Feliksa Horeckiego oraz Wariacji na temat „Là ci darem la mano” Jana Nepomucena Bobrowicza. Artysta wykona program na XIX-wiecznej gitarze romantycznej stojąc – zgodnie z praktyką znaną z epoki. Nagrodzony program (European Bach Guitar Award) był prezentowany m.in. podczas Bachfest w Lipsku i festiwalu Chopin i jego Europa w Warszawie.
Mateusz Kowalski - nominowany do Grammy, jeden z najwybitniejszych gitarzystów, według Classical Guitar Magazine jest muzykiem „spektakularnym”, który rozległy repertuar od renesansu do współczesności wykonuje z niezwykłym znawstwem i wyczuciem stylu oraz z wielką kulturą muzyczną.
Występował w najważniejszych salach koncertowych na całym świecie, w tym w Musikverein w Wiedniu oraz Shanghai Grand Theatre, zachwycając publiczność w miastach takich jak Nowy Jork, Los Angeles, Paryż, Londyn. Można go było usłyszeć już w ponad 20. krajach. Kowalski zasłynął pierwszym w historii wykonaniem na żywo Koncertu fortepianowego f-moll Fryderyka Chopina w aranżacji na gitarę i orkiestrę. Do pierwszego wykonania z {Oh!} Orkiestrą pod dyrekcją Martyny Pastuszki doszło podczas festiwalu „Chopin i Jego Europa” w 2023 roku.
Jest zwycięzcą prestiżowych konkursów, w tym 2nd European Bach Guitar Award w Darmstadt – jednego z najbardziej prestiżowych konkursów gitarowych na świecie, poświęconego muzyce Jana Sebastiana Bacha oraz 2nd EuroStrings International Competition w Londynie – konkurs, którego uczestnikami mogą zostać wyłącznie zwycięzcy najważniejszych europejskich konkursów gitarowych.
Mateusz Kowalski w swoim dorobku ma już kilka albumów, zarówno jako solista, jak i kameralista. Najważniejszy z nich to „Slavic Sessions”, który nagrał ze słoweńskim gitarzystą Makiem Grgicem w Filharmonii Koszalińskiej im. Stanisława Moniuszki w Koszalinie - album został nominowany do nagrody GRAMMY® 2026 w kategorii Best Chamber Orchestra/Small Ensemble Performance. Projekt został zrealizowany przy wsparciu Gminy Miasta Koszalin. Kolejna z najważniejszych płyt to „Polish Romantic Guitar”, która miała swoją premierę w 2021 roku. Nagrania są efektem współpracy z Narodowym Instytutem Fryderyka Chopina. Projekt ten miał duży wkład w spopularyzowanie twórczości Bobrowicza, Horeckiego, Szczepanowskiego i Sokołowskiego, której Kowalski jest zagorzałym propagatorem.
Artysta współpracuje z wieloma wybitnymi muzykami jak Martyna Pastuszka, Vaclav Luks, David Garrett i Marek Pasieczny, Tomasz Radziszewski.
Mateusz Kowalski urodził się w 1995 roku w Koszalinie. Naukę gry na gitarze rozpoczął w wieku 7 lat i przez kolejnych 12 lat uczył się pod kierunkiem Dariusza Schmidta w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Grażyny Bacewicz w Koszalinie. Następnie ukończył Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Ryszarda Bałauszko otrzymując medal Magna cum Laude. Swoje umiejętności doskonalił podczas licznych kursów mistrzowskich pod kierunkiem wybitnych muzyków, takich jak Sergio Assad, Oscar Ghiglia, Alvaro Pierri. Jednym z najważniejszych pozostaje Konzertexamen w Darmstadt u Tilmana Hoppstocka.
Artysta równolegle do kariery solistycznej rozwija także działalność pedagogiczną, udzielając lekcji mistrzowskich na festiwalach na całym świecie. Od października 2019 jest wykładowcą Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. W 2025 roku uzyskał tytuł doktora sztuk muzycznych.
Artysta koncertuje na instrumentach tradycyjnych, jak i nowoczesnych, m. in. Jorge Godoy (Martinez) i Philip Woodfield-Oliver Moore. Gra na strunach marki Augustine.
JEAN-MARC FESSARD: GERSHWIN, BERNSTEIN, PIAZZOLLA
24 października (sobota), godz. 18:00
Sala Bogusława X
Bilety: 50 zł (40 ulgowe)
Artyści:
Fanny Azzuro – fortepian
Jean-Marc Fessard – klarnet
Armand-Witold Fessard – klarnet
Michał Janicki – prowadzenie
Pełne energii, kolorów i muzycznych kontrastów spotkanie francuskich artystów, w którym klasyczna wirtuozeria spotyka się z jazzem, tangiem i brzmieniem XX wieku. W programie znajdą się kompozycje George’a Gershwina, Leonarda Bernsteina, Francisa Poulenca, Astora Piazzolli, a także współczesnego kompozytora Istvána Kohána.
Od pełnej rytmicznej swobody Rhapsody in Blue i jazzujących Trzech preludiów Gershwina, przez ekspresyjne sonaty Bernsteina i Poulenca, aż po pełne namiętności tanga Piazzolli – koncert będzie muzyczną podróżą między tradycją klasyczną a kulturą muzyczną XX i XXI wieku. W programie znajdzie się także Konzerstück à la Feidman Istvána Kohána na dwa klarnety i fortepian, a całość dopełni kompozycja Sholem Alekhem, Rov Feidman! Béla Kovácsa.
Na scenie spotka się troje wybitnych muzyków: ceniona francuska pianistka Fanny Azzuro oraz wybitni klarneciści – Jean-Marc Fessard i Armand-Witold Fessard.
Koncert poprowadzi Michał Janicki – aktor, reżyser i kabareciarz znany ze scen Teatru Polskiego i Teatru Kameralnego.
Jean-Marc Fessard ukończył Konserwatorium Narodowe Wyższe Muzyki i Tańca w Paryżu oraz Akademię Muzyczną w Gdańsku, gdzie uzyskał stopień doktora. Jest laureatem międzynarodowych konkursów, m.in. Concours d’Interprétation Jacques Lancelot w Paryżu.
Prowadzi międzynarodową działalność artystyczną jako solista i kameralista, występując z renomowanymi orkiestrami i zespołami w Europie i poza nią. Jest członkiem Ensemble Sillages i aktywnie angażuje się w wykonawstwo muzyki współczesnej.
Ma na swoim koncie około 40 nagrań płytowych dla takich wytwórni jak Naxos, Dux, Universal czy Radio France. Jego album poświęcony twórczości Allaina Gaussina otrzymał prestiżową nagrodę Grand Prix de l’Académie Charles Cros. Jean-Marc Fessard jest profesorem Królewskiego Konserwatorium w Brukseli oraz autorem publikacji poświęconych historii i nauce gry na klarnecie.
Fanny Azzuro to francuska pianistka ceniona za intensywność, wrażliwość i niezwykłą paletę barw swojej gry. Ukończyła Konserwatorium Narodowe Wyższe Muzyki i Tańca w Paryżu, gdzie studiowała fortepian i kameralistykę. Swoje umiejętności rozwijała również pod kierunkiem wybitnych pedagogów rosyjskich, m.in. Borisa Petrushansky’ego i Vladimira Viardo.
Występowała w prestiżowych salach koncertowych, takich jak Carnegie Hall w Nowym Jorku, Seoul Arts Center, Mozarteum w Salzburgu czy Auditorium de Radio France w Paryżu, a także podczas najważniejszych festiwali muzycznych w Europie. Jest laureatką międzynarodowych konkursów pianistycznych.
Jako kameralistka współpracowała z renomowanymi zespołami, m.in. kwartetami Hermès, Voce, Van Kuijk i Talich, a także z wybitnymi solistami. Jest artystką Yamaha i wytwórni naïve. Jej dyskografia obejmuje m.in. komplet Preludiów Rachmaninowa, będący pierwszym tego rodzaju projektem zrealizowanym przez francuską pianistkę.
KONCERT ORKIESTRY WOJSKOWEJ
25 października (niedziela), godz. 18:00
Sala Bogusława X
Wstęp wolny (liczba miejsc ograniczona)
Orkiestra Wojskowa w Szczecinie swoje tradycje dziedziczy po Orkiestrze 12 Dywizji Piechoty, która została utworzona 15 marca 1945 roku, na podstawie rozkazu Naczelnego Dowódcy Wojska Polskiego. Początkowo działała w Poznaniu, jednak już w maju 1945 roku, w ramach działań 2 Armii Wojska Polskiego, 12 Dywizja Piechoty, otrzymała rozkaz przemieszczenia sił nad Odrę, na odcinku Gryfino-Świnoujście. Podczas przemarszu orkiestra koncertowała dla lokalnej ludności, uczestnicząc w uroczystych przemarszach w mijanych miejscowościach. Po dotarciu do Szczecina brała aktywny udział w odbudowie zniszczonego miasta, organizowała koncerty podczas odgruzowywania i wspierała lokalną społeczność.
Przez dekady jej działalność była zawsze pozytywnie odbierana przez społeczeństwo, co znalazło odzwierciedlenie w licznych publikacjach prasowych. Orkiestra zdobyła wiele nagród i wyróżnień, w tym Odznakę Honorową Złotego Gryfa Zachodniopomorskiego, co potwierdza jej wkład w życie kulturalne regionu. Orkiestra zajęła pierwsze miejsce w Ogólnopolskim Przeglądzie Orkiestr Wojskowych w Świeradowie-Zdroju w 2023 r..
Jej bogaty i różnorodny repertuar obejmuje zarówno utwory klasyczne, jak i współczesne. Zespół ma na swoim koncie nagrania radiowe, telewizyjne oraz płytowe, co dokumentuje jego dorobek artystyczny. Często występuje podczas uroczystości wojskowych, patriotycznych, ale także na koncertach dla szerokiej publiczności. Regularnie koncertuje również za granicą, promując polskie tradycje wojskowe i kulturalne.
Muzycy orkiestry to doskonale wykształceni instrumentaliści, którzy swoim kunsztem muzycznym zdobywają uznanie zarówno w Polsce, jak i na arenie międzynarodowej.
Orkiestra Wojskowa w Szczecinie podlega bezpośrednio Dowódcy Garnizonu Warszawa. Obecnym Dowódcą i Kapelmistrzem orkiestry jest mjr Piotr Flis, znany i ceniony kompozytor marszy polskich, które są wykonywane przez wszystkie orkiestry wojskowe w Polsce. Asystentem - Koncertmistrzem jest st. chor. sztab. Paweł Bąkowski, szczeciński trębacz i muzyk sesyjny.
NIEDZIELNE KONCERTY POŁUDNIOWE
Sala Bogusława X
Prowadzenie: Andrzej Wątorski
Cykl niedzielnych spotkań muzycznych, uwielbianych przez mieszkańców Szczecina, odbywających się w historycznej Sali Bogusława X. To wyjątkowa okazja, by w duchu zamkowej tradycji wsłuchać się w dźwięki kompozycji barokowych, renesansowych i romantycznych, a także dzieł muzyki klasycznej z pozostałych epok. Wśród artystów znajdą się wybitni muzycy ze Szczecina i z Polski.
TRITT TRIO
11 października (niedziela), godz. 12:00
Bilety: 15 zł (10 zł)
Artyści:
Barbara Tritt – sopran
Henryk Tritt – skrzypce
Szymon Tritt – fortepian
W programie:
J.S. Bach – Sonata e-moll BWV 1023
Preludium, Adagio ma non tanto, Allemanda, Gigue
F. Chopin – Żal
J. Maklakiewicz – Kocham Cię z cyklu Liryka miłosna
S. Niewiadomski – Między nami nic nie było do słów Adama Asnyka
J. Paderewski – Mazurek op. 9: a-moll
F. Chopin / F. Kreisler – Mazurek a-moll
H. Wieniawski – Romans (opracowanie pieśni Noc A. Rubinsteina)
W. Malawski – Bociany
K. Szymanowski – Uwoz, mamo
C. Friedemann – Souvenir de Sarasate
POLSKO-NIEMIECKA ORKIESTRA MŁODZIEŻOWA POMERANIA
25 października (niedziela), 12:00
Sala Bogusława X
Wstęp wolny (liczba miejsc ograniczona)
Dyrygenci:
Wolfgang Spitz – Niemcy
Jan Jakub Bokun – Polska
Polsko-Niemiecka Orkiestra Młodzieżowa Pomerania powstała w październiku 1998 roku z inicjatywy Kommunalgemeinschaft Pomerania w Löcknitz, Komunalnego Związku Celowego Gmin Pomorza Zachodniego Pomerania, Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie oraz szkół muzycznych Meklemburgii-Pomorza Przedniego i Województwa Zachodniopomorskiego. W ciągu 23 lat działalności orkiestra wystąpiła z koncertami m.in. w Szczecinie, Koszalinie, Policach, Nowogardzie, Stralsundzie, Bollewick, Pasewalku, Greifswaldzie, Peenemünde, Berlinie, Międzyzdrojach, Świnoujściu, Stargardzie, w Wałczu, w Wandlitz. Swoimi koncertami uświetniła również wiele imprez okolicznościowych, m.in. Jubileusze powstania Euroregionu Pomerania w Löcknitz i w Szczecinie. Każdego roku bierze udział w Polsko-Niemieckich Festiwalach Młodzieży. W roku 2004 Orkiestra uhonorowana została specjalną nagrodą kulturalną ufundowaną przez Ministra Oświaty, Nauki i Kultury Meklemburgii - Pomorza Przedniego.
Kontynuując działalność orkiestry, uczniowie szkół muzycznych uczestniczyć będą w jubileuszowej sesji warsztatowej, która odbędzie się w dniach 21-25 października 2026 roku w Burg Stargard. Efektem wspólnej pracy nad repertuarem będzie koncert w Sali Bogusława X.
KINO ZAMEK
Kino Zamek (wejście F)
Bilety 22, 20 zł (ulgowy), 16 złotych (grupowy) oraz inne ceny biletów na Specjalne Wydarzenia (m.in. Filmy o sztuce, Koncerty, Klasykę filmową) do nabycia w kasach Zamku (kasa wejście F oraz kasa Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej – wejście I) i online na zamek.szczecin.pl
OJCZYZNA
1 października (czwartek), godz. 17:00
Polska/Niemcy/Włochy/Francja 2026 (82 min.)
Reżyseria: Paweł Pawlikowski
Obsada: Sandra Hüller, Hanns Zischler, August Diehl, Anna Madeley, Devid Striesov
Film opowiada o relacji między Thomasem Mannem (Hanns Zischler), laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, a jego córką Eriką (Sandra Hüller) – aktorką i pisarką. Akcja rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od zakończenia wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych.
W swoim najnowszym dziele, podobnie jak w „Idzie” i „Zimnej wojnie”, reżyser podejmuje tematy tożsamości, winy, rodziny i miłości na tle chaosu i moralnego zagubienia powojennej Europy. W rolach głównych występują, nominowana do Oscara Sandra Hüller („Strefa interesów”, „Anatomia upadku”, „Projekt Hail Mary”) i Hanns Zischler („Monachium”). Na festiwalu w Cannes 2026 film otrzymał nagrodę za reżyserię.
REQUIEM DLA SNU
1 października (czwartek), godz. 19:00
USA 2000 (102 min.)
Reżyseria: Darren Aronofsky
Obsada: Ellen Burstyn, Jared Leto, Jennifer Connelly, Marlon Wayans
„Requiem dla snu" to drugi pełnometrażowy film Darrena Aronofsky'ego, na podstawie powieści legendarnego amerykańskiego pisarza, Huberta Selby'ego Jr. Ćwierć wieku temu trafił do Polski dzięki dystrybucji Gutek Film i wrył się w naszą popkulturę tak głęboko, że stał się niezwykle ważnym tekstem kultury, cytowanym przez pisarzy, twórców teatralnych i raperów.
Młodzi wtedy aktorzy - Jared Leto, Jennifer Connelly i Marlon Wayans - z dnia na dzień trafili na hollywoodzki szczyt. Hipnotyzujący popis Ellen Burstyn przyniósł jej nominację do Oscara. A sam reżyser udowodnił, że jest wizjonerem kina. Teraz, po 25 latach od premiery, film powraca do kin w odrestaurowanej wersji 4K.
„Requiem dla snu" to wstrząsająca opowieść o czwórce bohaterów z Brooklynu, którzy w pogoni za realizacją swoich marzeń odbywają podróż w głąb piekła uzależnień. Dla rozprowadzającego narkotyki Harry'ego (Leto), jego uzależnionej od pigułek na odchudzanie matki (Burstyn), pogrążonej w nałogu dziewczyny (Connelly) i najlepszego przyjaciela (Wayans) ucieczka od rzeczywistości kończy się tragedią. Nie mogąc sobie poradzić z chaosem otaczającego ich współczesnego świata, każde z nich popada w uzależnienie - od narkotyków, słodyczy lub telewizji. „Requiem dla snu" to hipnotyczna opowieść o tęsknocie za miłością, życiu w iluzji i kłamstwie oraz o pułapce nałogu.
Ekranowego dramatu bohaterów dopełnia genialny, świdrujący mózg soundtrack Clinta Mansella w wykonaniu Kronos Quartet. Motyw Lux Aeterna to muzyczny klasyk, po dziś dzień bezlitośnie przerabiany i samplowany. A samo „Requiem dla snu", oglądane po latach, wciąż funduje widzom szokujący, emocjonalny rollercoaster, po którym trudno dojść do siebie.
Bilety: 25 zł
PRAWIE NAD MORZEM, CZYLI PARÓWA
2 października (piątek), godz. 19:15 (przed seansem filmu „Obcy”)
3 października (sobota), godz. 19:15 (przed seansem filmu „Tony”)
4 października (niedziela), godz. 19:00 (przed seansem filmu „Vivaldi i ja”)
6 października (wtorek), godz. 19:15 (przed seansem filmu „Kuźma”)
7 października (środa), godz. 19:15 (przed seansem filmu „Tony”)
8 października (czwartek), godz. 19:15 (przed seansem filmu „Obcy”)
Polska 2026 (7 min.)
Reżyseria: Alicja Jasina
20-letni Lotar funkcjonuje na marginesie własnych ambicji – mieszka z babcią, brakuje mu odwagi, inspiracji i wiary w siebie, a rzeczywistość zdaje się nieustannie podważać jego wartość. Ucieczkę znajduje w wyobraźni, gdzie przybiera postać pewnego siebie rapera. Przełom przynosi absurdalne spotkanie w supermarkecie, gdzie złośliwa rapująca parówka wciąga go w serię freestyle’owych starć. Ten groteskowy impuls uruchamia proces przemiany, w którym humor i ironia odsłaniają historię o poszukiwaniu własnego głosu.
Złoty Lajkonik dla najlepszego filmu animowanego 66. Krakowskiego Festiwalu Filmowego.
Najlepszy film animowany na Solanin Film Festival 2026.
Film wsparty przez Zachodniopomorski Fundusz Filmowy „Pomerania Film”.
Pokazy filmu odbywać się będą w dniach 2-8 października 2026 i poprzedzą projekcje ostatnich filmów prezentowanych w tych dniach w Kinie Zamek.
KUŹMA
2 października (piątek), godz. 16:45
4 października (niedziela), godz. 16:30
6 października (wtorek), godz. 19:15
8 października (czwartek), godz. 16:45
Ukraina 2026 (133 min.)
Reżyseria: Artem Hryhorian
Historia Andrija Kuźmenki – lidera zespołu „Skriabin”, którego kochały miliony, lecz naprawdę znało go zaledwie niewielu. Dzięki ekskluzywnym, wcześniej niepublikowanym materiałom archiwalnym film ukazuje jego wewnętrzną przemianę, poczucie humoru i autoironię oraz życie przeżywane na pełnych obrotach, które do dziś inspiruje kolejne pokolenia.
Film w reżyserii Artema Hryhoriana prowadzi widza śladami Kuźmy – od chłopca z Nowojaworowska do ikony ukraińskiej popkultury. To opowieść o wolności, bólu i miłości do ludzi, które wybrzmiewały w każdym jego słowie. Film przedstawia Kuźmę jako postać kulturowej pamięci, która mimo upływu ponad dekady od jego śmierci pozostaje żywa i nadal wywiera ogromny wpływ.
„To zdecydowanie nie jest klasyczny film dokumentalny, w którym wszyscy opowiadają o bohaterze. Oczywiście nie da się tego całkowicie uniknąć, ale zależało nam na tym, aby widz spędził ten czas z samym Kuźmą – zobaczył go takim, jakim naprawdę był. Znaliśmy go jako bohatera narodowego, ale nie znaliśmy historii jego drogi. Kuźma nie może już przemówić do nas bezpośrednio. Jednak poprzez archiwa – może. Widz nie tyle słyszy o tym, co wydarzyło się w przeszłości, ile przeżywa tę podróż przez jego życie tu i teraz, na ekranie” – mówi Maksym Serdiuk, producent filmu „Kuźma”.
OBCY
2 października (piątek), godz. 19:15
6 października (wtorek), godz. 17:00
8 października (czwartek), godz. 19:15
11 października (niedziela), godz. 16:30
Francja 2025 (122 min.)
Reżyseria: François Ozon
Obsada: Benjamin Voisin, Rebecca Marder, Pierre Lottin, Denis Lavant, Swann Arlaud
Nowa ekranizacja jednej z najwybitniejszych francuskich powieści XX wieku autorstwa Alberta Camusa, prezentowana w Konkursie Głównym festiwalu w Wenecji, to wciąż niezwykle aktualna opowieść o poszukiwaniu sensu w świecie, w którym wszelki sens został zagubiony.
„Obcy” jest historią Meursaulta, młodego mężczyzny, skromnego urzędnika, którego codziennej rutyny nie przerywa nawet śmierć matki. Wszystko zmienia się pewnego gorącego dnia, gdy na plaży dochodzi do tragicznego zdarzenia z jego udziałem.
W najnowszym dziele François Ozona („Podwójny kochanek”, „8 kobiet”) w głównych rolach występują Benjamin Voisin („Stracone złudzenia”, „Lato ‘85”), Rebecca Marder („Moja zbrodnia”), a także nagrodzony za swój występ Cezarem Pierre Lotin („Wysokie i niskie tony”). Oszczędne dialogi i piękne czarno-białe zdjęcia, będące hołdem dla klasycznego kina, budują wyjątkową atmosferę filmu.
NAJWIĘKSZY LĘK HITLERA: PROCES PRZECIWKO SZTUCE ZDEGENEROWANEJ – FILM O SZTUCE
3 października (sobota), godz. 15:00
24 października (sobota), godz. 15:00
Włochy 2026 (100 min.)
Reżyseria: Simona Risi
Gdy sztuka zaczyna stanowić zagrożenie, kto decyduje, co zostanie ocalone?
W 1937 roku nazistowski reżim wypowiedział wojnę nowoczesności, uznając artystów takich jak Picasso, Chagall, Van Gogh i Matisse za „zdegenerowanych”. Ich dzieła były zakazywane, niszczone. Drwiono z nich na prześmiewczych wystawach, podczas gdy sztuka zgodna z aryjskimi ideałami była gloryfikowana przez państwo.
Osadzony w kontekście nowej, dużej wystawy w Muzeum Picassa w Paryżu dokument analizuje ten ideologiczny atak, sięgając po nieznane szerzej materiały filmowe, ocenzurowane dzieła sztuki oraz relacje kuratorów i ocalałych. Twórcy wzbogacają perspektywę o muzykę, literaturę i architekturę. Ukazują, jak Rzesza zwalczała wszelkie formy twórczego sprzeciwu.
To poruszająca i wyjątkowo aktualna refleksja nad represją, oporem oraz nieustanną walką o wolność tworzenia.
Bilety: 25 zł
VIVALDI I JA
3 października (sobota), godz. 17:00
4 października (niedziela), godz. 19:00
7 października (środa), godz. 17:00
Włochy/Francja 2025 (110 min.)
Reżyseria: Damiano Michieletto
Obsada: Michele Riondino, Tecla Insolia, Fabrizia Sacchi
Wenecja, początek XVIII wieku - miasto kontrastów. Z jednej strony bogactwo, sztuka i swoboda obyczajowa, z drugiej surowe instytucje religijne i wyraźne podziały społeczne. Przebywająca w sierocińcu Ospedale della Pietà nastoletnia utalentowana skrzypaczka Cecilia (Tecla Insolia) trafia pod skrzydła nowego nauczyciela – Antonio Vivaldiego (Michele Riondino). Otoczona jego opieką zaczyna wierzyć, że uda jej się uniknąć zaaranżowanego małżeństwa i zawalczyć o własną drogę.
TONY
3 października (sobota), godz. 19:15
7 października (środa), godz. 19:15
9 października (piątek), godz. 17:00
10 października (sobota), godz. 17:00
USA 2026 (106 min.)
Reżyseria: Matt Johnson
Obsada: Dominic Sessa, Leo Woodall, Emilia Jones, Antonio Banderas
Anthony Bourdain – buntownik, outsider, głos pokolenia, jeden z najbardziej znanych szefów kuchni i jedna z największych, najbardziej charyzmatycznych osobowości telewizyjnych.
Podróżnik, pisarz, odkrywca, którego miliony ludzi na całym świecie pokochały za bezkompromisowy styl, miłość do życia, szacunek do ludzi, odwagę, ciekawość świata i autentyczność. TONY to historia początków jego drogi – tego kim był, zanim stał się Anthonym Bourdainem.
Upalne lato 1976 roku, Provincetown – miasto pulsujące wolnością, seksem i energią. Młody, marzący o karierze pisarza, Tony (Dominic Sessa), by podreperować budżet, trafia na zmywak do restauracji serwującej owoce morza, prowadzonej przez tajemniczego szefa kuchni (Antonio Banderas). W intensywnej, chaotycznej, a jednocześnie niezwykle kreatywnej atmosferze Tony odkrywa swoją pasję, powołanie i to, kim tak naprawdę jest.
ANDRÉ RIEU. NIECH ŻYJE MAASTRICHT! – KONCERT W KINIE
4 października (niedziela), godz. 13:00
Holandia 2026 (185 min., w tym jedna przerwa)
Nowy show „Niech żyje Maastricht!” to radosny hołd dla rodzinnego miasta Maestra, w którym wszystko się zaczęło. 20 lat temu André Rieu i jego Orkiestra Johanna Straussa po raz pierwszy wystąpili na Vrijthof. Średniowieczny plac zamienił się wtedy w lśniącą salę balową na świeżym powietrzu. Sukces był niebywały, tym bardziej, że całość była retransmitowana do kin. Teraz walc „Nad pięknym modrym Dunajem” i „Marsz Radetzky’ego” zabrzmią dla publiczności na całym świecie po raz dwudziesty.
Widzów czeka seans pełen uroczych walców i marszów Johannów Straussów (ojca i syna), ale też piosenki ze słynnych musicali „My Fair Lady” czy „Nędznicy”, jak również inne hity, choćby „Obój Gabriela” Ennia Morricone z filmu „Misja”. Oprócz Platynowych Tenorów i sopranistek o międzynarodowej renomie pojawią się też gwiazdy, które nigdy wcześniej nie występowały na Vrijthof. To będzie spektakularny jubileusz!
„Jestem niezwykle podekscytowany tym jubileuszem. W lipcu tego roku po raz 20. zagram nasz letni koncert w Maastricht – mówi André Rieu. – Mam nadzieję, że wyjątkowa atmosfera Vrijthof, najstarszego placu w Holandii, znów poruszy serca i dusze wszystkich widzów. To fantastyczne, że ten koncert będzie można zobaczyć również w kinach na całym świecie, w tym w Polsce, i to już jesienią. Jestem przekonany, że ucieszy on Was tak samo, jak mnie i moją orkiestrę. Niech żyje Maastricht!”.
Dla polskich widzów retransmisję poprowadzi jak zwykle Maja Jasińska, która nie tylko jest flecistką w Orkiestrze Johanna Straussa, ale i niezrównaną ambasadorką całego przedsięwzięcia. Dzięki niej zajrzymy za kulisy i wysłuchamy wywiadu z André Rieu, przeprowadzonego przez nią wyłącznie dla polskich widzów kinowych.
Bilety: 40 zł
BEZ ZNIECZULENIA – WAJDA: re-wizje. Przegląd filmów Andrzeja Wajdy w 100. rocznicę urodzin
9 października (piątek), godz. 19:00
Polska 1978 (125 min.)
Reżyseria: Andrzej Wajda
Obsada: Zbigniew Zapasiewicz, Ewa Dałkowska, Roman Wilhelmi, Emilia Krakowska
Przygnębiający obraz polskiej rzeczywistości politycznej i społecznej drugiej połowy lat 70., a zarazem krytyczna diagnoza postaw w czasie nieufności i opresji ze strony systemu. Z kolejnej dziennikarskiej wyprawy do Polski wraca popularny reporter – wzorowany na postaci Ryszarda Kapuścińskiego. Z zaskoczeniem przyjmuje, że staje się – bez żadnego wyjaśnienia – obiektem zorganizowanej nagonki. W pracy zostaje zaszczuty przez młodszego kolegę, w środowisku oskarżany jest o koniunkturalizm i oportunizm, w domu żon1a składa pozew o rozwód. Dotychczas człowiek sukcesu, nagle opuszczony przez wszystkich, postawiony jest w sytuacji Kafkowskiej, tracąc wiarę w jakiekolwiek wartości, a nawet sens życia.
Znakomita interpretacja Zbigniewa Zapasiewicza nadała postaci Jerzego tragizm, ale także pewną niejednoznaczność. Bohater niegdyś korzystał z benefitów systemu, który najpierw niewidzialnym mechanizmem dopuszczał do apanaży, by bez zapowiedzi bezwzględnie niszczyć dawnych luminarzy. Mało który film tak brutalnie pokazał mechanizm komunistycznego totalitaryzmu, aparat hipokryzji, oportunizmu, środowiskowej zawiści, promocji miernot i kuszenia awansem. Niewiele też filmów okazało się tak profetycznych i wciąż aktualnych, opisując świat degradacji wartości, uprzedmiotowienia ludzi, kłamstwa i manipulacji.
9 października mija 10 lat od śmierci Andrzeja Wajdy.
CARAVAGGIO. ARCYDZIEŁA NIEPOKORNEGO GENIUSZA – FILM O SZTUCE
10 października (sobota), godz. 15:00
18 października (niedziela), godz. 14:00
Wielka Brytania 2025 (100 min.)
Reżyseria: David Bickerstaff, Phil Grabsky
Malował świętych z brudem pod paznokciami, ponieważ uważał, że prawdziwa boskość znajduje się w tym, co surowe, realne i najzwyczajniej ludzkie. Takie podejście wymagało od niego odwagi, wymagało też stuprocentowego przekonania. I empatii, którą niewielu artystom przedtem i potem udało się wyrazić tak dobitnie.
Realizacja tego bezprecedensowego filmu zajęła twórcom aż 5 lat. Kamery zabiorą widzów w podróż śladami malarza i jego arcydzieł: od Mediolanu i Rzymu, przez Neapol, aż po Maltę. W filmie zobaczymy niemal wszystkie dzieła mistrza w jakości pozwalającej dostrzec każde pociągnięcie pędzla, a fabularyzowane sceny pomogą zrozumieć osobiste zmagania tego kontrowersyjnego artysty. „Caravaggio. Arcydzieła niepokornego geniusza” to pozycja obowiązkowa dla wszystkich miłośników sztuki i... dobrego thrillera.
Caravaggio był reformatorem malarstwa europejskiego przełomu XVI i XVII wieku. W swoich obrazach wyrzekł się piękna ludzkiego ciała, idealizowanego przez malarzy renesansowych. W celu ukazania realizmu wprowadził do swych dzieł ostry światłocień. Malowidła Caravaggia cechuje połączenie fizycznej formy i psychologicznej treści. Jego styl stał się wzorem dla malarzy epoki baroku.
Arcydzieła Caravaggia należą do najbardziej rozpoznawalnych na świecie dzięki mistrzowskiemu operowaniu światłem i niezwykłemu realizmowi. Ten film to jednak nie tylko opowieść o sztuce, ale też śledztwo w sprawie awanturniczego życia i tajemniczej śmierci artysty. Eksperci analizują wskazówki ukryte w jego płótnach, by odkryć prawdę o człowieku, którego talent dorównywał sile jego zmagań z własnymi demonami.
Bilety: 25 zł
WHISTLER. PREKURSOR MODERNIZMU Z TATE BRITAIN – FILM O SZTUCE
11 października (niedziela), godz. 14:30
17 października (sobota), godz. 14:00
Wielka Brytania 2026 (90 min.)
Reżyseria: David Bickerstaff
Tate Britain prezentuje pierwszą od 30 lat dużą europejską wystawę prac Jamesa McNeilla Whistlera – jednego z najbardziej oryginalnych i wpływowych artystów XIX wieku.
Film przenosi tę wyjątkową wystawę na wielki ekran, pozwalając z bliska przyjrzeć się twórczości artysty oraz poznać historię stojącą za jego dziełami. Whistler, odważny eksperymentator i współczesny impresjonistom, konsekwentnie podważał artystyczne konwencje swojej epoki, rozwijając ideę „sztuki dla sztuki” i poszukując związku między malarstwem a muzyką. Swoje obrazy określał między innymi mianem „aranżacji”, „harmonii” czy „nokturnów”.
To wyjątkowa okazja, by zobaczyć z bliska dzieła jednego z najważniejszych artystów swojej epoki, w tym słynny Portret matki artysty, oraz odkryć jego wpływ na kolejne pokolenia twórców. Film pozwala spojrzeć na Whistlera nie tylko jako autora ikonicznych obrazów, ale również jako artystę, który na nowo zdefiniował sposób myślenia o sztuce
Bilety: 25 zł
ŁOWCA ANDROIDÓW
10 października (sobota), godz. 19:00
USA/Wielka Brytania 1982 (117 min.)
Reżyseria: Ridley Scott
Obsada: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young
Spotkanie z wizjonerskim klasycznym dziełem Ridleya Scotta, z legendarną muzyką Vangelisa, pamiętnymi kreacjami aktorskimi i niezwykłym spojrzeniem na naszą przyszłość. Film na motywach powieści Philipa K. Dicka tuż po premierze przyjęto chłodno, ale przez lata zyskał uznanie i należne mu miejsce w historii kina. Rick Deckard otrzymuje zadanie wytropienia zbiegłych replikantów ukrywających się w Los Angeles. To będzie najtrudniejsze zadanie w jego detektywistycznej karierze.
Bilety: 25 zł
FULL METAL JACKET
11 października (niedziela), godz. 19:00
Wielka Brytania/USA 1987 (116 min.)
Reżyseria: Stanley Kubrick
Obsada: Matthew Modine, R. Lee Ermey, Vincent D'Onofrio
Film należy do najważniejszych i najbardziej bezkompromisowych obrazów o wojnie wietnamskiej. Kubrick unika patriotycznego tonu typowego dla klasycznego kina wojennego. Zamiast heroizmu pokazuje dehumanizację, przemoc i psychiczne skutki wojny. Tytuł „Full Metal Jacket" odnosi się do rodzaju wojskowej amunicji, ale symbolicznie oznacza również „opancerzenie” ludzkiej psychiki.
Bilety: 25 zł
MŁYN I KRZYŻ – SEANS W RAMACH SZCZECIN FILM FESTIWAL
12 października (poniedziałek), godz. 19:00
Polska/Szwecja 2011 (96 min.)
Reżyseria: Lech Majewski
Obsada: Rutger Hauer, Michael York, Charlotte Rampling, Joanna Litwin, Marian Makula
Jeszcze nigdy sztuka nie była tak blisko kina. Ręką reżysera Lecha Majewskiego ożywiony zostaje niezwykły obraz - Droga Krzyżowa Bruegla, z całym swym pięknem, surowością i okrucieństwem.
Dzięki nowym technologiom reżyser pokazuje losy 12. postaci z obrazu. Realizacja filmu trwała 3 lata i wymagała niezwykłej cierpliwości i wyobraźni. Wykorzystano technologię CGI (obraz generowany komputerowo, technologia wykorzystana m.in. w „Labiryncie fauna" i „Avatarze") oraz przestrzeni 3D. „Wykonana praca może być porównana do tkania ogromnego cyfrowego gobelinu zbudowanego z wielowarstwowych perspektyw, zjawisk atmosferycznych i ludzi" -tłumaczy reżyser Lech Majewski.
W rolę Pietera Bruegela wcielił się Rutger Hauer. Michael York zagrał bankiera Jonghelincka, kolekcjonera jego obrazów, a Marię Charlotte Rampling. „Młyn i Krzyż" wpisuje się w nowy nurt wizjonerskiego kina. Widzowie podczas tego filmu będą mogli odkryć, że granice wyobraźni, dla prawdziwych artystów, nie istnieją.
Bilety: 18 zł
KOMEDA OSOBISTY – SEANS W RAMACH SZCZECIN FILM FESTIWAL I DYSKUSYJNEGO KLUBU FILMOWEGO „ZAMEK”
13 października (wtorek), godz. 17:00
Polska 2026 (52 min.)
Reżyseria: Igor Mertyn
Wyjątkowa opowieść o Krzysztofie Komedzie – ikonie polskiego jazzu, pianiście, kompozytorze, którego muzyka podbiła serca słuchaczy na całym świecie i otworzyła mu drzwi do Hollywood. Jednak „Komeda osobisty” to coś więcej niż film biograficzny. To osobista podróż w głąb wspomnień, w której przewodnikiem jest Tomek Lach – pasierb Komedy. Wyrusza on w symboliczną drogę z Warszawy do Ustronia Morskiego, miejsca, gdzie w 1952 roku rozpoczęła się muzyczna historia artysty.
Film stworzony w unikalnej technice found footage łączy aż 67 fragmentów materiałów archiwalnych, ze współczesnymi zdjęciami, tworząc mozaikową narrację o człowieku z krwi i kości – artyście, ojczymie, mężu. To historia nie tylko muzyki, ale i trudnych relacji rodzinnych, dorastania w cieniu wielkiego twórcy oraz budowania więzi z człowiekiem pełnym sprzeczności i tajemnic. „Komeda osobisty” to nie tylko kronika podróży – to przejmująca wędrówka przez czas, emocje i dźwięki, które ukształtowały kolejne pokolenia miłośników jazzu.
Film wsparty przez Zachodniopomorski Fundusz Filmowy „Pomerania Film”.
Po pokazie filmu odbędzie się spotkanie z zaproszonymi gośćmi.
Bilety: 18 zł
OGRÓD ROZKOSZY ZIEMSKICH – SEANS W RAMACH SZCZECIN FILM FESTIWAL
13 października (wtorek), godz. 19:00
Włochy/Wielka Brytania/Polska 2003, 105’)
Reżyseria: Lech Majewski
Obsada: Chris Nightingale, Claudine Spiteri
Film Lecha Majewskiego (Wojaczek, Angelus) jest adaptacją jego powieści "Metafizyka". Jej główni bohaterowie to Luis, inżynier okrętowy, samotnik żyjący w świecie symetrii i arytmetyki oraz Bea, Włoszka zafascynowana malarstwem Hieronima Boscha i średniowieczną alchemią. Oboje poszukują swojego miejsca w świecie, próbują na różne sposoby znaleźć i wypowiedzieć prawdę o swoim życiu. Luis kręci kamerą wideo każdą chwilę spędzoną razem, Bea z kolei, próbuje rozszyfrować ukryte w obrazie "Ogród rozkoszy ziemskich" Boscha wskazówki, jak osiągnąć raj za życia, na Ziemi.
Podobnie jak w powieści jest w filmie, do którego zdjęcia powstawały w Wenecji i Londynie. Zmianie uległy jedynie imiona bohaterów. Teraz nazywają się oni Claudia i Chris, tak jak aktorzy grający w filmie. Reżyser chciał w ten sposób jeszcze bardziej zbliżyć ich do odtwarzanych postaci. W tym celu ograniczono też filmową ekipę do niezbędnego minimum, w wielu scenach aktorzy kręcili siebie nawzajem. „Zależało mi na wprowadzeniu tak silnego elementu intymności, jakiego dotychczas w tzw. normalnym kinie nie widziałem" - mówił Lech Majewski.
Bilety: 18 zł
EGON SCHIELE. POZA TABU – FILM O SZTUCE
15 października (czwartek), godz. 17:00
21 października (środa), godz. 17:00
22 października (czwartek), godz. 19:00
Włochy 2026 (92 min.)
Reżyseria: Michele Mally
Obsada: Romina Casagrande, Elisabeth Dutz, Verena Gamper
Egon Schiele (1890-1918) - chłopak z austro-węgierskiej prowincji, którego sztuka zdobi najważniejsze muzea świata, prowokator oskarżany o szerzenie pornografii, prekursor ekspresjonizmu, na którego płótnach śmierć i pożądanie splatają się w miłosnym uścisku. Zmarły w wieku zaledwie 28 lat Schiele pozostawił po sobie zdumiewająco bogaty dorobek, wywracający do góry nogami estetyczne kanony. „Egon Schiele. Poza tabu” kreśli fascynujący portret genialnego artysty: dziecka niespokojnej, zwieńczonej I wojną światową i zarazą epoki, który poprzez erotykę docierał do tego, co w nas najbardziej kruche, intymne i bezbronne.
„Egon Schiele. Poza tabu” opowiada o tym, co uformowało wewnętrzny świat artysty. Zwiedzamy więc dekadencki Wiedeń i skąpaną w secesji Pragę, z których uciekał na prowincję, trafiamy do Czeskiego Krumlova czy austriackiego Neulengbach, gdzie gorszył prowincjuszy. Poznajemy skomplikowane relacje z kobietami: fascynację siostrą Gerti, namiętny związek z muzą Valerie Neuzil, pełne dystansu małżeństwo z Edith Harms. Jedną z kluczowych bohaterek tej biografii jest także matka, obojętna na talent syna. „Malowałem, żeby mnie dostrzeżono” – notował Schiele.
Tworzył w czasach kwestionowania mieszczańskich norm i rozkwitu sztuki, w cieniu upadającego imperium. Nic dziwnego, że twórcy dokumentu podkreślają podobieństwa między artystą a Franzem Kafką. Obu zajmował związek seksu i śmierci, żyli z przeczuciem katastrofy i radykalnie zmienili pejzaż malarstwa i literatury. Wypełniony arcydziełami „Egon Schiele. Poza tabu” prezentuje skarby z największej na świecie kolekcji malarstwa Schielego w wiedeńskim Muzeum Leopoldów. Nagość nikogo już nie oburza, ale tym, co naprawdę obnaża Schiele, jest bezbronność ciała wobec działania czasu. A to wciąż potężne tabu.
Bilety: 25 zł
ORLANDO
15 października (czwartek), godz. 19:00
Wielka Brytania/Francja 1992 (94 min.)
Reżyseria: Sally Potter
Obsada: Tilda Swinton, Billy Zane, Lothaire Bluteau, John Wood, Charlotte Valandrey, Quentin Crisp
Angielski arystokrata, poeta i ulubieniec królowej Elżbiety I, otrzymuje od monarchini niezwykły rozkaz: nigdy się nie zestarzeć. Tak zaczyna się czterowiekowa podróż Orlanda (Tilda Swinton) przez dworskie intrygi, wyprawy dyplomatyczne, literackie salony i wojny – podróż, w trakcie której bohater pewnego ranka budzi się jako kobieta, nie pytając dlaczego, i dalej żyje, kochana i zdradzana, walcząca o prawo do własnego majątku w świecie, który kobietom go odmawia.
Sally Potter, reżyserka wywodząca się z brytyjskiego kina eksperymentalnego, zrealizowała adaptację uznawaną przez dekady za nieekranizowalną – zachowując ironiczny dystans prozy Woolf dzięki charakterystycznym, bezpośrednim spojrzeniom bohatera w kamerę. Malarskie zdjęcia Aleksieja Rodionova, przepych kostiumów Sandy Powell (jej pierwsza nominacja do Oscara) i muzyka współtworzona przez samą Potter budują świat, w którym forma jest tak samo ważna jak treść: kostium, architektura i światło stają się językiem opowieści, nie tylko jej tłem.
W obsadzie, obok Swinton, znaleźli się m.in. Billy Zane, Quentin Crisp (w roli Elżbiety I) oraz Charlotte Valandrey. Film zdobył dwie nagrody BAFTA, dwie nominacje do Oscara i nagrodę publiczności na Festiwalu w Wenecji, na stałe wpisując się w kanon kina queerowego i historię brytyjskiej reżyserii kobiecej.
Bilety: 25 zł
RÓŻA
20 października (wtorek), godz. 17:00
21 października (środa), godz. 19:00
22 października (czwartek), godz. 17:00
Niemcy/Austria 2026 (93 min.)
Reżyseria: Markus Schleinzer
Obsada: Sandra Hüller, Caro Braun, Marisa Growaldt, Godehard Giese, Augustino Renken
Oto prawdziwa historia oszustki, która zwodziła władze i lud. Urodziła się kobietą, acz nosiła po męsku i pod fałszywym imieniem dopuściła wielu niecnych czynów.
„Róża” to jeden z najgłośniejszych tytułów ostatniego Berlinale za sprawą brawurowej roli Sandry Hüller, nagrodzonej Srebrnym Niedźwiedziem za tytułową kreację. Aktorka znana z „Anatomii upadku”, „Projektu Hail Mary”, „Strefy interesów” i „Toniego Erdmanna” wciela się tym razem w tajemniczego żołnierza. Do tej roli przeszła nie tylko niezwykłą fizyczną metamorfozę, ukrywając kobiecość pod męskim strojem, ale też fenomenalnie połączyła szorstkość z łagodnością i humorem.
Do położonej na uboczu wsi przybywa naznaczony wojną żołnierz, który podaje się za spadkobiercę porzuconego gospodarstwa. Obcy budzi początkowo nieufność, ale szybko przekonuje do siebie wieśniaków dzięki przywiezionym dokumentom, niepospolitej pracowitości i gotowości, by podporządkować się surowym regułom protestanckiej wspólnoty. W okrutnych realiach XVII-wiecznych Niemiec ktoś, kto nie ma żadnych praw, może być sobą wyłącznie w przebraniu - dlatego tytułowa postać musi skrzętnie ukrywać swoją prawdziwą naturę i tożsamość.
„Róża” jest przewrotną opowieścią o cenie wolności i o odwadze życia na własnych zasadach. Kwestionujący patriarchalny przywilej i binarny podział płci, chłodno analizujący mechanizmy społeczne, film Markusa Schleinzera okazuje się zaskakująco współczesny. Choć minimalistyczny, to pieczołowicie odtwarza detale życia XVII-wiecznej niemieckiej wsi, a eleganckie, surowe zdjęcia budują gęstą atmosferę narastającego zagrożenia. Schleinzer, podobnie jak Robert Eggers, jest mistrzem stylizacji i niepokojącej aury. Dla obu historia bywa pretekstem do filmowej przypowieści o naszych czasach. „Róża” składa hołd tym, którzy przetarli nam ścieżki, ale też przypomina, że prawo do bycia sobą jest zdobyczą, o którą wciąż trzeba walczyć.
JAK DALEKO STĄD, JAK BLISKO - KONWICKI: PISARZ – SCENARZYSTA – REŻYSER
20 października (wtorek), godz. 19:00
Polska 1971 (93 min.)
Reżyseria: Tadeusz Konwicki
Obsada: Andrzej Łapicki, Gustaw Holoubek, Maja Komorowska
Bohater filmu wyrusza w podróż, która nie prowadzi przez konkretne miejsca, lecz przez pamięć, wyobraźnię i doświadczenia całego życia. Spotyka postaci ze swojej przeszłości, wraca do wydarzeń, które go ukształtowały i próbuje zrozumieć sens własnych wyborów. „Jak daleko stąd, jak blisko” to film-esej. Osobisty, refleksyjny i formalnie odważny, w którym granice między rzeczywistością, snem i wspomnieniem nieustannie się zacierają. Konwicki tworzy wielowarstwową narrację pełną symboli, wizualnych skojarzeń i emocjonalnych powrotów, zapraszając widza do intymnego doświadczenia pamięci. To kino wymagające, ale niezwykle nagradzające – pozwalające zatrzymać się na chwilę i spojrzeć na własne życie z dystansu. Film, który nie daje prostych odpowiedzi, ale prowokuje do zadawania ważnych pytań o czas, przemijanie i tożsamość.
Film stanowi ukoronowanie autorskiego kina Tadeusza Konwickiego – osobistego, balansującego na granicy jawy i snu, pełnego powracających motywów znanych z jego literatury. W obsadzie pojawiają się aktorzy związani z jego twórczością, m.in. Edmund Fetting i Ewa Krzyżewska, a całość wzbogacają sugestywne obrazy i efekty specjalne autorstwa Stanisława Latałły. Doceniony na festiwalach (m.in. w Łagowie i San Remo), film nie mógł zostać zaprezentowany w Cannes z powodu decyzji władz, co tylko podkreśla jego niepokorny charakter.
SYRENKA PICASSA
23 października (piątek), godz. 17:00
24 października (sobota), godz. 17:00
25 października (niedziela), godz. 17:00
27 października (wtorek), godz. 17:00
28 października (środa), godz. 19:00
29 października (czwartek), godz. 17:00
Polska 2026 (95 min.)
Reżyseria: Janusz Zaorski
Obsada: Magdalena Koleśnik, Andrzej Seweryn, Dominika Kluźniak, Maciej Musiał, Olgierd Łukaszewicz, Małgorzata Zajączkowska
Mary, młoda kobieta, przypadkowo odkrywa Syrenkę narysowaną na ścianie swojego małego mieszkania w Warszawie. Okazuje sią, że narysował ją Pablo Picasso podczas swojej wizyty w roku 1948! Mary jest zachwycona … nie każdy ma oryginalnego Picassa na ścianie swojego mieszkania. ... Nie zdaje sobie sprawy, że Syrenka postawi jej życie na głowie! Za ścianą mieszka Radomski, starszy mężczyzna, który pamięta wizytę Picassa. Odkrycie Syrenki wcale mu się nie podoba.
IGRAJĄC Z DIABŁEM – Seans w ramach projektu INSIDER W TRASIE
27 października (wtorek), godz. 19:00
Polska 2026 (82 min.)
Reżyseria: Piotr Małecki, Maciek Nabradlik
Christopher Morris wziął udział w 28 wojnach. Uzbrojony w aparat fotograficzny, dokumentował krwawe konflikty na całym świecie. Dziś próbuje wieść spokojne życie rodzinne, lecz wojenne demony nie dają mu spokoju, a burzliwa amerykańska rzeczywistość wzywa go na każdym kroku. W wysmakowanych czarno-białych kadrach film portretuje człowieka, który jeszcze nie złożył broni, ale próbuje uczciwie mierzyć się ze swoimi wyborami i ambicjami. Opowiada o konsekwencjach pracy w zawodzie fotoreportera wojennego, które pośrednio dotykają również jego najbliższych.
Złoty Lajkonik w Konkursie Polskim i Nagroda Publiczności podczas 66. Krakowskiego Festiwalu Filmowego.
Seans organizowany jest w ramach projektu INSIDER W TRASIE, we współpracy z Krakowskim Festiwalem Filmowym.
KLASYKA W KINIE ZAMEK
GENERAŁ
23 października (piątek), godz. 19:00
USA 1926 (79 min.)
Reżyseria: Buster Keaton, Clyde Bruckman
Obsada: Buster Keaton, Charles Smith, Marion Mack, Richard Allen, Mike Donlin, Joe Keaton, Frederick Vroom
Najszybsza komedia wszech czasów: Generał Bustera Keatona w wersji odrestaurowanej 4K ponownie w kinach z okazji 100. rocznicy premiery!
Stoi na stacji lokomotywa… Jeden z najwspanialszych niemych filmów – i jedna z najlepszych komedii w historii kina – kończy w tym roku 100 lat. Z tej okazji pragniemy oddać hołd geniuszowi Bustera Keatona: giganta filmowej burleski, króla błyskotliwych gagów i mistrza slapsticku. „Generał” to najbardziej znany film Keatona, który w pełni pokazuje rozpiętość jego talentu i zdumiewającą inwencję. Film prezentujemy w krystalicznej wersji odrestaurowanej 4K, dzięki której każdy detal, każdy superszybki żart i każdy wyczyn zapierają dech w piersiach. Autorem rewelacyjnej ścieżki orkiestrowej do Generała jest ceniony kompozytor muzyki do filmów niemych Carl Davis.
Głównego bohatera, maszynistę Johnniego Graya (w tej roli oczywiście sam Buster), poznajemy u progu wojny secesyjnej na Południu. Nie udaje mu się zaciągnąć do wojska, a narzeczona Annabelle (Marion Mack) nie chce z nim rozmawiać, dopóki nie będzie w mundurze. Wkrótce lokomotywa Johnniego, „Generał”, zostaje porwana przez wrogie wojska Unii. Nasz bohater będzie mógł sprawdzić swoją wolę walki, udając się w pościg za ukochaną maszyną i przy okazji ratując Annabelle z opresji.
„Generał” to kino wojenne, kino akcji, romans i zachwycająca precyzją komedia w jednym. Film Keatona wrzuca nas w gonitwę przez Amerykę, nakręconą całkowicie w plenerze, z udziałem setek statystów oraz z numerami kaskaderskimi, których nikt potem nie odważył się powtórzyć. W środku całej zawieruchy znajduje się dzielny maszynista, który tylko pozornie jest „człowiekiem o kamiennej twarzy”, jak zwykło się mówić o Keatonie. Mimika, gesty, motoryka ciała i oczy Bustera wyrażają przecież więcej niż tysiąc słów.
Bilety: 25 zł
FRANCES HA
24 października (sobota), godz. 19:00
USA 2012 (86 min.)
Reżyseria: Noah Baumbach
Obsada: Greta Gerwig, Mickey Sumner, Adam Driver
Słodko-gorzki portret młodej kobiety zawieszonej między aspiracją a rzeczywistością.
Frances Halladay, początkująca tancerka z Nowego Jorku, z urokiem i uporem próbuje odnaleźć własne miejsce w życiu, choć dorosłość coraz wyraźniej rozmija się z jej wyobrażeniami. Noah Baumbach i Greta Gerwig - współautorka scenariusza oraz odtwórczyni głównej roli - tworzą film o cichym pęknięciu między marzeniem a codziennością, między energią młodości a pierwszym doświadczeniem rozczarowania.
Nakreślone w subtelnej czerni i bieli „Frances Ha” łączy lekkość współczesnej miejskiej opowieści z elegancją francuskiej nowej fali i nowojorską melancholią klasycznego kina. Słynna scena biegu ulicami miasta przy „Modern Love" Davida Bowiego, odczytywana jako ukłon w stronę „Złej krwi" Leosa Caraxa, staje się jednym z najpełniejszych obrazów bohaterki - pełnej niepokoju, nadziei i potrzeby zmiany.
To film nie o spektakularnym kryzysie, lecz o dojrzewaniu do własnych ograniczeń, własnej prawdy i stopniowym stawaniu się sobą.
Bilety: 25 zł
PROCES
25 października (niedziela), godz. 19:00
Francja/Włochy/RFN 1962 (119 min.)
Reżyseria: Orson Welles
Obsada: Anthony Perkins, Orson Welles, Jeanne Moreau, Romy Schneider
To jedna z najbardziej niezwykłych adaptacji prozy Franza Kafki. Reżyserem, scenarzystą i jednym z aktorów filmu był Orson Welles. Obraz powstał w 1962 roku i do dziś uchodzi za jedno z najważniejszych dzieł kina egzystencjalnego i kafkowskiego.
Nikt nie jest bez winy.
Józef K. (w tej roli znany z “Psychozy” Anthony Perkins) to przeciętny, niewyróżniający się niczym urzędnik. Jego uporządkowane życie zaczyna się rozpadać, gdy pewnego ranka zastaje w swoim pokoju tajemniczych nieznajomych. Mężczyźni oświadczają, że został aresztowany. Tak rozpoczyna się duszny, surrealistyczny proces, w którym bohater nie poznaje nawet natury stawianych mu zarzutów…
W momencie premiery zrealizowany przez Orsona Wellesa „Proces” podzielił publiczność i krytyków. Jedni zarzucali reżyserowi zbyt śmiałe odejście od literackiego pierwowzoru, inni właśnie w tym upatrywali największy atut tej hipnotyzującej wizji. Sam Welles podkreślał w wywiadach: „To nie tyle adaptacja, ile film inspirowany książką, w której moim współpracownikiem i partnerem jest Franz Kafka”.
Obok Perkinsa na ekranie błyszczą ikony światowego kina: Jeanne Moreau, Romy Schneider oraz sam Orson Welles w roli demonicznego i wszechwładnego adwokata.
Film nigdy nie był szeroko rozpowszechniany w polskich kinach i dopiero teraz, po 64. latach od premiery światowej, odbędzie się jego polska premiera.
Orson Welles o filmie: „To, co umożliwiło mi nakręcenie tego filmu, to fakt, że przez całe życie dręczyły mnie powracające nocne koszmary o poczuciu winy... To dla mnie bardzo osobiste dzieło. (...) to najbardziej autobiograficzny film, jaki kiedykolwiek zrobiłem, jedyny, który jest mi naprawdę tak bliski.
Jestem ogromnie wdzięczny za możliwość zrealizowania tego filmu. Mogę powiedzieć, że sam okres zdjęć – nie montażu, bo ten jest okropną harówką – był najszczęśliwszym czasem w całym moim życiu. Mówcie, co chcecie, ale Proces to najlepszy film, jaki kiedykolwiek zrobiłem.”
Bilety: 25 zł
WINDĄ NA SZAFOT
28 października (środa), godz. 17:00
Francja 1957 (91 min.)
Reżyseria: Louis Malle
Obsada: Jeanne Moreau, Maurice Ronet, Georges Poujouly, Yori Bertin, Jean Wall
Paryż w rytmie jazzu, zbrodnia w rytmie serca.
„Windą na szafot” (Ascenseur pour l’échafaud) z 1958 roku to nie tylko debiut fabularny Louisa Malle’a, ale kamień milowy, który przetarł szlaki dla francuskiej Nowej Fali. Legendarne dzieło niepokornego twórcy znad Sekwany to stylowy kryminał noir, w którym melancholijna atmosfera paryskich ulic być może jest nawet ważniejsza od fabularnej intrygi. W centrum historii jest zbrodnia popełniona przez Juliana Taverniera na mężu swojej kochanki. Może to morderstwo byłoby doskonałe, gdyby nie „drobny” szczegół, który powoduje, że Julian musi wrócić na miejsce zbrodni.
„Windą na szafot” to przede wszystkim nastrojowe kino osiągnięte pionierskim zastosowaniem małych kamer, swobodną konstrukcją, pięknymi zdjęciami i niezapomnianą, stworzoną w ciągu doby, legendarną muzyką geniusza jazzu – Milesa Daviesa. To także pierwszy film w którym mogła odsłonić swój talent przyszła ikona francuskiego kina – Jeanne Moreau.
Bilety: 25 zł
KLASYCZNE HALLOWEEN W KINIE ZAMEK
CRASH
29 października (czwartek), godz. 19:00
Kanada/Wielka Brytania 1996 (100 min.)
Reżyseria: David Cronenberg
Obsada: James Spader, Holly Hunter, Elias Koteas
Niepokojący, kultowy thriller Davida Cronenberga powraca do kin z okazji 30. rocznicy premiery w wersji odrestaurowanej 4K.
Lata 90., nowoczesne miasto ze sznurami autostrad i tysiącami aut na ulicach. Producent filmowy James Ballard (James Spader) pewnego dnia przez nieuwagę powoduje wypadek samochodowy i poznaje Helen (Holly Hunter), której mąż ginie na miejscu. Para nawiązuje ze sobą romans. Podczas rekonwalescencji w szpitalu James spotyka z kolei Vaughana (Elias Koteas) – pasjonata groźnych kolizji, który wieczorami odtwarza legendarne kraksy z przeszłości, w tym śmiertelny wypadek Jamesa Deana. Bohaterowie dzielą fascynację niebezpieczeństwem i śmiercią, zanurzając się w podziemną kulturę, w której granica między człowiekiem, ciałem i technologią ulega zatarciu.
Przełomowe, kontrowersyjne w momencie premiery, dzieło Cronenberga otrzymało w Cannes Specjalną Nagrodę Jury „za odwagę, brawurę i oryginalność”. Kanadyjski mistrz zaproponował szokującą opowieść o goniących za adrenaliną, wyobcowanych z codzienności postaciach, które ekscytuje tylko ryzyko, a pożądanie staje się dla nich drogą do samozniszczenia. Chłodna, metaliczna, wystylizowana adaptacja powieści J. G. Ballarda to wchodząca pod skórę – oraz głęboko w nasze umysły – wizja nowoczesności, w której potrzebujemy ekstremalnych bodźców, by cokolwiek poczuć.
„Crash”, jedno z najważniejszych wydarzeń kinowych lat 90., stanowi niesłabnące źródło inspiracji dla filmów zderzających technologię z ludzką tkanką i futurystyczne spekulacje z ciężarem materii, na czele z nagrodzonym Złotą Palmą Titane Julii Ducournau. Nie ma po co zapinać pasów – zderzenie czołowe gwarantowane.
Bilety: 25 zł
ZNIKNIĘCIE
30 października (piątek), godz. 17:00
Holandia/Francja 1988 (107 min.)
Reżyseria: George Sluize
Obsada: Bernard-Pierre Donnadieu, Gene Bervoets, Johanna ter Steege, Gwen Eckhaus
Kultowy thriller. Stanley Kubrick nazwał "Zniknięcie" ("Spoorloos") „najbardziej przerażającym filmem, jaki kiedykolwiek widział”.
Wywołujące dreszcz grozy oraz ukłucia niepokoju „Zniknięcie” to wielki holenderski klasyk przypominający skrzyżowanie „Milczenia owiec” z „Funny Games”. Zaczyna się niewinnie – od wakacyjnej podróży. Para Holendrów, Saskia (Johanna ter Steege) i Rex (Gene Bervoets) jedzie do Francji samochodem. Po drodze sprzeczają się i droczą, uczą się francuskich słówek. W pewnym momencie zatrzymują się na stacji benzynowej. Saskia idzie do toalety – po czym znika. Jej zniknięcie będzie trapić Rexa przez całe życie. Szybko poznajemy też porywacza – jest nim Raymond (wstrząsająca rola Bernard-Pierre’a Donnadieu), niepozorny nauczyciel chemii. Czy Rex pozna kiedykolwiek oprawcę, na punkcie którego nabiera stopniowo obsesji?
Perfekcyjna adaptacja powieści „Złote jajko” Tima Krabbé to koszmar na jawie, narracyjna układanka, z której nie ma bezpiecznego wyjścia i filozoficzny horror rozegrany głównie w słonecznych plenerach i mieszczańskich wnętrzach. Niezależny, niskobudżetowy przebój europejskiego kina ma rzesze wyznawców na całym świecie.
Bilety: 25 zł
OPĘTANIE
30 października (piątek), godz. 19:00
Francja/RFN 1981 (124 min.)
Reżyseria: Andrzej Żuławski
Obsada: Isabelle Adjani, Sam Neill, Margit Carstensen
Berlin Zachodni w okresie zimnej wojny. Mark i Anna przechodzą małżeński kryzys spowodowany długotrwałą nieobecnością mężczyzny i romansem kobiety. Kobieta zaniedbuje ich wspólne dziecko i popadając w coraz bardziej skrajne emocjonalne stany, które utrudniają porozumienie. Mark próbuje dowiedzieć się, co jest przyczyną dziwnego zachowania swojej żony i ratować ich związek. Sytuacja komplikuje się, kiedy poznaje Helen - do złudzenia przypominającą jego żonę.
„Opętanie” Andrzeja Żuławskiego powstało po przerwanej przez komunistyczne władze realizacji „Na srebrnym globie”. Nagrodzony na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes, drugi francuski film artysty, mimo światowego rozgłosu nigdy nie miał oficjalnej szerokiej dystrybucji w Polsce. Przypadek autora „Trzeciej części nocy” nie był odosobniony. Pomimo zagranicznych sukcesów polskich twórców (m.in. „Fuchy” Skolimowskiego, „Miłości w Niemczech” Andrzeja Wajdy czy właśnie „Opętania” Żuławskiego) o ich dokonaniach rodzima publiczność mogła jedynie usłyszeć lub oglądać wyłącznie na pojedynczych pokazach, gdyż władze komunistyczne w ten sposób chciały niejako ukarać artystów nielojalnych wobec Polskiej Rzeczypospolitej Ludowej. W latach 80. możliwość obejrzenia „Opętania” stwarzały wyłącznie Dyskusyjne Kluby Filmowe (także w ramach przeglądów zagranicznej twórczości reżysera). Dla wielu „Opętanie” uchodzi za film kultowy.
“Opętanie ma dwa źródła - wspominał dla miesięcznika Film Andrzej Żuławski. - Pierwsze jest związane z moim życiem osobistym. Niemal wszystko, co trafiło na ekran, wydarzyło mi się naprawdę. Zmyśleniem jest tylko szpiegowska profesja bohatera i warstwa fantastyczna. Jednak szok człowieka, który po powrocie do domu widzi koniec tego, w co naprawdę wierzył, jest wzięty z moich doświadczeń. Nawet część dialogów jest przeniesiona żywcem z tego, co zapamiętałem. Drugim źródłem inspiracji były “Sceny z życia małżeńskiego” Bergmana. To mądry, przenikliwy film. Jednak po wyjściu z kina czułem niedosyt. Zobaczyłem realia, ale zabrakło mi syntezy. Ja jestem inny, wierzę w bajki”.
Bilety: 25 zł
MILCZENIE OWIEC
31 października (sobota), godz. 17:00
USA 1991 (118 min.)
Reżyseria: Jonathan Demme
Obsada: Anthony Hopkins, Jodie Foster, Ted Levine, Scott Glenn
35 lat od premiery. Owce wciąż krzyczą… Młoda kadetka FBI, Clarice Starling (w tej roli rewelacyjna Jodie Foster) otrzymuje zadanie schwytania seryjnego mordercy zwanego Buffalo Billem. W tym celu zostaje wysłana do doktora Hannibala Lectera (ikoniczna rola Anthony’ego Hopkinsa) – uwięzionego w celi psychopaty i kanibala, który może pomóc w ustaleniu tożsamości zabójcy. Relacja między Starling i Lecterem odbiega od rutynowej znajomości i oparta jest na niebezpiecznej psychologicznej grze. Lecter analizuje traumy Clarice, za które oferuje wskazówki prowadzące do schwytania Buffalo Billa. Od premiery filmu mija 35 lat.
Bilety: 25 zł
INNI - 25 ROCZNICA
31 października (sobota), godz. 19:15
USA/Hiszpania/Francja 2001 (101 min.)
Reżyseria: Alejandro Amenabar
Obsada: Nicole Kidman, Christopher Eccleston, Fionnula Flanagan
Rok 1945. W wielkim, zatopionym we mgle wiktoriańskim domu Grace (Nicole Kidman) czeka na powrót męża z wojny i samotnie wychowuje dwoje dzieci cierpiących na rzadką chorobę - światło słoneczne może je zabić. Dom rządzi się więc żelaznymi regułami – zasłony pozostają zaciągnięte, a żadne drzwi nie mogą zostać otwarte, zanim poprzednie nie zostaną zamknięte. Gdy w progu staje troje nowych służących, a dzieci zaczynają opowiadać o innych mieszkańcach domu, których nikt poza nimi nie widzi, precyzyjnie zbudowany porządek Grace zaczyna pękać. Bo w tym domu jest ktoś jeszcze. Pytanie tylko – kto tu właściwie jest gościem?
„Inni” Alejandra Amenábara to majstersztyk grozy zbudowanej wyłącznie ze środków, których dzisiejsze kino niemal się wyzbyło: ciszy, mgły, płomienia świecy i tego, czego nie widać za rogiem korytarza. Hiszpańsko-chilijski reżyser (który film nie tylko wyreżyserował i napisał, ale też skomponował do niego muzykę) sięgnął po tradycję „W kleszczach lęku” Henry’ego Jamesa i klasycznego „Niewinni” z 1961 roku, by udowodnić, że najskuteczniejszy horror to ten, który nie podnosi głosu. Żadnych jump scare’ów, żadnej krwi – zamiast tego duszna, opresyjna atmosfera domu odciętego od świata i zdjęcia Javiera Aguirresarobe, w których ciemność jest pełnoprawną bohaterką. Efekt? Kasowy hit, osiem hiszpańskich nagród Goya (w tym dla najlepszego filmu – po raz pierwszy w historii dla produkcji anglojęzycznej) i status jednego z najważniejszych horrorów gotyckich ostatniego półwiecza.
ROZMOWY POZA KADREM
CZAS, KTÓRY BIEGA BOSO - FOTOGRAFIA DZIECI
Gość: Agnieszka Pawella
12 października (poniedziałek), godz. 18:00
Sala Anny Jagiellonki
Bilety: 10 zł
Agnieszka Pawella – fotografka dzieci i rodzin, działająca pod marką „FotoFlara”. Wierzy, że najlepsze kadry powstają, gdy fotograf przestaje „ustawiać”, a zaczyna naprawdę obserwować - emocje, relacje i ulotne momenty, których nie da się powtórzyć.
Podczas spotkania na Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie opowie o fotografii dziecięcej z perspektywy emocji, światła i bliskości. O tym, jak uchwycić autentyczność i dlaczego czasem najpiękniejsze zdjęcia powstają właśnie wtedy, gdy nikt nie pozuje. Będzie też o tym, co sprawia, że fotografia nie jest tylko obrazem zatrzymanym w kadrze, ale po latach potrafi przywołać emocje, wspomnienia i ludzi, których chcemy mieć blisko.
TEATR
IDIOTA
30 października (piątek), godz. 17:30
31 października (sobota), godz. 17:00
Teatr Piwnica przy Krypcie
Bilety: 40 zł
Występują: Joanna Matuszak, Arkadiusz Buszko
Opieka reżyserska: Arkadiusz Buszko
Scenografia i kostiumy: Agnieszka Miluniec, Maciej Osmycki
Muzyka: Filip Sternal
Film i multimedia: Anna Wiśniewska, Krzysztof Kuźnicki
Psychologiczny thriller, który trzyma w napięciu do ostatniej sekundy
Jak wiele jesteś w stanie poświęcić dla pieniędzy? A co jeśli każda Twoja odpowiedź może kosztować życie Twoje lub Twoich bliskich?
„Idiota” Jordiego Casanovasa to intensywny dramat o człowieku, który przypadkiem trafia w sam środek niepokojącej gry. Zadłużony bohater przyjmuje pozornie prostą propozycję: udział w dobrze płatnym badaniu psychologicznym. Na miejscu czeka na niego profesjonalna psycholożka, kamera i seria z pozoru niewinnych pytań.
Szybko jednak okazuje się, że to nie jest zwykły test. Granice zaczynają się zacierać, zasady przestają być jasne, a napięcie rośnie z każdą odpowiedzią. To, co miało być eksperymentem, zmienia się w niebezpieczną rozgrywkę, w której stawką jest znacznie więcej, niż ktokolwiek mógł przewidzieć.
Casanovas z chirurgiczną precyzją odsłania mechanizmy strachu, manipulacji i ludzkiej desperacji. „Idiota” balansuje na granicy thrillera i czarnej komedii, prowadząc widza przez emocjonalny labirynt, w którym nic nie jest oczywiste, a pytanie „kto tu naprawdę jest idiotą?” nabiera nowego znaczenia.
To spektakl, który wciąga i nie pozwala o sobie zapomnieć — także po opuszczeniu widowni.
Wejdź do pokoju testów.
Zajmij miejsce.
Pierwsze pytanie już czeka.
TEATR DLA DZIECI
PAN PRZYGODA W LESIE
4 października (niedziela), godz. 11:00
11 października (niedziela), godz. 10:00
Autorka: Anna Chudek-Niczewska
Reżyseria: Ewa Galica
Scenografia: Anna Kolanecka, Marta Marianna Kubiak
Muzyka: Piotr Klimek
Multimedia: Marta Marianna Kubiak
Występują: Paweł Niczewski, Jan Klimek
Bilety: 20 zł (dziecko), 35 zł (opiekun)
Interaktywny i sensoryczny spektakl dla dzieci, z muzyką na żywo, w przytulnej i bezpiecznej przestrzeni.
Spakowane plecaki? Aparat fotograficzny gotowy? Zatem ruszamy! Pan Przygoda zabiera najmłodszych na niezwykłą wyprawę do lasu — pełną tropów, dźwięków, spotkań i niespodzianek.
Po drodze trzeba będzie coś wytropić, zbadać i odkryć. Kto przeleciał nam tuż koło nosa? Kto kryje się za drzewem? I… czy na pewno wiemy, dokąd idziemy? Ojoj! Może trochę się zgubiliśmy?
Pan Przygoda ma jednak ważny cel — chce zrobić wyjątkowe zdjęcie i wygrać konkurs „National Geographic”. Czy z pomocą małych odkrywców uda mu się uchwycić to, co najpiękniejsze? A może podczas wspólnej wędrówki okaże się, że są rzeczy, których nie da się sfotografować, ale można je poczuć, usłyszeć i przeżyć?
Pan Przygoda zaprasza dzieci do świata bliskiego naturze, pełnego sensorycznych doświadczeń, muzyki na żywo i wspólnej zabawy. To opowieść o ciekawości, uważności i odkrywaniu tego, co naprawdę ważne.
Ciii… słyszycie? Las właśnie się budzi. Chodźmy sprawdzić, co na nas czeka!
DLA DZIECI
KONCERT DLA DZIECI JANKO MUZYKANT
1 października (czwartek), godz. 11:00
Koncert dla klas I-III i przedszkoli
Prowadzenie: Ola Teliżyn
Sala Bogusława X
Bilety: 20 zł
Na scenie wystąpią dzieci i młodzież - stypendyści Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego Olgierda Geblewicza. To młodzi artyści, którzy od 2013 roku otrzymują stypendium „Janko Muzykant” wspierające ich muzyczne talenty. Przez lata nagrodzono już ponad 300 osób – pochodzących nie tylko ze Szczecina, Stargardu czy Koszalina, ale także z mniejszych miejscowości regionu, m.in. Mieszkowic, Dębna, Złocieńca, Widuchowej, Gryfic, Gryfina, Kołobrzegu, Morynia, Nowego Worowa czy Dobrzan.
Koncerty poprowadzi Ola Teliżyn - ambasadorka Pomelody w Szczecinie, która z pasją i uśmiechem wprowadzi najmłodszych w świat muzyki klasycznej. Dzieci poznają nie tylko piękne dźwięki, lecz także ciekawostki związane z historią Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie - miejsca, w którym rozbrzmiewać będzie muzyka przyszłych wirtuozów.
To wyjątkowa okazja, by młodzi grali dla młodych – dzieląc się swoją pasją, będą inspirować rówieśników do odkrywania muzyki, rozwijania własnych talentów oraz do zainteresowania się niezwykłą historią naszego Zamku. Koncerty kierowane są do przedszkolaków i dzieci z klas I-III.
Nauczyciele/opiekunowie grupy: wstęp bezpłatny
Bilety grupowe można rezerwować mailowo lub telefonicznie w Centrum Informacji: [email protected], tel. +48 91 489 16 30
STRAŻNICY LEGEND
31 października (sobota), godz. 11:00
Bilety: 30 zł (dziecko + opiekun)
Prowadzenie: Sylwia Grygorcewicz
Zajęcia dla dzieci od 6 roku życia
W październiku zapraszamy dzieci na niezwykłe spotkanie z legendami o duchach Zamku. W pierwszej części zajęć wspólnie przeniesiemy się w świat opowieści, tajemnic i niezwykłych zamkowych historii. Będziemy słuchać legend i odkrywać sekrety, które mogły wydarzyć się za zamkowymi murami… a to dopiero początek!
W drugiej części spotkania uczestnicy, podczas zajęć kreatywnych decoupage, stworzą własną mozaikę z duszkiem. Kolorowe papiery, serwetki, farby, pędzle i odrobina wyobraźni pozwolą każdemu stworzyć wyjątkową, własnoręcznie wykonaną pracę.
Strażnicy legend to nowy, autorski projekt edukacyjny Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie. Zajęcia stanowią formę edukacji artystycznej, której celem jest rozwijanie u dzieci i młodzieży umiejętności świadomego odbioru sztuki, kultury oraz tradycji poprzez aktywny udział w działaniach kreatywnych. Spotkania składają się z części edukacyjnej, opartej na prezentowanych eksponatach oraz części o charakterze plastycznym.
V KONGRES "RZEŹBA W PRZESTRZENI PUBLICZNEJ"
14-15 października (środa-czwartek)
Muzeum Narodowe w Szczecinie
Kongres jest jedną z najważniejszych w Polsce platform refleksji nad historią, teorią i praktyką rzeźby w przestrzeni publicznej. Ma charakter otwartego, interdyscyplinarnego spotkania, łączącego perspektywy badawcze, kuratorskie, artystyczne i praktyczne.
Organizator: Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku
Współorganizator: Muzeum Narodowe w Szczecinie
Partner: Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie
WYSTAWY CZASOWE
26. FESTIWAL POLSKIEGO MALARSTWA WSPÓŁCZESNEGO – SZCZECIN 2026
Galeria Gotycka, Galeria Wschodnia, Galeria Przedmiotu (Skrzydło Wschodnie, wejście F, p. -1)
Galeria Północna (Skrzydło Północne, wejście D, p. 2)
Czynne od wtorku do niedzieli, godz. 10:00-17:00
Wystawa od 25 września do 27 grudnia 2026
Bilety: 20 zł (15 zł ulgowy)
Uwaga! Ostatnie wejście jest możliwe pół godziny przed zamknięciem wystaw.
DZIEJE KSIĘSTWA POMORSKIEGO
Sala Świętosławy (Skrzydło Północne, wejście D, p. 2)
Wernisaż 8 października (czwartek), godz. 17:00
Wystawa od 9 października do 13 grudnia 2026
Wstęp wolny
Wystawa planszowa przedstawi najważniejsze wydarzenia, postaci i przemiany, które kształtowały historię Pomorza od średniowiecza do czasów nowożytnych. Ekspozycja przybliży dzieje dynastii Gryfitów, rozwój terytorialny i polityczny księstwa oraz jego znaczenie w historii regionu i Europy.
Wystawa zorganizowana we współpracy z Zrzeszeniem Kaszubsko-Pomorskim – oddział w Szczecinie
TAK WYGLĄDAŁ SZCZECIN - WYSTAWA FOTOGRAFII ZBIGNIEWA WRÓBLEWSKIEGO
Wystawa do 8 października 2026
Hol Wschodni, wejście F
Wstęp wolny
Wystawa niezwykłych fotografii Szczecina, wykonanych w latach 60., 70. i 80. XX w. przez szczecińskiego fotografa Zbigniewa Wróblewskiego.
Zobaczymy miasto, jakiego już nie ma oraz wiele ważnych wydarzeń w ciekawych ujęciach Zbigniewa Wróblewskiego – ulice Szczecina sprzed kilkudziesięciu lat, Festiwal Młodych Talentów czy słynnych Chłopców z „Sorrento”.
„ALIIS INSERVIENDO CONSUMOR - INNYM SŁUŻĄC, SIEBIE NISZCZĘ” - AUTORSKA WYSTAWA ZDJĘĆ MARII KOŚMICKIEJ
Wystawa od 10 października do 18 listopada 2026 r.
Hol Wschodni
Kurator: Zofia Wojtkowiak
W debacie publicznej o ratownikach medycznych często mówi się przez pryzmat roszczeń czy negatywnych stereotypów. Ten projekt to intymny zapis codzienności ludzi, którzy stanowią fundament polskiego systemu ratownictwa, a jednocześnie stają się celem społecznej frustracji. Punktem wyjścia dla tego fotoreportażu była tragiczna wiadomość z Siedlec - informacja o zabójstwie 64-letniego ratownika medycznego podczas pełnienia służby. To wydarzenie obnażyło paradoks tego zawodu: ratownik, niosący pomoc, sam staje się ofiarą.
Fotoreportaż jest próbą oddania głosu tym, którzy są „pierwszym kontaktem" ze śmiercią, bólem i agresją, a jednocześnie rzadko doczekują się wdzięczności. To opowieść o profesjonalizmie, który musi wygrać ze strachem, a niekiedy bezsilnością.
WYSTAWY STAŁE
Czynne od wtorku do niedzieli, godz. 10:00-17:00
Bilety: 30 zł (20 zł ulgowe)
Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)
ZBROJOWNIA
Galeria Gotycka
Ekspozycja prezentuje ponad 80. militariów z okresu od XIV do XVIII wieku z obszaru Pomorza i Europy Zachodniej. Do najstarszych należy miecz oburęczny z XIV wieku. Wśród ciekawostek są choćby fragmenty zbroi paradnej z XVI wieku. Powstanie i zdobienie takich zbroi, rozpowszechnionych w okresie renesansu, często było wynikiem połączenia sztuki płatnerskiej z grawerstwem, złotnictwem, ale i malarstwem. W tworzenie takiego wyposażenia, nierzadko wręcz arcydzieł metaloplastyki, angażowali się nawet uznani artyści tamtych czasów. Część eksponatów, m.in. XVII-wieczny, inkrustowany pistolet z zamkiem kołowym, unikatowa „żelazna ręka” (XVI-wieczna odlewana, cyzelowana proteza ręki) czy zbroja płytowa z XVI wieku to muzealia ze zbiorów własnych Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie.
KRYPTA KSIĄŻĘCA
Skrzydło Północne
Wykonane z cyny w XVII wieku sarkofagi książęce to jedne z najcenniejszych zachowanych pozostałości po dawnych władcach Pomorza - książętach z dynastii Gryfitów. Stanowią unikalne źródło wiedzy na temat obyczajów pogrzebowych oraz sztuki dawnego Pomorza w epoce nowożytnej.
Ekspozycję uzupełnia opis ceremonii pogrzebowych – uroczystych i widowiskowych pożegnań władców pomorskich z rodu Gryfitów.
GABINET LUBINUSA
Skrzydło Północne, Sala Jana Fryderyka
Wystawa przybliża dzieje kartografii pomorskiej, a także życie i działalność naukową Eilharda Lubinusa - uczonego i kartografa, działającego na zlecenie m.in. książąt pomorskich.
Obecność renesansowego naukowca na dworze Gryfitów jest nie tylko kluczem do poznania arcydzieła siedemnastowiecznej kartografii - opracowanej przez Lubinusa wielkoformatowej Wielkiej Mapy Księstwa Pomorskiego (prezentowana na wystawie), ale także wszystkich tajemnic związanych z jej powstaniem.
HISTORIA ZAMKU
Skrzydło Północne, Sala Barnima III
Opowieść o jednej z najważniejszych i najstarszych siedzib książąt pomorskich - zamku w Szczecinie. Wystawa dotyka wątków archeologicznych oraz architektonicznych, przede wszystkim poszczególnych etapów rozbudowy książęcej rezydencji.
KOMNATA KSIĄŻĘCA
Skrzydło Północne, Sala Elżbietańska
Prezentowane na wystawie obiekty: dzieła malarskie, stolarsko-snycerskie oraz wyroby jubilerskie – przedmioty artystyczne i codziennego użytku – pozwalają na wgląd w wyposażenie dawnego dworu książęcego.
WYSTAWY PLENEROWE
NA ZAMKOWYCH TARASACH
Tarasy czynne codziennie w godz. 6:00-23:00
Wstęp wolny
KROPLE RADOŚCI – RZEŹBY MAŁGORZATY CHODAKOWSKIEJ
Taras Północny
Wystawa do października 2027
Małgorzata Chodakowska jest polską rzeźbiarką, absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu. Obecnie mieszka i tworzy w Dreźnie. Jej charakterystyczne rzeźby z drewna, a zwłaszcza powstały z brązu cykl Fontanny imitujący ruch człowieka, kreują wokół siebie niesamowitą, magiczną atmosferę.
Prace artystki zdobywają uznanie zarówno krytyków, jak i publiczności.
RICHARD HESS. KREACJE INTYMNOŚCI
Taras Wschodni
W 2016 roku w Zamku Książąt Pomorskich prezentowana była wystawa prac Richarda Hessa pn. „Kreacje Intymności”.
Dziś na zamkowych tarasach podziwiać można następujące rzeźby artysty: „Koniec wojny” - monument zakupiony przez Zamek dzięki dofinansowaniu ze środków programu własnego Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku pn. „Rzeźba w przestrzeni publicznej dla Niepodległej – 2024” pochodzących z budżetu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, „Wielki Minotaur II” (1989, brąz), a także „Wielka Susząca Włosy”, „Wielka Krocząca” oraz „Kariatyda III”, które dołączyły do zamkowej kolekcji dzięki dofinansowaniu z programu w 2025 roku.
Richard Hess ukończył Wyższą Szkołę Sztuk Wizualnych (HBK) w Berlinie. Tworzył kameralne i plenerowe rzeźby figuratywne o głębokim emocjonalnym wydźwięku. Inspirował się człowiekiem jako jednostką. Także przejmujące realizacje odnoszące się do wydarzeń społecznych, historycznych i politycznych.
Korzeni estetyki Hessa należy szukać w wielu źródłach. Z jednej strony jego rzeźby to formy klasyczne, bliskie europejskiej kulturze, z drugiej - w silnym przerysowaniu proporcji dostrzec można echa sztuki Azji i Pacyfiku. Mimo że skupiał się na pojedynczych postaciach, przejawiał także silną skłonność do manipulacji fakturą rzeźby, do uwypuklania roli materiałów i powierzchni, czasami wręcz do koncentrowania się na wyrwanym z kontekstu fragmencie. Wreszcie - mówiąc o emocjach, rozumie i cierpieniu - Hess pochylał się nie tylko nad wartościami najwyższymi, ale i nad cielesną zwierzęcością człowieka.
ZWIEDZANIE Z PRZEWODNIKIEM
Zwiedzanie z przewodnikiem to wspaniała okazja do bliższego zapoznania się z bogatą historią Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie oraz tajemnicami, które skrywa.
Usługi przewodnickie wykonywane są wyłącznie po wcześniejszej rezerwacji i potwierdzeniu terminu: [email protected]
Kontakt: tel. +48 91 489 16 30
WIEŻA DZWONÓW
Czynna od wtorku do niedzieli w godzinach 10:00-18:00 (ostatnie wejście 17:30)
Bilety: 10 zł (7 zł ulgowy)
Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)
Uwaga! Zamek zastrzega, że w przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych ze względu na bezpieczeństwo punkt widokowy może być czasowo zamykany.
TARAS KSIĄŻĘCY
Czynny od wtorku do niedzieli w godz. 10:00-17:00 (ostatnie wejście 16:30)
Bilety: 10 zł (7 zł ulgowy)
Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)
Taras Książęcy na dachu Skrzydła Północnego, to jeden z największych tarasów widokowych Szczecina, o powierzchni blisko 500 m kw. Roztacza się z niego niezwykły, panoramiczny widok na rozlewiska Odry, portowe dzielnice Szczecina i Zamek. Z wysokości tarasu można się bardzo dokładnie przyjrzeć kunsztownemu, barokowemu zegarowi wieżowemu oraz późnogotyckim maswerkom czy renesansowym attykom.
Uwaga! Zamek zastrzega, że w przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych ze względu na bezpieczeństwo Taras Książęcy może być czasowo zamykany.
Zamek Książąt Pomorskich
ul. Korsarzy 34, 70-540 Szczecin
Strona internetowa:
Na Facebooku:
facebook.com/zamek.szczecin
Instagram:
E-sklep Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie. Gadżety, pamiątki, publikacje
Bilety do nabycia:
przez Internet na bilety.zamek.szczecin.pl/ oraz w Centrum Informacji Turystycznej i Kulturalnej (wejście I z Dziedzińca Menniczego), tel. 91 489 16 30, czynne od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00, a także w kasie w Skrzydle Wschodnim (wejście F z Tarasu Wschodniego, I p.), tel. 91 434 83 65 - czynna pół godziny przed wydarzeniami w Skrzydle Wschodnim.
Rezerwacje biletów:
Odbiór zarezerwowanych biletów musi nastąpić w ciągu czterech dni od momentu rezerwacji, ale nie później niż cztery dni przed datą danego wydarzenia (nie dotyczy biletów do Kina Zamek, których odbiór może nastąpić w dniu seansu, ale nie później niż 30 minut przed rozpoczęciem seansu).
CENTRUM INFORMACJI KULTURALNEJ I TURYSTYCZNEJ
Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej (CIKiT) udostępnia informacje o historii Zamku, wydarzeniach w Zamku, najważniejszych zabytkach i atrakcjach turystycznych Szczecina i województwa zachodniopomorskiego oraz o wydarzeniach kulturalnych, w tym także - w miarę pozyskiwanych informacji - o wydarzeniach kulturalnych w województwie. W centrum można nabyć m.in. bilety wstępu do Zamku oraz mapy, przewodniki, książki historyczne i albumy, pamiątki, a także Szczecińską Kartę Turystyczną.
Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej mieści się w Skrzydle Menniczym (wejście I) Zamku Książąt Pomorskich. Czynne jest od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00.
Kontakt: [email protected], tel. 91 489 16 30.
Napisz komentarz
Komentarze