ZAMEK KSIĄŻĄT POMORSKICH W SZCZECINIE
Program wydarzeń kulturalnych – sierpień 2026
Zamek zastrzega sobie prawo do zmian w programie!
Na terenie Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie obowiązuje przestrzeganie regulaminów (obiektu, zwiedzania oraz uczestnictwa w wydarzeniach).
15 sierpnia – Centrum Informacji i Wieża Dzwonów czynne w godz. 10:00-18:00; wystawy i Taras Książęcy czynne w godz. 10:00-17:00
Uwaga! W związku z realizacją projektu pn. „Modernizacja dziedzińców Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie” dziedzińca Zamku są niedostępne. Czynne pozostają wejścia do Zamku od strony tarasów:
do Kina Zamek, Sali Anny Jagiellonki, Galerii Gotyckiej (galeria poziom -1, winda), Opery na Zamku – wejście F od strony Tarasu Wschodniego
do Sali Bogusława X i wystaw w Skrzydle Północnym – wejście D od strony Tarasu Północnego
do Galerii Gotyckiej – wejście od ul. Kuśnierskiej
do Wieży Dzwonów – wejście od ul. Korsarzy
Projekt nr FEPZ.05.11-IZ.00-0007/25-00 pn. „Modernizacja dziedzińców Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie” dofinansowany z Unii Europejskiej – z programu Fundusze Europejskie dla Pomorza Zachodniego 2021-2027. Wartość projektu: 36 200 000 zł. Z czego 25 016 259 zł dofinansowano z UE ze środków EFRR z Programu Fundusze Europejskie dla Pomorza Zachodniego 2021- 2027. Projekt dofinansowany ze środków finansowych Województwa Zachodniopomorskiego.
WYDARZENIA MIESIĄCA
LATO NA TARASACH
Czerwiec – wrzesień 2026
Lato na Tarasach to wakacyjny cykl, w którym Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie zamienia się w tętniącą życiem, letnią strefę kultury dla dzieci, młodzieży, dorosłych i seniorów.
Patronem Medialnym Lata na Tarasach jest Radio Szczecin.
PROGRAM WYDARZENIA:
2 sierpnia (niedziela), godz.
18:00 KONCERT EVA SAND & MICHAEL GREY
Bilety: 25 zł (20 zł ulgowy)
Eva Sand & Michael Grey to duet wykonawczo-kompozytorski ze Szczecina. Ich piosenki to wpadające w ucho melodie z gatunku muzyki popularnej i rockowej. Podczas koncertu na Zamku polskie i zagraniczne utwory przeplatane są autorskimi kompozycjami.
7 sierpnia (piątek)
20:00 BLOCO POMERANIA BRAZIL SHOW
Bilety: 25 zł (20 zł ulgowy)
Już 7 sierpnia Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie wypełni się gorącymi rytmami prosto z Brazylii. Tego wieczoru scena zamieni się w pulsujące serce samby za sprawą Bloco Pomerania Brasil Show – widowiska inspirowanego energią ulicznych parad Rio de Janeiro, w którym rytm, ruch i karnawałowa atmosfera tworzą wyjątkowe muzyczne doświadczenie.
W centrum wydarzenia będzie Bloco Pomerania, szczeciński zespół perkusyjny, który od prawie 20. lat wprowadza puls samby batucady na polskie i europejskie sceny muzyczne. Pod kierownictwem Mestre Rafała Krzanowskiego, wykładowcy Akademii Sztuki w Szczecinie, grupa łączy tradycyjne brazylijskie rytmy z polską pasją i kreatywnością, oferując publiczności niezapomniane muzyczne doświadczenia. W Polsce Bloco Pomerania był częścią wydarzeń takich jak The Tall Ships Races, Przystanek Woodstock czy Drums Fusion w Bydgoszczy. Ich występy na żywo, pełne energii i rytmu, przyciągają setki widzów i sprawiają, że każda scena staje się miejscem muzycznego święta.
Gościem specjalnym koncertu będzie Valdir Vieira Dos Santos – charyzmatyczny wokalista, perkusista i kompozytor z Olindy (Brazylia), który od lat promuje brazylijską muzykę na scenach Europy. Jego artystyczna droga obejmuje występy na najważniejszych brazylijskich festiwalach oraz działalność w szkołach samby i zespołach pagode. Od kilku lat mieszka w Berlinie, gdzie jest liderem grup „Bateria de Samba Verde e Branco” i „Illustrasamba”. Od dawna współpracuje także z Bloco Pomerania. Jego pełne pasji występy przenoszą publiczność w świat brazylijskiej samby, łącząc moc rytmu z charyzmą artysty.
Bloco Pomerania wesprze Andrzej Janusz na instrumencie cavaquinho. Jest to doświadczony muzyk i współtwórca pionierskich projektów sambowych w Polsce, który współpracował m.in. z José Torresem oraz Leszkiem Możdżerem, łącząc sambę z jazzem, folkiem i muzyką filmową.
Nie zabraknie także kolorów i ekspresji, gdyż na scenie pojawią się tancerki w barwnych, karnawałowych kostiumach, nawiązujących do parady szkół samby z Rio de Janeiro. Wystąpi grupa Samba Art., czyli profesjonalny zespół samby brazylijskiej, założony przez Polkę Klaudię Łucyk i Brazylijczyka Jailsona De Oliveirę. Artyści mają na swoim koncie udział w słynnym karnawale na Sambodromie w Rio, a ich występy to połączenie spektakularnych strojów i technicznie dopracowanej choreografii.
Bloco Pomerania Brasil Show to coś więcej niż koncert, to spotkanie z kulturą, która narodziła się na ulicach Brazylii i od pokoleń jednoczy ludzi poprzez rytm. Dynamiczna samba batucada, oparta na sile wspólnego grania i interakcji z publicznością, zamieni Zamek w przestrzeń pełną radości, energii i karnawałowego uniesienia. Będzie to wieczór, który na długo pozostanie w pamięci, pełen żywiołowości, autentyczności i niepowtarzalnej atmosfery.
8 sierpnia (sobota)
10:00 JOGA W CHMURACH
Bilety: 50 zł
Cykl zajęć na Tarasie Książęcym, gdzie poranne ćwiczenia odbywają się na tle jednej z najpiękniejszych panoram Szczecina. Letnie poranki wysoko ponad miastem stają się okazją, by złapać oddech, wyciszyć się i rozpocząć dzień w niezwykły sposób.
Cykl organizowany jest we współpracy ze Studiem Jogi Bardzo Boskie, a zajęcia prowadzą wykwalifikowane instruktorki. W wybrane soboty na tarasie odbywają się m.in. sesje jogi i pilatesu.
16 sierpnia (niedziela)
18:00 KASHIA VEGA & DAMIAN UKEJE
Bilety: 25 zł (20 zł ulgowy)
Podczas sierpniowego wieczoru na zamkowym tarasie spotkają się dwa muzyczne światy – Kashia Vega i Damian Ukeje. Artyści zaproszą publiczność do swoich muzycznych przestrzeni, tworząc wspólnie koncertowy wieczór pełen emocji, autorskiej muzyki i wyjątkowych brzmień.
Kashia Vega tworzy muzykę, w której poetycka wrażliwość spotyka się z kobiecą energią i filmową narracją. Jej debiutancki album „KROPLA” to muzyczna opowieść inspirowana wodą jako symbolem kobiecej natury – siły, wrażliwości, odwagi i przemiany. Podczas koncertu usłyszymy piosenki z tego albumu oraz inne autorskie kompozycje wykonywane przez artystkę wraz z kobiecym zespołem.
Drugą część wieczoru wypełni Damian Ukeje, zapraszając publiczność do swojego muzycznego świata.
Łącznikiem obu artystycznych przestrzeni stanie się wspólny utwór „O tej, co kochała za bardzo” z albumu „KROPLA” – muzyczne spotkanie dwóch wrażliwości i dwóch artystycznych światów.
Kashia Vega – wokal, fortepian
Kalina Massier – wiolonczela
Monika Fortuniak – perkusja
Damian Ukeje – wokal, gitara
21 sierpnia (piątek)
20:00 BUENA VISŁA
Bilety: 25 zł (20 zł ulgowy)
Gdy gorące kubańskie rytmy spotykają się z rwącym nurtem słowiańskiej rzeki dochodzi do gwałtownego wrzenia! Trąbka, gitara, konga i kontrabas łączą się w pełne energii brzmienie, które zamienia każdą imprezę w latynoską fiestę!
Buena Visła to muzyczna podróż do słonecznej Ameryki Łacińskiej! Zespół gra kubańskie, brazylijskie i meksykańskie rytmy oraz własne, autorskie kompozycje, które porywają do tańca od pierwszego dźwięku.
Chociaż mieszkają w Warszawie, w ich sercach płynie kubańska krew. Pięciu muzyków – Kazik, Hipolit, Janek, Wojtek, Łukasz – zabierze słuchaczy w podróż po Ameryce Łacińskiej mocą brzmienia swoich gitar, bongosów, trąbek i głosów.
22 sierpnia (sobota)
10:00 JOGA W CHMURACH
Bilety: 50 zł
12:00 TEATR DLA DZIECI „OPOWIEŚĆ O RYBAKU I ZŁOTEJ RYBCE”
Bilety: 35 zł (25 zł ulgowy)
Czy można osiągnąć szczęście nie szanując innych? Opowieść o ludzkiej chciwości, zazdrości i konsekwencjach z tym związanych.
29 sierpnia (sierpnia)
12:00 TEATR DLA DZIECI „CZERWONY KAPTUREK”
Bilety: 35 zł normalny, 25 ulgowy
Opowieść o rezolutnej dziewczynce, która wędrując przez las do swej Babci zbytnio zaufała pewnemu Wilkowi.
30 sierpnia (niedziela)
18:00 CLOUDY KOWALCZYK
Bilety: 25 zł (20 zł ulgowy)
Koncert Cloudy Summer to niezapomniane przeżycie, w którym dźwięki soul, pop i blues’a tworzą magiczną atmosferę. Ciepłe brzmienie gitary w połączeniu z emocjonalnym głosem wypełnią przestrzeń głębokimi melodiami i poruszającymi tekstami. Każdy utwór to opowieść, która przenosi słuchaczy w świat pełen uczuć, radości i refleksji. Przedstawione zostaną utwory zagraniczne oraz polskie w oryginalnych aranżacjach. Będzie to wyjątkowy wieczór, w pięknej, zamkowej przestrzeni.
Klaudia „Cloudy” Kowalczyk to szczecińska wokalistka, która od kilku lat rozwija swoją karierę muzyczną. Ma charyzmę i nietuzinkowy głos – ciepły, soulowy wokal potrafi wzbudzić emocje słuchaczy i pozwala im się przenieść w inne miejsce.
WE WRZEŚNIU:
4 września (piątek), 20:00-23:00
ZAMKOWE SILENT DISCO
Bilety: 25 zł (20 zł ulgowy)
Silent disco, czyli bezgłośna impreza po raz kolejny na Zamku!
Będzie to interaktywna forma rozrywki, w której uczestnicy słuchają muzyki za pośrednictwem indywidualnych zestawów słuchawkowych zamiast tradycyjnych głośników. Ta innowacyjna koncepcja pozwala na jednoczesne doświadczanie różnych utworów przez różne grupy ludzi, co tworzy unikalne doświadczenie.
Podczas imprezy dostępne będą trzy kanały muzyczne, a więc każdy znajdzie coś dla siebie.
5 września (sobota)
10:00 JOGA W CHMURACH
Bilety: 50 zł
20:00 ETNOBOTANIKA LIVE
Bilety: 25 zł (20 zł ulgowy)
ETNOBOTANIKA ponownie na Zamku!
ETNOBOTANIKA to tajemniczy duet z Górnego Śląska, który jedną nogą stoi twardo na gruncie muzyki elektronicznej, a drugą bada tereny sampli i hip-hopu tworząc swój unikatowy styl. Ich wzrok i uszy zwrócone są ku skrawkom przeszłości – fragmentom starych polskich filmów, na wpół zapomnianym serialom, wyrywkom z mniej i bardziej znanych rodzimych piosenek nagranych przed laty.
Usłyszymy tu zupełnie inne, osobne wręcz podejście do techniki samplowania i łączenia beatmakerskich praktyk z instrumentami i brzmieniem współczesnej muzyki elektronicznej.
Ich występy na żywo zawierają utwory z wszystkich wydanych albumów, często w nowych, lekko zmodyfikowanych i bardziej dynamicznych wersjach.
9. FESTIWAL MUZYKI PRZYWRACANEJ
LWÓW ON THE MOVE. W PODRÓŻY PRZEZ DŹWIĘKI HISTORII
27 sierpnia (czwartek), godz. 19:00
Sala Bogusława X
Bilety: 40 zł
Stanisław Łopuszyński – klawesyn
Wyjątkowe spotkanie z muzyką dawnych Kresów — światem, który łączy tradycje polskie, ukraińskie, żydowskie i austro-węgierskie, a którego centrum przez stulecia pozostawał Lwów. W programie utwory kompozytorów związanych z tym miastem i szerzej z ziemiami dawnej Rzeczypospolitej: od renesansowych tańców Jana z Lublina, przez wirtuozowską stylistykę Franza Xavera Mozarta (zwanego „Lwowskim Mozartem”), po romantyczne dzieła Mireckiego, Wysockiego, Ruckgabra, Paderewskiego i rzadko dziś wykonywaną Fantazję Piotra Żelechowskiego.
Te kompozycje — niegdyś obecne w salonach, szkołach muzycznych i kapelach ziemiańskich Podola czy Wołynia — dziś funkcjonują głównie w archiwach i pozostają nieznane szerokiej publiczności. Wykonywane na żywo odzyskują swoją barwę, emocję i niepowtarzalny idiom pogranicza.
Wydarzenie ma jednak charakter szerszy niż recital: to koncert — opowieść. Stanisław Łopuszyński — klawesynista, improwizator i twórca Jazzloviec Festival — wprowadzi słuchaczy w kontekst historyczny i kulturowy Lwowa oraz kapel muzycznych dawnych Kresów. Towarzyszyć temu będzie miniwykład ze slajdami, odsłaniający zapomniane tradycje, lokalne ośrodki muzyczne i osoby, które tworzyły tkankę artystyczną tych ziem.
Program zostanie uzupełniony opowieściami, które trudno byłoby usłyszeć gdziekolwiek indziej: o podróżach koncertowo-rowerowych artysty, o misjach humanitarnych na Ukrainę, o muzyce wykonywanej w czasie wojny, o życiu codziennym tam, gdzie kultura i zagrożenie przenikają się bezpośrednio. W ten sposób koncert staje się rodzajem świadectwa — spotkaniem z muzyką i człowiekiem, który tę muzykę ratuje, pielęgnuje i niesie tam, gdzie jest najbardziej potrzebna.
Festiwal Muzyki Przywracanej to wydarzenie poświęcone odkrywaniu i ponownemu wprowadzaniu do obiegu koncertowego zapomnianych lub pomijanych dzieł muzycznych. Jego program łączy badania źródłowe z praktyką wykonawczą, prezentując utwory często odnalezione w archiwach lub rekonstruowane na podstawie historycznych materiałów. To koncerty pełne emocji i historii, gdzie obok zapomnianych arcydzieł pojawiają się świeże interpretacje i nowe konteksty.
PROGRAM KONCERTU
- Franz Xaver Wolfgang Mozart (1791–1844) – Polonezy
- Franciszek Mirecki (1791–1862) – Sonata nr 3 op. 12
- Ignacy Jan Paderewski (1860–1941) – Humoresques de Concert op. 14 (wybór)
- Piotr Żelechowski (XIX w., aktywny ok. 1840–1870) – Fantazja
- Jan z Lublina (działał ok. 1537–1548) – Tańce
- Kacper Napoleon Wysocki (1807–1869) – Les adieux à la Patrie
- Jan Ruckgaber (1799–1876) – IX Variations pour le piano, op. 6
Stanisław Łopuszyński
Absolwent klasy klawesynu prof. Lilianny Stawarz (Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie), laureat licznych konkursów, działacz społeczny, konwojent humanitarny, żołnierz rezerwy WP.
Stanisław Łopuszyński dzięki swoim szerokim zainteresowaniom swobodnie porusza się we wszystkich muzycznych stylach.
Współtwórca cyklu Klasycznie Niepoważni, OFFbaroque, BCA Flash – Teatr Improv oraz wielu innych zespołów. Od 2018 roku związany z Filharmonią Narodową w Warszawie. W 2021 roku rozpoczął współpracę z wokalistką Dorotą Sacewicz, z którą wykonuje recitale piosenki polskiej i francuskiej. Występuje również w produkcjach musicalowych Teatru Muzycznego Proscenium. W 2020 r. rozpoczął współpracę z Instytutem Polonika. W czerwcu i lipcu 2021 roku zorganizował i zrealizował projekt Zamość-Odessa Tour 2021, podczas którego zagrał 11 charytatywnych recitali i koncertów na terenie Polski, Ukrainy i Mołdawii, a trasę z Zamościa do Odessy przemierzył na rowerze.
Od 26 lutego 2022 roku działa w Ukrainie realizując transporty humanitarne na terytorium całej Ukrainy od Lwowa przez Kijów, Charków, Dnipro, Zaporoże, Chersoń po Donbas (Siewierodonieck, Bachmut, Kramatorsk, Czasiw Jar, Soledar, Siewiersk). Brał udział w ponad 50. konwojach humanitarnych, w tym w wielu na linię frontu. Do lutego 2024 roku transportując pomoc medyczną, pożywienie, środki higieniczne i ewakuując ludność cywilną pokonał ponad 140 tysięcy kilometrów.
W listopadzie 2022 roku zagrał recital klawesynowy w Konsulacie Generalnym Rzeczypospolitej Polskiej w Nowym Jorku, z którego całkowity dochód przeznaczył na pomoc Ukrainie, a w 2023 roku zagrał kolejny taki recital w Ratuszu w Wilnie na Litwie. W 2023 roku zrealizował swój kolejny projekt Białystok-Tallin Tour, podczas którego zagrał koncerty w Polsce, na Litwie, Łowie i w Estonii i podobnie jak dwa lata wcześniej, trasę pokonał na rowerze (1600 km).
W 2024 roku we współpracy Ministerstwa Spraw Zagranicznych zorganizował na terytorium Ukrainy swój pierwszy festiwal – Jazzloviec Festival, łączący muzykę renesansową Mikołaja Gomółki i jazz, a druga edycja odbyła się w maju 2025 roku w Buczaczu i Jazłowcu. Czerwiec i lipiec 2024 roku przeznaczył na zrealizowanie swojego trzeciego projektu podróżniczo-koncertowego, którym był Kraków-Stambuł Tour. Artysta przejechał ponad 2100 km i zagrał 11 koncertów w Polsce, na Słowacji, Ukrainie, Węgrzech, w Rumunii, Bułgarii i Turcji, a rok później zorganizował czwarty projekt: Wrocław-Rzym Tour 2025 (długość trasy: 2500 km, 37 dni podróży i 10 koncertów w sześciu krajach: Polska, Czechy, Austria, Niemcy, Szwajcaria i Włochy).
24 lutego 2025 roku, w trzecią rocznicę rozpoczęcia pełnoskalowej agresji Rosji na Ukrainę, za zasługi w umacnianiu przyjaznych relacji polsko–ukraińskich, za niesienie pomocy osobom potrzebującym i działalność charytatywną oraz zasługi w organizacji i niesieniu pomocy humanitarnej podczas wojny na terenie Ukrainy został odznaczony przez Prezydenta RP srebrnym Krzyżem Zasługi.
Wydarzenie dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
Projekt wsparła finansowo Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej.
Wydarzenie współfinansowane przez Miasto Szczecin.
Wydarzenie współfinansowane przez Województwo Zachodniopomorskie.
OTTO MANASSE: ODNALEZIONY KOMPOZYTOR ZE SZCZECINA
28 sierpnia (piątek), godz. 19:00
Sala Bogusława X
Bilety: 40 zł
Anja-Maria Luidl (Niemcy) – mezzosopran
Tomasz Szczęsny – wiolonczela
Michaela Pühn (Niemcy) – fortepian
Koncert poświęcony Otto Manassemu, urodzonemu w 1861 w Szczecinie, prezentuje twórczość kompozytora, którego dorobek przez dziesięciolecia pozostawał niemal całkowicie zapomniany. Pochodzący z żydowskiej rodziny szczecinianin, wykształcony jako chemik i związany przez większość życia z Monachium, należał do generacji europejskich Żydów, których losy dramatycznie przerwał nazizm. Choć Manasse przeszedł oficjalną konwersję na luteranizm, po 1933 roku stał się obiektem systematycznych prześladowań. W 1942 roku został deportowany do getta obozowego w Theresienstadt, gdzie zmarł kilka miesięcy później. Jego grób pozostaje nieznany.
Twórczość Manassego – zakorzeniona w idiomie późnego niemieckiego romantyzmu i pozostająca w kręgu oddziaływania Maxa Regera – zachowała się jedynie dzięki nielicznym rękopisom ocalonym z bombardowań Monachium w 1945 roku. Odkrycie tych materiałów w XXI wieku umożliwiło rekonstrukcję części jego dorobku i ponowne wprowadzenie go do obiegu koncertowego. Program koncertu obejmuje dwa najważniejsze cykle zachowane w całości. „Suite für Violoncello und Klavier” ukazuje Manassego jako kompozytora sprawnie operującego wielką formą kameralną. Drugą część programu stanowi cykl „Lieder aus dem Toskanischen Liederbuch” do tekstów Edgara Kurza. Dziewięć krótkich pieśni – zachowanych w czystopisach z lat ok. 1930 – ukazuje Manassego jako twórcę niezwykle wrażliwego na słowo i potrafiącego na niewielkiej przestrzeni budować wyrazistą, emocjonalnie nasyconą miniaturę.
Oba cykle mają charakter rekonstrukcyjny: ich dzisiejsze wykonanie opiera się na pracy z zachowanymi rękopisami, konfrontacji wariantów oraz odtworzeniu właściwej praktyki wykonawczej. Koncert staje się więc nie tylko prezentacją wartości muzycznych, lecz także działaniem o charakterze dokumentacyjnym — przywracaniem twórczości artysty, którego życie i dorobek miały zostać trwale wymazane.
PROGRAM KONCERTU
Otto Manasse (1861 – 1942)
Suite für Violoncello und Klavier
Adagio – Allegro commodo e gracioso – Andante (quasi alla marcia funebre) – Allegro
Lieder aus dem »Toskanischen Liederbuch«
Teksty i przekład: Edgar Kurz
- Ich hatt’ ein schönes Schloss gebaut
- Ich gäb’ etwas um einen treuen Schatz
- Ich singe nur aus Leid und Schmerz
- Nun will ich singen und fröhlich sein
- Ich sah so kläglich weinen die Sirene
- Abends im Kühlen ist es gut singen
- Wär ich ein Vögelein
- Wie sinken die Augen mir heute
- Oh Liebe – böse Liebe, was hießest Du mich tun
Anja-Maria Luidl
Mezzosopranistka, absolwentka Richard-Strauss-Konservatorium oraz Opernschule Hochschule für Musik und Theater w Monachium. Kształciła się pod kierunkiem m.in. Bredy Zakotnik, Waltraud Schlingplässer-Gruber, Burgi Schwarzbach, Carol Richardson, Felicii Weathers i Margreet Honig. Współpracowała również jako lektorka z radiem BR-Klassik.
Przez kilka lat była solistką Theater für Niedersachsen w Hildesheim, gdzie wykonywała partie takie jak Rosina w Cyruliku sewilskim, Trzecia Dama w Czarodziejskim flecie, Czipra w Baronie cygańskim czy Clarissa w Miłości do trzech pomarańczy. Występowała także gościnnie w Staatstheater Braunschweig oraz Bayerische Staatsoper.
Po zakończeniu pracy etatowej odbyła studia podyplomowe „Lied und Oratorium” w Mozarteum w Salzburgu, rozwijając działalność koncertową w repertuarze oratoryjnym i pieśni. Występowała z zespołami takimi jak Münchner Symphoniker, Capella Istropolitana, Bruckner Akademie Orchester, Ensemble Lodron czy orkiestra historyczna La Banda, współpracując m.in. z Peterem Schneiderem, Jordi Morą, Robertem Blankiem, Eckehardem Manzem, Johannesem Buxbaumem i Sebastianem Krahnertem.
Ważną część jej działalności stanowią programy poświęcone rzadko wykonywanemu repertuarowi, w tym muzyce kompozytorów zapomnianych. W 2014 roku nagrała album z dziełami Otto Manassego, będący jednym z pierwszych współczesnych opracowań jego twórczości. Od 2008 roku prowadzi w Monachium autorski cykl Liederfreude.
Tomasz Szczęsny
Polski wiolonczelista. Profesor sztuki. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu z klasy profesora Stanisława Firleja (2002). Od 2006 roku rozpoczął pracę jako pedagog akademicki. Obecnie jest profesorem w Akademii Sztuki w Szczecinie. Wielokrotnie występował w słynnej nowojorskiej sali Carnegie Hall.
W roku 2011 zrealizował partię wiolonczeli na płycie Katarzyny Nosowskiej „8”. Od 2013 roku wraz z Eugenem Prochaćem (Słowacja), Adamem Javorkai’em (Węgry), Petrem Nouzovskim (Czechy) jest członkiem międzynarodowego projektu Visegrad Cello Quartet. W 2014 roku został zaproszony przez berlińską orkiestrę Deutsche Kammer Orchester do poprowadzenia jako koncertmistrz grupy wiolonczel dwóch koncertów w Korei Południowej (Seul, Busan). Jest koncertmistrzem/solistą w odbywającym się corocznie Classical Music Festival w Eisenstadt w Austrii. Koncertował w Singapurze, Malezji, na Filipinach, Laosie, Kambodży, Indonezji, Wietnamie, Niemczech, Czechach, Portugalii, Hiszpanii, Chorwacji, Danii, Korei Południowej, USA, we Włoszech, Francji, Austrii, na Słowacji i na Węgrzech. Koncertował z dyrygentami: Tomaszem Bugajem, Czesławem Grabowskim, Jackiem Kraszewskim, Bohdanem Boguszewskim, Warcisławem Kuncem, Eugeniuszem Kusem, Markiem Pijarowskim, Ivanem Repušićem, Seung-Don Yang, Eweliną Rożek-Jaworską, Zygmuntem Rychertem, Richardem Zielinskim i Piotrem Borkowskim. Jest autorem transkrypcji pieśni Karola Szymanowskiego, które wraz z pozostałymi opracowaniami muzyki Szymanowskiego na wiolonczele i fortepian (Sławomir Wilk) zostały wydane na płycie CD Karol Szymanowski. Works for cello and piano.
Jest członkiem powstałego w 2018 roku kwartetu smyczkowego ĘxQuartet, z którym regularnie koncertuje i nagrywa płyty. Na stałe współpracuje z Baltic Neopolis Orchestra oraz Baltic Neopolis Quartet. Regularnie zasiada w jury konkursów wiolonczelowych oraz prowadzi kursy mistrzowskie. Jest promotorem i recenzentem doktoratów oraz recenzuje postępowania o nadanie tytułu profesora sztuki. Gra na wiolonczeli Joseph Nicolas LeClerc 1769 Paris.
Michaela Pühn
Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w wieku czterech lat pod kierunkiem matki. Kształciła się w Staatliche Hochschule für Musik und Theater w Monachium, gdzie uzyskała państwowy egzamin artystyczny, a następnie kontynuowała studia w klasach mistrzowskich prof. Rosl Schmid i prof. Klausa Schilde, kończąc je dyplomem klasy mistrzowskiej (1980).
Jest profesorką fortepianu oraz korepetytorką instrumentalną w Hochschule für Musik und Theater w Monachium. Prowadzi intensywną działalność koncertową jako solistka i kameralistka. Występowała z wieloma znakomitymi solistami oraz muzykami związanymi z Münchner Philharmoniker, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks i Bayerisches Staatsorchester.
Od 1990 roku współtworzy z wiolonczelistą Stephanem Haackiem duet Haack–Pühn, regularnie koncertujący w Europie i występujący na ważnych konkursach i festiwalach muzycznych. Pianistka ma na swoim koncie liczne nagrania płytowe, a także rejestracje muzyki filmowej dla stacji radiowych i telewizyjnych w Niemczech i za granicą.
Wydarzenie dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Projekt wsparła finansowo Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej.
Wydarzenie współfinansowane przez Miasto Szczecin.
Wydarzenie współfinansowane przez Województwo Zachodniopomorskie.
STRAŻNICY LEGEND
4 sierpnia (wtorek), godz. 11:00
18 sierpnia (wtorek), godz. 11:00
Bilety: 30 zł
Zajęcia dla dzieci w wieku: 6- 8 lat
Czas trwania: 120 minut
Prowadzenie: Sylwia Grygorcewicz - edukatorka kulturalna, nauczycielka edukacji wczesnoszkolnej oraz instruktorka warsztatów rękodzielniczych
Miejsce zbiórki uczestników: Taras Północny, przed wejściem D
Zapraszamy dzieci na niezwykłą podróż do świata wyobraźni, dawnych odkrywców i tajemniczych krain! Podczas warsztatów uczestnicy poznają fascynujące dzieło „Cosmographia” Sebastiana Münstera – jeden z najsłynniejszych atlasów XVI wieku. Wspólnie z prowadzącą odkryją, jak przed wiekami wyobrażano sobie nieznane lądy, egzotyczne zwierzęta, fantastyczne stworzenia oraz pełne sekretów zakątki świata. Bogato ilustrowane mapy i niezwykłe opowieści staną się inspiracją do własnej twórczości.
W drugiej części zajęć dzieci zamienią się w autorów i ilustratorów, tworząc własną „Księgę Świata” – wyjątkową opowieść o wymyślonej krainie. Korzystając z wyobraźni i inspiracji dawnymi atlasami, przygotują autorskie strony swojej księgi, projektując mapy nieodkrytych krain, fantastyczne stworzenia, legendy i niezwykłe historie, rośliny i zwierzęta zamieszkujące ich świat.
To wyjątkowa okazja, by rozwijać kreatywność, wyobraźnię i umiejętność opowiadania historii poprzez obraz i słowo. Każde dziecko wróci do domu z własnoręcznie stworzoną, niepowtarzalną księgą pełną niezwykłych pomysłów.
ZAMKOWE NOCE FILMOWE
Wtorki, 30 czerwca – 1 września 2026 (*)
Tarasy Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie
WSTĘP WOLNY
Zamkowe Noce Filmowe to doroczne plenerowe prezentacje filmów wartościowych i ważnych, które odbywają się w plenerowej przestrzeni Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie. Ich charakter jest kontynuacją programu prezentowanego przez cały filmowy rok w cenionym przez miłośników dobrego filmu Kinie Zamek w Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie.
W ramach Zamkowych Nocy Filmowych 2026 prezentowane są starannie wyselekcjonowane tytuły – cenione i nagradzane filmy fabularne oraz dokumentalne z szeroko rozumianego nurtu kina autorskiego. Ważną częścią programu jest klasyka filmowa. Tegoroczny program to propozycje, które poruszają, inspirują, ale też bawią, bo nie brakuje w tej odsłonie Zamkowych Nocy Filmowych propozycji komediowych.
Wybrane filmy prezentowane są z polskim lektorem lub w wersjach oryginalnych z polskimi napisami. Pokazy odbywają się we wtorki po zmroku – w wyjątkowej atmosferze tarasów Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie.
HARMONOGRAM POKAZÓW
AMADEUSZ (Amadeus)
4 sierpnia (wtorek), godzina 21:30
dramat, USA/Francja 1984, 160’
Reżyseria: Milos Forman
Obsada: F. Murray Abraham, Tom Hulce, Elizabeth Berridge
„Amadeusz" to dramat biograficzny w reżyserii Miloša Formana, oparty na sztuce Petera Shaffera, który również napisał scenariusz filmu. Przedstawia fikcyjną, choć inspirowaną faktami, historię skomplikowanej relacji między dwoma znanymi kompozytorami XVIII wieku – Wolfgangiem Amadeuszem Mozartem i Antonio Salierim. Zdobył osiem Oscarów, w tym za najlepszy film, reżyserię oraz scenariusz adaptowany.
Narratorem opowieści jest Antonio Salieri (w tej roli F. Murray Abraham), który jako starszy człowiek, przebywający w szpitalu psychiatrycznym, opowiada księdzu historię swojej fascynacji i zazdrości wobec Mozarta (Tom Hulce). Z początku pełen podziwu dla młodego geniusza, Salieri szybko zaczyna postrzegać Mozarta jako niegodnego tak wielkiego talentu. Jego niezrównany dar muzyczny zestawiony zostaje z infantylnym zachowaniem i brakiem ogłady, co tylko pogłębia wewnętrzny konflikt Salieriego. Z czasem jego zazdrość przeradza się w obsesję, prowadząc do dramatycznych konsekwencji.
ANGIELSKA WERSJA FILMU, Z POLSKIMI NAPISAMI
OSTATNI WIKING (Den sidste viking)
11 sierpnia (wtorek), godzina 21:30
dramat/komedia, Dania/Szwecja 2025, 116’
Reżyseria: Anders Thomas Jensen
Obsada: Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Sofie Gråbøl, Kardo Razzazi, Nicolas Bro, Lars Brygmann
Po czternastu latach odsiadki Anker wychodzi z więzienia z jednym celem: odzyskać zrabowaną fortunę. Problem w tym, że łup ukrył jego brat – Manfred, który dziś przedstawia się jako John Lennon i dryfuje we własnym świecie zaburzonej tożsamości. Dla brutalnego, impulsywnego Ankera krucha psychika Manfreda to pole minowe – a zarazem jedyna droga do celu. Na tropie zaginionych pieniędzy bracia trafiają na ekipę osobliwych wyrzutków, którzy zamiast pomóc, tylko komplikują sprawy. Aby odzyskać fortunę, Anker musi reaktywować legendarny zespół The Beatles – bo tylko John Lennon zna miejsce ukrycia łupu.
„Ostatni wiking” to szalona, pełna absurdu jazda bez trzymanki przez przeszłość, popękaną psychikę, braterską lojalność i świat, w którym logika przestała obowiązywać. Nagrodzony Oscarem reżyser Anders Thomas Jensen po raz kolejny udowadnia, że w duecie z Madsem Mikkelsenem tworzy filmy kultowe.
DUŃSKA/SZWEDZKA WERSJA FILMU, Z POLSKIM LEKTOREM
FATHER MOTHER SISTER BROTHER
18 sierpnia (wtorek), godzina 21:30
dramat, Polska 2023, 111’
Reżyseria: Jim Jarmusch
Obsada: Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps
„Father Mother Sister Brother" to zwycięzca ostatniego festiwalu w Wenecji i najlepszy od lat film Jima Jarmuscha, twórcy „Patersona" i „Broken Flowers". Pełen błyskotliwych obserwacji precyzyjnie skomponowany tryptyk filmowy o relacjach rodzinnych i o tym, co sprawia, że się od siebie oddalamy. Każdy z trzech rozdziałów rozgrywa się współcześnie, w innym kraju: FATHER – w północno-wschodnich Stanach Zjednoczonych, MOTHER – w Dublinie, a SISTER BROTHER – w Paryżu. Film Jarmuscha stanowi zbiór subtelnych, pełnych humoru, ale i nut melancholii portretów ludzkich charakterów.
Sam reżyser tak mówi o swoim najnowszym filmie: „FATHER MOTHER SISTER BROTHER" to w pewnym sensie zaprzeczenie kina akcji. Jego wyciszony styl został świadomie ukształtowany po to, by pozwolić widzowi dostrzec drobne szczegóły – niczym starannie ułożone trzy kompozycje kwiatowe. Współpraca z wybitnymi operatorami Frederickiem Elmesem i Yorickiem Le Saux, znakomitym montażystą Affonso Gonçalvesem oraz innymi stałymi współpracownikami pozwoliła nam wynieść to, co początkowo istniało jedynie jako słowa na kartce papieru do rangi czystego kina.
ANGIELSKA/FRANCUSKA WERSJA FILMU, Z POLSKIMI NAPISAMI
WARTOŚĆ SENTYMENTALNA (Affeksjonsverdi)
25 sierpnia (wtorek), godzina 21:30
dramat, Norwegia/Niemcy/Dania/Francja/Szwecja/Wielka Brytania/Turcja 2025, 133’
Reżyseria: Joachim Trier
Obsada: Renate Reinsve, Stellan Skarsgard, Inga Ibsdotter Lilleaas
Nominowany do dziewięciu Oscarów, laureat nagrody Akademii za najlepszy film międzynarodowy, najnowszy film Joachima Triera, z nominowanymi do Oscara w kategoriach aktorskich Renate Reinsve, Stellanem Skarsgårdem, Ingą Ibsdotter Lilleaas i Elle Fanning w rolach głównych. Jeden z najczęściej nagradzanych i najważniejszych filmów tego roku, z muzyką skomponowaną przez polską artystkę Hanię Rani.
Siostry Nora (Renate Reinsve) i Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) spotykają się ze swoim dawno niewidzianym ojcem, charyzmatycznym, niegdyś wielkim reżyserem filmowym Gustavem (Stellan Skarsgård). Proponuje on Norze, aktorce teatralnej, rolę w swoim najnowszym filmie, który ma być jego powrotem do świata filmu. Gdy dziewczyna odrzuca propozycję, ten zatrudnia młodą gwiazdę Hollywood (Elle Fanning). Teraz siostry muszą poradzić sobie nie tylko ze swoją skomplikowaną sytuacją z ojcem, ale też z amerykańską gwiazdą, która zmienia ich rodzinną dynamikę.
NORWESKA/ANGIELSKA WERSJA FILMU, Z POLSKIM LEKTOREM
PAUL ROBIEN. APOSTOŁ PRZYRODY
1 września (wtorek), godzina 21:30
dokumentalny, Polska 2025, 93’
Reżyseria: Marek Osajda
Ta historia chwyciła widzów za serca. Szczecińscy filmowcy z nowym filmem o pięknym, choć tragicznym, życiu pewnego ornitologa. Produkcja trwała ponad rok. Była wymagająca i czasochłonna, bowiem opowieść toczyła się w zachodniopomorskich plenerach przez cztery pory roku. Tym razem filmowcy wzięli na warsztat postać niemieckiego ornitologa Paula Robiena, który całe swoje życie poświęcił „zielonej rewolucji”. Film w reżyserii Marka Osajdy to nie tylko opowieść o człowieku, a przede wszystkim nadal aktualnej idei. W dokumencie występuje całe grono osób zafascynowanych postacią ornitologa. Wśród nich jest m.in. pisarz Artur Daniel Liskowacki, autor opowiadania o Robienie. Dziennikarz zaprosił do współpracy m.in. inicjatorów powołania do życia Parku Narodowego Doliny Dolnej Odry – ornitologa Łukasza Ławickiego, hydrobiolożkę Agnieszkę Szlauer-Łukaszewską, muzyka i łowcę dźwięków natury Michała Zygmunta. O życiu przyrodnika opowiadają kustosz Muzeum Narodowego w Szczecinie Marta Kurzyńska i znawca Szczecina Przemek Głowa. W postać prekursora ekologii wcielił się Wiesław Łągiewka. W dokumencie wykorzystano spektakularne zdjęcia Międzyodrza autorstwa Piotra Piznala, Nie brakuje także archiwaliów, dzięki którym możemy poznać „odkrywcę” i popularyzatora działań Robiena – Jerzego Giergielewicza.
POLSKA WERSJA FILMU
(*) W przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych, organizator pokazów zastrzega sobie prawo do odwołania wydarzenia.
KINO ZAMEK
Kino Zamek (wejście A)
Bilety 22, 20 zł (ulgowy), 16 złotych (grupowy) oraz inne ceny biletów na Specjalne Wydarzenia do nabycia w kasach Zamku i online na zamek.szczecin.pl
KRONIKA WYPADKÓW MIŁOSNYCH (Polska 1985, 114’)– WAJDA: re- wizje. Przegląd filmów Andrzeja Wajdy w 100. rocznicę urodzin
7 sierpnia (piątek), godz. 17:00
Reżyseria: Andrzej Wajda
Obsada: Paulina Młynarska, Piotr Wawrzyńczak, Tadeusz Łomnicki, Gabriela Kownacka
Wileńszczyzna w przededniu wybuchu II wojny światowej. Barwna panorama wielokulturowego świata II Rzeczypospolitej, na tle której rozkwita miłość wrażliwego licealisty Witka do pochodzącej z oficerskiego domu Aliny. Witek na ścieżkach swych wędrówek natyka się na świat, który lada moment zniknie bezpowrotnie: dworek ziemiański, ułanów szykujących się do wojny, żydowską szkołę, grupkę letników z wielkiego miasta, prawosławnych żałobników i niemieckiego pastora szykującego się do emigracji. Mija te miejsca bez refleksji, interesuje go tylko miłość, za którą goni, choć świat coraz bardziej przygotowuje się na zagładę…
Kronika wypadków miłosnych to jeden z najbardziej lirycznych i zmysłowych filmów Andrzeja Wajdy, wesoły, erotyczny, wręcz frywolny, ale ostatecznie – nastrojony katastrofizmem i poczuciem końca czasów. To także arcydzieło nostalgii za światem „lat dziecinnych” Konwickiego (autora powieści) i Wajdy (reżysera wychowanego na pobliskiej Suwalszczyźnie). Tę piękną wizję podkreśliły wybitne zdjęcia Edwarda Kłosińskiego, który mistrzowsko operował światłem przemijającego lata, a także pamiętna oprawa muzyczna Wojciecha Kilara, który soundtrack rozpiął na dwóch tematach: wojskowego marsza i lirycznego tematu miłosnego. Realizowany w latach 80. film Wajdy był nie tylko jednym z nielicznych biograficznych dzieł reżysera, ale też odbudowywał pamięć po wymazywanej przez władze komunistyczne wielonarodowej II Rzeczypospolitej, stając się zarazem manifestacyjną ucieczką przed beznadzieją dekady generała Jaruzelskiego.
FILMOWE LATO NA POMORZU ZACHODNIM
Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie po raz czwarty organizuje „Filmowe Lato na Pomorzu Zachodnim”. W wakacyjne miesiące mieszkańcy i turyści mogli uczestniczyć w bezpłatnych pokazach filmowych organizowanych w miastach i miejscowościach regionu.
Projekt od lat cieszy się dużym zainteresowaniem publiczności, łącząc letni wypoczynek z ofertą kulturalną w plenerze. Tegoroczna edycja ponownie zawita do wielu miejsc na mapie Pomorza Zachodniego, oferując wieczorne seanse pod gołym niebem i wyjątkową atmosferę wspólnego oglądania filmów.
Wszystkie seanse są bezpłatne.
Projekcje filmów poprzedzone zostaną pokazami jednego z krótkometrażowych filmów animowanych koprodukowanych przez Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film.
SZCZEGÓŁOWY HARMONOGRAM POKAZÓW:
6 sierpnia (czwartek), godz. 21:30 – PRZYJEZIERZE
Ostatni wiking
12 sierpnia (środa), godz. 21:30 – ZŁOCIENIEC
Dalej jazda 2
13 sierpnia (czwartek), godz. 21:30 – KARLINO
LARP. Miłość, Trolle i inne questy
26 sierpnia (środa), godz. 21:00 – PRZELEWICE
Fuks 2
Opisy filmów:
DALEJ JAZDA! 2 – POLSKI FILM
komedia, Polska 2026 (104 min.)
Reżyseria: Mariusz Kuczewski
Obsada: Marian Opania, Małgorzata Rożniatowska, Mariusz Drężek
To kontynuacja kinowego hitu o rodzinie Gugulaków, który do polskich kin ściągnął ponad pół miliona widzów! „Dalej jazda 2” jest ciepłą, wzruszającą i pełną humoru opowieścią o miłości, przyjaźni i rodzinie, która udowadnia, że na ślub i na miłość nigdy nie jest za późno.
Józiek i Ela, czyli stare dobre małżeństwo, powracają w drugiej części „Dalej jazda” aby… wziąć ślub! Przygotowania do uroczystości przeradzają się w serię zabawnych i zaskakujących wydarzeń – od zaginionej panny młodej, wzruszającej podróży w rodzinne strony, aż po spotkanie, dzięki któremu Antoni Kryska ma szansę na miłość życia. W tle Andrzej próbuje ratować swoje małżeństwo z Basią, a Sebuś stara się oświadczyć Justynce. Cała historia prowadzi do wzruszającego finału, w którym miłość, rodzina i przyjaźń okazują się ważniejsze, niż wszystkie przeciwności.
W drugiej części na ekran powracają uwielbiani bohaterowie, a wraz z nimi imponująca obsada: Marian Opania, Małgorzata Rożniatowska, Mariusz Drężek, Anita Sokołowska, Julia Wieniawa, Bartłomiej Firlet i Wiktor Zborowski. W filmie nie zabraknie też występów gwiazd, takich jak Cezary Pazura, Anna Szymańczyk, Sebastian Stankiewicz czy Bohdan Łazuka. Do najważniejszej obsady dołącza natomiast Maria Winiarska, która tworzy postać Danusi – charyzmatycznej właścicielki radiowej kawiarenki „Wesoła wdówka”. Jej historia splata się w romantyczny wątek z Antonim Kryską (Wiktor Zborowski), przypominając, że drugą połówkę można odnaleźć w każdym wieku. Dodatkowego kontekstu i autentyczności tej relacji dostarcza fakt, że ekranowa para jest małżeństwem z długoletnim stażem w prawdziwym życiu.
„Dalej jazda 2” to kino uniwersalne: ciepłe, mądre i zabawne, stworzone z myślą o wspólnym seansie – zarówno dla widzów, którzy pokochali Gugulaków w pierwszej części, jak i dla tych, którzy dopiero ich poznają. Klimatem łączy humor i serce, kojarzące się z najlepszymi polskimi opowieściami o rodzinie.
LARP. MIŁOŚĆ, TROLLE I INNE QUESTY – POLSKI FILM
komedia, Polska 2025 (93 min. )
Reżyseria: Kordian Kądziela
Obsada: Filip Zaręba, Martyna Byczkowska, Bartłomiej Topa
„LARP. Miłość, trolle i inne questy” to przezabawna opowieść o dojrzewaniu, szkole, pierwszej miłości i pewnym wyjątkowym hobby. Pełna akcji i humoru komedia opowiada o nastoletnim uczniu technikum, niezrozumianym przez rodzinę i prześladowanym przez rówieśników z powodu swojej pasji do fantastyki i… odgrywania elfa w grach LARP (live action role-playing).
W obsadzie filmu m.in. Martyna Byczkowska, Andrzej Konopka, Bartłomiej Topa, Edyta Olszówka, Maciej Bisiorek, Agnieszka Rajda i Michał Balicki. W roli głównej – debiutujący na wielkim ekranie Filip Zaręba.
LARP to terenowa wersja gier RPG, której uczestnicy wspólnie tworzą i przeżywają opowieści spod znaku magii i miecza, wcielając się w wybrane przez siebie role. W tym niesamowitym, wymyślonym świecie Sergiusz (Filip Zaręba) jest prawdziwym herosem – męskim, dzielnym, niepokonanym. W świecie rzeczywistym – już niekoniecznie.
Sytuacja chłopaka komplikuje się jeszcze bardziej, kiedy w technikum pojawia się nowa uczennica – piękna Helena (Martyna Byczkowska), w której Sergiusz zakochuje się od pierwszego wejrzenia. Niestety dziewczyna zaczyna kolegować się z grupą popularnych uczniów. Sergiusz czuje, że w starciu ze szkolnymi trollami ma nikłe szanse na zdobycie serca Heleny. Wszystko zmienia się, gdy niespodziewanie odkrywa tajemnicę nastolatki, a do miasta przybywa sławny autor bestsellerów (Bartłomiej Topa).
FUKS 2 – POLSKI FILM
Polska 2024 (105 min.)
Reżyseria: Maciej Dutkiewicz
Obsada: Maciej Stuhr, Maciej Musiał, Katarzyna Sawczuk, Janusz Gajos
Maciek (w tej roli Maciej Musiał) jest bystrym i ogarniętym dwudziestolatkiem, choć pieniądze i samochód na randkę musi pożyczyć od taty. Jego ojciec Aleks (grany przez Macieja Stuhra) obecnie stara się żyć bez większych stresów. Jednak dwadzieścia pięć lat temu, w dniu swoich osiemnastych urodzin odpalił ładunek wybuchowy, ukradł samochód i „stuknął na grubą kasę” szemranego biznesmena, czym zdobył serce pięknej kobiety. Poprzeczkę zawiesił zatem wysoko.
Teraz okaże się, czy syn odziedziczył po nim brawurowy charakter i skłonność do niebezpiecznych intryg. Wszystko to stanie się za sprawą randki z Tindera, która połączy go z dwiema nieprzewidywalnymi kobietami, związanym z nimi wściekłym gangsterem i wciągnie w grę, której stawką jest wielka kasa oraz jeszcze większa miłość. Historia lubi się powtarzać, a niedaleko pada jabłko od jabłoni.
„Fuks 2” nie zawiedzie fanów pierwszej części, świetnej komedii sensacyjnej sprzed 25 lat, od której rozpoczęła się wielka kariera Macieja Stuhra. Legenda powraca!
FILMY ZAGRANICZNE
OSTATNI WIKING – POLSKI LEKTOR
dramat/komedia, Dania/Szwecja 2025 (110 min.)
Reżyseria: Anders Thomas Jensen
Obsada: Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Lars Ranthe
Po czternastu latach odsiadki Anker wychodzi z więzienia z jednym celem: odzyskać zrabowaną fortunę. Problem w tym, że łup ukrył jego brat – Manfred, który dziś przedstawia się jako John Lennon i dryfuje we własnym świecie zaburzonej tożsamości. Dla brutalnego, impulsywnego Ankera krucha psychika Manfreda to pole minowe – a zarazem jedyna droga do celu.
Na tropie zaginionych pieniędzy bracia trafiają na ekipę osobliwych wyrzutków, którzy zamiast pomóc, tylko komplikują sprawy. Aby odzyskać fortunę, Anker musi reaktywować legendarny zespół The Beatles – bo tylko John Lennon zna miejsce ukrycia łupu.
„Ostatni wiking” to szalona, pełna absurdu jazda bez trzymanki przez przeszłość, popękaną psychikę, braterską lojalność i świat, w którym logika przestała obowiązywać.
Nagrodzony Oscarem reżyser Anders Thomas Jensen po raz kolejny udowadnia, że w duecie z Madsem Mikkelsenem tworzy filmy kultowe.
WYSTAWY STAŁE
Czynne od wtorku do niedzieli, godz. 10:00-17:00
Bilety: 30 zł (20 zł ulgowe)
Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)
ZBROJOWNIA
Galeria Gotycka
Ekspozycja prezentuje ponad 80. militariów z okresu od XIV do XVIII wieku z obszaru Pomorza i Europy Zachodniej. Do najstarszych należy miecz oburęczny z XIV wieku. Wśród ciekawostek są choćby fragmenty zbroi paradnej z XVI wieku. Powstanie i zdobienie takich zbroi, rozpowszechnionych w okresie renesansu, często było wynikiem połączenia sztuki płatnerskiej z grawerstwem, złotnictwem, ale i malarstwem. W tworzenie takiego wyposażenia, nierzadko wręcz arcydzieł metaloplastyki, angażowali się nawet uznani artyści tamtych czasów. Część eksponatów, m.in. XVII-wieczny, inkrustowany pistolet z zamkiem kołowym, unikatowa „żelazna ręka” (XVI-wieczna odlewana, cyzelowana proteza ręki) czy zbroja płytowa z XVI wieku to muzealia ze zbiorów własnych Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie.
KRYPTA KSIĄŻĘCA
Skrzydło Północne
Wykonane z cyny w XVII wieku sarkofagi książęce to jedne z najcenniejszych zachowanych pozostałości po dawnych władcach Pomorza - książętach z dynastii Gryfitów. Stanowią unikalne źródło wiedzy na temat obyczajów pogrzebowych oraz sztuki dawnego Pomorza w epoce nowożytnej.
Ekspozycję uzupełnia opis ceremonii pogrzebowych – uroczystych i widowiskowych pożegnań władców pomorskich z rodu Gryfitów.
GABINET LUBINUSA
Skrzydło Północne, Sala Jana Fryderyka
Wystawa przybliża dzieje kartografii pomorskiej, a także życie i działalność naukową Eilharda Lubinusa - uczonego i kartografa, działającego na zlecenie m.in. książąt pomorskich.
Obecność renesansowego naukowca na dworze Gryfitów jest nie tylko kluczem do poznania arcydzieła siedemnastowiecznej kartografii - opracowanej przez Lubinusa wielkoformatowej Wielkiej Mapy Księstwa Pomorskiego (prezentowana na wystawie), ale także wszystkich tajemnic związanych z jej powstaniem.
HISTORIA ZAMKU
Skrzydło Północne, Sala Barnima III
Opowieść o jednej z najważniejszych i najstarszych siedzib książąt pomorskich - zamku w Szczecinie. Wystawa dotyka wątków archeologicznych oraz architektonicznych, przede wszystkim poszczególnych etapów rozbudowy książęcej rezydencji.
KOMNATA KSIĄŻĘCA
Skrzydło Północne, Sala Elżbietańska
Prezentowane na wystawie obiekty: dzieła malarskie, stolarsko-snycerskie oraz wyroby jubilerskie – przedmioty artystyczne i codziennego użytku – pozwalają na wgląd w wyposażenie dawnego dworu książęcego.
ZAMKOWE LOCHY
Lochy pod Wieżą Więzienną należą do najstarszych oryginalnych fragmentów zamku, powstałych jeszcze podczas gotyckiej rozbudowy szczecińskiej siedziby książąt pomorskich. Wieża Więzienna została zbudowana wraz ze skrzydłem południowym zamku w latach 1435-1490. Stanowiła część systemu obronnego rezydencji książęcej.
WYSTAWY CZASOWE
Czynne od wtorku do niedzieli, godz. 10:00-17:00
Bilety: 20 zł (15 zł ulgowy)
Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)
SZEPT ŹRÓDŁA – RZEŹBY MAŁGORZATY CHODAKOWSKIEJ
Wystawa do 23 sierpnia 2026 r.
Galeria Wschodnia
Wystawa rzeźb Małgorzaty Chodakowskiej – polskiej artystki mieszkającej i tworzącej w Dreźnie – prezentuje człowieka jako formę ekspresji, a zarazem uniwersalne medium ukazujące wspólną naturę każdego z nas.
Dynamiczne kompozycje rzeźb przywodzą na myśl zatrzymany kadr fotograficzny – ulotny moment uchwycony i zachowany na zawsze. Artystka, poprzez realistycznie przedstawione postacie, tworzy przestrzeń do refleksji nad tym, co niewidoczne na pierwszy rzut oka. Realizm splata się tu z subtelną tajemnicą i niemal mistycznym wymiarem ludzkiego doświadczenia.
Rzeźby Małgorzaty Chodakowskiej można podziwiać również na zamkowych tarasach w ramach wystawy „Krople radości”.
CODZIENNOŚĆ UTRWALONA W OBRAZIE. SZTUKA HOLENDERSKA I FLAMANDZKA XVII WIEKU
Wystawa do 23 sierpnia 2026 r.
Galeria Północna
Ekspozycja prezentuje wybrane przykłady grafiki oraz malarstwa holenderskiego i flamandzkiego XVII i XVIII wieku. Wystawa ukazuje różnice stylistyczne oraz tematyczne pomiędzy sztuką rozwijającą się w protestanckiej Republice Zjednoczonych Prowincji a twórczością artystów działających w katolickich Niderlandach Południowych.
Szczególne miejsce zajmują sceny rodzajowe, które w obu tradycjach stanowiły ważny nurt artystyczny. Przedstawienia codziennego życia mieszczaństwa, obyczajów i realiów epoki pozwalają spojrzeć na dawną rzeczywistość z perspektywy jej mieszkańców, a jednocześnie dostrzec odmienny charakter sztuki holenderskiej i flamandzkiej.
COSMOGRAPHIA, CZYLI OPIS ŚWIATA W CECHACH I SZCZEGÓŁACH
Skrzydło Wschodnie, Galeria Przedmiotu
Wystawa do 23 sierpnia 2026
Wystawa poświęcona jednemu z najcenniejszych obiektów w zamkowych zbiorach – Cosmographii Sebastiana Münstera, wybitnego humanisty przełomu XV i XVI wieku.
Ekspozycja nie ogranicza się jedynie do prezentacji samego starodruku. Dzięki wielkoformatowym reprodukcjom odwiedzający mogą zajrzeć do jego bogato ilustrowanego wnętrza i odkryć, jak w epoce renesansu wyobrażano sobie świat.
Wystawa ukazuje Cosmographię jako narzędzie porządkujące ówczesną wiedzę o rzeczywistości – zarówno tej znanej, jak i dopiero odkrywanej. Pojawiają się tu opowieści o nowych lądach, niezwykłych stworzeniach, cudach natury oraz egzotycznych zwierzętach, które dla dawnych Europejczyków były czymś niemal niewiarygodnym.
To wyjątkowa okazja, by spojrzeć na świat oczami człowieka renesansu – epoki, w której wiedza splatała się z wyobraźnią i mitem, tworząc fascynujący, wielowymiarowy obraz rzeczywistości.
THEATRUM SACRUM. SZTUKA SAKRALNA ZE ZBIORÓW MUZEUM KUL
Wystawa do 16 sierpnia 2026 r.
Skrzydło Wschodnie, Galeria Gotycka
Wystawa Theatrum Sacrum przygotowana przez Muzeum Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego Jana Pawła II prezentuje dotychczasowe działania konserwatorskie, jakie podjęło muzeum w celu ratowania sakralnego dziedzictwa. Dzięki różnorodności dzieł ekspozycja jest niezwykłym, pełnym dynamiki barokowym theatrum sacrum.
Trzon prezentacji stanowią pełnoplastyczne barokowe rzeźby sakralne, które tworzą dziś jedną z największych i równocześnie najwartościowszych kolekcji nowożytnej plastyki ołtarzowej w Polsce. Większość z figur powstała w puławskich pracowniach Johanna Eliasa Hoffmanna (ok. 1690-1751) i jego kontynuatorów – Sebastiana Zeisla (czynny 1745 – ok. 1780) oraz Johanna Ferdinanda Kargiera (czynny ok. 1743-1785).
Uzupełnieniem wystawy jest ciekawy zbiór malarstwa. Miejsce szczególne zajmuje w nim obraz Pokłon pasterzy, namalowany najprawdopodobniej w kręgu włoskiego malarza Giorgia Gandiniego del Grano (kon. XV w. – 1538) według kompozycji Antonia Allegriego da Correggio. Mocno zniszczone dzieło poddane zostało w ostatnich latach bardzo złożonym pracom konserwatorskim.
Zabytki, które trafiły do zbiorów KUL, w większości zachowały się w formie częściowych destruktów, z ubytkami elementów rzeźbiarskich i warstw wykończeniowych. Przeprowadzona została konserwacja zachowawcza, która nie zmierzała do ukrycia zniszczeń, a miała wydobyć i podkreślić wartości historyczne, artystyczne, dokumentacyjne i estetyczne.
W DRODZE: ZAPIS CHWIL ULOTNYCH
Wystawa poplenerowa Ogólnopolskiego Pleneru Fotograficznego
Wystawa do 31 sierpnia 2026 r.
Hol Wschodni
Prezentowane na wystawie fotografie powstały podczas Ogólnopolskiego Pleneru Fotograficznego z udziałem przedstawicieli środowisk fotograficznych z Płocka, Łodzi, Warszawy, Świnoujścia i Szczecina. Autorzy, posługując się różnorodnymi środkami wyrazu, zapisali w kadrach to, co ulotne – światło, emocje, spotkania, krajobrazy i detale codzienności.
Wystawa jest efektem wspólnej pracy i wymiany doświadczeń fotografów reprezentujących różne środowiska i odmienne spojrzenia artystyczne. Powstałe prace składają się na wielowątkową opowieść o drodze – rozumianej zarówno dosłownie, jak i metaforycznie.
Organizatorami Ogólnopolskiego Pleneru Fotograficznego byli Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie oraz Szczecińskie Towarzystwo Fotograficzne.
WYSTAWY PLENEROWE
NA ZAMKOWYCH TARASACH
Tarasy czynne codziennie w godz. 6:00-23:00
Wstęp wolny
KROPLE RADOŚCI – RZEŹBY MAŁGORZATY CHODAKOWSKIEJ
Taras Północny
Wystawa do 25 października 2026
Małgorzata Chodakowska jest polską rzeźbiarką, absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu. Obecnie mieszka i tworzy w Dreźnie. Jej charakterystyczne rzeźby z drewna, a zwłaszcza powstały z brązu cykl Fontanny imitujący ruch człowieka, kreują wokół siebie niesamowitą, magiczną atmosferę.
Prace artystki zdobywają uznanie zarówno krytyków, jak i publiczności.
RICHARD HESS. KREACJE INTYMNOŚCI
Taras Wschodni
W 2016 roku w Zamku Książąt Pomorskich prezentowana była wystawa prac Richarda Hessa pn. „Kreacje Intymności”.
Dziś na zamkowych tarasach podziwiać można następujące rzeźby artysty: „Koniec wojny” - monument zakupiony przez Zamek dzięki dofinansowaniu ze środków programu własnego Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku pn. „Rzeźba w przestrzeni publicznej dla Niepodległej – 2024” pochodzących z budżetu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, „Wielki Minotaur II” (1989, brąz), a także „Wielka Susząca Włosy”, „Wielka Krocząca” oraz „Kariatyda III”, które dołączyły do zamkowej kolekcji dzięki dofinansowaniu z programu w 2025 roku.
Richard Hess ukończył Wyższą Szkołę Sztuk Wizualnych (HBK) w Berlinie. Tworzył kameralne i plenerowe rzeźby figuratywne o głębokim emocjonalnym wydźwięku. Inspirował się człowiekiem jako jednostką. Także przejmujące realizacje odnoszące się do wydarzeń społecznych, historycznych i politycznych.
Korzeni estetyki Hessa należy szukać w wielu źródłach. Z jednej strony jego rzeźby to formy klasyczne, bliskie europejskiej kulturze, z drugiej - w silnym przerysowaniu proporcji dostrzec można echa sztuki Azji i Pacyfiku. Mimo że skupiał się na pojedynczych postaciach, przejawiał także silną skłonność do manipulacji fakturą rzeźby, do uwypuklania roli materiałów i powierzchni, czasami wręcz do koncentrowania się na wyrwanym z kontekstu fragmencie. Wreszcie - mówiąc o emocjach, rozumie i cierpieniu - Hess pochylał się nie tylko nad wartościami najwyższymi, ale i nad cielesną zwierzęcością człowieka.
ZWIEDZANIE Z PRZEWODNIKIEM
Zwiedzanie z przewodnikiem to wspaniała okazja do bliższego zapoznania się z bogatą historią Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie oraz tajemnicami, które skrywa.
Usługi przewodnickie wykonywane są wyłącznie po wcześniejszej rezerwacji i potwierdzeniu terminu: [email protected]
Kontakt: tel. +48 91 489 16 30
WIEŻA DZWONÓW
Czynna codziennie w godzinach 10:00-18:00 (ostatnie wejście 17:30)
Bilety: 10 zł (7 zł ulgowy)
Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)
Uwaga! Zamek zastrzega, że w przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych ze względu na bezpieczeństwo punkt widokowy może być czasowo zamykany.
TARAS KSIĄŻĘCY
Czynny od wtorku do niedzieli w godz. 10:00-17:00 (ostatnie wejście 16:30)
Bilety: 10 zł (7 zł ulgowy)
Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)
Taras Książęcy na dachu Skrzydła Północnego, to jeden z największych tarasów widokowych Szczecina, o powierzchni blisko 500 m kw. Roztacza się z niego niezwykły, panoramiczny widok na rozlewiska Odry, portowe dzielnice Szczecina i Zamek. Z wysokości tarasu można się bardzo dokładnie przyjrzeć kunsztownemu, barokowemu zegarowi wieżowemu oraz późnogotyckim maswerkom czy renesansowym attykom.
Uwaga! Zamek zastrzega, że w przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych ze względu na bezpieczeństwo Taras Książęcy może być czasowo zamykany.
Zamek Książąt Pomorskich
ul. Korsarzy 34, 70-540 Szczecin
Strona internetowa:
Na Facebooku:
facebook.com/zamek.szczecin
Instagram:
E-sklep Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie. Gadżety, pamiątki, publikacje
Bilety do nabycia:
przez Internet na bilety.zamek.szczecin.pl/ oraz w Centrum Informacji Turystycznej i Kulturalnej (wejście I z Dziedzińca Menniczego), tel. 91 489 16 30, czynne od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00, a także w kasie w Skrzydle Wschodnim (wejście F z Tarasu Wschodniego, I p.), tel. 91 434 83 65 - czynna pół godziny przed wydarzeniami w Skrzydle Wschodnim.
Rezerwacje biletów:
Odbiór zarezerwowanych biletów musi nastąpić w ciągu czterech dni od momentu rezerwacji, ale nie później niż cztery dni przed datą danego wydarzenia (nie dotyczy biletów do Kina Zamek, których odbiór może nastąpić w dniu seansu, ale nie później niż 30 minut przed rozpoczęciem seansu).
CENTRUM INFORMACJI KULTURALNEJ I TURYSTYCZNEJ
Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej (CIKiT) udostępnia informacje o historii Zamku, wydarzeniach w Zamku, najważniejszych zabytkach i atrakcjach turystycznych Szczecina i województwa zachodniopomorskiego oraz o wydarzeniach kulturalnych, w tym także - w miarę pozyskiwanych informacji - o wydarzeniach kulturalnych w województwie. W centrum można nabyć m.in. bilety wstępu do Zamku oraz mapy, przewodniki, książki historyczne i albumy, pamiątki, a także Szczecińską Kartę Turystyczną.
Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej mieści się w Skrzydle Menniczym (wejście I) Zamku Książąt Pomorskich. Czynne jest od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00.
Kontakt: [email protected], tel. 91 489 16 30.
Napisz komentarz
Komentarze