Zamek zastrzega sobie prawo do zmian w programie!
Na terenie Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie obowiązuje przestrzeganie regulaminów (obiektu, zwiedzania oraz uczestnictwa w wydarzeniach).
4 czerwca (Boże Ciało) – Centrum Informacji, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy i wystawy nieczynne
Uwaga! W związku z realizacją projektu pn. „Modernizacja dziedzińców Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie” czynne pozostają wejścia do Zamku od strony tarasów:
do Kina Zamek i Sali Anny Jagiellonki – wejście F od strony Tarasu Wschodniego
do Sali Bogusława X i wystaw w Skrzydle Północnym – wejście D od strony Tarasu Północnego
do Wieży Dzwonów – wejście od ul. Kuśnierskiej
Projekt nr FEPZ.05.11-IZ.00-0007/25-00 pn. „Modernizacja dziedzińców Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie” dofinansowany z Unii Europejskiej – z programu Fundusze Europejskie dla Pomorza Zachodniego 2021-2027. Wartość projektu: 36 200 000 zł. Z czego 25 016 259 zł dofinansowano z UE ze środków EFRR z Programu Fundusze Europejskie dla Pomorza Zachodniego 2021- 2027. Projekt dofinansowany ze środków finansowych Województwa Zachodniopomorskiego.
WYDARZENIA MIESIĄCA
Contra plures 3
PRZEGLĄD POLSKIEGO MONODRAMU W ZAMKU KSIĄŻĄT POMORSKICH W SZCZECINIE
Czerwiec – lipiec 2026
Bilety: 80 zł
To już trzecia edycja wyjątkowego teatralnego wydarzenia. Contra plures, czyli przegląd polskiego monodramu w Szczecinie, to propozycja skierowana do tych, którzy cenią sobie bliski kontakt z aktorem i pragną przeżyć teatr w jego najbardziej intymnej, pełnej emocji formie.
Po sukcesie poprzednich edycji, Contra plures powraca z bogatym programem. Widzowie będą mogli zobaczyć 8 spektakli, które poruszą, zaskoczą i zmuszą do refleksji. W tym roku podziwiać będzie można wyjątkowo kobiecą obsadę, ponieważ aż w 7 spektaklach wystąpią wybitne polskie aktorki, których monodramy zdobyły uznanie w całej Polsce.
Dla szczecińskiej publiczności wystąpią Ewa Błaszczyk, Aneta Todorczuk, Łukasz Lewandowski, Magdalena Kumorek, Agnieszka Przepiórska, Irena Jun, Małgorzata Bogdańska oraz Monika Dryl.
Przegląd współczesnego monodramu rozpocznie się 3 czerwca i trwać będzie do 25 lipca.
Program wydarzenia:
Oriana Fallaci. Chwila, w której umarłam
Występuje: Ewa Błaszczyk
3 czerwca (środa), godz. 19:00
Sala Bogusława X
Monodram z Ewą Błaszczyk w roli Oriany Fallaci, który opowiada o burzliwym życiu legendy dziennikarstwa. Sztuka opiera się na jej wspomnieniach i osobistych rozważaniach, a tytułowa "chwila" to metaforyczny moment przełomu w jej życiu, gdy opowiada o sobie jako o "rewolucjonistce i kobiecie" w kontekście najtrudniejszych doświadczeń, do jakich należy osobista wojna.
Mój boski rozwód
Występuje: Aneta Todorczuk
10 czerwca (środa), godz. 19:00
Sala Bogusława X
Aneta Todorczuk opowiada historię pełną humoru, śmiechu, łez i muzyki. Historię rozwodu i budowania życia na nowo. Historię, w której przejrzeć będziecie się mogli jak w krzywym zwierciadle, pozwalając sobie z dystansem podsumować własne życiowe porażki i sukcesy.
Jej partnerem w tej opowieści jest pies o znaczącym imieniu – Prozak. Waleczno-emocjonalna Angela i stoicko-kudłaty Prozak przez ponad godzinę poprowadzą widzów ścieżkami historii swojego życia, nie szczędząc przy tym sporej porcji autorefleksji okraszonej wzruszeniem i radością.
Historia Jakuba
Występuje: Łukasz Lewandowski
11 czerwca (czwartek), godz. 18:00
Teatr Piwnica przy Krypcie
Bohaterem jest ksiądz i filozof, który pewnego dnia dowiaduje się, że wcale nie jest tym, kim jest. Podejmuje zatem niełatwą próbę poznania swej prawdziwej tożsamości. Jednak odkrywanie na nowo swoich korzeni, konieczność zdefiniowania wiary, narodowości i pochodzenia, a nade wszystko logiczne połączenie tego z dotychczasowym życiem, okazuje się raz straszne, raz śmieszne.
Osobista historia Jakuba pozbawiona jest patosu, a od tragizmu ratuje ją śmiech i biegnąca wartko akcja, bo jak powszechnie wiadomo, to samo życie dyktuje najciekawsze historie.
LOVE STORY, czyli STORY TO LOVE
Występuje: Magdalena Kumorek
21 czerwca (niedziela), godz. 18:00
Sala Bogusława X
Szlagiery Ordonki, Rodowicz czy Kozidrak; evergreeny Młynarskiego, Osieckiej i Przybory tuż obok muzycznych hitów zespołów O.N.A., Mikromusic, Wilki, Perfect, Hey… i wiele, wiele innych. Wszystkie one, znane i lubiane, w migotliwym, wzruszającym, a momentami żartobliwym dialogu ze sobą, opowiadają historię zarówno jednostkową, jak i uniwersalną. Patchworkową, muzyczną historię o miłości.
W maju się nie umiera. Historia Barbary Sadowskiej
Występuje: Agnieszka Przepiórska
24 czerwca (środa), godz. 19:00
Sala Bogusława X
Monodram w reżyserii Anny Gryszkówny, oparty na tekście Piotra Rowickiego.
Sztuka ta opowiada tragiczną historię Barbary Sadowskiej, matki zamordowanego przez funkcjonariuszy Milicji Obywatelskiej Grzegorza Przemyka. Spektakl koncentruje się na jej walce z komunistycznym systemem, żałobie po stracie syna oraz jej życiu jako poetki i działaczki społecznej.
Pan Tadeusz
Występuje: Irena Jun
4 lipca (sobota), godz. 18:00
Sala Anny Jagiellonki
Irena Jun: „Uważam, że Adam Mickiewicz tworząc „Pana Tadeusza”, na pewno nie napisał dramatu scenicznego. Gdyby chcieć z niego zrobić sztukę akcji, utwór straci swą poetyckość, uleci piękno słowa… Jeśli już, czasem sobie żartuję, to musiał wieszcz przewidzieć powstanie teatru jednego aktora, bo „Pan Tadeusz” jest gawędą, takim gotowym materiałem na monodram”.
Moja droga B.
Występuje: Małgorzata Bogdańska
11 lipca (sobota), godz. 18:00
Teatr Piwnica przy Krypcie
Monodram według zbioru felietonów Krystyny Jandy pod tym samym tytułem. Składają się na niego listy do przyjaciółki, pani B., z którą rozmawia się o wszystkim: o spostrzeżeniach, marzeniach, troskach, stanach ducha i żalach oraz o pretensjach do świata i ludzi. Mówi o sobie i innych kobietach.
Sceniczna adaptacja tych felietonów jest dziełem mężczyzny „specjalnego”, o spojrzeniu czystym i uważnym, czasem ironicznym, ale przecież zawsze życzliwym - Marka Koterskiego. On też wyreżyserował całość.
Pani z telewizji
Występuje: Monika Dryl
25 lipca (sobota), godz. 18:00
Sala Bogusława X
Monika Dryl w swoim autorskim monodramie „Pani z telewizji” opowiada o latach 80. i 90. z perspektywy telewizyjnego okienka. Wówczas telewizja była królową życia, kreowała różne wzorce, mody i zachowania, które starały się naśladować miliony jej odbiorców.
Aktorka wciela się w szereg postaci doskonale znanych, prawdziwych legend małego ekranu, wraca do kultowych programów i przełomowych wydarzeń tamtych lat.
LATO NA TARASACH
Czerwiec – wrzesień 2026
Lato na Tarasach to wakacyjny cykl, w którym Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie zamienia się w tętniącą życiem, letnią strefę kultury dla dzieci, młodzieży, dorosłych i seniorów.
Piątkowe wieczory wypełnią koncerty, które trudno przesiedzieć w miejscu. To nie będą zwykłe potańcówki, lecz energetyczne występy zespołów i artystów porywających publiczność do tańca – od kubańskich rytmów Buena Visły, przez folkową żywiołowość Warszawskiej Orkiestry Sentymentalnej i Bubliczek, po brazylijską energię Bloco Pomeranii oraz elektroniczne brzmienia duetu ETNOBOTANIKA i MANOIDA. W programie znajdzie się także silent disco pod gołym niebem.
Wybrane soboty upłyną pod znakiem atrakcji dla najmłodszych oraz „Jogi w chmurach” na Tarasie Książęcym. Niedziele natomiast należeć będą do szczecińskich artystów – od koncertów muzyki klasycznej po lekkie, letnie brzmienia idealne na zakończenie weekendu.
Patronem Medialnym wydarzenia jest Radio Szczecin.
PROGRAM WYDARZENIA:
27 czerwca (sobota)
10:00 Joga w chmurach
Po raz pierwszy na Zamku zagości „Joga w chmurach”! To wyjątkowy cykl zajęć na Tarasie Książęcym, gdzie poranne ćwiczenia odbywać się będą na tle jednej z najpiękniejszych panoram Szczecina. Letnie poranki wysoko ponad miastem staną się okazją, by złapać oddech, wyciszyć się i rozpocząć dzień w niezwykły sposób.
Cykl organizowany jest we współpracy ze Studiem Jogi Bardzo Boskie, a zajęcia poprowadzą wykwalifikowane instruktorki. W wybrane soboty na tarasie odbywać się będą m.in. sesje jogi i pilatesu.
12:00 Teatr dla dzieci „Alicja w Krainie Talentów”
20:00-23:00 Zamkowe Silent Disco
Silent disco, czyli bezgłośna imprezapo raz kolejny na Zamku!
Będzie to interaktywna forma rozrywki, w której uczestnicy słuchają muzyki za pośrednictwem indywidualnych zestawów słuchawkowych zamiast tradycyjnych głośników. Ta innowacyjna koncepcja pozwala na jednoczesne doświadczanie różnych utworów przez różne grupy ludzi, co tworzy unikalne doświadczenie.
Podczas imprezy dostępne będą trzy kanały muzyczne, a więc każdy znajdzie coś dla siebie!
28 czerwca (niedziela)
18:00 Swing Lovers
Koncert, podczas którego muzyka porwie do tańca! Szczeciński zespół działający od 2001 roku, prowadzony przez puzonistkę i wokalistkę Annę Nowik wystąpi na zamkowych tarasach.
Unikatowy styl zespołu powstał na skutek inspiracji muzyką dixielandową i jazzem tradycyjnym, a oryginalność brzmienia zespół uzyskał poprzez wieloletnią aktywność na scenach światowych. W repertuarze Swing Lovers znajdują się największe standardy muzyki jazzowej, rozrywkowej i klasycznej, poczynając od lat dwudziestych, a kończąc na aktualnych hitach z list przebojów.
KONCERTY
MUZYCZNYM SZLAKIEM PRZEZ STULECIA
10 czerwca (środa), godz. 18:00
Sala Anny Jagiellonki
Bilety: 20 zł
Koncert w wykonaniu uczniów Prywatnej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I st. Leonarda Piwoni w Szczecinie.
Podczas wydarzenia wystąpią najlepsi uczniowie, którzy w bieżącym roku szkolnym osiągali znaczne sukcesy na konkursach i występowali na wielu koncertach. Usłyszymy fortepian, skrzypce oraz instrumenty dęte i perkusyjne. Wystąpią również zespoły kameralne oraz chór Leo Vox.
Młodzi muzycy zaprezentują program się gający różnych epok w historii muzyki oraz dotykający różnych stylów i gatunków.
„KOMPOZYCJE SZCZECIŃSKIE” VOL. 2 – PREMIERA PŁYTY BALTIC NEOPOLIS QUARTET
14 czerwca (niedziela), godz. 18:00
Sala Bogusława X
Bilety: 25 zł (20 zł ulgowy)
Artyści:
Baltic Neopolis Quartet w składzie:
Emanuel Salvador - skrzypce
Łukasz Górewicz - skrzypce
Emilia Goch Salvador - altówka
Tomasz Szczęsny - wiolonczela
Program:
Marek Jasiński – Suita chóralna na kwartet smyczkowy (opr. Szymon Wyrzykowski)
1. Jubilate Deo
2. Dona nobis pacem
3. Psalm 100
Michał Dobrzyński - MonoQuartet “Obrazy dzieci wojny”
Radosław Wośko - ”Belonging”
Dawid Pajdzik - Kwartet smyczkowy nr 1 „Księga Tobiasza”
„Kompozycje szczecińskie” vol. 2 to kolejna odsłona projektu fonograficznego Baltic Neopolis Quartet, którego ideą jest dokumentowanie i promowanie twórczości kompozytorów związanych ze Szczecinem oraz regionem Pomorza Zachodniego. Album stanowi artystyczny dialog pomiędzy tradycją a współczesnością, prezentując różnorodne języki muzyczne i estetyki kompozytorskie, które łączy wspólny kontekst miejsca – miasta o bogatej i wciąż rozwijającej się tożsamości kulturalnej.
Płyta została nagrana w wyjątkowej akustycznie Sali Bogusława X w Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie, co dodatkowo podkreśla lokalny charakter przedsięwzięcia. Repertuar obejmuje zarówno utwory twórców młodego pokolenia, jak i kompozycje uznanych autorów, takich jak Marek Jasiński – jedna z najważniejszych postaci szczecińskiego środowiska kompozytorskiego. Obok jego muzyki znalazły się także kompozycje Michała Dobrzyńskiego, Dawida Pajdzika oraz Radka Wośko, reprezentujących różne podejścia do współczesnej kameralistyki – od inspiracji neoklasycznych, przez sonoryzm, po elementy minimalizmu i muzyki filmowej.
Projekt ma nie tylko wymiar artystyczny, ale również dokumentacyjny i edukacyjny. Jego celem jest utrwalanie dorobku lokalnych twórców, popularyzacja muzyki współczesnej oraz budowanie świadomości regionalnego dziedzictwa kulturowego. Album wpisuje się w wieloletnią misję Baltic Neopolis Quartet polegającą na zamawianiu nowych kompozycji, prawykonaniach oraz promocji polskiej muzyki kameralnej w kraju i za granicą.
„Kompozycje szczecińskie” vol. 2 to także przykład współpracy środowiska artystycznego Szczecina – wykonawców, kompozytorów i instytucji kultury – której efektem jest spójny, wartościowy projekt ukazujący potencjał twórczy miasta. Wydawnictwo stanowi zaproszenie do odkrywania współczesnej muzyki powstającej poza głównymi ośrodkami akademickimi, pokazując Szczecin jako ważny punkt na mapie polskiej kultury muzycznej.
Wydarzenie dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
DOLCE VITA! Koncert Silvi di Falco, włoskiej sopranistki i Baltic Neopolis Ensemble
25 czerwca (czwartek), godz. 19:00
Sala Bogusława X
Bilety: 20 zł
To będzie wieczór pełen emocji, lekkości i prawdziwego, letniego dolce vita!
Wraz z Baltic Neopolis Ensemble na scenie wystąpi wyjątkowi gość: Silvia di Falco, sopranistka o pełnym ekspresji, zmysłowym głosie, której wrażliwość muzyczna przeniesie słuchaczy w świat operowych uniesień. W programie zabrzmią poruszające arie operowe Pucciniego i Cilei, pełne energii tańce Brahmsa, Rossiniego i Arditiego oraz legendarna La Folia Geminianiego.
Koncert odbędzie się w ramach festiwalu Music Powerania – projektu, który od lat pokazuje, że muzyka klasyczna może być bliska, naturalna i obecna wszędzie tam, gdzie są ludzie. Zapraszamy na koncert pełen pasji, elegancji i włoskiego temperamentu.
Artyści:
Silvia di Falco - sopran
Baltic Neopolis Ensemble:
Emanuel Salvador - skrzypce
Łukasz Górewicz - skrzypce
Emilia Goch Salvador - altówka
Tomasz Szczęsny - wiolonczela
Olga Biła - fortepian
W programie:
F. Geminiani – Concerto grosso „La Folia”
G. Puccini – aria „Donde lieta” z opery La Bohème
G. Puccini – aria „O mio babbino caro” z opery Gianni Schicchi
J. Brahms – Tańce węgierskie
G. Rossini – „La danza”
L. Arditi – „Il bacio”
A. Dinicu – „The Lark”
F. Cilea – aria „Io son l’umile ancella” z opery Adriana Lecouvreur
F. Lehár – „Vilja-Lied” z operetki Wesoła wdówka
Silvia Di Falco – włoska sopranistka urodzona w Ragusie na Sycylii, ceniona za szeroki repertuar operowy i koncertowy. Ukończyła Instytut Muzyczny „V. Bellini” w Katanii oraz Conservatorio „G. B. Martini” w Bolonii, rozwijając warsztat pod kierunkiem wybitnych pedagogów. Występowała na scenach we Włoszech i za granicą, m.in. we Francji, Niemczech, Hiszpanii, Macedonii, Czarnogórze, Egipcie, USA oraz Polsce. Jej repertuar obejmuje role Mozarta, Donizettiego, Verdiego i Pucciniego, a krytycy podkreślają jej wrażliwość wokalną i dojrzałość interpretacyjną.
Baltic Neopolis Ensemble – zespół kameralny wywodzący się ze szczecińskiej Baltic Neopolis Orchestra, tworzony przez muzyków związanych z orkiestrą od lat – absolwentów renomowanych uczelni muzycznych w Polsce i Europie. Artystów łączy otwartość na nowe formy prezentacji muzyki klasycznej oraz potrzeba tworzenia projektów wykraczających poza tradycyjne ramy koncertowe.
NIEDZIELNE KONCERTY POŁUDNIOWE
Sala Bogusława X
Bilety: 25 zł (20 zł ulgowe)
Prowadzenie: Andrzej Wątorski
AcapellArt Singers
21 czerwca (niedziela), godz. 12:00
Ostatni przed wakacyjną przerwą Niedzielny Koncert Południowy odbędzie się w ramach 21. Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego Sacrum Non Profanum. Data koncertu nie jest przypadkowa – spotkamy się w Święto Muzyki, celebrując jej wspólnotowy i ponadczasowy wymiar.
Gościem wydarzenia będzie węgierski zespół wokalny AcapellArt Singers – sześciu śpiewaków wywodzących się z legendarnej rodziny chóralnej Cantemus, związanej z tradycją edukacji muzycznej Zoltána Kodálya. Zespół tworzą wyłącznie głosy męskie, co – na wzór słynnych brytyjskich formacji wokalnych – nadaje wykonywanym utworom wyjątkową klarowność, szlachetność brzmienia i niezwykłą harmonię.
AcapellArt Singers od lat koncertuje na międzynarodowych festiwalach i konkursach chóralnych, zdobywając uznanie publiczności oraz jurorów, m.in. na Słowenii, w Chorwacji, Francji, Polsce i Niemczech. Artyści łączą działalność koncertową z edukacją muzyczną i budowaniem międzypokoleniowej wspólnoty wokół śpiewu chóralnego. W swoim repertuarze sięgają po muzykę sakralną, renesansową oraz współczesne kompozycje chóralne, tworząc koncerty pełne emocji, skupienia i piękna czystego, ludzkiego głosu.
Koncert będzie wyjątkową okazją, by przed wakacyjną przerwą zanurzyć się w świecie muzyki a cappella na najwyższym poziomie – w przestrzeni, gdzie sacrum spotyka się z żywą energią wspólnego muzykowania.
WYSTAWY STAŁE
Czynne od wtorku do niedzieli, godz. 10:00-17:00
Bilety: 30 zł (20 zł ulgowe)
Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)
ZBROJOWNIA
Galeria Gotycka
Ekspozycja prezentuje ponad 80. militariów z okresu od XIV do XVIII wieku z obszaru Pomorza i Europy Zachodniej. Do najstarszych należy miecz oburęczny z XIV wieku. Wśród ciekawostek są choćby fragmenty zbroi paradnej z XVI wieku. Powstanie i zdobienie takich zbroi, rozpowszechnionych w okresie renesansu, często było wynikiem połączenia sztuki płatnerskiej z grawerstwem, złotnictwem, ale i malarstwem. W tworzenie takiego wyposażenia, nierzadko wręcz arcydzieł metaloplastyki, angażowali się nawet uznani artyści tamtych czasów. Część eksponatów, m.in. XVII-wieczny, inkrustowany pistolet z zamkiem kołowym, unikatowa „żelazna ręka” (XVI-wieczna odlewana, cyzelowana proteza ręki) czy zbroja płytowa z XVI wieku to muzealia ze zbiorów własnych Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie.
KRYPTA KSIĄŻĘCA
Skrzydło Północne
Wykonane z cyny w XVII wieku sarkofagi książęce to jedne z najcenniejszych zachowanych pozostałości po dawnych władcach Pomorza - książętach z dynastii Gryfitów. Stanowią unikalne źródło wiedzy na temat obyczajów pogrzebowych oraz sztuki dawnego Pomorza w epoce nowożytnej.
Ekspozycję uzupełnia opis ceremonii pogrzebowych – uroczystych i widowiskowych pożegnań władców pomorskich z rodu Gryfitów.
GABINET LUBINUSA
Skrzydło Północne, Sala Jana Fryderyka
Wystawa przybliża dzieje kartografii pomorskiej, a także życie i działalność naukową Eilharda Lubinusa - uczonego i kartografa, działającego na zlecenie m.in. książąt pomorskich.
Obecność renesansowego naukowca na dworze Gryfitów jest nie tylko kluczem do poznania arcydzieła siedemnastowiecznej kartografii - opracowanej przez Lubinusa wielkoformatowej Wielkiej Mapy Księstwa Pomorskiego (prezentowana na wystawie), ale także wszystkich tajemnic związanych z jej powstaniem.
HISTORIA ZAMKU
Skrzydło Północne, Sala Barnima III
Opowieść o jednej z najważniejszych i najstarszych siedzib książąt pomorskich - zamku w Szczecinie. Wystawa dotyka wątków archeologicznych oraz architektonicznych, przede wszystkim poszczególnych etapów rozbudowy książęcej rezydencji.
KOMNATA KSIĄŻĘCA
Skrzydło Północne, Sala Elżbietańska
Prezentowane na wystawie obiekty: dzieła malarskie, stolarsko-snycerskie oraz wyroby jubilerskie – przedmioty artystyczne i codziennego użytku – pozwalają na wgląd w wyposażenie dawnego dworu książęcego.
ZAMKOWE LOCHY
Lochy pod Wieżą Więzienną należą do najstarszych oryginalnych fragmentów zamku, powstałych jeszcze podczas gotyckiej rozbudowy szczecińskiej siedziby książąt pomorskich. Wieża Więzienna została zbudowana wraz ze skrzydłem południowym zamku w latach 1435-1490. Stanowiła część systemu obronnego rezydencji książęcej.
WYSTAWY CZASOWE
Czynne od wtorku do niedzieli, godz. 10:00-17:00
Bilety: 20 zł (15 zł ulgowy)
Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)
SZEPT ŹRÓDŁA – RZEŹBY MAŁGORZATY CHODAKOWSKIEJ
Wernisaż 2 czerwca (wtorek), godz. 17:00
Wystawa od 3 czerwca do 23 sierpnia 2026 r.
Galeria Wschodnia
Wystawa rzeźb Małgorzaty Chodakowskiej – polskiej artystki mieszkającej i tworzącej w Dreźnie – prezentuje człowieka jako formę ekspresji, a zarazem uniwersalne medium ukazujące wspólną naturę każdego z nas.
Dynamiczne kompozycje rzeźb przywodzą na myśl zatrzymany kadr fotograficzny – ulotny moment uchwycony i zachowany na zawsze. Artystka, poprzez realistycznie przedstawione postacie, tworzy przestrzeń do refleksji nad tym, co niewidoczne na pierwszy rzut oka. Realizm splata się tu z subtelną tajemnicą i niemal mistycznym wymiarem ludzkiego doświadczenia.
Rzeźby Małgorzaty Chodakowskiej można podziwiać również na zamkowych tarasach w ramach wystawy „Krople radości”.
CODZIENNOŚĆ UTRWALONA W OBRAZIE. SZTUKA HOLENDERSKA I FLAMANDZKA XVII WIEKU
Wernisaż 9 czerwca (wtorek), godz. 17:00
Galeria Północna
Ekspozycja prezentuje wybrane przykłady grafiki oraz malarstwa holenderskiego i flamandzkiego XVII i XVIII wieku. Wystawa ukazuje różnice stylistyczne oraz tematyczne pomiędzy sztuką rozwijającą się w protestanckiej Republice Zjednoczonych Prowincji a twórczością artystów działających w katolickich Niderlandach Południowych.
Szczególne miejsce zajmują sceny rodzajowe, które w obu tradycjach stanowiły ważny nurt artystyczny. Przedstawienia codziennego życia mieszczaństwa, obyczajów i realiów epoki pozwalają spojrzeć na dawną rzeczywistość z perspektywy jej mieszkańców, a jednocześnie dostrzec odmienny charakter sztuki holenderskiej i flamandzkiej.
COSMOGRAPHIA, CZYLI OPIS ŚWIATA W CECHACH I SZCZEGÓŁACH
Skrzydło Wschodnie, Galeria Przedmiotu
Wystawa do 23 sierpnia 2026
Wystawa poświęcona jednemu z najcenniejszych obiektów w zamkowych zbiorach – Cosmographii Sebastiana Münstera, wybitnego humanisty przełomu XV i XVI wieku.
Ekspozycja nie ogranicza się jedynie do prezentacji samego starodruku. Dzięki wielkoformatowym reprodukcjom odwiedzający mogą zajrzeć do jego bogato ilustrowanego wnętrza i odkryć, jak w epoce renesansu wyobrażano sobie świat.
Wystawa ukazuje Cosmographię jako narzędzie porządkujące ówczesną wiedzę o rzeczywistości – zarówno tej znanej, jak i dopiero odkrywanej. Pojawiają się tu opowieści o nowych lądach, niezwykłych stworzeniach, cudach natury oraz egzotycznych zwierzętach, które dla dawnych Europejczyków były czymś niemal niewiarygodnym.
To wyjątkowa okazja, by spojrzeć na świat oczami człowieka renesansu – epoki, w której wiedza splatała się z wyobraźnią i mitem, tworząc fascynujący, wielowymiarowy obraz rzeczywistości.
BRYŁOKSZTAŁTY
Wystawa Fotoklubu Zamek
Wystawa do 30 czerwca
Hol Wschodni
Prezentowane na wystawie fotografie traktują bryłę jako punkt koncentracji – miejsce, w którym krzyżują się napięcia wizualne, materialne i przestrzenne. Autorzy operują oszczędnym językiem obrazu, stawiając na redukcję i precyzję, a narrację zastępując strukturą i relacjami między elementami kompozycji.
To, co najważniejsze, ujawnia się tu w subtelnych zależnościach: w grze światła i cienia, w układach płaszczyzn oraz w delikatnej równowadze między stabilnością a niepewnością. Przestrzeń zostaje rozłożona na części i ponownie złożona w obrazach, które wymagają uważnego spojrzenia.
Autorzy zdjęć:
Andrzej Krupiński, Anna Czerwik, Andrzej Wizimirski, Beata Bogusławska, Joanna Lebioda, Danuta Borek, Elżbieta Białończyk, Jolanta Lalak, Krzysztof Lachowicz, Marek Bogdziński, Mieczysław Marków, Monika Mazurek, Paweł Kozanecki, Piotr Kaźmierczak, Regina Nowotarska, Stanisław Bąbolewski, Wojciech Szlachcikowski
THEATRUM SACRUM. SZTUKA SAKRALNA ZE ZBIORÓW MUZEUM KUL
Wystawa do 16 sierpnia 2026 r.
Skrzydło Wschodnie, Galeria Gotycka
Wystawa Theatrum Sacrum przygotowana przez Muzeum Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego Jana Pawła II prezentuje dotychczasowe działania konserwatorskie, jakie podjęło muzeum w celu ratowania sakralnego dziedzictwa. Dzięki różnorodności dzieł ekspozycja jest niezwykłym, pełnym dynamiki barokowym theatrum sacrum.
Trzon prezentacji stanowią pełnoplastyczne barokowe rzeźby sakralne, które tworzą dziś jedną z największych i równocześnie najwartościowszych kolekcji nowożytnej plastyki ołtarzowej w Polsce. Większość z figur powstała w puławskich pracowniach Johanna Eliasa Hoffmanna (ok. 1690-1751) i jego kontynuatorów – Sebastiana Zeisla (czynny 1745 – ok. 1780) oraz Johanna Ferdinanda Kargiera (czynny ok. 1743-1785).
Uzupełnieniem wystawy jest ciekawy zbiór malarstwa. Miejsce szczególne zajmuje w nim obraz Pokłon pasterzy, namalowany najprawdopodobniej w kręgu włoskiego malarza Giorgia Gandiniego del Grano (kon. XV w. – 1538) według kompozycji Antonia Allegriego da Correggio. Mocno zniszczone dzieło poddane zostało w ostatnich latach bardzo złożonym pracom konserwatorskim.
Zabytki, które trafiły do zbiorów KUL, w większości zachowały się w formie częściowych destruktów, z ubytkami elementów rzeźbiarskich i warstw wykończeniowych. Przeprowadzona została konserwacja zachowawcza, która nie zmierzała do ukrycia zniszczeń, a miała wydobyć i podkreślić wartości historyczne, artystyczne, dokumentacyjne i estetyczne.
WYSTAWY PLENEROWE
NA ZAMKOWYCH DZIEDZIŃCACH I TARASACH
Dziedzińce i tarasy czynne codziennie w godz. 6:00-23:00
Wstęp wolny
KROPLE RADOŚCI – RZEŹBY MAŁGORZATY CHODAKOWSKIEJ
Taras Północny
Wystawa do 25 października 2026
Małgorzata Chodakowska jest polską rzeźbiarką, absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu. Obecnie mieszka i tworzy w Dreźnie. Jej charakterystyczne rzeźby z drewna, a zwłaszcza powstały z brązu cykl Fontanny imitujący ruch człowieka, kreują wokół siebie niesamowitą, magiczną atmosferę.
Prace artystki zdobywają uznanie zarówno krytyków, jak i publiczności.
ZAMEK KSIĄŻĘCY W SZCZECINIE
Taras Południowy
Ekspozycja prezentuje materiały ikonograficzne związane ze szczecińską siedzibą książęcą od czasów średniowiecza do współczesności. Odwiedzający mogą zobaczyć pierwsze znane z rycin przedstawienia zamkowych budowli (E. Sane), widok siedziby książęcej po renesansowej przebudowie za czasów Jana Fryderyka (G. Braun, F. Hogenberg) i rozbudowie o skrzydło muzealne Filipa II (M. Merian). Ukazane są także losy zamku za panowania szwedzkiego (J. Zeuner) oraz jego przekształcenia w czasach pruskich (A. Most) i niemieckich (fotografie archiwalne). Nie brakuje fotografii dokumentujących wojenne zniszczenia i powojenną odbudowę obiektu. Wystawę zamyka opis przeprowadzonej w latach 2014-2015 modernizacji skrzydła północnego zamku.
RICHARD HESS. KREACJE INTYMNOŚCI
Zamkowe tarasy
W 2016 roku w Zamku Książąt Pomorskich prezentowana była wystawa prac Richarda Hessa pn. „Kreacje Intymności”.
Dziś na zamkowych tarasach podziwiać można następujące rzeźby artysty: „Koniec wojny” - monument zakupiony przez Zamek dzięki dofinansowaniu ze środków programu własnego Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku pn. „Rzeźba w przestrzeni publicznej dla Niepodległej – 2024” pochodzących z budżetu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, „Wielki Minotaur II” (1989, brąz), a także „Wielka Susząca Włosy”, „Wielka Krocząca” oraz „Kariatyda III”, które dołączyły do zamkowej kolekcji dzięki dofinansowaniu z programu w 2025 roku.
Richard Hess ukończył Wyższą Szkołę Sztuk Wizualnych (HBK) w Berlinie. Tworzył kameralne i plenerowe rzeźby figuratywne o głębokim emocjonalnym wydźwięku. Inspirował się człowiekiem jako jednostką. Także przejmujące realizacje odnoszące się do wydarzeń społecznych, historycznych i politycznych.
Korzeni estetyki Hessa należy szukać w wielu źródłach. Z jednej strony jego rzeźby to formy klasyczne, bliskie europejskiej kulturze, z drugiej - w silnym przerysowaniu proporcji dostrzec można echa sztuki Azji i Pacyfiku. Mimo że skupiał się na pojedynczych postaciach, przejawiał także silną skłonność do manipulacji fakturą rzeźby, do uwypuklania roli materiałów i powierzchni, czasami wręcz do koncentrowania się na wyrwanym z kontekstu fragmencie. Wreszcie - mówiąc o emocjach, rozumie i cierpieniu - Hess pochylał się nie tylko nad wartościami najwyższymi, ale i nad cielesną zwierzęcością człowieka.
SPOTKANIA I WYKŁADY
ROZMOWY POZA KADREM
Drugie oko Wróblewskiego: filmy 16 mm
15 czerwca (poniedziałek), godz. 18:00
Kino Zamek
Bilety: 10 zł
Przegląd filmów Zbigniewa Wróblewskiego, szczecińskiego fotografa i filmowca, dokumentalisty życia społecznego i kulturalnego miasta.
Zbigniew Wróblewski od lat 60. związany jest ze szczecińskim środowiskiem fotograficznym i filmowym. Pracował m.in. w Wojewódzkim Domu Kultury „Zamek”, gdzie prowadził działalność dydaktyczną z zakresu fotografii i filmu oraz dokumentował najważniejsze wydarzenia kulturalne regionu.
Jego bogate archiwum fotograficzne obejmuje kilkaset tysięcy zdjęć dokumentujących historię Szczecina, w tym wydarzenia Grudnia ’70, Sierpnia ’80, narodzin „Solidarności” i stanu wojennego. Fotografował również życie artystyczne miasta, festiwale muzyczne oraz architekturę i zabytki Szczecina.
Równolegle rozwijał działalność filmową – był związany z Amatorskim Klubem Filmowym „Szczecin” oraz prowadził AKF „Albatros”. Realizował filmy dokumentalne, społeczne i eksperymentalne, nagradzane na festiwalach w Polsce i za granicą.
Wróblewski jest wieloletnim członkiem i byłym prezesem Szczecińskiego Towarzystwa Fotograficznego, a jego twórczość pozostaje ważnym świadectwem historii i kultury Szczecina.
TEATR
IDIOTA
6 czerwca (sobota), godz. 19:00
7 czerwca (niedziela), godz. 17:00
Teatr Piwnica przy Krypcie
Bilety: 40 zł
Występują: Joanna Matuszak, Arkadiusz Buszko
Opieka reżyserska: Arkadiusz Buszko
Scenografia i kostiumy: Agnieszka Miluniec, Maciej Osmycki
Muzyka: Filip Sternal
Film i multimedia: Anna Wiśniewska, Krzysztof Kuźnicki
Psychologiczny thriller, który trzyma w napięciu do ostatniej sekundy
Jak wiele jesteś w stanie poświęcić dla pieniędzy? A co jeśli każda Twoja odpowiedź może kosztować życie - Twoje lub Twoich bliskich?
„Idiota” Jordiego Casanovasa to intensywny dramat o człowieku, który przypadkiem trafia w sam środek niepokojącej gry. Zadłużony bohater przyjmuje pozornie prostą propozycję: udział w dobrze płatnym badaniu psychologicznym. Na miejscu czeka na niego profesjonalna psycholożka, kamera i seria z pozoru niewinnych pytań.
Szybko jednak okazuje się, że to nie jest zwykły test. Granice zaczynają się zacierać, zasady przestają być jasne, a napięcie rośnie z każdą odpowiedzią. To, co miało być eksperymentem, zmienia się w niebezpieczną rozgrywkę, w której stawką jest znacznie więcej, niż ktokolwiek mógł przewidzieć.
Casanovas z chirurgiczną precyzją odsłania mechanizmy strachu, manipulacji i ludzkiej desperacji. „Idiota” balansuje na granicy thrillera i czarnej komedii, prowadząc widza przez emocjonalny labirynt, w którym nic nie jest oczywiste, a pytanie „kto tu naprawdę jest idiotą?” nabiera nowego znaczenia.
To spektakl, który wciąga i nie pozwala o sobie zapomnieć — także po opuszczeniu widowni.
Wejdź do pokoju testów.
Zajmij miejsce.
Pierwsze pytanie już czeka.
TEATR DLA DZIECI
ZAJAZD BABCI JADZI
6 czerwca (sobota), godz. 11:00
Teatr Piwnica przy Krypcie
Bilety: 20 zł (dziecko), 40 zł (opiekun)
Reżyseria, scenariusz i wizualizacje: Maciej Sikorski
Scenografia: Paweł Kleszczewski
Muzyka: Michał Klara
Występują: Aleks Joński, Michał Przybyszewski, Maciej Sikorski, Rafał Hajdukiewicz
Dla dzieci od 5. roku życia
Widowisko lalkowe, promujące zdrową żywność i lokalne produkty rolne.
Spektakl jest teatralną adaptacją klasycznej baśni „Jaś i Małgosia” we współczesnym wydaniu. Sztuka ma charakter edukacyjno-komediowy i adresowana jest zarówno do młodszych widzów, jak i dorosłych. W przystępny i nienachalny sposób zachęca dzieci do sięgania po zdrową żywność, jednocześnie krytycznie odnosząc się do kultury fast foodu.
Rodzice otrzymają przy tym sporą dawkę humoru i – co najważniejsze – inspirujących treści dotyczących zmiany nawyków żywieniowych, nie tylko u swoich dzieci, ale także u siebie.
Spektakl zawiera przesłanie i praktyczne wskazówki, jak odnaleźć motywację do prowadzenia aktywnego, zdrowego życia – pełnego warzyw, owoców i smaków, które oferuje naturalna kuchnia. To opowieść o tym, jak zdrowe odżywianie może poprawić jakość i długość życia każdego z nas – bez względu na wiek.
Wydarzenie dofinansowane przez Krajowy Ośrodek Wsparcia Rolnictwa OT w Szczecinie w ramach kampanii informacyjno-promocyjnej #KupujŚwiadomie, realizowanej przez KOWR.
DLA DZIECI
KONCERT DLA DZIECI JANKO MUZYKANT
18 czerwca (czwartek), godz. 11:00
Koncert dla klas I-III i przedszkoli
Prowadzenie: Ola Teliżyn
Sala Bogusława X
Bilety: 20 zł
Na scenie wystąpią dzieci i młodzież - stypendyści Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego Olgierda Geblewicza. To młodzi artyści, którzy od 2013 roku otrzymują stypendium „Janko Muzykant” wspierające ich muzyczne talenty. Przez lata nagrodzono już ponad 300 osób – pochodzących nie tylko ze Szczecina, Stargardu czy Koszalina, ale także z mniejszych miejscowości regionu, m.in. Mieszkowic, Dębna, Złocieńca, Widuchowej, Gryfic, Gryfina, Kołobrzegu, Morynia, Nowego Worowa czy Dobrzan.
Koncerty poprowadzi Ola Teliżyn - ambasadorka Pomelody w Szczecinie, która z pasją i uśmiechem wprowadzi najmłodszych w świat muzyki klasycznej. Dzieci poznają nie tylko piękne dźwięki, lecz także ciekawostki związane z historią Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie - miejsca, w którym rozbrzmiewać będzie muzyka przyszłych wirtuozów.
To wyjątkowa okazja, by młodzi grali dla młodych – dzieląc się swoją pasją, będą inspirować rówieśników do odkrywania muzyki, rozwijania własnych talentów oraz do zainteresowania się niezwykłą historią naszego Zamku. Koncerty kierowane są do przedszkolaków i dzieci z klas I-III.
Nauczyciele/opiekunowie grupy: wstęp bezpłatny
Bilety grupowe można rezerwować mailowo lub telefonicznie w Centrum Informacji: [email protected], tel. +48 91 489 16 30
SMYKAŁKI - Wyhaftuj z nami wakacyjny plecaczek
Zajęcia dla rodzin z dziećmi od 5. roku życia
20 czerwca (sobota), godz. 11:00
Sala konferencyjna
Prowadzenie: Beata Reginia
Bilety: 20 zł dziecko / 15 zł opiekun
Czas trwania zajęć: ok. 90 minut
Cykl zajęć dla dzieci powyżej 5. roku życia, które przeniosą najmłodszych w świat dawnych rzemiosł. Nie sztuka jak każda inna, ale rzemiosło z duszą, zapachem drewna, błyskiem szkła i ciepłem filcu. „Smykałki” zainspirują dzieci do odkrywania talentów i pasji – być może właśnie w Zamku narodzi się przyszły cieśla, szwaczka albo hafciarka!
Zajęcia dla dzieci wraz z rodzicami lub opiekunami.
KINO ZAMEK
Kino Zamek (wejście A)
Bilety 22, 20 zł (ulgowy), 16 złotych (grupowy) oraz inne ceny biletów na Specjalne Wydarzenia do nabycia w kasach Zamku i online na zamek.szczecin.pl
SZCZECIŃSKIE ŚWIĘTO KLASYKI FILMOWEJ W KINIE ZAMEK
W czerwcu Kino Zamek zaprasza na święto klasyki filmowej. Przez niemal cały miesiąc prezentować będziemy na naszym ekranie niezapomniane dzieła filmowe, stworzone przez najwybitniejszych twórców, będące dziś określane, jako KLASYKA KINA.
Wszystkie filmy z naszego przeglądu poddane zostały rekonstrukcji cyfrowej, co nadaje pokazom szczególnej wartości. Wśród naszych propozycji znajdą się zestawy dzieł podpisanych przez twórców niepokornych i kontrowersyjnych, jak Luis Bunuel, Pedro Almodovar czy Andrzej Żuławski. Nie zabranie tytułów lżejszych i z szeroko rozumianego kina gatunkowego, jak „Milczenie owiec”, „Donnie Darko” czy „Casablanca”.
W trakcie naszego święta obchodzić będziemy kilka znaczących rocznic. 22 czerwca minie sto lat od urodzin Tadeusza Konwickiego, a my zaprezentujemy jego „Ostatni dzień lata”, kontynuujemy spotkania z Andrzejem Wajdą z okazji setnej rocznicy jego urodzin i pokażemy „Człowieka z marmuru”. W tym roku minęło 60. lat od premiery „Faraona” Jerzego Kawalerowicza oraz 50. lat od premiery „Wszystkich ludzi prezydenta” Alana J. Pakuli z niezapomnianym duetem Redford/Hoffman. W bloku poświęconym amerykańskiej klasyce pokażemy, premierowo w Szczecinie w re-dystrybucji, „Przekleństwa niewinności” Sofii Coppoli oraz rzadko pokazywany na dużych ekranach thriller „Co się zdarzyło Baby Jane?” z udziałem Bette Davis i Joan Crawford. Wśród mistrzów kina, których filmy znalazły się w programie Szczecińskiego Święta Klasyki Filmowej są też m.in. Krzysztof Kieślowski, Jean-Luc Godard, Francis Ford Coppola, Wong Kar-wai oraz Joseph Losey, którego „Służący” pokazany zostanie przedpremierowo w Szczecinie z nowej kopii po rekonstrukcji 4K i w ramach re-dystrybucji klasyki filmowej.
Przed wybranymi pokazami odbędą się specjalne prelekcje, a gościem wydarzenia będzie klasyk polskiego kina dokumentalnego Maciej J. Drygas, który zaprezentuje, stworzone z archiwalnych materiałów, swoje wybitne „Pociągi”. Spotkania z klasyką w Kinie Zamek zaczynamy 2 czerwca od seansu „Cinema Paradiso”, najpiękniejszego filmu opowiadającego o miłości... do kina.
Harmonogram wydarzenia (opisy filmów w dalszej części programu):
I TYDZIEŃ POKAZÓW – Z MIŁOŚCI DO KINA NIECH ŻYJĄ KAJDANY, KIEŚLOWSKI I COPPOLA
CINEMA PARADISO – NAJPIĘKNIEJSZY FILM O MIŁOŚCI DO KINA
2 czerwca (wtorek), godz. 19:00
PODWÓJNE ŻYCIE WERONIKI – KRZYSZTOF KIEŚLOWSKI
3 czerwca (środa), godz. 19:00
ROZMOWA – FRANCIS FORD COPPOLA
4 czerwca (czwartek), godz. 19:00
* 4 czerwca, bilety na ten seans do nabycia wyłącznie online
PIĘKNOŚĆ DNIA – BUÑUEL. NIECH ŻYJĄ KAJDANY
5 czerwca (piątek), godz. 19:00
WIDMO WOLNOŚCI – BUÑUEL. NIECH ŻYJĄ KAJDANY
6 czerwca (sobota), godz. 19:00
VIRIDIANA – BUÑUEL. NIECH ŻYJĄ KAJDANY
7 czerwca (niedziela), godz. 19:00
II TYDZIEŃ POKAZÓW – GODARD, WAJDA, ALMODOVAR I „MILCZENIE OWIEC” PO 35 LATACH
DO UTRATY TCHU – JEAN-LUC GODARD
9 czerwca (wtorek), godz. 19:00
MILCZENIE OWIEC – JONATHAN DEMME
10 czerwca (środa), godz. 19:00
CZŁOWIEK Z MARMURU – WAJDA: re- wizje. Przegląd filmów Andrzeja Wajdy w 100. rocznicę urodzin
11 czerwca (czwartek), godz. 19:00
MATADOR – FIESTA KINA HISZPAŃSKIEGO: ALMODOVAR/ BANDERAS
12 czerwca (piątek), godz. 19:00
PRAWO POŻĄDANIA – FIESTA KINA HISZPAŃSKIEGO: ALMODOVAR/ BANDERAS
13 czerwca (sobota), godz. 19:00
KOBIETY NA SKRAJU ZAŁAMANIA NERWOWEGO– FIESTA KINA HISZPAŃSKIEGO: ALMODOVAR/ BANDERAS
14 czerwca (niedziela), godz. 19:00
III TYDZIEŃ POKAZÓW – AMERYKAŃSKA KLASYKA, WONG KAR-WAI I MACIEJ J. DRYGAS
SPRAGNIENI MIŁOŚCI – WONG KAR-WAI
16 czerwca (wtorek), godz. 19:00
DONNIE DARKO – AMERYKAŃSKA KLASYKA
17 czerwca (środa), godz. 19:00
POCIĄGI - DYSKUSYJNY KLUB FILMOWY „ZAMEK” / WYDARZENIE SPECJALNE SPOTKANIE Z MACIEJEM DRYGASEM I VITĄ ŻELAKEVICIUTE
18 czerwca (sobota), godz. 18:00
PRZEKLEŃSTWA NIEWINNOŚCI – AMERYKAŃSKA KLASYKA
19 czerwca (piątek), godz. 19:00
CO SIĘ ZDARZYŁO BABY JANE? – AMERYKAŃSKA KLASYKA
20 czerwca (sobota), godz. 19:00
CASABLANCA – AMERYKAŃSKA KLASYKA
21 czerwca (niedziela), godz. 19:00
IV TYDZIEŃ POKAZÓW – WIELKIE ROCZNICE, SPOTKANIE Z ŻUŁAWSKIM, KONWICKIM I KAWALEROWICZEM
OSTATNI DZIEŃ LATA – TADEUSZ KONWICKI / 100. ROCZNICA URODZIN
22 czerwca (poniedziałek), godz. 19:00
NAJWAŻNIEJSZE TO KOCHAĆ – ŻUŁAWSKI. KINO EKSTAZY
23 czerwca (wtorek), godz. 19:00
NARWANA MIŁOŚĆ – ŻUŁAWSKI. KINO EKSTAZY
24 czerwca (środa), godz. 19:00
OPĘTANIE – ŻUŁAWSKI. KINO EKSTAZY
25 czerwca (czwartek), godz. 19:00
SŁUŻĄCY – JOSPEH LOSEY
26 czerwca (piątek), godz. 19:00
WSZYSCY LUDZIE PREZYDENTA – AMERYKAŃSKA KLASYKA / 50. ROCZNICA PREMIERY
27 czerwca (sobota), godz. 19:00
FARAON – JERZY KAWALEROWICZ – 60. ROCZNICA PREMIERY
28 czerwca (niedziela), godz. 17:30
***
ROMERIA
2 czerwca (wtorek), godz. 16:45
4 czerwca (czwartek), godz. 16:45 *
Hiszpania 2025 (114 min.)
Reżyseria: Carla Simón
Obsada: Tristán Ulloa, Sara Casasnovas, Miryam Gallego
Przejmująca, osobista podróż do własnych korzeni. Film, który choć rozgrywa się w kręgu jednej rodziny, zrywa ze zbiorowym wstydem i wyparciem. Carla Simón tym razem zabiera widzów do hiszpańskiej Galicji, by odtworzyć pewne lato z własnej młodości.
17-letnia Marina przyjeżdża do miasteczka Vigo po dokument niezbędny do otrzymania studenckiego stypendium. Pozornie błahy, biurokratyczny wymóg wydobywa na jaw rodzinną tajemnicę, jest świadectwem ukrywanej przez lata prawdy, przerwaniem zmowy milczenia. Simón jest mistrzynią w portretowaniu rodziny: jej ukrytej struktury, wrażliwych miejsc, rytuałów, maskarad. Pojawienie się Mariny, brakującego ogniwa w łańcuchu wspomnień i pokoleń, aktywuje wypartą przeszłość i wewnętrzne konflikty. Kanty dramatu obyczajowego łagodzi poetycki, niesłychanie zmysłowy język „Romeríi”, w której spotykają się różne plany czasowe, przeszłość – dosłownie – ożywa, a w fikcję wplecione zostały materiały z prywatnego archiwum.
* 4 czerwca - bilety na ten seans do nabycia wyłącznie online
CINEMA PARADISO – NAJPIĘKNIEJSZY FILM O MIŁOŚCI DO KINA
2 czerwca (wtorek), godz. 19:00
Włochy/Francja 1988 (123 min.)
Reżyseria: Giuseppe Tornatore
Obsada: Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Marco Leonardi
Ceniony reżyser filmowy Salvatore Di Vita (Jacques Perrin) pewnej nocy odbiera telefon. Wiadomość, którą usłyszy, zapoczątkuje lawinę nostalgicznych wspomnień, których łącznikiem będzie kino. To właśnie tam po II wojnie światowej mały Totò (Salvatore Cascio) bezpamiętnie zakochał się w magii „ruchomych obrazów”. Chłopczyk pragnie tylko jednego: zaprzyjaźnić się z kinooperatorem Alfredo (Philippe Noiret). Zadanie to będzie jednak trudniejsze niż mu się wydaje. Tytułowe „Cinema Paradiso”– jego niesamowita i równie osobliwa widownia oraz bogaty repertuar – staną się tłem dla niezapomnianych przygód dorastającego na sycylijskiej prowincji bohatera, jego pierwszej „wielkiej miłości”, aż do czasu wyjazdu z rodzinnego miasteczka.
„Cinema Paradiso” pozostaje do dziś najpiękniejszym „listem miłosnym do kina”, jaki kiedykolwiek spisano na taśmie filmowej. Ta ponadczasowa opowieść o przyjaźni, marzeniach, dorastaniu i wielkiej fascynacji X Muzą porwała serca widzów na całym świecie.
Cena biletu 25 zł
CARAVAGGIO. ARCYDZIEŁA NIEPOKORNEGO GENIUSZA – FILM O SZTUCE
3 czerwca (środa), godz. 17:00
16 czerwca (wtorek), godz. 17:00
Wielka Brytania 2025 (100 min.)
Reżyseria: David Bickerstaff, Phil Grabsky
Malował świętych z brudem pod paznokciami, ponieważ uważał, że prawdziwa boskość znajduje się w tym, co surowe, realne i najzwyczajniej ludzkie. Takie podejście wymagało od niego odwagi, wymagało też stuprocentowego przekonania. I empatii, którą niewielu artystom przedtem i potem udało się wyrazić tak dobitnie.
Realizacja tego bezprecedensowego filmu zajęła twórcom aż 5 lat. Kamery zabiorą widzów w podróż śladami malarza i jego arcydzieł: od Mediolanu i Rzymu, przez Neapol, aż po Maltę. W filmie zobaczymy niemal wszystkie dzieła mistrza w jakości pozwalającej dostrzec każde pociągnięcie pędzla, a fabularyzowane sceny pomogą zrozumieć osobiste zmagania tego kontrowersyjnego artysty. „Caravaggio. Arcydzieła niepokornego geniusza” to pozycja obowiązkowa dla wszystkich miłośników sztuki i... dobrego thrillera.
Caravaggio był reformatorem malarstwa europejskiego przełomu XVI i XVII wieku. W swoich obrazach wyrzekł się piękna ludzkiego ciała, idealizowanego przez malarzy renesansowych. W celu ukazania realizmu wprowadził do swych dzieł ostry światłocień. Malowidła Caravaggia cechuje połączenie fizycznej formy i psychologicznej treści. Jego styl stał się wzorem dla malarzy epoki baroku.
Arcydzieła Caravaggia należą do najbardziej rozpoznawalnych na świecie dzięki mistrzowskiemu operowaniu światłem i niezwykłemu realizmowi. Ten film to jednak nie tylko opowieść o sztuce, ale też śledztwo w sprawie awanturniczego życia i tajemniczej śmierci artysty. Eksperci analizują wskazówki ukryte w jego płótnach, by odkryć prawdę o człowieku, którego talent dorównywał sile jego zmagań z własnymi demonami.
Cena biletu 25 zł
PODWÓJNE ŻYCIE WERONIKI – KRZYSZTOF KIEŚLOWSKI
3 czerwca (środa), godz. 19:00
Francja/Polska/Norwegia 1991 (98 min.)
Reżyseria: Krzysztof Kieślowski
Obsada: Irène Jacob, Philippe Volter, Halina Gryglaszewska, Sandrine Dumas
Tego samego dnia, o tej samej godzinie przychodzą na świat dwie dziewczynki. Jedna w Krakowie, druga w Clermont-Ferrand. Otrzymują takie same imiona, mają takie same zainteresowania artystyczne i są podobne jak dwie krople wody. Nic o sobie nie wiedząc czują się ze sobą związane...
Pierwszy film zagraniczny wybitnego polskiego reżysera Krzysztofa Kieślowskiego. Wysublimowana estetycznie poetycka medytacja o losie ze znakomitą kreacją Irène Jacob w roli głównej.
Cena biletu 25 zł
ROZMOWA – FRANCIS FORD COPPOLA
4 czerwca (czwartek), godz. 19:00 *
USA 1974 (113 min.)
Reżyseria: Francis Ford Coppola
Obsada: Gene Hackman, John Cazale, Allen Garfield, Harrison Ford
Ekspert od monitoringu Harry Caul (w tej roli Gene Hackman) zostaje zatrudniony do śledzenia młodej pary, którą nagrywa podczas spaceru po zatłoczonym Union Square w San Francisco. Podczas odsłuchiwania nagrań nabiera podejrzeń, że zarejestrowana rozmowa ujawnia tajemniczy spisek. Harry uznawany jest za eksperta w swoim zawodzie. Obsesyjnie jednak obawia się podsłuchu i dlatego trzyma się na uboczu, oddzielając interesy od życia osobistego. Jest do tego stopnia na tym punkcie przewrażliwiony, że na wszelkie sposoby broni dostępu do swojej prywatności.
Minęło już 50 lat od powstania arcydzieła Francisa Forda Coppoli. Utrzymana w konwencji thrillera “Rozmowa” zadaje pytanie dotyczące władzy, moralnej odpowiedzialności, a także skutków postępującego rozwoju technologicznego. Została zrealizowana dwa lata po “Ojcu chrzestnym”. Reżyser zwykł mówić, że film o Vito Corleone zrealizował tylko po to, by mieć środki na nakręcenie właśnie filmu o Harrym Caulu. Finansowy i artystyczny sukces opowieści o mafijnej rodzinie spowodował, że Coppola mógł ziścić swój wymarzony projekt. “Rozmowa” jest filmem, który mimo swojego uniwersalnego i ponadczasowego przesłania, wpisuje się w panującą wówczas w Stanach Zjednoczonych atmosferę wywołaną aferą Watergate. Tym filmem Coppola potwierdził swój status jednego z najciekawszych twórców lat 70., którego twórczość łączy w sobie cechy kina amerykańskiego i europejskiego. Za swój film otrzymał pierwszą w swojej karierze Złotą Palmę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes (drugą odbierze 5 lat później za “Czas apokalipsy”). Jest jednym z dziewięciu reżyserów, którzy dwukrotnie otrzymali najwyższe canneńskie wyróżnienie.
Cena biletu 25 zł
* 4 czerwca, bilety na ten seans do nabycia wyłącznie online
MŁODE MATKI
5 czerwca (piątek), godz. 17:00
6 czerwca (sobota), godz. 17:00
9 czerwca (wtorek), godz. 17:00
11 czerwca (czwartek), godz. 17:00
Belgia/Francja 2025 (104 min.)
Reżyseria: Jean-Pierre i Luc Dardenne
Obsada: Babette Verbeek, Elsa Houben, Janaina Halloy Fokan
Akcja nowego filmu braci Dardenne rozgrywa się w domu opieki dla młodych matek w belgijskim Liège. Poznajemy pięć nastolatek – Julie, Jessicę, Perlę, Naïmę i Ariane – zmuszonych do tego, by zmierzyć się z trudami wczesnego macierzyństwa. Każda z dziewczyn, których los do tej pory nie oszczędzał, ma inną historię.
Julie, mająca w przeszłości problemy z nałogami, próbuje zacząć wszystko od nowa. Jessica i Perla, poza wychowawcami oraz pracownikami ośrodka, nie mogą liczyć na żadne wsparcie. Pierwszą z dziewczyn po urodzeniu porzuciła matka, z którą po latach chciałaby się pojednać, druga zmaga się z obojętnością ze strony siostry oraz partnera. Naïma marzy, by w końcu znaleźć stabilizację i bezpieczeństwo. Z kolei piętnastoletnia Ariane, chcąc skończyć szkołę, myśli o tym, by oddać dziecko do rodziny zastępczej, wbrew woli swojej matki.
Młode bohaterki zmagają się nie tylko z trudami codzienności pełnej nowych obowiązków, ale również z traumami z przeszłości, które noszą w sobie. Dom opieki wydaje się być jedynym miejscem, gdzie czują się rozumiane i zaopiekowane.
„Młode matki” to kolejna pełna humanizmu i empatii opowieść belgijskich braci o tych, którzy zwykle nie mają głosu. Realizm historii łączy się tu z nutą nadziei związaną z wartościami takimi jak solidarność czy wsparcie. Film, oparty na obserwacjach z autentycznego ośrodka pomocy, obrazuje ich walkę o lepszą przyszłość dla siebie i swoich dzieci.
Krytycy zgodnie uważają, że jest to jeden z najbardziej wzruszających oraz przekonujących filmów braci Dardenne.
PIĘKNOŚĆ DNIA – BUÑUEL. NIECH ŻYJĄ KAJDANY
5 czerwca (piątek), godz. 19:00
Francja/Włochy 1967 (100 min.)
Reżyseria: Luis Buñuel
Obsada: Catherine Deneuve, Jean Sorel, Michel Piccoli
Severine, młodą i piękną żonę wziętego lekarza nawiedzają koszmary i sadomasochistyczne sny. Przypadkowo dowiaduje się o kobiecie z towarzystwa odwiedzającej dom publiczny. Od tej chwili, nie bez początkowych wahań, bohaterka jako „Piękność dnia” rozpoczyna podwójne życie. Wplątuje się w dziwny romans prowadzący do tragicznego finału.
Buñuel szuka odpowiedzi na pytanie dotyczące autentyczności i wolności jednostki oraz reakcji na narzucane jej tabu. Sceny koszmarów i snów erotycznych należą do najbardziej ekspresyjnych w twórczości hiszpańskiego mistrza. Deneuve znakomicie wciela się w postać przewrotnej, niepokojącej kobiety emanującej na zewnątrz nieśmiałym urokiem i fascynującą urodą.
Adaptując powieść znanego francuskiego pisarza Josepha Kessela pod tym samym tytułem, Buñuel dokonał zabiegu przeniesienia akcji w czasy współczesne − czyli koniec lat 60.
Cena biletu 25 zł
TURNER & CONSTABLE. PRZEŁOMOWA WYSTAWA – FILM O SZTUCE
6 czerwca (sobota), godz. 14:00
26 czerwca (piątek), godz. 17:00
Wielka Brytania 2026 (91 min.)
Reżyseria: David Bickerstaff
Zapraszamy w filmową podróż do londyńskiego muzeum Tate Britain na najnowszą wystawę z okazji 250. rocznicy urodzin dwóch gigantów brytyjskiego malarstwa. Dokument z cenionej serii „Wystawa w Kinie” prezentuje splecione losy pejzażystów Turnera i Constable’a oraz ich arcydzieła w zbliżeniach niedostępnych dla zwykłego turysty.
Joseph Mallord William Turner (1775–1851) i John Constable (1776–1837) urodzili się w odstępie zaledwie jednego roku, ale artystycznie byli jak ogień i woda. Constable, admirator realizmu, z nostalgią malował sielskie krajobrazy i wyidealizowane miejsca, które kochał. Turner zaś szukał wrażeń, impresji, tworząc nastrojowe wizje, pełne płomiennych zachodów słońca i gwałtownych żywiołów. Jednego uznaje się za arcymistrza pejzażu w stylu tzw. realizmu melancholijnego, a drugiego za prekursora impresjonizmu. Obaj malarze przez całe życie ze sobą rywalizowali, a krytycy tamtych czasów z fascynacją obserwowali to starcie tytanów o skrajnie odmiennych temperamentach.
Przewodnikami po tej fascynującej historii, a zarazem wystawie o tytule „Turner & Constable. Rywale i wizjonerzy”, są wybitni eksperci i kuratorzy z Tate Britain, którzy w przystępny sposób odsłaniają kulisy pracy obu artystów. Twórcy cyklu „Exhibition on Screen” uzyskali ekskluzywny dostęp do prywatnych szkicowników i osobistych przedmiotów Turnera i Constable’a, oferują więc kinowym widzom intymny wgląd w ich życie. Dzięki detalom widocznym w zbliżeniach na wielkim ekranie widzowie mają niepowtarzalną okazję odkryć nieco inne niż powszechnie znane oblicza tych rywalizujących ze sobą artystów.
Cena biletu 25 zł
WIDMO WOLNOŚCI – BUÑUEL. NIECH ŻYJĄ KAJDANY
6 czerwca (sobota), godz. 19:00
Francja/Włochy 1974 (104 min.)
Reżyseria: Luis Buñuel
Obsada: Jean-Claude Brialy, Adolfo Celi, Michel Piccoli
Ostatni etap kariery był dla Luisa Buñuela okresem wyjątkowo owocnym: po nagrodzonym Oscarem „Dyskretnym uroku burżuazji” (1972) reżyser nakręcił jeden ze swoich najważniejszych i najbardziej wywrotowych filmów.
Sam uważał, że „Widmo wolności” to dzieło najbardziej zbliżone do idei surrealizmu, pozbawione tradycyjnej fabuły, składające się natomiast z serii absurdalnych, zaskakujących scen, często pozbawionych puenty, iluzorycznie ze sobą połączonych, dzięki drugoplanowym postaciom płynnie przechodzącym z jednej sceny do drugiej.
Buñuel kryje się za fasadą czarnego, nie znającego tematów tabu humoru, lecz wciąż patrzy na rzeczywistość z mieszaniną zdumienia, ciekawości i złośliwości. Cytuje obrazy Goi i dzieła Marxa, wywołuje duchy André Bretona i Paula Éluarda, lecz przede wszystkim wywraca na nice społeczne zasady. Tu rozstrzeliwani skazańcy krzyczą „Niech żyją kajdany”, a wielkomiejscy burżuje zasiadają przy stole na toaletach (a posiłki jedzą w zaciszy ustępu). A przy tym „Widmo wolności” jest pogłębioną refleksją na temat przypadkowości losu, codziennych rytuałów, moralności i prawdy.
Cena biletu 25 zł
„NENUFARY” MONETA – CUDA Z WODY I ŚWIATŁA – FILM O SZTUCE
7 czerwca (niedziela), godz. 14:00
Włochy 2018 (90 min.)
Reżyseria: Giovanni Troilo
Arcydzieła Claude’a Moneta z Muzeum Orangerie, Muzeum Marmottan, Muzeum Orsay i Giverny. Dokument opowiada o pochodzeniu i powstaniu ogromnego dzieła sztuki, które zerwało z wszelkimi konwencjami. Jest to opowieść o obsesji artysty na punkcie światła i wody, z której malarz nie mógł się wyrwać, więc przekształcił ją w swój własny rodzaj magii.
To także opowieść o radykalnych ideach, które zrewolucjonizowały sztukę współczesną: wyraźnym zamiarem Moneta było przeniesienie na płótno „pierwszego, czystego wrażenia” form i przedmiotów, jakie pojawiają się w oku, które nigdy wcześniej ich nie widziało. Film jest wyjątkowym, ekskluzywnym spojrzeniem na arcydzieła znajdujące się w Muzeum Orangerie, Muzeum Marmottan, Muzeum Orsay i Giverny, gdzie mieszkał i tworzył Monet, po raz pierwszy ukazane na dużym ekranie, aby zapewnić niepowtarzalne wrażenia widzom obcującym z pięknem jego „Nenufarów”.
Cena biletu 25 zł
90. URODZINY PAVAROTTIEGO
7 czerwca (niedziela), godz. 17:00
14 czerwca (niedziela), godz. 14:30
28 czerwca (niedziela), godz. 13:00
Włochy 2026 (93 min.)
Reżyseria: Luigi Antonini
Występują: Andrea Bocelli, José Carreras, Plácido Domingo, Il Volo, Jonathan Tetelman, Hauser
Jesienią 2025 roku w słynnej Arena di Verona zebrały się największe gwiazdy opery i popu, w tym Andrea Bocelli, Jonathan Tetelman, Angela Gheorghiu i Il Volo, by dać niebywały koncert, który... przywrócił do życia Luciana Pavarottiego, króla tenorów i wielkiego śpiewaka zwykłych ludzi. Jego dwaj żyjący koledzy, Plácido Domingo i José Carreras, zaśpiewali z nim na żywo. Niemożliwe stało się faktem – Trzej Tenorzy powrócili na estradę!
Najnowszemu koncertowi ku czci jedzącego za trzech śpiewaka o niebiańskim głosie, który wciąż przywołuje na myśl skąpane w słońcu i spaghetti Włochy, nadano znaczący tytuł: „Luciano Pavarotti. Człowiek, który wzruszył świat”. To prawda. Choć święcił nieprawdopodobne tryumfy na najważniejszych scenach, począwszy od mediolańskiej La Scali, a skończywszy na nowojorskiej The Metropolitan Opera, Luciano Pavarotti chciał przybliżyć muzykę klasyczną ludziom na całym świecie. To dzięki swym popularyzatorskim koncertom sprawił, że wielu z nas pokochało operę. Na jego występ w Hyde Parku, mimo ulewy, przyszło ponad 100 000 osób, a jego transmitowane przez telewizję występy z Domingiem i Carrerasem (Trzej Tenorzy) sprawiały, że w miastach i miasteczkach zamierał ruch na ulicach.
Koncert z legendarnego werońskiego amfiteatru to wiązanka najsłynniejszych arii operowych i niezaprzeczalnych evergreenów w wykonaniu nie tylko klasycznych śpiewaków, ale też artystów, którzy z powodzeniem łączą muzykę poważną z popową. Oprócz wcześniej wymienionych gwiazd wystąpili również: wiolonczelista Hauser, piosenkarz Umberto Tozzi, a także Vittorio Grigolo, międzynarodowej klasy tenor, który w wieku 13 lat zaśpiewał w Operze Rzymskiej partię Pastuszka w „Tosce” Pucciniego, a rolę Cavaradossiego w tym spektaklu kreował wtedy sam Luciano Pavarotti.
Cena biletu 38 zł
VIRIDIANA – BUÑUEL. NIECH ŻYJĄ KAJDANY
7 czerwca (niedziela), godz. 19:00
Hiszpania/Meksyk 1961 (91 min.)
Reżyseria: Luis Buñuel
Obsada: Silvia Pinal, Francisco Rabal, Fernando Rey, Margarita Lozano, Victoria Zinny
Luis Buñuel nie mógł żyć i pracować w Hiszpanii od wybuchu wojny domowej, podczas której zamordowano tysiące artystów, m.in. jego przyjaciela Federica Garcíę Lorcę. W latach 50. Buñuel tworzył wybitne filmy w Meksyku, aż za namową przyjaciół, i cichym przyzwoleniem władz hiszpańskich, wrócił do ojczyzny i w 1961 roku nakręcił „Viridianę”. Odrestaurowana wersja filmu została przygotowana w czerwcu 2024 roku przez Cherry Towers Laboratory w Madrycie, na podstawie skanu oryginalnego negatywu w rozdzielczości 4K.
Jest to jedno ze spełnionych arcydzieł największego surrealisty kina, opowieść o młodej nowicjuszce, która przed złożeniem ślubów zakonnych odwiedza swojego wuja. Ten zakochuje się w niej i próbuje uwieść. Viridiana czuje się zbrukana i niegodna życia zakonnego, więc poświęca się służbie ubogim. Reżim Franco szybko pożałował swojej decyzji. Kiedy obrazoburczy film nagrodzono w Cannes, władze próbowały zniszczyć wszystkie jego kopie, a Buñuel wrócił do Meksyku. Z pewnością nie bez satysfakcji, że w ultrakatolickiej, totalitarnej Hiszpanii nakręcił obraz określany w mediach na całym świecie mianem „orgii”.
Cena biletu 25 zł
DO UTRATY TCHU – JEAN-LUC GODARD
9 czerwca (wtorek), godz. 19:00
Francja 1960 (90 min.)
Reżyseria: Jean-Luc Godard
Obsada: Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg
Elektryzujący, nonszalancki i pełen nieposkromionej energii legendarny debiut Jean-Luca Godarda. Film, od którego na dobre zaczęło się współczesne kino. Zrywając z konwencjami i proponując własną, dynamiczną estetykę, „Do utraty tchu” utorowało drogę wszystkim późniejszym „nowym falom” oraz połączyło miłość do amerykańskiej kultury z paryską kinofilią i duchem młodości. Historia gangstera (Jean-Paul Belmondo) i jego amerykańskiej dziewczyny (Jean Seberg) to ekscytująca zabawa gatunkami oraz buńczuczna deklaracja twórcy, który zdaje się mówić: „Nazywam się Godard i na waszych oczach zmieniam to, co wszyscy kochamy najbardziej: KINO”.
Cena biletu 25 zł
ANIOŁ MORSKI
10 czerwca (środa), godz. 17:00
18 czerwca (czwartek), godz. 16:00
23 czerwca (wtorek), godz. 17:00
Polska 2026 (85 min.)
Reżyseria: Rafał Reyman Głombiowski
Obsada: Sylwia Gola, Sebastian Pawlak, Luiza Budejko, Tomasz Bieliński
Mateusz (Sebastian Pawlak) i Agata (Sylwia Gola) są w pozornie udanym związku. Jednak wszystko zmienia się, kiedy mężczyzna odkrywa, że jego partnerka z kimś się spotyka. Kolejne miesiące to prawdziwa eksplozja emocji - miłość, zdrada, związek otwarty… A do tego rosnąca i coraz bardziej bezkrytyczna fascynacja kobiety alternatywną duchowością. Dokąd ich to doprowadzi? Czy ich związek przetrwa ten kryzys? "Anioł Morski" to "Sceny z życia małżeńskiego" przeniesione do epoki New Age i poliamorii.
MILCZENIE OWIEC – JONATHAN DEMME
10 czerwca (środa), godz. 19:00
USA 1991 (118 min.)
Reżyseria: Jonathan Demme
Obsada: Anthony Hopkins, Jodie Foster, Ted Levine, Scott Glenn
35 lat od premiery. Owce wciąż krzyczą… Młoda kadetka FBI, Clarice Starling (w tej roli rewelacyjna Jodie Foster) otrzymuje zadanie schwytania seryjnego mordercy zwanego Buffalo Billem. W tym celu zostaje wysłana do doktora Hannibala Lectera (ikoniczna rola Anthony’ego Hopkinsa) – uwięzionego w celi psychopaty i kanibala, który może pomóc w ustaleniu tożsamości zabójcy. Relacja między Starling i Lecterem odbiega od rutynowej znajomości i oparta jest na niebezpiecznej psychologicznej grze. Lecter analizuje traumy Clarice, za które oferuje wskazówki prowadzące do schwytania Buffalo Billa.
Cena biletu 25 zł
CZŁOWIEK Z MARMURU – WAJDA: re- wizje. Przegląd filmów Andrzeja Wajdy w 100. rocznicę urodzin
11 czerwca (czwartek), godz. 19:00
Polska 1976 (153 min.)
Reżyseria: Andrzej Wajda
Obsada: Krystyna Janda, Jerzy Radziwiłowicz, Tadeusz Łomnicki
Demaskatorska podróż przez archiwa i pamięć stalinowskiej Polski, obraz propagandy niszczącej jednostkę i jeden z najważniejszych filmowych portretów systemowego zniewolenia.
Agnieszka (brawurowy debiut Krystyny Jandy), młoda i zadziorna reżyserka filmowa, decyduje się zrealizować film o stalinowskim przodowniku pracy Mateuszu Birkucie (Jerzy Radziwiłowicz). Jej uwagę przykuł nie tylko porzucony w muzealnych magazynach marmurowy posąg młodzieńca, ale także archiwalny film pokazujący jego zdzierany z muru portret. Agnieszka, śledząc pogmatwane losy mężczyzny, poznaje prywatne losy ludzi uwikłanych i zniszczonych przez komunistyczny system. W swej wędrówce poznaje ludzi biskich Birkutowi: przyjaciół, współpracowników, oficerów SB, dziennikarzy, byłą żonę. Wkracza w świat manipulacji, złudnych nadziei, propagandy i kłamstwa, w którym równie łatwo jest zostać bohaterem ludu, jak i największym wrogiem władzy. Totalitaryzm to świat, w którym jednego dnia można być sławnym na cały kraj, a kolejnego – popaść w sterowane przez cenzurę zapomnienie.
Aleksander Ścibor-Rylski scenariusz do filmu napisał na początku lat 60., a Wajda, usilnie starając się o realizację filmu, w głównej roli chciał obsadzić Agnieszkę Osiecką. Wówczas się nie udało i szansę na dopuszczenie scenariusza do produkcji przyniosła dopiero zmiana na szczytach władz, gdy ministrem kultury został liberalny Józef Tejchma, osobiście uczestniczący w budowie Nowej Huty. Aparat PZPR przyjął film z konsternacją. Dopuścił dzieło do dystrybucji, ale zabronił wszelkiej reklamy. Nie zgodził się na wysłanie filmu na konkurs festiwalu w Cannes (film dostał nagrodę FIPRESCI w sekcji pozakonkursowej), a Tejchma szybko przypłacił zgodę na realizację filmu utratą stanowiska.
Ale to właśnie dzięki m.in. niemu powstało jedno z arcydzieł kina polskiego. W scenariuszu opartym na narracji „Obywatela Kane’a” Orsona Wellesa Wajda opowiedział o epoce stalinowskiej, o ofiarach i beneficjentach władzy, o wykorzystywaniu i niszczeniu jednostki, o budzeniu się świadomości przedstawicieli proletariatu. W głównej roli obsadził debiutującą na ekranie Krystynę Jandę, której towarzyszył początkujący Jerzy Radziwiłowicz. Opisał przeszłość przez pryzmat pokontestacyjnej, zbuntowanej nowoczesności, którą podkreślił energiczną kompozycją Andrzeja Korzyńskiego. Nie spodziewał się jednak, że tym filmem zainicjuje trylogię filmów o robotnikach. Podczas gdy Człowiek z marmuru był jednym z nielicznych obrazów stalinizmu zrealizowanych w dobie PRL-u, tak nagrodzony Złotą Palmą w Cannes sequel, „Człowiek z żelaza”, był dziełem zamówionym przez stoczniowców i stanowił symbol czasów Solidarności. Razem z Człowiekiem z nadziei stworzył trylogię o buncie proletariatu i mądrości rewolucjonistów, którzy wiedzieli, że najgorsze dla Polski są kłótnie i przelew krwi.
Cena biletu 25 zł
ORŁY REPUBLIKI
12 czerwca (piątek), godz. 16:30
13 czerwca (sobota), godz. 16:30
14 czerwca (niedziela), godz. 16:30
17 czerwca (środa), godz. 16:30
Szwecja/Francja/Dania 2025 (129 min.)
Reżyseria: Tarik Saleh
Obsada: Fares Fares, Lyna Khoudri, Cherien Dabis
„Orły republiki” to ostatnia część głośnej trylogii kairskiej Tarika Saleha, na którą składają się jeszcze „Morderstwo w hotelu Hilton” (2017) oraz „Chłopiec z niebios” (2022). Każdy z filmów pokazuje z innej perspektywy ostrą krytykę autorytarnego reżimu. W przypadku ostatniej części, ujętej w formę widowiskowego politycznego thrillera, Saleh zastanawia się nad rolą sztuki w służbie propagandy.
George Fahmy (w tej roli Fares Fares) to największa gwiazda egipskiego kina. Zwany jest “faraonem ekranu”. Zwraca na niego uwagę sam prezydent Egiptu Abd al-Fattah as Sisi, który życzy sobie, aby gwiazdor zagrał główną rolę w filmie biograficznym, gloryfikującym prezydenta. Okazuje się, że jest to propozycja nie do odrzucenia – władza szantażem wymusza na aktorze jej przyjęcie.
Początkowo, jak przystało na gwiazdę, bohater liczy na to, że będzie miał sporo do powiedzenia, zarówno w sprawie swojej roli, jak i kształtu całego filmu. Szybko jednak zostaje sprowadzony na ziemię. Głównie za sprawą obecnego na planie tajemniczego doktora Manssoura, który sprawuje pieczę nad produkcją i jej odpowiednim, propagandowym tonem. Sytuację dodatkowo komplikuje romans, w jaki Fahmy wdaje się z żoną jednego z wysoko postawionych generałów. To moment, w którym fikcja i rzeczywistość zaczynają się niebezpiecznie przenikać.
MATADOR – FIESTA KINA HISZPAŃSKIEGO: ALMODOVAR/ BANDERAS
12 czerwca (piątek), godz. 19:00
Hiszpania 1986 (110 min.)
Reżyseria: Pedro Almodóvar
Obsada: Assumpta Serna, Antonio Banderas, Nacho Martínez, Eva Cobo
Thriller psychologiczny o zabarwieniu melodramatycznym. Były torreador, Diego Montes (Nacho Martínez) zmuszony do zejścia z areny z powodu ciężkiej rany zadanej przez byka i prawniczka, María Cardenal (Assumpta Serna) dzielą chorobliwą obsesję na punkcie śmierci i niczym dwa magnesy przyciągają się do siebie. Wokół nich krążą skrywające niejeden sekret, ekscentryczne postacie: dręczony nagłymi wizjami morderstw adept sztuki walki z bykami, Ángel (Antonio Banderas), jego psychiatra, Julia (Carmen Maura), narzeczona Diega, Eva (Eva Cobo), i jej matka, Pilar (Chus Lampreave). Wreszcie do akcji wkracza komisarz policji (Eusebio Poncela). Ich historie splatają się w fatalistycznej atmosferze i zbiegają w tragicznym zakończeniu.
„Matador” jest pierwszym dojrzałym dziełem reżysera, przeskokiem od nieokiełznanych, transgresyjnych komedii, jakie realizował w pierwszej połowie lat 80.XX wieku do dzieł o poważniejszym charakterze, przy jednoczesnym zachowaniu prowokacyjnego stylu. Film zgłębia złożoną relację między namiętnością, seksem i śmiercią, która ma być zwieńczeniem przyjemności erotycznej, a opowiedziana w nim historia jest romantyczna i amoralna, intymna i perwersyjna. Mimo, że powstał przed największymi międzynarodowymi sukcesami Almodovara, znajdziemy w nim motywy powtarzające się w twórczości reżysera: obsesję, czarny humor oraz estetykę intensywnych kolorów – róż, żółć i czerwień kojarzone ze światem walk byków i słynne zdania, które ukazują widzom głęboko patriarchalny charakter społeczeństwa, jakie istniało w Hiszpanii po dyktaturze Franco, jak to: „Kobiety powinny być zabijane jak byki, osaczane, zanim zdadzą sobie z tego sprawę”. Film miał premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji, co pomogło Almodovarowi ugruntować swoją pozycję na arenie międzynarodowej jako odważnego i wyjątkowego reżysera.
Cena biletu 25 zł
WENECJA. AWANGARDA BEZ GRANIC – FILM O SZTUCE
13 czerwca (sobota), godz. 14:30
Włochy/Wielka Brytania 2022 (90 min.)
Reżyseria: Michele Mally
Canale Grande i inne, kultowe wręcz miejsca, zapisane w pamięci, nawet jeśli nie widziane na żywo. Bogactwo muzeów, szaleństwo zabawy i barwne refleksy wody na płótnach Turnera, karnawał i splendor, niesamowite wille na wyspie Lido i prestiżowy Festiwal Filmowy, pejzaże Canaletta, dzieła takich artystów jak Bellini, Tycjan, Tintoretto, Veronese...
Nęcąca urokiem dekadencji, a jednocześnie prężnie w czołówce. Od początku pełna sprzeczności, kosmopolityczna Wenecja zawsze była miastem handlowej i kulturalnej wymiany ze Wschodem, miastem otwartym na przyszłość i jej inspiracje. Wenecja poddawała się gorączce nieustannego odkrywania jej na nowo przez jej mieszkańców i podróżnych. Pozwalała, by jej tożsamość wciąż się kształtowała i nie uległa skostnieniu.
Carlo Cecchi, mistrz włoskiego teatru, który pracował z wielkimi intelektualistami i twórcami kultury XX wieku, przybliża nam pamięć tego miasta. Wenecję chłonie również Hania Rani. Ceniona młoda polska pianistka i kompozytorka, genialna artystka sceny współczesnej muzyki poważnej, w muzeach i wąskich uliczkach szuka inspiracji, by skomponować ścieżkę dźwiękową do tegoż filmu.
Dwa spojrzenia rożnych pokoleń łączy w jedną opowieść narratorka, Lella Costa. Głos włoskiej aktorki przypomina: Wenecja zawsze była kobietą.
Cena biletu 25 zł
PRAWO POŻĄDANIA – FIESTA KINA HISZPAŃSKIEGO: ALMODOVAR/ BANDERAS
13 czerwca (sobota), godz. 19:00
Hiszpania 1987 (100 min.)
Reżyseria: Pedro Almodóvar
Obsada: Eusebio Poncela, Carmen Maura, Antonio Banderas, Miguel Molina
Tina (Carmen Maura) jest siostrą Pabla. Ich rodzice rozstali się, kiedy Tina miała na imię Tino i była chłopcem, a gdy zamieszkała z ojcem, od pewnego czasu już z nim sypiała. Tino przechodzi zmianę płci, staje się Tiną i jednocześnie żoną ojca, którą ten po kilku latach porzuca, a zraniona Tina nie chce nawet słyszeć o mężczyznach. Nienawidzi ich. Pablo (Eusebio Poncela) jest zakochany w Juanie (Miguel Molina), który nie jest pewien swoich uczuć, więc Pablo próbuje o nim zapomnieć. Poznaje zaborczego, pełnego sprzeczności Antonia (Antonio Banderas) i nawiązuje z nim romans, jednak jego życie staje się jeszcze bardziej skomplikowane. Nie może z tego wyjść nic dobrego…
Klasyczny film Pedra Almodovara, który kładzie podwaliny pod jego styl filmowy, uniemożliwiając, bez obejrzenia go, pełne zrozumienie świata, który reżyser stworzył przez kolejne lata.
Cena biletu 25 zł
KOBIETY NA SKRAJU ZAŁAMANIA NERWOWEGO – FIESTA KINA HISZPAŃSKIEGO: ALMODOVAR/ BANDERAS
14 czerwca (niedziela), godz. 19:00
Hiszpania 1988 (89 min.)
Reżyseria: Pedro Almodóvar
Obsada: Carmen Maura, Antonio Banderas, Julieta Serrano, María Barranco, Rossy de Palma
Pepa (Carmen Maura) próbuje skontaktować się Ivanem (Fernando Guillén), który z nią zerwał po latach związku, ale natyka się na jego byłą żonę, Lucíę (Julieta Serrano) i nową kochankę, Paulinę (Kiti Mánver). Zdeterminowana, by zostawić przeszłość za sobą, chce wynająć apartament w centrum Madrytu, w którym mieszkali razem. Zrządzeniem losu, to syn Ivana - Carlos (Antonio Banderas) i jego narzeczona, Marisa (Rossy de Palma) chcą w nim zamieszkać. Sytuację komplikują okoliczności, w które wplątała się przyjaciółka Pepy, Candela (María Barranco). Dom powoli zapełnia się ludźmi, którzy gaszą pragnienie kusząco orzeźwiającym gazpacho, przygotowanym przez Pepę.
„Kobiety na skraju załamania nerwowego” to wyjątkowe i niezapomniane dzieło, które zajmuje uprzywilejowane miejsce w filmografii Pedra Almodovara, a także w historii kina hiszpańskiego. Film wyznaczył punkt zwrotny w karierze reżysera, przynosząc mu międzynarodową sławę i pierwszą nominację do Oscara.
Jeden z najsłynniejszych hiszpańskich filmów. Jane Fonda była zafascynowana przedstawioną w nim historią i kupiła prawa do zrealizowania amerykańskiej wersji, jednak ta nigdy nie powstała. Powstał zaś musical na Broadwayu, w którym wystąpiły między innymi Sherie Rene Scott i Patti LuPone. Film zrywa z tradycyjnym wizerunkiem Hiszpanii, ukazując nowoczesne, miejskie, wolne i demokratyczne społeczeństwo, a bohaterkami są niezależne, silne kobiety. W czasach dyktatury Franco kobiety nie miały wielu praw i oczekiwano od nich, że będą zajmować się domem i dziećmi oraz „uszczęśliwianiem męża”.
Cena biletu 25 zł
SPRAGNIENI MIŁOŚCI – WONG KAR-WAI
16 czerwca (wtorek), godz. 19:00
Hongkong/Chiny 2000 (98 min.)
Reżyseria: Wong Kar-wai
Obsada: Tony Leung Chiu Wai, Maggie Cheung Man Yuk, Siu Ping-Lam
Hongkong, skąpany w złotym świetle lata 60. Chow Mo-wan i Su Li-zhen mieszkają w sąsiadujących ze sobą wynajętych mieszkaniach. Idealnie uczesany dziennikarz i elegancka sekretarka w perfekcyjnie skrojonych sukienkach wymieniają na schodach zdawkowe uprzejmości. Do czasu, gdy nie odkryją, że ich małżonków połączył romans. Milczące porozumienie stanie się podłożem relacji, która w tym miejscu i w tym czasie nie powinna była się wydarzyć.
Ekstrawagancko zmysłowe arcydzieło to poemat o niespełnionych pragnieniach i dotkliwej samotności. Jeden z najpiękniejszych obrazów w historii kina, mistrzowsko skrojony z cieni, lustrzanych odbić, ukradkiem chwytanych gestów i spojrzeń. Gęsto wypełniająca kadry muzyka, dym papierosów, ornamenty tapet i jadeitowe filiżanki budują tło dla przenikliwej nostalgii - tęsknoty za tym, co odeszło i za tym, czego nigdy nie było.
Cena biletu 25 zł
DONNIE DARKO – AMERYKAŃSKA KLASYKA
17 czerwca (środa), godz. 19:00
Kanada/USA/Wielka Brytania 2001 (117 min.)
Reżyseria: Richard Kelly
Obsada: Jake Gyllenhaal, Jena Malone, Patrick Swayze, Drew Barrymore, Maggie Gyllenhaal
Kim jest Donnie Darko? W szkole - nastoletnim outsiderem. W domu - chłopakiem zmagającym się z problemami psychicznymi. W snach - wybrańcem odwiedzanym przez wielkiego, mrocznego królika o imieniu Frank. Ten ostatni twierdzi, że świat skończy się już niedługo. A kiedy sny zaczynają wkraczać do rzeczywistości, Donnie staje przed pytaniami większymi niż życie: o czas, przeznaczenie i naturę całego świata.
“Donnie Darko” jest jak skok w głąb króliczej nory. To filmowa układanka, w której mieszczą się podróże w czasie, lynchowskie spojrzenie na amerykańskie przedmieścia, high-school drama, parodia coachingu, fizyka, filozofia, społeczne niepokoje z przełomu tysiącleci i “Alicja w Krainie Czarów”. To zagadka taka sama jak reżyser, Richard Kelly, który po swoim błyskotliwym debiucie nakręcił jeszcze dwa równie dziwne filmy - i zamilkł. To także przełomowa rola dla 20-letniego w momencie kręcenia Jake’a Gyllenhaala, który jako Donnie Darko po raz pierwszy zademonstrował swój talent do kreowania niejednoznacznych, skomplikowanych postaci.
Mówienie o kultowości nie jest w przypadku “Donniego Darko” nadużyciem: to wręcz podręcznikowy przykład dzieła kultowego. Tytuł przepadł w kinach, by z biegiem czasu zyskać rzesze oddanych fanów, którzy w dobie wczesnego Internetu analizowali na forach najdrobniejsze aspekty filmu, starając się dotrzeć do odpowiedzi na pytanie: o co w tym wszystkim chodziło? Tajemnica Donniego Darko fascynowała także polskich kinomanów; i to pomimo braku dystrybucji w naszym kraju.
Cena biletu 25 zł
POCIĄGI - DYSKUSYJNY KLUB FILMOWY „ZAMEK” / WYDARZENIE SPECJALNE
SPOTKANIE Z MACIEJEM J. DRYGASEM I VITĄ ŻELAKEVICIUTE
18 czerwca (sobota), godz. 18:00
Polska 2024 (80 min.)
Reżyseria: Maciej J. Drygas
„Pociągi” to artystyczna, refleksyjna podróż przez XX wiek, stworzona wyłącznie z archiwalnych materiałów filmowych. Bez słów, pełen piękna i goryczy obraz, w którym zachwyt nad przemieszczaniem staje się przekleństwem, a łzy radości mieszają się z bólem rozpaczy. W ścieżce dźwiękowej filmu wykorzystano fragmenty utworu „Compartment 2, car 7” Pawła Szymańskiego.
Najlepszy pełnometrażowy polski film dokumentalny według Polskiej Akademii Filmowej, kandydat do Oscara, zdobywca głównej nagrody na IDFA.
DRUGIE ŻYCIE
19 czerwca (piątek), godz. 16:45
20 czerwca (sobota), godz. 16:30
21 czerwca (niedziela), godz. 16:30
24 czerwca (środa), godz. 16:45
Niemcy/Francja/Hiszpania/Belgia/Maroko 2025 (116 min.)
Reżyseria: Maryam Touzani
Obsada: Carmen Maura, Marta Etura, Ahmed Boulane, María Alfonsa Rosso
„Drugie życie” – zdobywca nagrody publiczności na festiwalu filmowym w Wenecji – to emanujący optymizmem i pogodą ducha portret dojrzałej kobiety, w którą wciela się Carmen Maura („Kobiety na skraju załamania nerwowego”, „Volver”).
María Ángeles od czterdziestu lat mieszka w słonecznym apartamencie w sercu marokańskiego Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Gdy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie tylko adres, lecz część tożsamości. To, co początkowo wydaje się bolesną koniecznością, nieoczekiwanie stanie się jednak nowym początkiem. W życiu Marii Ángeles pojawi się miejsce zarówno na nowe grono przyjaciół, jak i na niespodziewaną miłość.
Nowy film Maryam Touzani („Turkusowa suknia”) to poruszająca i uskrzydlająca opowieść o przywiązaniu do miejsca, o dojrzałym życiu bez rezygnacji z siebie i o kobiecej niezależności, która nie zna wieku. Na ekranie zachwyca Carmen Maura, ikona filmów Almodóvara, tworząc jedną z najbardziej magnetycznych i energetycznych ról ostatnich lat – pełną humoru, uporu i czułości. „Drugie życie” to kino delikatne, słoneczne i bliskie widzowi. Opowieść o tym, że czasem, by ocalić siebie, trzeba zawalczyć o swój dom. I że nigdy nie jest za późno, by zacząć od nowa.
PRZEKLEŃSTWA NIEWINNOŚCI – AMERYKAŃSKA KLASYKA
19 czerwca (piątek), godz. 19:00
USA 1999 (96 min.)
Reżyseria: Sofia Coppola
Obsada: Kirsten Dunst, Leslie Hayma, Hanna R. Hall, A.J. Cook, Chelse Swain, Josh Hartnett, James Woods, Kathleen Turner
Cofnijmy się do lat siedemdziesiątych, do amerykańskich przedmieść, gdzie mieszkają przedstawiciele klasy średniej. Państwo Lisbon są rodzicami pięciu atrakcyjnych nastoletnich córek. Dziewczęta, w wieku od trzynastu do siedemnastu lat, zaczynają odkrywać przyjemności dojrzewania, a ich matka i ojciec interesują się w zdrowy sposób ich życiem, choć mają nieco purytańskie poglądy. Dokładnie przyglądają się każdemu chłopcu, który okazuje najmniejszy ślad zainteresowania którąkolwiek z prześlicznych córek. Tak doskonałe życie rodzinne zostaje poważnie zaburzone, gdy najmłodsza córka próbuje popełnić samobójstwo. Ani psychiatra, ani ksiądz, ani decyzja, by pozwolić jej na kontakty z chłopcami nie odnosi pożądanego rezultatu i nie leczy Cecilii z jej czarnych myśli... Ten wypadek zmienia życie całej rodziny, poczucie tragedii rozprzestrzenia się, zupełnie jak zaraźliwa choroba. Ta opowiedziana z punktu widzenia chłopców z sąsiedztwa historia o piętnie zguby na nastoletniej duszy nie podaje prostych motywów dziewczyny. Film osiąga równowagę pomiędzy nastoletnią sztywnością i komizmem z jednej strony, a smutkiem i wstrząsem z drugiej.
Cena biletu 25 zł
KLIMT I SCHIELE. EROS I PSYCHE – FILM O SZTUCE
20 czerwca (sobota), godz. 14:00
dokumentalny, Włochy 2018 (90 min)
Film dokumentalny „Klimt i Schiele. Eros i Psyche”, opowiada o tym niezwykłym momencie dla sztuki, literatury i muzyki, w którym wśród artystów krążą nowe idee, Freud odkrywa popędy psychiki, a kobiety zaczynają walkę o uzyskanie niezależności.
Gdy zamiera ryk armat I Wojny Światowej, w Wiedniu, w sercu Europy Środkowej, kończy się złoty wiek. Imperium austro-węgierskie zaczyna się rozpadać. W nocy 31 października 1918 roku, w swoim domu, umiera Egon Schiele. To jeden z 20 milionów zgonów spowodowanych przez zabójczą grypę „hiszpankę”. Zaledwie parę miesięcy wcześniej odbyła się jego pierwsza wystawa – celebracja nowej idei malarskiej, która przedstawia niepokój i pragnienia ludzkości – 19 obrazów olejnych i 29 rysunków. Kilka miesięcy wcześniej zmarł jego nauczyciel i przyjaciel, malarz – symbolista Gustav Klimt. Od przełomu wieków zasadniczo zmienił on pojęcie sztuki i stworzył nowy prąd artystyczny: secesję.
Cena biletu 25 zł
CO SIĘ ZDARZYŁO BABY JANE? – AMERYKAŃSKA KLASYKA
20 czerwca (sobota), godz. 19:00
USA 1962 (134 min.)
Reżyseria: Robert Aldrich
Obsada: Bette Davis, Joan Crawford, Victor Buono
Dwie legendarne gwiazdy złotej ery Hollywood, Bette Davis i Joan Crawford, przenoszą autentyczny, prywatny i zawodowy konflikt na ekran w słynnym, kontrowersyjnym thrillerze psychologicznym Roberta Aldricha.
Film opowiada o dwóch siostrach, podstarzałych aktorkach, które żyją pod jednym dachem w atmosferze nienawiści i strachu. Nominowana do Oscara Davis wciela się w postać byłej dziecięcej gwiazdy kina Baby Jane Hudson, zaś Crawford w rolę niepełnosprawnej Blanche. „Co się zdarzyło Baby Jane?” to niezapomniane studium popadania w obłęd z szokującym zakończeniem. Według American Film Institute jeden z 400 najważniejszych filmów amerykańskich wszech czasów.
Cena biletu 25 zł
VAN GOGH. POLA ZBÓŻ I ZACHMURZONE NIEBIOSA
21 czerwca (niedziela), godz. 14:30
dokumentalny, Włochy 2018 (86 min)
Film jest nowym spojrzeniem na Van Gogha dzięki spuściźnie największej prywatnej kolekcjonerki prac tego holenderskiego malarza - Helene Kröller-Müller (1869-1939), która na początku XX wieku kupiła prawie 300 jego dzieł - obrazów i rysunków. Okazją do opowiedzenia historii tej kolekcji i wielkiej miłości do sztuki, która do niej doprowadziła, była wyjątkowa wystawa twórczości Van Gogha zatytułowana "Pola zbóż i zachmurzone niebiosa" w Bazylice Palladiana w Vicenzy, gromadząca 40 obrazów i 85 rysunków z Muzeum Kröller-Müller w Otterlo w Holandii, gdzie obecnie znajduje się dziedzictwo Helene.
To opowieść o kobiecie, która w duchowej udręce Van Gogha mogła rozpoznać własną, ukazując bezcenne artystyczne skarby na tle architektonicznego piękna Muzeum Kröllera-Müllera w rozległym parku De Hoge Weluge. Film przedstawia egzystencjalną udrękę malarza, widzianą przez fragmenty listów do brata Theo. To one wyznaczają tempo wystawy i inspirują do pokazania miejsc, w których Van Gogh mieszkał - od Paryża po Prowansję.
Cena biletu 25 zł
CASABLANCA – AMERYKAŃSKA KLASYKA
21 czerwca (niedziela), godz. 19:00
USA 1942 (102 min.)
Reżyseria: Michael Curtiz
Obsada: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman
„Zawsze będziemy mieli Paryż…” – powiada Rick do Ilsy – a my zawsze już będziemy mieli Casablancę. Humphrey Bogart w swojej najbardziej ikonicznej roli przewodzi genialnej obsadzie w filmie, który mógłby konkurować o tytuł „melodramatu wszech czasów”, ale który zarazem jest dziełem na wskroś politycznym, pomyślanym jako hollywoodzki okrzyk bitewny II wojny światowej.
Opowieść o Ricku i Ilsie, dwojgu kochanków rozdzielonych przez los i spotykających się w zbudowanym w studiu Maroku – w punkcie przerzutowym dla wojennych uciekinierów, nomadów i szumowin – do dziś zachwyca niewymuszoną perfekcją. Oczy Ingrid Bergman zachodzą na przemian łzami smutku i radości, Claude Rains podkręca wąsik i patrzy na świat oczami Francuza-sybaryty, a w tle przewija się galeria aktorów charakterystycznych Hollywoodu. Reżyseruje Michael Curtiz, taktownie znikając w fałdach pięknie uszytego scenariusza. To film z czasu, kiedy Hollywood wiedziało, co ma do powiedzenia światu. Nigdy nie zmęczymy się powtarzaniem: „Zagraj to jeszcze raz, Sam”. [Michał Oleszczyk]
Cena biletu 25 zł
ŚWIĘTY PIOTR I INNE PAPIESKIE BAZYLIKI RZYMU – FILM O SZTUCE
22 czerwca (poniedziałek), godz. 17:00
Włochy 2016 (90 min.)
Reżyseria: Luca Viotto
Ten film to fascynujący spacer po czterech bazylikach papieskich Rzymu: św. Piotra, św. Jana na Lateranie, Santa Maria Maggiore (św. Marii Większej) i Św. Pawła za Murami. Monumentalna bazylika św. Piotra jest jednym z 25 miejsc na świecie najczęściej odwiedzanym przez turystów. Żaden z nich nie miał jednak możliwości zajrzeć tam, gdzie mogły zajrzeć kamery realizatorów filmu. Rozpoczynając od wczesnośredniowiecznych elementów budowli, na której zbudowano Bazylikę, poprzez prezentację bezcennych zabytków sztuki średniowiecznej, renesansowej dojdziemy do przebogatych barokowych wnętrz głównej nawy świątyni. W toku narracji pojawią się m.in. cytaty z dzienników francuskiego pisarza Henri’ego Stendhala, który na początku XIX wieku zwiedzał Włochy, a swoje uwagi odnotował m.in. w „Przechadzkach po Rzymie”.
Zajrzymy do zwykle niedostępnych dla zwiedzających miejsc wewnątrz Watykanu: zobaczymy ośmiokątne sale Zakrystii i Skarbca bazyliki, Kaplicę Sykstyńską i Bibliotekę Apostolską Watykanu oraz Salę Ducale (Książęcą) w Pałacu Apostolskim. Narratorzy opowiedzą o historii i ewolucji budowli z własnej perspektywy, nawiązując do zgormadzonych tam najsłynniejszych dzieł sztuki, żywotów i historii papieży i tworzących dla nich artystów - od Giotta do Bramantego, od Michała Anioła po Francesco Borrominiego, od Berniniego do Domenica Fontany, od Arnolfa di Cambio do Jacopa Torritiego.
W ciągu 90 minut filmu po kolejnych świątyniach i ich skarbach oprowadzą widzów wybitni eksperci. Antonio Paolucci - dyrektor Muzeów Watykańskich zapozna nas z bazyliką św. Piotra, Paolo Portoghesi - światowej sławy architekt, przedstawi pogłębioną analizę budynku św. Jana na Lateranie, Claudio Strinati, znany historyk sztuki, odkryje historię i legendy dotyczące Santa Maria Maggiore, a Micol Forti, dyrektor Kolekcji Sztuki Współczesnej Muzeów Watykańskich, zaprezentuje widzom bazylikę św. Pawła za Murami.
Cena biletu 25 zł
OSTATNI DZIEŃ LATA – TADEUSZ KONWICKI / 100. ROCZNICA URODZIN
22 czerwca (poniedziałek), godz. 19:00
Polska 1958 (59 min.)
Reżyseria: Tadeusz Konwicki
Obsada: Irena Laskowska, Jan Machulski
22 czerwca 2026 roku obchodzić będziemy 100. rocznicę urodzin Tadeusza Konwickiego, jednego z najbardziej niepowtarzalnych, ale również niedocenianych, twórców polskiej kultury XX wieku.
Twórczość Konwickiego, mocno osadzona w swoim pokoleniu reprezentowanym m.in. przez Andrzeja Wajdę, Jerzego Kawalerowicza czy Wojciecha Jerzego Hasa, nieustannie powraca do tematów pamięci, tożsamości, winy i przemijania. Tematów, które naznaczyły pokolenie Kolumbów, pokolenie urodzone w latach 20. XX, dorastające w czasie II wojny światowej; pokolenie, pozbawione nadziei, które dojrzewając oglądało śmierć i zniszczenie.
Mimo to, jako pisarz, scenarzysta i reżyser budował własny, rozpoznawalny język opowiadania – pełen oniryzmu, niedopowiedzenia i egzystencjalnego niepokoju. Jego kino wyrosło z literatury, ale nigdy nie było jedynie ilustracją tekstu. Stawało się przestrzenią, w której wspomnienie miesza się z wyobraźnią, historia z osobistym doświadczeniem, a rzeczywistość z metaforą. Jego filmowy język był niezwykle nowoczesny i w wielu aspektach wyprzedzał swoje czasy.
„Ostatni dzień lata”, debiutancki film Tadeusza Konwickiego, zrealizowany równolegle do francuskiej Nouvelle Vague, uznawany jest za jeden z pierwszych przykładów polskiej nowej fali. Powstał niemal partyzancko, z minimalną ekipą, mikrobudżetem i udziałem bliskich współpracowników, co nadało mu wyjątkowo autorski charakter. Sukces filmu, nagrodzonego m.in. Grand Prix w Wenecji i na EXPO’58 w Brukseli, otworzył Konwickiemu drogę do dalszej kariery jako twórcy kina autorskiego.
Na opustoszałej, nadmorskiej plaży spotyka się dwoje ludzi - kobieta i mężczyzna, którzy próbują przełamać samotność, choć każde z nich nosi w sobie trudną do wypowiedzenia przeszłość. Ich rozmowy pełne są napięcia, nieufności i nieporadnych prób zbliżenia, a cisza między nimi bywa bardziej wymowna niż słowa. Minimalistyczna forma filmu - ograniczona przestrzeń, oszczędne dialogi i surowa estetyka - sprawia, że każdy gest i spojrzenie nabierają szczególnej intensywności. „Ostatni dzień lata” to jedno z najsubtelniejszych i najbardziej poruszających studiów intymności w polskim kinie, w którym uczucie rodzi się w cieniu traumy i lęku przed odrzuceniem. Konwicki stworzył film niezwykle współczesny w swojej wrażliwości - opowieść o potrzebie bliskości, która zderza się z niemożnością jej wyrażenia.
Cena biletu 25 zł
NAJWAŻNIEJSZE TO KOCHAĆ – ŻUŁAWSKI. KINO EKSTAZY
23 czerwca (wtorek), godz. 19:00
Francja/Włochy/Niemcy 1975 (109 min.)
Reżyseria: Andrzej Żuławski
Obsada: Romy Schneider, Fabio Testi, Jacques Dutronc, Klaus Kinski
Pierwszy film Andrzeja Żuławskiego nakręcony na emigracji – reżyser opuścił Polskę („To nie ja wyjechałem. To mnie wyjechano”, mówił) po tym, gdy cenzura zatrzymała premierę jego „Diabła” – od razu okazał się olbrzymim sukcesem. To nie tylko zasługa świetnie obsadzonej Romy Schneider, wówczas jednej z największych gwiazd europejskiego kina, lecz także zachwytu, jaki wzbudził frenetyczny, gorączkowy, uciekający od łatwego zaszufladkowania reżyserski styl Żuławskiego. „Najważniejsze to kochać” to kipiący emocjami dramat, historia burzliwych relacji między zmęczoną życiem podrzędną aktorką Nadine, zakochanym w niej fotografem Servaisem i jej wzgardzonym mężem Jacquesem. Lecz przede wszystkim to film o miłości do kina (ileż frajdy sprawia patrzenie na plakaty wiszące w mieszkaniu Nadine) jako ucieczki od rzeczywistości i bezpiecznego – także dzięki ciemnościom sali projekcyjnej – schronienia. „W latach, kiedy powstawał film, kino było wciąż gigantycznym polem ucieczki dla różnego rodzaju nieszczęśliwych ludzi, frustratów. Kina działały od 10 rano, jak się kupiło jeden bilet, to można było przesiedzieć cały dzień”, wspominał Żuławski.
„Najważniejsze to kochać” było dla polskiego reżysera filmem przełomowym: uczyniło z niego twórcę rozpoznawalnego na całym świecie, a sukces odniesiony we francuskich kinach (ponad półtora miliona widzów) pozwolił mu nie tylko na powrót do Polski, lecz również na realizację kolejnych filmów na Zachodzie. Za swoją rolę Romy Schneider otrzymała natomiast Cezara podczas pierwszego w historii wręczenia nagród Francuskiej Akademii Sztuki i Techniki Filmowej. Pedro Almodóvar mówił o filmie Żuławskiego, że był dla niego jedną z największych inspiracji podczas pracy nad „Wszystko o mojej matce”.
Cena biletu 25 zł
NARWANA MIŁOŚĆ – ŻUŁAWSKI. KINO EKSTAZY
24 czerwca (środa), godz. 19:00
Francja 1985 (101 min.)
Reżyseria: Andrzej Żuławski
Obsada: Sophie Marceau, Francis Huster, Tchéky Karyo, Christiane Jean
W połowie lat 80. francuskie kino pulsowało kolorami i żywiołową akcją. Cinéma du look przedkładało widowisko nad treść, estetykę nad psychologię, a twórcy tacy jak Jean-Jacques Beineix, Leos Carax czy Luc Besson wnosili na ekrany świeżość, jednocześnie udowadniając, że kino gatunkowe może być w pełni autorskie. „Narwana miłość” wpisuje się w nieformalne założenia tego nurtu, lecz Andrzej Żuławski w swojej wizji idzie jeszcze dalej. To dzieło dzikie, nieokiełznane, nieustannie balansujące na krawędzi dramatu, zgrywy i psychodelicznej halucynacji. Czerpiąc inspirację z „Idioty” Dostojewskiego Żuławski po raz kolejny wraca do jednego z najważniejszych tematów swojej twórczości, przygląda się dynamice emocjonalnego trójkąta, tu rozpisanego między młodą Mary (Sophie Marceu) i jej kochanków – gangstera Micky’ego (Tchéky Karyo) oraz naiwnego marzyciela Leona (Francis Huster). Egzystencjalny dramat u Żuławskiego przybiera formę szalonego teledysku (świetna muzyka Stanisława Syrewicza), w którym wydarzyć się może wszystko. To połączenie romansu, kina sensacyjnego (z najlepszą sceną napadu na bank przynajmniej do czasu „Mrocznego rycerza” Christophera Nolana), błazeńskiej komedii i energii z kreskówek – nieprzypadkowo w pierwszej scenie bandyci pojawiają się w maskach postaci z filmów Disneya. Żuławski wpuszcza widzów na pole minowe, atakuje bodźcami i nie podsuwa łatwych rozwiązań. „Narwana miłość” to audiowizualne doświadczenie jedyne w swoim rodzaju.
Cena biletu 25 zł
CZYTAJĄC LOLITĘ W TEHERANIE
25 czerwca (czwartek), godz. 17:00
27 czerwca (sobota), godz. 16:30
28 czerwca (niedziela), godz. 15:00
Izrael/Włochy 2024 (108 min.)
Reżyseria: Eran Riklis
Obsada: Golshifteh Farahani, Zar Amir Ebrahimi, Mina Kavani
Oparty na bestsellerowej autobiografii Azar Nafisi film to przejmująca i wciąż aktualna opowieść o kobiecej solidarności, odwadze i sile literatury. W głównych rolach wystąpiły czołowe irańskie aktorki – Golshifteh Farahani oraz Zar Amir Ebrahimi.
Po rewolucji islamskiej w Iranie, która miała miejsce w 1979 roku, ulice Teheranu patrolowane są przez obrońców moralności, a fundamentaliści przejmują kontrolę nad uniwersytetami. Kobiety muszą nosić hidżab, ich swobody są ograniczane, a lektura zachodniej literatury staje się aktem buntu.
Taki stan rzeczy sprawia, że Azar Nafisi (Golshifteh Farahani), ambitna wykładowczyni literatury, rezygnuje z pracy na Uniwersytecie Teherańskim. Kobieta potajemnie zaczyna zapraszać do swojego domu grupę najbardziej zaangażowanych studentek. Razem czytają zakazane klasyki literatury zachodniej – „Lolitę” Vladimira Nabokova, „Wielkiego Gatsby’ego” F. Scotta Fitzgeralda, powieści Henry’ego Jamesa czy Jane Austen. Początkowo nieśmiałe młode kobiety stopniowo otwierają się – dzielą marzeniami, lękami, historiami miłosnymi oraz upokorzeniami związanymi z życiem w totalitarnym reżimie.
OPĘTANIE – ŻUŁAWSKI. KINO EKSTAZY
25 czerwca (czwartek), godz. 19:00
Francja/RFN 1981 (124 min.)
Reżyseria: Andrzej Żuławski
Obsada: Isabelle Adjani, Sam Neill, Margit Carstensen
Berlin Zachodni w okresie Zimnej wojny. Mark i Anna przechodzą małżeński kryzys spowodowany długotrwałą nieobecnością mężczyzny i romansem kobiety. Kobieta zaniedbuje ich wspólne dziecko i zaczyna popadać w coraz bardziej skrajne emocjonalne stany, które utrudniają porozumienie. Mark próbuje dowiedzieć się, co jest przyczyną dziwnego zachowania swojej żony i ratować ich związek. Sytuacja komplikuje się, kiedy poznaje Helen - do złudzenia przypominającą jego żonę.
“Opętanie” Andrzeja Żuławskiego powstało po przerwanej przez komunistyczne władze realizacji “Na srebrnym globie”. Nagrodzony na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes, drugi francuski film artysty, mimo światowego rozgłosu nigdy nie miał oficjalnej szerokiej dystrybucji w Polsce. Przypadek autora “Trzeciej części nocy” nie był odosobniony. Pomimo zagranicznych sukcesów polskich twórców (m.in. “Fuchy” Skolimowskiego, “Miłości w Niemczech” Andrzeja Wajdy, czy właśnie “Opętania” Żuławskiego) o ich dokonaniach rodzima publiczność mogła jedynie usłyszeć lub oglądać wyłącznie na pojedynczych pokazach, gdyż władze komunistyczne w ten sposób chciały niejako ukarać artystów nielojalnych wobec Polskiej Rzeczypospolitej Ludowej. W latach 80. możliwość obejrzenia “Opętania” stwarzały wyłącznie Dyskusyjne Kluby Filmowe (także w ramach przeglądów zagranicznej twórczości reżysera). Dla wielu “Opętanie” uchodzi za film kultowy.
“Opętanie ma dwa źródła - wspominał dla miesięcznika Film Andrzej Żuławski. - Pierwsze jest związane z moim życiem osobistym. Niemal wszystko, co trafiło na ekran, wydarzyło mi się naprawdę. Zmyśleniem jest tylko szpiegowska profesja bohatera i warstwa fantastyczna. Jednak szok człowieka, który po powrocie do domu widzi koniec tego, w co naprawdę wierzył, jest wzięty moich doświadczeń. Nawet część dialogów jest przeniesiona żywcem z tego, co zapamiętałem. Drugim źródłem inspiracji były “Sceny z życia małżeńskiego” Bergmana. To mądry, przenikliwy film. Jednak po wyjściu z kina czułem niedosyt. Zobaczyłem realia, ale zabrakło mi syntezy. Ja jestem inny, wierzę w bajki”.
Cena biletu 25 zł
SŁUŻĄCY – JOSPEH LOSEY
26 czerwca (piątek), godz. 19:00
Wielka Brytania 1963 (115 min.)
Reżyseria: Joseph Losey
Obsada: Dirk Bogarde, Sarah Miles, Wendy Craig, James Fox, Catherine Lacey
Precyzyjnie skonstruowany thriller psychologiczny. Zaczyna się jak kameralny portret luksusowego londyńskiego życia: młody, bogaty mężczyzna zatrudnia osobistego kamerdynera, by uporządkować swoją codzienność. Z każdą kolejną sceną film odsłania coraz więcej dwuznaczności, a relacja między bohaterami stopniowo traci swoje oczywiste ramy.
Tony jest beztroski, czarujący i przyzwyczajony do wygodnego życia. Barrett – dyskretny, kompetentny i nienagannie uprzejmy. Ich relacja szybko przestaje być zwykłym układem między pracodawcą a pracownikiem. Sytuację komplikuje obecność narzeczonej Tony’ego, Susan, która nie kryje się ze swoim uprzedzeniem do Barretta.
Służący hipnotyzuje i konsekwentnie podkopuje poczucie pewności, pokazując, jak łatwo pozory mogą mylić. Joseph Losey to jedna z najbardziej fascynujących, a dziś zaskakująco rzadko przywoływanych postaci brytyjskiego kina XX wieku. Amerykanin, który wyemigrował do Wielkiej Brytanii, gdzie stworzył swoje najważniejsze filmy takie, jak „Posłaniec”, czy „Wypadek”.
Film jest adaptacją powieści Robina Maughama, a scenariusz napisał wybitny dramatopisarz i późniejszy laureat Nagrody Nobla w dziedzinie literatury Harold Pinter, co widać w gęstych dialogach i napięciach ukrytych między słowami. Jedną z najwyżej cenionych ról w swojej karierze stworzył tu ceniony aktor Dirk Bogarde. „Służący” został uhonorowany m.in. trzema nagrodami BAFTA i był nominowany do Złotego Lwa festiwalu w Wenecji. Do dziś pozostaje jednym z najbardziej niepokojących i bezkompromisowych filmów brytyjskiego kina lat 60.
Cena biletu 25 zł
BOTTICELLI, FLORENCJA I MEDYCEUSZE – FILM O SZTUCE
27 czerwca (sobota), godz. 14:00
dokumentalny, Włochy 2021 (94 min)
Reżyseria: Marco Pianigiani
Salvador Dali i Andy Warhol, Terry Gilliam i David LaChapelle, Jeff Koons i Lady Gaga. Co łączy tych artystów? Fascynacja Botticellim. Film opowiada o jego życiu i dziełach oraz o – całkiem niedawnym – ponownym odkryciu fenomenu jego twórczości. Nastrojowe rekonstrukcje, urzekające widoki miasta i, oczywiście, dzieła sztuki, przeplatają się z wypowiedziami znakomitych specjalistów.
Renesansowa Florencja Wawrzyńca Wspaniałego z rodu Medyceuszy była potężnym ośrodkiem sztuki i kultury, choć niepozbawionym ciemnej strony. Wyrosła na walce o władzę, intrygach, brutalnej przemocy. Sandro Botticelli (1445-1510), jak żaden inny artysta, zdołał przedstawić blaski i cienie epoki na dziełach, które i dziś budzą zachwyt i inspirują. Od początku kariery, pod auspicjami rodu Medyceuszy, Botticelli potwierdzał, że jest twórcą piękna idealnego, co wyraził w takich arcydziełach jak Alegoria Wiosny czy Narodziny Wenus.
Cena biletu 25 zł
WSZYSCY LUDZIE PREZYDENTA – AMERYKAŃSKA KLASYKA / 50. ROCZNICA PREMIERY
27 czerwca (sobota), godz. 19:00
USA 1976 (138 min.)
Reżyseria: Alan J. Pakula
Obsada: Robert Redford, Dustin Hoffman, Jack Warden, Martin Balsam, Hal Holbrook, Jason Robards
Kino śledcze w swojej najczystszej formie – Alan J. Pakula rekonstruuje wydarzenia, które doprowadziły do upadku prezydenta Nixona, ale zamiast sensacyjnej narracji wybiera drobiazgowy, reporterski zapis dochodzenia. Robert Redford i Dustin Hoffman wcielają się w reporterów „The Washington Post”, Boba Woodwarda i Carla Bernsteina, którzy podążając tropem anonimowego informatora, odkrywają system politycznej korupcji i manipulacji na najwyższych szczeblach władzy. Nie są bohaterami w klasycznym sensie – to ludzie metodyczni, cierpliwi, ścigający się nie z czasem, tylko z wszechobecną manipulacją. Pakula rezygnuje z dramaturgicznych fajerwerków, budując napięcie poprzez szczegół, rozmowę i nieustanne odkrywanie kolejnych warstw politycznego kłamstwa. To film, który wymaga uwagi i zaangażowania, ale nagradza widza chłodną, wyważoną opowieścią o tym, jak docieranie do prawdy bywa trudniejsze, niż ktokolwiek chciałby przyznać. Do dziś pozostaje jednym z najlepszych filmów o dziennikarstwie – i przestrogą przed tym, jak łatwo władza może wymknąć się spod kontroli. [Mikołaj Mizak]
Cena biletu 25 zł
FARAON – JERZY KAWALEROWICZ – 60. ROCZNICA PREMIERY
28 czerwca (niedziela), godz. 17:30
Polska 1965 (151 min.)
Reżyseria: Jerzy Kawalerowicz
Obsada: Jerzy Zelnik, Wiesława Mazurkiewicz, Barbara Brylska, Krystyna Mikołajewska, Piotr Pawłowski
Młody faraon obejmuje władzę w Egipcie po zmarłym ojcu. Nie zdaje sobie jeszcze sprawy, jak potężna jest władza kapłanów. Podejmie próbę reform zmierzających do wzmocnienia państwa, władzy faraona i wojska.
Ramzes XIII (J. Zelnik) prowadzi manewry wojskowe. Nie zdaje sobie jeszcze sprawy, jak potężna jest władza kapłanów. Gotowi są wstrzymać przemarsz wojska i zasypać kanał, kiedy na drodze pojawią się święte żuki – skarabeusze. Najpotężniejszy kapłan Herhor (P. Pawłowski) powstrzymuje ambicje Ramzesa, ale ten obejmuje wreszcie tron po zmarłym ojcu. Młody faraon podejmuje próbę reform zmierzających do wzmocnienia państwa, władzy faraona i wojska. Przeżyje przy tym osobiste tragedie, kiedy straci ukochaną Żydówkę i syna. Zostaje wplątany w sieć intryg, które mają na celu doprowadzenie do wojny z Asyrią i Fenicją. Ma przeciw sobie nawet matkę, królową Niktoris (W. Mazurkiewicz). Kapłani, znający zjawiska astronomiczne, wykorzystują zaćmienie słońca, by podporządkować sobie lud egipski. Ramzes, zadłużony u Fenicjan, zwodzony przez kochankę, fenicką kapłankę Kamę (B. Brylska) i omamiony wizerunkiem sobowtóra, wpada w pułapkę.
„Faraon” stanowił ambitne przedsięwzięcie artystyczne i produkcyjne Jerzego Kawalerowicza i Zespołu Filmowego KADR, konsultowane z prof. Kazimierzem Michałowskim, wybitnym egiptologiem. Adaptacji powieści Bolesława Prusa dokonał Tadeusz Konwicki. Na potrzeby produkcji stworzono pracownię scenograficzną, gdzie pod kierunkiem Jerzego Skrzepińskiego zaprojektowano dekorację i kostiumy do filmu, wzorowane na starożytnych dokumentach. Zdjęcia zrealizowano w Luksorze i w Gizie (piramidy), w Bucharze (pustynia Kara-Kum) i na Mazurach (jezioro Kirsajty jako Nil). Za kamerą stanęli Jerzy Wójcik i Wiesław Zdort. Film nominowany do Oscara (1967), należy do światowej klasyki peplum – widowiskowych filmów historycznych osadzonych w starożytności.
Cena biletu 25 zł
ZAMKOWE NOCE FILMOWE
SZKODA, ŻE NARESZCIE
30 czerwca (wtorek), godz. 21:30
Zamkowe tarasy
Polska 2025 (93 min.)
Reżyseria: Sebastian Juszczyk
Film koprodukowany przez Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film
Film przedstawia postać Jacka „Budynia” Szymkiewicza – nietuzinkowego, utalentowanego artysty i osobowości scenicznej, znanego z wyjątkowych, poetyckich tekstów i pasji do muzyki. Postać Budynia ukazana jest bez kategoryzacji, specjalnych ubarwień i ustalonej tezy. Był twórcą niebanalnym, trudnym do uchwycenia, czułym i empatycznym, ale także nieoczekiwanie szalonym i kontrowersyjnym. W filmie pojawiają się jego wypowiedzi, rozmowy z przyjaciółmi oraz wywiady ze znanymi osobowościami sceny muzycznej, którzy byli mu bliscy. Całość wsparta jest kolażami video oraz animacjami, które stanowią symboliczny wyraz jego natury uwidocznionej w tekstach jego piosenek.
Film podejmuje temat relacji międzyludzkich, zdrowia psychicznego, uzależnień oraz społecznych przekroczeń, a wszystko dzieje się na tle społecznego przełomu lat 90-tych ubiegłego wieku, polskiej sceny niezależnej i świata artystycznego. Obserwujemy, jak muzyka może stać się sposobem na życie, formą terapii i autokreacji, choć wiąże się z tym wiele trudnych decyzji i wyzwań.
Projekcję filmu poprzedzi koncert Joanny Ewy Z Drzewa, polskiej wokalistki, autorki tekstów i kompozytorki, która artystycznie i towarzysko była mocno związana z Jackiem „Budyniem” Szymkiewiczem.
ZWIEDZANIE Z PRZEWODNIKIEM
Zwiedzanie z przewodnikiem to wspaniała okazja do bliższego zapoznania się z bogatą historią Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie oraz tajemnicami, które skrywa.
Usługi przewodnickie wykonywane są wyłącznie po wcześniejszej rezerwacji terminu: [email protected]
Kontakt: tel. +48 91 489 16 30
WIEŻA DZWONÓW
Czynna codziennie w godzinach 10:00-18:00 (ostatnie wejście 17:30)
Bilety: 10 zł (7 zł ulgowy)
Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)
Uwaga! Zamek zastrzega, że w przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych ze względu na bezpieczeństwo punkt widokowy może być czasowo zamykany.
TARAS KSIĄŻĘCY
Czynny od wtorku do niedzieli w godz. 10:00-17:00 (ostatnie wejście 16:30)
Bilety: 10 zł (7 zł ulgowy)
Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)
Taras Książęcy na dachu Skrzydła Północnego, to jeden z największych tarasów widokowych Szczecina, o powierzchni blisko 500 m kw. Roztacza się z niego niezwykły, panoramiczny widok na rozlewiska Odry, portowe dzielnice Szczecina i Zamek. Z wysokości tarasu można się bardzo dokładnie przyjrzeć kunsztownemu, barokowemu zegarowi wieżowemu oraz późnogotyckim maswerkom czy renesansowym attykom.
Uwaga! Zamek zastrzega, że w przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych ze względu na bezpieczeństwo Taras Książęcy może być czasowo zamykany.
Zamek Książąt Pomorskich
ul. Korsarzy 34, 70-540 Szczecin
Strona internetowa:
Na Facebooku:
facebook.com/zamek.szczecin
Instagram:
E-sklep Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie. Gadżety, pamiątki, publikacje
Bilety do nabycia:
przez Internet na bilety.zamek.szczecin.pl/ oraz w Centrum Informacji Turystycznej i Kulturalnej (wejście I z Dziedzińca Menniczego), tel. 91 489 16 30, czynne od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00, a także w kasie w Skrzydle Wschodnim (wejście A z Dużego Dziedzińca, I p.), tel. 91 434 83 65 - czynna pół godziny przed wydarzeniami w Skrzydle Wschodnim.
Rezerwacje biletów:
Odbiór zarezerwowanych biletów musi nastąpić w ciągu czterech dni od momentu rezerwacji, ale nie później niż cztery dni przed datą danego wydarzenia (nie dotyczy biletów do Kina Zamek, których odbiór może nastąpić w dniu seansu, ale nie później niż 30 minut przed rozpoczęciem seansu).
CENTRUM INFORMACJI KULTURALNEJ I TURYSTYCZNEJ
Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej (CIKiT) udostępnia informacje o historii Zamku, wydarzeniach w Zamku, najważniejszych zabytkach i atrakcjach turystycznych Szczecina i województwa zachodniopomorskiego oraz o wydarzeniach kulturalnych, w tym także - w miarę pozyskiwanych informacji - o wydarzeniach kulturalnych w województwie. W centrum można nabyć m.in. bilety wstępu do Zamku oraz mapy, przewodniki, książki historyczne i albumy, pamiątki, a także Szczecińską Kartę Turystyczną.
Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej mieści się w Skrzydle Menniczym (wejście I) Zamku Książąt Pomorskich. Czynne jest od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00.
Kontakt: [email protected], tel. 91 489 16 30.
Napisz komentarz
Komentarze