Zamek zastrzega sobie prawo do zmian w programie!
Na terenie Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie obowiązuje przestrzeganie regulaminów (obiektu, zwiedzania oraz uczestnictwa w wydarzeniach).
1, 2, 3 maja (piątek, sobota, niedziela) – Centrum Informacji i Wieża Dzwonów czynne w godz. 10:00-18:00; wystawy i Taras Książęcy czynne w godz. 10:00-17:00
Uwaga! Ostatnie wejście jest możliwe pół godziny przed zamknięciem wystaw i punktów widokowych.
WYDARZENIA MIESIĄCA
VI FESTIWAL WINA POMORZA ZACHODNIEGO
15 maja (piątek), godz. 17:00-23:00
16 maja (sobota), godz. 13:00-23:00
17 maja (niedziela), godz. 13:00-19:00
Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie
Wstęp wolny
Organizator wydarzenia: Marszałek Województwa Zachodniopomorskiego
Partnerzy wydarzenia: Stowarzyszenie Winnice Pomorza Zachodniego oraz Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie
Podczas szóstej edycji festiwalu na Zamku będzie można poznać regionalne winnice. Ich produktom towarzyszyć będą wyroby lokalnych producentów. W programie m.in. prelekcje dotyczące wina i enoturystyki, czyli turystyki winiarskiej.
20. EUROPEJSKA NOC MUZEÓW
NOC NA DWORZE KSIĄŻĄT POMORSKICH
16 maja (sobota), godz. 18:00-23:00 (ostatnie wejście 22:30)
Ciekawe wykłady i bezpłatne zwiedzanie wystaw stałych i czasowych oraz punktów widokowych
Tegoroczna Noc Muzeów na Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie przeniesie widzów w świat obyczajów dawnego Pomorza i czasy książąt pomorskich - w epokę pełną barwnych tradycji, wystawnych uczt i radosnych spotkań.
Od godziny 18:00 do 23:00 na zwiedzających będą czekać wystawy stałe i czasowe, a także Zamkowe Lochy. Możliwe będzie wejście na Wieżę Dzwonów – wieżę dawnego kościoła zamkowego oraz Taras Książęcy.
Zamek zaprasza także do wysłuchania inspirujących wykładów poświęconych sztuce oraz obyczajom dworskim dawnego Pomorza (Skrzydło Północne, Sala Bogusława X, wejście D).
HARMONOGRAM:
18:00-23:00 Bezpłatne zwiedzanie wystaw, Wieży Dzwonów i Tarasu Książęcego (ostatnie wejście 22:30)
Wystawy stałe poświęcone książętom pomorskim oraz historii szczecińskiego Zamku:
Komnata Książęca, Gabinet Lubinusa, Krypta Książęca, Historia Zamku, Zbrojownia
Wystawy czasowe:
Warsztat geniuszu. Sztuka Lucasa Cranacha Starszego i Lucasa Cranacha Młodszego, Klątwa Sydonii von Borck? Historia i legenda, Theatrum Sacrum. Sztuka sakralna ze zbiorów Muzeum KUL, Piąta fala
18:30, 19:30 i 20:30 Wykłady poświęcone sztuce oraz obyczajom dworskim dawnego Pomorza (Sala Bogusława X) – liczba miejsc ograniczona
ZA MALI NA TECHNO. DZIEŃ DZIECKA NA ZAMKU
31 maja (niedziela), godz. 12:00-16:00
Zamkowe Tarasy
Wstęp wolny
W tym roku Dzień Dziecka na Zamku nabiera zupełnie nowego rytmu. „Za mali na techno” to rodzinne wydarzenie inspirowane atmosferą letnich festiwali, zaprojektowane tak, by dzieci mogły poczuć ich energię po swojemu – lekko, kolorowo i bezpiecznie – a dorośli naprawdę dobrze się bawić.
Zamkowe Tarasy zamienią się w rodzinną przestrzeń festiwalową z muzyką, dekoracjami i licznymi atrakcjami. Zaplanowano ciekawe warsztaty oraz family rave – taneczną część wydarzenia z muzyką elektroniczną w lekkim, przyjaznym wydaniu dla całych rodzin. Po południu przestrzeń ożyje pełnym festiwalowym klimatem. Pojawią się dekoracje inspirowane letnimi wydarzeniami plenerowymi – łapacze snów, brokat, strefa wypoczynku i strefa gastro, a całość uzupełnią rodzinne animacje. Dodatkowo będzie możliwość wykonania pamiątkowych, błyskawicznych zdjęć.
„Za mali na techno” to mały, rodzinny festiwal dla tych, którzy chcą spędzić Dzień Dziecka inaczej – w ruchu, z dobrą muzyką i w przyjaznej atmosferze.
PROGRAM WYDARZENIA:
12:00 Joga dla dzieci i rodziców (liczba miejsc ograniczona)
13:00 Family Rave: Tommy Halik
13:00-16:00 Festiwalowe atrakcje na tarasach:
festiwalowe dekoracje i strefa relaksu, malowanie twarzy ekologicznym brokatem, stoisko Twórczej Cytrynki, szczudlarze i animacje z balonami, pamiątkowe zdjęcia, strefa gastro
KONCERTY
MAJOWE IMPRESJE
Chór Politechniki Morskiej w Szczecinie pod dyrekcją Sylwii Fabiańczyk-Makuch oraz Chór Żeński Politechniki Morskiej w Szczecinie pod dyrekcją Dominiki Mastalerczyk
8 maja (piątek), godz. 19:00
Sala Bogusława X
Bilety: 10 zł
Dyrygenci: Emilia Adrianek, Emilia Kałek, Kalina Pacuk, Jan Kowalówka, Eugeni Walczok
W wiosennej atmosferze zabrzmi różnorodny repertuar chóralny – od muzyki sakralnej i utworów współczesnych, przez kompozycje inspirowane muzyką ludową, aż po negro spirituals i aranżacje muzyki rozrywkowej. W programie znajdą się m.in. utwory Piotra Jańczaka, Christophera Tina, Michaela McGlynna, Mosesa Hogana czy Z. Randalla Stroope’a. Podczas koncertu zabrzmi również muzyczna niespodzianka w wykonaniu składu męskiego Chóru Politechniki Morskiej w Szczecinie.
Wydarzenie będzie miało szczególny charakter, ponieważ stanowi koncert dyplomowy studentów Akademii Sztuki w Szczecinie z klasy dyrygentury dr hab. Sylwii Fabiańczyk-Makuch, prof. AS. Tego wieczoru jako dyrygenci chóry poprowadzą: Emilia Adrianek, Emilia Kałek, Kalina Pacuk, Jan Kowalówka oraz Eugeni Walczok.
Podczas koncertu na scenie wystąpią dwa zespoły chóralne - łącznie blisko 100 wykonawców.
35-LECIE ZESPOŁU SWEET FOUR
9 maja (sobota), godz. 18:00
Sala Bogusława X
Bilety: 25 zł (20 zł ulgowe)
Kwartet wokalny SWEET FOUR (SŁODKA CZWÓRKA) powstał w czerwcu 1991 roku w Szczecinie. Pomysłodawcą jego założenia był Krzysztof Machowski – absolwent Akademii Muzycznej w Poznaniu (filia w Szczecinie, Wydział Wychowania Muzycznego, specjalność: dyrygentura chóralna) oraz Akademii Muzycznej we Wrocławiu (Wydział Wokalno-Aktorski, specjalność: śpiew solowy), a także wieloletni solista Warszawskiej Opery Kameralnej. Jest on nieprzerwanie do chwili obecnej kierownikiem artystycznym zespołu oraz autorem wielu aranżacji utworów, specjalnie opracowanych na męski skład wokalny.
SWEET FOUR od początku swojego istnienia prezentuje popularne w okresie międzywojennym XX wieku szlagiery, wykonywane przez ówczesne chóry rewelersów: Chór Dana, Chór Eryana, Chór Juranda i wiele innych. W repertuarze zespołu znajdują się utwory rozrywkowe pochodzące z programów rewiowych i kabaretowych, a także przeboje z wyświetlanych wówczas w kinach filmów z takimi śpiewającymi gwiazdami wielkiego ekranu, jak m.in.: Hanka Ordonówna, Helena Grossówna, Aleksander Żabczyński, Eugeniusz Bodo czy Adolf Dymsza.
SŁODKA CZWÓRKA wielokrotnie występowała w swoim macierzystym mieście, prezentując się w takich miejscach jak: Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie, Filharmonia Szczecińska, Teatr Polski, Klub 13 Muz i wiele innych. Zespół był także często zapraszany do koncertowania w nadmorskich kurortach Pomorza Zachodniego oraz w innych częściach kraju (m.in. Warszawa, Kraków, Katowice, Koszalin, Legnica, Lublin, Olsztyn), a także poza jego granicami (Niemcy, Litwa, Ukraina, Rosja). Szczecińscy rewelersi mieli również możliwość zaprezentowania się w ogólnopolskich programach telewizyjnych, takich jak: „Podwieczorek przy mikrofonie”, „Wieczór z Alicją” czy „Swojskie klimaty”.
Przez pierwsze ćwierćwiecze swojego istnienia formacja SWEET FOUR śpiewała a cappella, a od dziesięciu lat koncertuje z akompaniamentem fortepianu. W 2024 roku grupa powiększyła liczbę swoich członków o kolejnego wokalistę i od tego czasu występuje w składzie sześcioosobowym. Obecnie w repertuarze zespołu, oprócz słynnych piosenek z lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku, znajdują się także standardy jazzowe, piosenki kabaretowe, utwory ludowe, pieśni sakralne, negro spirituals oraz kolędy.
Obecny skład zespołu SWEET FOUR:
Krzysztof Machowski – tenor, kierownik artystyczny
Alfred Schelenz – tenor
Adam Baran – baryton
Adam Kuliś – baryton
Zdzisław Zawadka – bas
Jan Kępiński – fortepian
PIOSENKI DZIECIĘCE NA ZAMKU – KONCERT CHÓRÓW REGIONU ZACHODNIOPOMORSKIEGO ŚPIEWAJĄCEJ POLSKI
20 maja (środa), godz. 18:00
27 maja (środa), godz. 18:00
Sala Bogusława X
Bilety: 10 zł
Podczas koncertów wystąpią chóry dziecięce – przedszkolne i szkolne należące do ogólnopolskiego programu edukacji chóralnej wspierającej rozwój chórów przedszkolnych i szkolnych „Śpiewająca Polska”. Program jest prowadzony przez Narodowe Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu. Na scenie zaprezentują się:
20 maja - Chór „Il Piccolo Coro pod Kasztanem” Przedszkola Publicznego nr 66, Chór Dziecięcy Szczeciński Chór „Na Dziecięcą Nutę”, Chór Szkoły Podstawowej nr 63 z oddziałami integracyjnym w Szczecinie (dyrygentka Eliza Nowakowska- Małas, fortepian - Marek Kwarta)
27 maja - Chór Dziewczęcy Mała Polka, Chór Dziewczęcy Polka (dyrygent Magdalena Handke), Chór Szkoły Podstawowej nr 61 „Magnolia” (dyrygent Alicja Kurgan, fortepian Natalia Kałucka).
FOLKLOR W LUSTRZE - MŁODZIEŻOWA WYMIANA KULTURALNA NA POMORZU 2026
26 maja (wtorek), godz. 18:00
Sala Bogusława X
Bilety: 10 zł (5 zł ulgowy)
W dniach 22-30 maja 2026 roku odbędzie się niemiecko-polsko-brazylijska wymiana młodzieży, której kreatywne działania będą koncentrować się na dziedzictwie muzycznym, dziedzictwie tekstylnym oraz pracach z mediami cyfrowymi.
Partnerami projektu są Folkloreensemble der Ihna Erlangen e.V. (Erlangen, Bayern), Zespół Folklorystyczny ZPiT ZG Ina (Goleniów, Polska) oraz Lustige Volkstanzgruppe Bergtal z São José do Caí (Nova Petrópolis, Brazylia).
Zespół Tańca Ludowego Lustige Volkstanzgruppe BERGTAL
Nova Petrópolis | Rio Grande do Sul | Brazylia
Założony w 1996 roku Zespół Bergtal z miejscowości São José do Caí w Nova Petrópolis/Rio Grande do Sul/Brazylia, stawia sobie za cel zachowanie i docenienie kultury niemieckich i pomorskich imigrantów. Od tego czasu stał się punktem odniesienia w dziedzinie germańskiego tańca ludowego, uczestnicząc w wydarzeniach lokalnych, krajowych i międzynarodowych.
Przodkowie członków zespołu jako pomorscy imigranci przybyli do Brazylii w 1858 roku. Zespół podtrzymuje pomorski folklor poprzez taniec, muzykę, stroje historyczne i występy, zawsze angażując się w ratowanie i wzmacnianie tożsamości kulturowej. Obecnie zespół liczy 55 tancerzy w kategoriach Dorośli i Dzieci.
Zespół Folklorystyczny IHNA z Erlangen
Grupa kultywująca tradycje ludowe, szczególnie związane z kulturą Pomorza. Zespół został założony w 1971 roku przez Eike Haenela i z czasem stał się jednym z bardziej rozpoznawalnych zespołów folklorystycznych w Niemczech.
Celem działalności IHNA jest zachowanie i popularyzacja tradycyjnych tańców, pieśni, strojów oraz obyczajów ludowych, a także budowanie dialogu międzykulturowego i wzajemnego zrozumienia między narodami.
Zespół prezentuje bogaty repertuar obejmujący m.in. tańce pomorskie, frankońskie i nadbałtyckie, występując zarówno w Niemczech, jak i za granicą. W trakcie swojej działalności zrealizował liczne tournée międzynarodowe oraz brał udział w projektach i festiwalach folklorystycznych na całym świecie.
IHNA utrzymuje także szeroką współpracę międzynarodową, m.in. z zespołami z Polski (ZPiT INA z Goleniowa), co sprzyja wymianie kulturalnej i wspólnym projektom artystycznym.
Zespół Pieśni i Tańca Ziemi Goleniowskiej „Ina” z Goleniowa
Jedna z najbardziej aktywnych grup folklorystycznych regionu, działająca nieprzerwanie od 1993 roku przy Goleniowskim Domu Kultury.
Zespół skupia dzieci, młodzież i dorosłych – łącznie ponad 100 osób – tworzących grupy taneczne oraz kapelę. W jego repertuarze znajdują się tańce i pieśni z różnych regionów Polski, a także widowiska obrzędowe i teatralne inspirowane tradycją ludową. „Ina” ma na swoim koncie setki koncertów w kraju i za granicą na trzech kontynentach oraz liczne tournée międzynarodowe, reprezentując Polskę na festiwalach folklorystycznych. Zespół angażuje się również w działalność edukacyjną i organizację wydarzeń kulturalnych, m.in. Międzynarodowych Spotkań Folklorystycznych „Nad Iną”. Cechą charakterystyczną zespołu jest rodzinna atmosfera oraz integracja międzypokoleniowa, która sprzyja rozwijaniu pasji do folkloru i podtrzymywaniu tradycji.
KONCERT W RAMACH DNI KULTURY UKRAIŃSKIEJ
Zespół Pieśni i Tańca DUMKA
30 maja (sobota), godz. 14:00
Sala Bogusława X
Wstęp wolny (liczba miejsc ograniczona)
Zespół Pieśni i Tańca DUMKA od ponad 50. lat działa przy Zespole Szkół z Ukraińskim Językiem Nauczania w Górowie Iławeckim. To wyjątkowa formacja, która z pasją pielęgnuje ukraińską kulturę, tradycję i folklor, przekazywane z pokolenia na pokolenie przez rodziców i dziadków.
Zespół ma na swoim koncie ponad tysiąc koncertów – w Polsce, Ukrainie, Niemczech, Francji, Szwajcarii, Hiszpanii i Grecji. Dumka brała również udział w ustanowieniu rekordu Guinnessa we wspólnym wykonaniu ukraińskiego tańca ludowego Hopak.
W ostatnich latach Dumka reprezentowała Ukrainę na Międzynarodowych Festiwalach i Konkursach Sztuki Choreograficznej Arabeski w Chorwacji, Czechach, Estonii i we Włoszech, zdobywając Grand Prix oraz pierwsze miejsca w swoich kategoriach. Każdy występ zespołu to barwna, żywiołowa i pełna energii opowieść o Ukrainie – jej tradycjach, muzyce i tańcu.
Podczas koncertów Dumka prezentuje ukraiński folklor wzbogacony pięknymi, regionalnymi strojami. Zespół zachwyca temperamentem, młodością, dynamiką i liryzmem, zdobywając serca publiczności w każdym wieku.
Kadra artystyczna zespołu:
- Choreograf: Alicja Krawczyk
- Baletmistrz, choreograf: Maryna Rudyshyna
- Kierownik zespołu: Danuta Babiak
Razem z Zespołem Pieśni i Tańca Dumka występują również: trio Perespiv oraz zespół wokalny Żurawka, działające przy Zespole Szkół z Ukraińskim Językiem Nauczania w Górowie Iławeckim.
NIEDZIELNE KONCERTY POŁUDNIOWE
Sala Bogusława X
Bilety: 25 zł (20 zł ulgowe)
Prowadzenie: Andrzej Wątorski
DOLIŃSKA-NASIŁOWSKA PIANO DUO
10 maja (niedziela), godz. 12:00
Duet tworzą dwie doceniane na wielu międzynarodowych konkursach pianistki: Liwia Dolińska (II nagroda w XXII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Rzymie, I nagroda w VIII Międzynarodowym Konkursie „Musica Insieme” i nagroda specjalna udzielona przez Maestro Marcello Abbado, II nagroda w VI Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Piove di Sacco) oraz Izabella Nasiłowska (II miejsce w XL Ogólnopolskim Konkursie Młodych Muzyków im. Karola Kurpińskiego, VI Konkursie Polonezów we Włoszakowicach, tytuł laureata na XVI Międzynarodowym Festiwalu Chopinowskim na Mazowszu).
Podczas swoich występów artystki promują muzykę klasyczną w sposób dostępny dla szerokiej publiczności. Ich koncerty stanowią wyjątkową mieszankę znanych utworów i motywów zarówno muzyki klasycznej, jak i rozrywkowej. Ich interpretacja wyróżnia się niezwykłą wirtuozerią, wykorzystując pełen potencjał brzmieniowy fortepianu dzięki technice gry na cztery ręce. Do wykonywanych przez nie utworów wplecione zostały elementy jazzu, swingu, latino.
Pianistki współpracują z polskimi kompozytorami, dlatego mają w repertuarze utwory, które usłyszeć można tylko na ich koncertach.
KONCERT W RAMACH XVII MIĘDZYNARODOWEGO FESTIWALU SAKSOFONOWEGO
24 maja (niedziela), godz. 12:00
ARTYŚCI:
Thomas Giles (USA), Julita Przybylska, Urszula Szyryńska, Wildy Zumwalt (USA), Dominik Wizjan, Dorota Maciaszczyk, Impression Saxophone Ensemble (Wiktoria Kawik, Marcin Strzelczuk, Iga Stróżyk, Wiesław Orłowski, Li Ruichen, Patrycjusz Pura , Róża Hull, Joanna Dołęga, Agnieszka Marmol, Dominik Sadowski, Jianyu Feng), Festiwalowa Orkiestra Saksofonowa (Dariusz Samól – dyrygent)
W programie:
Łukasz Woś (1967) – Sacco i Vanzetti – Wariacje na temat Enio Moricone (Prawykonanie Światowe)
Enio Moricone (1928-2020) – Paradiso
Freda Swain – Nature Suite for solo saxophone
J.S. Bach (1685-1750) – Fugue from Violin No. 1, BMV 1001 (1720)
Hans Brehme (1904-1957) – Sonata for Saxophone and Piano Op. 25 (1932) Allegro con moto, Adagio, Rondo alla Burla
Clair Leonard – Recitative and Abracadabra
Ludomir Różycki (1883-1953) – Muzyka do baletu „Pan Twardowski” (arr. Artur Cieślak)
Isaac Albeniz (1860-1909) – Suita Hiszpańska, Sevilla, Asturias (arr. Mi bemol/Dariusz Samól)
Stanisław Moniuszko (1819-1872) – Mazur z opery „Halka” (arr. Artur Cieślak)
Georges Bizet (1838-1875) – Carmen (arr. M. Miján)
Niedzielny Koncert Południowy odbędzie się w ramach XVII Międzynarodowego Festiwalu Saksofonowego – wydarzenia, które od lat promuje saksofon w muzyce klasycznej, ukazując jego niezwykłe możliwości brzmieniowe i repertuarowe.
W programie koncertu usłyszymy wybitnych artystów, reprezentujących różne środowiska i pokolenia, których łączy pasja do saksofonu i muzyki kameralnej.
Na scenie wystąpi Dariusz Samól – saksofonista, profesor sztuk muzycznych, pedagog Akademii Sztuki w Szczecinie, koncertujący na całym świecie. Artysta ma na swoim koncie liczne prawykonania utworów współczesnych oraz działalność kompozytorską i organizatorską – jest m.in. twórcą Międzynarodowego Festiwalu Saksofonowego w Szczecinie.
Towarzyszyć mu będą znakomici pianiści. Dominik Wizjan – laureat międzynarodowych konkursów, absolwent Królewskiej Duńskiej Akademii Muzycznej w Kopenhadze, koncertujący w Europie i poza nią, ceniony kameralista i wykładowca Akademii Sztuki w Szczecinie oraz Dorota Maciaszczyk – pianistka i kameralistka, doktor sztuk muzycznych, adiunkt Akademii Sztuki w Szczecinie, specjalizująca się w muzyce kameralnej i współczesnej.
W koncercie wystąpi również Impression Saxophone Ensemble – orkiestra saksofonowa prezentująca szeroką paletę brzmień instrumentu, od sopranina po saksofon basowy. Zespół wykonuje zarówno aranżacje klasyki, jak i utwory współczesne, a na swoim koncie ma występy na prestiżowych festiwalach i kongresach saksofonowych w Polsce i za granicą.
Publiczność usłyszy także PS Duo (Julita Przybylska – saksofon, Urszula Szyryńska – fortepian) – zespół specjalizujący się w repertuarze klasycznym i współczesnym, aktywnie koncertujący i dokonujący prawykonań utworów polskich kompozytorów.
Gośćmi specjalnymi koncertu będą wybitni saksofoniści z USA. Thomas Giles – uznany interpretator muzyki współczesnej, mający na koncie ponad 250 prawykonań, występujący na najważniejszych scenach świata, w tym w Carnegie Hall i Lincoln Center oraz Wildy Zumwalt – profesor State University of New York, ceniony solista i kameralista, znany z wyjątkowej barwy dźwięku i działalności badawczej nad repertuarem saksofonowym.
SZUMY
SZUMY: Pianorizon Bartek Wąsik
23 maja (sobota), godz. 20:00
Bilety: 50 zł (40 zł ulgowe)
Sala Bogusława X
W majowych SZUMACH gościć będzie Bartek Wąsik – jeden z czołowych, wszechstronnych polskich pianistów.
Bartek Wąsik to aranżer, kompozytor, zwycięzca wielu międzynarodowych konkursów i nagród pozamuzycznych, m. in. Paszportu Polityki i nagrody fonograficznej Fryderyk. W roku 2020 został laureatem nagrody wręczanej przez polskie środowisko muzyczne – Koryfeusz Muzyki Polskiej w kategorii „Osobowość́ Roku”. Jest współzałożycielem i członkiem takich zespołów jak Kwadrofonik i Lutosławski Piano Duo. Jego projekt „Nowa Warszawa”, czyli dwanaście na nowo zaaranżowanych piosenek o Warszawie (wraz ze Stanisławą Celińską i z Royal String Quartet) spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem krytyki i został uhonorowany Gwarancją Kultury i Wdechami.
Współpracował m. in. z Bartkiem Konopką (film „Nowa Warszawa”), Janem Komasą (widowisko „Ksenofonia. Symfonia dla Innego”), Arturem Rojkiem („Symfonia przemysłowa”), Adamem Strugiem („Requiem ludowe), Katarzyną Nosowską, Ralphem Kamińskim, Dorotą Miśkiewicz („Lutosławski, Tuwim – Piosenki nie tylko dla dzieci” – Złota Płyta) i Teatrem Starym w Lublinie („Kocham, Lublin, Szanuję”). W roku 2020, razem z Melą Koteluk stworzył piosenki do poezji Krzysztofa Kamila Baczyńskiego, które w jego aranżacji znalazły się na płycie „Astronomia poety. Baczyński” (Mela Koteluk & Kwadrofonik) nagrodzonej nagrodą Fryderyk.
Od 2020 roku, w warszawskiej Królikarni, zainaugurował cykl autorskich recitali fortepianowych „Pianokrąg” („Pianorizon”), prezentując wysmakowaną twórczość artystów z pogranicza muzyki klasycznej (Glass, Richter, Adams, Sakamoto) i alternatywnej oraz swoje kompozycje. Pod koniec 2022 roku wydał swój solowy album – „Daydreamer” – zawierający własne aranżacje piosenek zespołu Radiohead.
W Sali Bogusława X wystąpi z projektem „Pianokrąg” („Pianorizon”). W tym bardzo osobistym przedsięwzięciu, w brzmienie fortepianu wpleciona została elektronika i dźwięki natury, tworząc emocjonalną i organiczną całość́. Pianorizon jest hołdem złożonym miłości i jednocześnie kolejnym mocnym głosem pianisty zapowiadającym drugi solowy album o tym samym tytule.
Patronem Medialnym jest Magazyn Prestiż
WYSTAWY STAŁE
Czynne od wtorku do niedzieli, godz. 10:00-17:00
Bilety: 30 zł (20 zł ulgowe)
Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)
ZBROJOWNIA
Galeria Gotycka (wejście J)
Ekspozycja prezentuje ponad 80. militariów z okresu od XIV do XVIII wieku z obszaru Pomorza i Europy Zachodniej. Do najstarszych należy miecz oburęczny z XIV wieku. Wśród ciekawostek są choćby fragmenty zbroi paradnej z XVI wieku. Powstanie i zdobienie takich zbroi, rozpowszechnionych w okresie renesansu, często było wynikiem połączenia sztuki płatnerskiej z grawerstwem, złotnictwem, ale i malarstwem. W tworzenie takiego wyposażenia, nierzadko wręcz arcydzieł metaloplastyki, angażowali się nawet uznani artyści tamtych czasów. Część eksponatów, m.in. XVII-wieczny, inkrustowany pistolet z zamkiem kołowym, unikatowa „żelazna ręka” (XVI-wieczna odlewana, cyzelowana proteza ręki) czy zbroja płytowa z XVI wieku to muzealia ze zbiorów własnych Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie.
KRYPTA KSIĄŻĘCA
Skrzydło Północne (wejście B i D)
Wykonane z cyny w XVII wieku sarkofagi książęce to jedne z najcenniejszych zachowanych pozostałości po dawnych władcach Pomorza - książętach z dynastii Gryfitów. Stanowią unikalne źródło wiedzy na temat obyczajów pogrzebowych oraz sztuki dawnego Pomorza w epoce nowożytnej.
Ekspozycję uzupełnia opis ceremonii pogrzebowych – uroczystych i widowiskowych pożegnań władców pomorskich z rodu Gryfitów.
GABINET LUBINUSA
Skrzydło Północne, Sala Jana Fryderyka
Wystawa przybliża dzieje kartografii pomorskiej, a także życie i działalność naukową Eilharda Lubinusa - uczonego i kartografa, działającego na zlecenie m.in. książąt pomorskich.
Obecność renesansowego naukowca na dworze Gryfitów jest nie tylko kluczem do poznania arcydzieła siedemnastowiecznej kartografii - opracowanej przez Lubinusa wielkoformatowej Wielkiej Mapy Księstwa Pomorskiego (prezentowana na wystawie), ale także wszystkich tajemnic związanych z jej powstaniem.
HISTORIA ZAMKU
Skrzydło Północne, Sala Barnima III
Opowieść o jednej z najważniejszych i najstarszych siedzib książąt pomorskich - zamku w Szczecinie. Wystawa dotyka wątków archeologicznych oraz architektonicznych, przede wszystkim poszczególnych etapów rozbudowy książęcej rezydencji.
KOMNATA KSIĄŻĘCA
Skrzydło Północne, Sala Elżbietańska
Prezentowane na wystawie obiekty: dzieła malarskie, stolarsko-snycerskie oraz wyroby jubilerskie – przedmioty artystyczne i codziennego użytku – pozwalają na wgląd w wyposażenie dawnego dworu książęcego.
LOCHY
Skrzydło Południowe, wejście L
Lochy pod Wieżą Więzienną należą do najstarszych oryginalnych fragmentów zamku, powstałych jeszcze podczas gotyckiej rozbudowy szczecińskiej siedziby książąt pomorskich. Wieża Więzienna została zbudowana wraz ze skrzydłem południowym zamku w latach 1435-1490. Stanowiła część systemu obronnego rezydencji książęcej.
WYSTAWY CZASOWE
Czynne od wtorku do niedzieli, godz. 10:00-17:00
Bilety: 20 zł (15 zł ulgowy)
Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)
COSMOGRAPHIA, CZYLI OPIS ŚWIATA W CECHACH I SZCZEGÓŁACH
Skrzydło Wschodnie, Galeria Przedmiotu
Wystawa od 28 maja
Wystawa poświęcona jednemu z najcenniejszych obiektów w zamkowych zbiorach – Cosmographii Sebastiana Münstera, wybitnego humanisty przełomu XV i XVI wieku.
Ekspozycja nie ograniczy się jedynie do prezentacji samego starodruku. Dzięki wielkoformatowym reprodukcjom odwiedzający będą mogli zajrzeć do jego bogato ilustrowanego wnętrza i odkryć, jak w epoce renesansu wyobrażano sobie świat.
Wystawa ukaże Cosmographię jako narzędzie porządkujące ówczesną wiedzę o rzeczywistości – zarówno tej znanej, jak i dopiero odkrywanej. Pojawiają się tu opowieści o nowych lądach, niezwykłych stworzeniach, cudach natury oraz egzotycznych zwierzętach, które dla dawnych Europejczyków były czymś niemal niewiarygodnym.
To wyjątkowa okazja, by spojrzeć na świat oczami człowieka renesansu – epoki, w której wiedza splatała się z wyobraźnią i mitem, tworząc fascynujący, wielowymiarowy obraz rzeczywistości.
BRYŁOKSZTAŁTY
Wystawa Fotoklubu Zamek
Wernisaż 6 maja (środa), godz. 18:00
Hol Wschodni
Prezentowane na wystawie fotografie traktują bryłę jako punkt koncentracji – miejsce, w którym krzyżują się napięcia wizualne, materialne i przestrzenne. Autorzy operują oszczędnym językiem obrazu, stawiając na redukcję i precyzję, a narrację zastępując strukturą i relacjami między elementami kompozycji.
To, co najważniejsze, ujawnia się tu w subtelnych zależnościach: w grze światła i cienia, w układach płaszczyzn oraz w delikatnej równowadze między stabilnością a niepewnością. Przestrzeń zostaje rozłożona na części i ponownie złożona w obrazach, które wymagają uważnego spojrzenia.
Autorzy zdjęć:
Andrzej Krupiński, Anna Czerwik, Andrzej Wizimirski, Beata Bogusławska, Joanna Lebioda, Danuta Borek, Elżbieta Białończyk, Jolanta Lalak, Krzysztof Lachowicz, Marek Bogdziński, Mieczysław Marków, Monika Mazurek, Paweł Kozanecki, Piotr Kaźmierczak, Regina Nowotarska, Stanisław Bąbolewski, Wojciech Szlachcikowski
KLĄTWA SYDONII VON BORCK? HISTORIA I LEGENDA
Skrzydło Wschodnie, Galeria Przedmiotu
Wystawa do 10 maja 2026 r.
Wystawa stanowi współczesną interpretację jednej z najsłynniejszych pomorskich legend – historii Sydonii von Borck – ukazanej poprzez grafiki Andrzeja Maciejewskiego, uznanego szczecińskiego malarza i grafika. Ekspozycja łączy perspektywę historyczną z warstwą legendarną, pozwalając na spojrzenie zarówno na realia procesu szlachcianki, jak i na narosłe wokół niej mity.
Barwne grafiki, od krwistej czerwieni, przez złotawą sepię, po szaro-czarne tonacje, przedstawiają postacie historyczne związane z legendą – z pomorską „czarownicą” na czele – oraz symbolicznie ukazują etapy procesu zakończonego jej egzekucją. Istotnym motywem jest również domniemana „klątwa Sydonii”, która według mitu miała doprowadzić do wymarcia rodu Gryfitów.
OSTATNIE DNI WYSTAWY!
WARSZTAT GENIUSZU. SZTUKA LUCASA CRANACHA STARSZEGO I LUCASA CRANACHA MŁODSZEGO
Galeria Północna (Skrzydło Północne, wejście B lub D)
Wystawa do 17 maja 2026
Oprowadzanie kuratorskie po wystawie: 8 maja (piątek), godz. 16:30
Prowadzenie: Katarzyna Lisiecka, Patrycja Zaśko
Rodzina Cranachów należała do najważniejszych rodów artystycznych na obszarze krajów niemieckojęzycznych w XVI wieku. Sztuka Cranachów była wyrazem europejskich ideałów oraz odbiciem ówczesnych prądów artystycznych, religijnych i społeczno-kulturalnych. Miała wpływ na artystów tworzących w wielu krajach, także w Polsce.
Ekspozycja przybliża dorobek wittenberskiego warsztatu Cranachów, w tym liczne dzieła malarskie oraz mistrzowskie drzeworyty przedstawiające sceny religijne, mitologiczne oraz portrety najznamienitszych postaci – książąt oraz przywódców reformacji Marcina Lutra i Filipa Melanchtona. Zobaczyć można m.in.: alegoryczny obraz „Herkules u Omfale” czy moralizatorską scenę „Niedobrana para”.
Zabytkowe grafiki prezentowane są rotacyjnie – na wystawę warto więc wybrać się kilkakrotnie.
PIĄTA FALA
Wystawa do 24 maja 2026 r.
Skrzydło Wschodnie, Galeria Wschodnia
Ekspozycja monograficzna prezentuje dzieła malarskie Jerzego Zajączkowskiego – wrocławskiego malarza, rysownika i rzeźbiarza – skupione wokół motywu fali jako znaku przemiany i rytmu natury.
Powtarzany motyw fali poddany jest rygorowi kompozycyjnemu i kolorystycznemu, co wprowadza do obrazów ład, równowagę i medytacyjny spokój. Uwaga widza przesuwa się z pojedynczego przedstawienia na rozległy, rytmiczny układ falowania, niosący w sobie ideę ciągłej zmiany i nieskończonego trwania. Dzięki temu fala przestaje być obrazem siły destrukcyjnej, a staje się symbolem łagodnego, miarowego procesu – wizualną metaforą czasu, oddechu i wewnętrznej równowagi.
THEATRUM SACRUM. SZTUKA SAKRALNA ZE ZBIORÓW MUZEUM KUL
Wystawa do 16 sierpnia 2026 r.
Skrzydło Wschodnie, Galeria Gotycka
Wystawa Theatrum Sacrum przygotowana przez Muzeum Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego Jana Pawła II prezentuje dotychczasowe działania konserwatorskie, jakie podjęło muzeum w celu ratowania sakralnego dziedzictwa. Dzięki różnorodności dzieł ekspozycja jest niezwykłym, pełnym dynamiki barokowym theatrum sacrum.
Trzon prezentacji stanowią pełnoplastyczne barokowe rzeźby sakralne, które tworzą dziś jedną z największych i równocześnie najwartościowszych kolekcji nowożytnej plastyki ołtarzowej w Polsce. Większość z figur powstała w puławskich pracowniach Johanna Eliasa Hoffmanna (ok. 1690-1751) i jego kontynuatorów – Sebastiana Zeisla (czynny 1745 – ok. 1780) oraz Johanna Ferdinanda Kargiera (czynny ok. 1743-1785).
Uzupełnieniem wystawy jest ciekawy zbiór malarstwa. Miejsce szczególne zajmuje w nim obraz Pokłon pasterzy, namalowany najprawdopodobniej w kręgu włoskiego malarza Giorgia Gandiniego del Grano (kon. XV w. – 1538) według kompozycji Antonia Allegriego da Correggio. Mocno zniszczone dzieło poddane zostało w ostatnich latach bardzo złożonym pracom konserwatorskim.
Zabytki, które trafiły do zbiorów KUL, w większości zachowały się w formie częściowych destruktów, z ubytkami elementów rzeźbiarskich i warstw wykończeniowych. Przeprowadzona została konserwacja zachowawcza, która nie zmierzała do ukrycia zniszczeń, a miała wydobyć i podkreślić wartości historyczne, artystyczne, dokumentacyjne i estetyczne.
WYSTAWY PLENEROWE
NA ZAMKOWYCH DZIEDZIŃCACH I TARASACH
Dziedzińce i tarasy czynne codziennie w godz. 6:00-23:00
Wstęp wolny
KROPLE RADOŚCI – RZEŹBY MAŁGORZATY CHODAKOWSKIEJ
Taras Północny
Wystawa do 25 października 2026
Małgorzata Chodakowska jest polską rzeźbiarką, absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu. Obecnie mieszka i tworzy w Dreźnie. Jej charakterystyczne rzeźby z drewna, a zwłaszcza powstały z brązu cykl Fontanny imitujący ruch człowieka, kreują wokół siebie niesamowitą, magiczną atmosferę.
Prace artystki zdobywają uznanie zarówno krytyków, jak i publiczności.
KONGRES SZCZECIŃSKI 1570
Duży Dziedziniec
Wystawa do 30 czerwca 2026
Ekspozycja powstała w związku z przypadającą w grudniu bieżącego roku 455. rocznicą podpisania tzw. pokoju szczecińskiego.
Opracowanie naukowe: prof. Radosław Gaziński
ZAMEK KSIĄŻĘCY W SZCZECINIE
Duży Dziedziniec
Ekspozycja prezentuje materiały ikonograficzne związane ze szczecińską siedzibą książęcą od czasów średniowiecza do współczesności. Odwiedzający mogą zobaczyć pierwsze znane z rycin przedstawienia zamkowych budowli (E. Sane), widok siedziby książęcej po renesansowej przebudowie za czasów Jana Fryderyka (G. Braun, F. Hogenberg) i rozbudowie o skrzydło muzealne Filipa II (M. Merian). Ukazane są także losy zamku za panowania szwedzkiego (J. Zeuner) oraz jego przekształcenia w czasach pruskich (A. Most) i niemieckich (fotografie archiwalne). Nie brakuje fotografii dokumentujących wojenne zniszczenia i powojenną odbudowę obiektu. Wystawę zamyka opis przeprowadzonej w latach 2014-2015 modernizacji skrzydła północnego zamku.
RICHARD HESS. KREACJE INTYMNOŚCI
Zamkowe tarasy
W 2016 roku w Zamku Książąt Pomorskich prezentowana była wystawa prac Richarda Hessa pn. „Kreacje Intymności”.
Dziś na zamkowych tarasach podziwiać można następujące rzeźby artysty: „Koniec wojny” - monument zakupiony przez Zamek dzięki dofinansowaniu ze środków programu własnego Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku pn. „Rzeźba w przestrzeni publicznej dla Niepodległej – 2024” pochodzących z budżetu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, „Wielki Minotaur II” (1989, brąz), a także „Wielka Susząca Włosy”, „Wielka Krocząca” oraz „Kariatyda III”, które dołączyły do zamkowej kolekcji dzięki dofinansowaniu z programu w 2025 roku.
Richard Hess ukończył Wyższą Szkołę Sztuk Wizualnych (HBK) w Berlinie. Tworzył kameralne i plenerowe rzeźby figuratywne o głębokim emocjonalnym wydźwięku. Inspirował się człowiekiem jako jednostką. Także przejmujące realizacje odnoszące się do wydarzeń społecznych, historycznych i politycznych.
Korzeni estetyki Hessa należy szukać w wielu źródłach. Z jednej strony jego rzeźby to formy klasyczne, bliskie europejskiej kulturze, z drugiej - w silnym przerysowaniu proporcji dostrzec można echa sztuki Azji i Pacyfiku. Mimo że skupiał się na pojedynczych postaciach, przejawiał także silną skłonność do manipulacji fakturą rzeźby, do uwypuklania roli materiałów i powierzchni, czasami wręcz do koncentrowania się na wyrwanym z kontekstu fragmencie. Wreszcie - mówiąc o emocjach, rozumie i cierpieniu - Hess pochylał się nie tylko nad wartościami najwyższymi, ale i nad cielesną zwierzęcością człowieka.
MAKIETA ZAMKU KSIĄŻĄT POMORSKICH W SKALI 1:100
Dziedziniec Menniczy
Makieta znajduje się na terenie Dziedzińca Menniczego. Można ją oglądać bezpłatnie w godzinach otwarcia dziedzińców Zamku.
To prawdopodobnie największa makieta z brązu w Polsce. Do jej wykonania wykorzystano około 300 kg brązu. Sporządzili ją rzeźbiarze Stanisław Wysocki i Michał Wysocki z wrocławskiej pracowni Stan Wys Atelier. Twórcy z wielką precyzją wykonali wiele skomplikowanych detali architektonicznych, których Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie jest pełen. Makieta opatrzona jest opisami w języku polskim, angielskim i niemieckim, a także pismem Braille’a.
SPOTKANIA I WYKŁADY
ROZMOWY POZA KADREM
Gość: Jan Skwara
Pokaz techniki mokrego kolodionu
10 maja (niedziela), godz. 12:00
Sala Kina Zamek
Bilety: 50 zł
Z kolodionem wśród kanibali. Portret przeszłości: Aghori
Spotkanie autorskie
10 maja (niedziela), godz. 17:00
Sala Anny Jagiellonki
Bilety: 10 zł
Jan Skwara - fotograf, podróżnik, edukator. W swoich wędrówkach skupia się na człowieku, a tworzone przez niego projekty wykraczają poza fotografię, stając się niejednokrotnie zapisami etnograficznymi. Od kilku lat zafascynowany jest historycznymi technikami fotograficznymi, w szczególności procesem kolodionowym.
Jako prawdopodobnie pierwszy człowiek na świecie przemierzył z kolodionem cztery kontynenty, dokumentując zanikające kultury i tradycje.
W 2024 roku wniósł ciemnię fotograficzną na szczyt Kilimandżaro i wykonał tam, w celu ustanowienia rekordu Guinnessa, zdjęcie w technice kolodionowej. W 2025 r. uhonorowany został tytułem Osobowości Roku w dziedzinie Kultury w plebiscycie Polska Press.
Autor artbooka „Aghori ⋅ Between Life and Death”, który otrzymał oficjalny patronat National Geographic.
SOCJOLOGICZNY PORTRET KASZUBÓW - DAWNIEJ I DZIŚ
Spotkanie z prof. Cezarym Obrachtem-Prondzyńskim
28 maja (czwartek), godz. 17:00
Sala Anny Jagiellonki
Bilety: 10 zł
Spotkanie poświęcone przemianom społecznym, kulturowym i tożsamościowym społeczności kaszubskiej – od historycznych korzeni po współczesność. Uczestnicy będą mieli okazję poznać specyfikę kultury Kaszubów, ich miejsce w polskim społeczeństwie oraz wyzwania, przed którymi stoją dziś jako wspólnota regionalna.
Prof. Cezary Obracht-Prondzyński – socjolog, antropolog i historyk, pracownik Instytutu Socjologii Uniwersytetu Gdańskiego, gdzie kieruje Zakładem Antropologii Społecznej oraz Pomorskim Centrum Badań nad Kulturą. Autor i współautor ponad 30 książek oraz licznych artykułów naukowych i popularnonaukowych. Prezes Instytutu Kaszubskiego, w latach 2020–2024 przewodniczący Komitetu Socjologii PAN, członek-korespondent Polskiej Akademii Umiejętności (kierownik Stacji PAU w Gdańsku) oraz członek Rady Doskonałości Naukowej w kadencji 2024–2027. Laureat Nagrody Naukowej Miasta Gdańska im. Jana Heweliusza (2017) oraz Nagrody Miasta Krakowa im. Stanisława Vincenza (2023). W 2025 r. uhonorowany tytułem Honorowego Obywatela Miasta Bytowa. Aktywnie zaangażowany w działalność instytucji kultury i gremiów eksperckich, m.in. jako przewodniczący Pomorskiej Rady Kultury.
Prowadzenie: Dorota Kowalewska - dr nauk społecznych, pracowniczka Uniwersytetu Szczecińskiego w Instytucie Nauk o Polityce i Bezpieczeństwie. Zajmuje się tematyką migracji, mniejszości narodowych i etnicznych, polityką etniczną, wielokulturowością. Członkini Zrzeszenia Kaszubsko-Pomorskiego Oddział w Szczecinie.
TEATR
IDIOTA
2 maja (sobota), godz. 19:00 – premiera
3 maja (niedziela), godz. 19:00
24 maja (niedziela), godz. 17:00
Teatr Piwnica przy Krypcie
Bilety: 40 zł
Występują: Joanna Matuszak, Arkadiusz Buszko
Psychologiczny thriller, który trzyma w napięciu do ostatniej sekundy
Jak wiele jesteś w stanie poświęcić dla pieniędzy? A co jeśli każda Twoja odpowiedź może kosztować życie - Twoje lub Twoich bliskich?
„Idiota” Jordiego Casanovasa to intensywny dramat o człowieku, który przypadkiem trafia w sam środek niepokojącej gry. Zadłużony bohater przyjmuje pozornie prostą propozycję: udział w dobrze płatnym badaniu psychologicznym. Na miejscu czeka na niego profesjonalna psycholożka, kamera i seria z pozoru niewinnych pytań.
Szybko jednak okazuje się, że to nie jest zwykły test. Granice zaczynają się zacierać, zasady przestają być jasne, a napięcie rośnie z każdą odpowiedzią. To, co miało być eksperymentem, zmienia się w niebezpieczną rozgrywkę, w której stawką jest znacznie więcej, niż ktokolwiek mógł przewidzieć.
Casanovas z chirurgiczną precyzją odsłania mechanizmy strachu, manipulacji i ludzkiej desperacji. „Idiota” balansuje na granicy thrillera i czarnej komedii, prowadząc widza przez emocjonalny labirynt, w którym nic nie jest oczywiste, a pytanie „kto tu naprawdę jest idiotą?” nabiera nowego znaczenia.
To spektakl, który wciąga i nie pozwala o sobie zapomnieć — także po opuszczeniu widowni.
Wejdź do pokoju testów.
Zajmij miejsce.
Pierwsze pytanie już czeka.
TEATR DLA DZIECI
ZAJAZD BABCI JADZI
23 maja (sobota), godz. 12:00
24 maja (niedziela), godz. 13:00
Teatr Piwnica przy Krypcie
Bilety: 20 zł (dziecko), 40 zł (opiekun)
Reżyseria, scenariusz i wizualizacje: Maciej Sikorski
Scenografia: Paweł Kleszczewski
Muzyka: Michał Klara
Występują: Aleks Joński, Michał Przybyszewski, Maciej Sikorski, Rafał Hajdukiewicz
Dla dzieci od 5. roku życia
Widowisko lalkowe, promujące zdrową żywność i lokalne produkty rolne.
Spektakl jest teatralną adaptacją klasycznej baśni „Jaś i Małgosia” we współczesnym wydaniu. Sztuka ma charakter edukacyjno-komediowy i adresowana jest zarówno do młodszych widzów, jak i dorosłych. W przystępny i nienachalny sposób zachęca dzieci do sięgania po zdrową żywność, jednocześnie krytycznie odnosząc się do kultury fast foodu.
Rodzice otrzymają przy tym sporą dawkę humoru i – co najważniejsze – inspirujących treści dotyczących zmiany nawyków żywieniowych, nie tylko u swoich dzieci, ale także u siebie.
Spektakl zawiera przesłanie i praktyczne wskazówki, jak odnaleźć motywację do prowadzenia aktywnego, zdrowego życia – pełnego warzyw, owoców i smaków, które oferuje naturalna kuchnia. To opowieść o tym, jak zdrowe odżywianie może poprawić jakość i długość życia każdego z nas – bez względu na wiek.
Wydarzenie dofinansowane przez Krajowy Ośrodek Wsparcia Rolnictwa OT w Szczecinie w ramach kampanii informacyjno-promocyjnej #KupujŚwiadomie, realizowanej przez KOWR.
DLA DZIECI
SMYKAŁKI
Szycie maskotek: Pierwszy ścieg – moja własna przytulanka
Zajęcia dla rodzin z dziećmi od 5. roku życia
9 maja (sobota), godz. 11:00
Sala konferencyjna
Prowadzenie: Beata Reginia
Bilety: 20 zł dziecko / 15 zł opiekun
Czas trwania zajęć: ok. 90 minut
Cykl zajęć dla dzieci powyżej 5. roku życia, które przeniosą najmłodszych w świat dawnych rzemiosł. Nie sztuka jak każda inna, ale rzemiosło z duszą, zapachem drewna, błyskiem szkła i ciepłem filcu. „Smykałki” zainspirują dzieci do odkrywania talentów i pasji – być może właśnie w Zamku narodzi się przyszły cieśla, szwaczka albo hafciarka!
Zajęcia dla dzieci wraz z rodzicami lub opiekunami.
KONCERT DLA DZIECI JANKO MUZYKANT
28 maja (czwartek), godz. 11:00
Koncert dla klas I-III i przedszkoli
Prowadzenie: Ola Teliżyn
Sala Bogusława X
Bilety: 20 zł
Na scenie wystąpią dzieci i młodzież - stypendyści Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego Olgierda Geblewicza. To młodzi artyści, którzy od 2013 roku otrzymują stypendium „Janko Muzykant” wspierające ich muzyczne talenty. Przez lata nagrodzono już ponad 300 osób – pochodzących nie tylko ze Szczecina, Stargardu czy Koszalina, ale także z mniejszych miejscowości regionu, m.in. Mieszkowic, Dębna, Złocieńca, Widuchowej, Gryfic, Gryfina, Kołobrzegu, Morynia, Nowego Worowa czy Dobrzan.
Koncerty poprowadzi Ola Teliżyn - ambasadorka Pomelody w Szczecinie, która z pasją i uśmiechem wprowadzi najmłodszych w świat muzyki klasycznej. Dzieci poznają nie tylko piękne dźwięki, lecz także ciekawostki związane z historią Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie - miejsca, w którym rozbrzmiewać będzie muzyka przyszłych wirtuozów.
To wyjątkowa okazja, by młodzi grali dla młodych – dzieląc się swoją pasją, będą inspirować rówieśników do odkrywania muzyki, rozwijania własnych talentów oraz do zainteresowania się niezwykłą historią naszego Zamku. Koncerty kierowane są do przedszkolaków i dzieci z klas I-III.
Nauczyciele/opiekunowie grupy: wstęp bezpłatny
Bilety grupowe można rezerwować mailowo lub telefonicznie w Centrum Informacji: [email protected], tel. +48 91 489 16 30
KINO ZAMEK
Kino Zamek (wejście A)
Bilety 22, 20 zł (ulgowy), 16 złotych (grupowy) oraz inne ceny biletów na Specjalne Wydarzenia do nabycia w kasach Zamku (kasa wejście A oraz kasa Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej – wejście I) i online na zamek.szczecin.pl
PRAWDZIWA HISTORIA TAMARY ŁEMPICKIEJ – FILM O SZTUCE
5 maja (wtorek), godz. 17:00
7 maja (czwartek), godz. 17:00
29 maja (piątek), godz. 17:00
USA 2024 (96 min.)
Reżyseria: Julie Rubio
Poruszający, wizualnie olśniewający dokument o życiu i twórczości jednej z najbardziej ikonicznych malarek XX wieku. To historia niezwykłej kobiety, mistrzyni autokreacji, która wielokrotnie definiowała siebie na nowo, tworząc coraz to nowe, niezwykłe biografie. Kobiety uosabiającej odwagę, niezależność i bezkompromisowe dążenie do twórczej wolności. Film prowadzi widzów przez awangardowe środowisko Paryża lat 20. XX wieku i kolejne etapy artystycznej reinwencji Łempickiej na różnych kontynentach.
Dzięki przełomowemu odkryciu dokumentów, w tym aktu urodzenia i chrztu, film po raz pierwszy ujawnia – tak skrzętnie przez lata ukrywane – prawdziwe imię i nazwisko artystki, jej pochodzenie i tożsamość.
Opowieść wzbogacają nigdy wcześniej niepublikowane domowe nagrania na taśmie 8 mm oraz materiały archiwalne i ekskluzywne rozmowy. Obraz jednej z najbardziej wpływowych kobiet XX wieku kreślą członkowie rodziny artystki, eksperci Sotheby’s – najstarszego i jednego z największych domów aukcyjnych na świecie, historycy sztuki oraz kuratorzy Fine Arts Museums of San Francisco.
„Prawdziwa historia Tamary Łempickiej” to również opowieść o triumfalnym powrocie do kanonu i o rekordach aukcyjnych. Jedno z dzieł Łempickiej sprzedano niedawno za ponad 21,1 miliona dolarów, co stanowi trzecią najwyższą cenę w historii zapłaconą za pracę współczesnej artystki. „Prawdziwa historia Tamary Łempickiej” to inspirujący portret artystki, która wyprzedziła swoją epokę. Tworzyła w świecie, który nie akceptował kobiet-artystek, a mimo to stała się rozpoznawalna, uwielbiana a wręcz rozchwytywana. Przełamywała stereotypy i otwierała drzwi kolejnym pokoleniom twórczyń.
WPATRUJĄC SIĘ W SŁOŃCE
5 maja (wtorek), godz. 19:00
6 maja (środa), godz. 19:00
Niemcy 2025 (149 min.)
Reżyseria: Mascha Schilinski
Obsada: Laeni Geiseler, Hanna Heckt, Luise Heyer, Lena Urzendowsky
Na tej samej farmie w północnych Niemczech, ale w różnych momentach XX i XXI wieku, dorastają cztery dziewczyny: Alma, Erica, Angelika i Lenka. Choć dzieli je czas, każda z nich przeżywa podobne emocje - pierwszą miłość, bunt i rodzinne napięcia. Ich historie splatają się, odsłaniając tajemnice, które przez lata pozostawały w ukryciu.
Film zdobył Nagrodę Jury na tegorocznym festiwalu w Cannes i reprezentował Niemcy w rywalizacji o Oscara w kategorii Najlepszy Pełnometrażowy Film Międzynarodowy.
RAZEM CZY OSOBNO – POKAZ PRZEDPREMIEROWY
6 maja (środa), godz. 17:00
Włochy 2026 (108 min.)
Reżyseria: Massimiliano Bruno
Obsada:Edoardo Leo, Giorgio Colangeli
Ona nienawidzi mężczyzn, a on nienawidzi komplikacji. Ale po jednej nocy zostaną zmuszeni do wspólnej relacji. Nie dość, że pracują w tej samej szkole, to w drodze jest jeszcze dziecko!
NIEWINNI CZARODZIEJE – WAJDA: re- wizje. Przegląd filmów Andrzeja Wajdy w 100. rocznicę urodzin
7 maja (czwartek), godz. 19:00
Polska 1960 (84 min.)
Reżyseria: Andrzej Wajda
Obsada: Tadeusz Łomnicki, Krystyna Stypułkowska, Roman Polański
Lekki w formie, a poważny w treści portret młodych inteligentów Warszawy początku lat 60., świadectwo potrzeby autentyczności w świecie póz i jedno z kluczowych ogniw polskiej Nowej Fali.
Podczas wspólnej nocy Bazyli, lekarz sportowy i muzyk jazzowy oraz Pelagia, o której niewiele wiemy, prowadzą grę, przekomarzają się i starają uciec od własnych uczuć. Kryją się pod maską słów i póz, tak jakby prawda była najbardziej niebezpiecznym i reglamentowanym dobrem w Polsce Ludowej.
Środowiskowy portret młodzieży, nakreślony na tle pięknie filmowanej Warszawy przełomu lat 50. i 60., z muzyką Krzysztofa Komedy, stanowi dziś świadectwo czasów początków „małej stabilizacji”. Film był bardzo niechętnie przyjęty przez ówczesną władzę, rok czekał na premierę, aż wreszcie lekko ocenzurowany trafił do wąskiej dystrybucji. Jest pierwszym dziełem Wajdy o tematyce współczesnej i jednym z dowodów rodzącej się w Polsce Nowej Fali.
ON DRIVE
8 maja (piątek), godz. 17:00
10 maja (niedziela), godz. 16:30
13 maja (środa), godz. 19:15
31 maja (niedziela), godz. 18:30 - DNI KULTURY UKRAIŃSKIEJ
Ukraina 2026 (115 min.)
Reżyseria: Artem Łytwynenko
Obsada: Eduard Poliakov, Ivan Dovzhenko, Bogdan Moroshan, Iolanta Bohdiun
Grupa przyjaciół w przyfrontowym Charkowie znajduje porzucone samochody w zamkniętym z powodu wojny centrum handlowym i organizuje prawdziwe wyścigi. To, co zaczęło się jako ucieczka od rzeczywistości, szybko zamienia się w grę bez zasad – ze stawkami, sławą i niebezpieczeństwem. Adrenalina i popularność w mediach społecznościowych zmieniają wszystko: teraz każdy wyścig może być ostatni. W grze jest nie tylko zwycięstwo, ale też przyjaźń, zaufanie i szansa, by pozostać sobą. Dla Arty, Dena, Rustema i Alisy te wyścigi to coś więcej niż gra – to wyzwanie rzucone światu, który się zatrzymał.
Film o młodych, silnych i wolnych. O tych, którzy odważnie żyją w mieście, które codziennie jest pod ostrzałem. Drugiej młodości nie będzie – dlatego przeżywają ją na maksimum. Kiedy prędkość oznacza wolność. To historia o pokoleniu, które nie odkłada życia na „po wojnie”, bo wie: jeśli nie teraz – to nigdy.
WOLNOŚĆ PO WŁOSKU
8 maja (piątek), godz. 19:15
9 maja (sobota), godz. 16:00
12 maja (wtorek), godz. 17:00
14 maja (czwartek), godz. 17:00
Włochy/Francja 2025 (117 min.)
Reżyseria: Mario Martone
Obsada: Valeria Golino, Matilda De Angelis, Elodie
Elektryzujący portret wybitnej włoskiej pisarki Goliardy Sapienzy, jednej z najbardziej niezwykłych kobiet lat 80. Niepokornej outsiderki wymykającej się wszelkim kategoriom, która latami czekała na odkrycie. Prezentowany na MFF w Cannes, najnowszy film Mario Martone („Nostalgia”) to opowieść o przyjaźni, siostrzeństwie i potrzebie wolności.
Bohaterka filmu to dojrzała, wyzwolona kobieta – złodziejka, kochanka i niespełniona pisarka. Aby związać koniec z końcem, Goliarda (Valeria Golino) jest w stanie wiele zaryzykować. Gdy w końcu trafia do więzienia, zaprzyjaźnia się z młodszymi od siebie kobietami. Po wyjściu na wolność, w trakcie upalnego rzymskiego lata, dzięki nim odrodzi się na nowo. Na tle bu rzliwych realiów Włoch lat 80., w cieniu ideologii, represji i rozczarowań, „Wolność po włosku” stawia pytanie o możliwość autentycznej wolności. Czy kobieta może odnaleźć swoje miejsce w świecie, który próbuje ją zamknąć w jednej z patriarchalnych ról?
Goliarda Sapienza to jedna z najwybitniejszych współczesnych włoskich pisarek, której status kultowej przyniosła wydana dopiero pośmiertnie powieść „Sztuka radości”. Portretowana w „Wolności po włosku” przez ikonę włoskiego kina, Valerię Golino, Sapienza nie traciła z oczu swojej wrażliwości i pasji, a przede wszystkim nie dała sobie odebrać prawa do życia na własnych zasadach. Golino umiejętnie pokazuje sprzeczności, które łączyła w sobie jej bohaterka: intelekt i zmysłowość, brawurę i czułość, melancholię i bunt. Mario Martone z właściwą sobie precyzją i głębią psychologiczną kreśli portret kobiety, która śmiało wyprzedzała swoje czasy.
CARAVAGGIO. ARCYDZIEŁA NIEPOKORNEGO GENIUSZA – FILM O SZTUCE
9 maja (sobota), godz. 14:00
24 maja (niedziela), godz. 14:00
Wielka Brytania 2025 (100 min.)
Reżyseria: David Bickerstaff, Phil Grabsky
Malował świętych z brudem pod paznokciami, ponieważ uważał, że prawdziwa boskość znajduje się w tym, co surowe, realne i najzwyczajniej ludzkie. Takie podejście wymagało od niego odwagi, wymagało też stuprocentowego przekonania. I empatii, którą niewielu artystom przedtem i potem udało się wyrazić tak dobitnie.
Realizacja tego bezprecedensowego filmu zajęła twórcom aż 5 lat. Kamery zabiorą widzów w podróż śladami malarza i jego arcydzieł: od Mediolanu i Rzymu, przez Neapol, aż po Maltę. W filmie zobaczymy niemal wszystkie dzieła mistrza w jakości pozwalającej dostrzec każde pociągnięcie pędzla, a fabularyzowane sceny pomogą zrozumieć osobiste zmagania tego kontrowersyjnego artysty. „Caravaggio. Arcydzieła niepokornego geniusza” to pozycja obowiązkowa dla wszystkich miłośników sztuki i... dobrego thrillera.
Caravaggio był reformatorem malarstwa europejskiego przełomu XVI i XVII wieku. W swoich obrazach wyrzekł się piękna ludzkiego ciała, idealizowanego przez malarzy renesansowych. W celu ukazania realizmu wprowadził do swych dzieł ostry światłocień. Malowidła Caravaggia cechuje połączenie fizycznej formy i psychologicznej treści. Jego styl stał się wzorem dla malarzy epoki baroku.
Arcydzieła Caravaggia należą do najbardziej rozpoznawalnych na świecie dzięki mistrzowskiemu operowaniu światłem i niezwykłemu realizmowi. Ten film to jednak nie tylko opowieść o sztuce, ale też śledztwo w sprawie awanturniczego życia i tajemniczej śmierci artysty. Eksperci analizują wskazówki ukryte w jego płótnach, by odkryć prawdę o człowieku, którego talent dorównywał sile jego zmagań z własnymi demonami.
Bilety: 25 zł
BEZ WYJŚCIA
9 maja (sobota), godz. 18:30
10 maja (niedziela), godz. 18:45
12 maja (wtorek), godz. 19:15
13 maja (środa), godz. 16:30
Korea Południowa 2025 (139 min.)
Reżyseria: Park Chan-wook
Obsada: Lee Byung-hun, Son Ye-jin, Woo Seung Kim
Kiedy rynek pracy jest bezlitosny, trzeba wyeliminować konkurencję. Bohater „Bez wyjścia” – nowego filmu Park Chan-wooka, twórcy „Oldboya”, „Służącej” i „Podejrzanej” – dosłownie bierze sprawy w swoje ręce. Koreański mistrz kina gatunkowego stawia niepokojąco trafną diagnozę współczesnych lęków – w swoim bezkompromisowym, autorskim stylu.
Man-su (gwiazda „Squid Game”, Lee Byung-Hun) prowadzi idealne życie: stabilne zatrudnienie, rodzina, dom, dwa golden retrievery. Ale wystarczy jeden dzień, by sielanka zmieniła się w horror. Man-su traci pracę w fabryce papieru, a z nią status, męskość, tożsamość, honor i sens życia. By je odzyskać, nie cofnie się przed niczym, szczególnie że mokra robota przynosi tyle samo satysfakcji, co ta papierkowa.
Choć bezlitośnie kpi z wyścigu szczurów, korporacyjnej mentalności i męskiego ego, reżyser zabiera również głos na temat współczesnego rynku pracy w dobie AI. „Bez wyjścia”, podobnie jak kultowy „Parasite”, pod warstwami czarnego humoru kryje wnikliwe obserwacje dotyczące klasowych napięć i burzliwych społecznych przemian. Pół żartem, pół serio Park Chan-wook zadaje i nam prowokacyjne pytanie: czy istnieje praca, dla której możesz zabić?
TURNER & CONSTABLE. PRZEŁOMOWA WYSTAWA – FILM O SZTUCE
23 maja (sobota), godz. 14:00
Wielka Brytania 2026 (91 min.)
Reżyseria: David Bickerstaff
Zapraszamy w filmową podróż do londyńskiego muzeum Tate Britain na najnowszą wystawę z okazji 250. rocznicy urodzin dwóch gigantów brytyjskiego malarstwa. Dokument z cenionej serii „Wystawa w Kinie” prezentuje splecione losy pejzażystów Turnera i Constable’a oraz ich arcydzieła w zbliżeniach niedostępnych dla zwykłego turysty.
Joseph Mallord William Turner (1775–1851) i John Constable (1776–1837) urodzili się w odstępie zaledwie jednego roku, ale artystycznie byli jak ogień i woda. Constable, admirator realizmu, z nostalgią malował sielskie krajobrazy i wyidealizowane miejsca, które kochał. Turner zaś szukał wrażeń, impresji, tworząc nastrojowe wizje, pełne płomiennych zachodów słońca i gwałtownych żywiołów. Jednego uznaje się za arcymistrza pejzażu w stylu tzw. realizmu melancholijnego, a drugiego za prekursora impresjonizmu. Obaj malarze przez całe życie ze sobą rywalizowali, a krytycy tamtych czasów z fascynacją obserwowali to starcie tytanów o skrajnie odmiennych temperamentach.
Przewodnikami po tej fascynującej historii, a zarazem wystawie o tytule „Turner & Constable. Rywale i wizjonerzy”, są wybitni eksperci i kuratorzy z Tate Britain, którzy w przystępny sposób odsłaniają kulisy pracy obu artystów. Twórcy cyklu „Exhibition on Screen” uzyskali ekskluzywny dostęp do prywatnych szkicowników i osobistych przedmiotów Turnera i Constable’a, oferują więc kinowym widzom intymny wgląd w ich życie. Dzięki detalom widocznym w zbliżeniach na wielkim ekranie widzowie mają niepowtarzalną okazję odkryć nieco inne niż powszechnie znane oblicza tych rywalizujących ze sobą artystów.
Bilety: 25 zł
ŻYWOT BRIANA – KLASYKA KINA
14 maja (czwartek), godz. 19:15
30 maja (sobota), godz. 18:30
Wielka Brytania 1979 (94 min.)
Reżyseria: Terry Jones
Obsada: Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin
Judea, rok 33 naszej ery. Skromny Brian Cohen (Chapman) zostaje omyłkowo wzięty za religijnego przywódcę i proroka. W dodatku wplątuje się w walkę pomiędzy Rzymianami a Narodowym Frontem Wyzwolenia Judei kierowanym przez Rega (Cleese), co pociąga za sobą daleko idące konsekwencje... Brawurowa kpina słynnego zespołu komików Monty Pythona z hollywoodzkich widowisk biblijnych i wszelkich religijnych i politycznych fanatyzmów, zwieńczona słynnym finałem.
Film wywołał prawdziwy skandal. Twórców oskarżano o bluźnierstwo i profanację. Kontrowersyjne przyjęcie filmu wynikało z nieporozumienia. Zarzucano Pythonom, że nakręcili parodię Nowego Testamentu. Nie pomogło umieszczenie w filmie postaci Chrystusa ukazanego wcale nie parodystycznie. Kamieniem obrazy stała się scena ukrzyżowania. Nie chciano pamiętać, że krzyżowanie było pospolitym w owych czasach sposobem egzekucji. Ostrze satyry w „Żywocie Briana” skierowane było przeciw fanatyzmowi, dogmatyzmowi i nietolerancji.
Bilety: 25 zł
NIE MA DUCHÓW W MIESZKANIU NA DOBREJ
19 maja (wtorek), godz. 17:00
20 maja (środa), godz. 19:00
28 maja (czwartek), godz. 19:00
Polska 2025 (90 min.)
Reżyseria: Emi Buchwald
Obsada: Bartłomiej Deklewa, Izabella Dudziak, Tymoteusz Rożynek
Wchodząca w dorosłość czwórka rodzeństwa próbuje odnaleźć własne ścieżki, nie tracąc przy tym łączących ich więzi. Najmłodszy, Benek, mierzy się z bolesnym odrzuceniem ze strony starszego brata, Franka, który dotąd był jego najlepszym przyjacielem. Chłopaka nawiedza także tajemnicza zjawa – Dusiołek – niepozwalająca mu zasnąć i wywołująca nagłe napady paniki. Uciekający od rodziny Franek wplątuje się w toksyczny związek, popada w kłopoty z narkotykami i coraz bardziej pogrąża się w chaosie. Jego stan budzi niepokój Nastki, siostry bliźniaczki, która sama pragnie miłości i stabilizacji. Najstarsza z rodzeństwa, Jana, pracuje nad projektem artystycznym, który ma przynieść ukojenie nie tylko młodszemu rodzeństwu, lecz także jej samej.
KLĄTWA DOLINY WĘŻY – RE-PREMIERA / KLASYKA
19 maja (wtorek), godz. 19:00
20 maja (środa), godz. 17:00
21 maja (czwartek), godz. 16:30
Polska/ZSRR 1987 (104 min.)
Reżyseria: Marek Piestrak
Obsada: Ewa Sałacka, Krzysztof Kolberger, Roman Wilhelmi
Autorska narracja: Łona
Kultowa superprodukcja z lat 80. w gwiazdorskiej obsadzie, powraca w maju do kin w zupełnie nowej, zaskakującej wersji. "Klątwę Doliny Węży" będzie można oglądać z autorską narracją rapera Łony, który z czułością i humorem prowadzi widzów przez jedną z najbardziej osobliwych przygód w historii polskiego kina.
Kultowy film Marka Piestraka z Romanem Wilhelmim i Krzysztofem Kolbergerem, balansujący między niezamierzoną groteską a szczerym rozmachem kina przygodowego, zyskuje nowy wymiar dzięki błyskotliwemu komentarzowi Łony, odkrywającemu w niej więcej znacznie więcej niż tylko powód do kinofilskiego żartu. To seans jednocześnie ironiczny i pełen sympatii - filmowa podróż przez dzieło, które przez lata obrosło legendą wśród widzów.
Premierowo "Klątwa Doliny Węży" z autorską narracją Łony została pokazana w listopadzie 2025 roku na Festiwalu Korelacje, w ramach którego dzieła polskiej kinematografii prezentowane są w nowatorskiej formule - fabułom towarzyszy komentarz stworzony przez zaproszonych do projektu mistrzów i mistrzynie słowa. - "To rodzaj subiektywnego oprowadzania po filmie, interpretowania go w swobodny, często emocjonalny sposób, dzięki czemu wszyscy widzowie - także osoby z ograniczeniami wzroku czy słuchu - oglądają film oczami narratora" - mówi Piotr Krzykwa, dyrektor Festiwalu Korelacje.
"Peerelowska superprodukcja i jej reżyser Marek Piestrak łatwo mogą zostać zamknięci w prześmiewczych komentarzach o niedostatkach aktorstwa, budżetu i epigońskim podejściu do kina nowej przygody. Od lat ta przygodowa opowieść bywa także określana jako "najgorszy polski obraz wszech czasów". Jednak Łona dostrzegł na ekranie znacznie więcej niż okazję do beki. Jawi nam się jako czuły narrator, który wyśmiewa to, co powinno zostać wyśmiane ("po dwóch wielkich finałach i epilogu, czas na post-epilog"); bawi się, punktując nielogiczności fabuły ("bohaterowie na całym świecie mówiący po polsku"), ale jego stonowany głos w wielu momentach wyraża pewien rodzaj hołdu ("film istnieje i ma się świetnie. Każda jego lektura przynosi nowe uniesienia i uciechy"). Wszak – nawiązując znów do słów Łony - to Plan 9 z kosmosu, ale jednak Czas apokalipsy. How cool is that?!" - podkreśla Lech Moliński.
DZIECKO Z PYŁU – DYSKUSYJNY KLUB FILMOWY „ZAMEK”
21 maja (czwartek), godz. 18:30
Polska/Wietnam/Szwecja/Czechy/Katar 2025 (93 min.)
Reżyseria: Weronika Mliczewska
Intymny portret człowieka, który urodził się w Wietnamie jako obywatel drugiej kategorii i po latach próbuje odzyskać własne miejsce na świecie.
Sang to jedno z setek tysięcy dzieci pozostawionych przez amerykańskich żołnierzy po wojnie w Wietnamie. Stygmatyzowany i opuszczony, przez całe życie tęskni za ojcem, którego nigdy nie miał. Niespodziewanie odnajduje go – jest ciężko chory i mieszka w Stanach Zjednoczonych. Spotkanie z ojcem to życiowe marzenie Sanga, lecz cena jest wielka. Jedyny sposób, aby go zobaczyć, to na stałe przenieść się do USA, zostawiając dorosłą córkę, wnuka i ukochaną żonę.
Po przybyciu do Ameryki odkrywa, że jego marzenie o przynależności zderza się z rzeczywistością. Nowa kultura jest dla niego obca, a kontakt z amerykańską rodziną utrudniają różnice kulturowe. W emocjonalnej podróży, gdzie uśmiech wkrada się przez łzy, Sang w poszukiwaniu ojca odnajduje coś jeszcze – siłę, by uwolnić się od traum przeszłości i zbudować nową przyszłość.
„Dziecko z Pyłu” to poruszający, pełen nieoczekiwanych zwrotów akcji dokument o sile marzeń i odwadze, by zawalczyć o własne miejsce na świecie. Film był realizowany przez wiele lat na kilku kontynentach, a reżyserka z niezwykłą wrażliwością i konsekwencją stworzyła intymny, wielowymiarowy portret swojego bohatera, towarzysząc mu w najtrudniejszych momentach życiowej podróży. To emocjonalna, a zarazem podnosząca na duchu opowieść o nadziei silniejszej niż echa wojny, które po pięćdziesięciu latach wciąż potrafią ranić obie strony w najmniej spodziewany sposób.
Film zdobył liczne nagrody na najważniejszych festiwalach filmu dokumentalnego w Polsce i za granicą, potwierdzając swoje międzynarodowe uznanie. Otrzymał również dwie nominacje do Orłów 2026 – Polskich Nagród Filmowych i był jednym z kandydatów naszej kinematografii do międzynarodowego Oscara.
OSTATNIA SESJA W PARYŻU
22 maja (piątek), godz. 17:00
24 maja (niedziela), godz. 16:00
27 maja (środa), godz. 17:00
Francja 2025 (107 min.)
Reżyseria: Rebecca Zlotowski
Obsada: Jodie Foster, Daniel Auteuil, Virginie Efira
Lilian (laureatka Oscara Jodie Foster) jest cenioną psychiatrą prowadzącą własną praktykę w Paryżu. Jej uporządkowany świat zaczyna się rozpadać po nagłej śmierci wieloletniej pacjentki. Czy było to samobójstwo, morderstwo, a może tragiczna pomyłka lekarska? Dręczona wątpliwościami i poczuciem winy Lilian rozpoczyna prywatne śledztwo, wciągając w nie byłego męża (Daniel Auteuil). "Ostatnia sesja w Paryżu" to błyskotliwy kryminał psychologiczny, w którym napięcie miesza się z groteską, a rozwiązanie tajemnicy staje się intrygującą grą i konfrontacją bohaterki z samą sobą…
WERDYKT – PREMIERA
22 maja (piątek), godz. 19:15
23 maja (sobota), godz. 18:30
24 maja (niedziela), godz. 18:00
26 maja (wtorek), godz. 17:00
27 maja (środa), godz. 19:00
28 maja (czwartek), godz. 17:00
Irlandia/Luksemburg 2025 (89 min.)
Reżyseria: David Merriman, Jim Sheridan
Obsada: Vicky Krieps, Jim Sheridan, Aidan Gillen
Crime story inspirowana prawdziwą, nierozwiązaną sprawą brutalnego morderstwa, która przez lata była jedną z najgłośniejszych spraw w Irlandii i Francji. Film oferuje alternatywne spojrzenie na zbrodnię sprzed lat, prowadząc widza przez proces pełen sprzecznych dowodów, manipulacji i emocji.
To 90 minut intensywnego napięcia, w którym – zgodnie z hasłem, że prawda zaczyna się od wątpliwości – każdy element układanki może zmienić postrzeganie sprawy. Sheridan konstruuje narrację w taki sposób, że widz stopniowo zaczyna zadawać sobie fundamentalne pytanie: czy można skazać człowieka bez dowodów? W efekcie seans staje się doświadczeniem angażującym – widz, niczym ława przysięgłych, sam dochodzi do wniosku, jaki powinien zapaść wyrok.
KOPNĘŁABYM CIĘ, GDYBYM MOGŁA
23 maja (sobota), godz. 16:00
26 maja (wtorek), godz. 19:00 – DZIEŃ MATKI
USA 2025 (113 min.)
Reżyseria: Mary Bronstein
Obsada: Rose Byrne, Conan O'Brien, Danielle Macdonald
Film „Kopnęłabym cię, gdybym mogła” wyprodukowany przez studio A24, z nominowaną do Oscara i nagrodzoną Złotym Globem kreacją Rose Byrne, to emocjonalny rollercoaster o kobiecie, która każdego dnia toczy walkę z rzeczywistością, rozpadającym się życiem i własnymi granicami wytrzymałości.
Kiedy jej córka zapada na tajemniczą chorobę, a mąż znika w interesach, świat Lindy zaczyna się walić, zamieniając jej codzienność w bieg z przeszkodami, którego nie da się ukończyć.
W bliskich kadrach o niesamowitej intensywności wizualnej film pulsuje napięciem i emocjami. Rose Byrne tworzy kreację na miarę Oscara, wykonując mistrzowski slalom między gniewem, rozpaczą, determinacją i szaleństwem. To realistyczny, przejmujący, a zarazem niepokojący portret kobiety, która w obliczu chaosu próbuje zachować resztki kontroli.
Reżyserka Mary Bronstein, czerpiąc inspirację z własnej historii i producent Josh Safdie („Nieoszlifowane diamenty”) serwują kino, które obala mit doskonałego macierzyństwa i zostawia widza bez tchu. W drugoplanowej obsadzie występują rewelacyjni Conan O’Brien jako terapeuta i raper A$AP Rocky jako dozorca motelu.
ROMERIA
29 maja (piątek), godz. 19:00
30 maja (sobota), godz. 16:00
31 maja (niedziela), godz. 16:00
Hiszpania 2025 (114 min.)
Reżyseria: Carla Simón
Obsada: Tristán Ulloa, Sara Casasnovas, Miryam Gallego
Przejmująca, osobista podróż do własnych korzeni, film, który choć rozgrywa się w kręgu jednej rodziny, zrywa ze zbiorowym wstydem i wyparciem. Carla Simón tym razem zabiera nas do hiszpańskiej Galicji, by odtworzyć pewne lato z własnej młodości.
17-letnia Marina przyjeżdża do miasteczka Vigo po dokument, niezbędny, by dostała studenckie stypendium. Pozornie błahy, biurokratyczny wymóg wydobywa na jaw rodzinną tajemnicę, jest świadectwem ukrywanej przez lata prawdy, przerwaniem zmowy milczenia. Simón jest mistrzynią w portretowaniu rodziny: jej ukrytej struktury, wrażliwych miejsc, rytuałów, maskarad. Pojawienie się Mariny, brakującego ogniwa w łańcuchu wspomnień i pokoleń, aktywuje wypartą przeszłość i wewnętrzne konflikty. Kanty dramatu obyczajowego łagodzi poetycki, niesłychanie zmysłowy język „Romerii”, w której spotykają się różne plany czasowe, przeszłość – dosłownie – ożywa, a w fikcję wplecione zostały materiały z prywatnego archiwum.
ŚWIĘTY PIOTR I INNE PAPIESKIE BAZYLIKI RZYMU – FILM O SZTUCE
30 maja (sobota), godz. 14:00
Włochy 2016 (90 min.)
Reżyseria: Luca Viotto
Ten film to fascynujący spacer po czterech bazylikach papieskich Rzymu: św. Piotra, św. Jana na Lateranie, Santa Maria Maggiore (św. Marii Większej) i Św. Pawła za Murami. Monumentalna bazylika św. Piotra jest jednym z 25 miejsc na świecie najczęściej odwiedzanym przez turystów. Żaden z nich nie miał jednak możliwości zajrzeć tam, gdzie mogły zajrzeć kamery realizatorów filmu. Rozpoczynając od wczesnośredniowiecznych elementów budowli, na której zbudowano Bazylikę, poprzez prezentację bezcennych zabytków sztuki średniowiecznej, renesansowej dojdziemy do przebogatych barokowych wnętrz głównej nawy świątyni. W toku narracji pojawią się m.in. cytaty z dzienników francuskiego pisarza Henri’ego Stendhala, który na początku XIX wieku zwiedzał Włochy, a swoje uwagi odnotował m.in. w „Przechadzkach po Rzymie”.
Zajrzymy do zwykle niedostępnych dla zwiedzających miejsc wewnątrz Watykanu: zobaczymy ośmiokątne sale Zakrystii i Skarbca bazyliki, Kaplicę Sykstyńską i Bibliotekę Apostolską Watykanu oraz Salę Ducale (Książęcą) w Pałacu Apostolskim. Narratorzy opowiedzą o historii i ewolucji budowli z własnej perspektywy, nawiązując do zgormadzonych tam najsłynniejszych dzieł sztuki, żywotów i historii papieży i tworzących dla nich artystów - od Giotta do Bramantego, od Michała Anioła po Francesco Borrominiego, od Berniniego do Domenica Fontany, od Arnolfa di Cambio do Jacopa Torritiego.
W ciągu 90 minut filmu po kolejnych świątyniach i ich skarbach oprowadzą widzów wybitni eksperci. Antonio Paolucci - dyrektor Muzeów Watykańskich zapozna nas z bazyliką św. Piotra, Paolo Portoghesi - światowej sławy architekt, przedstawi pogłębioną analizę budynku św. Jana na Lateranie, Claudio Strinati, znany historyk sztuki, odkryje historię i legendy dotyczące Santa Maria Maggiore, a Micol Forti, dyrektor Kolekcji Sztuki Współczesnej Muzeów Watykańskich, zaprezentuje widzom bazylikę św. Pawła za Murami.
Bilety: 25 zł
BOTTICELLI, FLORENCJA I MEDYCEUSZE – FILM O SZTUCE
31 maja (niedziela), godz. 14:00
dokumentalny, Włochy 2021 (94 min)
Reżyseria: Marco Pianigiani
Salvador Dali i Andy Warhol, Terry Gilliam i David LaChapelle, Jeff Koons i Lady Gaga. Co łączy tych artystów? Fascynacja Botticellim. Film opowiada o jego życiu i dziełach oraz o – całkiem niedawnym – ponownym odkryciu fenomenu jego twórczości. Nastrojowe rekonstrukcje, urzekające widoki miasta i, oczywiście, dzieła sztuki, przeplatają się z wypowiedziami znakomitych specjalistów.
Renesansowa Florencja Wawrzyńca Wspaniałego z rodu Medyceuszy była potężnym ośrodkiem sztuki i kultury, choć niepozbawionym ciemnej strony. Wyrosła na walce o władzę, intrygach, brutalnej przemocy. Sandro Botticelli (1445-1510), jak żaden inny artysta, zdołał przedstawić blaski i cienie epoki na dziełach, które i dziś budzą zachwyt i inspirują. Od początku kariery, pod auspicjami rodu Medyceuszy, Botticelli potwierdzał, że jest twórcą piękna idealnego, co wyraził w takich arcydziełach jak Alegoria Wiosny czy Narodziny Wenus.
Bilety: 25 zł
SPACERY DO SERCA ZEGARA
Po wcześniejszym umówieniu terminu
Zwiedzanie z opiekunem zamkowego zegara Czesławem Złotnikiem
Bilety: 50 zł
Oprowadzanie trwa min. 1 h
Liczba uczestników: 5 osób
Zwiedzanie zamkowego zegara to okazja, aby poznać jego historię i z bliska przyjrzeć się działaniu jego mechanizmów. O historii i budowie zegara, a także o tym, że zegar ma nie tylko serce, ale i duszę, opowie jego wieloletni opiekun Czesław Złotnik.
Trasa zwiedzania: serce zamkowego zegara wieżowego – wnętrze, Wieża Zegarowa – z zewnątrz na dziedzińcu zamku.
Zamkowy Zegar
Jednym z najbardziej rozpoznawanych elementów szczecińskiego zamku jest kunsztownie zdobiony, barokowy zegar z XVII wieku. Urzeka oryginalnym wyglądem. Na głównej, godzinowej tarczy znajduje się zielonowłosy maszkaron, który w ustach ma cyfrę wskazującą dzień miesiąca. Jego oczy wodzą za wskazówką, umieszczoną na czubku nosa. Dolna tarcza, wskazująca kwadranse, podtrzymywana jest przez dwa gryfy – symbole wygasłej w 1637 roku dynastii Gryfitów. Lwy szwedzkie w górnej partii zegara to dowód wdzięczności dla szczecinian za pomoc w walce z Branderburczykami, ale też zaznaczenie obecności na Pomorzu Szwedów, dla których zamek był rezydencją królewską. Lwy podtrzymują granatowo-złotą kulę w górnej części zegara, obracającą się zgodnie z fazami księżyca. Kolorowy błazen uderza w dwa dzwony, ręką prawą wybija mijające kwadranse, a lewą pełne godziny.
Zegar zaprojektował Johann von Goethe, a wykonał Caspar Nitardy z Drawska Pomorskiego, zdobywając w ten sposób dyplom mistrzowski.
Zamek zastrzega sobie prawo do odwołania spaceru w przypadku braku wymaganej liczby uczestników.
ZWIEDZANIE Z PRZEWODNIKIEM
Zwiedzanie z przewodnikiem to wspaniała okazja do bliższego zapoznania się z bogatą historią Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie oraz tajemnicami, które skrywa.
Usługi przewodnickie wykonywane są wyłącznie po wcześniejszej rezerwacji terminu: [email protected]
Kontakt: tel. +48 91 489 16 30
WIEŻA DZWONÓW
Czynna codziennie w godzinach 10:00-18:00 (ostatnie wejście 17:30)
Bilety: 10 zł (7 zł ulgowy)
Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)
Uwaga! Zamek zastrzega, że w przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych ze względu na bezpieczeństwo punkt widokowy może być czasowo zamykany.
TARAS KSIĄŻĘCY
Czynny od wtorku do niedzieli w godz. 10:00-17:00 (ostatnie wejście 16:30)
Bilety: 10 zł (7 zł ulgowy)
Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)
Taras Książęcy na dachu Skrzydła Północnego, to jeden z największych tarasów widokowych Szczecina, o powierzchni blisko 500 m kw. Roztacza się z niego niezwykły, panoramiczny widok na rozlewiska Odry, portowe dzielnice Szczecina i Zamek. Z wysokości tarasu można się bardzo dokładnie przyjrzeć kunsztownemu, barokowemu zegarowi wieżowemu oraz późnogotyckim maswerkom czy renesansowym attykom.
Uwaga! Zamek zastrzega, że w przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych ze względu na bezpieczeństwo Taras Książęcy może być czasowo zamykany.
Zamek Książąt Pomorskich
ul. Korsarzy 34, 70-540 Szczecin
Strona internetowa:
Na Facebooku:
facebook.com/zamek.szczecin
Instagram:
E-sklep Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie. Gadżety, pamiątki, publikacje
Bilety do nabycia:
przez Internet na bilety.zamek.szczecin.pl/ oraz w Centrum Informacji Turystycznej i Kulturalnej (wejście I z Dziedzińca Menniczego), tel. 91 489 16 30, czynne od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00, a także w kasie w Skrzydle Wschodnim (wejście A z Dużego Dziedzińca, I p.), tel. 91 434 83 65 - czynna pół godziny przed wydarzeniami w Skrzydle Wschodnim.
Rezerwacje biletów:
Odbiór zarezerwowanych biletów musi nastąpić w ciągu czterech dni od momentu rezerwacji, ale nie później niż cztery dni przed datą danego wydarzenia (nie dotyczy biletów do Kina Zamek, których odbiór może nastąpić w dniu seansu, ale nie później niż 30 minut przed rozpoczęciem seansu).
CENTRUM INFORMACJI KULTURALNEJ I TURYSTYCZNEJ
Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej (CIKiT) udostępnia informacje o historii Zamku, wydarzeniach w Zamku, najważniejszych zabytkach i atrakcjach turystycznych Szczecina i województwa zachodniopomorskiego oraz o wydarzeniach kulturalnych, w tym także - w miarę pozyskiwanych informacji - o wydarzeniach kulturalnych w województwie. W centrum można nabyć m.in. bilety wstępu do Zamku oraz mapy, przewodniki, książki historyczne i albumy, pamiątki, a także Szczecińską Kartę Turystyczną.
Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej mieści się w Skrzydle Menniczym (wejście I) Zamku Książąt Pomorskich. Czynne jest od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00.
Kontakt: [email protected], tel. 91 489 16 30
Napisz komentarz
Komentarze