Zamek zastrzega sobie prawo do zmian w programie!
Na terenie Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie obowiązuje przestrzeganie regulaminów (obiektu, zwiedzania oraz uczestnictwa w wydarzeniach).
4 kwietnia – Centrum Informacji, wieża i wystawy czynne w godz. 10:00-14:00
5 kwietnia – Centrum Informacji, wieża i wystawy nieczynne
6 kwietnia – Centrum Informacji, wieża i wystawy czynne w godz. 12:00-16:00
WYDARZENIA MIESIĄCA
JAZZ NA ZAMKU: DAMIĘCKA, SMOCZYŃSKI, JAROS, SZMAŃDA
29 kwietnia (środa), godz. 18:00
Sala Bogusława X
Bilety: 60 zł (50 zł ulgowe)
W przeddzień Międzynarodowego Dnia Jazzu Sala Bogusława X wypełni się subtelnym, eleganckim brzmieniem współczesnego jazzu. Ilona Damięcka Quartet zaprosi publiczność w muzyczną podróż pełną emocji i przestrzeni do improwizacji.
Program koncertu oparty będzie przede wszystkim na kompozycjach z autorskiej płyty Hope Ilony Damięckiej. To muzyka oszczędna w formie, a jednocześnie głęboka w wyrazie – balansująca między liryzmem, jazzową swobodą i duchowym nastrojem. W utworach pojawiają się inspiracje gospel, subtelne odniesienia do muzyki żydowskiej oraz hołd dla legendy polskiego jazzu – Tomasza Stańko. Nostalgia spotyka się tu z energią i radością improwizacji, tworząc spójną, kontemplacyjną opowieść dźwiękową.
W Zamku wystąpią wybitni muzycy polskiej sceny jazzowej: pianistka i wokalistka Ilona Damięcka, skrzypek Mateusz Smoczyński, kontrabasista Michał Jaros oraz perkusista Krzysztof Szmańda. Ich wspólne brzmienie to spotkanie doświadczenia, wrażliwości i mistrzowskiej improwizacji.
Ilona Damięcka – fortepian, wokal
Pianistka i wokalistka jazzowa, absolwentka Wydziału Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Laureatka Konkursu Kompozytorskiego im. Krzysztofa Komedy. Artystka o wyjątkowej wrażliwości muzycznej, poruszająca się między mainstreamowym jazzem i free jazzem. Współpracowała z wieloma wybitnymi muzykami, m.in. Januszem Muniakiem, Janem Ptaszynem Wróblewskim, Henrykiem Miśkiewiczem czy Natalią Niemen. Jest liderką wielu projektów jazzowych i autorką kilku płyt, w tym albumu Hope.
Mateusz Smoczyński – skrzypce
Skrzypek, kompozytor, band-leader, swobodnie poruszający się pomiędzy gatunkami. Jest współzałożycielem Atom String Quartet i New Trio, liderem kwintetu, tworzy duet z wiolonczelistą Stephanem Braunem.
W ostatnich latach Mateusz Smoczyński z powodzeniem poświęca się kompozycji, która wymyka się jednoznacznym klasyfikacjom, łącząc muzykę symfoniczną, jazz i improwizację. Jest autorem pięciu koncertów skrzypcowych z towarzyszeniem orkiestry, w tym: „Adam’s Apple” na skrzypce (wydany na płycie przez Warner Music (2024)), „2PiX” na skrzypce i saksofon, wykonanym wspólnie z Branfordem Marsalisem, oraz „Fallen Angel”, napisanym dla Janusza Olejniczaka. Laureat Fryderyka 2025 w kategorii Jazzowy Kompozytor Roku.
Michał Jaros – kontrabas
Kontrabasista zaliczany do najciekawszych postaci młodej generacji polskiego jazzu. Laureat Grand Prix festiwalu Jazz nad Odrą oraz konkursu Jazz Juniors. Współpracował z wieloma wybitnymi muzykami, m.in. Terence Blanchard i Ishmael Wadada Leo Smith.
Krzysztof Szmańda – perkusja
Perkusista jazzowy o międzynarodowym doświadczeniu, absolwent Akademii Muzycznej w Warszawie oraz Thornton School of Music w Los Angeles. Współpracował m.in. z Włodkiem Pawlikiem, Adamem Bałdychem i Zbigniewem Namysłowskim. Członek licznych projektów jazzowych i muzyk orkiestry Teatr Wielki – Opera Narodowa w Warszawie.
CZAROWNICE NA ZAMKU. O KOBIETACH, KTÓRE WIEDZĄ
30 kwietnia – 1 maja
Program wydarzenia wkrótce.
783. ROCZNICA NADANIA PRAW MIEJSKICH SZCZECINOWI
3 kwietnia (piątek)
Sala Bogusława X, Dziedzińce Zamku
Wstęp wolny
Prowadzenie: Tomasz Wieczorek z Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej Zamku
3 kwietnia 2026 r. przypada 783. rocznica nadania praw miejskich Szczecinowi przez księcia pomorskiego Barnima I w 1243 roku. Z tej okazji Zamek zaprasza na projekcję filmu archiwalnego oraz spacer po zamkowych dziedzińcach z przewodnikiem.
Film archiwalny ZAMEK SZCZECIŃSKI - godz. 17:00
archiwalny udźwiękowiony, Polska 2013 (33 min.)
Autor archiwalnych zdjęć – Witold Chromiński
Opracowanie Ryszard Kotla, konsultacja merytoryczna Tomasz Wieczorek
Współczesny komentarz czyta Stanisław Heropolitański
Digitalizacja filmu Zbigniew Pryjmak, realizacja Studio Nagraniowe Elvis van Tomato
Obraz powstał na bazie materiału autorstwa Witolda Chromińskiego, utrwalonego na trzech taśmach, nakręconych w latach 1958-1961.Taśmy odnaleziono w archiwum zamkowego kina w 2006 roku i poddano cyfrowej rekonstrukcji. Materiał premierowo pokazano w 100-lecie urodzin autora (2013 rok). Pierwotny, niemy materiał filmowy trwał łącznie niewiele ponad 24 minuty, a podczas pierwszych projekcji komentarz do niego wygłaszany był na żywo. Zrekonstruowany film uzupełniono uwagami z offu, ale zachowano charakterystyczny odgłos projektora, towarzyszący oryginalnej wersji.
Film pokazuje zamek, jego otoczenie i zrujnowane lub prawie opustoszałe śródmieście Szczecina. Unikatową wartość obrazu stanowią ujęcia z pierwszego etapu powojennej rekonstrukcji zamku (odbudowy skrzydła północnego). W materiale można także zobaczyć katedrę przed odbudową, Dom Koncertowy Konzerthaus tuż przed powojenną rozbiórką czy świeżo odbudowany Most Długi.
SPACER Z PRZEWODNIKIEM - godz. 18:00
Zbiórka przy Wieży Zegarowej
Trasa zwiedzania:
- Duży Dziedziniec (zegar zamkowy, płyta erekcyjna ks. Barnima XI, płyta nagrobna ks. Barnima III, zegary słoneczne)
- Dziedziniec Menniczy (figura biskupa Ottona z Bambergu, płyta erekcyjna książąt Filipa II i Franciszka I, obrys kościoła św. Ottona oraz makieta zamku w skali 1:100), pomnik księcia Bogusława i Anny Jagiellonki oraz punkt niespodzianka.
NIEDZIELNE KONCERTY POŁUDNIOWE
Sala Bogusława X
Bilety: 25 zł (20 zł ulgowe)
Prowadzenie: Andrzej Wątorski
SZCZECIŃSKI CHÓR KAMERALNY
12 kwietnia (niedziela), godz. 12:00
Szczeciński Chór Kameralny wystąpi pod dyrekcją Ludwiki Mitkiewicz. Przy fortepianie towarzyszyć mu będzie Bartłomiej Pudło.
Zespół założony w 2005 roku jest spadkobiercą tradycji chóralnej zapoczątkowanej przez Chór Uniwersytetu Szczecińskiego. Specjalizuje się w repertuarze a cappella, obejmującym dzieła kompozytorów polskich i zagranicznych – od muzyki dawnej po współczesną.
Od pierwszego koncertu - w 2005 roku na scenie Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie - formacja konsekwentnie buduje swoją markę, zachwycając publiczność wysokim poziomem artystycznym, brzmieniem oraz wrażliwością interpretacyjną. Dyrygentem zespołu od 2008 roku jest Ludwika Mitkiewicz.
SONUS CANTUS CHAMBER CHOIR
26 kwietnia (niedziela), godz. 12:00
Założony w 2024 roku zespół koncentruje się przede wszystkim na wykonywaniu muzyki dawnej (O. di Lasso, M. Zieleński, T. L. De Victoria), ale w swoim repertuarze ma również współczesne kompozycje, np. N. Paleja, utwory M. Jasińskiego oraz M. Sawy.
Ostatnim osiągnięciem Sonus Cantus Chamber Choir jest koncert w nowojorskim Carnegie Hall. Chór wraz z orkiestrą kameralną wykonał utwory: „Lacrimosa” Marka Nowakowskiego (światowa premiera), „Ordo Coronationis” (światowa premiera) i „Te Deum” Norberta Paleja.
Chór koncertował w Polsce, USA, Niemczech i Włoszech. W 2024 roku zdobył Srebrne Pasmo na XXIV Festiwalu Konkursowym Pieśni Chóralnej „Leć o pieśni, leć sokołem” w Czersku. W roku 2025 Sonus Cantus zdobył Złote Pasmo oraz Nagrodę Specjalną za wykonanie utworu Marka Jasińskiego na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Sakralno-Pasyjnej w Szczecinie. W maju 2025 roku zespół zdobył GRAND PRIX XI edycji Ogólnopolskiego Konkursu Chóralnego Muzyki Dawnej „Ars longa” w Poznaniu, Złota Longa i wyróżnienie za najlepsze wykonanie utworu G.G. Gorczyckiego „Rorate Coeli”.
Zespół prowadzi Katarzyna Ganczarska. Urodzona w Szczecinie. Ukończyła Akademię Muzyczną im. prof. K. Pendereckiego w Krakowie w klasie dyrygentury symfoniczno – operowej T. Bugaja oraz w klasie organów na Wydziale Muzyki Kościelnej K. Latały. Stopień doktora uzyskała w 2015 roku w Akademii Muzycznej w Poznaniu. Dwukrotnie uczestniczyła w Międzynarodowej Akademii Bachowskiej pod kierownictwem H. Rillinga studiując i dyrygując utworami J. S. Bacha i F. F. Haendla. Katarzyna Ganczarska występowała jako dyrygentka i organistka w Polsce, Niemczech, Francji, Włoszech, Hiszpanii i Ukrainie.
DOLIŃSKA-NASIŁOWSKA PIANO DUO
10 maja (niedziela), godz. 12:00
Duet tworzą dwie docenione na wielu międzynarodowych konkursach pianistki: Liwia Dolińska (II nagroda w XXII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Rzymie, I nagroda w VIII Międzynarodowym Konkursie „Musica Insieme” i nagroda specjalna udzielona przez Maestro Marcello Abbado, II nagroda w VI Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Piove di Sacco) oraz Izabella Nasiłowska (II miejsce w XL Ogólnopolskim Konkursie Młodych Muzyków im. Karola Kurpińskiego, VI Konkursie Polonezów we Włoszakowicach, tytuł laureata na XVI Międzynarodowym Festiwalu Chopinowskim na Mazowszu).
Podczas swoich występów artystki promują muzykę klasyczną w sposób dostępny dla szerokiej publiczności. Ich koncerty stanowią wyjątkową mieszankę znanych utworów i motywów zarówno muzyki klasycznej, jak i rozrywkowej. Ich interpretacja wyróżnia się niezwykłą wirtuozerią, wykorzystując pełen potencjał brzmieniowy fortepianu dzięki technice gry na cztery ręce. Do wykonywanych przez nie utworów wplecione zostały elementy jazzu, swingu, latino.
Pianistki współpracują z polskimi kompozytorami, dlatego mają w repertuarze utwory, które usłyszeć można tylko na ich koncertach.
KONCERT W RAMACH XVII MIĘDZYNARODOWEGO FESTIWALU SAKSOFONOWEGO
24 maja (niedziela), godz. 12:00
Niedzielny Koncert Południowy odbędzie się w ramach XVII Międzynarodowego Festiwalu Saksofonowego. Festiwal promuje saksofon w muzyce klasycznej. W koncercie wystąpi plejada znakomitych artystów.
Program koncertu wkrótce.
SZUMY
SZUMY: Late Night Takes Zuzanna Całka
18 kwietnia (sobota), godz. 20:00
Bilety: 50 zł (40 zł ulgowe)
Sala Bogusława X
Podczas kwietniowego koncertu w ramach cyklu SZUMY wystąpi Zuzanna Całka – kompozytorka i klasycznie wykształcona pianistka. Jej muzyka łączy elementy klasyki, ambientu, jazzu, impresjonizmu i psychodelicznego transu. Najnowszy album artystki przekracza granice muzyki klasycznej, łącząc tradycję z eksperymentem. Wydany w kwietniu 2025 roku album Late Night Takes Zuzanna miksowała w berlińskim studio wspólnie z dwukrotnym zdobywcą nagrody Grammy, Antonio Pullim.
Trasa promująca album obejmowała Niemcy, Słowację, Polskę i Holandię, w tym Festiwal Olafura Arnaldsa – OPIA. W styczniu 2025 roku Zuzanna reprezentowała Polskę na największym festiwalu showcasowym w Europie - Eurosonic. Z okazji 10-lecia Piano Day Zuzanna Całka została zaproszona do skomponowania utworu będącego częścią Piano Day vol.4 – kompilacji wydanej przez wytwórnię Nilsa Frahma, LEITER. W listopadzie 2024 roku została zaproszona do współtworzenia kolekcji brzmień wraz ze Spitfire Audio.
Traktuję swoją twórczość jako praktykę duchową, rytuał, który pomaga mi na nowo nawiązać kontakt z pięknem i tajemnicą życia. Główną rolę w tym procesie odgrywa improwizacja, która sprawia, że każdy występ wybrzmiewa w inny sposób – Zuzanna Całka
WYSTAWY STAŁE
Czynne od wtorku do niedzieli, godz. 10:00-17:00
Bilety: 30 zł (20 zł ulgowe)
Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)
ZBROJOWNIA
Galeria Gotycka (wejście J)
Ekspozycja prezentuje ponad 80 militariów z okresu od XIV do XVIII wieku z obszaru Pomorza i Europy Zachodniej. Do najstarszych należy miecz oburęczny z XIV wieku. Wśród ciekawostek są choćby fragmenty zbroi paradnej z XVI wieku. Powstanie i zdobienie takich zbroi, rozpowszechnionych w okresie renesansu, często było wynikiem połączenia sztuki płatnerskiej z grawerstwem, złotnictwem, ale i malarstwem. W tworzenie takiego wyposażenia, nierzadko wręcz arcydzieł metaloplastyki, angażowali się nawet uznani artyści tamtych czasów. Część eksponatów, m.in. XVII-wieczny, inkrustowany pistolet z zamkiem kołowym, unikatowa „żelazna ręka” (XVI-wieczna odlewana, cyzelowana proteza ręki) czy zbroja płytowa z XVI wieku to muzealia ze zbiorów własnych Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie.
KRYPTA KSIĄŻĘCA
Skrzydło Północne (wejście B i D)
Wykonane z cyny w XVII wieku sarkofagi książęce to jedne z najcenniejszych zachowanych pozostałości po dawnych władcach Pomorza - książętach z dynastii Gryfitów. Stanowią unikalne źródło wiedzy na temat obyczajów pogrzebowych oraz sztuki dawnego Pomorza w epoce nowożytnej.
Ekspozycję uzupełnia opis ceremonii pogrzebowych – uroczystych i widowiskowych pożegnań władców pomorskich z rodu Gryfitów.
GABINET LUBINUSA
Skrzydło Północne, Sala Jana Fryderyka
Wystawa przybliża dzieje kartografii pomorskiej, a także życie i działalność naukową Eilharda Lubinusa - uczonego i kartografa, działającego na zlecenie m.in. książąt pomorskich.
Obecność renesansowego naukowca na dworze Gryfitów jest nie tylko kluczem do poznania arcydzieła siedemnastowiecznej kartografii - opracowanej przez Lubinusa wielkoformatowej Wielkiej Mapy Księstwa Pomorskiego (prezentowana na wystawie) - ale także wszystkich tajemnic związanych z jej powstaniem.
HISTORIA ZAMKU
Skrzydło Północne, Sala Barnima III
Opowieść o jednej z najważniejszych i najstarszych siedzib książąt pomorskich - zamku w Szczecinie. Wystawa dotyka wątków archeologicznych oraz architektonicznych, przede wszystkim poszczególnych etapów rozbudowy książęcej rezydencji.
KOMNATA KSIĄŻĘCA
Skrzydło Północne, Sala Elżbietańska
Prezentowane na wystawie obiekty: dzieła malarskie, stolarsko-snycerskie oraz wyroby jubilerskie – przedmioty artystyczne i codziennego użytku – pozwalają na wgląd w wyposażenie dawnego dworu książęcego.
LOCHY
Skrzydło Południowe, wejście L
Lochy pod Wieżą Więzienną należą do najstarszych oryginalnych fragmentów zamku, powstałych jeszcze podczas gotyckiej rozbudowy szczecińskiej siedziby książąt pomorskich. Wieża Więzienna została zbudowana wraz ze skrzydłem południowym zamku w latach 1435-1490. Stanowiła część systemu obronnego rezydencji książęcej.
WYSTAWY CZASOWE
Czynne od wtorku do niedzieli, godz. 10:00-17:00
Bilety: 20 zł (15 zł ulgowy)
Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)
PIĄTA FALA
Wystawa do 24 maja 2026 r.
Skrzydło Wschodnie, Galeria Wschodnia
Ekspozycja monograficzna prezentuje dzieła malarskie Jerzego Zajączkowskiego – wrocławskiego malarza, rysownika i rzeźbiarza – skupione wokół motywu fali jako znaku przemiany i rytmu natury.
Powtarzany motyw fali poddany jest rygorowi kompozycyjnemu i kolorystycznemu, co wprowadza do obrazów ład, równowagę i medytacyjny spokój. Uwaga widza przesuwa się z pojedynczego przedstawienia na rozległy, rytmiczny układ falowania, niosący w sobie ideę ciągłej zmiany i nieskończonego trwania. Dzięki temu fala przestaje być obrazem siły destrukcyjnej, a staje się symbolem łagodnego, miarowego procesu – wizualną metaforą czasu, oddechu i wewnętrznej równowagi.
THEATRUM SACRUM. SZTUKA SAKRALNA ZE ZBIORÓW MUZEUM KUL
Wystawa do 16 sierpnia 2026 r.
Skrzydło Wschodnie, Galeria Gotycka
Wystawa Theatrum Sacrum przygotowana przez Muzeum Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego Jana Pawła II prezentuje dotychczasowe działania konserwatorskie, jakie podjęło muzeum w celu ratowania sakralnego dziedzictwa. Dzięki różnorodności dzieł ekspozycja jest niezwykłym, pełnym dynamiki barokowym theatrum sacrum.
Trzon prezentacji stanowią pełnoplastyczne barokowe rzeźby sakralne, które tworzą dziś jedną z największych i równocześnie najwartościowszych kolekcji nowożytnej plastyki ołtarzowej w Polsce. Większość z figur powstała w puławskich pracowniach Johanna Eliasa Hoffmanna (ok. 1690-1751) i jego kontynuatorów – Sebastiana Zeisla (czynny 1745 – ok. 1780) oraz Johanna Ferdinanda Kargiera (czynny ok. 1743-1785).
Uzupełnieniem wystawy jest ciekawy zbiór malarstwa. Miejsce szczególne zajmuje w nim obraz Pokłon pasterzy, namalowany najprawdopodobniej w kręgu włoskiego malarza Giorgia Gandiniego del Grano (kon. XV w. – 1538) według kompozycji Antonia Allegriego da Correggio. Mocno zniszczone dzieło poddane zostało w ostatnich latach bardzo złożonym pracom konserwatorskim.
Zabytki, które trafiły do zbiorów KUL, w większości zachowały się w formie częściowych destruktów, z ubytkami elementów rzeźbiarskich i warstw wykończeniowych. Przeprowadzona została konserwacja zachowawcza, która nie zmierzała do ukrycia zniszczeń, a miała wydobyć i podkreślić wartości historyczne, artystyczne, dokumentacyjne i estetyczne.
KLĄTWA SYDONII VON BORCK. HISTORIA I LEGENDA
Galeria Przedmiotu
Wystawa do 10 maja 2026 r.
Wystawa stanowi współczesną interpretację jednej z najsłynniejszych pomorskich legend – historii Sydonii von Borck – ukazanej poprzez grafiki Andrzeja Maciejewskiego, uznanego szczecińskiego malarza i grafika. Ekspozycja łączy perspektywę historyczną z warstwą legendarną, pozwalając na spojrzenie zarówno na realia procesu szlachcianki, jak i na narosłe wokół niej mity.
Barwne grafiki, od krwistej czerwieni, przez złotawą sepię, po szaro-czarne, przygnębiające tonacje, przedstawiają postacie historyczne związane z legendą – z pomorską „czarownicą” na czele – oraz symbolicznie ukazują etapy procesu zakończonego jej egzekucją. Istotnym motywem jest również domniemana „klątwa Sydonii”, która według mitu miała doprowadzić do wymarcia rodu Gryfitów.
WARSZTAT GENIUSZU. SZTUKA LUCASA CRANACHA STARSZEGO I LUCASA CRANACHA MŁODSZEGO
Galeria Północna (Skrzydło Północne, wejście B lub D)
Wystawa do 17 maja 2026
Rodzina Cranachów należała do najważniejszych rodów artystycznych na obszarze krajów niemieckojęzycznych w XVI wieku. Sztuka Cranachów była wyrazem europejskich ideałów oraz odbiciem ówczesnych prądów artystycznych, religijnych i społeczno-kulturalnych. Miała wpływ na artystów tworzących w wielu krajach, także w Polsce.
Ekspozycja przybliża dorobek wittenberskiego warsztatu Cranachów, w tym liczne dzieła malarskie oraz mistrzowskie drzeworyty przedstawiające sceny religijne, mitologiczne oraz portrety najznamienitszych postaci – książąt oraz przywódców reformacji Marcina Lutra i Filipa Melanchtona. Zobaczyć można m.in.: alegoryczny obraz „Herkules u Omfale” czy moralizatorską scenę „Niedobrana para”.
Zabytkowe grafiki prezentowane są rotacyjnie – na wystawę warto więc wybrać się kilkakrotnie.
WŚRÓD LUDZI MAGHREBU
Autorska wystawa fotografii Piotra Kaźmierczaka
Wstęp wolny
Hol Wschodni
Wystawa do 30 kwietnia 2026
Piotr Kaźmierczak, wieloletni członek Fotoklubu Zamek, fotograf z wykształcenia i zamiłowania. Pochodzi ze Szczecina. W swoich pracach skupia się na codzienności i autentycznych emocjach. Fotografię traktuje jako sposób spotkania - z drugim człowiekiem, z kulturą, z chwilą. Jego zdjęcia są zapisem uważności - nie spektakularnych wydarzeń, ale małych gestów, spojrzeń i obecności. W Maroku nie szukał egzotyki, lecz prawdy ukrytej w twarzach napotkanych ludzi
Autor o wystawie:
Kiedy myślimy o Maroku, przychodzą nam na myśl zapachy i kolory przypraw, mozaiki, śpiewy muezinów, zapach herbaty z miętą i rytm zatłoczonych medyn. Za tym wszystkim - za obrazami, które znamy z przewodników - kryją się ludzie. To właśnie ich chciałem zobaczyć i zapamiętać.
Ta wystawa to zbiór zdjęć osób, które spotkałem podczas mojej podróży - ludzi napotkanych przypadkiem i takich, z którymi udało mi się chwilę porozmawiać. Patrzyli w obiektyw z ciekawością, dystansem, ciepłem, czasem z niepewnością - zawsze jednak z autentycznością, która mnie poruszyła.
Nie próbowałem dokumentować konkretnej społeczności czy tworzyć pełnego obrazu kraju. Wystawa pokazuje moje osobiste spojrzenie - próbę zatrzymania ulotnych chwil spotkania z drugim człowiekiem, który mimo różnic kulturowych, mówi do nas czymś uniwersalnym: spojrzeniem, milczeniem, obecnością.
WYSTAWY PLENEROWE
NA ZAMKOWYCH DZIEDZIŃCACH I TARASACH
Dziedzińce i tarasy czynne codziennie w godz. 6:00-23:00
Wstęp wolny
KROPLE RADOŚCI – RZEŹBY MAŁGORZATY CHODAKOWSKIEJ
Taras Północny
Wystawa do 25 października 2026
Małgorzata Chodakowska jest polską rzeźbiarką, absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu. Obecnie mieszka i tworzy w Dreźnie. Jej charakterystyczne rzeźby z drewna, a zwłaszcza powstały z brązu cykl Fontanny imitujący ruch człowieka, kreują wokół siebie niesamowitą, magiczną atmosferę.
Prace artystki zdobywają uznanie zarówno krytyków, jak i publiczności.
KONGRES SZCZECIŃSKI 1570
Duży Dziedziniec
Wystawa do 30 czerwca 2026
Ekspozycja powstała w związku z przypadającą w grudniu bieżącego roku 455. rocznicą podpisania tzw. pokoju szczecińskiego.
Opracowanie naukowe: prof. Radosław Gaziński
ZAMEK KSIĄŻĘCY W SZCZECINIE
Duży Dziedziniec
Ekspozycja prezentuje materiały ikonograficzne związane ze szczecińską siedzibą książęcą od czasów średniowiecza do współczesności. Odwiedzający mogą zobaczyć pierwsze znane z rycin przedstawienia zamkowych budowli (E. Sane), widok siedziby książęcej po renesansowej przebudowie za czasów Jana Fryderyka (G. Braun, F. Hogenberg) i rozbudowie o skrzydło muzealne Filipa II (M. Merian). Ukazane są także losy zamku za panowania szwedzkiego (J. Zeuner) oraz jego przekształcenia w czasach pruskich (A. Most) i niemieckich (fotografie archiwalne). Nie brakuje fotografii dokumentujących wojenne zniszczenia i powojenną odbudowę obiektu. Wystawę zamyka opis przeprowadzonej w latach 2014-2015 modernizacji skrzydła północnego zamku.
RICHARD HESS. KREACJE INTYMNOŚCI
Zamkowe tarasy
W 2016 roku w Zamku Książąt Pomorskich prezentowana była wystawa prac Richarda Hessa pn. „Kreacje Intymności”.
Dziś na zamkowych tarasach podziwiać można następujące rzeźby artysty: „Koniec wojny” - monument zakupiony przez Zamek dzięki dofinansowaniu ze środków programu własnego Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku pn. „Rzeźba w przestrzeni publicznej dla Niepodległej – 2024” pochodzących z budżetu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, „Wielki Minotaur II” (1989, brąz), a także „Wielka Susząca Włosy”, „Wielka Krocząca” oraz „Kariatyda III”, które dołączyły do zamkowej kolekcji dzięki dofinansowaniu z programu w 2025 roku.
Richard Hess ukończył Wyższą Szkołę Sztuk Wizualnych (HBK) w Berlinie. Tworzył kameralne i plenerowe rzeźby figuratywne o głębokim emocjonalnym wydźwięku. Inspirował się człowiekiem jako jednostką. Także przejmujące realizacje odnoszące się do wydarzeń społecznych, historycznych i politycznych.
Korzeni estetyki Hessa należy szukać w wielu źródłach. Z jednej strony jego rzeźby to formy klasyczne, bliskie europejskiej kulturze, z drugiej - w silnym przerysowaniu proporcji dostrzec można echa sztuki Azji i Pacyfiku. Mimo że skupiał się na pojedynczych postaciach, przejawiał także silną skłonność do manipulacji fakturą rzeźby, do uwypuklania roli materiałów i powierzchni, czasami wręcz do koncentrowania się na wyrwanym z kontekstu fragmencie. Wreszcie - mówiąc o emocjach, rozumie i cierpieniu - Hess pochylał się nie tylko nad wartościami najwyższymi, ale i nad cielesną zwierzęcością człowieka.
MAKIETA ZAMKU KSIĄŻĄT POMORSKICH W SKALI 1:100
Dziedziniec Menniczy
Makieta znajduje się na terenie Dziedzińca Menniczego. Można ją oglądać bezpłatnie w godzinach otwarcia dziedzińców Zamku.
To prawdopodobnie największa makieta z brązu w Polsce. Do jej wykonania wykorzystano około 300 kg brązu. Sporządzili ją rzeźbiarze Stanisław Wysocki i Michał Wysocki z wrocławskiej pracowni Stan Wys Atelier. Twórcy z wielką precyzją wykonali wiele skomplikowanych detali architektonicznych, których Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie jest pełen. Makieta opatrzona jest opisami w języku polskim, angielskim i niemieckim, a także pismem Braille’a.
SPOTKANIA I WYKŁADY
HAMLET ‘71
14 kwietnia (wtorek), godz. 17:00
Sala Bogusława X
Wstęp wolny
Prowadzenie: Jędrzej Wijas, Zastępca Dyrektora Zamku ds. Edukacji i Organizacji Wydarzeń
Goście specjalni: dr hab. Eryk Krasucki, prof. dr hab. Katarzyna Jaworska
Spotkanie poświęcone przedstawieniu Williama Szekspira „Hamlet” według scenariusza i reżyserii Józefa Grudy, które swą premierę miało w Sali Bogusława X na Zamku Książąt Pomorskich w 1971 r. Przypadająca w 2026 roku 55. rocznica tej inscenizacji stanowi impuls do dyskusji na temat szczecińskiej odsłony Szekspirowskiej tragedii. Autorska wizja wydarzeń na Zamku w Elsynorze (przeniesiona w ascetyczne wnętrza sali Bogusława X na Zamku w Szczecinie) wpisywała się w kontekst społeczny i polityczny przełomu politycznego 1970/1971.
Podczas spotkania porozmawiamy o źródłach, inspiracjach i realizacji scenicznej „Hamleta”. Przywołany zostanie także temat cenzury i recepcji sztuki w ówczesnych realiach. Spotkanie poprzedza wystawę „Hamlet ‘71” w Archiwum Uniwersytetu Szczecińskiego.
prof. Eryk Krasucki - historyk, profesor w Instytucie Historycznym Uniwersytetu Szczecińskiego, zajmuje się historią XX wieku, również dziejami powojennego Pomorza Zachodniego.
prof. dr hab. Katarzyna Jaworska - pracuje w Uniwersytecie Szczecińskim. Naukowo zajmuje się literaturą angielską, prawem i literaturą i recepcją dzieł Szekspira w Polsce. Autorka publikacji poświęconych studiom szekspirologicznym.
SZCZECIŃSKI SALON POEZJI – BEATA ŚCIBAKÓWNA
Żaden dzień się nie powtórzy
Wiersze Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej, Wisławy Szymborskiej i Julii Hartwig czyta Beata Ścibakówna
16 kwietnia (czwartek), godz. 17:30
Sala Anny Jagiellonki
Bilety: 20 zł
Prowadzenie: Michał Józef Kawecki, twórca i gospodarz Zamkowych Spotkań z Psychologią i Sztuką.
Beata Ścibakówna - aktorka teatralna, telewizyjna i filmowa, związana z Teatrem Narodowym. Znana z wielu ról m.in. w serialach „Na dobre i na złe”, „Algorytm miłości”, „Złotopolscy”, „Zawsze warto”, „Diagnoza”, „Układ zamknięty”, „Drogi wolności”, „Linia życia”, „W rytmie serca”.
PÓŁNOCNY PRYZMAT: BAŁTYCKI SOJUSZ – SPOTKANIE ZE ZBIGNIEWEM PARAFIANOWICZEM
17 kwietnia (piątek), godz. 17:00
Sala konferencyjna
Wstęp wolny
Prowadzenie: dr Piotr Oleksy
W ramach cyklu „Północny pryzmat” zapraszamy na dyskusję o strategicznym znaczeniu regionu Morza Bałtyckiego dla Polski.
Inwazja Rosji na Ukrainę poruszyła mapę Europy. Polska zaczęła przesuwać się na Północ. Państwa Europy Środkowej, które do tej postrzegaliśmy jako najbliższe nam pod względem kulturowym i politycznym, okazały się mieć odmienne spojrzenie na Rosję i kwestie bezpieczeństwa. Tymczasem bliskich sojuszników odkryliśmy w regionie Bałtyku.
Współpraca polityczna i wojskowa z państwami nordyckimi stwarza nowe szanse dla polskiej strategii. Jak nasi północni sąsiedzi reagują na gwałtowne zmiany w sferze bezpieczeństwa? Co może nam dać współpraca ze Szwecją i Finlandią? Jak Polska może współpracować z Estonią, Łotwą i Litwą? Jak powinniśmy budować współczesne sojusze? Czego powinniśmy spodziewać się po wielkich mocarstwach i europejskich partnerach?
O tym wszystkim porozmawiamy ze Zbigniewem Parafianowiczem, dziennikarzem Wirtualnej Polski i wybitnym znawcą stosunków międzynarodowych. Rozmowę poprowadzi Piotr Oleksy, kurator cyklu „Północny pryzmat”.
Zbigniew Parafianowicz (ur. 1979), absolwent politologii na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, wieloletni redaktor „Dziennika Gazety Prawnej” (wcześniej „Życia” i „Dziennika”), obecnie dziennikarz Wirtualnej Polski. Autor książek: Wilki żyją poza prawem. Jak Janukowycz przegrał Ukrainę (2015), Kryształowy fortepian. Zdrady i zwycięstwa Petra Poroszenki (2016), Prywatne armie świata (2021), Śniadanie pachnie trupem. Ukraina na wojnie (2022) i Polska na wojnie (2023).
NOWY CYKL SPOTKAŃ: ROZMOWY POZA KADREM
Czy fotografia może być muralem?
20 kwietnia (poniedziałek), godz. 18:00
Sala literacka
Goście: Patryk Fąfara i Joanna Fąfara: Gotta Light Artists
Prowadzenie: Beata Bogusławska
Bilety: 10 zł
Duet artystyczny Gotta Light Artists - Patryk Fąfara i Joanna Fąfara - pracuje na styku fotografii cyfrowej i XIX-wiecznych technik fotograficznych.
Projekt opiera się na procesie, w którym cyfrowe obrazy przekształcane zostają w wielkoformatowe cyjanotypie tworzone światłem i chemią. Kluczową rolę odgrywa autorski powiększalnik oraz bezstykowa metoda naświetlania, pozwalająca na pracę w dużej skali.
Prace Gotta Light Artists to ciągłe balansowanie między kontrolą a nieprzewidywalnością materiału – między precyzją obrazu a reakcją światła i materii.
„Rozmowy poza kadrem” to nowa inicjatywa skierowana do miłośników fotografii oraz wszystkich zainteresowanych obrazem jako formą opowieści i ekspresji. W ramach cyklu zaplanowano spotkania z fotografami reprezentującymi różne nurty, ze szczególnym uwzględnieniem przeżywających obecnie renesans technik analogowych.
Spotkania będą przestrzenią do wymiany doświadczeń, inspiracji, budowania relacji oraz integracji wszystkich miłośników sztuki fotograficznej.
ZAMKOWE SPOTKANIA Z PSYCHOLOGIĄ I SZTUKĄ - dr n. med. JERZY POBOCHA
Siła emocji wobec siły rozumu
21 kwietnia (wtorek), godz. 17:30
Sala Anny Jagiellonki
Bilety: 20 zł
Prowadzenie: Michał Józef Kawecki
Na temat powiązań pomiędzy rozumem a emocjami rozmawiać będzie Michał Józef Kawecki, psycholog terapeuta, ze swoim gościem dr. n. med. Jerzym Pobochą, specjalistą psychiatrą, biegłym sądowym, wykładowcą akademickim, dydaktykiem psychiatrii sądowej i klinicznej, autorem artykułów naukowych i podręczników.
TEATR
BURMISTRZ
Spektakl według tekstu Tomasza Jachimka
26 kwietnia (niedziela), godz. 17:00
Teatr Piwnica przy Krypcie
Bilety: 30 zł (25 zł ulgowy)
Występuje: Adam Dzieciniak
Reżyseria: Waldemar Patlewicz
Scenografia: Paweł Lewandowski
Pełen anegdot i przebojów monodram w wykonaniu znakomitego Adama Dzieciniaka na podstawie tekstu Tomasza Jachimka, artysty kabaretowego, konferansjera, publicysty i tekściarza. Reżyserem jest Waldemar Patlewicz, którego widzowie zamkowego teatru znają już z cenionego (kilkanaście lat na afiszu) spektaklu „Kolega Mela Gibsona”.
Tytułowy burmistrz, najlepszy w dziejach miasteczka (stanowisko piastuje już 40 lat), kończy właśnie 70 lat. To idealna okazja do spektakularnego odejścia na emeryturę. Uroczystość zaplanowana jest w każdym detalu. Najpierw pożegnanie w magistracie, później uroczysta msza święta w kościele, a na końcu dostojny pochód ulicami miasteczka. 70 minut celebry na 70 urodziny. Czy ceremonia zadowoli burmistrza, współpracowników, jego rodzinę i mieszkańców miasta?
TEATR DLA DZIECI
ZAJAZD BABCI JADZI
19 kwietnia (niedziela), godz. 13:00
Teatr Piwnica przy Krypcie
Bilety: 20 zł (dziecko), 40 zł (opiekun)
Reżyseria, scenariusz i wizualizacje: Maciej Sikorski
Scenografia: Paweł Kleszczewski
Muzyka: Michał Klara
Występują: Aleks Joński, Michał Przybyszewski, Maciej Sikorski, Rafał Hajdukiewicz
Dla dzieci od 5. roku życia
Widowisko lalkowe, promujące zdrową żywność i lokalne produkty rolne.
Spektakl jest teatralną adaptacją klasycznej baśni „Jaś i Małgosia” we współczesnym wydaniu. Sztuka ma charakter edukacyjno-komediowy i adresowana jest zarówno do młodszych widzów, jak i dorosłych. W przystępny i nienachalny sposób zachęca dzieci do sięgania po zdrową żywność, jednocześnie krytycznie odnosząc się do kultury fast foodu.
Rodzice otrzymają przy tym sporą dawkę humoru i – co najważniejsze – inspirujących treści dotyczących zmiany nawyków żywieniowych, nie tylko u swoich dzieci, ale także u siebie.
Spektakl zawiera przesłanie i praktyczne wskazówki, jak odnaleźć motywację do prowadzenia aktywnego, zdrowego życia – pełnego warzyw, owoców i smaków, które oferuje naturalna kuchnia. To opowieść o tym, jak zdrowe odżywianie może poprawić jakość i długość życia każdego z nas – bez względu na wiek.
Wydarzenie dofinansowane przez Krajowy Ośrodek Wsparcia Rolnictwa OT w Szczecinie w ramach kampanii informacyjno-promocyjnej #KupujŚwiadomie, realizowanej przez KOWR.
MISIACZEK
19 i 26 kwietnia (niedziele), godz. 10:00
Sala 101, wejście A
Bilety: 20 zł (dziecko), 30 zł (opiekun)
Reżyseria: Paweł Niczewski
Opieka artystyczna: Anastasiia Miedviedieva
Muzyka: Jacek Gałkiewicz
Teksty piosenek: Marta Guśniowska
Scenografia, kostiumy: Agnieszka Miluniec, Maciej Osmycki
Występują: Julia Gadzina, Paweł Niczewski
Spektakl dla dzieci od 18. miesiąca do 6 lat
Spektakl na podstawie materiału literackiego Marty Guśniowskiej.
W lesie jakich wiele, mieszkał sobie zwykły niedźwiadek. Miał kochającą Mamusię i oddanych przyjaciół. Ale pewnego dnia coś się zmieniło. Co się dzieje z Misiaczkiem? Miłość, przyjaźń, kłopoty. Misiaczek - nieznana historia.
DLA DZIECI
KONCERT DLA DZIECI JANKO MUZYKANT
23 kwietnia (czwartek), godz. 11:00
Koncert dla klas I-III i przedszkoli
Prowadzenie: Ola Teliżyn
Sala Bogusława X
Bilety: 20 zł
Na scenie wystąpią dzieci i młodzież - stypendyści Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego Olgierda Geblewicza. To młodzi artyści, którzy od 2013 roku otrzymują stypendium „Janko Muzykant” wspierające ich muzyczne talenty. Przez lata nagrodzono już ponad 300 osób – pochodzących nie tylko ze Szczecina, Stargardu czy Koszalina, ale także z mniejszych miejscowości regionu, m.in. Mieszkowic, Dębna, Złocieńca, Widuchowej, Gryfic, Gryfina, Kołobrzegu, Morynia, Nowego Worowa czy Dobrzan.
Koncerty poprowadzi Ola Teliżyn - ambasadorka Pomelody w Szczecinie, która z pasją i uśmiechem wprowadzi najmłodszych w świat muzyki klasycznej. Dzieci poznają nie tylko piękne dźwięki, lecz także ciekawostki związane z historią Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie - miejsca, w którym rozbrzmiewać będzie muzyka przyszłych wirtuozów.
To wyjątkowa okazja, by młodzi grali dla młodych – dzieląc się swoją pasją, będą inspirować rówieśników do odkrywania muzyki, rozwijania własnych talentów oraz do zainteresowania się niezwykłą historią naszego Zamku. Koncerty kierowane są do przedszkolaków i dzieci z klas I-III.
Nauczyciele/opiekunowie grupy: wstęp bezpłatny
Bilety grupowe można rezerwować mailowo lub telefonicznie w Centrum Informacji: [email protected], tel. +48 91 489 16 30
SMYKAŁKI
Zajęcia dla rodzin z dziećmi od 5. roku życia
25 kwietnia (sobota), godz. 11:00
Sala konferencyjna
Prowadzenie: Beata Reginia
Bilety: 20 zł dziecko / 15 zł opiekun
Czas trwania zajęć: ok. 90 minut
Cykl zajęć dla dzieci powyżej 5. roku życia, które przeniosą najmłodszych w świat dawnych rzemiosł. Nie sztuka jak każda inna, ale rzemiosło z duszą, zapachem drewna, błyskiem szkła i ciepłem filcu. „Smykałki” zainspirują dzieci do odkrywania talentów i pasji – być może właśnie w Zamku narodzi się przyszły cieśla, szwaczka albo hafciarka!
Zajęcia dla dzieci wraz z rodzicami lub opiekunami.
KINO ZAMEK
Kino Zamek (wejście A)
Bilety 22, 20 zł (ulgowy), 16 złotych (grupowy) oraz inne ceny biletów na Specjalne Wydarzenia do nabycia w kasach Zamku (kasa wejście A oraz kasa Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej – wejście I) i online na zamek.szczecin.pl
ŻYWOT BRIANA – KLASYKA KINA
Wielka Brytania 1979 (94 min.)
1 kwietnia (środa), godz. 19:15
18 kwietnia (sobota), godz. 19:00
Reżyseria: Terry Jones
Obsada: Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin
Judea, rok 33 naszej ery. Skromny Brian Cohen (Chapman) zostaje omyłkowo wzięty za religijnego przywódcę i proroka. W dodatku wplątuje się w walkę pomiędzy Rzymianami a Narodowym Frontem Wyzwolenia Judei kierowanym przez Rega (Cleese), co pociąga za sobą daleko idące konsekwencje... Brawurowa kpina słynnego zespołu komików Monty Pythona z hollywoodzkich widowisk biblijnych i wszelkich religijnych i politycznych fanatyzmów, zwieńczona słynnym finałem.
Film wywołał prawdziwy skandal. Twórców oskarżano o bluźnierstwo i profanację. Kontrowersyjne przyjęcie filmu wynikało z nieporozumienia. Zarzucano Pythonom, że nakręcili parodię Nowego Testamentu. Nie pomogło umieszczenie w filmie postaci Chrystusa ukazanego wcale nie parodystycznie. Kamieniem obrazy stała się scena ukrzyżowania. Nie chciano pamiętać, że krzyżowanie było pospolitym w owych czasach sposobem egzekucji. Ostrze satyry w „Żywocie Briana” skierowane było przeciw fanatyzmowi, dogmatyzmowi i nietolerancji.
Bilety: 25 zł
WARTOŚĆ SENTYMENTALNA
1 kwietnia (środa), godz. 16:45
7 kwietnia (wtorek), godz. 16:30
8 kwietnia (środa), godz. 16:45
9 kwietnia (czwartek), godz. 16:45
25 kwietnia (sobota), godz. 19:00
29 kwietnia (środa), godz. 19:00
Norwegia/Niemcy/Szwecja/Dania/Francja 2025
Reżyseria: Joachim Trier
Obsada: Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Elle Fanning, Inga Ibsdotter Lilleaas
Laureat Oscara 2026 w kategorii Najlepszy Pełnometrażowy Film Międzynarodowy.
Po latach nieobecności w życiu Nory i Agnes niespodziewanie pojawia się ich ojciec Gustav. Mężczyzna nie wraca jednak sam, lecz z hollywoodzką gwiazdą, która chce poznać historię ich rodziny.
„Wartość sentymentalna” uchodzi za jeden z najlepszych filmów 2025 roku. Autorką muzyki jest Hania Rani. Film został doceniony Nagrodą Grand Prix na festiwalu w Cannes, otrzymał osiem nominacji do Złotych Globów, a nagrodę odebrał Stellan Skarsgård
DOBRA SIOSTRA
2 kwietnia (czwartek), godz. 16:30
Niemcy/Hiszpania 2025 (96 min.)
Reżyseria: Sarah Miro Fischer
Obsada: Marie Bloching, Anton Weil, Praschat Madani
Po burzliwym zakończeniu związku Rose (w tej roli Marie Bloching) postanawia wprowadzić się do swojego starszego brata Samuela (Anton Weil). Ich oparta na bliskości oraz wzajemnym wsparciu relacja wystawiona jednak zostaje na poważną próbę. Bohaterka doznaje szoku, gdy pewnego dnia odbiera list z wezwaniem do złożenia zeznań w bardzo niepokojącej sprawie.
Świat młodej kobiety w jednej chwili staje na głowie. Trudno jej zaakceptować myśl, że ukochany brat, z którym tak dobrze się rozumie, miałby dopuścić się przestępstwa. Zszokowana dziewczyna musi skonfrontować się z sytuacją oraz obrazem Samuela, jaki budowała w sobie przez te wszystkie lata. Pojawia się pytanie, czy ważniejsza jest kobieca solidarność oraz bycie w zgodzie ze swoimi wartościami, czy może rodzinne więzy, bez względu na okoliczności.
„Dobra siostra” to poruszająca opowieść o kobiecie, która stanęła przed dylematem, jakiego nie chciałby mieć nikt z nas. Debiutancki film Sarah Miro Fischer koncentruje się na intymnej relacji pomiędzy rodzeństwem, ale również na tym, jak wyidealizowany obraz bliskich osób potrafimy zbudować.
AMADEUSZ – KLASYKA KINA
2 kwietnia (czwartek), godz. 18:30
USA/Francja 1984 (160 min.)
Reżyseria: Miloš Forman
Obsada: F. Murray Abraham, Tom Hulce, Elizabeth Berridge
Porywająca historia muzycznego geniusza Mozarta (Tom Hulce) i jego zazdrosnego przeciwnika Salieriego (F. Murray Abraham) to nagrodzony 8 Oscarami wielki spektakl Miloša Formana oraz jeden z najlepszych filmów kostiumowych w historii kina. W scenerii XVIII-wiecznego Wiednia rozegra się pełen pasji, gniewu i uniesień pojedynek między dwoma bohaterami, których dzieli prawie wszystko – poza miłością do pięknej muzyki. Epickie kino, wybitna ścieżka dźwiękowa, oszałamiająca opera, humor i trzymający w napięciu dramat: Odrestaurowany w 4K przez Akademię Oscarową „Amadeusz” to widowisko na wszystkie czasy – i widowisko wszech czasów.
Bilety: 25 zł
WIELKIE PIĘKNO – KLASYKA KINA
7 kwietnia (wtorek), godz. 19:00
11 kwietnia (sobota), godz. 19:00
Włochy/Francja 2013 (142 min.)
Reżyseria: Paolo Sorrentino
Obsada: Toni Servillo, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli, Carlo Buccirosso
Wizualnie oszałamiająca, kontemplacyjna podróż przez Rzym i życie głównego bohatera filmu, Jepa Gambardelli, starzejącego się dziennikarza i pisarza, który po latach hedonistycznego życia zaczyna rozliczać się ze swoją przeszłością.
Słynący z ironicznego dystansu i bycia stałym bywalcem elitarnych przyjęć, Jep z pozornym spokojem dryfuje przez świat włoskiej wyższej sfery. Jednak pod powierzchnią blichtru, rozmów o sztuce i filozofii kryje się głęboka tęsknota za autentycznym pięknem i duchowym spełnieniem.
Film Paolo Sorrentino jest nie tylko melancholijną medytacją nad przemijaniem i pustką życia towarzyskiego, lecz także listem miłosnym do Rzymu – miasta pełnego kontrastów, historii i ukrytych cudów. Rzym, nostalgiczny i okrutny, staje się równorzędnym bohaterem. Jego zabytki, ulice i życie nocne tworzą kontrast między historycznym pięknem a współczesną dekadencją. Stylowa reżyseria, wyrafinowane zdjęcia i symboliczne obrazy tworzą razem film, który bywa porównywany do dzieł Federica Felliniego, zwłaszcza do „Słodkiego życia”.
„Wielkie piękno” to jeden z najważniejszych tytułów europejskiego kina XXI wieku, dlatego zdecydowaliśmy się przywrócić go na ekrany kin studyjnych.
Nowa wersja odrestaurowana 4K.
Bilety: 25 zł
NAGI INSTYNKT – KLASYKA KINA
8 kwietnia (środa), godz. 19:15
USA/Francja 1992 (127 min.)
Reżyseria: Paul Verhoeven
Obsada: Michael Douglas, Sharon Stone
Właściciel klubu nocnego w San Francisco zostaje brutalnie zamordowany. Śledztwo prowadzi detektyw Curran, oskarżany przez wydział wewnętrzny o skłonność do alkoholu. Główną podejrzaną jest piękna pisarka Catherine Tramell, która do perfekcji opanowała sztukę manipulacji ludzkimi emocjami. Zafascynowany jej urodą Curran daje się wciągnąć w zmysłową grę. W trakcie śledztwa zaczyna tracić zawodową czujność, co może okazać się śmiertelnie niebezpieczne.
Bilety: 25 zł
WESELE – WAJDA: re- wizje. Przegląd filmów Andrzeja Wajdy w 100. rocznicę urodzin
9 kwietnia (czwartek), godz. 19:15
Polska 1972 (102 min.)
Reżyseria: Andrzej Wajda
Obsada: Daniel Olbrychski, Ewa Ziętek, Andrzej Łapicki, Wojciech Pszoniak, Marek Walczewski, Franciszek Pieczka
Portret polskiej inteligencji i chłopstwa końca XIX wieku, których przedstawiciele spotykają się na weselu w bronowickiej chacie. Na ślub literata i mieszczucha (Pana Młodego) z chłopką z Bronowic (Panną Młodą) przybywają goście z dwóch środowisk: inteligencji krakowskiej i lokalnego chłopstwa. W trakcie suto zakrapianej nocy poszczególne postaci – m.in. Dziennikarz, Poeta, Gospodarz i Czepiec – spotykają symboliczne zjawy, które konfrontują ich z konkretnymi postawami, lękami i niespełnionymi aspiracjami narodowymi. Brak porozumienia między klasami, nieprzepracowane traumy historyczne uniemożliwiają jednak jakiekolwiek porozumienie – nawet jeśli tajemniczy Wernyhora, wręczając Złoty Róg, daje uczestnikom wesela szansę na zainicjowanie narodowowyzwoleńczego buntu.
Legendarny dramat Stanisława Wyspiańskiego wydawał się niemożliwy do przeniesienia na ekran. Wajda był jednak u szczytu mocy twórczych, do realizacji filmu zaprosił najwybitniejszych artystów z różnych dziedzin (za akustykę odpowiadali: Czesław Niemen, Eugeniusz Rudnik i Stanisław Radwan), zaangażował najlepszych aktorów polskich teatrów, wnętrze chaty zbudował w studio w Warszawie, a plenery nagrał w Krakowie i Bronowicach. Filmowi nadał niezwykłą energię obrazu, każąc Witoldowi Sobocińskiemu prowadzić kamerę w rytm muzyki granej na planie zdjęciowym. Stworzył imponującą feerię barw i dźwięków, genialnego rytmu, choreografii i dynamiki. Mało który film zasłużył na Oscara za montaż jak właśnie „Wesele”.
Ten pierwszy z filmów zrealizowanych w Zespole Filmowym „X” nasycony jest malarskimi cytatami i onirycznymi alegoriami, aktualizowanymi o symbole wciąż żywe dla polskiej świadomości lat 70. XX wieku. Nikt nie wierzył, że możliwa jest adaptacja „Wesela” Wyspiańskiego, a tymczasem to właśnie ten film, arcydzieło modernizmu, mimo tak gęstej narracji i arcypolskich odwołań, stało się dowodem uniwersalności języka Wajdy i żywotności polskiej kultury doby kontestacji.
MIŁOŚĆ, KTÓRA ZOSTAJE
10 kwietnia (piątek), godz. 17:00
12 kwietnia (niedziela), godz. 18:00
14 kwietnia (wtorek), godz. 17:00
15 kwietnia (środa), godz. 19:00
Islandia/Dania/Szwecja/Francja 2025 (109 min.)
Reżyseria: Hlynur Pálmason
Obsada: Ingvar Sigurdsson, Sverrir Gudnason, Saga Garðarsdóttir
Nowy film Hlynura Pálmasona („Biały, biały dzień”, „Godland”) łączy w sobie nordycką powściągliwość i ogromną dawkę niepodrabialnego, północnego humoru. To historia o rozpadzie pewnej rodziny, będąca zaskakującą hybrydą emocji i stylów: jest intymna i melancholijna, ale jednocześnie pełna rozmachu; niezwykle czuła, ale zarazem szydercza i slapstickowa.
Pálmason odmalowuje życiowe bardo – stan zawieszenia, w jakim znajdują się jego bohaterowie: małżeństwo i ich troje dzieci. Magnus jest marynarzem na statkach rybackich, a Anna to artystka marząca o przełomie w karierze. Każde z nich na własną rękę próbuje posklejać rodzinę, ale to Magnus czuje się tym wyrzuconym za burtę. Studium rozstania jest dla Pálmasona okazją do przyjrzenia się – z ironią i czułością – mężczyznom, dryfującym, zagubionym, szukającym dla siebie nowych ról. Nawigując pomiędzy porami roku (film przedstawia okrągły rok z życia rodziny), portretując surowy pejzaż Islandii, obsesyjnie przyglądając się maszynom, reżyser bezbłędnie znajduje wizualne ekwiwalenty uczuciowego i egzystencjalnego rozchwiania. Ten przejmujący i nieodparcie śmieszny film jest jednym z najwspanialszych hołdów złożonych miłości, jakie stworzyło kino.
DYRYGENT – PREMIERA
10 kwietnia (piątek), godz. 19:15
12 kwietnia (niedziela), godz. 16:00
14 kwietnia (wtorek), godz. 19:00
15 kwietnia (środa), godz. 17:00
Czechy/Słowacja 2025 (106 min.)
Reżyseria: Ondrej Provaznik
Obsada: Petra Bílková, Marek Cisovský,Katerina Falbrová
Czescy Krytycy Filmowi uznali „Dyrygenta” za film roku, a Katerina Falbrova została nagrodzona za najlepszą rolę kobiecą – jej kreacja zachwyca precyzją i emocjonalną siłą. Film nominowany jest do nagrody Czeskie Lwy w trzynastu kategoriach oraz wyróżniony Europa Cinema Label na festiwalu Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Karlowych Warach (Konkurs Główny 2025). To jeden z najgłośniejszych tytułów czeskiego kina ostatnich lat.
Akcja filmu rozgrywa się w Czechach na początku lat 90. Trzynastoletnia Karolina trafia do prestiżowego żeńskiego chóru o międzynarodowej renomie, dołączając do starszej siostry i grona utalentowanych dziewcząt. Jej niezwykły głos szybko przyciąga uwagę cenionego, lecz enigmatycznego dyrygenta. Początkowe wyróżnienie staje się jednak początkiem trudnej lekcji dorastania - opowieści o cenie ambicji, sile autorytetu i granicach, które łatwo przekroczyć.
Inspirowany sprawą Bambini di Praga film to subtelny, psychologiczny portret dojrzewania w cieniu nadużyć władzy. To także przejmująca historia o młodzieńczych emocjach, potrzebie akceptacji i mechanizmach przemocy w środowisku artystycznym – opowiedziana z niezwykłą wrażliwością i w rytmie muzyki chóralnej.
KONKURS TERAZ DZIECI MAJĄ GŁOS
14. Ogólnopolski Niezależny Festiwal Animacji O!PLA 2026
Pokazy rodzinne w Kinie Zamek
11 kwietnia (sobota), godz. 10:00
I PRZEDSZKOLAKI NA O!PLA /wiek 3-5 lat/– ZESTAW FILMÓW nr 1
11 kwietnia (sobota), godz. 11:15
II PRZEDSZKOLAKI NA O!PLA /wiek 3-5 lat/– ZESTAW FILMÓW nr 2
11 kwietnia (sobota), godz. 12:30
III KATEGORIA WCZESNOSZKOLNA na O!PLA /wiek 6-11 lat/
Zapraszamy na Ogólnopolski Festiwal Animacji O!PLA i konkurs TERAZ DZIECI MAJĄ GŁOS! Najlepsze polskie animacje wybierze „największe Jury w Polsce”, czyli młoda ogólnopolska publiczność. Dzieci w wieku 3-11 lat będą mogły obejrzeć i zagłosować na konkursowe animacje. Głosowanie odbywa się w całej Polsce. O tym, kto zdobędzie Tobołek Koziołka Matołka – ogólnopolską nagrodę festiwalu O!PLA, przekonamy się w maju.
KONKURS „TERAZ DZIECI MAJĄ GŁOS!” odbywa się w dwóch kategoriach. W tym roku na młodych widzów i widzki czekać będzie 11 filmów w programie przedszkolnym i 8 filmów w kategorii wczesnoszkolnej. Po pokazach konkursowych zapraszamy na pokaz specjalny filmu „Owsiankowy potwór” - szczecińską premierę najnowszego filmu mistrzyni plastelinowej animacji Izabeli Plucińskiej. Po pokazach w kategorii wczesnoszkolnej odbędzie się spotkanie z szczecińskimi twórcami i twórczyniami filmu.
Bilety: 15 zł za jeden blok pokazów filmowych (dziecko + dorosły)
ŚWIĘTY PIOTR I INNE PAPIESKIE BAZYLIKI RZYMU – FILM O SZTUCE
11 kwietnia (sobota), godz. 15:00
Włochy 2016 (90 min.)
Reżyseria: Luca Viotto
Ten film to fascynujący spacer po czterech bazylikach papieskich Rzymu: św. Piotra, św. Jana na Lateranie, Santa Maria Maggiore (św. Marii Większej) i Św. Pawła za Murami. Monumentalna bazylika św. Piotra jest jednym z 25. miejsc na świecie najczęściej odwiedzanych przez turystów. Żaden ze zwiedzających nie miał jednak możliwości zajrzeć tam, gdzie mogły zajrzeć kamery realizatorów filmu. Rozpoczynając od wczesnośredniowiecznych elementów budowli, na której zbudowano bazylikę, poprzez prezentację bezcennych zabytków sztuki średniowiecznej, renesansowej dojdziemy do przebogatych barokowych wnętrz głównej nawy świątyni. W toku narracji pojawią się m.in. cytaty z dzienników francuskiego pisarza Henri’ego Stendhala, który na początku XIX wieku zwiedzał Włochy, a swoje uwagi odnotował m.in. w „Przechadzkach po Rzymie”.
Zajrzymy do zwykle niedostępnych dla zwiedzających miejsc wewnątrz Watykanu: zobaczymy ośmiokątne sale Zakrystii i Skarbca bazyliki, Kaplicę Sykstyńską i Bibliotekę Apostolską Watykanu oraz Salę Ducale (Książęcą) w Pałacu Apostolskim. Narratorzy opowiedzą o historii i ewolucji budowli z własnej perspektywy, nawiązując do zgormadzonych tam najsłynniejszych dzieł sztuki, żywotów i historii papieży oraz tworzących dla nich artystów - od Giotta do Bramantego, od Michała Anioła po Francesco Borrominiego, od Berniniego do Domenica Fontany, od Arnolfa di Cambio do Jacopa Torritiego.
W ciągu 90. minut filmu po kolejnych świątyniach i ich skarbach oprowadzą widzów wybitni eksperci. Antonio Paolucci - dyrektor Muzeów Watykańskich zapozna widzow z bazyliką św. Piotra, Paolo Portoghesi - światowej sławy architekt, przedstawi pogłębioną analizę budynku św. Jana na Lateranie, Claudio Strinati, znany historyk sztuki, odkryje historię i legendy dotyczące Santa Maria Maggiore, a Micol Forti, dyrektor Kolekcji Sztuki Współczesnej Muzeów Watykańskich, zaprezentuje widzom bazylikę św. Pawła za Murami.
Bilety: 25 zł
DOBRZE SIĘ KŁAMIE W MIŁYM TOWARZYSTWIE – KLASYKA KINA
11 kwietnia (sobota), godz. 17:00
16 kwietnia (czwartek), godz. 16:30
Włochy 2016 (97 min.)
Reżyseria: Paolo Genovese
Obsada: Marco Giallini, Kasia Smutniak, Alba Rohrwacher, Valerio Mastandrea
Kultowy komediodramat, który stał się przebojem kasowym na całym świecie i doczekał się wpisania do Księgi Rekordów Guinnessa, wraca 10 lat po światowej premierze do kin! (Film doczekał się remeaków w ponad 20 krajach, w tym także w Polsce). Jedną z głównych ról w filmie zagrała uwielbiana zarówno w Polsce, jak i we Włoszech Kasia Smutniak.
Siedmioro długoletnich przyjaciół spotyka się na kolacji. Dla urozmaicenia wieczoru rozpoczynają zabawę polegającą na dzieleniu się między sobą treścią każdego SMS-a, e-maila lub rozmowy telefonicznej, jakie otrzymują w trakcie spotkania. Kiedy tym samym wiele tajemnic zaczyna wypływać na światło dzienne, niewinna gra rodzi konflikty, które niełatwo będzie zażegnać…
CZY ZAGRASZ W TĘ GRĘ JESZCZE RAZ PO 10 LATACH?
PRAWDZIWA HISTORIA TAMARY ŁEMPICKIEJ – FILM O SZTUCE
12 kwietnia (niedziela), godz. 14:00
18 kwietnia (sobota), godz. 15:00
USA 2024 (96 min.)
Reżyseria: Julie Rubio
Poruszający, wizualnie olśniewający dokument o życiu i twórczości jednej z najbardziej ikonicznych malarek XX wieku. To historia niezwykłej kobiety, mistrzyni autokreacji, która wielokrotnie definiowała siebie na nowo, tworząc coraz to nowe, niezwykłe biografie. Kobiety uosabiającej odwagę, niezależność i bezkompromisowe dążenie do twórczej wolności. Film prowadzi widzów przez awangardowe środowisko Paryża lat 20. XX wieku i kolejne etapy artystycznej reinwencji Łempickiej na różnych kontynentach.
Dzięki przełomowemu odkryciu dokumentów, w tym aktu urodzenia i chrztu, film po raz pierwszy ujawnia – tak skrzętnie przez lata ukrywane – prawdziwe imię i nazwisko artystki, jej pochodzenie i tożsamość.
Opowieść wzbogacają nigdy wcześniej niepublikowane domowe nagrania na taśmie 8 mm oraz materiały archiwalne i ekskluzywne rozmowy. Obraz jednej z najbardziej wpływowych kobiet XX wieku kreślą członkowie rodziny artystki, eksperci Sotheby’s – najstarszego i jednego z największych domów aukcyjnych na świecie, historycy sztuki oraz kuratorzy Fine Arts Museums of San Francisco.
„Prawdziwa historia Tamary Łempickiej” to również opowieść o triumfalnym powrocie do kanonu i o rekordach aukcyjnych. Jedno z dzieł Łempickiej sprzedano niedawno za ponad 21,1 miliona dolarów, co stanowi trzecią najwyższą cenę w historii zapłaconą za pracę współczesnej artystki. „Prawdziwa historia Tamary Łempickiej” to inspirujący portret artystki, która wyprzedziła swoją epokę. Tworzyła w świecie, który nie akceptował kobiet-artystek, a mimo to stała się rozpoznawalna, uwielbiana a wręcz rozchwytywana. Przełamywała stereotypy i otwierała drzwi kolejnym pokoleniom twórczyń.
POD SZARYM NIEBEM – DYSKUSYJNY KLUB FILMOWY „ZAMEK”
16 kwietnia (czwartek), godz. 18:30
Gościem spotkania będzie reżyserka filmu Mara Tamkovich. Spotkanie poprowadzi Wiesława Piećko.
Mara Tamkovich - polsko-białoruska reżyserka i scenarzystka. Studiowała dziennikarstwo na Uniwersytecie Warszawskim, reżyserię filmową w Warszawskiej Szkole Filmowej i w Szkole Wajdy. Przez dziesięć lat pracowała dla niezależnych białoruskich mediów nadających z Polski. Jej filmy krótkometrażowe były pokazywane na festiwalach w Polsce i za granicą, Nagradzane były m.in. na MFF w Chicago, FPFF w Gdyni, MFF w Mińsku, FEST – New Directors | New Films Festival, Linz ISFF i innych. Pełnometrażowy debiut fabularny „Pod szarym niebem” miał światową premierę w konkursie Tribeca Festival, dostał nagrodę za najlepszy debiut podczas FPFF w Gdyni 2024 oraz nominacje do Europejskich Nagród Filmowych. Członkini Europejskiej, Polskiej oraz Białoruskiej Niezależnej Akademii Filmowej.
Polska 2024 (82 min.)
Reżyseria: Mara Tamkovich
Obsada: Aliaksandra Vaitsekhovic, Valentin Novopolskij, Dzianis Tarasenka
„Pod szarym niebem” w reżyserii Mary Tamkovich to film inspirowany wydarzeniami na Białorusi po protestach w 2020 roku. Produkcja, premierowo prezentowana na założonym przez Roberta De Niro festiwalu Tribeca Film Festival, została nagrodzona na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Film przedstawia szerszy kontekst politycznych prześladowań na Białorusi, gdzie od 2020 roku ponad 136 tys. obywateli doświadczyło różnych form represji, a liczba więźniów politycznych stale rośnie. Film przedstawia historię reporterki Katsiaryny Andreyevej, która została aresztowana na Białorusi po relacjonowaniu pokojowych protestów po wyborach w 2020 r. To poruszająca opowieść o miłości w świecie popadającym w tyranię.
Trwają protesty po sfałszowanych przez Łukaszenkę wyborach prezydenckich. Antyreżimowa dziennikarka Lena prowadzi transmisję z brutalnej pacyfikacji pokojowej demonstracji. Namierza ją milicyjny dron, lecz Lena kontynuuje relację i zostaje zatrzymana. Jej mąż, Ilja robi wszystko, żeby uratować żonę, lecz władza jest zdeterminowana, by złamać ich oboje.
WIESŁAWA PIEĆKO – FILMY TWORZONE SERCEM
17 kwietnia (piątek), godz. 19:00
Wiesława Piećko, reżyserka filmów dokumentalnych, obdarzona umiejętnością wydobywania piękna z tego, co z pozoru wydawać by się mogło mało atrakcyjne.
Podejmuje tematy trudne, ukazując w nich prostotę i prawdę ubraną we wrażliwość odczuwania. Dzieli życie pomiędzy Boninem a Szczecinem. Bonin, to przede wszystkim konie, natura, samotny leżak, książka i ptaki, lecz także miejsce spotkań artystów i młodzieży. To konfrontacja światów, w których wszystko jest możliwe. Wspólne gotowanie, rozmowy, przenikanie. Miłość do koni przekazała wraz z mlekiem swojemu synowi. Podobnie jak wrażliwość i otwartość na drugiego człowieka"
Podczas seansu obejrzymy następujące formy dokumentalne: „My, dzieci Jego" , "Marta i Zbyszek", "Umowa na życie", "Jak w raju" oraz film koprodukowany przez Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film "Wandzia też..." (25'). Po projekcji odbędzie się spotkanie z autorką.
Bilety: 10 zł
KWIECIEŃ – PREMIERA
17 kwietnia (piątek), godz. 16:30
19 kwietnia (niedziela), godz. 18:00
21 kwietnia (wtorek), godz. 19:15
23 kwietnia (czwartek), godz. 16:30
Gruzja/Włochy/Francja 2024 (134 min.)
Reżyseria: Dea Kulumbegashvili
Obsada: Ia Sukhitashvili, Kakha Kintsurashvili, Merab Ninidze
Zdobywca Nagrody Specjalnej Jury na festiwalu w Wenecji, przejmujące kino, które łączy realizm społeczny z body horrorem – gatunkiem rewelacyjnie sprawdzającym się dziś do opisu kobiecych doświadczeń (wystarczy wspomnieć Titane czy Substancję). Dea Kulumbegashvili sięga po niego, by w brawurowym, radykalnym „Kwietniu” penetrować ciała i dusze. Jej bohaterką jest doświadczona ginekolożka Nina (Ia Sukhitashvili) oskarżona o spowodowanie śmierci noworodka. W atmosferze podejrzeń i wrogości Nina kontynuuje swoją pracę, także tę po godzinach, kiedy przeprowadza aborcję we wsiach. W świecie, w którym warunki życia kobiet dyktują religia i patriarchat, jej działalność nie tylko wymaga niebywałej odwagi, ale też spycha ją na społeczny margines, czyni z niej monstrum. Nikt ci nie podziękuje i nikt cię nie obroni – jasno opisuje jej sytuację kolega lekarz. Surowy, skąpany w błocie, zanurzony w zimnym świetle szpitalnych jarzeniówek „Kwiecień” nieoczekiwanie wybucha pięknem. Pole pełne maków, wesołe gaworzenie dziecka, spektakularny fiolet nieba – najokrutniejszy miesiąc to kwiecień. Ale też najpiękniejszy, gdy bywa obietnicą całego życia.
ŁOBUZ
18 kwietnia (sobota), godz. 17:00
19 kwietnia (niedziela), godz. 16:00
21 kwietnia (wtorek), godz. 17:00
23 kwietnia (czwartek), godz. 19:00
Wielka Brytania 2025 (99 min.)
Reżyseria: Harris Dickinson
Obsada: Diane Axford, Frank Dillane, Murat Erkek
Entuzjastycznie przyjęty na festiwalu w Cannes debiut reżyserski aktora Harrisa Dickinsona („Babygirl”, „W trójkącie”, wkrótce w roli Johna Lennona w superprodukcji Sama Mendesa o The Beatles) opuścił Lazurowe Wybrzeże z nagrodą dla najlepszego aktora oraz wyróżnieniem FIPRESCI w sekcji Un Certain Regard.
Tytułowy „Łobuz”, brawurowo zagrany przez Franka Dillane’a, to młody londyńczyk toczący codzienną walkę o przetrwanie. Dni spędza na ulicy lub w mieszkaniach znajomych, nieustannie poszukując choćby prowizorycznego schronienia – miejsca, gdzie mógłby zostawić swoje rzeczy i na chwilę poczuć się bezpiecznie. Kiedy nieznajomy mężczyzna wyciąga do niego pomocną dłoń, Mike postanawia skorzystać z nadarzającej się okazji.
Bohater Dickinsona potrafi być subtelny i niewinny, pełen uroku kojarzącego się z chłopięcą niedojrzałością, by w jednej chwili przemienić się w drapieżnika i manipulatora. W drobnej, szczupłej postaci Mike’a aktor zawarł dziecięcą złość, młodzieńczą beztroskę i ogromny głód bliskości, ale też agresję wybuchającą w najmniej spodziewanych momentach. „Łobuz” jest hołdem dla kina Mike’a Leigh, a zarazem dla klasycznych brytyjskich filmów spod znaku „młodych gniewnych” – kina, w którym czułość i humor idą w parze z uważną obserwacją i przenikliwą krytyką relacji społecznych.
„NENUFARY” MONETA – CUDA Z WODY I ŚWIATŁA – FILM O SZTUCE
19 kwietnia (niedziela), godz. 14:00
Włochy 2018 (90 min.)
Reżyseria: Giovanni Troilo
Arcydzieła Claude’a Moneta z Muzeum Orangerie, Muzeum Marmottan, Muzeum Orsay i Giverny. Dokument opowiada o pochodzeniu i powstaniu ogromnego dzieła sztuki, które zerwało z wszelkimi konwencjami. Jest to opowieść o obsesji artysty na punkcie światła i wody, z której malarz nie mógł się wyrwać, więc przekształcił ją w swój własny rodzaj magii. To także opowieść o radykalnych ideach, które zrewolucjonizowały sztukę współczesną: wyraźnym zamiarem Moneta było przeniesienie na płótno „pierwszego, czystego wrażenia” form i przedmiotów, jakie pojawiają się w oku, które nigdy wcześniej ich nie widziało. Film jest wyjątkowym, ekskluzywnym spojrzeniem na arcydzieła, znajdujące się w Muzeum Orangerie, Muzeum Marmottan, Muzeum Orsay i Giverny, gdzie mieszkał i tworzył Monet, po raz pierwszy ukazane na dużym ekranie, aby zapewnić niepowtarzalne wrażenia widzom obcującym z pięknem jego „Nenufarów”.
Bilety: 25 zł
SZEPTY LASU – PREMIERA
22 kwietnia (środa), godz. 17:00 DZIEŃ ZIEMI
Polska 2026 (84 min.)
Reżyseria: Tomasz Kotaś, Krzysztof Sarapata
„Szepty lasu” to pełnometrażowy film przyrodniczy, który zaprasza widza do świata ciszy, uważności i głębokiego zanurzenia w naturze. To opowieść, w której las staje się głównym bohaterem - nie jako konkretne miejsce na mapie, lecz jako żywy organizm, przestrzeń pamięci, schronienie i dom dla niezliczonych istnień. Film został zrealizowany w Małopolsce - głównie na terenie Babiogórskiego Parku Narodowego, ale także w obszarze Podbabiogórza i szerzej: Beskidów. Nie skupia się jednak na jednym regionie czy nazwie geograficznej. Pokazuje las jako uniwersalną przestrzeń, w której czas płynie inaczej, a człowiek, jeśli tylko pozwoli sobie zwolnić - może na nowo odnaleźć sens bycia częścią natury.
DMUCHAWCE
22 kwietnia (środa), godz. 19:00 DZIEŃ ZIEMI
29 kwietnia (środa), godz. 17:00
Francja/Belgia 2025 (76 min.)
Reżyseria: Momoko Seto
Cztery małe, lecz pełne odwagi nasiona mniszka lekarskiego zostają oddzielone od rośliny-matki i wyrzucone w kosmos, gdy Ziemię dotyka katastrofa. Po wylądowaniu na nieznanej planecie wyruszają na wyprawę, by odnaleźć glebę, w której mogłyby przetrwać – mierząc się z żywiołami i stworzeniami znacznie większymi od siebie. Czy uda im się zapuścić korzenie w nowym środowisku? To bezdialogowa opowieść o nadziei, odrodzeniu i sile natury, z mchami, grzybami i owadami w rolach głównych. Nagrodzone przez Międzynarodową Federację Krytyków Filmowych (FIPRESCI) w Cannes oraz nagrodą Paula Grimaulta w Annecy, Dmuchawce zachwycają uniwersum, w którym przyroda i animacja splatają się w hipnotyzującą, wizualną fantazję.
CHRONOLOGIA WODY
24 kwietnia (piątek), godz. 16:45
26 kwietnia (niedziele), godz. 16:00
28 kwietnia (wtorek), godz. 16:45
30 kwietnia (czwartek), godz. 19:15
USA/Francja/Łotwa 2025 (128 min.)
Reżyseria: Kristen Stewart
Obsada: Imogen Poots, Thora Birch, Jim Belushi
W centrum filmu znajduje się kobiece ciało, to przez nie Lidia (wspaniała, fizyczna rola Imogen Poots) poznaje radość i ból, to z nim eksperymentuje, to od niego ucieka, to je trenuje, dyscyplinuje, zaniedbuje, to z niego czerpie całą swoją siłę. Kiedy ją poznajemy, jest wciąż dziewczynką, za którą krok w krok podąża ojcowskie spojrzenie. Imponująca, przejmująca do szpiku kości adaptacja autobiograficznej powieści Lidii Yuknavitch błyskotliwie przekłada słowa na obrazy, szatkuje niechciane wspomnienia, puszcza wodze fantazji, traci i odzyskuje kontrolę, mąci wodę, ale z determinacją najlepszej pływaczki pewnymi ruchami sunie do przodu. Ta opowieść zaczyna się jak tsunami – fala, która unicestwia domy i ludzi, lecz kształt wody, a wraz z nią emocjonalna temperatura i rytm „Chronologii wody” zmieniają się z rozdziału na rozdział.
Reżyserski debiut Kristen Stewart, który miał swoją premierę na Festiwalu w Cannes, przyjęto owacjami na stojąco. Aktorka, która stawiała pierwsze kroki m.in. u boku Jodie Foster w uznanym przez krytyków thrillerze Davida Finchera „Azyl” (2002), globalną sławę zyskała, wcielając się w rolę Belli Swan w serii filmów z uniwersum „Zmierzchu”, które dziś przeszły już do kanonu współczesnej popkultury. Jednak późniejsze wybory artystyczne Stewart są o wiele bardziej nieoczywiste i wykraczają daleko poza ramy klasycznego Hollywood.
Decyzja o tym, aby zadebiutować reżysersko poprzez przeniesienie na filmowy ekran stosunkowo trudnej i pełnej narracyjnych łamigłówek autobiograficznej powieści, to kolejny przejaw artystycznej dojrzałości aktorki. Jej popularność wcale nie sprawiła, że film powstał w sposób szybki, lekki i przyjemny. Kristen walczyła osiem lat o jego realizację – od samodzielnego napisania scenariusza po zagwarantowanie finansowania.
W efekcie „Chronologia wody”, będąca adaptacją wspomnień Lidii Yuknavitch, to pełne zanurzenie w ekstremalne doświadczenia – opowieść o koszmarnym dzieciństwie, młodzieńczym samozniszczeniu oraz ratunku, jakim dla bohaterki stają się pływanie i pisanie.
WPATRUJĄC SIĘ W SŁOŃCE
24 kwiecień (piątek), godz. 19:15
25 kwietnia (sobota), godz. 16:00
26 kwietnia (niedziela), godz. 18:30
28 kwietnia (wtorek), godz. 19:15
30 kwietnia (czwartek), godz. 16:30
Niemcy 2025 (149 min.)
Reżyseria: Mascha Schilinski
Obsada: Laeni Geiseler, Hanna Heckt, Luise Heyer, Lena Urzendowsky
Na tej samej farmie w północnych Niemczech, ale w różnych momentach XX i XXI wieku, dorastają cztery dziewczyny: Alma, Erica, Angelika i Lenka. Choć dzieli je czas, każda z nich przeżywa podobne emocje - pierwszą miłość, bunt i rodzinne napięcia. Ich historie splatają się, odsłaniając tajemnice, które przez lata pozostawały w ukryciu.
Film zdobył Nagrodę Jury na tegorocznym festiwalu w Cannes i reprezentował Niemcy w rywalizacji o Oscara w kategorii Najlepszy Pełnometrażowy Film Międzynarodowy.
GRZECHY I CNOTY. OD GIOTTA DO PAPIEŻA FRANCISZKA – FILM O SZTUCE
26 kwietnia (niedziela), godz. 14:00
Włochy 2025 (105 min.)
Pełna szczerości, kameralna rozmowa z papieżem Franciszkiem inspirowana mistrzowskimi freskami Giotta w Kaplicy Scrovegnich w Padwie. Każdy widz odkryje w niej coś osobistego i zarazem uniwersalnego. Punktem wyjścia dla rozmowy jest nieustanne napięcie między grzechami i cnotami. Film zabiera widza w fascynującą duchową podróż: od Gniewu do Rozpaczy, od Wiary do Miłosierdzia, ukazując subtelną równowagę między siedmioma grzechami głównymi a siedmioma cnotami głównymi.
„Żyjemy w świecie przymiotników i zapomnieliśmy o rzeczownikach”, mówi papież. „Pamiętajmy, że jesteśmy ludźmi. Ważniejsze jest bycie człowiekiem, niż określanie siebie przez pryzmat cnót czy grzechów. Bóg kocha osobę, nie etykietę”. Ton filmu, ożywczy i osobisty, sprawia, że zyskujemy przestrzeń do refleksji i każdy człowiek znajdzie coś, co jest mu bliskie, niezależnie od jego doświadczeń.
Bilety: 25 zł
SPACERY DO SERCA ZEGARA
Po wcześniejszym umówieniu terminu
Zwiedzanie z opiekunem zamkowego zegara Czesławem Złotnikiem
Bilety: 50 zł
Oprowadzanie trwa min. 1 h
Liczba uczestników: 5 osób
Zwiedzanie zamkowego zegara to okazja, aby poznać jego historię i z bliska przyjrzeć się działaniu jego mechanizmów. O historii i budowie zegara, a także o tym, że zegar ma nie tylko serce, ale i duszę, opowie jego wieloletni opiekun Czesław Złotnik.
Trasa zwiedzania: serce zamkowego zegara wieżowego – wnętrze, Wieża Zegarowa – z zewnątrz na dziedzińcu zamku.
Zamkowy Zegar
Jednym z najbardziej rozpoznawanych elementów szczecińskiego zamku jest kunsztownie zdobiony, barokowy zegar z XVII wieku. Urzeka oryginalnym wyglądem. Na głównej, godzinowej tarczy znajduje się zielonowłosy maszkaron, który w ustach ma cyfrę wskazującą dzień miesiąca. Jego oczy wodzą za wskazówką, umieszczoną na czubku nosa. Dolna tarcza, wskazująca kwadranse, podtrzymywana jest przez dwa gryfy – symbole wygasłej w 1637 roku dynastii Gryfitów. Lwy szwedzkie w górnej partii zegara to dowód wdzięczności dla szczecinian za pomoc w walce z Branderburczykami, ale też zaznaczenie obecności na Pomorzu Szwedów, dla których zamek był rezydencją królewską. Lwy podtrzymują granatowo-złotą kulę w górnej części zegara, obracającą się zgodnie z fazami księżyca. Kolorowy błazen uderza w dwa dzwony, ręką prawą wybija mijające kwadranse, a lewą pełne godziny.
Zegar zaprojektował Johann von Goethe, a wykonał Caspar Nitardy z Drawska Pomorskiego, zdobywając w ten sposób dyplom mistrzowski.
Zamek zastrzega sobie prawo do odwołania spaceru w przypadku braku wymaganej liczby uczestników.
ZWIEDZANIE Z PRZEWODNIKIEM
Zwiedzanie z przewodnikiem to wspaniała okazja do bliższego zapoznania się z bogatą historią Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie oraz tajemnicami, które skrywa.
Usługi przewodnickie wykonywane są wyłącznie po wcześniejszej rezerwacji terminu: [email protected]
Kontakt: tel. +48 91 489 16 30
WIEŻA DZWONÓW
Czynna codziennie w godzinach 10:00-18:00 (ostatnie wejście 17:30)
Bilety: 10 zł (7 zł ulgowy)
Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)
Uwaga! Zamek zastrzega, że w przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych ze względu na bezpieczeństwo punkt widokowy może być czasowo zamykany.
TARAS KSIĄŻĘCY
Czynny od wtorku do niedzieli w godz. 10:00-17:00
Bilety: 10 zł (7 zł ulgowy)
Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)
Taras Książęcy na dachu Skrzydła Północnego, to jeden z największych tarasów widokowych Szczecina, o powierzchni blisko 500 m kw. Roztacza się z niego niezwykły, panoramiczny widok na rozlewiska Odry, portowe dzielnice Szczecina i Zamek. Z wysokości tarasu można się bardzo dokładnie przyjrzeć kunsztownemu, barokowemu zegarowi wieżowemu oraz późnogotyckim maswerkom czy renesansowym attykom.
Uwaga! Zamek zastrzega, że w przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych ze względu na bezpieczeństwo Taras Książęcy może być czasowo zamykany.
Zamek Książąt Pomorskich
ul. Korsarzy 34, 70-540 Szczecin
Strona internetowa:
Na Facebooku:
facebook.com/zamek.szczecin
Instagram:
E-sklep Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie. Gadżety, pamiątki, publikacje
Bilety do nabycia:
przez Internet na bilety.zamek.szczecin.pl/ oraz w Centrum Informacji Turystycznej i Kulturalnej (wejście I z Dziedzińca Menniczego), tel. 91 489 16 30, czynne od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00, a także w kasie w Skrzydle Wschodnim (wejście A z Dużego Dziedzińca, I p.), tel. 91 434 83 65 - czynna pół godziny przed wydarzeniami w Skrzydle Wschodnim.
Rezerwacje biletów:
Odbiór zarezerwowanych biletów musi nastąpić w ciągu czterech dni od momentu rezerwacji, ale nie później niż cztery dni przed datą danego wydarzenia (nie dotyczy biletów do Kina Zamek, których odbiór może nastąpić w dniu seansu, ale nie później niż 30 minut przed rozpoczęciem seansu).
CENTRUM INFORMACJI KULTURALNEJ I TURYSTYCZNEJ
Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej (CIKiT) udostępnia informacje o historii Zamku, wydarzeniach w Zamku, najważniejszych zabytkach i atrakcjach turystycznych Szczecina i województwa zachodniopomorskiego oraz o wydarzeniach kulturalnych, w tym także - w miarę pozyskiwanych informacji - o wydarzeniach kulturalnych w województwie. W centrum można nabyć m.in. bilety wstępu do Zamku oraz mapy, przewodniki, książki historyczne i albumy, pamiątki, a także Szczecińską Kartę Turystyczną.
Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej mieści się w Skrzydle Menniczym (wejście I) Zamku Książąt Pomorskich. Czynne jest od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00.
Kontakt: [email protected], tel. 91 489 16 30.
Napisz komentarz
Komentarze