Program wydarzeń kulturalnych – marzec 2026

Zamek zastrzega sobie prawo do zmian w programie!

Na terenie Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie obowiązuje przestrzeganie regulaminów (obiektu, zwiedzania oraz uczestnictwa w wydarzeniach).

WYDARZENIA MIESIĄCA

Yamandu Costa i Mateusz Kowalski – spektakularne

XXVIII WIOSENNE KONCERTY GITAROWE

21-22 marca (sobota-niedziela)

Sala Bogusława X

Bilety: 70 zł (50 zł ulgowe)

Program:

21 marca (sobota), godz. 18:00 – Mateusz Kowalski & Karłowicz Quartet

22 marca (niedziela), godz. 12:00 – Niedzielny Koncert Południowy

22 marca (niedziela), godz. 18:00 – Yamandu Costa

Muzyka gitarowa w wielkim stylu powraca do reprezentacyjnej Sali Bogusława X. Podczas 28. edycji wydarzenia przed szczecińską publiczności wystąpią fenomenalni brazylijski laureat Latin Grammy Award Yamandu Costa oraz nominowany do Grammy 2026 polski wirtuoz Mateusz Kowalski (w jego programie m.in. koncert fortepianowy f-moll Fryderyka Chopina).

21 marca na zamkowej scenie wystąpi czołowy gitarzysta klasyczny młodego pokolenia, Mateusz Kowalski. Artysta znakomicie czuje się w najróżniejszych muzycznych stylach. Jest laureatem wielu prestiżowych konkursów, m.in. zwycięzcą EuroStrings European Guitar Festival w Londynie, do uczestnictwa w którym zaproszono wyłącznie laureatów najważniejszych tego typu imprez gitarowych.

Jednym z wyjątkowych osiągnieć Mateusza Kowalskiego jest nominacja do muzycznego odpowiednika Oscara, nagrody Grammy, którą otrzymał za płytę „Slavic Sessions”, wydaną wspólnie ze słoweńskim gitarzystą Makiem Grgiciem. Artysta dołączył tym samym do nielicznego grona polskich muzyków wyróżnionych przez Amerykańską Akademię Fonograficzną (m.in. Krzysztofa Pendereckiego,  Artura Rubinsteina, Piotra Anderszewskiego czy Włodka Pawlika).

W 2023 roku Mateusz Kowalski jako pierwszy gitarzysta na świecie wykonał transkrypcję koncertu fortepianowego f-moll Fryderyka Chopina. Koncert zaprezentował w ramach festiwalu „Chopin i jego Europa”, a towarzyszyła mu {oh!}Orkiestra założona przez Martynę Pastuszkę, wraz z którą dzieło Chopina uwiecznił również na płycie. W Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie Mateusz Kowalski zagra m.in. koncert f-moll Fryderyka Chopina z kwartetem smyczkowym Karłowicz Quartet.

Natomiast 22 marca wystąpi brazylijski gitarzysta Yamandu Costa, którego sceniczną osobowość, charyzmę i technikę gry można określić jako spektakularne. Jego koncert w Zamku to wydarzenie, które niewątpliwie, w prawie trzydziestoletniej historii Wiosennych Koncertów Gitarowych, będzie jednym z najważniejszych.

Yamandu Costa jest laureatem Latin Grammy Award. Koncertuje na całym świecie, wzbudzając wśród publiczności nieprawdopodobny entuzjazm. Jego nagrania na kanale Youtube zyskały ponad milionową liczbę odtworzeń, a jego poczynania śledzą na Facebooku i Instagramie setki tysięcy obserwatorów. Nic jednak nie zastąpi kontaktu z żywym artystą, jego charyzmą, emocjami, umiejętnościami, a taką możliwość dostaną szczecińscy melomani, którzy 22 marca wybiorą się do Zamku na koncert Yamandu Costy. Brazylijski wirtuoz, brazylijska muzyka, czyż to nie fenomenalny początek wiosny?

Również 22 marca, w ramach cyklu Niedzielne Koncerty Południowe, publiczność będzie miała okazję posłuchać najbardziej uzdolnionych młodych, szczecińskich gitarzystów. Na scenie wystąpią zarówno studenci, jak i uczniowie średniej i podstawowej szkoły muzycznej. Bilety w cenie 25 zł (20 zł ulgowy).

Koncerty poprowadzi Piotr Pałac, który już od pierwszej edycji tworzy razem z Zamkiem Wiosenne Koncerty Gitarowe.

Patronem Medialnym jest RMF Classic

DZIEŃ KOBIET W ZAMKU

KONCERT CHÓRU UNIWERSYTETU SZCZECIŃSKIEGO

NIEDZIELNY KONCERT POŁUDNIOWY

8 marca (niedziela), godz. 12:00

Sala Bogusława X

Prowadzenie: Andrzej Wątorski

W programie m.in. największe hity Abby i światowe przeboje ubiegłych dekad

Szczegóły wydarzenia – w części Koncerty

KOBIETA W ZWIERCIADLE SZTUKI

8 marca (niedziela), godz. 13:00

Oprowadzania kuratorskie po wystawach Dawna grafika portretowa w zbiorach Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie oraz Warsztat geniuszu. Sztuka Lucasa Cranacha Starszego i Lucasa Cranacha Młodszego

Zbiórka: Skrzydło Wschodnie, Galeria Przedmiotu

Wstęp w ramach biletu na wystawy

Podczas oprowadzania spojrzymy na obie wystawy z perspektywy kobiet – zarówno tych obecnych w źródłach historycznych, jak i tych utrwalonych w sztuce. W pierwszej części pojawią się m.in. postacie: carycy Katarzyny II Wielkiej, mądrej i wykształconej Zofii Holsztyńskiej, żony księcia Filipa II oraz słynnej pomorskiej „czarownicy” Sydonii von Borck. 

Następnie oprowadzanie przeniesie się do warsztatu rodziny Cranachów, gdzie z drzeworytów i dzieł malarskich ożyją kobiety z kart Pisma Świętego, mitologii oraz bohaterki anonimowe, utrwalone w sztuce jako symbole cnót, pokus czy siły. Zastanowimy się, jak artyści epoki kształtowali wyobrażenia o kobiecości i jak te przedstawienia wpływają na nasze spojrzenie. 

WEEKEND KOBIET W KINIE ZAMEK  6-8 marca

Nie tylko 8 marca, ale też cały weekend 6-8 marca 2026 roku Kino Zamek poświęci kobietom. Dla nich i o nich przygotowano każdego dnia propozycje nie tylko filmowe, ale też teatralne, bardziej oczywiste i te nieco bardziej przewrotne.

Wartość sentymentalna

Klasyka Kina: Nagi instynkt

Klimt i Schiele. Eros i Psyche

Prawdziwa historia Tamary Łempickiej

Profesja pani Warren - National Theatre Live

Szczegółowe opisy wydarzeń i filmów poniżej – w części Kino.

NIEDZIELNE KONCERTY POŁUDNIOWE

Sala Bogusława X

Bilety: 25 zł (20 zł ulgowe)

DZIEŃ KOBIET W ZAMKU

CHÓR UNIWERSYTETU SZCZECIŃSKIEGO

8 marca (niedziela), godz. 12:00

Prowadzenie: Andrzej Wątorski

Chór Uniwersytetu Szczecińskiego to jeden z najbardziej aktywnych i utytułowanych zespołów akademickich w Polsce. Pod artystycznym kierownictwem dr Anny Tarnowskiej, dr hab., prof. Akademii Sztuki w Szczecinie, chór od lat konsekwentnie buduje rozpoznawalny styl oparty na perfekcji wokalnej, ekspresji scenicznej, świadomym ruchu i oryginalnym programowaniu koncertów. Każdy występ zespołu to połączenie muzyki, emocji i teatralnej narracji. Zespół był wielokrotnie nagradzany nie tylko za jakość brzmienia, lecz także za kreatywność sceniczną, oryginalny repertuar i wyjątkową ekspresję artystyczną. 

Regularnie koncertuje na najważniejszych scenach w Polsce i Europie. Występował m.in. w obu siedzibach Parlamentu Europejskiego – w Brukseli i Strasburgu, a także w Niemczech, Belgii, Francji, Hiszpanii, Szwajcarii, Danii i Czarnogórze. 

Chór jest wielokrotnym laureatem Grand Prix, Złotych Pucharów, Złotych i Srebrnych Dyplomów oraz Nagród Specjalnych na prestiżowych konkursach chóralnych w kraju i za granicą. Wśród najważniejszych sukcesów znajdują się m.in. zwycięstwa i najwyższe wyróżnienia na Ogólnopolskim Turnieju Chórów „Legnica Cantat”, Ogólnopolskim Turnieju Chórów „O Kryształowe Serce Chełmińskiej Jesieni”, Inside Poland International Choral Competition w Warszawie, międzynarodowym konkursie Carmen Fidei, a także festiwalach i konkursach w Międzyzdrojach, Barczewie, Lublinie i Kielcach. 

Repertuar chóru obejmuje szerokie spektrum stylistyczne – od muzyki a cappella, przez dzieła sakralne i współczesne, po monumentalne formy wokalno-instrumentalne, takie jak „Carmina Burana” Carla Orffa czy IX Symfonia Ludwiga van Beethovena. Zespół realizuje również projekty multimedialne, nagrania studyjne oraz teledyski, a jego działalność artystyczna uzupełniana jest warsztatami wokalnymi i edukacyjnymi. 

PROGRAM KONCERTU:

Dancing Queen - The Best of ABBA - Arr. by Mac Huff 

To składanka największych przebojów zespołu ABBA: „I have a dream", „Mamma Mia", „S.O.S.", „Take a chance on me", „Thank you for the music", „Dancing Queen", „Waterloo" 

4 Chords (A Choral Medley) - Arr. by Mark Brymer 

Dynamiczna wiązanka oparta na słynnym pomyśle grupy komediowej The Axis of Awesome. Utwór ten prezentuje ponad 20 znanych popowych hitów z różnych dekad, m.in. takich jak: „Barbie Girl” – Aqua, „Can You Feel The Love Tonight” – Elton John, „It's My Life” – Bon Jovi, „Poker Face” – Lady Gaga, „Where Is The Love” – Black Eyed Peas, „You're Beautiful” – James Blunt 

„Imagine" - słowa i muzyka John Lennon, Arr. by Mac Huff 

„Sing Sing" - słowa Agnieszka Osiecka, muzyka Jacek Mikuła, opracowanie Aleksandra Wojtaszek 

„Umówiłem się z nią na dziewiątą" - Arr. by Marek Jasiński 

„Sway" Arr. by Kirby Shaw 

„Embraceable You" - słowa Ira Gershwin, muzyka George Gershwin 

„Zacznij od Bacha" - słowa Janusz Terakowski, muzyka Zbigniew Wodecki, opracowanie Aleksander Wołodczenko

KWARTET WIENIAWSKI

Joseph Haydn „Siedem Ostatnich Słów Chrystusa na Krzyżu”

29 marca (niedziela), godz. 12:00

Prowadzenie: Dariusz Koronczewski

Jedno z najbardziej poruszających dzieł w historii muzyki sakralnej – skomponowane przez Josepha Haydna – zabrzmi w wyjątkowym, kameralnym ujęciu w wykonaniu Kwartetu Wieniawski.

Kompozycja przybrała formę cyklu siedmiu sonat instrumentalnych (siedem razy adagio) poprzedzonych introdukcją, zwieńczonych zaś jedynym szybkim fragmentem - Il Terremonto - obrazującym trzęsienie ziemi i zmartwychwstanie. Każdą z sonat zapowiada tekst zaczerpnięty z Ewangelii - słowa Chrystusa wypowiedziane przed śmiercią. Kompozycja wykonana po raz pierwszy w Kadyksie w Wielki Piątek 1787 r. cieszyła się takim uznaniem, że powstały kolejne jej wersje - wokalna, kwartetowa i fortepianowa.

Wersja na kwartet smyczkowy uchodzi za najbardziej intymną i przejmującą odsłonę dzieła. Cztery instrumenty prowadzą słuchacza przez kolejne stacje duchowej drogi: od bólu i niepokoju, przez przebaczenie i nadzieję, aż po ciszę ostatecznego spełnienia. Subtelna gra barw, napięć harmonicznych i fraz przypominających oddech sprawia, że muzyka Haydna przemawia bez słów – z niezwykłą siłą emocjonalną.

W Sali Bogusława X usłyszymy dzieło w wykonaniu Kwartetu Wieniawski w składzie:

Danuta Organiściuk - I skrzypce

Misza Tsebriy - II skrzypce

Natalia Lebedeva - altówka

Włodzimierz Żylin - wiolonczela

SZUMY

Szumy – MARYSIA OSU

28 marca (sobota), godz. 20:00

Bilety: 50 zł (40 zł ulgowe)

Sala Bogusława X

Zapraszamy na kolejny koncert w ramach cyklu SZUMY.

Marysia Osu to urodzona w Polsce, mieszkająca w Londynie harfistka, producentka i kompozytorka znana z innowacyjnego łączenia muzyki klasycznej, ambientu i jazzu. Jej debiutancki album harp, beats & dreams eksploruje tematy filozofii, snów oraz relacji między świadomością a podświadomością. To intymna podróż do jej wewnętrznego świata, skomponowana jako seria zapisków przypominających pamiętnik, które służyły jej jako forma ukojenia i refleksji. Album powstał w całości samodzielnie i dokumentuje jej rozwój jako kompozytorki i producentki solowej.

Marysia Osu ukończyła studia muzyki klasycznej ze specjalizacją w grze na harfie. Już w czasie studiów zaczęła eksperymentować z nowymi brzmieniami, korzystając z efektów gitarowych pożyczonych od znajomych z kierunku jazzowego. Jako harfistka działająca na londyńskiej scenie jazzowej jest członkinią Levitation Orchestra i współtworzyła charakterystyczne brzmienie harfy na licznych nagraniach, współpracując z artystami takimi jak Maxwell Owin & Joe Armon-Jones, Puma Blue, Alabaster dePlume, Laura Misch, Yazmin Lacey i Loyle Carner.

Jej solowe kompozycje stanowią połączenie muzyki klasycznej, jazzu i ambientu, co wyraźnie słychać na albumie harp, beats & dreams. Płyta dokumentuje jej drogę do produkcji muzycznej. Cały dorobek Osu powstaje domowym sposobem i jest intymnym zanurzeniem w jej wewnętrznym świecie – niemal zbiorem pamiętnikowych zapisków i refleksji. Proces komponowania stał się dla niej sposobem na ukojenie i przepracowanie emocji.

Na albumie harp, beats & dreams, wydanym przez Brownswood Recordings:
Wśród kojących brzmień płyty stale obecne są motywy filozofii i stoicyzmu – trzeci singiel „memento mori” inspirowany jest stoicką maksymą „pamiętaj, że musisz umrzeć”. Marysia rozwija to znaczenie, mówiąc: „Brzmi złowieszczo, ale to motywująca mantra – przypomnienie, by żyć tu i teraz, w pełni i autentycznie. Świadomość, że życie jest skończone, pozwala nam właściwie ustawić priorytety.”

Na Zamku Marysia OSU wystąpi w duecie z flecistą i producentem muzycznym YUIS.

Cykl SZUMY poświęcony jest muzyce powstającej na styku brzmień akustycznych i elektroniki – od ambientu i minimalizmu, przez muzykę nową, po elektroakustyczne improwizacje. Wykonawcy pracują z kameralnymi składami, instrumentami akustycznymi, elektroniką, syntezatorami i live processingiem. Cykl prezentuje muzykę, która wymaga uważnego słuchania i w której sala staje się instrumentem.

Patronem Medialnym jest Magazyn Prestiż

461. ROCZNICA URODZIN LUBINUSA

24 marca (wtorek), godz. 15:30

Wstęp wolny, liczba miejsc ograniczona

Prowadzenie: Tomasz Wieczorek, zamkowy przewodnik z Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej Zamku

24 marca przypada 461. rocznica urodzin Lubinusa, cenionego XVII-wiecznego uczonego, autora Wielkiej Mapy Księstwa Pomorskiego z 1618 r. Zamek zaprasza na spotkanie tematyczne, projekcję filmu oraz spacer po zamkowych dziedzińcach z przewodnikiem.

Dodatkowo grupy szkolne zapraszamy na układanie gigantyczych puzzli z Mapą Lubinusa, zgłoszenia chętnych grup na adres e-mail: [email protected].
Dostępne terminy: 24 marca, godz. 11:00 oraz 13:00.

PROGRAM WYDARZENIA:

• godz. 15:30 Zwiedzanie Gabinetu Lubinusa - termin I  (zbiórka uczestników przy szatni w wejściu B lub D)
• godz. 16:30 Zwiedzanie Gabinetu Lubinusa - termin II  (zbiórka uczestników przy szatni w wejściu B lub D)
• godz. 17:00 Prezentacja tematyczna w Sali Bogusława X i projekcja filmu „Zamek wśród Atrakcji Pomeranii", scenariusz: Ryszard Kotla, reżyseria: Ireneusz Paczkowski, dokument, Polska, 2012, 44 min. (zbiórka uczestników w Sali Bogusława X, wejście B lub D)
• godz. 18:30 Spacer po zamkowych dziedzińcach (zbiórka uczestników przy Wieży Zegarowej)
  
  Przebieg trasy spaceru: Duży Dziedziniec (zegar zamkowy, płyta erekcyjna ks. Barnima XI, płyta nagrobna ks. Barnima III, zegary słoneczne), Dziedziniec Menniczy (figura biskupa Ottona z Bambergu, płyta erekcyjna książąt Filipa II i Franciszka I, obrys kościoła św. Ottona oraz makieta zamku w skali 1:100), pomnik księcia Bogusława i Anny Jagiellonki. Podczas zwiedzania akcent będzie położony na działalność Eilharda Lubinusa oraz postać księcia Filipa II.
  
   

Zapraszamy także na spotkanie i oprowadzanie oraz projekcję filmu archiwalnego 3 kwietnia - w rocznicę nadania praw miejskich Szczecinowi przez księcia pomorskiego Barnima I.

 

WYSTAWY STAŁE

Czynne od wtorku do niedzieli, godz. 10:00-17:00

Bilety: 30 zł (20 zł ulgowe)

Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)

ZBROJOWNIA

Galeria Gotycka (wejście J)

Ekspozycja prezentuje ponad 80 militariów z okresu od XIV do XVIII wieku z obszaru Pomorza i Europy Zachodniej. Do najstarszych należy miecz oburęczny z XIV wieku. Wśród ciekawostek są choćby fragmenty zbroi paradnej z XVI wieku. Powstanie i zdobienie takich zbroi, rozpowszechnionych w okresie renesansu, często było wynikiem połączenia sztuki płatnerskiej z grawerstwem, złotnictwem, ale i malarstwem. W tworzenie takiego wyposażenia, nierzadko wręcz arcydzieł metaloplastyki, angażowali się nawet uznani artyści tamtych czasów. Część eksponatów, m.in. XVII-wieczny, inkrustowany pistolet z zamkiem kołowym, unikatowa „żelazna ręka” (XVI-wieczna odlewana, cyzelowana proteza ręki) czy zbroja płytowa z XVI wieku to muzealia ze zbiorów własnych Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie.

KRYPTA KSIĄŻĘCA

Skrzydło Północne

Wykonane z cyny w XVII wieku sarkofagi książęce to jedne z najcenniejszych zachowanych pozostałości po dawnych władcach Pomorza - książętach z dynastii Gryfitów. Stanowią unikalne źródło wiedzy na temat obyczajów pogrzebowych oraz sztuki dawnego Pomorza w epoce nowożytnej. 

Ekspozycję uzupełnia opis ceremonii pogrzebowych – uroczystych i widowiskowych pożegnań władców pomorskich z rodu Gryfitów. 

GABINET LUBINUSA

Skrzydło Północne, Sala Jana Fryderyka

Wystawa przybliża dzieje kartografii pomorskiej, a także życie i działalność naukową Eilharda Lubinusa - uczonego i kartografa, działającego na zlecenie m.in. książąt pomorskich. 

Obecność renesansowego naukowca na dworze Gryfitów jest nie tylko kluczem do poznania arcydzieła siedemnastowiecznej kartografii - opracowanej przez Lubinusa wielkoformatowej Wielkiej Mapy Księstwa Pomorskiego (prezentowana na wystawie) - ale także wszystkich tajemnic związanych z jej powstaniem. 

HISTORIA ZAMKU 

Skrzydło Północne, Sala Barnima III

Opowieść o jednej z najważniejszych i najstarszych siedzib książąt pomorskich - zamku w Szczecinie. Wystawa dotyka wątków archeologicznych oraz architektonicznych, przede wszystkim poszczególnych etapów rozbudowy książęcej rezydencji. 

KOMNATA KSIĄŻĘCA

Skrzydło Północne, Sala Elżbietańska

Prezentowane na wystawie obiekty: dzieła malarskie, stolarsko-snycerskie oraz wyroby jubilerskie – przedmioty artystyczne i codziennego użytku – pozwalają na wgląd w wyposażenie dawnego dworu książęcego. 

LOCHY

Skrzydło Południowe, wejście L

Lochy pod Wieżą Więzienną należą do najstarszych oryginalnych fragmentów zamku, powstałych jeszcze podczas gotyckiej rozbudowy szczecińskiej siedziby książąt pomorskich. Wieża Więzienna została zbudowana wraz ze skrzydłem południowym zamku w latach 1435-1490. Stanowiła część systemu obronnego rezydencji książęcej.

WYSTAWY CZASOWE

Czynne od wtorku do niedzieli, godz. 10:00-17:00

Bilety: 20 zł (15 zł ulgowy)

Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)

PIĄTA FALA

Wernisaż 10 marca (wtorek), godz. 17:00

Wystawa od 11 marca do 24 maja 2026 r.

Skrzydło Wschodnie, Galeria Wschodnia

Ekspozycja monograficzna zaprezentuje dzieła malarskie Jerzego Zajączkowskiego – wrocławskiego malarza, rysownika i rzeźbiarza – skupione wokół motywu fali jako znaku przemiany i rytmu natury. 

Powtarzany motyw fali poddany jest rygorowi kompozycyjnemu i kolorystycznemu, co wprowadza do obrazów ład, równowagę i medytacyjny spokój. Uwaga widza przesuwa się z pojedynczego przedstawienia na rozległy, rytmiczny układ falowania, niosący w sobie ideę ciągłej zmiany i nieskończonego trwania. Dzięki temu fala przestaje być obrazem siły destrukcyjnej, a staje się symbolem łagodnego, miarowego procesu – wizualną metaforą czasu, oddechu i wewnętrznej równowagi. 

THEATRUM SACRUM. SZTUKA SAKRALNA ZE ZBIORÓW MUZEUM KUL 

Wernisaż 12 marca (czwartek), godz. 17:00

Wystawa od 13 marca do 16 sierpnia 2026 r. 

Skrzydło Wschodnie, Galeria Gotycka

Wystawa Theatrum Sacrum przygotowana przez Muzeum Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego Jana Pawła II prezentuje dotychczasowe działania konserwatorskie, jakie podjęło muzeum w celu ratowania sakralnego dziedzictwa. Dzięki różnorodności dzieł ekspozycja jest niezwykłym, pełnym dynamiki i nieoczekiwanych zwrotów akcji barokowym theatrum sacrum. 

Trzon prezentacji stanowią pełnoplastyczne barokowe rzeźby sakralne, które tworzą dziś jedną z największych i równocześnie najwartościowszych kolekcji nowożytnej plastyki ołtarzowej w Polsce. Większość z figur powstała w puławskich pracowniach Johanna Eliasa Hoffmanna (ok. 1690-1751) i jego kontynuatorów – Sebastiana Zeisla (czynny 1745 – ok. 1780) oraz Johanna Ferdinanda Kargiera (czynny ok. 1743-1785). 

Uzupełnieniem wystawy jest ciekawy zbiór malarstwa. Miejsce szczególne zajmuje w nim obraz Pokłon pasterzy namalowany najprawdopodobniej w kręgu włoskiego malarza Giorgia Gandiniego del Grano (kon. XV w. – 1538) według kompozycji Antonia Allegriego da Correggio. Mocno zniszczone dzieło poddane zostało w ostatnich latach bardzo złożonym pracom konserwatorskim. 

Zabytki, które trafiły do zbiorów KUL, w większości zachowały się w formie częściowych destruktów, z ubytkami elementów rzeźbiarskich i warstw wykończeniowych. Przeprowadzona została konserwacja zachowawcza, która nie zmierzała do ukrycia zniszczeń, a miała wydobyć i podkreślić wartości historyczne, artystyczne, dokumentacyjne i estetyczne.

KLĄTWA SYDONII VON BORCK. HISTORIA I LEGENDA

Galeria Przedmiotu

Wystawa od 26 marca do 10 maja 2026 r. 

Wystawa stanowi współczesną interpretację jednej z najsłynniejszych pomorskich legend – historii Sydonii von Borck – ukazanej poprzez grafiki Andrzeja Maciejewskiego, uznanego szczecińskiego malarza i grafika. Ekspozycja łączy perspektywę historyczną z warstwą legendarną, pozwalając na spojrzenie zarówno na realia procesu szlachcianki, jak i na narosłe wokół niej mity.

Barwne grafiki, od krwistej czerwieni, przez złotawą sepię, po szaro-czarne, przygnębiające tonacje, przedstawią postacie historyczne związane z legendą – z pomorską „czarownicą” na czele – oraz symbolicznie ukażą etapy procesu zakończonego jej egzekucją. Istotnym motywem jest również domniemana „klątwa Sydonii”, która według mitu miała doprowadzić do wymarcia rodu Gryfitów. 

DAWNA GRAFIKA PORTRETOWA W ZBIORACH ZAMKU KSIĄŻĄT POMORSKICH W SZCZECINIE

Wystawa do 22 marca 2026

Galeria Przedmiotu

Wystawa historyczna przybliża sylwetki wybranych postaci związanych z dziejami Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie oraz samego miasta. Wśród bohaterów ekspozycji są książęta pomorscy z dynastii Gryfitów, m.in. Barnim III, Filip II i Bogusław XIV, a także inne znaczące postacie historyczne, takie jak Otto z Bambergu czy caryca Katarzyna II Wielka.

Wystawa podejmuje refleksję nad rolą grafiki jako medium w przedstawianiu postaci historycznych oraz ich dokonań. Ukazuje również, w jaki sposób rozwój technik drukarskich przyczynił się do upowszechnienia wizerunku i umożliwił jego dotarcie do szerokiego grona odbiorców. Dziś wielonakładowe druki są dla nas codziennością, jednak w epoce ich powstawania prezentowane na wystawie grafiki stanowiły nowatorskie i przełomowe rozwiązanie.

Wszystkie eksponaty pochodzą ze zbiorów Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie.

WARSZTAT GENIUSZU. SZTUKA LUCASA CRANACHA STARSZEGO I LUCASA CRANACHA MŁODSZEGO

Galeria Północna (Skrzydło Północne, wejście B lub D)

Wystawa do 17 maja 2026

Rodzina Cranachów należała do najważniejszych rodów artystycznych na obszarze krajów niemieckojęzycznych w XVI wieku. Sztuka Cranachów była wyrazem europejskich ideałów oraz odbiciem ówczesnych prądów artystycznych, religijnych i społeczno-kulturalnych. Miała wpływ na artystów tworzących w wielu krajach, także w Polsce.

Ekspozycja przybliża dorobek wittenberskiego warsztatu Cranachów, w tym liczne dzieła malarskie oraz mistrzowskie drzeworyty przedstawiające sceny religijne, mitologiczne oraz portrety najznamienitszych postaci – książąt oraz przywódców reformacji Marcina Lutra i Filipa Melanchtona. Zobaczyć można m.in.: alegoryczny obraz „Herkules u Omfale” czy moralizatorską scenę „Niedobrana para”. 

Zabytkowe grafiki prezentowane są rotacyjnie – na wystawę warto więc wybrać się kilkakrotnie.

WŚRÓD LUDZI MAGHREBU

Autorska wystawa fotografii Piotra Kaźmierczaka

Wstęp wolny

Hol Wschodni 

Wystawa do 30 kwietnia 2026

Piotr Kaźmierczak, wieloletni członek Fotoklubu Zamek, fotograf z wykształcenia i zamiłowania. Pochodzi ze Szczecina. W swoich pracach skupia się na codzienności i autentycznych emocjach. Fotografię traktuje jako sposób spotkania - z drugim człowiekiem,  z kulturą, z chwilą. Jego zdjęcia są zapisem uważności - nie spektakularnych wydarzeń, ale małych gestów, spojrzeń i obecności. W Maroku nie szukał egzotyki, lecz prawdy ukrytej w twarzach napotkanych ludzi

Autor o wystawie: 

Kiedy myślimy o Maroku, przychodzą nam na myśl zapachy i kolory przypraw, mozaiki, śpiewy muezinów, zapach herbaty z miętą i rytm zatłoczonych medyn. Za tym wszystkim - za obrazami, które znamy z przewodników - kryją się ludzie. To właśnie ich chciałem zobaczyć i zapamiętać.

Ta wystawa to zbiór zdjęć osób, które spotkałem podczas mojej podróży - ludzi napotkanych przypadkiem i takich, z którymi udało mi się chwilę porozmawiać. Patrzyli w obiektyw z ciekawością, dystansem, ciepłem, czasem z niepewnością - zawsze jednak z autentycznością, która mnie poruszyła.

Nie próbowałem dokumentować konkretnej społeczności czy tworzyć pełnego obrazu kraju. Wystawa pokazuje moje osobiste spojrzenie - próbę zatrzymania ulotnych chwil spotkania z drugim człowiekiem, który mimo różnic kulturowych, mówi do nas czymś uniwersalnym: spojrzeniem, milczeniem, obecnością.

WYSTAWY PLENEROWE

NA ZAMKOWYCH DZIEDZIŃCACH I TARASACH

Dziedzińce i tarasy czynne codziennie w godz. 6:00-23:00

Wstęp wolny

KROPLE RADOŚCI – RZEŹBY MAŁGORZATY CHODAKOWSKIEJ 

Taras Północny 

Wystawa do 25 października 2026 

Małgorzata Chodakowska jest polską rzeźbiarką, absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu. Obecnie mieszka i tworzy w Dreźnie. Jej charakterystyczne rzeźby z drewna, a zwłaszcza powstały z brązu cykl Fontanny imitujący ruch człowieka, kreuje wokół siebie niesamowitą i magiczną atmosferę. 

Prace artystki zdobywają uznanie zarówno krytyków, jak i publiczności.

KONGRES SZCZECIŃSKI 1570

Duży Dziedziniec

Wystawa do 30 czerwca 2026

Ekspozycja powstała w związku z przypadającą w grudniu bieżącego roku 455. rocznicą podpisania tzw. pokoju szczecińskiego. 

Opracowanie naukowe: prof. Radosław Gaziński

ZAMEK KSIĄŻĘCY W SZCZECINIE

Duży Dziedziniec

Ekspozycja prezentuje materiały ikonograficzne związane ze szczecińską siedzibą książęcą od czasów średniowiecza do współczesności. Odwiedzający mogą zobaczyć pierwsze znane z rycin przedstawienia zamkowych budowli (E. Sane), widok siedziby książęcej po renesansowej przebudowie za czasów Jana Fryderyka (G. Braun, F. Hogenberg) i rozbudowie o skrzydło muzealne Filipa II (M. Merian). Ukazane są także losy zamku za panowania szwedzkiego (J. Zeuner) oraz jego przekształcenia w czasach pruskich (A. Most) i niemieckich (fotografie archiwalne). Nie brakuje fotografii dokumentujących wojenne zniszczenia i powojenną odbudowę obiektu. Wystawę zamyka opis przeprowadzonej w latach 2014-2015 modernizacji skrzydła północnego zamku.

RICHARD HESS. KREACJE INTYMNOŚCI

Zamkowe tarasy

W 2016 roku w Zamku Książąt Pomorskich prezentowana była wystawa prac Richarda Hessa pn. „Kreacje Intymności”. 

Dziś na zamkowych tarasach podziwiać można następujące rzeźby artysty: „Koniec wojny” - monument zakupiony przez Zamek dzięki dofinansowaniu ze środków programu własnego Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku pn. „Rzeźba w przestrzeni publicznej dla Niepodległej – 2024” pochodzących z budżetu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, „Wielki Minotaur II” (1989, brąz), a także „Wielka Susząca Włosy”, „Wielka Krocząca” oraz „Kariatyda III”, które dołączyły do zamkowej kolekcji dzięki dofinansowaniu z programu w 2025 roku. 

Richard Hess ukończył Wyższą Szkołę Sztuk Wizualnych (HBK) w Berlinie. Tworzył kameralne i plenerowe rzeźby figuratywne o głębokim emocjonalnym wydźwięku. Inspirował się człowiekiem jako jednostką. Tworzył także przejmujące realizacje odnoszące się do wydarzeń społecznych, historycznych i politycznych.

Korzeni estetyki Hessa należy szukać w wielu źródłach. Z jednej strony jego rzeźby to formy klasyczne, bliskie europejskiej kulturze, z drugiej - w silnym przerysowaniu proporcji dostrzec można echa sztuki Azji i Pacyfiku. Mimo że skupiał się na pojedynczych postaciach, przejawiał także silną skłonność do manipulacji fakturą rzeźby, do uwypuklania roli materiałów i powierzchni, czasami wręcz do koncentrowania się na wyrwanym z kontekstu fragmencie. Wreszcie - mówiąc o emocjach, rozumie i cierpieniu - Hess pochylał się nie tylko nad wartościami najwyższymi, ale i nad cielesną zwierzęcością człowieka.

MAKIETA ZAMKU KSIĄŻĄT POMORSKICH W SKALI 1:100

Dziedziniec Menniczy

Makieta znajduje się na terenie Dziedzińca Menniczego. Można ją oglądać bezpłatnie w godzinach otwarcia dziedzińców Zamku.

To prawdopodobnie największa makieta z brązu w Polsce. Do jej wykonania wykorzystano około 300 kg brązu. Sporządzili ją rzeźbiarze Stanisław Wysocki i Michał Wysocki z wrocławskiej pracowni Stan Wys Atelier. Twórcy z wielką precyzją wykonali wiele skomplikowanych detali architektonicznych, których Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie jest pełen. Makieta opatrzona jest opisami w języku polskim, angielskim i niemieckim, a także pismem Braille’a.

SPOTKANIA I WYKŁADY

PÓŁNOCNY PRYZMAT

Bałtyk. Podróż literacka – spotkanie z Torem Eysteinem Øveråsem

3 marca (wtorek), godz. 17:00

Sala Konferencyjna

Wstęp wolny

Prowadzenie: dr Piotr Oleksy

Spotkanie będzie tłumaczone na j. polski

Gościem pierwszego spotkania w cyklu Północny pryzmat będzie Tor Eysteine Øverås, autor książki Bałtyk. Podróż literacka (2025). 

Bałtyk. Podróż literacka to opis wyprawy przez wielokulturowy region Morza Bałtyckiego, którą autor odbył na początku XXI w. Pokonując samotnie trasę z Norwegii do Danii, odwiedza Szwecję, Finlandię, Estonię, Łotwę, Litwę, niewielką część Rosji, Polskę i Niemcy. Po drodze przybliża nam bogatą historię, tradycje i literaturę tych krajów, ze szczególnym uwzględnieniem tła społecznego i politycznego, które kształtowało tamtejszych twórców. Jest to opowieść o wspólnych i unikalnych doświadczeniach narodów nadbałtyckich, ich dążeniach, marzeniach i codziennych zmaganiach. Dzięki tej książce odkrywamy, że wędrówka przez krajobrazy literackie może być równie pasjonująca, co podróż przez krainy geograficzne, a każda przeczytana strona to krok w głąb nas samych.

Cykl dyskusji Północny pryzmat 

Jędrzej Wijas, Zastępca Dyrektora Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie: Polska przesunęła się na Północ. Stwarza to nowe szanse dla Szczecina i Pomorza. Zapraszamy do Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie na cykl rozmów, które pozwolą nam lepiej zrozumieć nasze miejsce na mapie i znaczenie zachodzących zmian. Będziemy rozmawiać w oparciu o literaturę, historię i współczesne nauki społeczne.

Kuratorem cyklu jest dr Piotr Oleksy, historyk z Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu i analityk spraw międzynarodowych w Instytucie Europy Środkowej w Lublinie, a także mieszkaniec Lubina na wyspie Wolin (autor książek: „Naddniestrze. Terror tożsamości”, „Wyspy odzyskane. Wolin i nieznany archipelag”, „Odłamki gwiazd. Podróż do latarni morskich”).

Piotr Oleksy tak zapowiada cykl:

Nowa dynamika na arenie międzynarodowej, spowodowana agresją Rosji na Ukrainę, sprawiła, że Polska na nowo odkryła bałtyckie sąsiedztwo. Okazało się, że pod względem percepcji zagrożeń oraz wizji ładu międzynarodowego z państwami nordyckimi i bałtyckimi łączy nas o wiele więcej niż z Europą Środkową. Ma to już przełożenie na nowe formaty współpracy dyplomatycznej i wojskowej. Jednocześnie inwestycje z ostatnich lat spowodowały, że bałtyckie wybrzeże nabrało fundamentalnego znaczenia dla polskiej energetyki i gospodarki. 

Wicepremier Radosław Sikorski stwierdził na Forum Bezpieczeństwa w Oslo, że Polska czasami chce się postrzegać jako południową Skandynawię. To żartobliwe określenie jest jednak trafne odnośnie wielu momentów z historii Szczecina i Pomorza. Nowe otwarcie w relacjach z bałtyckim sąsiedztwem sprawia, że miasto i region, które przez wieki były pomostem łączącym Skandynawię z Europą Środkową, znów nabierają szczególnego znaczenia.

Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie otwiera cykl rozmów „Północny pryzmat”, w ramach którego będziemy omawiać różne aspekty tego zwrotu w polskiej dyplomacji, gospodarce i kulturze. Wierzymy, że to właśnie Zamek i miasto Gryfitów są miejscem, w którym powinna wykuwać się polska myśl Północna. 

SZCZECIŃSKI SALON POEZJI

NIEBIESKIE PTAKI - Poezje Urszuli Kozioł oraz własne czyta Anna Piwkowska

12 marca (czwartek), godz. 17:30

Sala Bogusława X

Bilety: 20 zł

Prowadzenie: Michał J. Kawecki

Anna Piwkowska - poetka, eseistka, powieściopisarka, laureatka m.in. Nagrody Poetyckiej im. Konstantego Ildefonsa Gałczyńskiego „Orfeusz” za tom „Furtianie”, Nagrody im. Cypriana Kamila Norwida za tom „Między monsunami”, dwukrotnie otrzymała Nagrodę Literacką m.st. Warszawy, autorka kilkunastu tomików poezji.

MIĘDZY HISTORIĄ A SERCEM KASZUB - AUTORSKIE SPOTKANIE Z DARIĄ KASZUBOWSKĄ

19 marca (czwartek), godz. 17:00

Sala Anny Jagiellonki

Bilety: 10 zł

Prowadzenie: Dorota Kowalewska

Spotkanie autorskie z Darią Kaszubowską – pisarką, dziennikarką i społeczniczką, autorką popularnej Sagi Kaszubskiej oraz wielu powieści inspirowanych historią i kulturą Kaszub.

Twórczość Darii Kaszubowskiej przenosi czytelników w świat, w którym przeszłość splata się z teraźniejszością, a losy bohaterów odbijają ducha kaszubskiej ziemi – pełnej pasji, wiary i tajemnic. Autorka opowiada o sile kobiet, rodzinnych wartościach i o tym, jak historia regionu kształtuje współczesne życie jego mieszkańców.

Pisarka podzieli się refleksjami na temat swojej twórczości, źródeł inspiracji oraz znaczenia Kaszub w literaturze i tożsamości kulturowej.

Spotkanie organizowane w ramach obchodów Dnia Jedności Kaszubów.

Dorota Kowalewska - dr nauk społecznych. Pracuje na Uniwersytecie Szczecińskim w Instytucie Nauk o Polityce i Bezpieczeństwie. Zajmuje się tematyką migracji, mniejszości narodowych i etnicznych, polityką etniczną, wielokulturowością. Członek Zrzeszenia Kaszubsko-Pomorskiego Oddział w Szczecinie.

TEATR

CUDOWNA TERAPIA

6, 7, 8 marca (piątek, sobota, niedziela), godz. 19:00

Teatr Piwnica przy Krypcie

Bilety: 40 zł (35 zł ulgowy)

Występują: Joanna Matuszak, Arkadiusz Buszko, Adam Kuzycz-Berezowski

Autor: Daniel Glattauer

Przekład: Marek Szalsza

Opieka reżyserska: Arkadiusz Buszko

Scenografia i kostiumy: Anna Kolanecka

Muzyka: Filip Sternal

Prawa autorskie do sztuki reprezentuje Agencja Dramatu i Teatru ADiT

Błyskotliwa komedia zamkowego Teatru Piwnica przy Krypcie. Joanna i Valentin wybrali się na terapię małżeńską. Zgodni są tylko co do jednego - że zamierzają się rozstać, a zgrany zespół stanowią jedynie podczas kłótni. Terapeuta diagnozuje u nich tak ostry stan napięcia, że sięga po specjalną metodę: cudowną terapię. Małżonkowie muszą sobie wyobrazić, że nagle wszystko jest między nimi w porządku. Efekt jest jednak odwrotny - fikcyjne wyobrażenie szczęścia uwypukla tylko obecną pustkę. Oboje jeszcze mocniej się zacietrzewiają. Również gra w zamianę ról nie przynosi skutku, co więcej staje się idealną okazją, aby przedstawić partnera jako potwora i go przedrzeźniać. 

Joanna i Valentin wydają się naprawdę beznadziejnym przypadkiem, aż terapeucie kończą się pomysły i zarządza przerwę… Gdy sesja zostaje wznowiona, psycholog - po odbytej rozmowie telefonicznej, wydaje się zupełnie roztrzęsiony. Nie jest w stanie prowadzić dalej terapii, aż w końcu zdziwieni małżonkowie przystępują do kontrnatarcia. Teraz to oni zaczynają zadawać pytania...

„Cudowna terapia” w naszym wydaniu to błyskotliwa i ze wszech miar zabawna analiza zmian zachodzących podczas kryzysu małżeńskiego, gdzie nawet psychoterapeuta - oprócz dawania porad - może uczestniczyć czynnie w terapii. - Arkadiusz Buszko

Daniel Glattauer (ur. 1960 w Wiedniu), absolwent pedagogiki. Początkowo był literatem-amatorem, autorem tekstów piosenek i kelnerem, później został dziennikarzem. Pracował najpierw jako redaktor w „Die Presse“, następnie przez dwadzieścia lat był autorem tekstów do  „Der Standard”. Opublikował kilkanaście powieści, z których dwie: N@pisz do mnie (Gut gegen Nordwind, 2006) i Wróć do mnie (Alle sieben Wellen, 2009) okrzyknięto bestsellerami i przetłumaczono na wiele języków obcych. 

Marek Szalsza (ur. 1967) pisarz i tłumacz. Mieszkał w Katowicach, Gdańsku, Wiedniu, obecnie w Sopocie. Jego powieść „Schyłek szatrangu” wygrała Konkurs Literacki Miasta Gdańska im. Bolesława Faca i ukazała się nakładem Wydawnictwa w Podwórku (2015). Autor publikował też krótką powieść w odcinkach pt. „Droga do Trachinki” w magazynie SLOW. Liczne przekłady sztuk teatralnych jego autorstwa, głównie austriackich pisarzy, były i są grane w teatrach.

BURMISTRZ 

Spektakl według tekstu Tomasza Jachimka

14 marca (sobota), godz. 19:00

Teatr Piwnica przy Krypcie

Bilety: 30 zł (25 zł ulgowy)

Występuje: Adam Dzieciniak

Reżyseria: Waldemar Patlewicz

Scenografia: Paweł Lewandowski

Pełen anegdot i przebojów monodram w wykonaniu znakomitego Adama Dzieciniaka na podstawie tekstu Tomasza Jachimka, artysty kabaretowego, konferansjera, publicysty i tekściarza. Reżyserem jest Waldemar Patlewicz, którego widzowie zamkowego teatru znają już z cenionego (kilkanaście lat na afiszu) spektaklu „Kolega Mela Gibsona”. 

Tytułowy burmistrz, najlepszy w dziejach miasteczka (stanowisko piastuje już 40 lat), kończy właśnie 70 lat. To idealna okazja do spektakularnego odejścia na emeryturę. Uroczystość zaplanowana jest w każdym detalu. Najpierw pożegnanie w magistracie, później uroczysta msza święta w kościele, a na końcu dostojny pochód ulicami miasteczka. 70 minut celebry na 70 urodziny. Czy ceremonia zadowoli burmistrza, współpracowników, jego rodzinę i mieszkańców miasta?                                                                                                            

TEATR DLA DZIECI

ZAJAZD BABCI JADZI

1 marca (niedziela), godz. 9:00

21 i 22 marca (sobota i niedziela), godz. 16:00

Teatr Piwnica przy Krypcie

Bilety: 20 zł (dziecko), 40 zł (opiekun)

Reżyseria, scenariusz i wizualizacje: Maciej Sikorski

Scenografia: Paweł Kleszczewski

Muzyka: Michał Klara

Występują: Aleks Joński, Michał Przybyszewski, Maciej Sikorski, Rafał Hajdukiewicz

Dla dzieci od 5 roku życia

Widowisko lalkowe, promujące zdrową żywność i lokalne produkty rolne.

Spektakl jest teatralną adaptacją klasycznej baśni „Jaś i Małgosia” we współczesnym wydaniu. Sztuka ma charakter edukacyjno-komediowy i adresowana jest zarówno do młodszych widzów, jak i dorosłych. W przystępny i nienachalny sposób zachęca dzieci do sięgania po zdrową żywność, jednocześnie krytycznie odnosząc się do kultury fast foodu.

Rodzice otrzymają przy tym sporą dawkę humoru i – co najważniejsze – inspirujących treści dotyczących zmiany nawyków żywieniowych, nie tylko u swoich dzieci, ale także u siebie.

Spektakl zawiera przesłanie i praktyczne wskazówki, jak odnaleźć motywację do prowadzenia aktywnego, zdrowego życia – pełnego warzyw, owoców i smaków, które oferuje naturalna kuchnia. To opowieść o tym, jak zdrowe odżywianie może poprawić jakość i długość życia każdego z nas – bez względu na wiek.

Wydarzenie dofinansowane przez Krajowy Ośrodek Wsparcia Rolnictwa OT w Szczecinie w ramach kampanii informacyjno-promocyjnej #KupujŚwiadomie, realizowanej przez KOWR.

MISIACZEK 

28 i 29 marca (sobota i niedziela),  godz. 11:30 

Sala 101, wejście A

Bilety: 20 zł (dziecko), 30 zł (opiekun) 

Reżyseria: Paweł Niczewski 

Opieka artystyczna: Anastasiia Miedviedieva 

Muzyka: Jacek Gałkiewicz 

Teksty piosenek: Marta Guśniowska 

Scenografia, kostiumy: Agnieszka Miluniec, Maciej Osmycki

Występują: Julia Gadzina, Paweł Niczewski

Spektakl dla dzieci od 18. miesiąca do 6 lat

Spektakl na podstawie materiału literackiego Marty Guśniowskiej. 

W lesie jakich wiele, mieszkał sobie zwykły niedźwiadek. Miał kochającą Mamusię i oddanych przyjaciół. Ale pewnego dnia coś się zmieniło. Co się dzieje z Misiaczkiem? Miłość, przyjaźń, kłopoty. Misiaczek - nieznana historia.         

DLA DZIECI

KONCERT DLA DZIECI JANKO MUZYKANT

19 marca (czwartek), godz. 11:00

Koncert dla klas I-III i przedszkoli 

Prowadzenie: Ola Teliżyn 

Sala Bogusława X

Bilety: 20 zł

Na scenie wystąpią dzieci i młodzież - stypendyści Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego Olgierda Geblewicza. To młodzi artyści, którzy od 2013 roku otrzymują stypendium „Janko Muzykant” wspierające ich muzyczne talenty. Przez lata nagrodzono już ponad 300 osób – pochodzących nie tylko ze Szczecina, Stargardu czy Koszalina, ale także z mniejszych miejscowości regionu, m.in. Mieszkowic, Dębna, Złocieńca, Widuchowej, Gryfic, Gryfina, Kołobrzegu, Morynia, Nowego Worowa czy Dobrzan.

Koncerty poprowadzi Ola Teliżyn - ambasadorka Pomelody w Szczecinie, która z pasją i uśmiechem wprowadzi najmłodszych w świat muzyki klasycznej. Dzieci poznają nie tylko piękne dźwięki, lecz także ciekawostki związane z historią Zamku Książąt Pomorskich - miejsca, w którym rozbrzmiewać będzie muzyka przyszłych wirtuozów.

To wyjątkowa okazja, by młodzi grali dla młodych – dzieląc się swoją pasją, będą inspirować rówieśników do odkrywania muzyki, rozwijania własnych talentów oraz do zainteresowania się niezwykłą historią naszego Zamku. Koncerty kierowane są do przedszkolaków i dzieci z klas I-III.

Nauczyciele/opiekunowie grupy: wstęp bezpłatny

Bilety grupowe można rezerwować mailowo lub telefonicznie w Centrum Informacji: [email protected], tel. +48 91 489 16 30

SMYKAŁKI

Haftowanie na tamborku – pierwsze, małe projekty dla dzieci i rodziców

Zajęcia dla rodzin z dziećmi od 5. roku życia 

28 marca (sobota), godz. 11:00

Sala konferencyjna

Prowadzenie: Beata Reginia

Bilety: 20 zł dziecko / 15 zł opiekun

Czas trwania zajęć: ok. 90 minut

Cykl zajęć dla dzieci powyżej 5. roku życia, które przeniosą najmłodszych w świat dawnych rzemiosł. Nie sztuka jak każda inna, ale rzemiosło z duszą, zapachem drewna, błyskiem szkła i ciepłem filcu. „Smykałki” zainspirują dzieci do odkrywania talentów i pasji – być może właśnie w Zamku narodzi się przyszły cieśla, szwaczka albo hafciarka!

Zajęcia dla dzieci wraz z rodzicami lub opiekunami.

KINO ZAMEK

Kino Zamek (wejście A)

Bilety 22, 20 zł (ulgowy), 16 złotych (grupowy) oraz inne ceny biletów na Specjalne Wydarzenia do nabycia w kasach Zamku (kasa wejście A oraz kasa Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej – wejście I) i online na zamek.szczecin.pl

OSCAROWE SEANSE 2026

W tygodniu poprzedzającym rozdanie nagród Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej Kino Zamek zaprasza na pokazy filmów kandydujących do Oscarów.

WEEKEND KOBIET 2026

Nie tylko 8 marca, ale też cały weekend 6-8 marca 2026 roku poświęcimy w Kinie Zamek kobietom. Dla nich i o nich przygotowaliśmy każdego dnia propozycje nie tylko filmowe, ale też teatralne, bardziej oczywiste i te nieco bardziej przewrotne.

MUNCH: MIŁOŚĆ, DUCHY, WAMPIRZYCE

1 marca (niedziela), godz. 14:30

dokumentalny, Wielka Brytania/Włochy 2022 (90 min.)

Reżyseria: Michele Mally

Jego „Krzyk” stał się symbolem naszych współczesnych niepokojów. Nie ma jednak na świecie malarza bardziej znanego i jednocześnie mniej poznanego niż Edvard Munch. Dziś Oslo, starożytna Kristiania, wyznacza punkt zwrotny w zakresie wiedzy o tym artyście. Nowe muzeum MUNCH, otwarte w październiku 2021 roku, to spektakularny drapacz chmur wznoszący się na fiordzie stolicy Norwegii; zaprojektowany, by pomieścić ogromny zbiór złożony przez artystę swojemu miastu: 28 000 dzieł, od obrazów po grafiki i rysunki, a także notatniki, szkicowniki, fotografie i eksperymentalne filmy. Wszystkie razem dają nam oszałamiający wgląd w umysł, pasje i sztukę geniusza Północy. Śmierć matki, następnie ukochanej siostry Sophie, a także wyniszczająca depresja ojca naznaczyły życie Muncha już w dzieciństwie. Jak opowiada jego biografka Sue Prideaux, Munch przeżył osiemdziesiąt trudnych lat, wypełnionych problemami psychicznymi, alkoholizmem i izolacją.

Cena biletu 25 złotych.

PILLION

1 marca (niedziela), godz. 16:30

3 marca (wtorek), godz. 19:00

4 marca (środa), godz. 16:30

5 marca (czwartek), godz. 19:30

Wielka Brytania/Irlandia 2025 (107 min.)

Reżyseria: Harry Lighton 

Obsada: Harry Melling, Alexander Skarsgård

Kiedy myślisz, że widziałeś już wszystko, pojawia się on: ostry jak kolczasta obroża, zmysłowy jak zapach skórzanej kurtki i romantyczny jak nocna przejażdżka motocyklem. „Pillion” Harry’ego Lightona to połączenie queerowego romansu i komediodramatu, w którym elektryzujący duet – Alexander Skarsgård („Wiking”, serial „Sukcesja”) i Harry Melling (serial „Gambit królowej”, „Bielmo”) – z czułością i humorem przełamuje erotyczne tabu. Portretując skomplikowaną relację poczciwego parkingowego i seksownego motocyklisty, „Pillion” zamienia sztywne filmowe konwencje w jazdę bez trzymanki. Seks jeszcze nigdy nie był tak zabawny, a humor — tak podniecający.

Kiedy zabójczo przystojny Ray (Skarsgård) zostawia nieśmiałemu Colinowi (Melling) swój numer telefonu, ten bez wahania pozwala zakuć się w miłosne kajdany. Od tej pory zjawia się na każde wezwanie najatrakcyjniejszego członka klubu bikersów. Nagła przemiana Colina to szok dla jego miłych rodziców, a dla niego samego oszałamiająca nauka jazdy na tylnym siedzeniu. Utrata kontroli i całkowite oddanie – kto by pomyślał, że to takie przyjemne? 

ŁOWCA JELENI

1 marca (niedziela), godz. 18:30

USA 1978 (183 min.)

Reżyseria: Michael Cimino 

Obsada: Robert De Niro, Christopher Walken, John Cazale, Meryl Streep

Dramat wojenny wyreżyserowany przez Michaela Cimino, o losach trzech bliskich przyjaciół – Michaela (Robert De Niro), Nicka (Christopher Walken) i Stevena (John Savage), członków słowiańsko-amerykańskiej społeczności robotniczej, których spokojne życie zostaje przerwane przez powołanie do służby wojskowej.

To opowieść o potężnych więzach przyjaźni wystawionych na próbę w obliczu ekstremalnych, traumatycznych doświadczeń na froncie. Film ukazuje kontrast między życiem w małym miasteczku a chaosem wojny, koncentrując się na tym, jak konflikt ten nieodwracalnie wpływa na psychikę i relacje bohaterów.

„Łowca jeleni" to produkcja, która od samego początku wywoływała kontrowersje. Zastrzeżenia budziły m.in. sceny rosyjskiej ruletki, choć niezgodne z historycznymi wydarzeniami, były celowym zabiegiem reżyserskim, mającym oddać chaos konfliktu. 

Film został nagrodzony pięcioma Oscarami, w tym za Najlepszy Film, Najlepszego Reżysera (Michael Cimino) i Najlepszego Aktora Drugoplanowego (Christopher Walken). Rola Lindy przyniosła Meryl Streep jej pierwszą nominację do Oscara. Film został także wybrany do zachowania w amerykańskim National Film Registry. Pomimo międzynarodowego sukcesu, na Festiwalu Filmowym w Berlinie w 1979 roku został wycofany po proteście delegacji bloku wschodniego. W rezultacie cenzury, polska premiera kinowa odbyła się dopiero w 1990 roku.

Nowa wersja odrestaurowana 4K.

Cena biletu 25 złotych

ŚCIEŻKI ŻYCIA

3 marca (wtorek), godz. 16:45

11 marca (środa), godz. 19:30

19 marca (czwartek), godz. 17:00

Wielka Brytania 2024 (116 min.)

Reżyseria: Marianne Elliott 

Obsada: Gillian Anderson, Jason Isaacs

Inspirowana prawdziwymi wydarzeniami poruszająca i pełna nadziei opowieść o dojrzałej miłości, która okazuje się silniejsza niż życiowe kryzysy. Film, który zdobył serca widzów w całej Europie, zachwyca szczerością oraz prostotą, z jaką mówi o sprawach najważniejszych. To historia, która podnosi na duchu i przypomina, że nawet po największej burzy można odnaleźć spokój – jeśli idzie się razem.

Raynor (Gillian Anderson) i Moth (Jason Isaacs), małżeństwo z wieloletnim stażem, w jednej chwili tracą niemal wszystko – dom, bezpieczeństwo, dotychczasowe życie. Zamiast się poddać, robią coś, co dla wielu byłoby szaleństwem: wyruszają w pieszą wędrówkę – ponad tysiąc kilometrów wzdłuż dzikiego, angielskiego wybrzeża. Z pustym kontem bankowym, namiotem i garścią najpotrzebniejszych rzeczy idą przed siebie, krok za krokiem, szukając ukojenia w wietrze, ciszy i otaczającej ich przyrodzie. Wkrótce odkryją, że mimo przeszkód, które los rzucił im pod nogi, wciąż mają najważniejsze – siebie nawzajem. Ta niezwykła podróż stanie się dla nich drogą ku wolności, miłości i nowemu początkowi.

Gillian Anderson („Z archiwum X”, „Sex Education”, „The Crown”) i Jason Isaacs („Biały Lotos”, „Harry Potter”) z ogromną wrażliwością wcielają się w ludzi na życiowym zakręcie. Film w reżyserii Marianne Elliott – jednej z najwybitniejszych brytyjskich twórczyń teatralnych – to adaptacja bestsellerowej książki „Słone ścieżki” Raynor Winn. Za filmowy scenariusz odpowiada Rebecca Lenkiewicz, współscenarzystka „Idy” Pawła Pawlikowskiego. Ale „Ścieżki życia” to nie tylko emocjonalna historia, która inspiruje i zostaje w pamięci na długo. To również prawdziwa uczta dla oka, pełna zapierających dech w piersi widoków dzikich klifów, plaż i zielonych wzgórz. Po seansie sami zapragniecie ruszyć w drogę, by choć na chwilę zostawić za sobą codzienność i poczuć na twarzy morską bryzę.

ZMARTWYCHWSTANIE - PREMIERA

4 marca (środa), godz. 18:30

Chiny/Francja/USA 2025 (160 min.)

Reżyseria: Bi Gan 

Obsada: Jackson Yee, Shu Qi, Mark Chao

Specjalna Nagroda Jury na festiwalu w Cannes. Najnowszy film Bi Gana, reżysera pamiętnej „Długiej podróży dnia ku nocy”, to kino totalne – wirtuozerska formalnie oda do medium filmowego, film-odyseja, film-sen, którego poszczególne segmenty odnoszą się do ludzkich zmysłów. Kino według chińskiego reżysera jest w stanie działać na każdy z nich – zachwycając i porażając. Wizja Bi Gana to futurystyczna dystopia, w której nie potrafić śnić to być nieśmiertelnym, a ci, którzy śnią (śnią kino!), są Fantasmerami skazanymi na wieczną, oniryczną tułaczkę. Epicki, formalnie mistrzowski obraz zabiera nas w pięć niezwykłych podróży po historii X muzy – od ekspresjonistycznego kina niemego, przez osadzony w czasie wojny noir, buddyjską przypowieść, neorealistyczny heist movie, po milenijną, wampiryczną love story. To kino wolne, hipnotyzujące, zachwycające – popis czystej wyobraźni.

FATHER MOTHER SISTER BROTHER

5 marca (czwartek), godz. 17:00

20 marca (piątek), godz. 19:15

Francja/USA/Irlandia 2025 (110 min.)

Reżyseria: Jim Jarmusch 

Obsada: Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Sarah Greene, Indya Moore, Luka Sabbat, Françoise Lebrun

„Father Mother Sister Brother" to zwycięzca ostatniego festiwalu w Wenecji i najlepszy od lat film Jima Jarmuscha, twórcy „Patersona" i „Broken Flowers". Pełen błyskotliwych obserwacji precyzyjnie skomponowany tryptyk filmowy o relacjach rodzinnych i o tym, co sprawia, że się od siebie oddalamy. Każdy z trzech rozdziałów rozgrywa się współcześnie, w innym kraju: FATHER – w północno-wschodnich Stanach Zjednoczonych, MOTHER – w Dublinie, a SISTER BROTHER – w Paryżu. Film Jarmuscha stanowi zbiór subtelnych, pełnych humoru, ale i nut melancholii portretów ludzkich charakterów. W rolach głównych m.in. Cate Blanchett, Adam Driver, Tom Waits, Vicky Krieps i Charlotte Rampling.

Sam reżyser tak mówi o swoim najnowszym filmie: „Father Mother Sister Brother" to w pewnym sensie zaprzeczenie kina akcji. Jego wyciszony styl został świadomie ukształtowany po to, by pozwolić widzowi dostrzec drobne szczegóły – niczym starannie ułożone trzy kompozycje kwiatowe. Współpraca z wybitnymi operatorami Frederickiem Elmesem i Yorickiem Le Saux, znakomitym montażystą Affonso Gonçalvesem oraz innymi stałymi współpracownikami pozwoliła nam wynieść to, co początkowo istniało jedynie jako słowa na kartce papieru do rangi czystego kina.

Złoty Lew festiwalu w Wenecji w 2025 roku.

WARTOŚĆ SENTYMENTALNA

6 marca (piątek), godz. 17:00

7 marca (sobota), godz. 16:00

8 marca (niedziela), godz. 19:00 DZIEŃ KOBIET

10 marca (wtorek), godz. 19:15

11 marca (środa), godz. 17:00

12 marca (czwartek), godz. 16:00

Norwegia/Niemcy/Szwecja/Dania/Francja 2025

Reżyseria: Joachim Trier 

Obsada: Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Elle Fanning, Inga Ibsdotter Lilleaas

Po latach nieobecności w życiu Nory i Agnes niespodziewanie pojawia się ich ojciec Gustav. Mężczyzna nie wraca jednak sam, lecz z hollywoodzką gwiazdą, która chce poznać historię ich rodziny.

Autorką muzyki jest Hania Rani. Film został doceniony Nagrodą Grand Prix na festiwalu w Cannes i jest kandydatem Norwegii do Oscara w kategorii Najlepszy Pełnometrażowy Film Międzynarodowy, otrzymał osiem nominacji do Złotych Globów, a nagrodę odebrał Stellan Skarsgård. „Wartość sentymentalna” uchodzi za jeden z najlepszych filmów 2025 roku.

NAGI INSTYNKT– KLASYKA KINA NA DZIEŃ KOBIET 

6 marca (piątek), godz. 19:30

USA/Francja 1992 (127 min.)

Reżyseria: Paul Verhoeven 

Obsada: Michael Douglas, Sharon Stone 

Właściciel klubu nocnego w San Francisco zostaje brutalnie zamordowany. Śledztwo prowadzi detektyw Curran, oskarżany przez wydział wewnętrzny o skłonność do alkoholu. Główną podejrzaną jest piękna pisarka Catherine Tramell, która do perfekcji opanowała sztukę manipulacji ludzkimi emocjami. Zafascynowany jej urodą Curran daje się wciągnąć w zmysłową grę. W trakcie śledztwa zaczyna tracić zawodową czujność, co może okazać się śmiertelnie niebezpieczne.

Cena biletu 25 złotych.

Inauguracja cyklu WAJDA: re- wizje. Przegląd filmów Andrzeja Wajdy w 100. rocznicę urodzin

POPIÓŁ I DIAMENT 

7 marca (sobota), godz. 18:30

Polska 1958 (99 min.)

Reżyseria: Andrzej Wajda 

Obsada: Zbigniew Cybulski, Ewa Krzyżewska, Wacław Zastrzeżyński, Adam Pawlikowski, Bogumił Kobiela

W setną rocznicę urodzin Andrzeja Wajdy Kino Zamek zaprasza na wyjątkowy przegląd „WAJDA: re-wizje” – cykl dziesięciu filmów jednego z najwybitniejszych twórców światowego kina. To nie tylko hołd dla dorobku reżysera, lecz także ponowne spojrzenie na jego dzieła: odczytywane dziś na nowo, w innym kontekście historycznym i społecznym, wciąż poruszają, prowokują i inspirują. Wydarzenie zainaugurowane będzie w 100. rocznicę urodzin Andrzeja Wajdy.

O filmie:

Ostatnie dni II wojny światowej. Młody akowiec, Maciek Chełmicki, musi wykonać jeszcze jeden rozkaz – zastrzelić komunistycznego aparatczyka, który przybył do prowincjonalnego miasteczka, by przejąć władzę. Z upływem godzin bohater widzi coraz mniejszy sens ciągłej walki, nawiązuje romans z barmanką miejscowego hotelu i staje się świadkiem zabawy przedwojennego establishmentu, celebrującego koniec starych czasów. Maciek, po czasach wojny, chce przede wszystkim żyć i kochać, ale wciąż musi walczyć, pamiętać o poległych i poświęcać własne życie.

Powstała w okresie „Odwilży” adaptacja powieści Jerzego Andrzejewskiego zmieniła napięcia i nastroje stalinowskiego pierwowzoru. Andrzejewski traktował swą książkę jako próbę przerzucenia mostów między skłóconymi częściami narodu polskiego, a ofiarę głównych bohaterów uznawał za ostatnią konieczną, po której należało już złożyć broń i zająć się odbudową ojczyzny. Na Jałtę wpływu mieć przecież nie możemy. Kilka lat po publikacji książki mało kto wierzył w ten rodzaj naiwności. Stalinizm okazał się brutalną rozprawą z opozycją, czasem sądowych mordów, kłamstwa, propagandy i bezimiennych mogił. W aktualizacji powieści pomógł Wajdzie Zbigniew Cybulski, którego nowoczesna, przywodząca na myśl techniki Jamesa Deana rola stała się w historii polskiej kultury nieprzebrzmiałym mitem.

Twórcy filmu zdawali sobie sprawę, że wiele wątków trafi na opór cenzury, łatwiej więc będzie posłużyć się niedopowiedzeniem i metaforą – jak w scenie podpalania kieliszków wódki (w istocie będących zniczami upamiętniającymi zabitych w czasie wojny i w okresie stalinizmu żołnierzy AK, którym nikt przed 1958 roku hołdu nie złożył), scena w zrujnowanym kościele z wiszącym do góry nogami Chrystusem, a także finałowe ujęcia na wysypisku śmieci, które zostały odebrane przez widzów jako dowód braku szacunku władz za ofiarę tysięcy młodych bojowników o niepodległość – wyrzuconych na śmietnik historii. Tożsamość i los Maćka wpisywały się tym samym zarówno w konteksty polskiego romantyzmu (tytuł filmu pochodzi z wiersza Norwida), jak i popaździernikowych wartości, a film po dziś dzień jest najwybitniejszym opisem losu „żołnierzy wyklętych”.

KLIMT I SCHIELE. EROS I PSYCHE– FILM O SZTUCE

7 marca (sobota), godz. 14:00

22 marca (niedziela), godz. 14:00

dokumentalny, Włochy 2018 (90 min)

Film dokumentalny „Klimt i Schiele. Eros i Psyche”, opowiada o tym niezwykłym momencie dla sztuki, literatury i muzyki, w którym wśród artystów krążą nowe idee, Freud odkrywa popędy psychiki, a kobiety zaczynają walkę o uzyskanie niezależności. 

Gdy zamiera ryk armat I Wojny Światowej, w Wiedniu, w sercu Europy Środkowej, kończy się złoty wiek. Imperium austro-węgierskie zaczyna się rozpadać. W nocy 31 października 1918 roku, w swoim domu, umiera Egon Schiele. To jeden z 20 milionów zgonów spowodowanych przez zabójczą grypę „hiszpankę”. Zaledwie parę miesięcy wcześniej odbyła się jego pierwsza wystawa – celebracja nowej idei malarskiej, która przedstawia niepokój i pragnienia ludzkości – 19 obrazów olejnych i 29 rysunków. Kilka miesięcy wcześniej zmarł jego nauczyciel i przyjaciel, malarz – symbolista Gustav Klimt. Od przełomu wieków zasadniczo zmienił on pojęcie sztuki i stworzył nowy prąd artystyczny: secesję.

PRAWDZIWA HISTORIA TAMARY ŁEMPICKIEJ (USA 2024, 96’)

8 marca (niedziela), godz. 14:30 DZIEŃ KOBIET

10 marca (wtorek), godz. 17:00

Reżyseria: Julie Rubio

Poruszający, wizualnie olśniewający dokument o życiu i twórczości jednej z najbardziej ikonicznych malarek XX wieku. To historia niezwykłej kobiety, mistrzyni autokreacji, która wielokrotnie definiowała siebie na nowo, tworząc coraz to nowe, niezwykłe biografie. Kobiety uosabiającej odwagę, niezależność i bezkompromisowe dążenie do twórczej wolności. Film prowadzi widzów przez awangardowe środowisko Paryża lat 20. XX wieku i kolejne etapy artystycznej reinwencji Łempickiej na różnych kontynentach. 

Dzięki przełomowemu odkryciu dokumentów, w tym aktu urodzenia i chrztu, film po raz pierwszy ujawnia – tak skrzętnie przez lata ukrywane – prawdziwe imię i nazwisko artystki, jej pochodzenie i tożsamość.

Opowieść wzbogacają nigdy wcześniej niepublikowane domowe nagrania na taśmie 8 mm oraz materiały archiwalne i ekskluzywne rozmowy. Obraz jednej z najbardziej wpływowych kobiet XX wieku kreślą członkowie rodziny artystki, eksperci Sotheby’s – najstarszego i jednego z największych domów aukcyjnych na świecie – historycy sztuki oraz kuratorzy Fine Arts Museums of San Francisco.

„Prawdziwa historia Tamary Łempickiej” to również opowieść o triumfalnym powrocie do kanonu i rekordach aukcyjnych. Jedno z dzieł Łempickiej sprzedano niedawno za ponad 21,1 miliona dolarów, co stanowi trzecią najwyższą cenę w historii zapłaconą za pracę współczesnej artystki. „Prawdziwa historia Tamary Łempickiej” to inspirujący portret artystki, która wyprzedziła swoją epokę. Tworzyła w świecie, który nie akceptował kobiet-artystek, a mimo to stała się rozpoznawalna, uwielbiana a wręcz rozchwytywana. Przełamywała stereotypy i otwierała drzwi kolejnym pokoleniom twórczyń.

PROFESJA PANI WARREN - NATIONAL THEATRE LIVE 

8 marca (niedziela), godz. 16:30 DZIEŃ KOBIET

Wielka Brytania 2025 (117 min.)

Reżyseria: Dominic Cooke 

Obsada: Imelda Staunton, Bessie Carter

Vivie Warren to kobieta wyprzedzająca swoje czasy, podczas gdy jej matka jest ukształtowana przez dawny, patriarchalny porządek. To właśnie dzięki niemu pani Warren zbudowała swoją fortunę — ale jaką cenę przyszło jej za to zapłacić?

Imelda Staunton (The Crown), pięciokrotna laureatka Nagrody Oliviera, po raz pierwszy pojawi się na scenie razem ze swoją córką, Bessie Carter (Bridgertonowie). Wspólnie zagrają matkę i córkę w prowokacyjnej sztuce Bernarda Shawa, należącej do klasyki teatru. Sztuka Bernarda Shawa w reżyserii Dominica Cooke’a.

Spektakl, zarejestrowany na żywo na londyńskim West Endzie, ponownie łączy Imeldę Staunton i reżysera Dominica Cooke’a (Follies, Good), który podejmuje temat konfliktu między moralnością a niezależnością, tradycją a postępem.

Cena biletu 30 złotych.

HAMNET

13 marca (piątek), godz. 16:00

14 marca (sobota), godz. 14:30

15 marca (niedziela), godz. 14:30

17 marca (wtorek), godz. 17:00

18 marca (środa), godz. 17:00

19 marca (czwartek), godz. 19:15

Wielka Brytania/USA 2025 (125 min.)

Reżyseria: Chloe Zhao 

Obsada: Jessie Buckley, Paul Mescal, Emily Watson

Film „Hamnet”, autorstwa nagrodzonej Oscarem scenarzystki i reżyserki Chloé Zhao (Nomadland), opowiada  historię rodziny jednego z najwybitniejszych twórców teatru i literatury – Williama Szekspira.

Anglia, rok 1580. Zubożały nauczyciel łaciny William Szekspir (Paul Mescal) poznaje niezależną duchem Agnes (Jessie Buckley). Para zakochuje się w sobie i rozpoczyna gorący romans, który prowadzi do ślubu i narodzin trójki dzieci. Jednak gdy Will wyrusza do odległego Londynu, aby rozwinąć swoją karierę teatralną, Agnes zostaje sama ze wszystkimi domowymi obowiązkami. Kiedy dochodzi do tragedii, niegdyś silna więź między małżonkami zostaje poddana próbie, a ich wspólne doświadczenia stają się inspiracją do stworzenia ponadczasowego arcydzieła Szekspira, "Hamleta".

Film powstał na podstawie bestsellerowej powieści Maggie O’Farrell z 2020 roku, która sprzedała się w 2 milionach egzemplarzy w Wielkiej Brytanii i USA oraz została przetłumaczona na 40 języków.

„Hamnet” zdobył sześć nominacji do Złotych Globów i wygrał w prestiżowej kategorii Najlepszy Dramat. Nagrodę zdobyła też Jessie Buckley za główną rolę kobiecą w filmie dramatycznym. Film otrzymał też osiem nominacji do Oscara, w tym za najlepszy film, reżyserię, główną rolę kobiecą i za kostiumy, których autorką jest Małgosia Turzańska. Autorem zdjęć do filmu jest Łukasz Żal, nominowany do Oscara za „Idę” i „Zimną wojnę”.

30. rocznica śmierci Krzysztofa Kieślowskiego. „Trzy kolory” w Kinie Zamek 

Inauguracja spotkań w ramach Dyskusyjnego Klubu Filmowego

30 lat temu, 13 marca 1996 roku, zmarł przedwcześnie Krzysztof Kieślowski, jeden z najwybitniejszych reżyserów w historii polskiego kina. W Kinie Zamek zaprezentowana zostanie trylogia „Trzy kolory”. „Niebieski” zainauguruje cykl spotkań w ramach reaktywowanego Dyskusyjnego Klubu Filmowego. „Czerwony” zostanie zaprezentowany w Oscarową niedzielę, na pamiątkę jednego z największych triumfów polskiego reżysera, który za film ten zdobył nominacje do Oscara w kategorii Najlepszy Reżyser i wspólnie z Krzysztofem Piesiewiczem za scenariusz.

TRZY KOLORY: NIEBIESKI

13 marca (piątek), godz. 18:30

Francja/Polska/Szwajcaria 1993 (94 min.)

Reżyseria: Krzysztof Kieślowski 

Obsada: Juliette Binoche, Benoit Regent, Florence Pernel, Charlotte Very, Helene Vincent

Julie (J.Binoche) traci w wypadku samochodowym męża i córkę. Odrętwiała z rozpaczy musi zmierzyć się z pozostawionymi przez męża sprawami – kompozycją na wielką europejską uroczystość oraz kochanką oczekującą jego dziecka. Kobieta postanawia odciąć się od wszystkiego, co przypominałoby jej przeszłość i próbuje wieść życie oparte na podstawowych czynnościach. Niedokończona kompozycja i nienarodzone dziecko zmuszają ją jednak do włączenia się w sprawy innych, również opuszczonych przez jej męża ludzi. Zbadawszy granice wolności, odbudowała więzi międzyludzkie dzięki muzyce i empatii. 

Pierwsza część tryptyku „Trzy kolory" autorstwa Krzysztofa Kieślowskiego, stworzonego we współpracy scenariopisarskiej z Krzysztofem Piesiewiczem i muzycznej, ze Zbigniewem Preisnerem. Filmy powstały w koprodukcji polsko-francuskiej i okazały się ostatnim dziełem reżysera, który podjął decyzję o wycofaniu się z zawodu. "Niebieski" zdobył Złotego Lwa na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji, gdzie nagrodzono też zdjęcia Sławomira Idziaka. Z 6 nominacji Francuskiej Akademii Filmowej do Cezara nagrodę zdobył Jacques Witta za montaż. Motyw nagłego wdowieństwa, wypadku, eksplorowania granic wolności pojawiały się już w filmach Kieślowskiego z okresu kina moralnego niepokoju, jak "Amator", "Bez końca", "Przypadek". We francuskim tryptyku tytułowa barwa kieruje uwagę widza na europejskie ideały wolności, równości i braterstwa, poza polskim kontekstem. Główną rolę wykreowała gwiazda europejskiego kina, Juliette Binoche.

Pokaz filmu „Trzy kolory: Niebieski” to także reaktywacja Dyskusyjnego Klubu Filmowego w Kinie Zamek. Spotkania w ramach tego cyklu poprowadzi Wiesława Piećko.

Gościem pierwszego spotkania będzie Nikodem Wołk-Łaniewski. 

Reżyser i realizator warstwy dźwiękowej kilkudziesięciu filmów fabularnych, telewizyjnych, dokumentalnych, spektakli Teatru Telewizji. Profesor doktor habilitowany sztuk muzycznych. Urodzony w 1944 roku. Współpracował m.in. z Krzysztofem Kieślowskim, Andrzejem Wajdą, Jerzym Stuhrem czy Krzysztofem Krauze. Wielokrotnie nominowany do Orła, nagrodę tę zdobył w kategorii najlepszy dźwięk za takie filmy jak: Pan Tadeusz (reż. Andrzej Wajda), Prymas. Trzy lata z tysiąca (reż. Teresa Kotlarczyk), Mój Nikifor (reż. Krzysztof Krauze). Laureat Srebrnej Plakietki na FPFF w Gdańsku 1978 za dźwięk do filmu Hallo Szpicbródka czyli ostatni występ króla kasiarzy. Członek Zarządu Głównego SFP, przewodniczący Koła Reżyserów Dźwięku. Członek Rady Technologicznej PISF. Odznaczony m.in.: Złotym Krzyżem Zasługi, Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski, Srebrnym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis.

TRZY KOLORY: BIAŁY 

14 marca (sobota), godz. 17:00

Francja/Polska/Szwajcaria 1993 (88 min.)

Reżyseria: Krzysztof Kieślowski 

Obsada: Zbigniew Zamachowski, Julie Delpy, Janusz Gajos, Jerzy Stuhr

Karol (Z. Zamachowski), polski fryzjer żeni się z piękną Francuzką (J. Delpy) i prowadzi salon w Paryżu. Niestety, staje się impotentem, na co Dominique odpowiada rozwodem. Pozbawiony majątku i upokorzony Polak wraca do kraju w walizce innego emigranta, a na miejscu próbuje się odbudować finansowo i moralnie z pomocą brata (J. Stuhr). Zdobywa majątek jako pracownik kantoru, dzięki korzystnej transakcji bankowej. Aby sprowadzić byłą żonę do Polski, pozoruje swoją śmierć i wabi ją spadkiem.

Druga część tryptyku „Trzy kolory” autorstwa Krzysztofa Kieślowskiego, stworzonego we współpracy scenariopisarskiej z Krzysztofem Piesiewiczem i muzycznej ze Zbigniewem Preisnerem. Filmy powstały w koprodukcji polsko-francuskiej i okazały się ostatnim dziełem reżysera, który podjął decyzję o wycofaniu się z zawodu.

„Biały” zdobył Srebrnego Niedźwiedzia za reżyserię na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie oraz Złotą Kaczkę – nagrodę czasopisma „Film” jako najlepszy polski film 1994 roku. Stanowi rzadki w filmografii Kieślowskiego dowód umiejętności tworzenia komedii, pełnej zwrotów akcji, w obsadzie i stylu nawiązującym do ostatniej X części Dekalogu. We francuskim tryptyku tytułowa barwa kieruje uwagę widza na europejskie ideały wolności, równości i braterstwa. Owa równość okazuje się wysoce problematyczna, kiedy upomina się o nią polski emigrant na Zachodzie.

TRZY KOLORY: CZERWONY 

15 marca (niedziela), godz. 17:00

Francja/Polska/Szwajcaria 1994 (99 min.)

Reżyseria: Krzysztof Kieślowski 

Obsada: Irène Jacob, Jean-Louis Trintignant, Frédérique Feder, Jean-Pierre Lorit

Spotkanie modelki Valentine (Irène Jacob) z sędzią Josephem, spędzającym emeryturę na podsłuchiwaniu rozmów telefonicznych sąsiadów (Jean-Louis Trintignant), to pretekst do rozważań o fundamentalnych wartościach: sprawiedliwości, odpowiedzialności i braterstwie. Nominowany do Oscara w trzech kategoriach film sugeruje też – jak w sesji reklamowej, w której bierze udział Valentine – że nawet w najmniej spodziewanej sytuacji może czaić się „orzeźwiający smak życia”. 

Skomponowany z czerwonych detali i utworów Zbigniewa Preisnera „Czerwony" to emblematyczne dzieło reżysera kojarzonego z metafizycznym, eksplorującym emocje kinem. W tej przypowieści o przypadku i zabawie w Boga, wieńczącej trylogię „Trzy kolory", Kieślowski zawarł charakterystyczne motywy kojarzone z dojrzałym etapem jego twórczości: od zainteresowania moralnością człowieka, przez sugestywność wizualnych symboli, po rolę przeznaczenia. (Joanna Najbor)

***

OSCARY 2026. KRÓTKOMETRAŻOWE FILMY ANIMOWANE

12 marca (czwartek), godz. 18:30

14 marca (sobota), godz. 19:00

17 marca (wtorek), godz. 19:30

Program:

Motyl (Butterfly) / reż. Florence Miailhe / Francja / 2024 / 15’

Wiecznie zielony (Forevergreen) / reż. Nathan Engelhardt, Jeremy Spears / USA / 2025 / 13’

Dziewczynka, która płakała perłami (The Girl Who Cried Pearls) / reż. Chris Lavis, Maciek Szczerbowski / Kanada / 2025 / 17’ - POLSKI AKCENT!

Plan emerytalny (Retirement Plan) / reż. John Kelly / Irlandia / 2026 / 7’

Trzy siostry (The Three Sisters) / reż. Konstantin Bronzit / Izrael, Cypr, Rosja / 2024 / 14’

Łączny czas trwania zestawu kinowego: 68 minut

OSCARY 2026. KRÓTKOMETRAŻOWE FILMY FABULARNE

12 marca (czwartek), godz. 20:00

15 marca (niedziela), godz. 19:00

18 marca (środa), godz. 19:30

Program:

Skaza rzeźnika (Butcher’s Stain) / reż. Meyer Levinson-Blount / Izrael / 2025 / 26’

Przyjaciel Dorothy (A Friend of Dorothy) / reż. Lee Knight / Wielka Brytania / 2026 / 21’

Jane Austen: Dramat pewnego okresu (Jane Austen’s Period Drama) / reż. Julia Aks, Steve Pinder / USA / 2026 / 13’

Dwie osoby wymieniające się śliną (Two People Exchanging Saliva) / reż. Natalie Musteata, Alexandre Singh / Francja, USA / 2024 / 36’

Łączny czas trwania zestawu kinowego: 98 minut

OSTATNIA SESJA W PARYŻU 

20 marca (piątek), godz. 17:00

21 marca (sobota), godz. 16:00

22 marca (niedziela), godz. 19:00

24 marca (wtorek), godz. 17:00

25 marca (środa), godz. 20:00

26 marca (czwartek), godz. 17:00

Francja 2025 (107 min.)

Reżyseria: Rebecca Zlotowski 

Obsada: Jodie Foster, Daniel Auteuil, Virginie Efira

Lilian (laureatka Oscara Jodie Foster) jest cenioną psychiatrą prowadzącą własną praktykę w Paryżu. Jej uporządkowany świat zaczyna się rozpadać po nagłej śmierci wieloletniej pacjentki. Czy było to samobójstwo, morderstwo, a może tragiczna pomyłka lekarska? Dręczona wątpliwościami i poczuciem winy Lilian rozpoczyna prywatne śledztwo, wciągając w nie byłego męża (Daniel Auteuil). "Ostatnia sesja w Paryżu" to błyskotliwy kryminał psychologiczny, w którym napięcie miesza się z groteską, a rozwiązanie tajemnicy staje się intrygującą grą i konfrontacją bohaterki z samą sobą…

WENECJA. AWANGARDA BEZ GRANIC – FILM O SZTUCE

21 marca (sobota), godz. 14:00

28 marca (sobota), godz. 15:00

Włochy/Wielka Brytania 2022 (90 min.)

Reżyseria: Michele Mally

Canale Grande i inne, kultowe wręcz miejsca, zapisane w pamięci, nawet jeśli nie widziane na żywo. Bogactwo muzeów, szaleństwo zabawy i barwne refleksy wody na płótnach Turnera, karnawał i splendor, niesamowite wille na wyspie Lido i prestiżowy Festiwal Filmowy, pejzaże Canaletta, dzieła takich artystów jak Bellini, Tycjan, Tintoretto, Veronese...

Nęcąca urokiem dekadencji, a jednocześnie prężnie w czołówce. Od początku pełna sprzeczności, kosmopolityczna Wenecja zawsze była miastem handlowej i kulturalnej wymiany ze Wschodem, miastem otwartym na przyszłość i jej inspiracje. Wenecja poddawała się gorączce nieustannego odkrywania jej na nowo przez jej mieszkańców i podróżnych. Pozwalała, by jej tożsamość wciąż się kształtowała i nie uległa skostnieniu.

Carlo Cecchi, mistrz włoskiego teatru, który pracował z wielkimi intelektualistami i twórcami kultury XX wieku, przybliża nam pamięć tego miasta. Wenecję chłonie również Hania Rani. Ceniona młoda polska pianistka i kompozytorka, genialna artystka sceny współczesnej muzyki poważnej, w muzeach i wąskich uliczkach szuka inspiracji, by skomponować ścieżkę dźwiękową do tegoż filmu.

Dwa spojrzenia rożnych pokoleń łączy w jedną opowieść narratorka, Lella Costa. Głos włoskiej aktorki przypomina: Wenecja zawsze była kobietą.

Cena biletu 25 złotych.

LA GRAZIA

21 marca (sobota), godz. 18:00

22 marca (niedziela), godz. 16:00

24 marca (wtorek), godz. 19:00

25 marca (środa), godz. 17:00

26 marca (czwartek), godz. 19:00

Włochy 2025 (133 min.)

Reżyseria: Paolo Sorrentino 

Obsada: Toni Servillo, Anna Ferzetti, Orlando Cinque

Mistrzowsko skonstruowana i głęboko poruszająca opowieść z nagrodzoną w Wenecji, wybitną rolą Toniego Servillo. Laureat Oscara Paolo Sorrentino, twórca „Wielkiego piękna" i „Młodości", powraca z przewrotną, pełną subtelnego humoru historią o dylematach i uczuciach, które nie dają spokoju. O tym, jak pod ciężarem odpowiedzialności odnaleźć lekkość i drogę do wewnętrznej harmonii.

Mężczyzna, który mimo upływu lat wciąż nie potrafi wybaczyć zmarłej żonie zdrady. Ojciec, który nie umie odnaleźć drogi do swojej córki. Powszechnie szanowany mąż stanu, na którego barkach spoczywa nie tylko los całego kraju, ale i życie dwojga skazanych na dożywocie. Wreszcie pełen sprzeczności człowiek, który nie potrafi wybaczyć sobie ani innym i wciąż zadaje pytanie: do kogo należą nasze dni? 

Toni Servillo w filmie „La Grazia" wciela się w wielowymiarową i fascynującą postać uwielbianego przez miliony prezydenta, w którego rękach znajduje się prawo łaski. U schyłku swojej kadencji staje on przed dylematem, która zbrodnia zasługuje na wybaczenie: brutalny akt miłosierdzia czy morderstwo z miłości? W swoim niepodrabialnym stylu Sorrentino udowadnia, że nawet znając siebie, możemy w każdej chwili podjąć decyzję, która zaskoczy nas samych – i przyniesie wewnętrzną wolność.

NAJBOGATSZA KOBIETA ŚWIATA 

27 marca (piątek), godz. 17:00

28 marca (sobota), godz. 19:00

29 marca (niedziela), godz. 19:00

31 marca (wtorek), godz. 17:00

Francja/Belgia 2025 (121 min.)

Reżyseria: Thierry Klifa 

Obsada: Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Marina Fois

Produkcja inspirowana skandalem towarzysko-finansowym, który wstrząsnął Francją,

Produkcja inspirowana skandalem towarzysko-finansowym, który wstrząsnął Francją,

Film „Najbogatsza kobieta świata” nawiązuje do postaci Liliane Bettencourt - legendarnej spadkobierczyni fortuny L'Oréal i kontrowersji związanych z jej wieloletnią relacją z pewnym fotografem, któremu przekazywała majątek o znacznej wartości. Rodzinne sekrety, astronomiczne darowizny, medialna wojna, w której wszystkie chwyty są dozwolone, teraz zostaną pokazane na dużym ekranie.

W roli tytułowej występuje laureatka Złotego Globu i Cezarów, ikona europejskiego kina -  Isabelle Huppert. Aktorka wciela się w zniuansowaną postać najbogatszej kobiety świata Marianne Farrère, w filmie o władzy, manipulacji i konfliktach rodzinnych w reżyserii Thierry'ego Klify. Za fasadą kobiety biznesu stopniowo ujawnia się jej prawdziwa natura pod wpływem kontaktu z fotografem Pierre-Alainem Fantinem, granym przez Laurenta Lafitte'a. Przyjacielska relacja z dużymi pieniędzmi w tle, nie wszystkim przypada do gustu, szczególnie córce miliarderki Frédérique, którą gra Marina Foïs. 

Film, którego światowa premiera odbyła się na festiwalu w Cannes, ma na swoim koncie sześć nominacji do prestiżowych Cezarów, w tym dla Isabelle Huppert, która występuje w roli bardziej ekstrawaganckiej niż kiedykolwiek. 

DOBRA SIOSTRA 

27 marca (piątek), godz. 19:15

28 marca (sobota), godz. 17:00

29 marca (niedziela), godz. 17:00

31 marca (wtorek), godz. 19:15

Niemcy/Hiszpania 2025 (96 min.)

Reżyseria: Sarah Miro Fischer 

Obsada: Marie Bloching, Anton Weil, Praschat Madani

Po burzliwym zakończeniu związku Rose (w tej roli Marie Bloching) postanawia wprowadzić się do swojego starszego brata Samuela (Anton Weil). Ich oparta na bliskości oraz wzajemnym wsparciu relacja wystawiona jednak zostaje na poważną próbę. Bohaterka doznaje szoku, gdy pewnego dnia odbiera list z wezwaniem do złożenia zeznań w bardzo niepokojącej sprawie.

Świat młodej kobiety w jednej chwili staje na głowie. Trudno jej zaakceptować myśl, że ukochany brat, z którym tak dobrze się rozumie, miałby dopuścić się przestępstwa. Zszokowana dziewczyna musi skonfrontować się z sytuacją oraz obrazem Samuela, jaki budowała w sobie przez te wszystkie lata. Pojawia się pytanie, czy ważniejsza jest kobieca solidarność oraz bycie w zgodzie ze swoimi wartościami, czy może rodzinne więzy, bez względu na okoliczności.

„Dobra siostra” to poruszająca opowieść o kobiecie, która stanęła przed dylematem, jakiego nie chciałby mieć nikt z nas. Debiutancki film Sarah Miro Fischer koncentruje się na intymnej relacji pomiędzy rodzeństwem, ale również na tym, jak wyidealizowany obraz bliskich osób potrafimy zbudować.

GRZECHY I CNOTY. OD GIOTTA DO PAPIEŻA FRANCISZKA – FILM O SZTUCE / PREMIERA

29 marca (niedziela), godz. 15:00

Włochy 2025 (105 min.)

Pełna szczerości, kameralna rozmowa z papieżem Franciszkiem inspirowana mistrzowskimi freskami Giotta w Kaplicy Scrovegnich w Padwie. Każdy widz odkryje w niej coś osobistego i zarazem uniwersalnego. Punktem wyjścia dla rozmowy jest nieustanne napięcie między grzechami i cnotami. Film zabiera widza w fascynującą duchową podróż: od Gniewu do Rozpaczy, od Wiary do Miłosierdzia, ukazując subtelną równowagę między siedmioma grzechami głównymi a siedmioma cnotami głównymi.

„Żyjemy w świecie przymiotników i zapomnieliśmy o rzeczownikach”, mówi papież. „Pamiętajmy, że jesteśmy ludźmi. Ważniejsze jest bycie człowiekiem, niż określanie siebie przez pryzmat cnót czy grzechów. Bóg kocha osobę, nie etykietę”. Ton filmu, ożywczy i osobisty, sprawia, że zyskujemy przestrzeń do refleksji i każdy człowiek znajdzie coś, co jest mu bliskie, niezależnie od jego doświadczeń.

SPACERY DO SERCA ZEGARA

Po wcześniejszym umówieniu terminu

Zwiedzanie z opiekunem zamkowego zegara Czesławem Złotnikiem
Bilety: 50 zł

Oprowadzanie trwa min. 1 h

Liczba uczestników: 5 osób

Zwiedzanie zamkowego zegara to okazja, aby poznać jego historię i z bliska przyjrzeć się działaniu jego mechanizmów. O historii i budowie zegara, a także o tym, że zegar ma nie tylko serce, ale i duszę, opowie jego wieloletni opiekun Czesław Złotnik.

Trasa zwiedzania: serce zamkowego zegara wieżowego – wnętrze, Wieża Zegarowa – z zewnątrz na dziedzińcu zamku.

Zamkowy Zegar
Jednym z najbardziej rozpoznawanych elementów szczecińskiego zamku jest kunsztownie zdobiony, barokowy zegar z XVII wieku. Urzeka oryginalnym wyglądem. Na głównej, godzinowej tarczy znajduje się zielonowłosy maszkaron, który w ustach ma cyfrę wskazującą dzień miesiąca. Jego oczy wodzą za wskazówką, umieszczoną na czubku nosa. Dolna tarcza, wskazująca kwadranse, podtrzymywana jest przez dwa gryfy – symbole wygasłej w 1637 roku dynastii Gryfitów. Lwy szwedzkie w górnej partii zegara to dowód wdzięczności dla szczecinian za pomoc w walce z Branderburczykami, ale też zaznaczenie obecności na Pomorzu Szwedów, dla których zamek był rezydencją królewską. Lwy podtrzymują granatowo-złotą kulę w górnej części zegara, obracającą się zgodnie z fazami księżyca. Kolorowy błazen uderza w dwa dzwony, ręką prawą wybija mijające kwadranse, a lewą pełne godziny. 

Zegar zaprojektował Johann von Goethe, a wykonał Caspar Nitardy z Drawska Pomorskiego, zdobywając w ten sposób dyplom mistrzowski. 

Zamek zastrzega sobie prawo do odwołania spaceru w przypadku braku wymaganej liczby uczestników.

ZWIEDZANIE Z PRZEWODNIKIEM

Zwiedzanie z przewodnikiem to wspaniała okazja do bliższego zapoznania się z bogatą historią Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie oraz tajemnicami, które skrywa.

Usługi przewodnickie wykonywane są wyłącznie po wcześniejszej rezerwacji terminu: [email protected]

Kontakt: tel. +48 91 489 16 30

WIEŻA DZWONÓW

Czynna codziennie w godzinach 10:00-18:00 (ostatnie wejście 17:30)

Bilety: 10 zł (7 zł ulgowy)

Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)

Uwaga! Zamek zastrzega, że w przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych ze względu na bezpieczeństwo punkt widokowy może być czasowo zamykany.

TARAS KSIĄŻĘCY

Czynny od wtorku do niedzieli w godz. 10:00-17:00

Bilety: 10 zł (7 zł ulgowy)

Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)

Taras Książęcy na dachu Skrzydła Północnego, to jeden z największych tarasów widokowych Szczecina, o powierzchni blisko 500 m kw. Roztacza się z niego niezwykły, panoramiczny widok na rozlewiska Odry, portowe dzielnice Szczecina i Zamek. Z wysokości tarasu można się bardzo dokładnie przyjrzeć kunsztownemu, barokowemu zegarowi wieżowemu oraz późnogotyckim maswerkom czy renesansowym attykom.

Uwaga! Zamek zastrzega, że w przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych ze względu na bezpieczeństwo Taras Książęcy może być czasowo zamykany.

Zamek Książąt Pomorskich

ul. Korsarzy 34, 70-540 Szczecin

Strona internetowa: 

zamek.szczecin.pl/

Na Facebooku:

facebook.com/zamek.szczecin

Instagram:

instagram.com/zamekszczecin

E-sklep Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie. Gadżety, pamiątki, publikacje

zamek.szczecin.pl/sklep/

Bilety do nabycia:

przez Internet na bilety.zamek.szczecin.pl/ oraz w Centrum Informacji Turystycznej i Kulturalnej (wejście I z Dziedzińca Menniczego), tel. 91 489 16 30, czynne od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00, a także w kasie w Skrzydle Wschodnim (wejście A z Dużego Dziedzińca, I p.), tel. 91 434 83 65 - czynna pół godziny przed wydarzeniami w Skrzydle Wschodnim.

Rezerwacje biletów:

Odbiór zarezerwowanych biletów musi nastąpić w ciągu czterech dni od momentu rezerwacji, ale nie później niż cztery dni przed datą danego wydarzenia (nie dotyczy biletów do Kina Zamek, których odbiór może nastąpić w dniu seansu, ale nie później niż 30 minut przed rozpoczęciem seansu).

CENTRUM INFORMACJI KULTURALNEJ I TURYSTYCZNEJ

Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej (CIKiT) udostępnia informacje o historii Zamku, wydarzeniach w Zamku, najważniejszych zabytkach i atrakcjach turystycznych Szczecina i województwa zachodniopomorskiego oraz o wydarzeniach kulturalnych, w tym także - w miarę pozyskiwanych informacji - o wydarzeniach kulturalnych w województwie. W centrum można nabyć m.in. bilety wstępu do Zamku oraz mapy, przewodniki, książki historyczne i albumy, pamiątki, a także Szczecińską Kartę Turystyczną.

Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej mieści się w Skrzydle Menniczym (wejście I) Zamku Książąt Pomorskich. Czynne jest od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00. 

Kontakt: [email protected], tel. 91 489 16 30.