.jpg)
Zamek zastrzega sobie prawo do zmian w programie!
Na terenie Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie obowiązuje przestrzeganie regulaminów (obiektu, zwiedzania oraz uczestnictwa w wydarzeniach).
WYDARZENIA MIESIĄCA
FERIE W ZAMKU
ZIMOWA AKADEMIA TEATRU
Zajęcia dla dzieci w wieku 7-10 lat
2 - 6 lutego (poniedziałek-piątek), godz. 10:00-14:00
Teatr Piwnica przy Krypcie
Bilety: 250 zł/dziecko/tydzień
Zajęcia teatralno-recytatorskie dla dzieci w wieku 7-10 lat, stworzone z myślą o najmłodszych miłośnikach sceny, słowa i występów publicznych.
Podczas ferii zimowych Zamek zaprasza dzieci do świata teatru – miejsca, w którym słowo nabiera mocy, a odwaga i wyobraźnia spotykają się na scenie. Zajęcia koncentrują się przede wszystkim na recytacji, pracy z tekstem i głosem, a także na budowaniu pewności siebie i swobody wystąpień publicznych.
Zamek od lat organizuje przeglądy i konkursy recytatorskie. Zimowa Akademia Teatru powstała po to, aby przygotować dzieci do udziału w takich wydarzeniach oraz rozbudzić w nich radość z obcowania ze sceną i literaturą.
Podczas zajęć uczestnicy:
- będą recytować, interpretować i pracować z tekstem,
- poznają podstawy emisji głosu i dykcji,
- nauczą się, jak zachować się na scenie,
- dowiedzą się, na czym polega praca aktora,
- zajrzą „za kulisy” teatru,
- popracują nad pewnością siebie i swobodą wypowiedzi.
Zajęcia poprowadzą doświadczeni szczecińscy aktorzy i animatorzy kultury, m.in. artyści Teatru Lalek Pleciuga, Teatru Współczesnego i Teatru Polskiego: Agata Kolasińska, Maja Bartlewska, Krzysztof Tarasiuk, Paweł Niczewski, Piotr Bumaj
Spotkania mają charakter zajęć artystyczno-edukacyjnych i nie stanowią formy wypoczynku w rozumieniu przepisów prawa.
Liczba miejsc ograniczona.
RECITAL JOANNY TRZEPIECIŃSKIEJ
JAK WYBRNĄĆ Z GAFY?
7 lutego (sobota), godz. 19:00
Sala Bogusława X
Bilety: 110 zł (90 zł ulgowe)
Joanna Trzepiecińska - aktorka teatralna, filmowa i telewizyjna, wokalistka. Przed laty związana z Teatrem Studio i kultowymi realizacjami w reżyserii Jerzego Grzegorzewskiego - wielkiego maga polskiego teatru. Od kilku lat pracuje w Teatrze Polskim w Warszawie pod dyrekcją Andrzeja Seweryna.
Ma w dorobku wiele ról dramatycznych i komediowych. Jej serialowa Alutka z „Rodziny zastępczej” zapewniła aktorce wielką sympatię publiczności i uznanie krytyków.
Od lat gości na scenach całej Polski z recitalami, które są kwintesencją profesjonalizmu, dobrego gustu i wdzięku. Jej wykształcenie muzyczne znalazło upust w formie recitalu, dzięki czemu możemy podziwiać ją nie tylko na ekranie.
O recitalu:
Ulubiony recital Joanny Trzepiecińskiej, nie tylko z powodu cytowanej poniżej recenzji, ale pointy wybrzmiewającej w słowach: „Lubmy się, lubmy się, lubmy. O nielubienie najłatwiej w tłumie. Lubmy się lub tolerujmy. Gdy nie możemy się zrozumieć“.
Na scenie artystce towarzyszy Bogdan Hołownia, jeden z najwrażliwszych polskich pianistów jazzowych, wyśmienity aranżer, nazywany romantykiem fortepianu. Usłyszymy kabaretowe piosenki z czasów, za którymi się po prostu tęskni.
W repertuarze koncertu m.in.:
Ciepła wdówka – J. Przybora, J. Wasowski
Maryla – M. Hemar
Kaziu, zakochaj się – J. Przybora, J. Wasowski
Garden party Lady Marty – J. Przybora, J. Wasowski
Krzyżówka – M. Hemar
Przyjaciółka – M. Hemar, H. Wars
Lubmy się – A. Borowa, J. Wasowski
„Joanna Trzepiecińska wyjdzie do ludzi z sercem na dłoni. Będzie miała szalenie trudne zadanie, bo też utwory, które wykona, są z kategorii tych karkołomnych. Ile tam alikwotów wybrzmi, ile potrzeba subtelnego wibrata, precyzji intonacyjnej i zarazem brawury, by dając się porwać czarowi muzyki płynąć po dźwiękach i budować cały spektakl kobiecych fochów, sztuczek, minek, póz i kokieteryjnych pląsów! A ona to robi z wielkim wyczuciem stylu, z atencją dla mistrzów literackiego kabaretu i taką autentyczną radością.”
Recenzja “Chochlika kulturalnego”.
NIEDZIELNE KONCERTY POŁUDNIOWE
DAWID PAJESTKA & MAGDALENA PAJESTKA
1 lutego (niedziela), godz. 12:00
Prowadzenie: Andrzej Wątorski
Sala Bogusława X
Bilety: 25 zł (20 zł ulgowe)
Dawid Pajestka – szczeciński artysta, gitarzysta, kameralista oraz pedagog, laureat wielu konkursów gitarowych solo i w duecie. Lekcje mistrzowskie pobierał u takich wirtuozów gitary, jak m.in.: Sharon Isbin (USA), Susana Prieto (Hiszpania), Zoran Dukic (Chorwacja), Marcin Dylla (Polska), Łukasz Kuropaczewski (Polska), Tomasz Zawierucha (Polska), Paul Galbraith (Szkocja) czy Paolo Pegoraro (Włochy). Jest nie tylko świetnym solistą, ale także członkiem dobrze znanego w gitarowym świecie duetu Pajestka-Kostecki.
Dawid Pajestka jest również inicjatorem muzycznych projektów, ukazujących możliwości gitary w zestawieniu z innymi instrumentami. W pamięci szczecińskich melomanów pozostał choćby jego koncert z kwartetem smyczkowym i wykonanie “Five world dances” Sergio Assada.
Magdalena Pajestka – skrzypaczka, związana z Filharmonią im. M. Karłowicza w Szczecinie jako muzyk solista od 2012 roku. Ukończyła szczecińską Akademię Sztuki w klasie skrzypiec prof. H. Tritta. Brała udział w licznych warsztatach, które prowadzili m.in. Marek Moś, Tomasz Tomaszewski, prof. Maria Szwajger-Kułakowska, Piotr Wojtasik. Współpracowała z najlepszymi dyrygentami oraz solistami, takimi jak: Antoni Wit, Jacek Kasprzyk, Jerzy Maksymiuk, Łukasz Borowicz, Marek Pijarowski, Shlomo Minz, Bartłomiej Nizioł, Piotr Paleczny, Jan Stanienda, Tabea Zimmermann, Christian Tetzlaff, Leszek Możdżer, Atom String Quartett, Krzysztof Herdzin oraz Adam Sztaba.
TRIO SONORE & JOANNA RYBKA
15 lutego (niedziela), godz. 12:00
Program koncertu wkrótce.
NOWY CYKL KONCERTÓW - SZUMY
Cykl SZUMY poświęcony jest muzyce powstającej na styku brzmień akustycznych i elektroniki – od ambientu i minimalizmu, przez muzykę nową, po elektroakustyczne improwizacje. Wykonawcy pracują z kameralnymi składami, instrumentami akustycznymi, elektroniką, syntezatorami i live processingiem.
Cykl inspirowany jest także sposobem słyszenia świata obecnym u Mirona Białoszewskiego – wrażliwością na „szumy”, „zlepy”, „ciągi”, drobne zdarzenia dźwiękowe, które zwykle umykają uwadze. Interesuje nas muzyka, która nie boi się pracować z mikrostrukturą, z delikatnością materiału, z jego niedopowiedzeniem i naturalnym przepływem.
To przestrzeń dla artystów, którzy łączą kompozycję współczesną z elektroniką, ambient i minimalizm z instrumentami akustycznymi oraz eksperymentalne narracje z kameralnością i szmerową estetyką.
Cykl prezentuje muzykę, która wymaga uważnego słuchania i w której sala staje się instrumentem.
SZUMY: ETNOBOTANIKA
21 lutego (sobota), godz. 20:00
Teatr Piwnica przy Krypcie
Bilety: 40 zł (30 zł ulgowe)
ETNOBOTANIKA to tajemniczy duet z Górnego Śląska, który jedną nogą stoi twardo na gruncie muzyki elektronicznej, a drugą bada tereny sampli i hip-hopu tworząc swój unikatowy styl. Ich wzrok i uszy zwrócone są ku skrawkom przeszłości - fragmentom starych polskich filmów, na wpół zapomnianym serialom, wyrywkom z mniej i bardziej znanych rodzimych piosenek nagranych przed laty.
Usłyszymy tu zupełnie inne, osobne wręcz podejście do techniki samplowania i łączenia beatmakerskich praktyk z instrumentami i brzmieniem współczesnej muzyki elektronicznej.
Ich występy na żywo zawierają utwory z wszystkich wydanych albumów, często w nowych, lekko zmodyfikowanych i bardziej dynamicznych wersjach.
535. ROCZNICA ŚLUBU BOGUSŁAWA X I ANNY JAGIELLONKI
2 lutego (poniedziałek), godz. 17:00
Sala Bogusława X
Wstęp wolny (liczba miejsc ograniczona)
2 lutego 2026 roku mija 535 lat od ślubu księcia Bogusława X i Anny Jagiellonki – wydarzenia, które na zawsze wpisało się w historię Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie. To właśnie tutaj, w 1491 roku, zawarto związek łączący pomorską dynastię Gryfitów z rodem Jagiellonów.
Z tej okazji Zamek zaprasza na spotkanie z książęcą parą, które pozwoli przypomnieć znaczenie tego historycznego małżeństwa. Po spotkaniu odbędzie się pokaz filmu „Babska sprawa”. To opowieść o dwóch rzeźbiarkach – Leonii Chmielnik i Annie Paszkiewicz, autorkach pomnika Bogusława X i Anny Jagiellonki, znajdującego się przed wejściem do Zamku.
Na zakończenie Zamek zaprasza na spacer w towarzystwie zamkowego przewodnika Tomasza Wieczorka.
Trasa spaceru:
- Sala Bogusława X
- Duży Dziedziniec (zegar zamkowy, płyta erekcyjna księcia Barnima XI, płyta nagrobna księcia Barnima III, zegary słoneczne)
- Dziedziniec Menniczy (figura biskupa Ottona z Bambergu, płyta erekcyjna książąt Filipa II i Franciszka I, obrys kościoła św. Ottona, makieta zamku w skali 1:100)
Zakończenie zwiedzania przy pomniku księcia Bogusława X i Anny Jagiellonki.
BABSKA SPRAWA
film dokumentalny, Polska 2024 (34 min.)
Reżyseria: Helena Kwiatkowska
Film „Babska sprawa” to opowieść o dwóch rzeźbiarkach – Leonii Chmielnik i Annie Paszkiewicz, które w 1969 roku wygrały ogłoszony przez Wojewódzką Radę Narodową w Szczecinie konkurs na projekt i wykonanie pomnika Bogusława X i Anny Jagiellonki.
Jako jedyne kobiety rzeźbiarki w powojennym Szczecinie mierzyły się z licznymi trudnościami organizacyjnymi i społecznymi. Decyzją komisji musiały najpierw wykonać gipsowy odlew pomnika, a następnie model z gliny, co zajęło blisko dwa lata. Kolejnym wyzwaniem była samodzielna selekcja kamienia w kamieniołomach w Bolesławcu. Realizacja samego pomnika trwała następne dwa lata.
Pracując na rusztowaniach, z młotami i dłutami w dłoniach, w kaskach i kombinezonach, często były brane za mężczyzn. Jednocześnie prowadziły życie rodzinne, były aktywne w środowisku artystycznym Szczecina i uczestniczyły w jego życiu kulturalnym. W 1974 roku powstał pomnik, który na stałe wpisał się w architekturę i krajobraz kulturowy miasta.
Film jest próbą uchwycenia realiów pracy artystów na przełomie lat 60. i 70., znaczenia mecenatu państwowego dla kultury regionu oraz solidarności kobiet w zdominowanym przez mężczyzn świecie sztuki.
Film zrealizowano dzięki dofinansowaniu Zachodniopomorskiego Funduszu Filmowego Pomerania Film.
ŚWIATOWY DZIEŃ KOTA – ZBIÓRKA KARMY
17 lutego (wtorek)
Odwiedzający, którzy w tym dniu przyniosą karmę dla kotów, otrzymają bezpłatną wejściówkę na indywidualne zwiedzanie wybranej przestrzeni Zamku:
- Zbrojowni,
- Wieży Dzwonów,
- Zamkowych lochów,
- Krypty Książęcej,
- Tarasu Książęcego,
- wystaw czasowych.
Preferowana wysokomięsna, jakościowa karma.
Miejsce zbiórki i odbioru wejściówek: Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej (wejście I)
Zebrana karma zostanie przekazana organizacji Zwierzęcy Telefon Zaufania.
WYSTAWY STAŁE
Czynne od wtorku do niedzieli, godz. 10:00-17:00
Bilety: 30 zł (20 zł ulgowe)
Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)
ZBROJOWNIA
Galeria Gotycka (wejście J)
Nowa ekspozycja prezentuje ponad 80 militariów z okresu od XIV do XVIII wieku z obszaru Pomorza i Europy Zachodniej. Do najstarszych należy miecz oburęczny z XIV wieku. Wśród ciekawostek są choćby fragmenty zbroi paradnej z XVI wieku. Powstanie i zdobienie takich zbroi, rozpowszechnionych w okresie renesansu, często było wynikiem połączenia sztuki płatnerskiej z grawerstwem, złotnictwem, ale i malarstwem. W tworzenie takiego wyposażenia, nierzadko wręcz arcydzieł metaloplastyki, angażowali się nawet uznani artyści tamtych czasów. Część eksponatów, m.in. XVII-wieczny, inkrustowany pistolet z zamkiem kołowym, unikatowa „żelazna ręka” (XVI-wieczna odlewana, cyzelowana proteza ręki) czy zbroja płytowa z XVI wieku to muzealia ze zbiorów własnych Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie.
KRYPTA KSIĄŻĘCA
Skrzydło Północne
Wykonane z cyny w XVII wieku sarkofagi książęce to jedne z najcenniejszych zachowanych pozostałości po dawnych władcach Pomorza - książętach z dynastii Gryfitów. Stanowią unikalne źródło wiedzy na temat obyczajów pogrzebowych oraz sztuki dawnego Pomorza w epoce nowożytnej.
Ekspozycję uzupełnia opis ceremonii pogrzebowych – uroczystych i widowiskowych pożegnań władców pomorskich z rodu Gryfitów.
GABINET LUBINUSA
Skrzydło Północne, Sala Jana Fryderyka
Wystawa przybliża dzieje kartografii pomorskiej, a także życie i działalność naukową Eilharda Lubinusa - uczonego i kartografa, działającego na zlecenie m.in. książąt pomorskich.
Obecność renesansowego naukowca na dworze Gryfitów jest nie tylko kluczem do poznania arcydzieła siedemnastowiecznej kartografii - opracowanej przez Lubinusa wielkoformatowej Wielkiej Mapy Księstwa Pomorskiego (prezentowana na wystawie) - ale także wszystkich tajemnic związanych z jej powstaniem.
HISTORIA ZAMKU
Skrzydło Północne, Sala Barnima III
Opowieść o jednej z najważniejszych i najstarszych siedzib książąt pomorskich - zamku w Szczecinie. Wystawa dotyka wątków archeologicznych oraz architektonicznych, przede wszystkim poszczególnych etapów rozbudowy książęcej rezydencji.
KOMNATA KSIĄŻĘCA
Skrzydło Północne, Sala Elżbietańska
Prezentowane na wystawie obiekty: dzieła malarskie, stolarsko-snycerskie oraz wyroby jubilerskie – przedmioty artystyczne i codziennego użytku – pozwalają na wgląd w wyposażenie dawnego dworu książęcego.
LOCHY
Skrzydło Południowe, wejście L
Lochy pod Wieżą Więzienną należą do najstarszych oryginalnych fragmentów zamku, powstałych jeszcze podczas gotyckiej rozbudowy szczecińskiej siedziby książąt pomorskich. Wieża Więzienna została zbudowana wraz ze skrzydłem południowym zamku w latach 1435-1490. Stanowiła część systemu obronnego rezydencji książęcej.
WYSTAWY CZASOWE
Czynne od wtorku do niedzieli, godz. 10:00-17:00
Bilety: 20 zł (15 zł ulgowy)
Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)
DAWNA GRAFIKA PORTRETOWA W ZBIORACH ZAMKU KSIĄŻĄT POMORSKICH W SZCZECINIE
Galeria Przedmiotu
Wystawa od 5 lutego do 1 marca 2026
Wystawa prezentować będzie dawne grafiki portretowe ze zbiorów Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie. Na ekspozycji zostaną ukazane wizerunki postaci historycznych: książąt z dynastii Gryfitów, władców europejskich oraz duchownych pomorskich.
WARSZTAT GENIUSZU. SZTUKA LUCASA CRANACHA STARSZEGO I LUCASA CRANACHA MŁODSZEGO
Galeria Północna (Skrzydło Północne, wejście B lub D)
Wystawa do 17 maja 2026
Rodzina Cranachów należała do najważniejszych rodów artystycznych na obszarze krajów niemieckojęzycznych w XVI wieku. Sztuka Cranachów była wyrazem europejskich ideałów oraz odbiciem ówczesnych prądów artystycznych, religijnych i społeczno-kulturalnych. Miała wpływ na artystów tworzących w wielu krajach, także w Polsce.
Ekspozycja przybliża dorobek wittenberskiego warsztatu Cranachów, w tym liczne dzieła malarskie oraz mistrzowskie drzeworyty przedstawiające sceny religijne, mitologiczne oraz portrety najznamienitszych postaci – książąt oraz przywódców reformacji Marcina Lutra i Filipa Melanchtona. Zobaczyć można m.in.: słynne przedstawienie „Adama i Ewy”, alegoryczny obraz „Herkules u Omfale” czy moralizatorską scenę „Niedobrana para”.
Zabytkowe grafiki prezentowane są rotacyjnie – na wystawę warto więc wybrać się kilkakrotnie.
Oprowadzanie kuratorskie: 22 lutego (niedziela), godz. 13:00
Oprowadzają kuratorki wystawy: Katarzyna Lisiecka i Patrycja Zaśko
Wstęp w ramach biletu na wystawę
EUGEN DEKKERT – MALARZ NAJBARDZIEJ SZCZECIŃSKI
Galeria Gotycka (wejście J)
Wystawa do 22 lutego 2026
Wystawa przygotowana w związku z przypadającą w 2025 roku 160. rocznicą urodzin Eugena Dekkerta, niemieckiego malarza, tworzącego głównie pejzaże, jednego z najbardziej rozpoznawalnych artystów związanych ze Szczecinem i Pomorzem.
Jubileuszowa ekspozycja ukazuje wszystkie fazy długoletniej działalności twórczej Dekkerta,
ze szczególnym uwzględnieniem, cienionego w jego dossier artystycznym, okresu szkockiego. Prezentuje artystę jako pejzażystę o zróżnicowanym profilu, przechodzącego od krajobrazów morskich do górskich, od widoków wsi i małych miejscowości do wedut i scen portowych. Powtarzalność scen portowych i nadodrzańskich nabrzeży - najbardziej charakterystycznych motywów Szczecina – określa go w historii sztuki jako najważniejszego „portrecisty” rodzinnego miasta.
WŚRÓD LUDZI MAGHREBU
Autorska wystawa fotografii Piotra Kaźmierczaka
Wstęp wolny
Hol wschodni
Wernisaż 4 lutego (środa), godz. 18:00
Wystawa do 30 kwietnia 2026
Piotr Kaźmierczak, wieloletni członek Fotoklubu Zamek, fotograf z wykształcenia i zamiłowania. Pochodzi ze Szczecina. W swoich pracach skupia się na codzienności i autentycznych emocjach. Fotografię traktuje jako sposób spotkania - z drugim człowiekiem, z kulturą, z chwilą. Jego zdjęcia są zapisem uważności - nie spektakularnych wydarzeń, ale małych gestów, spojrzeń i obecności. W Maroku nie szukał egzotyki, lecz prawdy ukrytej w twarzach napotkanych ludzi
Autor o wystawie:
Kiedy myślimy o Maroku, przychodzą nam na myśl zapachy i kolory przypraw, mozaiki, śpiewy muezinów, zapach herbaty z miętą i rytm zatłoczonych medyn. Za tym wszystkim - za obrazami, które znamy z przewodników - kryją się ludzie. To właśnie ich chciałem zobaczyć i zapamiętać.
Ta wystawa to zbiór zdjęć osób, które spotkałem podczas mojej podróży - ludzi napotkanych przypadkiem i takich, z którymi udało mi się chwilę porozmawiać. Patrzyli w obiektyw z ciekawością, dystansem, ciepłem, czasem z niepewnością - zawsze jednak z autentycznością, która mnie poruszyła.
Nie próbowałem dokumentować konkretnej społeczności czy tworzyć pełnego obrazu kraju. Wystawa pokazuje moje osobiste spojrzenie - próbę zatrzymania ulotnych chwil spotkania z drugim człowiekiem, który mimo różnic kulturowych, mówi do nas czymś uniwersalnym: spojrzeniem, milczeniem, obecnością.
WYSTAWY PLENEROWE
NA ZAMKOWYCH DZIEDZIŃCACH I TARASACH
Dziedzińce i tarasy czynne codziennie w godz. 6:00-23:00
Wstęp wolny
KROPLE RADOŚCI – RZEŹBY MAŁGORZATY CHODAKOWSKIEJ
Taras Północny
Wystawa do 25 października 2026
Małgorzata Chodakowska jest polską rzeźbiarką, absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu. Obecnie mieszka i tworzy w Dreźnie. Jej charakterystyczne rzeźby z drewna, a zwłaszcza powstały z brązu cykl Fontanny imitujący ruch człowieka, kreuje wokół siebie niesamowitą i magiczną atmosferę.
Prace artystki zdobywają uznanie zarówno krytyków, jak i publiczności.
KONGRES SZCZECIŃSKI 1570
Duży Dziedziniec
Wystawa do 30 czerwca 2026
Ekspozycja powstała w związku z przypadającą w grudniu bieżącego roku 455. rocznicą podpisania tzw. pokoju szczecińskiego.
Opracowanie naukowe: prof. Radosław Gaziński
ZAMEK KSIĄŻĘCY W SZCZECINIE
Duży Dziedziniec
Ekspozycja prezentuje materiały ikonograficzne związane ze szczecińską siedzibą książęcą od czasów średniowiecza do współczesności. Odwiedzający mogą zobaczyć pierwsze znane z rycin przedstawienia zamkowych budowli (E. Sane), widok siedziby książęcej po renesansowej przebudowie za czasów Jana Fryderyka (G. Braun, F. Hogenberg) i rozbudowie o skrzydło muzealne Filipa II (M. Merian). Ukazane są także losy zamku za panowania szwedzkiego (J. Zeuner) oraz jego przekształcenia w czasach pruskich (A. Most) i niemieckich (fotografie archiwalne). Nie brakuje fotografii dokumentujących wojenne zniszczenia i powojenną odbudowę obiektu. Wystawę zamyka opis przeprowadzonej w latach 2014-2015 modernizacji skrzydła północnego zamku.
RICHARD HESS. KREACJE INTYMNOŚCI
Zamkowe tarasy
W 2016 roku w Zamku Książąt Pomorskich prezentowana była wystawa prac Richarda Hessa pn. „Kreacje Intymności”.
Dziś na zamkowych tarasach podziwiać można następujące rzeźby artysty: „Koniec wojny” - monument zakupiony przez Zamek dzięki dofinansowaniu ze środków programu własnego Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku pn. „Rzeźba w przestrzeni publicznej dla Niepodległej – 2024” pochodzących z budżetu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, „Wielki Minotaur II” (1989, brąz), a także „Wielka Susząca Włosy”, „Wielka Krocząca” oraz „Kariatyda III”, które dołączyły do zamkowej kolekcji dzięki dofinansowaniu z programu w 2025 roku.
Richard Hess ukończył Wyższą Szkołę Sztuk Wizualnych (HBK) w Berlinie. Tworzył kameralne i plenerowe rzeźby figuratywne o głębokim emocjonalnym wydźwięku. Inspirował się człowiekiem jako jednostką. Tworzył także przejmujące realizacje odnoszące się do wydarzeń społecznych, historycznych i politycznych.
Korzeni estetyki Hessa należy szukać w wielu źródłach. Z jednej strony jego rzeźby to formy klasyczne, bliskie europejskiej kulturze, z drugiej - w silnym przerysowaniu proporcji dostrzec można echa sztuki Azji i Pacyfiku. Mimo że skupiał się na pojedynczych postaciach, przejawiał także silną skłonność do manipulacji fakturą rzeźby, do uwypuklania roli materiałów i powierzchni, czasami wręcz do koncentrowania się na wyrwanym z kontekstu fragmencie. Wreszcie - mówiąc o emocjach, rozumie i cierpieniu - Hess pochylał się nie tylko nad wartościami najwyższymi, ale i nad cielesną zwierzęcością człowieka.
MAKIETA ZAMKU KSIĄŻĄT POMORSKICH W SKALI 1:100
Dziedziniec Menniczy
Makieta znajduje się na terenie Dziedzińca Menniczego. Można ją oglądać bezpłatnie w godzinach otwarcia dziedzińców Zamku.
To prawdopodobnie największa makieta z brązu w Polsce. Do jej wykonania wykorzystano około 300 kg brązu. Sporządzili ją rzeźbiarze Stanisław Wysocki i Michał Wysocki z wrocławskiej pracowni Stan Wys Atelier. Twórcy z wielką precyzją wykonali wiele skomplikowanych detali architektonicznych, których Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie jest pełen. Makieta opatrzona jest opisami w języku polskim, angielskim i niemieckim, a także pismem Braille’a.
SPOTKANIA I WYKŁADY
ZAMKOWE SPOTKANIA Z PSYCHOLOGIĄ I SZTUKĄ
Biografie wielkich twórców – Andrzej Franaszek
10 lutego (wtorek), godz. 17:30
Sala Anny Jagiellonki
Bilety: 20 zł
Słowo wstępne i prowadzenie: Michał Józef Kawecki – twórca i gospodarz Zamkowych Spotkań z Psychologią i Sztuką
Andrzej Franaszek - doktor nauk humanistycznych, literaturoznawca, pisarz, krytyk literacki. Autor monumentalnych biografii: Czesława Miłosza oraz Zbigniewa Herberta. Członek redakcji Tygodnika Powszechnego, współpracownik Programu Drugiego Polskiego Radia oraz TVP Kultura. Sekretarz Międzynarodowej Nagrody Literackiej im. Zbigniewa Herberta. Autor scenariuszy filmów dokumentalnych.Jest laureatem m.in. Nagrody im. Kazimierza Wyki, Nagrody Fundacji im. Kościelskich, Nagrody Miasta Krakowa, a także finalistą Nagrody Literackiej „Nike”.
TEATR
BURMISTRZ
Spektakl według tekstu Tomasza Jachimka
14 lutego (sobota), godz. 17:00
Teatr Piwnica przy Krypcie
Bilety: 30 zł (25 zł ulgowy)
Występuje: Adam Dzieciniak
Reżyseria: Waldemar Patlewicz
Scenografia: Paweł Lewandowski
Pełen anegdot i przebojów monodram w wykonaniu znakomitego Adama Dzieciniaka na podstawie tekstu Tomasza Jachimka, artysty kabaretowego, konferansjera, publicysty i tekściarza. Reżyserem jest Waldemar Patlewicz, którego widzowie zamkowego teatru znają już z cenionego (kilkanaście lat na afiszu) spektaklu „Kolega Mela Gibsona”.
Tytułowy burmistrz, najlepszy w dziejach miasteczka (stanowisko piastuje już 40 lat), kończy właśnie 70 lat. To idealna okazja do spektakularnego odejścia na emeryturę. Uroczystość zaplanowana jest w każdym detalu. Najpierw pożegnanie w magistracie, później uroczysta msza święta w kościele, a na końcu dostojny pochód ulicami miasteczka. 70 minut celebry na 70 urodziny. Czy ceremonia zadowoli burmistrza, współpracowników, jego rodzinę i mieszkańców miasta?
CUDOWNA TERAPIA
20, 22 lutego (piątek, niedziela), godz. 19:00
21 lutego (sobota), godz. 16:00
Teatr Piwnica przy Krypcie
Bilety: 40 zł (35 zł ulgowy)
Występują: Joanna Matuszak, Arkadiusz Buszko, Adam Kuzycz-Berezowski
Autor: Daniel Glattauer
Przekład: Marek Szalsza
Opieka reżyserska: Arkadiusz Buszko
Scenografia i kostiumy: Anna Kolanecka
Muzyka: Filip Sternal
Prawa autorskie do sztuki reprezentuje Agencja Dramatu i Teatru ADiT
Błyskotliwa komedia zamkowego Teatru Piwnica przy Krypcie. Joanna i Valentin wybrali się na terapię małżeńską. Zgodni są tylko co do jednego - że zamierzają się rozstać, a zgrany zespół stanowią jedynie podczas kłótni. Terapeuta diagnozuje u nich tak ostry stan napięcia, że sięga po specjalną metodę: cudowną terapię. Małżonkowie muszą sobie wyobrazić, że nagle wszystko jest między nimi w porządku. Efekt jest jednak odwrotny - fikcyjne wyobrażenie szczęścia uwypukla tylko obecną pustkę. Oboje jeszcze mocniej się zacietrzewiają. Również gra w zamianę ról nie przynosi skutku, co więcej staje się idealną okazją, aby przedstawić partnera jako potwora i go przedrzeźniać.
Joanna i Valentin wydają się naprawdę beznadziejnym przypadkiem, aż terapeucie kończą się pomysły i zarządza przerwę… Gdy sesja zostaje wznowiona, psycholog - po odbytej rozmowie telefonicznej, wydaje się zupełnie roztrzęsiony. Nie jest w stanie prowadzić dalej terapii, aż w końcu zdziwieni małżonkowie przystępują do kontrnatarcia. Teraz to oni zaczynają zadawać pytania...
„Cudowna terapia” w naszym wydaniu to błyskotliwa i ze wszech miar zabawna analiza zmian zachodzących podczas kryzysu małżeńskiego, gdzie nawet psychoterapeuta - oprócz dawania porad - może uczestniczyć czynnie w terapii. - Arkadiusz Buszko
Daniel Glattauer (ur. 1960 w Wiedniu), absolwent pedagogiki. Początkowo był literatem-amatorem, autorem tekstów piosenek i kelnerem, później został dziennikarzem. Pracował najpierw jako redaktor w „Die Presse“, następnie przez dwadzieścia lat był autorem tekstów do „Der Standard”. Opublikował kilkanaście powieści, z których dwie: N@pisz do mnie (Gut gegen Nordwind, 2006) i Wróć do mnie (Alle sieben Wellen, 2009) okrzyknięto bestsellerami i przetłumaczono na wiele języków obcych.
Marek Szalsza (ur. 1967) pisarz i tłumacz. Mieszkał w Katowicach, Gdańsku, Wiedniu, obecnie w Sopocie. Jego powieść „Schyłek szatrangu” wygrała Konkurs Literacki Miasta Gdańska im. Bolesława Faca i ukazała się nakładem Wydawnictwa w Podwórku (2015). Autor publikował też krótką powieść w odcinkach pt. „Droga do Trachinki” w magazynie SLOW. Liczne przekłady sztuk teatralnych jego autorstwa, głównie austriackich pisarzy, były i są grane w teatrach.
TEATR DLA DZIECI
MISIACZEK
14 i 15 lutego (sobota i niedziela), godz. 10:00
Sala 101, wejście A
Bilety: 20 zł (dziecko), 30 zł (opiekun)
Reżyseria: Paweł Niczewski
Opieka artystyczna: Anastasiia Miedviedieva
Muzyka: Jacek Gałkiewicz
Teksty piosenek: Marta Guśniowska
Scenografia, kostiumy: Agnieszka Miluniec, Maciej Osmycki
Występują: Julia Gadzina, Paweł Niczewski
Spektakl dla dzieci od 18. miesiąca do 6 lat
Spektakl na podstawie materiału literackiego Marty Guśniowskiej.
W lesie jakich wiele, mieszkał sobie zwykły niedźwiadek. Miał kochającą Mamusię i oddanych przyjaciół. Ale pewnego dnia coś się zmieniło. Co się dzieje z Misiaczkiem? Miłość, przyjaźń, kłopoty. Misiaczek - nieznana historia.
ZAJAZD BABCI JADZI
28 lutego (sobota), godz. 9:30
1 marca (niedziela), godz. 9:00
Teatr Piwnica przy Krypcie
Bilety: 20 zł (dziecko), 40 zł (opiekun)
Reżyseria, scenariusz i wizualizacje: Maciej Sikorski
Scenografia: Paweł Kleszczewski
Muzyka: Michał Klara
Występują: Aleks Joński, Michał Przybyszewski, Maciej Sikorski, Rafał Hajdukiewicz
Dla dzieci od 5 roku życia
Widowisko lalkowe, promujące zdrową żywność i lokalne produkty rolne.
Spektakl jest teatralną adaptacją klasycznej baśni „Jaś i Małgosia” we współczesnym wydaniu. Sztuka ma charakter edukacyjno-komediowy i adresowana jest zarówno do młodszych widzów, jak i dorosłych. W przystępny i nienachalny sposób zachęca dzieci do sięgania po zdrową żywność, jednocześnie krytycznie odnosząc się do kultury fast foodu.
Rodzice otrzymają przy tym sporą dawkę humoru i – co najważniejsze – inspirujących treści dotyczących zmiany nawyków żywieniowych, nie tylko u swoich dzieci, ale także u siebie.
Spektakl zawiera przesłanie i praktyczne wskazówki, jak odnaleźć motywację do prowadzenia aktywnego, zdrowego życia – pełnego warzyw, owoców i smaków, które oferuje naturalna kuchnia. To opowieść o tym, jak zdrowe odżywianie może poprawić jakość i długość życia każdego z nas – bez względu na wiek.
Wydarzenie dofinansowane przez Krajowy Ośrodek Wsparcia Rolnictwa OT w Szczecinie w ramach kampanii informacyjno-promocyjnej #KupujŚwiadomie, realizowanej przez KOWR.
DLA DZIECI
KONCERT DLA DZIECI JANKO MUZYKANT
26 lutego (czwartek), godz. 11:00
19 marca (czwartek). godz. 11:00
Koncert dla klas I-III i przedszkoli
Prowadzenie: Ola Teliżyn
Sala Bogusława X
Bilety: 20 zł
Na scenie wystąpią dzieci i młodzież - stypendyści Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego Olgierda Geblewicza. To młodzi artyści, którzy od 2013 roku otrzymują stypendium „Janko Muzykant” wspierające ich muzyczne talenty. Przez lata nagrodzono już ponad 300 osób – pochodzących nie tylko ze Szczecina, Stargardu czy Koszalina, ale także z mniejszych miejscowości regionu, m.in. Mieszkowic, Dębna, Złocieńca, Widuchowej, Gryfic, Gryfina, Kołobrzegu, Morynia, Nowego Worowa czy Dobrzan.
Koncerty poprowadzi Ola Teliżyn - ambasadorka Pomelody w Szczecinie, która z pasją i uśmiechem wprowadzi najmłodszych w świat muzyki klasycznej. Dzieci poznają nie tylko piękne dźwięki, lecz także ciekawostki związane z historią Zamku Książąt Pomorskich - miejsca, w którym rozbrzmiewać będzie muzyka przyszłych wirtuozów.
To wyjątkowa okazja, by młodzi grali dla młodych – dzieląc się swoją pasją, będą inspirować rówieśników do odkrywania muzyki, rozwijania własnych talentów oraz do zainteresowania się niezwykłą historią naszego Zamku. Koncerty kierowane są do przedszkolaków i dzieci z klas I-III.
Nauczyciele/opiekunowie grupy: 1 zł
Bilety grupowe można rezerwować mailowo lub telefonicznie w Centrum Informacji: [email protected], tel. +48 91 489 16 30
SMYKAŁKI
Zajęcia dla rodzin z dziećmi od 5. roku życia
28 lutego (sobota), godz. 11:00
Sala konferencyjna
Prowadzenie: Beata Reginia
Bilety: 20 zł
Cykl zajęć dla dzieci powyżej 5. roku życia, które przeniosą najmłodszych w świat dawnych rzemiosł. Nie sztuka jak każda inna, ale rzemiosło z duszą, zapachem drewna, błyskiem szkła i ciepłem filcu. „Smykałki” zainspirują dzieci do odkrywania talentów i pasji – być może właśnie w Zamku narodzi się przyszły cieśla, szwaczka albo hafciarka!
Zajęcia dla dzieci wraz z rodzicami lub opiekunami.
KINO ZAMEK
Kino Zamek (wejście A)
Bilety 22, 20 zł (ulgowy), 16 złotych (grupowy) oraz inne ceny biletów na specjalne wydarzenia (m.in. Filmy o sztuce, National Theatre Live, Koncerty, Klasyka) do nabycia w kasach Zamku (kasa wejście A oraz kasa Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej – wejście I) i online na zamek.szczecin.pl
ŚCIEŻKI ŻYCIA
31 stycznia (sobota), godz. 19:45
4 lutego (środa), godz. 17:00
5 lutego (czwartek), godz. 17:00
Wielka Brytania 2024 (116 min.)
Reżyseria: Marianne Elliott
Obsada: Gillian Anderson, Jason Isaacs
Inspirowana prawdziwymi wydarzeniami poruszająca i pełna nadziei opowieść o dojrzałej miłości, która okazuje się silniejsza niż życiowe kryzysy. Film, który zdobył serca widzów w całej Europie, zachwyca szczerością oraz prostotą, z jaką mówi o sprawach najważniejszych. To historia, która podnosi na duchu i przypomina, że nawet po największej burzy można odnaleźć spokój – jeśli idzie się razem.
Raynor (Gillian Anderson) i Moth (Jason Isaacs), małżeństwo z wieloletnim stażem, w jednej chwili tracą niemal wszystko – dom, bezpieczeństwo, dotychczasowe życie. Zamiast się poddać, robią coś, co dla wielu byłoby szaleństwem: wyruszają w pieszą wędrówkę – ponad tysiąc kilometrów wzdłuż dzikiego, angielskiego wybrzeża. Z pustym kontem bankowym, namiotem i garścią najpotrzebniejszych rzeczy idą przed siebie, krok za krokiem, szukając ukojenia w wietrze, ciszy i otaczającej ich przyrodzie. Wkrótce odkryją, że mimo przeszkód, które los rzucił im pod nogi, wciąż mają najważniejsze – siebie nawzajem. Ta niezwykła podróż stanie się dla nich drogą ku wolności, miłości i nowemu początkowi.
Gillian Anderson („Z archiwum X”, „Sex Education”, „The Crown”) i Jason Isaacs („Biały Lotos”, „Harry Potter”) z ogromną wrażliwością wcielają się w ludzi na życiowym zakręcie. Film w reżyserii Marianne Elliott – jednej z najwybitniejszych brytyjskich twórczyń teatralnych – to adaptacja bestsellerowej książki „Słone ścieżki” Raynor Winn. Za filmowy scenariusz odpowiada Rebecca Lenkiewicz, współscenarzystka „Idy” Pawła Pawlikowskiego. Ale „Ścieżki życia” to nie tylko emocjonalna historia, która inspiruje i zostaje w pamięci na długo. To również prawdziwa uczta dla oka, pełna zapierających dech w piersi widoków dzikich klifów, plaż i zielonych wzgórz. Po seansie sami zapragniecie ruszyć w drogę, by choć na chwilę zostawić za sobą codzienność i poczuć na twarzy morską bryzę.
ANDRÉ RIEU. WESOŁYCH ŚWIĄT!
1 lutego 2026 (niedziela), godz. 14:00
Holandia 2025 (155 min. z przerwą)
Reżyseria: André Rieu Productions
Występują: André Rieu, Emma Kok, Maja Jasińska, Anna Reker, Johann Strauss Orchestra
Nowy bożonarodzeniowo-noworoczny koncert André Rieu i jego Orkiestry Johanna Straussa! Kinowe widowisko króla walca przeniesie widzów w prawdziwie magiczny świat świątecznej muzyki i radości. Będzie można usłyszeć najpiękniejsze kolędy, cudowne walce i polki oraz bożonarodzeniowe hity.
Maestro wraz ze swoją fenomenalną Orkiestrą Johanna Straussa jak zawsze przygotował widowisko pełne ciepła, śmiechu i emocji. Wśród zaproszonych gości znalazła się fenomenalna Emma Kok, która już podbiła serca publiczności na całym świecie. Podczas koncertu zaśpiewa „Mam tę moc” z filmu „Kraina lodu”. Na estradę wkroczy 400-osobowa orkiestra dęta, która wykona tradycyjną pieśń „Go Tell It on the Mountain”. Muzycy ci także wesprą swym majestatycznym brzmieniem Annę Reker, która zaśpiewa kolędę „Dzwoneczków dźwięk”.
To coś więcej niż zwykły świąteczny koncert. To pełne muzycznych prezentów i przesycone magiczną atmosferą Bożego Narodzenia kinowe wydarzenie, które na długo pozostanie w pamięci widzów.
Cena biletu 40 złotych.
NIEDZIELE
1 lutego (niedziela), godz. 17:00
3 lutego (wtorek), godz. 19:00
5 lutego (czwartek), godz. 19:15
Hiszpania/Francja 2025 (115 min.)
Reżyseria: Alauda Ruiz de Azua
Obsada: Blanca Soroa, Patricia Lopez Arnaiz, Miguel Garces
Zwycięzca festiwalu w San Sebastián i hit kinowy ostatnich tygodni w Hiszpanii! "Niedziele" w reżyserii wschodzącej gwiazdy europejskiego kina Alaudy Ruiz de Azúa to poruszająca opowieść o współczesnej rodzinie. Film nominowany został do hiszpańskich Oscarów w 13. kategoriach.
Film opowiada historię Ainary, inteligentnej nastolatki stojącej u progu dorosłości, która w pewnym momencie odkrywa w sobie powołanie religijne. Postanawia wstąpić do zakonu zamkniętego. Jej decyzja budzi sprzeciw bliskich, szczególnie dominującej ciotki, a proces „rozeznania” staje się dla dziewczyny bolesnym doświadczeniem – nie z powodu duchowych wątpliwości, lecz braku zrozumienia ze strony rodziny. Ainara, wychowywana przez zdystansowanego ojca i otoczona chaotycznymi relacjami krewnych, próbuje znaleźć własną drogę pomiędzy rodzinnymi konfliktami, presją oczekiwań i pierwszymi zauroczeniami.
"Niedziele" to delikatna i mądra opowieść o dojrzewaniu, poszukiwaniu własnej tożsamości i odwadze, by pozostać wiernym sobie nawet wtedy, gdy najbliżsi nie potrafią tego zrozumieć. To historia, która dzięki swojej szczerości, emocjom i subtelnemu podejściu do tematu wiary i rodziny przemawia do publiczności ponad granicami.
WARTOŚĆ SENTYMENTALNA
1 lutego (niedziela), godz. 19:15 POKAZ PRZEDPREMIEROWY
Norwegia/Niemcy/Szwecja/Dania/Francja 2025
Reżyseria: Joachim Trier
Obsada: Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Elle Fanning, Inga Ibsdotter Lilleaas
Po latach nieobecności w życiu Nory i Agnes niespodziewanie pojawia się ich ojciec Gustav. Mężczyzna nie wraca jednak sam, lecz z hollywoodzką gwiazdą, która chce poznać historię ich rodziny.
Autorką muzyki jest Hania Rani. Film został doceniony Nagrodą Grand Prix na festiwalu w Cannes i jest kandydatem Norwegii do Oscara w kategorii Najlepszy Pełnometrażowy Film Międzynarodowy, otrzymał osiem nominacji do Złotych Globów, a nagrodę odebrał Stellan Skarsgård. „Wartość sentymentalna” uchodzi za jeden z najlepszych filmów 2025 roku.
ŻYCIE I ŚMIERCI MAXA LINDERA
3 lutego (wtorek), godz. 17:00
4 lutego (środa), godz. 19:15
Polska/Francja/USA 2024 (99 min.)
Reżyseria: Edward Porembny
Widzowie zobaczą historię człowieka, który jako pierwszy zdobył status międzynarodowej gwiazdy kina i inspirował Charliego Chaplina. Max Linder wystąpił w ponad trzystu filmach, wprowadzając do kina nowy koncept - powracającego bohatera, którego publiczność mogła śledzić z produkcji na produkcję. A jednak ten idol swojej epoki niemal całkowicie zniknął z pamięci widzów. Jak to możliwe?
Max Linder był jedną z najjaśniejszych postaci ery kina niemego - elegancki, błyskotliwy i uwielbiany przez tłumy. Jednak 1 listopada 1925 roku świat zszokowała wiadomość o jego podwójnym samobójstwie z młodą żoną, Ninette. Okoliczności tragedii do dziś pozostają niejasne, a życiorys artysty przypomina historię, którą ktoś celowo próbował wymazać z kart kina.
Tytuł filmu nie jest metaforą. Max Linder kilkakrotnie cudem uniknął śmierci - podczas wojny, na planie filmowym i w życiu prywatnym. Każdy z tych epizodów pozostawił ślad nie tylko w jego psychice, lecz także w jego twórczości. Film prowadzi widza przez miejsca, które kształtowały artystę m.in.: Francję, Hiszpanię, Polskę, Rosję i Stany Zjednoczone. Wiele materiałów archiwalnych, odnalezionych w tych krajach, nigdy wcześniej nie było pokazywanych w kinach.
Film Porembnego to nie klasyczna biografia, lecz śledztwo. Kamera zamiast narratora prowadzi widza przez kolejne tropy, dokumenty i wspomnienia, odsłaniając narodziny fenomenu sławy, która potrafi zarówno wynosić na piedestał, jak i niszczyć.
Zaskakuje także forma filmu. Choć powstał dziś, wygląda jak produkcja sprzed stulecia. Twórcy wykorzystali między innymi oryginalną kamerę 35 mm z lat 20., dawną optykę i odrestaurowaną taśmę, a współczesne ujęcia przetworzyli za pomocą sztucznej inteligencji. Muzykę do filmu skomponował nominowany do Oscara Reinhardt Wagner, a nagrania zrealizowano w Narodowej Filharmonii Bałtyckiej, co nadaje całości brzmienie, które równie mocno zakorzenia film w epoce, jak przenosi go w wymiar niezwykłego, współczesnego spektaklu. Dzięki temu obraz przypomina materiał odnaleziony w zapomnianym archiwum, a granica między przeszłością a teraźniejszością niemal zanika.
Prace nad filmem trwały osiem lat. Kluczowe okazały się prywatne zbiory Maud Linder, córki artysty, która przez całe życie walczyła o ocalenie pamięci o ojcu. Dopiero one ujawniły najbardziej niepokojący element tej historii: po śmierci Maxa jego filmy trafiły do brata, który z zazdrości zakopał taśmy w ogrodzie, pozbawiając świat dorobku człowieka, który stworzył fundamenty filmowej komedii. Porembny wspomina:
„Kiedy dowiedziałem się, że filmy Maxa zakopano w ziemi - wraz z jego pamięcią - obiecałem sobie, że zrobię wszystko, aby to zmienić."
Francuska premiera potwierdziła, że reżyser dotrzymał słowa. Krytycy zwracali uwagę, że to pierwszy film o Linderze, który łączy archiwalia z technologią przyszłości, a widzowie podkreślali, że wygląda jak produkcja sprzed stu lat, a jednocześnie doskonale rozumie współczesność.
„Życie i śmierci Maxa Lindera" to opowieść o tym, jak łatwo historia może kogoś pochłonąć i jak wiele trzeba, by ją odzyskać. To film o sławie, która kosztuje więcej, niż ktokolwiek potrafi przewidzieć, oraz o człowieku, którego życie było spektaklem bez możliwości zejścia za kulisy.
Produkcja powstała jako międzynarodowa koprodukcja Polski, Francji i Stanów Zjednoczonych. Za realizację odpowiada AMP Polska.
HAMNET
6 lutego (piątek), godz. 17:00
7 lutego (sobota), godz. 16:00
8 lutego (niedziela), godz. 16:00
10 lutego (wtorek), godz. 17:00
11 lutego (środa), godz. 19:00
12 lutego (czwartek), godz. 19:00
Wielka Brytania/USA 2025 (125 min.)
Reżyseria: Chloe Zhao
Obsada: Jessie Buckley, Paul Mescal, Emily Watson
Film „Hamnet”, autorstwa nagrodzonej Oscarem scenarzystki i reżyserki Chloé Zhao („Nomadland”), opowiada historię rodziny jednego z najwybitniejszych twórców teatru i literatury – Williama Szekspira.
Anglia, rok 1580. Zubożały nauczyciel łaciny William Szekspir (Paul Mescal) poznaje niezależną duchem Agnes (Jessie Buckley). Para zakochuje się w sobie i rozpoczyna gorący romans, który prowadzi do ślubu i narodzin trójki dzieci. Jednak gdy Will wyrusza do odległego Londynu, aby rozwinąć swoją karierę teatralną, Agnes zostaje sama ze wszystkimi domowymi obowiązkami. Kiedy dochodzi do tragedii, niegdyś silna więź między małżonkami zostaje poddana próbie, a ich wspólne doświadczenia stają się inspiracją do stworzenia ponadczasowego arcydzieła Szekspira, "Hamleta".
Film powstał na podstawie bestsellerowej powieści Maggie O’Farrell z 2020 roku, która sprzedała się w 2 milionach egzemplarzy w Wielkiej Brytanii i USA oraz została przetłumaczona na 40 języków.
„Hamnet” zdobył sześć nominacji do Złotych Globów i wygrał w prestiżowej kategorii Najlepszy Dramat. Nagrodę zdobyła też Jessie Buckley za główną rolę kobiecą w filmie dramatycznym. Autorem zdjęć do filmu jest Łukasz Żal, nominowany do Oscara za „Idę” i „Zimną wojnę”. Za kostiumy odpowiada Małgosia Turzańska. Film jest faworytem do Oscarów 2026.
CZŁOWIEK Z PUSZCZY. OPOWIEŚCI DZIADA BOROWEGO - PREMIERA
11 lutego (środa), godz. 17:00
12 lutego (czwartek), godz. 17:00
Polska 2026 (60 min.)
Reżyseria: Małgorzata Szyszka
Film powstał w zespole twórców znanych z nagradzanego obrazu „Magia Podlasia – Szeptuchy”, który spotkał się z dużym zainteresowaniem widzów i mediów. Tym razem zabieramy publiczność w głąb puszczy, by odkryć tajemniczą postać Dziada Borowego – strażnika leśnej tradycji i narratora dawnych opowieści.
LA GRAZIA
13 lutego (piątek), godz. 17:00
15 lutego (niedziela), godz. 16:00
17 lutego (wtorek), godz. 18:30
18 lutego (środa), godz. 18:30
19 lutego (czwartek), godz. 18:30
Włochy 2025 (133 min.)
Reżyseria: Paolo Sorrentino
Obsada: Toni Servillo, Anna Ferzetti, Orlando Cinque
Mistrzowsko skonstruowana i głęboko poruszająca opowieść z nagrodzoną w Wenecji, wybitną rolą Toniego Servillo. Laureat Oscara Paolo Sorrentino, twórca „Wielkiego piękna" i „Młodości", powraca z przewrotną, pełną subtelnego humoru historią o dylematach i uczuciach, które nie dają spokoju. O tym, jak pod ciężarem odpowiedzialności odnaleźć lekkość i drogę do wewnętrznej harmonii.
Mężczyzna, który mimo upływu lat wciąż nie potrafi wybaczyć zmarłej żonie zdrady. Ojciec, który nie umie odnaleźć drogi do swojej córki. Powszechnie szanowany mąż stanu, na którego barkach spoczywa nie tylko los całego kraju, ale i życie dwojga skazanych na dożywocie. Wreszcie pełen sprzeczności człowiek, który nie potrafi wybaczyć sobie ani innym i wciąż zadaje pytanie: do kogo należą nasze dni?
Toni Servillo w filmie „La Grazia" wciela się w wielowymiarową i fascynującą postać uwielbianego przez miliony prezydenta, w którego rękach znajduje się prawo łaski. U schyłku swojej kadencji staje on przed dylematem, która zbrodnia zasługuje na wybaczenie: brutalny akt miłosierdzia czy morderstwo z miłości? W swoim niepodrabialnym stylu Sorrentino udowadnia, że nawet znając siebie, możemy w każdej chwili podjąć decyzję, która zaskoczy nas samych – i przyniesie wewnętrzną wolność.
OSTATNIA SESJA W PARYŻU
14 lutego (sobota), godz. 17:00 – POKAZ PRZEDPREMIEROWY
Francja 2025 (105 min.)
Reżyseria: Rebecca Zlotowski
Obsada: Jodie Foster, Daniel Auteuil, Virginie Efira
Lilian (laureatka Oscara Jodie Foster) jest cenioną psychiatrą prowadzącą własną praktykę w Paryżu. Jej uporządkowany świat zaczyna się rozpadać po nagłej śmierci wieloletniej pacjentki. Czy było to samobójstwo, morderstwo, a może tragiczna pomyłka lekarska? Dręczona wątpliwościami i poczuciem winy Lilian rozpoczyna prywatne śledztwo, wciągając w nie byłego męża (Daniel Auteuil). „Ostatnia sesja w Paryżu" to błyskotliwy kryminał psychologiczny, w którym napięcie miesza się z groteską, a rozwiązanie tajemnicy staje się intrygującą grą i konfrontacją bohaterki z samą sobą…
MAŁA OJCZYZNA HRABIEGO ZEDTWITZA
17 lutego (wtorek), godz. 17:00
18 lutego (środa), godz. 17:00
19 lutego (czwartek), godz. 17:00
Polska 2026 (38 min.)
Realizacja: Helena Kwiatkowska
Film opowiada o życiu i twórczości Eryka von Zedtwitza (1887-1965) arystokraty, wszechstronnie wykształconego dyplomaty (znał 10 języków), dziennikarza, malarza marynisty, który w 1926 r. wyprowadził się z całą rodziną z Monachium i zamieszkał w małej wiosce rybackiej Misdroy, późniejszych (po 1945 roku) Międzyzdrojach.
Eryk von Zedtwitz mieszkał i tworzył tam przez 39 lat. Po II wojnie światowej nie wyjechał do Republiki Federalnej Niemiec – przez kilka lat zabiegał o polskie obywatelstwo, które ostatecznie otrzymał. Zmarł w 1965 roku i zgodnie ze swoją wolą został pochowany w Międzyzdrojach. Cieszył się powszechnym szacunkiem i sympatią mieszkańców; nauczył się języka polskiego i z pasją malował Bałtyk. Wszyscy uważali go za „swojego” malarza.
Żył bardzo skromnie, utrzymując żonę i troje dzieci wyłącznie z malowania i sprzedaży obrazów. Stworzył ich ponad dwa tysiące. W dobrym tonie wśród mieszkańców Świnoujścia i Międzyzdrojów było posiadanie obrazu Zedtwitza i wyeksponowanie go w domowym salonie. Obecnie jego prace znajdują się w prywatnych galeriach, a w Międzynarodowym Domu Kultury w Międzyzdrojach dostępna jest stała wystawa jego twórczości.
W filmie występują: w „roli” hrabiego Eryka von Zedtwitza - Andrzej Oryl oraz popularni aktorzy Teatru Współczesnego w Szczecinie - Maciej Litkowski, Konrad Pawicki, Wojciech Sandach, Jacek Piątkowski, a także statyści - członkowie Stowarzyszenia Rekonstrukcyjnego METRUM i Stowarzyszenia Historycznego RETRO VIBES.
Na podstawie artykułów prasowych i dokumentów zebranych przez Juliannę Rogowską, międzyzdrojską dziennikarkę, scenariusz filmu napisała Helena Kwiatkowska, która jest także odpowiedzialna za realizację. Narratorem opowiadającym o losach Eryka von Zedtwitza jest Michał Dębowski (szczeciński konserwator zabytków). Konsultacji biograficznej podjęły się: Julianna Rogowska i Edda Gutsche, autorka albumu o życiu i twórczości pomorskich malarzy XIX i XX wieku. Konsultantką z zakresu historii sztuki jest dr Małgorzata Gwiazdowska. Konsultacji kostiumograficznej udzieliła Olga Dąbkiewicz, asystowała jej odpowiedzialna za make-up aktorów i statystów Małgorzata Zakrzewska. Zdjęcia: Bartosz Jurgiewicz i Łukasz Nyks, za montaż i czołówkę odpowiada Łukasz Nyks. Autorem oprawy muzycznej jest Dariusz Kabaciński.
Film kręcono w Szczecinie, Wałczu, Policach, Lubinie, Wicku i Międzyzdrojach. Praca nad materiałem trwała rok (zbieranie dokumentów, dokumentacja, pisanie scenariusza, realizacja i montaż).
Film powstał w ramach projektu pt. ”Życie i twórczość Eryka von Zedtwitza jako przykład wierności małej ojczyźnie, w odniesieniu do ludzkich decyzji i wyborów światopoglądowych obywateli zjednoczonej Europy” i jest dofinansowany w ramach Programu Współpracy Interreg VIA Meklemburgia Pomorze Przednie / Brandenburgia / Polska 2021-2027 oraz z budżetu państwa. Partnerami projektu są: Niemiecko – Polskie Forum Kobiet i MDK w Międzyzdrojach.
Cena biletu 10 złotych.
TO BYŁ ZWYKŁY PRZYPADEK - PREMIERA
20 lutego (piątek), godz. 17:00
21 lutego (sobota), godz. 17:00
22 lutego (niedziela), godz. 17:00
24 lutego (wtorek), godz. 17:00
25 lutego (środa), godz. 17:00
26 lutego (czwartek), godz. 17:00
Iran/Francja/Luksemburg 2025 (102 min.)
Reżyseria: Jafar Panahi
Obsada: Vahid Mobasseri, Mariam Afshari, Ebrahim Azizi
Zaczyna się od tytułowego przypadku. Awaria samochodu w trakcie powrotu do domu sprawia, że małżeństwo z kilkuletnią córką musi podjechać do przydrożnego warsztatu. Trafia tam na dwóch mechaników, z których jeden oferuje pomoc. Drugim jest Vahid, przyglądający się wszystkiemu z pewnego dystansu.
Mężczyzna jest byłym więźniem politycznym zatrzymanym w wyniku antyrządowych protestów. Tortury, jakim został poddany w trakcie przesłuchania, odbiły się poważnie na jego zdrowiu, doprowadzając do tego, że każdy krok sprawia mu ból. W niespodziewanym gościu Vahid rozpoznaje swojego oprawcę, komisarza irańskiej policji, zwanego przez więźniów Kuternogą.
W akcie zemsty decyduje się go porwać, licząc, że przyniesie mu to ukojenie. Najpierw jednak będzie musiał skonfrontować się ze swoimi wątpliwościami, począwszy od tego, czy to aby na pewno właściwy człowiek, po dylemat, czy zemsta jest odpowiednią formą zadośćuczynienia.
Nagrodzony Złotą Palmą na festiwalu w Cannes i francuski kandydat do Oscara „To był zwykły przypadek” jest przejmującą humanistyczną refleksją nad tematami traumy, przebaczenia i moralności. Irański reżyser Jafar Panahi powraca z filmem, który – podobnie jak jego poprzednie dzieła – mocno uderza w autorytarny reżim i mówi że „Przebaczenie od zemsty dzieli jeden krok.”
PILLION
27 lutego (piątek), godz. 16:30
28 lutego (sobota), godz. 16:30
1 marca (niedziela), godz. 16:30
3 marca (wtorek), godz. 19:00
4 marca (środa), godz. 16:30
5 marca (czwartek), godz. 19:30
Wielka Brytania/Irlandia 2025 (107 min.)
Reżyseria: Harry Lighton
Obsada: Harry Melling, Alexander Skarsgård
Kiedy myślisz, że widziałeś już wszystko, pojawia się on: ostry jak kolczasta obroża, zmysłowy jak zapach skórzanej kurtki i romantyczny jak nocna przejażdżka motocyklem. „Pillion” Harry’ego Lightona to połączenie queerowego romansu i komediodramatu, w którym elektryzujący duet – Alexander Skarsgård („Wiking”, serial „Sukcesja”) i Harry Melling (serial „Gambit królowej”, „Bielmo”) – z czułością i humorem przełamuje erotyczne tabu. Portretując skomplikowaną relację poczciwego parkingowego i seksownego motocyklisty, „Pillion” zamienia sztywne filmowe konwencje w jazdę bez trzymanki. Seks jeszcze nigdy nie był tak zabawny, a humor — tak podniecający.
Kiedy zabójczo przystojny Ray (Skarsgård) zostawia nieśmiałemu Colinowi (Melling) swój numer telefonu, ten bez wahania pozwala zakuć się w miłosne kajdany. Od tej pory zjawia się na każde wezwanie najatrakcyjniejszego członka klubu bikersów. Nagła przemiana Colina to szok dla jego miłych rodziców, a dla niego samego oszałamiająca nauka jazdy na tylnym siedzeniu. Utrata kontroli i całkowite oddanie – kto by pomyślał, że to takie przyjemne?
ZMARTWYCHWSTANIE - PREMIERA
28 lutego (sobota), godz. 18:30
4 marca (środa), godz. 18:30
Chiny/Francja/USA 2025 (160 min.)
Reżyseria: Bi Gan
Obsada: Jackson Yee, Shu Qi, Mark Chao
Specjalna Nagroda Jury na festiwalu w Cannes. Najnowszy film Bi Gana, reżysera pamiętnej „Długiej podróży dnia ku nocy”, to kino totalne – wirtuozerska formalnie oda do medium filmowego, film-odyseja, film-sen, którego poszczególne segmenty odnoszą się do ludzkich zmysłów. Kino według chińskiego reżysera jest w stanie działać na każdy z nich – zachwycając i porażając. Wizja Bi Gana to futurystyczna dystopia, w której nie potrafić śnić to być nieśmiertelnym, a ci, którzy śnią (śnią kino!), są Fantasmerami skazanymi na wieczną, oniryczną tułaczkę. Epicki, formalnie mistrzowski obraz zabiera nas w pięć niezwykłych podróży po historii X muzy – od ekspresjonistycznego kina niemego, przez osadzony w czasie wojny noir, buddyjską przypowieść, neorealistyczny heist movie, po milenijną, wampiryczną love story. To kino wolne, hipnotyzujące, zachwycające – popis czystej wyobraźni.
WYDARZENIA SPECJALNE W KINIE ZAMEK
Przegląd Filmów Akiry Kurosawy w Kinie Zamek
Kino Zamek zaprasza na przegląd wybranych filmów w reżyserii Akiry Kurosawy. W trakcie wydarzenia zaprezentowane zostaną cztery wybitne filmy tego legendarnego twórcy: „Rashamon” (6 lutego), „Siedmiu samurajów” (7 lutego), „Tron we krwi” (13 lutego) i „Dersu Uzała” (14 lutego).
RASHŌMON
6 lutego (piątek), godz. 19:15
Japonia 1950 (89 min.)
Reżyseria: Akira Kurosawa
Obsada: Toshirô Mifune, Machiko Kyô, Masayuki Mori
Mistrzowsko skonstruowany, zagadkowy i przełomowy film Kurosawy. Nieoczekiwany sukces „Rashomona” na festiwalu w Wenecji w 1951 roku ułatwił japońskiemu kinu drogę na szczyt, a samemu reżyserowi otworzył bodaj najważniejszą dekadę w karierze. Opowiadana przez chroniących się przed deszczem bohaterów historia bandyty, samuraja i jego żony fascynuje niejednoznacznością. Co wydarzyło się między tą trójką? Kto mówi prawdę? Upleciony z na przemian ekspresyjnych i impresyjnych momentów film to krytyka feudalnej Japonii (akcja dzieje się w XII wieku w Kioto) i zarazem komentarz do kraju pogrążonego w powojennym kryzysie. W „Rashomonie” filozoficzna spekulacja splata się z porywającą wizją przeszłości. Arcydzieło Kurosawy z Toshiro Mifune w roli głównej to wyprawa w głąb lasu w poszukiwaniu prawdy, która być może na zawsze pozostanie nieuchwytna.
Cena biletu 25 złotych.
SIEDMIU SAMURAJÓW
7 lutego (sobota), godz. 18:30
Japonia 1954 (203 min.)
Reżyseria: Akira Kurosawa
Obsada: Toshirô Mifune, Takashi Shimura, Keiko Tsushima
Najwspanialszy epos w historii japońskiego kina. „Siedmiu samurajów” zabiera nas w sam środek feudalnej, wyniszczonej wojnami XVI-wiecznej Japonii. Ubodzy wieśniacy szukają ochrony przed bandytami u równie ubogich roninów (wędrownych samurajów). Powstały w ten sposób sojusz dwóch stanów przejdzie próbę ognia, kiedy razem spróbują oni odeprzeć napad działających poza prawem rzezimieszków. Siłą „Siedmiu samurajów” jest precyzyjna, epicka, wypełniona szczegółami narracja, dzięki której poznajemy nie tylko tytułowych bohaterów, ale też całą wioskę: mikroświat, który lada moment może znaleźć się w zgliszczach. Okres zdjęciowy trwał aż 148 dni; w momencie premiery był to najdroższy z japońskich filmów. Ryzyko się opłaciło: duch przygody, kunszt bitewny i rozmach Kurosawy do dziś nie mają sobie równych.
Cena biletu 25 złotych.
TRON WE KRWI
13 lutego (piątek), godz. 19:30
Japonia 1957 (105 min.)
Reżyseria: Akira Kurosawa
Obsada: Toshirô Mifune, Minoru Chiaki, Isuzu Yamada
Szekspir po japońsku? Legendarna adaptacja „Makbeta” w wykonaniu Kurosawy to mrożąca krew w żyłach wizja mieszająca europejskie źródła, azjatycki kontekst oraz autorski styl reżysera. Mroczna historia generała Washizu (Toshiro Mifune) oraz jego przenikliwej, podstępnej żony Asaji (Isuzu Yamada) to efekt przeniesienia na XVI-wieczną wyspę Hokkaido ponadczasowej tragedii o żądzy władzy oraz o cenie, jaką płaci się za zbrodnie popełnione w imię chorej ambicji. Kurosawa perfekcyjnie uzupełnia dramaturgię Szekspira (jak wspominał, „Makbet” był jego ulubioną sztuką Anglika) wyrafinowaną warstwą plastyczną inspirowaną teatrem nō oraz malowidłami tuszem (sumi-e) i ekspresyjnym wykorzystaniem świata przyrody, na czele z mgłą i deszczem. Donald Richie nazwał „Tron we krwi” dziełem „lodowatym” – jest to widowisko formalnie doskonałe, okrutne i przepiękne wizualnie.
Cena biletu 25 złotych.
DERSU UZAŁA
14 lutego (sobota), godz. 19:00
Japonia/ZSRR 1975 (154 min.)
Połowa lat 70. zastała Akirę Kurosawę w trudnym miejscu. Reżyser, rozczarowany zarówno japońskim, jak i hollywoodzkim przemysłem filmowym, próbował popełnić samobójstwo. Ów gest był interpretowany jako przyznanie, że opuszczają go twórcze siły. Z tej perspektywy majestatyczne obrazy ussuryjskiej tajgi i prosta opowieść o zamieszkującym jej tereny myśliwym Dersu (tuwański aktor Maksim Munzuk) okazały się wybawieniem. Zrealizowany głównie za pieniądze Związku Radzieckiego i kręcony w rosyjskich plenerach na taśmie 70mm, „Dersu Uzała” jest oparty na książkach przyrodnika i etnografa Władimira Arsenjewa, które Kurosawa przeczytał kilka dekad wcześniej. Jeden z ulubionych tematów reżysera – relacja człowieka i natury, dawnych obyczajów i nowoczesności – znajduje tu malarskie, liryczne rozwinięcie. Zdobywca Oscara dla najlepszego filmu zagranicznego.
Cena biletu 25 złotych.
***
Filmy o sztuce w Kinie Zamek w lutym
Kino Zamek zaprasza na prezentacje znakomitych filmów przybliżających najwybitniejszych artystów oraz ich dzieła.
„NENUFARY” MONETA – CUDA Z WODY I ŚWIATŁA
7 lutego (sobota), godz. 14:00
22 lutego (niedziela), godz. 15:00
dokumentalny, Włochy 2018 (90 min.)
Reżyseria: Giovanni Troilo
Arcydzieła Claude’a Moneta z Muzeum Orangerie, Muzeum Marmottan, Muzeum Orsay i Giverny. Dokument opowiada o pochodzeniu i powstaniu ogromnego dzieła sztuki, które zerwało z wszelkimi konwencjami. Jest to opowieść o obsesji artysty na punkcie światła i wody, z której malarz nie mógł się wyrwać, więc przekształcił ją w swój własny rodzaj magii. To także opowieść o radykalnych ideach, które zrewolucjonizowały sztukę współczesną: wyraźnym zamiarem Moneta było przeniesienie na płótno „pierwszego, czystego wrażenia” form i przedmiotów, jakie pojawiają się w oku, które nigdy wcześniej ich nie widziało. Film jest wyjątkowym, ekskluzywnym spojrzeniem na arcydzieła znajdujące się w Muzeum Orangerie, Muzeum Marmottan, Muzeum Orsay i Giverny, gdzie mieszkał i tworzył Monet, po raz pierwszy ukazane na dużym ekranie, aby zapewnić niepowtarzalne wrażenia widzom obcującym z pięknem jego „Nenufarów”.
Cena biletu 25 złotych.
VAN GOGH. POLA ZBÓŻ I ZACHMURZONE NIEBIOSA
8 lutego (niedziela), godz. 14:00
21 lutego (sobota), godz. 15:00
dokumentalny, Włochy 2018 (86 min)
Film jest nowym spojrzeniem na Van Gogha dzięki spuściźnie największej prywatnej kolekcjonerki prac tego holenderskiego malarza - Helene Kröller-Müller (1869-1939), która na początku XX wieku kupiła prawie 300 jego dzieł - obrazów i rysunków. Okazją do opowiedzenia historii tej kolekcji i wielkiej miłości do sztuki, która do niej doprowadziła, była wyjątkowa wystawa twórczości Van Gogha zatytułowana "Pola zbóż i zachmurzone niebiosa" w Bazylice Palladiana w Vicenzy, gromadząca 40 obrazów i 85 rysunków z Muzeum Kröller-Müller w Otterlo w Holandii, gdzie obecnie znajduje się dziedzictwo Helene.
To opowieść o kobiecie, która w duchowej udręce Van Gogha mogła rozpoznać własną, ukazując bezcenne artystyczne skarby na tle architektonicznego piękna Muzeum Kröllera-Müllera w rozległym parku De Hoge Weluge. Film przedstawia egzystencjalną udrękę malarza, widzianą przez fragmenty listów do brata Theo. To one wyznaczają tempo wystawy i inspirują do pokazania miejsc, w których Van Gogh mieszkał - od Paryża po Prowansję.
Cena biletu 25 złotych.
MUNCH: MIŁOŚĆ, DUCHY, WAMPIRZYCE
14 lutego (sobota), godz. 14:00
1 marca (niedziela), godz. 14:30
dokumentalny, Wielka Brytania/Włochy 2022 (90 min.)
Reżyseria: Michele Mally
Jego „Krzyk” stał się symbolem naszych współczesnych niepokojów. Nie ma jednak na świecie malarza bardziej znanego i jednocześnie mniej poznanego niż Edvard Munch. Dziś Oslo, starożytna Kristiania, wyznacza punkt zwrotny w zakresie wiedzy o tym artyście. Nowe muzeum MUNCH, otwarte w październiku 2021 roku, to spektakularny drapacz chmur wznoszący się na fiordzie stolicy Norwegii; zaprojektowany, by pomieścić ogromny zbiór złożony przez artystę swojemu miastu: 28 000 dzieł, od obrazów po grafiki i rysunki, a także notatniki, szkicowniki, fotografie i eksperymentalne filmy. Wszystkie razem dają nam oszałamiający wgląd w umysł, pasje i sztukę geniusza Północy. Śmierć matki, następnie ukochanej siostry Sophie, a także wyniszczająca depresja ojca naznaczyły życie Muncha już w dzieciństwie. Jak opowiada jego biografka Sue Prideaux, Munch przeżył osiemdziesiąt trudnych lat, wypełnionych problemami psychicznymi, alkoholizmem i izolacją.
Cena biletu 25 złotych.
BOTTICELLI, FLORENCJA I MEDYCEUSZE
15 lutego (niedziela), godz. 14:00
28 lutego (sobota), godz. 14:30
dokumentalny, Włochy 2021 (94 min)
Reżysera Marco Pianigiani
Salvador Dali i Andy Warhol, Terry Gilliam i David LaChapelle, Jeff Koons i Lady Gaga. Co łączy tych artystów? Fascynacja Botticellim. Film opowiada o jego życiu i dziełach oraz o – całkiem niedawnym – ponownym odkryciu fenomenu jego twórczości. Nastrojowe rekonstrukcje, urzekające widoki miasta i – oczywiście - dzieła sztuki, przeplatają się z wypowiedziami znakomitych specjalistów.
Renesansowa Florencja Wawrzyńca Wspaniałego z rodu Medyceuszy była potężnym ośrodkiem sztuki i kultury, choć niepozbawionym ciemnej strony. Wyrosła na walce o władzę, intrygach, brutalnej przemocy. Sandro Botticelli (1445-1510), jak żaden inny artysta, zdołał przedstawić blaski i cienie epoki na dziełach, które i dziś budzą zachwyt i inspirują. Od początku kariery, pod auspicjami rodu Medyceuszy, Botticelli potwierdzał, że jest twórcą piękna idealnego, co wyraził w takich arcydziełach jak „Alegoria Wiosny” czy „Narodziny Wenus”.
Cena biletu 25 złotych.
***
Klasyka w Kinie Zamek – luty 2026
Kino Zamek zaprasza na szerokie prezentacje filmów klasycznych. Obok przeglądu Akiry Kursosawy, zostaną zaprezentowane także dzieła Milosa Formana, Paolo Sorrentino, Luca Bessona oraz duetu Jeunet/Caro.
WIELKI BŁĘKIT. WERSJA REŻYSERSKA
8 lutego (niedziela), godz. 18:30
Francja/Włochy/USA 1988 (168 min.)
Reżyseria: Luc Besson
Obsada: Jean-Marc Barr, Jean Reno, Rosanna Arquette
Historia relacji dwóch nurków, Enza Molinariego (Jean Reno) i Jacques’a Mayola (Jean-Marc Barr) oraz jego dziewczyny Johany Baker (Rosanna Arquette) to wyprawa w morskie głębiny – a także w głąb ludzkiej duszy. Kręcony na kilku kontynentach spektakl Bessona zawiera bodaj najpiękniejsze sceny podwodne w historii kina. Uwodzicielska, zmysłowa opowieść zaczyna się w latach 50. i płynie do czasów współczesnych zmiennym nurtem: od napięcia i ryzyka związanego z nurkowaniem bez butli aż do zachwytu wzniosłością podwodnego świata.
Hipnotyczna, zjawiskowa wizja Bessona to jedno z arcydzieł „cinéma du look” – nurtu kina lat 80. stawiającego na nowoczesną, spektakularną warstwę wizualną. Jednocześnie „Wielki błękit” stanowi kulminację wieloletnich przygód francuskich filmowców z chwytaniem osobliwości podwodnego życia, w którym celowali między innymi Jean Painlevé i Jacques Cousteau.
„Wielki błękit” oparty jest na biografiach prawdziwych nurków i pionierów freedivingu. Profesjonalnymi nurkami byli też rodzice Bessona, a sam reżyser za młodu regularnie schodził pod wodę. Film o Molinarim (fikcyjna postać bazująca na Enzo Maiorce) i Mayolu to dzieło osobiste, zawieszone między niebieską otchłanią a rozpaloną słońcem powierzchnią, na której toczą się zwyczajne ludzkie sprawy. Mayol, główny bohater filmu, pragnie od zwyczajności uciec: to pół-człowiek, pół-delfin, który najlepiej czuje się w morzu w towarzystwie zwierząt.
„Wielki błękit” to film stworzony po to, by oglądać go na wielkim ekranie: w towarzystwie niezapomnianej, nowatorskiej muzyki Érica Serry, regularnego współpracownika Bessona.
Wersja reżyserska filmu jest 30 minut dłuższa od wersji kinowej i zawiera dodatkowe sceny pogłębiające relacje między bohaterami oraz epicki rozmach opowieści.
Nowa wersja odrestaurowana 4K.
Cena biletu 25 złotych.
DELICATESSEN
10 lutego (wtorek), godz. 19:15
Francja 1991 (99 min.)
Reżyseria: Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro
Obsada: Dominique Pinon, Marie-Laure Dougnac, Jean-Claude Dreyfus
Kamienica na peryferiach wielkiego miasta, w jakiejś nieodległej przyszłości, w świecie trawionym morderczymi wojnami tworzy centrum niesamowitego światka Delicatessen. W tej kamienicy, zamieszkałej przez niezwykle barwne postacie (Pan Potin hoduje w piwnicznej sadzawce hordy ślimaków i żab, które z namaszczeniem potem zajada) na parterze znajdują się tytułowe Delikatesy, a w nich potężny Rzeźnik Clapet serwujący skazanym na kartkowy system żywnościowy mieszkańcom swe świeże wyroby z... ludzkiego mięsa! Pewnego dnia zdezelowaną taksówką przyjeżdża szukający pracy Louison - clown, człowiek cyrku, którego Rzeźnik rządzący kamienicą zatrudnia tymczasowo jako dozorcę złotą-rączkę.
Nowa wersja odrestaurowana 4K.
Cena biletu 25 złotych.
WIELKIE PIĘKNO
15 lutego (niedziela), godz. 18:30
Włochy/Francja 2013 (142 min.)
Reżyseria: Paolo Sorrentino
Obsada: Toni Servillo, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli, Carlo Buccirosso
Wizualnie oszałamiająca, kontemplacyjna podróż przez Rzym i życie głównego bohatera filmu, Jepa Gambardelli, starzejącego się dziennikarza i pisarza, który po latach hedonistycznego życia zaczyna rozliczać się ze swoją przeszłością.
Słynący z ironicznego dystansu i bycia stałym bywalcem elitarnych przyjęć, Jep z pozornym spokojem dryfuje przez świat włoskiej wyższej sfery. Jednak pod powierzchnią blichtru, rozmów o sztuce i filozofii kryje się głęboka tęsknota za autentycznym pięknem i duchowym spełnieniem.
Film Paolo Sorrentino jest nie tylko melancholijną medytacją nad przemijaniem i pustką życia towarzyskiego, lecz także listem miłosnym do Rzymu – miasta pełnego kontrastów, historii i ukrytych cudów. Rzym, nostalgiczny i okrutny, staje się równorzędnym bohaterem. Jego zabytki, ulice i życie nocne tworzą kontrast między historycznym pięknem a współczesną dekadencją. Stylowa reżyseria, wyrafinowane zdjęcia i symboliczne obrazy tworzą razem film, który bywa porównywany do dzieł Federica Felliniego, zwłaszcza do „Słodkiego życia”.
„Wielkie piękno” to jeden z najważniejszych tytułów europejskiego kina XXI wieku, dlatego zdecydowaliśmy się przywrócić go na ekrany kin studyjnych.
Nowa wersja odrestaurowana 4K.
Cena biletu 25 złotych
AMADEUSZ
27 lutego (piątek), godz. 18:30
USA/Francja 1984 (160 min.)
Reżyseria: Miloš Forman
Obsada: F. Murray Abraham, Tom Hulce, Elizabeth Berridge
Porywająca historia muzycznego geniusza Mozarta (Tom Hulce) i jego zazdrosnego przeciwnika Salieriego (F. Murray Abraham) to nagrodzony 8 Oscarami wielki spektakl Miloša Formana oraz jeden z najlepszych filmów kostiumowych w historii kina. W scenerii XVIII-wiecznego Wiednia rozegra się pełen pasji, gniewu i uniesień pojedynek między dwoma bohaterami, których dzieli prawie wszystko – poza miłością do pięknej muzyki. Epickie kino, wybitna ścieżka dźwiękowa, oszałamiająca opera, humor i trzymający w napięciu dramat: Odrestaurowany w 4K przez Akademię Oscarową „Amadeusz” to widowisko na wszystkie czasy – i widowisko wszech czasów.
Nowa wersja odrestaurowana 4K.
Cena biletu 25 złotych
ŁOWCA JELENI
1 marca (niedziela), godz. 18:30
USA 1978 (183 min.)
Reżyseria: Michael Cimino
Obsada: Robert De Niro, Christopher Walken, John Cazale, Meryl Streep
Dramat wojenny wyreżyserowany przez Michaela Cimino, o losach trzech bliskich przyjaciół – Michaela (Robert De Niro), Nicka (Christopher Walken) i Stevena (John Savage), członków słowiańsko-amerykańskiej społeczności robotniczej, których spokojne życie zostaje przerwane przez powołanie do służby wojskowej.
To opowieść o potężnych więzach przyjaźni wystawionych na próbę w obliczu ekstremalnych, traumatycznych doświadczeń na froncie. Film ukazuje kontrast między życiem w małym miasteczku a chaosem wojny, koncentrując się na tym, jak konflikt ten nieodwracalnie wpływa na psychikę i relacje bohaterów.
„Łowca jeleni" to produkcja, która od samego początku wywoływała kontrowersje. Zastrzeżenia budziły m.in. sceny rosyjskiej ruletki, choć niezgodne z historycznymi wydarzeniami, były celowym zabiegiem reżyserskim, mającym oddać chaos konfliktu.
Film został nagrodzony pięcioma Oscarami, w tym za Najlepszy Film, Najlepszego Reżysera (Michael Cimino) i Najlepszego Aktora Drugoplanowego (Christopher Walken). Rola Lindy przyniosła Meryl Streep jej pierwszą nominację do Oscara. Film został także wybrany do zachowania w amerykańskim National Film Registry. Pomimo międzynarodowego sukcesu, na Festiwalu Filmowym w Berlinie w 1979 roku został wycofany po proteście delegacji bloku wschodniego. W rezultacie cenzury, polska premiera kinowa odbyła się dopiero w 1990 roku.
Nowa wersja odrestaurowana 4K.
Cena biletu 25 złotych
20. Festiwal Filmów Afrykańskich AfryKamera
20-26 lutego 2026
Dwadzieścia lat temu AfryKamera wprowadziła polską widownię w świat kina afrykańskiego, różnorodności oraz historii kontynentu i diaspory afrykańskiej. Dzisiaj kontynuuje swoje dzieło łącząc film, muzykę i sztukę oraz skupiając wokół siebie osoby twórcze afrykańskiego pochodzenia, które mieszkają w Polsce.
Świętując dwie dekady historii festiwalu organizatorzy przyglądają się naszej roli w budowaniu przyszłości. I dlatego tegoroczną, jubileuszowa edycja AfryKamery obchodzona jest w duchu Sankofa. Sankofa – z języka Akan, w dialekcie Twi – można przetłumaczyć na odzyskać lub odnaleźć. Sankofa symbolicznie przedstawiana jest w kształcie serca lub jako ptak ze stopami skierowanymi do przodu i głową odwróconą do tyłu, z jajem w dziobie. Symboliczne przedstawienie tradycyjnej mądrości ludzi Akan nazywane jest Adinkra. Ze względu na swoje znaczenie i symbolikę Sankofa jest powiązana z przysłowiem w dialekcie Twi: „Se no were fi na wosankofa a yenkyi”, co oznacza: „Nie ma nic złego w powrocie po to, o czym się zapomniało”.
Podczas XX edycji festiwalu organizatorzy podjęli próbę wyobrażenia i zinterpretowania na nowo przeszłości w sposób, który pozwoli na podjęcie działań w kierunku budowania lepszej przyszłości. Jak piszą organizatorzy: „Chcemy was zaprosić do udziału w podróży w czasie i przestrzeni, do powrotu do tego, co zapomniane, przemilczane czy skradzione, aby to odzyskać, zrozumieć i ponownie z tego zaczerpnąć. Przyszłość Afryki tworzymy w historiach, jakie o niej opowiadamy. Sankofa jest głęboką myślą i odważnym aktem w kierunku afrykańskich korzeni, które są archiwum; żywią nas i wymagają od nas wzięcia odpowiedzialności za przyszłość, której nie zmienimy bez zrekonstruowania przeszłości. Wracamy, by iść dalej”.
Harmonogram pokazów:
CMENTARZ KINA
20 lutego (piątek), godz. 19:00
dokumentalny, Francja/Gwinea 2023 (96 min.)
Reżyseria: Thiero Souleymane Diallo
Dokument Thierno Souleymane Diallo zabiera widza w podróż śladami dawnej – i niemal zapomnianej – historii kina w Gwinei. To osobista wyprawa przez opuszczone kina, zaniedbane archiwa filmowe, a także zabytkowe miejsca związane z projekcją i produkcją filmów. Celem jest odnalezienie kopii filmu „Mouramani” (1953) – uważanego za jeden z pierwszych filmów wyreżyserowanych przez afrykańskiego reżysera francuskojęzycznego, Mamadou Touré. Dzieło Diallo doskonale miesza porażające zdjęcia, absurdystyczny humor z momentami zadumy na przeszłością i przyszłością kina nie tylko w Afryce, ale na całym świecie.
Festiwale: Berlinale 2023 - sekcja Panorama: Nagroda Publiczności
LEGENDA KRÓLOWEJ WAGABUNDY Z LAGOS
21 lutego (sobota), godz. 19:00
thriller, Nigeria/Niemcy/RPA 2024 (101 min.)
Reżyseria: Agbajowo Collective
Jawu, samotna matka, która mieszka wraz z synem w pływającej społeczności-slumie w Lagos, znanej tu jako „Agbojedo” (nazwa fikcyjna, odpowiada istniejącej dzielnicy Otodo Gbame). Jawu marzy o lepszym życiu, jednak codzienność to walka o przeżycie — sprzedaje „swallows” (smażone placki z fufu) oraz żyje na skraju prawa. Pewnego dnia Jawu przypadkiem trafia na skorumpowanego polityka, który ukrywa torbę pieniędzy. Pieniądze miały posłużyć opłaceniu przymusowej wyprowadzki mieszkańców jej społeczności, aby wybudować luksusowe apartamentowce. W miarę rozwoju wydarzeń, Jawu przemienia się — ze zmagającej się samotnej matki w liderkę ogniska oporu całej wspólnoty, która musi stawić czoła nie tylko korupcji i bogatym deweloperom, ale także własnym lękom i przeszłości.
Film wyprodukowany przy udziale Slums Dwellers International został zrealizowany oddolnie przez mieszkańców Otodo Gbame.
Festiwale: Toronto 2024
TIMPI TAMPA
22 lutego (niedziela), godz. 19:00
dramat/komedia, Senegal/Francja 2024 (83 min.)
Reżyseria: Adama Bineta Sow
Khalilou to młody student, którego matka zachorowała na raka w związku z zabiegami depigmentacji, które mają na celu rozjaśnić skórę. Po tym doświadczeniu, w wyrazie protestu i niezgody, postanawia potępić niebezpieczne kanony piękna. W tym celu przebiera się za Leilę i bierze udział w konkursie „Miss Studentek” – konkursie, w którym dominują kobiety o jasnej karnacji. Chce w ten sposób pozwolić zaistnieć młodym kobietom o ciemnej karnacji. Film z humorem porusza tematykę poczucia własnej wartości, tożsamości i walki z uprzedzeniami.
Festiwale: Toronto 2025, FESPACO 2025
CHARTUM
24 lutego (wtorek), godz. 19:00
dokumentalny, Sudan/Wielka Brytania/Niemcy/Katar 2025 (80 min.)
Reżyseria: Anas Saeed, Rawia Alhag, Ibrahim Snoopy Ahmad, Timeea Mohamed Ahmed, Philip Cox
Z metropolii Chartumu pochodzi pięć postaci: urzędnik państwowy, uliczna sprzedawczyni herbaty, wolontariusz komitetu oporu i dwóch uliczników, którzy poszukują wolności. Ich losy w nieoczekiwany sposób splatają się poprzez animowane sny, rewolucje uliczne i wojnę domową. Pomimo tak dramatycznego tła, „Chartum” jest również pięknym, wzruszającym listem miłosnym, napisanym przez sudańskich filmowców zarówno do ich kraju, Sudanu, jak i do oblężonej metropolii: Chartumu.
Festiwale: Sundance 2025, Berlinale 2025
DIYA: CENA KRWI
25 lutego (środa), godz. 19:00
dramat/kryminalny, Czad/Niemcy/Francja 2024 (96 min.)
Reżyseria: Achille Renaimou Ronaimou
Dane, kierowca pracujący dla humanitarnej organizacji pozarządowej w N'Djamenie, prowadzi spokojne życie wraz ze swoją młodą żoną Delphine, która spodziewa się dziecka. Aż do dnia, w którym potrąca Younousa, 9-letniego chłopca wracającego ze szkoły. Zabiera chłopca do szpitala, a kiedy następnego dnia wraca, aby sprawdzić jest stan zdrowia, odkrywa, że dziecko nie żyje. Rodzice Younousa żądają pięciu milionów franków CFA za śmierć syna. Kwota ta stanowi „diyę”, czyli cenę krwi. Dane musi ją zapłacić, bo w przeciwnym razie w akcie zemsty zostanie zabity członek jego rodziny.
Festiwale: Toronto 2025, FESPACO 2025
NASIONA
26 lutego (czwartek), godz. 19:00
dokumentalny, USA 2025 (125 min.)
Reżyseria: Brittany Shyne
Poruszająca eksploracja życia i zmagań trzech pokoleń rolników, a także kruchości dziedzictwa i własności ziemi. Film z niezwykłą intymnością dokumentuje ich codzienne życie – zbiór bawełny, pogoń za krowami, radzenie sobie z zepsutymi maszynami i niepewnością finansową. Kamera chłonie proste chwile — rozmowy przez okna samochodu, smakowanie cukierków z torebki babci. Dokumentuje momenty ciepła, radości i spełnienia, zamieniając je w przejmujące migawki z życia, które oddają cześć więzi rodzin z ziemią i ze sobą nawzajem.
SKRÓCONA LISTA KANDYDATÓW DO OSCARA 2026
Festiwale: Sundance 2025 (Nagroda Jury); Inne: MFF Seattle 2025 (Najlepszy Film), MFF San Francisco 2025 (Najlepszy Dokument).
SPACERY DO SERCA ZEGARA
Po wcześniejszym umówieniu terminu
Zwiedzanie z opiekunem zamkowego zegara Czesławem Złotnikiem
Bilety: 50 zł
Oprowadzanie trwa min. 1 h
Liczba uczestników: 5 osób
Zwiedzanie zamkowego zegara to okazja, aby poznać jego historię i z bliska przyjrzeć się działaniu jego mechanizmów. O historii i budowie zegara, a także o tym, że zegar ma nie tylko serce, ale i duszę, opowie jego wieloletni opiekun Czesław Złotnik.
Trasa zwiedzania: serce zamkowego zegara wieżowego – wnętrze, Wieża Zegarowa – z zewnątrz na dziedzińcu zamku.
Zamkowy Zegar
Jednym z najbardziej rozpoznawanych elementów szczecińskiego zamku jest kunsztownie zdobiony, barokowy zegar z XVII wieku. Urzeka oryginalnym wyglądem. Na głównej, godzinowej tarczy znajduje się zielonowłosy maszkaron, który w ustach ma cyfrę wskazującą dzień miesiąca. Jego oczy wodzą za wskazówką, umieszczoną na czubku nosa. Dolna tarcza, wskazująca kwadranse, podtrzymywana jest przez dwa gryfy – symbole wygasłej w 1637 roku dynastii Gryfitów. Lwy szwedzkie w górnej partii zegara to dowód wdzięczności dla szczecinian za pomoc w walce z Branderburczykami, ale też zaznaczenie obecności na Pomorzu Szwedów, dla których zamek był rezydencją królewską. Lwy podtrzymują granatowo-złotą kulę w górnej części zegara, obracającą się zgodnie z fazami księżyca. Kolorowy błazen uderza w dwa dzwony, ręką prawą wybija mijające kwadranse, a lewą pełne godziny.
Zegar zaprojektował Johann von Goethe, a wykonał Caspar Nitardy z Drawska Pomorskiego, zdobywając w ten sposób dyplom mistrzowski.
Zamek zastrzega sobie prawo do odwołania spaceru w przypadku braku wymaganej liczby uczestników.
ZWIEDZANIE Z PRZEWODNIKIEM
Zwiedzanie z przewodnikiem to wspaniała okazja do bliższego zapoznania się z bogatą historią Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie oraz tajemnicami, które skrywa.
Usługi przewodnickie wykonywane są wyłącznie po wcześniejszej rezerwacji terminu: [email protected]
Kontakt: tel. +48 91 489 16 30
WIEŻA DZWONÓW
Czynna codziennie w godzinach 9:00-17:00 (ostatnie wejście 16:30)
Bilety: 10 zł (7 zł ulgowy)
Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)
Uwaga! Zamek zastrzega, że w przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych ze względu na bezpieczeństwo punkt widokowy może być czasowo zamykany.
TARAS KSIĄŻĘCY
Czynny od wtorku do niedzieli w godz. 10:00-17:00
Bilety: 10 zł (7 zł ulgowy)
Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)
Taras Książęcy na dachu Skrzydła Północnego, to jeden z największych tarasów widokowych Szczecina, o powierzchni blisko 500 m kw. Roztacza się z niego niezwykły, panoramiczny widok na rozlewiska Odry, portowe dzielnice Szczecina i Zamek. Z wysokości tarasu można się bardzo dokładnie przyjrzeć kunsztownemu, barokowemu zegarowi wieżowemu oraz późnogotyckim maswerkom czy renesansowym attykom.
Uwaga! Zamek zastrzega, że w przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych ze względu na bezpieczeństwo Taras Książęcy może być czasowo zamykany.
Zamek Książąt Pomorskich
ul. Korsarzy 34, 70-540 Szczecin
Strona internetowa:
Na Facebooku:
facebook.com/zamek.szczecin
Instagram:
E-sklep Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie. Gadżety, pamiątki, publikacje
Bilety do nabycia:
przez Internet na bilety.zamek.szczecin.pl/ oraz w Centrum Informacji Turystycznej i Kulturalnej (wejście I z Dziedzińca Menniczego), tel. 91 489 16 30, czynne od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00, a także w kasie w Skrzydle Wschodnim (wejście A z Dużego Dziedzińca, I p.), tel. 91 434 83 65 - czynna pół godziny przed wydarzeniami w Skrzydle Wschodnim.
Rezerwacje biletów:
Odbiór zarezerwowanych biletów musi nastąpić w ciągu czterech dni od momentu rezerwacji, ale nie później niż cztery dni przed datą danego wydarzenia (nie dotyczy biletów do Kina Zamek, których odbiór może nastąpić w dniu seansu, ale nie później niż 30 minut przed rozpoczęciem seansu).
CENTRUM INFORMACJI KULTURALNEJ I TURYSTYCZNEJ
Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej (CIKiT) udostępnia informacje o historii Zamku, wydarzeniach w Zamku, najważniejszych zabytkach i atrakcjach turystycznych Szczecina i województwa zachodniopomorskiego oraz o wydarzeniach kulturalnych, w tym także - w miarę pozyskiwanych informacji - o wydarzeniach kulturalnych w województwie. W centrum można nabyć m.in. bilety wstępu do Zamku oraz mapy, przewodniki, książki historyczne i albumy, pamiątki, a także Szczecińską Kartę Turystyczną.
Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej mieści się w Skrzydle Menniczym (wejście I) Zamku Książąt Pomorskich. Czynne jest od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00.
Kontakt: [email protected], tel. 91 489 16 30.
Napisz komentarz
Komentarze