.jpg)
Zamek zastrzega sobie prawo do zmian w programie!
Na terenie Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie obowiązuje przestrzeganie regulaminów (obiektu, zwiedzania oraz uczestnictwa w wydarzeniach).
1 stycznia - wystawy, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy i Centrum Informacji nieczynne
6 stycznia - wystawy, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy i Centrum Informacji nieczynne; seanse w Kinie Zamek od godz. 14:30 (szczegóły poniżej; bilety dostępne w kasie Kina, wejście A)
WYDARZENIA MIESIĄCA
PREMIERA NOWEJ PUBLIKACJI
PREMIERA POLSKIEGO PRZEKŁADU „KRONIKI DOMOWEJ JOACHIMA VON WEDLA PANA NA ZAMKU W KRĘPCEWIE I DZIEDZICA MORZYCY” OPISUJĄCEJ WYDARZENIA W PAŃSTWIE GRYFITÓW Z LAT 1500-1606
7 stycznia (środa), godz. 17:00
Sala Bogusława X
Wstęp wolny (obowiązują bezpłatne wejściówki)
Premiera publikacji i spotkanie z zespołem badaczy – tłumaczy i autorów opracowania naukowego – pod kierunkiem prof. Pawła Guta. Fragmenty kroniki czyta Adam Zych, aktor Teatru Polskiego w Szczecinie.
Partnerem głównym kroniki jest Centrum Handlowo-Usługowe Manhattan.
NOWOROCZNA GALA WIEDEŃSKA NA ZAMKU
3 stycznia (sobota), godz. 18:00
Sala Bogusława X
Bilety: 120 zł (100 zł ulgowe)
Wystąpią:
Royal Strauss Orchestra
Anita Rywalska – sopran
Julia Mach – sopran
Przemysław Radziszewski – tenor
Łukasz Wroński – tenor
Prowadzenie – Ryszard Rembiszewski
oraz soliści Grand Royal Ballet
Po raz pierwszy na Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie Noworoczna Gala Wiedeńska! Niezrównana elegancja i humor, piękne kostiumy oraz mistrzowskie wykonania sprawią, że koncert będzie niezapomnianym przeżyciem, zarówno dla koneserów muzyki klasycznej, jak i tych, którzy chcą po prostu dać się ponieść rytmom wiedeńskich brzmień.
Wydarzenie zabierze widzów w podróż przez magiczny świat XIX-wiecznego Wiednia, pełnego przepychu, wytwornych bali i niekończących się zabaw. Na scenie pojawiają się soliści najwyższej klasy, zarówno z polskich, jak i z zagranicznych teatrów operowych. Ich niesamowite głosy i charyzma tworzą niezapomniany klimat, przeplatając dostojność opery z lekkim humorem operetki. Ukoronowaniem widowiska jest udział Royal Strauss Orchestra - zespołu, który niczym orkiestra prosto z wiedeńskich sal balowych, wybrzmiewa dźwiękami pełnymi emocji, wyrafinowania i elegancji, które chwytają za serce i porywają do tańca.
Na szczególną uwagę zasługują także niezwykle utalentowani soliści Grand Royal Ballet, którzy przyciągają spojrzenia. Ich choreografie są pełne wdzięku, a momenty humorystyczne i figlarne akcenty w tańcu sprawiają, że widzowie nie tylko podziwiają kunszt artystów, ale też mogą pozwolić sobie na szeroki uśmiech. To wszystko tworzy widowisko, które łączy muzyczną klasykę z pełnym blasku show. Porywające arie, żywiołowe polki i roztańczone walce - Noworoczna Gala Wiedeńska to coś więcej niż koncert. To prawdziwy spektakl pełen humoru, romantycznych uniesień i wirtuozerii. Całość dopełniają zachwycające dekoracje, które przenoszą widzów prosto do przepięknych sal balowych dawnego Wiednia.
TRIO CON FUOCO - NIEDZIELNY KONCERT POŁUDNIOWY
18 stycznia (niedziela), godz. 12:00
Prowadzenie: Andrzej Wątorski
Sala Bogusława X
Bilety: 25 zł (20 zł ulgowe)
Karnawał to czas radości, tańca i muzyki pełnej energii – dokładnie takiej, jaką usłyszymy podczas koncertu zespołu Trio Con Fuoco.
W programie znajdą się m.in. tanga Astora Piazzolli – pełne emocji, kontrastów i ekspresji, a także melodyjne walce oraz żywiołowa muzyka węgierska, której energia idealnie wpisuje się w karnawałowy nastrój. To repertuar, który łączy klasyczną formę z taneczną swobodą, elegancję z pasją i wirtuozerią wykonawczą.
Trio Con Fuoco to zespół związany ze Szczecinem, tworzony przez wybitnych instrumentalistów: Edytę Wolańską (skrzypce), Natalię Wesołowską (wiolonczela) oraz Olega Wolańskiego (akordeon). Artyści z niezwykłą swobodą poruszają się między różnymi stylami i epokami, nadając każdemu utworowi indywidualny charakter. Ich znakiem rozpoznawczym jest żywa ekspresja, doskonałe porozumienie sceniczne oraz umiejętność budowania intensywnego kontaktu z publicznością.
Koncert będzie muzyczną podróżą – od pełnych melancholii i nostalgii tang, przez taneczne, lekkie walce, aż po dynamiczne, rytmiczne kompozycje, które rozpalą scenę karnawałowym żarem. To propozycja zarówno dla miłośników muzyki klasycznej, jak i dla tych, którzy cenią ją za emocje, energię i uniwersalność.
WYSTAWY STAŁE
Czynne od wtorku do niedzieli, godz. 10:00-17:00
Bilety: 30 zł (20 zł ulgowe)
Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)
ZBROJOWNIA
Galeria Gotycka (wejście J)
Nowa ekspozycja prezentuje ponad 80 militariów z okresu od XIV do XVIII wieku z obszaru Pomorza i Europy Zachodniej. Do najstarszych należy miecz oburęczny z XIV wieku. Wśród ciekawostek są choćby fragmenty zbroi paradnej z XVI wieku. Powstanie i zdobienie takich zbroi, rozpowszechnionych w okresie renesansu, często było wynikiem połączenia sztuki płatnerskiej z grawerstwem, złotnictwem, ale i malarstwem. W tworzenie takiego wyposażenia, nierzadko wręcz arcydzieł metaloplastyki, angażowali się nawet uznani artyści tamtych czasów. Część eksponatów, m.in. XVII-wieczny, inkrustowany pistolet z zamkiem kołowym, unikatowa „żelazna ręka” (XVI-wieczna odlewana, cyzelowana proteza ręki) czy zbroja płytowa z XVI wieku to muzealia ze zbiorów własnych Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie.
KRYPTA KSIĄŻĘCA
Skrzydło Północne
Wykonane z cyny w XVI i XVII wieku sarkofagi książęce to jedne z najcenniejszych zachowanych pozostałości po dawnych władcach Pomorza - książętach z dynastii Gryfitów. Stanowią unikalne źródło wiedzy na temat obyczajów pogrzebowych oraz sztuki dawnego Pomorza w epoce nowożytnej.
Ekspozycję uzupełnia opis ceremonii pogrzebowych – uroczystych i widowiskowych pożegnań władców pomorskich z rodu Gryfitów.
GABINET LUBINUSA
Skrzydło Północne, Sala Jana Fryderyka
Wystawa przybliża dzieje kartografii pomorskiej, a także życie i działalność naukową Eilharda Lubinusa - uczonego i kartografa, działającego na zlecenie m.in. książąt pomorskich.
Obecność renesansowego naukowca na dworze Gryfitów jest nie tylko kluczem do poznania arcydzieła siedemnastowiecznej kartografii - opracowanej przez Lubinusa wielkoformatowej Wielkiej Mapy Księstwa Pomorskiego (prezentowana na wystawie) - ale także wszystkich tajemnic związanych z jej powstaniem.
HISTORIA ZAMKU
Skrzydło Północne, Sala Barnima III
Opowieść o jednej z najważniejszych i najstarszych siedzib książąt pomorskich - zamku w Szczecinie. Wystawa dotyka wątków archeologicznych oraz architektonicznych, przede wszystkim poszczególnych etapów rozbudowy książęcej rezydencji.
KOMNATA KSIĄŻĘCA
Skrzydło Północne, Sala Elżbietańska
Prezentowane na wystawie obiekty: dzieła malarskie, stolarsko-snycerskie oraz wyroby jubilerskie – przedmioty artystyczne i codziennego użytku – pozwolą na wgląd w wyposażenie dawnego dworu książęcego.
LOCHY
Skrzydło Południowe, wejście L
Lochy pod Wieżą Więzienną należą do najstarszych oryginalnych fragmentów Zamku, powstałych jeszcze podczas gotyckiej rozbudowy siedziby książąt pomorskich. Wieża Więzienna została zbudowana wraz ze skrzydłem południowym zamku w latach 1435-1490. Stanowiła część systemu obronnego rezydencji książęcej.
WYSTAWY CZASOWE
Czynne od wtorku do niedzieli, godz. 10:00-17:00
Bilety: 20 zł (15 zł ulgowy)
Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)
WARSZTAT GENIUSZU. SZTUKA LUCASA CRANACHA STARSZEGO I LUCASA CRANACHA MŁODSZEGO
Galeria Północna (Skrzydło Północne, wejście B lub D)
Wystawa do 17 maja 2026
Rodzina Cranachów należała do najważniejszych rodów artystycznych na obszarze krajów niemieckojęzycznych w XVI wieku. Sztuka Cranachów była wyrazem europejskich ideałów oraz odbiciem ówczesnych prądów artystycznych, religijnych i społeczno-kulturalnych. Miała wpływ na artystów tworzących w wielu krajach, także w Polsce.
Ekspozycja przybliża dorobek wittenberskiego warsztatu Cranachów, w tym liczne dzieła malarskie oraz mistrzowskie drzeworyty przedstawiające sceny religijne, mitologiczne oraz portrety najznamienitszych postaci – książąt oraz przywódców reformacji Marcina Lutra i Filipa Melanchtona. Zobaczyć można m.in.: słynne przedstawienie „Adama i Ewy”, alegoryczny obraz „Herkules u Omfale” czy moralizatorską scenę „Niedobrana para”.
Zabytkowe grafiki prezentowane są rotacyjnie – na wystawę warto więc wybrać się kilkakrotnie.
Oprowadzanie kuratorskie: 25 stycznia (niedziela), godz. 13:00
Oprowadzają kuratorki wystawy: Katarzyna Lisiecka i Patrycja Zaśko
Wstęp w ramach biletu na wystawę
EUGEN DEKKERT – MALARZ NAJBARDZIEJ SZCZECIŃSKI
Galeria Gotycka (wejście J)
Wystawa do 22 lutego 2026
Wystawa przygotowana w związku z przypadającą w 2025 roku 160. rocznicą urodzin Eugena Dekkerta, niemieckiego malarza, tworzącego głównie pejzaże, jednego z najbardziej rozpoznawalnych artystów związanych ze Szczecinem i Pomorzem.
Jubileuszowa ekspozycja ukazuje wszystkie fazy długoletniej działalności twórczej Dekkerta,
ze szczególnym uwzględnieniem, cienionego w jego dossier artystycznym, okresu szkockiego. Prezentuje artystę jako pejzażystę o zróżnicowanym profilu, przechodzącego od krajobrazów morskich do górskich, od widoków wsi i małych miejscowości do wedut i scen portowych. Powtarzalność scen portowych i nadodrzańskich nabrzeży - najbardziej charakterystycznych motywów Szczecina – określa go w historii sztuki jako najważniejszego „portrecisty” rodzinnego miasta.
OSKAR FERSCHKE – RETROSPEKTYWA
Galeria Przedmiotu (wejście J)
Wystawa do 18 stycznia 2026
Wystawa prezentuje dorobek Oskara Ferschke – artysty, designera i architekta, urodzonego w Szczecinie, a obecnie mieszkającego i tworzącego w Berlinie.
To opowieść o tym, co ukryte pod powierzchnią codzienności. Ferschke, posługując się malarstwem, ukazuje pozornie zwyczajne sceny życia, które poprzez grę światła i formy zyskują nowy wymiar. Jego obrazy pozwalają spojrzeć na architekturę jako integralną część współczesnej natury człowieka – nie tylko jako fizyczną przestrzeń, lecz także jako nośnik emocji i znaczeń.
SZCZECIŃSKIE TOWARZYSTWO FOTOGRAFICZNE – ROK W ZAMKNIĘTYCH KADRACH
Wernisaż 9 stycznia (piątek), godz. 18:00
Hol wschodni
Wystawa jest fotograficznym podsumowaniem minionego roku, ale także próbą uchwycenia momentów ulotnych, osobistych i niepowtarzalnych. Każdy z autorów zaprezentował zdjęcie, które najlepiej odzwierciedla jego twórczą drogę, wrażliwość i pasje. W tej wystawie subiektywizm, różnorodność spojrzeń i indywidualnych opowieści tworzą unikalną mozaikę, którą widzowie będą mieli możliwość podziwiać.
WYSTAWY PLENEROWE
NA ZAMKOWYCH DZIEDZIŃCACH I TARASACH
Dziedzińce i tarasy czynne codziennie w godz. 6:00-23:00
Wstęp wolny
KROPLE RADOŚCI – RZEŹBY MAŁGORZATY CHODAKOWSKIEJ
Taras Północny
Wystawa do 25 października 2026
Małgorzata Chodakowska jest polską rzeźbiarką, absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu. Obecnie mieszka i tworzy w Dreźnie. Jej charakterystyczne rzeźby z drewna, a zwłaszcza powstały z brązu cykl Fontanny imitujący ruch człowieka, kreuje wokół siebie niesamowitą i magiczną atmosferę.
Prace artystki zdobywają uznanie zarówno krytyków, jak i publiczności.
KONGRES SZCZECIŃSKI 1570
Duży Dziedziniec
Wystawa do 11 stycznia 2026
Ekspozycja powstała w związku z przypadającą w grudniu bieżącego roku 455. rocznicą podpisania tzw. pokoju szczecińskiego.
Opracowanie naukowe: prof. Radosław Gaziński
ZAMEK KSIĄŻĘCY W SZCZECINIE
Duży Dziedziniec
Ekspozycja prezentuje materiały ikonograficzne związane ze szczecińską siedzibą książęcą od czasów średniowiecza do współczesności. Odwiedzający mogą zobaczyć pierwsze znane z rycin przedstawienia zamkowych budowli (E. Sane), widok siedziby książęcej po renesansowej przebudowie za czasów Jana Fryderyka (G. Braun, F. Hogenberg) i rozbudowie o skrzydło muzealne Filipa II (M. Merian). Ukazane są także losy zamku za panowania szwedzkiego (J. Zeuner) oraz jego przekształcenia w czasach pruskich (A. Most) i niemieckich (fotografie archiwalne). Nie brakuje fotografii dokumentujących wojenne zniszczenia i powojenną odbudowę obiektu. Wystawę zamyka opis przeprowadzonej w latach 2014-2015 modernizacji skrzydła północnego zamku.
RICHARD HESS. KREACJE INTYMNOŚCI
Zamkowe tarasy
W 2016 roku w Zamku Książąt Pomorskich prezentowana była wystawa prac Richarda Hessa pn. „Kreacje Intymności”.
Dziś na zamkowych tarasach podziwiać można następujące rzeźby artysty: „Koniec wojny” - monument zakupiony przez Zamek dzięki dofinansowaniu ze środków programu własnego Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku pn. „Rzeźba w przestrzeni publicznej dla Niepodległej – 2024” pochodzących z budżetu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, „Wielki Minotaur II” (1989, brąz), a także „Wielka Susząca Włosy”, „Wielka Krocząca” oraz „Kariatyda III”, które dołączyły do zamkowej kolekcji dzięki dofinansowaniu z programu w 2025 roku.
Richard Hess ukończył Wyższą Szkołę Sztuk Wizualnych (HBK) w Berlinie. Tworzył kameralne i plenerowe rzeźby figuratywne o głębokim emocjonalnym wydźwięku. Inspirował się człowiekiem jako jednostką. Tworzył także przejmujące realizacje odnoszące się do wydarzeń społecznych, historycznych i politycznych.
Korzeni estetyki Hessa należy szukać w wielu źródłach. Z jednej strony jego rzeźby to formy klasyczne, bliskie europejskiej kulturze, z drugiej - w silnym przerysowaniu proporcji dostrzec można echa sztuki Azji i Pacyfiku. Mimo że skupiał się na pojedynczych postaciach, przejawiał także silną skłonność do manipulacji fakturą rzeźby, do uwypuklania roli materiałów i powierzchni, czasami wręcz do koncentrowania się na wyrwanym z kontekstu fragmencie. Wreszcie - mówiąc o emocjach, rozumie i cierpieniu - Hess pochylał się nie tylko nad wartościami najwyższymi, ale i nad cielesną zwierzęcością człowieka.
MAKIETA ZAMKU KSIĄŻĄT POMORSKICH W SKALI 1:100
Dziedziniec Menniczy
Makieta znajduje się na terenie Dziedzińca Menniczego. Można ją oglądać bezpłatnie w godzinach otwarcia dziedzińców Zamku.
To prawdopodobnie największa makieta z brązu w Polsce. Do jej wykonania wykorzystano około 300 kg brązu. Sporządzili ją rzeźbiarze Stanisław Wysocki i Michał Wysocki z wrocławskiej pracowni Stan Wys Atelier. Twórcy z wielką precyzją wykonali wiele skomplikowanych detali architektonicznych, których Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie jest pełen. Makieta opatrzona jest opisami w języku polskim, angielskim i niemieckim, a także pismem Braille’a.
SPOTKANIA I WYKŁADY
ZAMKOWE SPOTKANIA Z PSYCHOLOGIĄ I SZTUKĄ
Na pograniczu psychologii i literatury
Gość: O. Tomasz Dostatni OP
13 stycznia (wtorek), godz. 17:30
Sala Anny Jagiellonki
Bilety: 20 zł
Słowo wstępne i prowadzenie: Michał Józef Kawecki – twórca i gospodarz Zamkowych Spotkań z Psychologią i Sztuką
Spotkanie z O. Tomaszem Dostatnim, dominikaninem, publicystą, autorem książek, twórcą kilkudziesięciu programów telewizyjnych z cyklu „Rozmowy w drodze”. Uhonorowany licznymi nagrodami i medalami, m.in. Angelus Lublin – w kategorii „Człowiek Kultury Medialnej” oraz medalem Senatu Uniwersytetu Szczecińskiego.
Fragmenty „Traktatu teologicznego” Czesława Miłosza przeczyta Sławomir Kołakowski, aktor Teatru Polskiego w Szczecinie. Laureat Nagrody „Bursztynowego Pierścienia” dla najlepszego aktora (2018), odznaczony złotą Odznaką Honorowego Gryfa Zachodniopomorskiego (2024).
SZCZECIŃSKI SALON POEZJI
Tajemnice ludzkie
22 stycznia (czwartek), godz. 17:30
Gość: Agata Tuszyńska
Sala Anny Jagiellonki
Bilety: 20 zł
Słowo wstępne i prowadzenie: Michał Józef Kawecki – twórca i gospodarz Szczecińskiego Salonu Poezji
Poezje Ewy Lipskiej oraz własne czyta Agata Tuszyńska - poetka, pisarka, reportażystka, autorka biografii. Nagrodzona Francuskim Orderem Sztuki i Literatury (2022) oraz srebrnym medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2015).
TEATR
CUDOWNA TERAPIA
9, 10 i 11 stycznia (piątek sobota, niedziela), godz. 19:00
Teatr Piwnica przy Krypcie
Bilety: 40 zł (35 zł ulgowy)
Występują: Joanna Matuszak, Arkadiusz Buszko, Adam Kuzycz-Berezowski
Autor: Daniel Glattauer
Przekład: Marek Szalsza
Opieka reżyserska: Arkadiusz Buszko
Scenografia i kostiumy: Anna Kolanecka
Muzyka: Filip Sternal
Prawa autorskie do sztuki reprezentuje Agencja Dramatu i Teatru ADiT
Błyskotliwa komedia zamkowego Teatru Piwnica przy Krypcie. Joanna i Valentin wybrali się na terapię małżeńską. Zgodni są tylko co do jednego - że zamierzają się rozstać, a zgrany zespół stanowią jedynie podczas kłótni. Terapeuta diagnozuje u nich tak ostry stan napięcia, że sięga po specjalną metodę: cudowną terapię. Małżonkowie muszą sobie wyobrazić, że nagle wszystko jest między nimi w porządku. Efekt jest jednak odwrotny - fikcyjne wyobrażenie szczęścia uwypukla tylko obecną pustkę. Oboje jeszcze mocniej się zacietrzewiają. Również gra w zamianę ról nie przynosi skutku, co więcej staje się idealną okazją, aby przedstawić partnera jako potwora i go przedrzeźniać.
Joanna i Valentin wydają się naprawdę beznadziejnym przypadkiem, aż terapeucie kończą się pomysły i zarządza przerwę… Gdy sesja zostaje wznowiona, psycholog - po odbytej rozmowie telefonicznej, wydaje się zupełnie roztrzęsiony. Nie jest w stanie prowadzić dalej terapii, aż w końcu zdziwieni małżonkowie przystępują do kontrnatarcia. Teraz to oni zaczynają zadawać pytania...
„Cudowna terapia” w naszym wydaniu to błyskotliwa i ze wszech miar zabawna analiza zmian zachodzących podczas kryzysu małżeńskiego, gdzie nawet psychoterapeuta - oprócz dawania porad - może uczestniczyć czynnie w terapii. - Arkadiusz Buszko
Daniel Glattauer (ur. 1960 w Wiedniu), absolwent pedagogiki. Początkowo był literatem-amatorem, autorem tekstów piosenek i kelnerem, później został dziennikarzem. Pracował najpierw jako redaktor w „Die Presse“, następnie przez dwadzieścia lat był autorem tekstów do „Der Standard”. Opublikował kilkanaście powieści, z których dwie: N@pisz do mnie (Gut gegen Nordwind, 2006) i Wróć do mnie (Alle sieben Wellen, 2009) okrzyknięto bestsellerami i przetłumaczono na wiele języków obcych.
Marek Szalsza (ur. 1967) pisarz i tłumacz. Mieszkał w Katowicach, Gdańsku, Wiedniu, obecnie w Sopocie. Jego powieść „Schyłek szatrangu” wygrała Konkurs Literacki Miasta Gdańska im. Bolesława Faca i ukazała się nakładem Wydawnictwa w Podwórku (2015). Autor publikował też krótką powieść w odcinkach pt. „Droga do Trachinki” w magazynie SLOW. Liczne przekłady sztuk teatralnych jego autorstwa, głównie austriackich pisarzy, były i są grane w teatrach.
TEATR DLA DZIECI
ZAJAZD BABCI JADZI
17, 24, 31 stycznia (soboty), godz. 9:30
Teatr Piwnica przy Krypcie
Bilety: 20 zł (dziecko), 40 zł (opiekun)
Reżyseria, scenariusz i wizualizacje: Maciej Sikorski
Scenografia: Paweł Kleszczewski
Muzyka: Michał Klara
Występują: Aleks Joński, Michał Przybyszewski, Maciej Sikorski, Rafał Hajdukiewicz
Widowisko lalkowe, promujące zdrową żywność i lokalne produkty rolne.
Spektakl jest teatralną adaptacją klasycznej baśni „Jaś i Małgosia” we współczesnym wydaniu. Sztuka ma charakter edukacyjno-komediowy i adresowana jest zarówno do młodszych widzów, jak i dorosłych. W przystępny i nienachalny sposób zachęca dzieci do sięgania po zdrową żywność, jednocześnie krytycznie odnosząc się do kultury fast foodu.
Rodzice otrzymają przy tym sporą dawkę humoru i – co najważniejsze – inspirujących treści dotyczących zmiany nawyków żywieniowych, nie tylko u swoich dzieci, ale także u siebie.
Spektakl zawiera przesłanie i praktyczne wskazówki, jak odnaleźć motywację do prowadzenia aktywnego, zdrowego życia – pełnego warzyw, owoców i smaków, które oferuje naturalna kuchnia. To opowieść o tym, jak zdrowe odżywianie może poprawić jakość i długość życia każdego z nas – bez względu na wiek.
Wydarzenie dofinansowane przez Krajowy Ośrodek Wsparcia Rolnictwa OT w Szczecinie w ramach kampanii informacyjno-promocyjnej #KupujŚwiadomie, realizowanej przez KOWR.
MISIACZEK
10 i 11 stycznia (sobota i niedziela), godz. 11.00
Sala 101, wejście A
Bilety: 20 zł (dziecko), 30 zł (opiekun)
Reżyseria: Paweł Niczewski
Opieka artystyczna: Anastasiia Miedviedieva
Muzyka: Jacek Gałkiewicz
Teksty piosenek: Marta Guśniowska
Scenografia, kostiumy: Agnieszka Miluniec, Maciej Osmycki
Występują: Julia Gadzina, Paweł Niczewski
Spektakl dla dzieci od 18. miesiąca do 6 lat
Spektakl na podstawie materiału literackiego Marty Guśniowskiej.
W lesie jakich wiele, mieszkał sobie zwykły niedźwiadek. Miał kochającą Mamusię i oddanych przyjaciół. Ale pewnego dnia coś się zmieniło. Co się dzieje z Misiaczkiem? Miłość, przyjaźń, kłopoty. Misiaczek - nieznana historia.
DLA DZIECI
SMYKAŁKI
Zajęcia dla rodzin z dziećmi od 5. roku życia
17 stycznia (sobota), godz. 11:00
Sala konferencyjna
Prowadzenie: Beata Reginia
Bilety: 20 zł
Cykl zajęć dla dzieci powyżej 5. roku życia, które przeniosą najmłodszych w świat dawnych rzemiosł. Nie sztuka jak każda inna, ale rzemiosło z duszą, zapachem drewna, błyskiem szkła i ciepłem filcu. „Smykałki” zainspirują dzieci do odkrywania talentów i pasji – być może właśnie w Zamku narodzi się przyszły cieśla, szwaczka albo hafciarka!
Zajęcia dla dzieci wraz z rodzicami lub opiekunami.
Na styczniowych Smykałkach uczestnicy tworzyć będą małe projekty tkackie, do których inspiracją będą zwierzęta i przyroda. Zapraszamy do międzypokoleniowego tkania!
KONCERT DLA DZIECI JANKO MUZYKANT
29 stycznia (czwartek), godz. 11:00
26 lutego (czwartek), godz. 11:00
19 marca (czwartek). godz. 11:00
Koncert dla klas I-III i przedszkoli
Prowadzenie: Ola Teliżyn
Sala Bogusława X
Bilety: 20 zł
Na scenie wystąpią dzieci i młodzież - stypendyści Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego Olgierda Geblewicza. To młodzi artyści, którzy od 2013 roku otrzymują stypendium „Janko Muzykant” wspierające ich muzyczne talenty. Przez lata nagrodzono już ponad 300 osób – pochodzących nie tylko ze Szczecina, Stargardu czy Koszalina, ale także z mniejszych miejscowości regionu, m.in. Mieszkowic, Dębna, Złocieńca, Widuchowej, Gryfic, Gryfina, Kołobrzegu, Morynia, Nowego Worowa czy Dobrzan.
Koncerty poprowadzi Ola Teliżyn - ambasadorka Pomelody w Szczecinie, która z pasją i uśmiechem wprowadzi najmłodszych w świat muzyki klasycznej. Dzieci poznają nie tylko piękne dźwięki, lecz także ciekawostki związane z historią Zamku Książąt Pomorskich - miejsca, w którym rozbrzmiewać będzie muzyka przyszłych wirtuozów.
To wyjątkowa okazja, by młodzi grali dla młodych – dzieląc się swoją pasją, będą inspirować rówieśników do odkrywania muzyki, rozwijania własnych talentów oraz do zainteresowania się niezwykłą historią naszego Zamku. Koncerty kierowane są do przedszkolaków i dzieci z klas I-III.
Nauczyciele/opiekunowie grupy: 1 zł
Bilety grupowe można rezerwować mailowo lub telefonicznie w Centrum Informacji: [email protected], tel. +48 91 489 16 30
KINO ZAMEK
Kino Zamek (wejście A)
Bilety 22, 20 zł (ulgowy), 16 złotych (grupowy) oraz inne ceny biletów na specjalne wydarzenia (m.in. Filmy o sztuce, National Theatre Live, Koncerty, Klasyka) do nabycia w kasach Zamku (kasa wejście A oraz kasa Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej – wejście I) i online na zamek.szczecin.pl
BYĆ KOCHANĄ
2 stycznia (piątek), godz. 17:00
6 stycznia (wtorek), godz. 16:30
7 stycznia (środa), godz. 17:00
Norwegia 2024 (105 min.)
Reżyseria: Lilja Ingolfsdottir
Obsada: Oddgeir Thune, Helga Guren, Kyrre Haugen Sydness
Nowy film producentów „Najgorszego człowieka na świecie”. Przewrotnie przypomina, że najważniejsza z miłości to ta, którą obdarzamy siebie samych. Czerpiąc z własnych doświadczeń, debiutująca w pełnym metrażu Lilja Ingolfsdottir stworzyła wielowymiarową opowieść o kobiecie, która po porażce pierwszego związku ma odwagę dać sobie drugą szansę. Wyróżniony aż pięcioma nagrodami na festiwalu w Karlowych Warach oraz niekwestionowany zwycięzca norweskiego odpowiednika Oscarów, „Być kochaną” urzeka empatią i szczerością w stawianiu pytań o miłość, bliskość i samoakceptację.
Maria (Helga Guren) wchodzi w kolejną relację z nadzieją na nowy początek. Wystarczy jedno spojrzenie i czuje się, jakby znała Sigmunda (Oddgeir Thune) całe życie, a namiętny romans szybko przeradza się w poważny związek. Historia w „Być kochaną” zaczyna się tam, gdzie kończy się większość love stories. Codzienność w patchworkowej rodzinie szybko ujawnia niespełnione ambicje, niewyrażone uczucia i sprzeczne potrzeby, które kumulują się w emocjonalną bombę – a ta pewnego wieczoru wybucha.
W „Być kochaną” przejrzy się wiele kobiet, które starają się pogodzić bycie partnerką i matką, bez rezygnowania z siebie. Empatyczny, ale stawiający na szczerość, pełen gniewu i łez, a jednak terapeutyczny film Norweżki proponuje głęboką refleksję nad tym, kim jesteśmy w relacjach i z czego rezygnujemy, próbując sprostać cudzym oczekiwaniom. „Być kochaną” pozwala jednak uwierzyć w kolejną szansę, widząc w kryzysie początek pięknej, nowej relacji: ze sobą.
WIELKIE PIĘKNO – KLASYKA KINA
2 stycznia (piątek), godz. 19:00
Włochy/Francja 2013 (142 min.)
Reżyseria: Paolo Sorrentino
Obsada: Toni Servillo, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli, Carlo Buccirosso
Wizualnie oszałamiająca, kontemplacyjna podróż przez Rzym i życie głównego bohatera filmu, Jepa Gambardelli, starzejącego się dziennikarza i pisarza, który po latach hedonistycznego życia zaczyna rozliczać się ze swoją przeszłością.
Słynący z ironicznego dystansu i bycia stałym bywalcem elitarnych przyjęć, Jep z pozornym spokojem dryfuje przez świat włoskiej wyższej sfery. Jednak pod powierzchnią blichtru, rozmów o sztuce i filozofii kryje się głęboka tęsknota za autentycznym pięknem i duchowym spełnieniem.
Film Paolo Sorrentino jest nie tylko melancholijną medytacją nad przemijaniem i pustką życia towarzyskiego, lecz także listem miłosnym do Rzymu – miasta pełnego kontrastów, historii i ukrytych cudów. Rzym, nostalgiczny i okrutny, staje się równorzędnym bohaterem. Jego zabytki, ulice i życie nocne tworzą kontrast między historycznym pięknem a współczesną dekadencją. Stylowa reżyseria, wyrafinowane zdjęcia i symboliczne obrazy tworzą razem film, który bywa porównywany do dzieł Federica Felliniego, zwłaszcza do „Słodkiego życia”.
Cena biletu 25 złotych
GALERIA UFFIZI WE FLORENCJI: PODRÓŻ W GŁĄB RENESANSU – FILM O SZTUCE
3 stycznia (sobota), godz. 15:00
18 stycznia (niedziela), godz. 15:00
25 stycznia (niedziela), godz. 14:30
Włochy 2015 (95 min.)
Reżyseria: Luca Viotto
Wielowymiarowa, multisensoryczna podróż do czasów włoskiego renesansu dzięki najpiękniejszym, reprezentatywnym dziełom sztuki tego okresu.
Opowieść zaczyna się w miejscu, które symbolizuje przejście od średniowiecza do renesansu – w kaplicy Brancaccich kościoła Santa Maria del Carmine z freskami Masolina i Masaccia i dzieł młodych artystów (Donatello i Brunelleschi), którzy przyczynili się do tej wielkiej rewolucji, stymulowanej przez mecenat rodziny Medyceuszy, szczególnie Wawrzyńca Wspaniałego. Następnie wędrujemy przez najważniejsze budynki i pałace miasta: muzeum Bargello, Santa Maria del Fiore, Palazzo Vecchio i Piazza della Signoria, Galeria Uffizi i galerii Accademia, podziwiamy arcydzieła Leonarda i Botticellego, by dotrzeć do monumentalnego Dawida Michała Anioła. Subtelną narrację filmu powierzono postaci historycznej, Wawrzyńcowi Wspaniałemu granemu przez Simona Merrellsa, który oprowadza nas po „swojej” Florencji przy akompaniamencie starannie dobranej muzyki.
Cena biletu 25 złotych.
WENECJA. AWANGARDA BEZ GRANIC – FILM O SZTUCE
4 stycznia (niedziela), godz. 14:30
10 stycznia (sobota), godz. 15:30
24 stycznia (sobota), godz. 14:30
Włochy/Wielka Brytania 2022 (90 min.)
Reżyseria: Michele Mally
Canale Grande i inne, kultowe wręcz miejsca, zapisane w pamięci, nawet jeśli nie widziane na żywo. Bogactwo muzeów, szaleństwo zabawy i barwne refleksy wody na płótnach Turnera, karnawał i splendor, niesamowite wille na wyspie Lido i prestiżowy Festiwal Filmowy, pejzaże Canaletta, dzieła takich artystów jak Bellini, Tycjan, Tintoretto, Veronese...
Nęcąca urokiem dekadencji, a jednocześnie prężnie w czołówce. Od początku pełna sprzeczności, kosmopolityczna Wenecja zawsze była miastem handlowej i kulturalnej wymiany ze Wschodem, miastem otwartym na przyszłość i jej inspiracje. Wenecja poddawała się gorączce nieustannego odkrywania jej na nowo przez jej mieszkańców i podróżnych. Pozwalała, by jej tożsamość wciąż się kształtowała i nie uległa skostnieniu.
Carlo Cecchi, mistrz włoskiego teatru, który pracował z wielkimi intelektualistami i twórcami kultury XX wieku, przybliża nam pamięć tego miasta. Wenecję chłonie również Hania Rani. Ceniona młoda polska pianistka i kompozytorka, genialna artystka sceny współczesnej muzyki poważnej, w muzeach i wąskich uliczkach szuka inspiracji, by skomponować ścieżkę dźwiękową do tegoż filmu.
Dwa spojrzenia rożnych pokoleń łączy w jedną opowieść narratorka, Lella Costa. Głos włoskiej aktorki przypomina: Wenecja zawsze była kobietą.
Cena biletu 25 złotych.
FRANZ KAFKA
3 stycznia (sobota), godz. 17:00
7 stycznia (środa), godz. 19:00
8 stycznia (czwartek), godz. 17:00
Czechy/Polska/Niemcy 2025 (136 min.)
Reżyseria: Agnieszka Holland
Obsada: Idan Weiss, Carol Schuler, Gesa Shermuly, Sebastian Schwarz, Peter Kurth
Długo oczekiwana, międzynarodowa produkcja w reżyserii wielokrotnie nagradzanej Agnieszki Holland („Zielona granica”, „W ciemności”), to nie tylko portret literackiej ikony XX wieku, która nieprzerwanie inspiruje artystów i fascynuje kolejne pokolenia. To opowieść o wrażliwym człowieku, którego lęki i dylematy mocno rezonują z dzisiejszym młodym pokoleniem. Reżyserka podąża śladami swojego bohatera, budując z najważniejszych momentów jego życia niezwykłą mozaikę.
Franz Kafka – młody człowiek uwięziony w koszmarze biurokratycznej codzienności, przypominającej dzisiejszą rzeczywistość pracowników wielkich korporacji. Wegetarianin z wyboru – zanim stało się to powszechne. Syn despotycznego ojca uwikłany w kruche relacje z kobietami. Pogrążony w egzystencjalnym kryzysie na długo przed tym, kiedy samotność stała się efektem ubocznym mediów społecznościowych. Niezrozumiany, pełen lęków, uciekał w świat ironii, absurdu i wyobraźni, tworząc dzieła, które uczyniły go jednym z najwybitniejszych pisarzy XX wieku.
POLSKI KANDYDAT DO OSCARA W KATEGORII NAJLEPSZY PEŁNOMETRAŻOWY FILM MIĘDZYNARODOWY.
DREAMS – PREMIERA
3 stycznia (sobota), godz. 19:30 POKAZ PRZEDPREMIEROWY
9 stycznia (piątek), godz. 17:00
11 stycznia (niedziela), godz. 19:15
13 stycznia (wtorek), godz. 19:15
14 stycznia (środa), godz. 17:00
15 stycznia (czwartek), godz. 19:15
Meksyk/USA 2025 (95 min.)
Reżyseria: Michel Franco
Obsada: Jessica Chastain, Isaac Hernandez, Eduardo Gonzalez
Miłość, która tańczy na krawędzi dwóch światów. Fernando (świetnie debiutujący Isaac Hernández) to młody, utalentowany tancerz baletowy z Meksyku, który marzy o wielkiej karierze i życiu w Stanach Zjednoczonych. Wierzy, że jego ukochana – charyzmatyczna Jennifer (Jessica Chastain), wpływowa filantropka i bywalczyni elitarnych salonów – otworzy mu drzwi do nowego życia. Ryzykując własne bezpieczeństwo, porzuca wszystko, by do niej dołączyć. Jednak jego nagłe pojawienie się w życiu Jennifer burzy jej misternie zbudowany świat. Kobieta staje przed trudnym wyborem. Jak daleko będzie w stanie się posunąć, by chronić nie tylko uczucie, które połączyło ją z Fernando mimo różnic, ale i reputację, którą budowała przez lata?
CHOPIN, CHOPIN!
4 stycznia (niedziela), godz. 16:30
6 stycznia (wtorek), godz. 18:30
8 stycznia (czwartek), godz. 19:15
Polska 2025 (133 min.)
Reżyseria: Michał Kwieciński
Obsada: Eryk Kulm, Josephine de la Baume, Victor Meutelet
Paryż, 1835 rok. Fryderyk Chopin ma 25 lat i jest ulubieńcem paryskich salonów, arystokracji i króla Francji. Żadne znaczące wydarzenie nie może odbyć się bez jego udziału. Widzimy go podczas nocnych eskapad i afterparty po koncertach. Zazwyczaj pełnego energii, przykrywającego chorobę żartem. Jego życie ucieka, jednak Fryderyk nie zwalnia. Komponuje arcydzieła, także na zamówienie. Ze względu na zobowiązania finansowe udziela lekcji gry na fortepianie. Przyjaciele go podziwiają, a kobiety pragną jako kochanka.
CINEMA PARADISO – KLASYKA KINA
4 stycznia (niedziela), godz. 19:00
Włochy/Francja 1988 (123 min.)
Reżyseria: Giuseppe Tornatore
Obsada: Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Marco Leonardi, Agnese Nano
Ceniony reżyser filmowy Salvatore Di Vita (Jacques Perrin) pewnej nocy odbiera telefon. Wiadomość, którą usłyszy, zapoczątkuje lawinę nostalgicznych wspomnień, których łącznikiem będzie kino. To właśnie tam po II wojnie światowej mały Totò (Salvatore Cascio) bezpamiętnie zakochał się w magii „ruchomych obrazów”. Chłopczyk pragnie tylko jednego: zaprzyjaźnić się z kinooperatorem Alfredo (Philippe Noiret). Zadanie to będzie jednak trudniejsze niż mu się wydaje. Tytułowe „Cinema Paradiso”– jego niesamowita i równie osobliwa widownia oraz bogaty repertuar – staną się tłem dla niezapomnianych przygód dorastającego na sycylijskiej prowincji bohatera, jego pierwszej „wielkiej miłości”, aż do czasu wyjazdu z rodzinnego miasteczka.
„Cinema Paradiso” pozostaje do dziś najpiękniejszym „listem miłosnym do kina”, jaki kiedykolwiek spisano na taśmie filmowej. Ta ponadczasowa opowieść o przyjaźni, marzeniach, dorastaniu i wielkiej fascynacji X Muzą porwała serca widzów na całym świecie.
Cena biletu 25 złotych
KLIMT I SCHIELE. EROS I PSYCHE
6 stycznia (wtorek), godz. 14:30
17 stycznia (sobota), godz. 15:00
31 stycznia (sobota), 15:00
dokumentalny, Włochy 2018 (90 min.)
Film dokumentalny „Klimt i Schiele. Eros i Psyche”, opowiada o tym niezwykłym momencie dla sztuki, literatury i muzyki, w którym wśród artystów krążą nowe idee, Freud odkrywa popędy psychiki, a kobiety zaczynają walkę o uzyskanie niezależności.
Gdy zamiera ryk armat I Wojny Światowej, w Wiedniu, w sercu Europy Środkowej, kończy się złoty wiek. Imperium austro-węgierskie zaczyna się rozpadać. W nocy 31 października 1918 roku, w swoim domu, umiera Egon Schiele. To jeden z 20 milionów zgonów spowodowanych przez zabójczą grypę „hiszpankę”. Zaledwie parę miesięcy wcześniej odbyła się jego pierwsza wystawa – celebracja nowej idei malarskiej, która przedstawia niepokój i pragnienia ludzkości – 19 obrazów olejnych i 29 rysunków. Kilka miesięcy wcześniej zmarł jego nauczyciel i przyjaciel, malarz – symbolista Gustav Klimt. Od przełomu wieków zasadniczo zmienił on pojęcie sztuki i stworzył nowy prąd artystyczny: secesję.
ŚCIEŻKI ŻYCIA
9 stycznia (piątek), godz. 19:00
11 stycznia (niedziela), godz. 17:00
13 stycznia (wtorek), godz. 17:00
14 stycznia (środa), godz. 19:00
15 stycznia (czwartek), godz. 17:00
Wielka Brytania 2024 (116 min.)
Reżyseria: Marianne Elliott
Obsada: Gillian Anderson, Jason Isaacs
Inspirowana prawdziwymi wydarzeniami poruszająca i pełna nadziei opowieść o dojrzałej miłości, która okazuje się silniejsza niż życiowe kryzysy. Film, który zdobył serca widzów w całej Europie, zachwyca szczerością oraz prostotą, z jaką mówi o sprawach najważniejszych. To historia, która podnosi na duchu i przypomina, że nawet po największej burzy można odnaleźć spokój – jeśli idzie się razem.
Raynor (Gillian Anderson) i Moth (Jason Isaacs), małżeństwo z wieloletnim stażem, w jednej chwili tracą niemal wszystko – dom, bezpieczeństwo, dotychczasowe życie. Zamiast się poddać, robią coś, co dla wielu byłoby szaleństwem: wyruszają w pieszą wędrówkę – ponad tysiąc kilometrów wzdłuż dzikiego, angielskiego wybrzeża. Z pustym kontem bankowym, namiotem i garścią najpotrzebniejszych rzeczy idą przed siebie, krok za krokiem, szukając ukojenia w wietrze, ciszy i otaczającej ich przyrodzie. Wkrótce odkryją, że mimo przeszkód, które los rzucił im pod nogi, wciąż mają najważniejsze – siebie nawzajem. Ta niezwykła podróż stanie się dla nich drogą ku wolności, miłości i nowemu początkowi.
Gillian Anderson („Z archiwum X”, „Sex Education”, „The Crown”) i Jason Isaacs („Biały Lotos”, „Harry Potter”) z ogromną wrażliwością wcielają się w ludzi na życiowym zakręcie. Film w reżyserii Marianne Elliott – jednej z najwybitniejszych brytyjskich twórczyń teatralnych – to adaptacja bestsellerowej książki „Słone ścieżki” Raynor Winn. Za filmowy scenariusz odpowiada Rebecca Lenkiewicz, współscenarzystka „Idy” Pawła Pawlikowskiego. Ale „Ścieżki życia” to nie tylko emocjonalna historia, która inspiruje i zostaje w pamięci na długo. To również prawdziwa uczta dla oka, pełna zapierających dech w piersi widoków dzikich klifów, plaż i zielonych wzgórz. Po seansie sami zapragniecie ruszyć w drogę, by choć na chwilę zostawić za sobą codzienność i poczuć na twarzy morską bryzę.
NATIONAL THEATRE LIVE: TRAMWAJ ZWANY POŻĄDANIEM
10 stycznia (sobota), godz. 17:30
Wielka Brytania 2014 (185 min., w tym przerwa 15 min.)
Reżyseria: Benedict Andrews, Nick Wickham
Obsada: Gillian Anderson, Vanessa Kirby, Ben Foster
Gdy kruchy świat Blanche rozpada się, kobieta prosi swoją siostrę, Stellę, o pomoc. Nie zaznając pocieszenia, niczym po równi pochyłej, zmierza do konfrontacji z brutalnym, bezlitosnym Stanleyem Kowalskim.
Gillian Anderson (Z archiwum X, Sex Education, The Crown), Vanessa Kirby (The Crown, Cząstki kobiety) i Ben Foster (Ocalony) w znakomitej inscenizacji ponadczasowego arcydzieła Tennessee Williamsa, która powraca do kin. Inscenizacja wyreżyserowana przez wizjonera Benedicta Andrewsa została sfilmowana podczas wyprzedanego spektaklu w Young Vic Theatre w 2014 roku.
Spektakl podzielony został na dwie części. W przerwie zapraszamy na kawę i herbatę.
Cena biletu 30 złotych
ANDRÉ RIEU. WESOŁYCH ŚWIĄT!
11 stycznia (niedziela), godz. 14:00
1 lutego (niedziela), godz. 14:00
Holandia 2025 (155 min. z przerwą)
Reżyseria: André Rieu Productions
Występują: André Rieu, Emma Kok, Maja Jasińska, Anna Reker, Johann Strauss Orchestra
Nowy bożonarodzeniowo-noworoczny koncert André Rieu i jego Orkiestry Johanna Straussa! Kinowe widowisko króla walca przeniesie widzów w prawdziwie magiczny świat świątecznej muzyki i radości. Będzie można usłyszeć najpiękniejsze kolędy, cudowne walce i polki oraz bożonarodzeniowe hity. To wszystko i inne muzyczne niespodzianki rozgrzeją Wasze serca i wprowadzą Was w atmosferę Bożego Narodzenia oraz Nowego Roku.
Maestro wraz ze swoją fenomenalną Orkiestrą Johanna Straussa jak zawsze przygotował widowisko pełne ciepła, śmiechu i emocji. Wśród zaproszonych gości znalazła się fenomenalna Emma Kok, która już podbiła serca publiczności na całym świecie. Podczas koncertu zaśpiewa „Mam tę moc” z filmu „Kraina lodu”. Na estradę wkroczy 400-osobowa orkiestra dęta, która wykona tradycyjną pieśń „Go Tell It on the Mountain”. Muzycy ci także wesprą swym majestatycznym brzmieniem Annę Reker, która zaśpiewa kolędę „Dzwoneczków dźwięk”.
To coś więcej niż zwykły świąteczny koncert. To pełne muzycznych prezentów i przesycone magiczną atmosferą Bożego Narodzenia kinowe wydarzenie, które na długo pozostanie w pamięci widzów.
Cena biletu 40 złotych.
WYSOKIE I NISKIE TONY
16 stycznia (piątek), godz. 17:00
17 stycznia (sobota), godz. 19:00
18 stycznia (niedziela), godz. 17:00
20 stycznia (wtorek), godz. 19:00
21 stycznia (środa), godz. 17:00
22 stycznia (czwartek), godz. 19:00
Francja 2024 (103 min.)
Reżyseria: Emmanuel Courcol
Obsada: Benjamin Lavernhe, Pierre Lottin, Sarah Suco
Thibaut jest cenionym w świecie dyrygentem orkiestry symfonicznej. Po wizycie w gabinecie lekarskim mężczyzna dowiaduje się, że jest chory na białaczkę i pilnie potrzebuje dawcy szpiku. Jego dotychczasowe życie staje na głowie, zwłaszcza że pojawia się jeszcze jedna ważna okoliczność. W trakcie testu DNA okazuje się, że bohater został adoptowany i ma biologicznego brata.
Jest nim Jimmy, pracownik stołówki w Lille, robotniczym mieście w północnej Francji. Bohaterów dzieli niemal wszystko – poza więzami krwi i miłością do muzyki. Okazuje się bowiem, że nowo poznany brat gra na puzonie w lokalnej orkiestrze marszowej. Ich spotkanie, początkowo pełne napięć, przeradza się w głęboką braterską więź, zwłaszcza gdy Thibaut przejmie rolę dyrygenta orkiestry Jimmy’ego, chcąc pomóc jej wygrać regionalny konkurs.
Najnowszy film Emmanuela Courcola (twórcy kultowych „Komediantów debiutantów”) to wywołująca zarówno śmiech, jak i łzy opowieść o rodzinie, muzyce i wielkiej pasji. Nominowane do Cezarów w siedmiu kategoriach „Wysokie i niskie tony”, obejrzało we Francji prawie 3 miliony widzów!
DŹWIĘKI MIŁOŚCI
16 stycznia (piątek), godz. 19:00
17 stycznia (sobota), godz. 17:00
18 stycznia (niedziela), godz. 19:00
20 stycznia (wtorek), godz. 17:00
21 stycznia (środa), godz. 19:00
22 stycznia (czwartek), godz. 17:00
Hiszpania 2025 (99 min.)
Reżyseria: Eva Libertad
Obsada: Miriam Garlo, Alvaro Cervantes, Elena Irureta
Ángela i Héctor to kochająca się para, która po narodzinach dziecka staje w obliczu lawiny emocji i licznych trudności. Choć oboje robią wszystko, co w ich mocy, by ocalić swój związek, codzienność wystawia ich miłość na ciężką próbę. To piękna, poruszająca i przepełniona ciepłem opowieść o tym, jak nawet najsilniejsze uczucia mogą zostać zachwiane przez zwyczajne życie.
„Dźwięki miłości” to opowieść o ludzkiej bliskości, zrozumieniu i sile uczuć. To film, który podobnie jak „Sztuka pięknego życia”, „W kręgu miłości” czy „Sound of Metal”, opowiada o miłości. która przekracza bariery, o potrzebie bycia z drugą osobą i o wyzwaniach, którym musimy sprostać. Porusza do głębi, oddziałuje na nas długo po zakończeniu seansu, ale też sprawia, że wychodząc z kina, zostajemy z nadzieją i ciepłem w sercach.
FATHER MOTHER SISTER BROTHER
23 stycznia (piątek), godz. 17:00
24 stycznia (sobota), godz. 16:30
25 stycznia (niedziela), godz. 19:00
27 stycznia (wtorek), godz. 17:00
28 stycznia (środa), godz. 19:00
29 stycznia (czwartek), godz. 17:00
Francja/USA/Irlandia 2025 (110 min.)
Reżyseria: Jim Jarmusch
Obsada: Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Sarah Greene, Indya Moore, Luka Sabbat, Françoise Lebrun
„Father Mother Sister Brother" to zwycięzca ostatniego festiwalu w Wenecji i najlepszy od lat film Jima Jarmuscha, twórcy „Patersona" i „Broken Flowers". Pełen błyskotliwych obserwacji precyzyjnie skomponowany tryptyk filmowy o relacjach rodzinnych i o tym, co sprawia, że się od siebie oddalamy. Każdy z trzech rozdziałów rozgrywa się współcześnie, w innym kraju: FATHER – w północno-wschodnich Stanach Zjednoczonych, MOTHER – w Dublinie, a SISTER BROTHER – w Paryżu. Film Jarmuscha stanowi zbiór subtelnych, pełnych humoru, ale i nut melancholii portretów ludzkich charakterów. W rolach głównych m.in. Cate Blanchett, Adam Driver, Tom Waits, Vicky Krieps i Charlotte Rampling.
Sam reżyser tak mówi o swoim najnowszym filmie: „Father Mother Sister Brother" to w pewnym sensie zaprzeczenie kina akcji. Jego wyciszony styl został świadomie ukształtowany po to, by pozwolić widzowi dostrzec drobne szczegóły – niczym starannie ułożone trzy kompozycje kwiatowe. Współpraca z wybitnymi operatorami Frederickiem Elmesem i Yorickiem Le Saux, znakomitym montażystą Affonso Gonçalvesem oraz innymi stałymi współpracownikami pozwoliła nam wynieść to, co początkowo istniało jedynie jako słowa na kartce papieru do rangi czystego kina.
Złoty Lew festiwalu w Wenecji w 2025 roku.
DWAJ PROKURATORZY – PREMIERA
23 stycznia (piątek), godz. 19:15
25 stycznia (niedziela), godz. 16:45
27 stycznia (wtorek), godz. 19:15
28 stycznia (środa), godz. 17:00
29 stycznia (czwartek), godz. 19:15
Francja/Niemcy/Rumunia/Łotwa/Holandia/Litwa/ Ukraina 2025 (118 min.)
Reżyseria: Siergiej Łoźnica
Obsada: Aleksandr Kuźniecow, Aleksandr Filippienko, Anatolij Biłyj
Akcja filmu rozgrywa się w 1937 roku w Związku Radzieckim, w szczytowym okresie stalinowskich czystek. W prowincjonalnym więzieniu tysiące listów od fałszywie oskarżonych więźniów zostaje spalonych w jednej z cel. Wbrew wszelkim przeciwnościom jeden z nich dociera do młodego, pełnego ideałów i zaczynającego pracę w roli lokalnego prokuratora Aleksandra Korniejewa.
Mężczyzna robi wszystko, co w jego mocy, by spotkać się z więźniem, ofiarą agentów NKWD. Młody prokurator zaczyna zdawać sobie sprawę, że trafił do miejsca, gdzie nie chodzi wcale o prawdę i sprawiedliwość. Jest jednak na tyle zdeterminowany, że ze sprawą, którą się zajmuje, trafia do biura prokuratora generalnego w Moskwie. Korniejew zmuszony zostaje jednak do skonfrontowania się z absurdami i okrucieństwem reżimu, odkrywając, że jego idealizm na niewiele może się zdać wobec rozbudowanej totalitarnej machiny.
Film znakomitego europejskiego reżysera Siergieja Łoźnicy oparty jest na wspomnieniach ocalałego z sowieckiego gułagu. Mimo, że opowieść rozgrywa się w latach 30. poprzedniego stulecia, to wciąż pozostaje aktualną historią o zniewoleniu i bezradności jednostki wplątanej w tryby autorytarnego systemu.
WPATRUJĄC SIĘ W SŁOŃCE – PREMIERA
24 stycznia (sobota), godz. 18:45 POKAZ PRZEDPREMIEROWY
30 stycznia (piątek), godz. 16:30
31 stycznia (sobota), godz. 17:00
1 lutego (niedziela), godz. 17:00
3 lutego (wtorek), godz. 19:00
4 lutego (środa), godz. 19:00
5 lutego (czwartek), godz. 19:00
Niemcy 2025 (149 min.)
Reżyseria: Mascha Schilinski
Obsada: Laeni Geiseler, Hanna Heckt, Luise Heyer, Lena Urzendowsky
Na tej samej farmie w północnych Niemczech, ale w różnych momentach XX i XXI wieku, dorastają cztery dziewczyny: Alma, Erica, Angelika i Lenka. Choć dzieli je czas, każda z nich przeżywa podobne emocje - pierwszą miłość, bunt i rodzinne napięcia. Ich historie splatają się, odsłaniając tajemnice, które przez lata pozostawały w ukryciu.
Film zdobył Nagrodę Jury na tegorocznym festiwalu w Cannes i reprezentuje Niemcy w rywalizacji o Oscara w kategorii Najlepszy Pełnometrażowy Film Międzynarodowy.
TO BYŁ ZWYKŁY PRZYPADEK
30 stycznia (piątek), godz. 19:15 POKAZ PRZEDPREMIEROWY
Iran/Francja/Luksemburg 2025 (102 min.)
Reżyseria: Jafar Panahi
Obsada: Vahid Mobasseri, Mariam Afshari, Ebrahim Azizi
Zaczyna się od tytułowego przypadku. Awaria samochodu w trakcie powrotu do domu sprawia, że małżeństwo z kilkuletnią córką musi podjechać do przydrożnego warsztatu. Trafia tam na dwóch mechaników, z których jeden oferuje pomoc. Drugim jest Vahid, przyglądający się wszystkiemu z pewnego dystansu.
Mężczyzna jest byłym więźniem politycznym zatrzymanym w wyniku antyrządowych protestów. Tortury, jakim został poddany w trakcie przesłuchania, odbiły się poważnie na jego zdrowiu, doprowadzając do tego, że każdy krok sprawia mu ból. W niespodziewanym gościu Vahid rozpoznaje swojego oprawcę, komisarza irańskiej policji, zwanego przez więźniów Kuternogą.
W akcie zemsty decyduje się go porwać, licząc, że przyniesie mu to ukojenie. Najpierw jednak będzie musiał skonfrontować się ze swoimi wątpliwościami, począwszy od tego, czy to aby na pewno właściwy człowiek, po dylemat, czy zemsta jest odpowiednią formą zadośćuczynienia.
Nagrodzony Złotą Palmą na festiwalu w Cannes i francuski kandydat do Oscara „To był zwykły przypadek” jest przejmującą humanistyczną refleksją nad tematami traumy, przebaczenia i moralności. Irański reżyser Jafar Panahi powraca z filmem, który – podobnie jak jego poprzednie dzieła – mocno uderza w autorytarny reżim, i mówi że „Przebaczenie od zemsty dzieli jeden krok.”
SPACERY DO SERCA ZEGARA
Po wcześniejszym umówieniu terminu
Zwiedzanie z opiekunem zamkowego zegara Czesławem Złotnikiem
Bilety: 50 zł
Oprowadzanie trwa min. 1 h
Liczba uczestników: 5 osób
Zwiedzanie zamkowego zegara to okazja, aby poznać jego historię i z bliska przyjrzeć się działaniu jego mechanizmów. O historii i budowie zegara, a także o tym, że zegar ma nie tylko serce, ale i duszę, opowie jego wieloletni opiekun Czesław Złotnik.
Trasa zwiedzania: serce zamkowego zegara wieżowego – wnętrze, Wieża Zegarowa – z zewnątrz na dziedzińcu zamku.
Zamkowy Zegar
Jednym z najbardziej rozpoznawanych elementów szczecińskiego zamku jest kunsztownie zdobiony, barokowy zegar z XVII wieku. Urzeka oryginalnym wyglądem. Na głównej, godzinowej tarczy znajduje się zielonowłosy maszkaron, który w ustach ma cyfrę wskazującą dzień miesiąca. Jego oczy wodzą za wskazówką, umieszczoną na czubku nosa. Dolna tarcza, wskazująca kwadranse, podtrzymywana jest przez dwa gryfy – symbole wygasłej w 1637 roku dynastii Gryfitów. Lwy szwedzkie w górnej partii zegara to dowód wdzięczności dla szczecinian za pomoc w walce z Branderburczykami, ale też zaznaczenie obecności na Pomorzu Szwedów, dla których zamek był rezydencją królewską. Lwy podtrzymują granatowo-złotą kulę w górnej części zegara, obracającą się zgodnie z fazami księżyca. Kolorowy błazen uderza w dwa dzwony, ręką prawą wybija mijające kwadranse, a lewą pełne godziny.
Zegar zaprojektował Johann von Goethe, a wykonał Caspar Nitardy z Drawska Pomorskiego, zdobywając w ten sposób dyplom mistrzowski.
Zamek zastrzega sobie prawo do odwołania spaceru w przypadku braku wymaganej liczby uczestników.
ZWIEDZANIE Z PRZEWODNIKIEM
Zwiedzanie z przewodnikiem to wspaniała okazja do bliższego zapoznania się z bogatą historią Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie oraz tajemnicami, które skrywa.
Usługi przewodnickie wykonywane są wyłącznie po wcześniejszej rezerwacji terminu: [email protected]
Kontakt: tel. +48 91 489 16 30
WIEŻA DZWONÓW
Czynna codziennie w godzinach 9:00-17:00 (ostatnie wejście 16:30)
Bilety: 10 zł (7 zł ulgowy)
Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)
Uwaga! Zamek zastrzega, że w przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych ze względu na bezpieczeństwo punkt widokowy może być czasowo zamykany.
TARAS KSIĄŻĘCY
Czynny od wtorku do niedzieli w godz. 10:00-17:00
Bilety: 10 zł (7 zł ulgowy)
Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)
Taras Książęcy na dachu Skrzydła Północnego, to jeden z największych tarasów widokowych Szczecina, o powierzchni blisko 500 m kw. Roztacza się z niego niezwykły, panoramiczny widok na rozlewiska Odry, portowe dzielnice Szczecina i Zamek. Z wysokości tarasu można się bardzo dokładnie przyjrzeć kunsztownemu, barokowemu zegarowi wieżowemu oraz późnogotyckim maswerkom czy renesansowym attykom.
Zamek Książąt Pomorskich
ul. Korsarzy 34, 70-540 Szczecin
Strona internetowa:
Na Facebooku:
facebook.com/zamek.szczecin
Instagram:
E-sklep Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie. Gadżety, pamiątki, publikacje
Bilety do nabycia:
przez Internet na bilety.zamek.szczecin.pl/ oraz w Centrum Informacji Turystycznej i Kulturalnej (wejście I z Dziedzińca Menniczego), tel. 91 489 16 30, czynne od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00, a także w kasie w Skrzydle Wschodnim (wejście A z Dużego Dziedzińca, I p.), tel. 91 434 83 65 - czynna pół godziny przed wydarzeniami w Skrzydle Wschodnim.
Rezerwacje biletów:
Odbiór zarezerwowanych biletów musi nastąpić w ciągu czterech dni od momentu rezerwacji, ale nie później niż cztery dni przed datą danego wydarzenia (nie dotyczy biletów do Kina Zamek, których odbiór może nastąpić w dniu seansu, ale nie później niż 30 minut przed rozpoczęciem seansu).
CENTRUM INFORMACJI KULTURALNEJ I TURYSTYCZNEJ
Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej (CIKiT) udostępnia informacje o historii Zamku, wydarzeniach w Zamku, najważniejszych zabytkach i atrakcjach turystycznych Szczecina i województwa zachodniopomorskiego oraz o wydarzeniach kulturalnych, w tym także - w miarę pozyskiwanych informacji - o wydarzeniach kulturalnych w województwie. W centrum można nabyć m.in. bilety wstępu do Zamku oraz mapy, przewodniki, książki historyczne i albumy, pamiątki, a także Szczecińską Kartę Turystyczną.
Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej mieści się w Skrzydle Menniczym (wejście I) Zamku Książąt Pomorskich. Czynne jest od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00.
Kontakt: [email protected], tel. 91 489 16 30.
Napisz komentarz
Komentarze