.jpg)
Zamek zastrzega sobie prawo do zmian w programie!
Na terenie Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie obowiązuje przestrzeganie regulaminów (obiektu, zwiedzania oraz uczestnictwa w wydarzeniach).
1 listopada – Wieża Dzwonów, wystawy i Centrum Informacji nieczynne
11 listopada - Wieża Dzwonów i wystawy czynne w godz. 10:00-17:00, Centrum Informacji czynne w godz. 10:00-18:00
WYDARZENIE MIESIĄCA
JAKUB JÓZEF ORLIŃSKI I MICHAŁ BIEL W SALI BOGUSŁAWA X
21 listopada (piątek), godz. 19:00
Bilety: 290 zł (270 zł ulgowe)
Sala Bogusława X
Jedno z najważniejszych wydarzeń muzycznych tej jesieni w Szczecinie. Na scenie Sali Bogusława X wystąpi Jakub Józef Orliński – jeden z najbardziej rozpoznawalnych kontratenorów na świecie, którego niezwykła charyzma, wszechstronność i ekspresja wokalna podbijają serca publiczności od nowojorskiej Metropolitan Opera po sale koncertowe Tokio, Londynu czy Paryża. The New Yorker nazwał Orlińskiego „Justinem Timberlakiem opery”. Artysta słynie z mistrzowskich interpretacji barokowego repertuaru, ale też z umiejętności łączenia tradycji z nowoczesną wrażliwością, co czyni jego recitale doświadczeniem niepowtarzalnym.
Przy fortepianie towarzyszyć mu będzie Michał Biel – znakomity pianista, kameralista i akompaniator, ceniony zarówno na prestiżowych scenach Carnegie Hall i Wigmore Hall, jak i w kameralnych salach koncertowych Europy. W duecie z Orlińskim od lat zachwyca publiczność i krytyków na całym świecie.
Publiczność będzie miała okazję usłyszeć zarówno mistrzowskie dzieła baroku — pełne ekspresji i wirtuozerii utwory Bacha, Handla i Purcella — jak i muzykę XX wieku, w której delikatność i poetyckość pieśni Tadeusza Bairda spotyka się z melancholią pieśni Mieczysława Karłowicza.
Koncert w Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie będzie wyjątkową okazją, aby doświadczyć sztuki wokalnej na absolutnie najwyższym poziomie w niezwykłej scenerii renesansowej Sali Bogusława X.
PREMIERA BIOGRAFII WIELKIEGO GRYFITY
Bogusław X Magnus książę pomorski (1454 – 1523)
7 listopada (piątek), godz. 17:00
Sala Bogusława X
Spotkanie z autorem prof. dr hab. Edwardem Rymarem oraz redaktorami naukowymi publikacji dr Radosławem Pawlikiem i dr hab. Rafałem Simińskim
NIEDZIELNE KONCERTY POŁUDNIOWE
Do zamkowego programu powracają Niedzielne Koncerty Południowe – cykl spotkań muzycznych, dawniej bardzo popularnych i uwielbianych przez mieszkańców Szczecina, odbywających się w historycznej Sali Bogusława X. To wyjątkowa okazja, aby w duchu zamkowej tradycji wsłuchać się w dźwięki kompozycji barokowych, renesansowych i romantycznych, a także dzieł muzyki klasycznej z pozostałych epok. Wśród artystów znajdą się wybitni muzycy ze Szczecina i z całej Polski.
KARŁOWICZ QUARTET
16 listopada (niedziela), godz. 12:00
Prowadzenie: Andrzej Wątorski
Sala Bogusława X
Bilety: 25 zł (20 zł ulgowe)
Karłowicz Quartet powstał we wrześniu 2017 roku, a w skład zespołu wchodzą absolwenci najlepszych uczelni artystycznych w Polsce: Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie, Akademia Muzyczna im. K. Szymanowskiego w Katowicach, Akademia Muzyczna im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. Na co dzień pracują w Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie oraz Filharmonii Gorzowskiej.
W skład zespołu wchodzą:
Elżbieta Fabiszak-Dąbrowska - skrzypce
Karolina Hyla-Wybraniec - skrzypce
Dawid Pajdzik - altówka
Klara Świdrów - wiolonczela
FRESCO STRING QUINTET
30 listopada (niedziela), godz. 12:00
Prowadzenie: Andrzej Wątorski
Sala Bogusława X
Bilety: 25 zł (20 zł ulgowe)
Fresco String Quintet, czyli nowatorski kwintet smyczkowy, który tworzą wybitni instrumentaliści, a zarazem jedni z najmłodszych muzyków Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie oraz Opery na Zamku w Szczecinie:
Maria Sakowska - skrzypce
Maria Polanowska - skrzypce
Zuzanna Walenciak - altówka
Dominika Kotlicka - altówka
Wojciech Jaworski - wiolonczela
Ten niecodzienny kwintet tworzą absolwenci najlepszych polskich i zagranicznych uczelni muzycznych: Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach oraz Musikhochschule Lübeck w Niemczech. Są również absolwentami najlepszych polskich akademii orkiestrowych: Akademii Sinfonii Varsovii, Akademii Orkiestrowej NFM czy Akademii Orkiestrowej NOSPR.
W programie:
Kwintet smyczkowy Es-dur op. 97 - Antonín Dvořák
„Niedziela" w arranżacji Adama Siebersa
WYSTAWY STAŁE
Skrzydło Północne, wejście D z Tarasu Północnego lub wejście B z Dużego Dziedzińca
Czynne od wtorku do niedzieli, godz. 10:00-17:00
Bilety: 30 zł (20 zł ulgowe)
Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)
KRYPTA KSIĄŻĘCA
Skrzydło Północne, Krypta Książęca
Wykonane z cyny w XVI i XVII wieku sarkofagi książęce to jedne z najcenniejszych zachowanych pozostałości po dawnych władcach Pomorza - książętach z dynastii Gryfitów. Stanowią one unikalne źródło wiedzy na temat obyczajów pogrzebowych oraz sztuki dawnego Pomorza w epoce nowożytnej.
Ekspozycje uzupełni opis ceremonii pogrzebowych – uroczystych i widowiskowych pożegnań władców pomorskich z rodu Gryfitów.
GABINET LUBINUSA
Skrzydło Północne, Sala Jana Fryderyka
Wystawa przybliża dzieje kartografii pomorskiej, a także życie i działalność naukową Eilharda Lubinusa - uczonego i kartografa, działającego na zlecenie m.in. książąt pomorskich.
Obecność renesansowego naukowca na dworze Gryfitów jest nie tylko kluczem do poznania arcydzieła siedemnastowiecznej kartografii - opracowanej przez Lubinusa wielkoformatowej Wielkiej Mapy Księstwa Pomorskiego (prezentowana na wystawie), ale także wszystkich tajemnic związanych z jej powstaniem.
HISTORIA ZAMKU
Skrzydło Północne, Sala Barnima III
Opowieść o jednej z najważniejszych i najstarszych siedzib książąt pomorskich - zamku w Szczecinie. Wystawa dotyka wątków archeologicznych oraz architektonicznych, przede wszystkim poszczególnych etapów rozbudowy książęcej rezydencji.
KOMNATA KSIĄŻĘCA
Skrzydło Północne, Sala Elżbietańska
Prezentowane na wystawie obiekty: dzieła malarskie, stolarsko-snycerskie oraz wyroby jubilerskie – przedmioty artystyczne i codziennego użytku – pozwolą na wgląd w wyposażenie dawnego dworu książęcego.
WYSTAWY CZASOWE
Czynne od wtorku do niedzieli, godz. 10:00-17:00
Bilety: 20 zł (15 zł ulgowy)
Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)
WARSZTAT GENIUSZU. SZTUKA LUCASA CRANACHA STARSZEGO I LUCASA CRANACHA MŁODSZEGO
Galeria Północna (Skrzydło Północne, wejście B lub D)
Wernisaż 6 listopada (czwartek), godz. 17:00
Wystawa do 17 maja 2026
Rodzina Cranachów należała do najważniejszych rodów artystycznych na obszarze krajów niemieckojęzycznych w XVI wieku. Ich sztuka była wyrazem europejskich ideałów oraz odbiciem ówczesnych prądów artystycznych, religijnych i społeczno-kulturalnych. Miała wpływ nie tylko na artystów tworzących w Rzeszy Niemieckiej, ale i poza jej granicami, również w Polsce.
Ekspozycja przybliży dorobek artystyczny wittenberskiego warsztatu Cranachów, w tym liczne dzieła malarskie oraz mistrzowskie drzeworyty przedstawiające sceny religijne, mitologiczne oraz portrety najznamienitszych postaci – książąt oraz przywódców reformacji Marcina Lutra i Filipa Melanchtona.
OSKAR FERSCHKE – RETROSPEKTYWA
Galeria Przedmiotu (wejście J)
Wernisaż 20 listopada (czwartek), godz. 17:00
Wystawa do 18 stycznia 2026
Wystawa prezentuje dorobek Oskara Ferschke – artysty, designera i architekta, urodzonego w Szczecinie, a obecnie mieszkającego i tworzącego w Berlinie.
To opowieść o tym, co ukryte pod powierzchnią codzienności. Ferschke, posługując się malarstwem, ukazuje pozornie zwyczajne sceny życia, które poprzez grę światła i formy zyskują nowy wymiar. Jego obrazy pozwalają spojrzeć na architekturę jako integralną część współczesnej natury człowieka – nie tylko jako fizyczną przestrzeń, lecz także jako nośnik emocji i znaczeń.
EUGEN DEKKERT – MALARZ NAJBARDZIEJ SZCZECIŃSKI
Galeria Gotycka (wejście J)
Wystawa do 22 lutego 2026
Wystawa przygotowana w związku z przypadającą w 2025 roku 160. rocznicą urodzin Eugena Dekkerta, niemieckiego malarza, tworzącego głównie pejzaże, jednego z najbardziej rozpoznawalnych artystów związanych ze Szczecinem i Pomorzem.
Jubileuszowa ekspozycja ukazuje wszystkie fazy długoletniej działalności twórczej Dekkerta,
ze szczególnym uwzględnieniem, cienionego w jego dossier artystycznym, okresu szkockiego. Prezentuje artystę jako pejzażystę o zróżnicowanym profilu, przechodzącego od krajobrazów morskich do górskich, od widoków wsi i małych miejscowości do wedut i scen portowych. Powtarzalność scen portowych i nadodrzańskich nabrzeży - najbardziej charakterystycznych motywów Szczecina – określa go w historii sztuki jako najważniejszego „portrecisty” rodzinnego miasta.
TAM, GDZIE FALE DOTYKAJĄ NIEBA
Wystawa prac Ewy Świątkowskiej Pytel
Galeria Przedmiotu (wejście J)
Wystawa do 9 listopada
Opowieść o nieistniejących granicach. Wystawa jest malarską refleksją nad spotkaniem żywiołów – wody i powietrza, ruchu i bezruchu, rzeczywistości i wyobraźni. Artystka ukazuje piękno otaczającego świata poprzez motywy morskich pejzaży, plaż, kanałów Żuławskich, spokojnych tafli wody i burzliwego Bałtyku. Jej prace emanują nastrojem i światłem, zachęcając do chwili relaksu i kontemplacji natury. Tworzy głównie w technice pasteli olejnych i suchych, często łącząc je z akwarelą i akrylem.
Ewa Świątkowska Pytel - absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, konserwatorka dzieł sztuki.
WYSTAWY PLENEROWE
NA ZAMKOWYCH DZIEDZIŃCACH I TARASACH
Dziedzińce i tarasy czynne codziennie w godz. 6:00-23:00
KROPLE RADOŚCI – RZEŹBY MAŁGORZATY CHODAKOWSKIEJ
Taras Północny
Wystawa do 25 października 2026
Małgorzata Chodakowska jest polską rzeźbiarką, absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu. Obecnie mieszka i tworzy w Dreźnie. Jej charakterystyczne rzeźby z drewna, a zwłaszcza powstały z brązu cykl Fontanny imitujący ruch człowieka, kreuje wokół siebie niesamowitą i magiczną atmosferę. Dopełnieniem dzieł jest wypływająca z nich woda, która tworzy hipnotyzujący obraz.
Prace artystki zdobywają uznanie zarówno krytyków, jak i publiczności.
KONGRES SZCZECIŃSKI 1570
Duży Dziedziniec
Wystawa do 11 stycznia 2026
Ekspozycja powstała w związku z przypadającą w grudniu bieżącego roku 455. rocznicą podpisania tzw. pokoju szczecińskiego.
Opracowanie naukowe: prof. Radosław Gaziński
ZAMEK KSIĄŻĘCY W SZCZECINIE
Duży Dziedziniec
Wstęp wolny
Ekspozycja prezentuje materiały ikonograficzne związane ze szczecińską siedzibą książęcą od czasów średniowiecza do współczesności. Odwiedzający mogą zobaczyć pierwsze znane z rycin przedstawienia zamkowych budowli (E. Sane), widok siedziby książęcej po renesansowej przebudowie za czasów Jana Fryderyka (G. Braun, F. Hogenberg) i rozbudowie o skrzydło muzealne Filipa II (M. Merian). Ukazane są także losy zamku za panowania szwedzkiego (J. Zeuner) oraz jego przekształcenia w czasach pruskich (A. Most) i niemieckich (fotografie archiwalne). Nie brakuje fotografii dokumentujących wojenne zniszczenia i powojenną odbudowę obiektu. Wystawę zamyka opis przeprowadzonej w latach 2014-2015 modernizacji skrzydła północnego zamku.
RICHARD HESS. KREACJE INTYMNOŚCI
Wystawa plenerowa, zamkowe tarasy
Wstęp wolny
W 2016 roku w Zamku Książąt Pomorskich prezentowana była wystawa prac Richarda Hessa pn. „Kreacje Intymności”.
Dziś na zamkowych tarasach podziwiać można następujące rzeźby artysty: „Koniec wojny” - monument zakupiony przez Zamek dzięki dofinansowaniu ze środków programu własnego Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku pn. „Rzeźba w przestrzeni publicznej dla Niepodległej – 2024” pochodzących z budżetu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, „Wielki Minotaur II” (1989, brąz), a także „Wielka Susząca Włosy”, „Wielka Krocząca” oraz „Kariatyda III”, które dołączyły do zamkowej kolekcji dzięki dofinansowaniu z programu w 2025 roku.
Richard Hess ukończył Wyższą Szkołę Sztuk Wizualnych (HBK) w Berlinie. Tworzył kameralne i plenerowe rzeźby figuratywne o głębokim emocjonalnym wydźwięku. Inspirował się człowiekiem jako jednostką. Tworzył także przejmujące realizacje odnoszące się do wydarzeń społecznych, historycznych i politycznych.
Korzeni estetyki Hessa należy szukać w wielu źródłach. Z jednej strony jego rzeźby to formy klasyczne, bliskie europejskiej kulturze, z drugiej - w silnym przerysowaniu proporcji dostrzec można echa sztuki Azji i Pacyfiku. Mimo że skupiał się na pojedynczych postaciach, przejawiał także silną skłonność do manipulacji fakturą rzeźby, do uwypuklania roli materiałów i powierzchni, czasami wręcz do koncentrowania się na wyrwanym z kontekstu fragmencie. Wreszcie - mówiąc o emocjach, rozumie i cierpieniu - Hess pochylał się nie tylko nad wartościami najwyższymi, ale i nad cielesną zwierzęcością człowieka.
MAKIETA ZAMKU KSIĄŻĄT POMORSKICH W SKALI 1:100
Dziedziniec Menniczy
Makieta znajduje się na terenie Dziedzińca Menniczego. Można ją oglądać bezpłatnie w godzinach otwarcia dziedzińców Zamku.
To prawdopodobnie największa makieta z brązu w Polsce. Do jej wykonania wykorzystano około 300 kg brązu. Sporządzili ją rzeźbiarze Stanisław Wysocki i Michał Wysocki z wrocławskiej pracowni Stan Wys Atelier. Twórcy z wielką precyzją wykonali wiele skomplikowanych detali architektonicznych, których Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie jest pełen. Makieta opatrzona jest opisami w języku polskim, angielskim i niemieckim, a także pismem Braille’a.
TARAS KSIĄŻĘCY
Skrzydło Północne
Czynny od wtorku do niedzieli w godz. 10:00-17:00
Bilety: 10 zł (7 zł ulgowy)
Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)
Powstanie Tarasu Książęcego nawiązuje do niegdysiejszej funkcji tego miejsca. Po renesansowej przebudowie zamku na dachu wybudowanego wtedy Skrzydła Północnego powstał taras spacerowy do dyspozycji książęcej pary i jej gości. Przechadzające się po nim postacie uwiecznił na przedstawiającej szczeciński zamek słynnej rycinie z 1652 r. Matthäus Merian, znany XVII-wieczny rytownik i wydawca z Bazylei, działający głównie w Niemczech.
Rycina stała się inspiracją do ponownego stworzenia, podczas zakończonej w 2015 r., modernizacji Skrzydła Północnego zamku, tarasu spacerowego na dachu.
Z Tarasu Książęcego roztacza się widok na rozległą panoramę miasta i portu. Z innej perspektywy można się również z niego przyjrzeć samemu zamkowi, a zwłaszcza Wieży Zegarowej i osadzonemu w niej kunsztownemu, barokowemu zegarowi oraz zdobiącym fasady późnogotyckim maswerkom i renesansowym attykom.
W naszych czasach na Taras Książęcy można wejść schodami lub wjechać windą. Jeden z największych tarasów widokowych Szczecina, o powierzchni blisko 500 m kw., służy także jako miejsce kameralnych koncertów czy spektakli.
SPACER MIEJSKI ŚLADAMI ŻYCIA I TWÓRCZOŚCI EUGENA DEKKERTA
22 listopada (sobota), godz. 12:00
Wstęp wolny
Prowadzenie: Przemysław Głowa
Miejsce zbiórki: Duży Dziedziniec przed Galerią Gotycką
Eugen Dekkert uznawany jest za jednego z najważniejszych portrecistów przedwojennego Szczecina – jego twórczość koncentrowała się przede wszystkim na motywach nadodrzańskich nabrzeży, scenach portowych i miejskich wedutach, które dziś stanowią bezcenne świadectwo przeszłości miasta. W trakcie spaceru uczestnicy odwiedzą miejsca, które stanowiły inspirację dla artysty i które niejednokrotnie uwieczniał na swoich płótnach.
Wydarzenie dofinansowanie ze środków Funduszu Małych Projektów w ramach Programu Współpracy Interreg VI A Meklemburgia-Pomorze Przednie / Brandenburgia / Polska 2021-2027 na realizację zadania pt. „Eugen Dekkert – malarz najbardziej szczeciński. Katalog wystawy, wykłady oraz spacer miejski śladami życia i twórczości Eugena Dekkerta”.
SPOTKANIA I WYKŁADY
WYKŁAD „MALARSTWO EUGENA DEKKERTA NA TLE SZTUKI POMORSKIEJ I EUROPEJSKIEJ PRZEŁOMU XIX/XX WIEKU”
22 listopada (sobota), godz. 17:00
Sala Anny Jagiellonki
Wstęp wolny (obowiązują bezpłatne wejściówki)
Prowadzenie: Eckhard Wendt
Wykład poświęcony Eugenowi Dekkertowi (1865–1956) – urodzonemu w Szczecinie malarzowi pejzaży, którego twórczość łączy francuski naturalizm szkoły z Barbizon z wpływami postimpresjonizmu i szkockiej grupy Glasgow Boys.
Artysta kształcił się m.in. w Monachium i Glasgow, wystawiał w Niemczech, Anglii i na Biennale w Wenecji, a w 1935 roku jego dorobek zaprezentowano na dużej wystawie retrospektywnej w szczecińskim Muzeum Miejskim. Wykład przybliży sylwetkę Dekkerta na tle przemian sztuki europejskiej przełomu XIX i XX wieku oraz jego znaczenie dla kultury Pomorza.
Wydarzenie dofinansowanie ze środków Funduszu Małych Projektów w ramach Programu Współpracy Interreg VI A Meklemburgia-Pomorze Przednie / Brandenburgia / Polska 2021-2027 na realizację zadania pt. „Eugen Dekkert – malarz najbardziej szczeciński. Katalog wystawy, wykłady oraz spacer miejski śladami życia i twórczości Eugena Dekkerta”.
SPOTKANIE Z PROF. JERZYM BRALCZYKIEM
24 listopada (poniedziałek), godz. 18:00
Sala Bogusława X
Wstęp wolny (obowiązują bezpłatne wejściówki)
SZCZECIŃSKI SALON POEZJI – PIĘKNO OCALA
27 listopada (czwartek), godz. 17:30
Sala Bogusława X
Bilety: 20 zł
Poezje Johna Keatsa, Percy Bysshe Shelleya oraz Roberta Gravesa czyta Krzysztof Janczar
Słowo wstępne i prowadzenie: Michał Józef Kawecki, twórca i gospodarz Szczecińskiego Salonu Poezji
Oprawa muzyczna: Roman Rydz (akordeon)
Krzysztof Janczar – aktor filmowy, teatralny i telewizyjny. W wieku 15 lat stał się znany dzięki roli Pawła Jankowskiego w legendarnym serialu komediowym „Wojna domowa” (1965-1966). Widzowie kojarzą go także z roli biznesmena Bolesława Kozunia, kuzyna Pawła Lubicza w telenoweli „Klan” (2012). Za kreację w filmie „Nie zaznasz spokoju” (1977) zdobył nagrodę dla najlepszego aktora (Srebrna Plakietka) na 5 Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdańsku (1978).
Grał w Teatrze im. Norwida w Jeleniej Górze, a później w warszawskim Teatrze Narodowym. W 1988 na scenie The Odyssey Theatre w Los Angeles zagrał w języku angielskim w sztuce Witkacego „Szewcy” w reżyserii Kazimierza Brauna. Jako Christopher Janczar dostał niewielką rolę w dramacie sensacyjnym Johna Miliusa „Czerwony świt” (1984) u boku Patricka Swayze i Charliego Sheena. U Jerzego Skolimowskiego zagrał postać Kluebera w melodramacie „Wiosenne wody” (Torrens of Spring, 1989), z Timothym Huttonem i Nastassją Kinski. Zagrał jedną z ról w ekranizacji powieści Toma Clancy’ego „Polowanie na Czerwony Październik” (1990) w reżyserii Johna Mc Tiernana z Seanem Connerym i A. Baldwinem. Wystąpił w polsko – francusko – brytyjskim filmie Jerzego Skolimowskiego „Ferdydurke”, zrealizowanym na podstawie powieści Witolda Gombrowicza (1991).
W roku 2000 w warszawskim Nowym Teatrze wystąpił jako Andrew w „Listach miłosnych” A. R. Gurneya w reżyserii Jacka Bursztynowicza. Wystąpił w roli Vito w „Klubie hipochondryków” Maggie Wright Woodturner w reżyserii Wojciecha Malajkata w Teatrze Syrena. W 2010 zagrał rolę Roda w „Dziewczyny z kalendarza” Tima Firtha w reż. Tomasza Dutkiewicza w Teatrze Komedia w Warszawie. Grał w wielu popularnych serialach telewizyjnych i filmach fabularnych.
ROSYJSKA RULETKA – SPOTKANIE AUTORSKIE Z TOMASZEM GRODZKIM
28 listopada (piątek), godz. 18:00
Sala Anny Jagiellonki
Wstęp wolny (obowiązują bezpłatne wejściówki)
Prowadzenie: Jędrzej Wijas -Zastępca Dyrektora Zamku Książąt Pomorskich ds. Edukacji i Organizacji Wydarzeń
Spotkanie autorskie z prof. Tomaszem Grodzkim, autorem thrillera „Rosyjska ruletka” – kontynuacji bestsellerowej „Depopulacji”.
Podczas spotkania autor opowie o kulisach powstawania książki, inspiracjach czerpanych z własnych doświadczeń zawodowych oraz o tym, jak wiedza medyczna i wyobraźnia mogą stworzyć thriller z pogranicza nauki, polityki i moralności.
Tomasz Grodzki – profesor nauk medycznych, chirurg klatki piersiowej, transplantolog, były Marszałek Senatu RP. Autor i współautor licznych publikacji naukowych, przewodnik po Szczecinie, miłośnik sportu i literatury. „Rosyjska ruletka” to jego najnowsza powieść, pełna napięcia, naukowych dylematów i pytań o granice ludzkiej odpowiedzialności.
W mroźnych przestrzeniach rosyjskiej północy rozgrywa się dramat, który może zaważyć na losach świata. Migmar Dorjee – dawny zbrodniarz, teraz naukowiec w służbie Rosji – prowadzi eksperymenty z bronią biologiczną, jakiej świat jeszcze nie widział. Gdy granica między geniuszem a obłędem zaczyna się zacierać, rozpoczyna się wyścig z czasem, w którym każdy błąd może kosztować miliony istnień.
TEATR
DZIEŁA WSZYSTKIE SZEKSPIRA (w nieco skróconej wersji)
8 listopada (sobota), godz. 19:00
9 listopada (niedziela), godz. 21:00
Teatr Piwnica przy Krypcie
Bilety: 40 zł (35 zł ulgowe)
Autor: Adam Long, Daniel Singer, Jess Winfield
Przekład: Włodzimierz Kaczkowski
Reżyseria: Arkadiusz Buszko
Scenografia i kostiumy: Wanda Kowalska
Występują: Arkadiusz Buszko, Paweł Niczewski, Konrad Pawicki
Zamkowy Teatr Piwnica przy Krypcie odzyskał swoją dawną siedzibę. Z tej okazji zaprasza na spektakl, który przez lata cieszył się niesłabnącą popularnością wśród mieszkańców Szczecina i odwiedzających.
Swoista mieszanka pastiszu, parodii i odniesień do współczesności, a wszystko na kanwie tytułów, fragmentów oraz pojedynczych kwestii wyjętych z dzieł wybitnego Anglika.
O przedstawieniu najlepiej mówią dotychczasowe nagrody: Bursztynowy Pierścień w kategorii „Najlepsze przedstawienie sezonu 2003/2004”, Nagroda Marszałka Województwa Podlaskiego podczas Międzynarodowego Festiwalu Teatrów w Walizce w Łomży (czerwiec 2005), Buława Hetmańska 2006, nagroda publiczności XXXI Zamojskiego Lata Teatralnego.
Premiera spektaklu odbyła się 17 stycznia 2004 r.
CUDOWNA TERAPIA
14 i 15 listopada (piątek i sobota), godz. 19:00
16 listopada (niedziela), godz. 17:00
Teatr Piwnica przy Krypcie
Bilety: 40 zł (35 zł ulgowy)
Występują: Joanna Matuszak, Arkadiusz Buszko, Adam Kuzycz-Berezowski
Autor: Daniel Glattauer
Przekład: Marek Szalsza
Opieka reżyserska: Arkadiusz Buszko
Scenografia i kostiumy: Anna Kolanecka
Muzyka: Filip Sternal
Prawa autorskie do sztuki reprezentuje Agencja Dramatu i Teatru ADiT
Błyskotliwa komedia zamkowego Teatru Piwnica przy Krypcie. Joanna i Valentin wybrali się na terapię małżeńską. Zgodni są tylko co do jednego - że zamierzają się rozstać, a zgrany zespół stanowią jedynie podczas kłótni. Terapeuta diagnozuje u nich tak ostry stan napięcia, że sięga po specjalną metodę: cudowną terapię. Małżonkowie muszą sobie wyobrazić, że nagle wszystko jest między nimi w porządku. Efekt jest jednak odwrotny - fikcyjne wyobrażenie szczęścia uwypukla tylko obecną pustkę. Oboje jeszcze mocniej się zacietrzewiają. Również gra w zamianę ról nie przynosi skutku, co więcej staje się idealną okazją, aby przedstawić partnera jako potwora i go przedrzeźniać.
Joanna i Valentin wydają się naprawdę beznadziejnym przypadkiem, aż terapeucie kończą się pomysły i zarządza przerwę… Gdy sesja zostaje wznowiona, psycholog - po odbytej rozmowie telefonicznej, wydaje się zupełnie roztrzęsiony. Nie jest w stanie prowadzić dalej terapii, aż w końcu zdziwieni małżonkowie przystępują do kontrnatarcia. Teraz to oni zaczynają zadawać pytania...
„Cudowna terapia” w naszym wydaniu to błyskotliwa i ze wszech miar zabawna analiza zmian zachodzących podczas kryzysu małżeńskiego, gdzie nawet psychoterapeuta - oprócz dawania porad - może uczestniczyć czynnie w terapii. - Arkadiusz Buszko
Daniel Glattauer (ur. 1960 w Wiedniu), absolwent pedagogiki. Początkowo był literatem-amatorem, autorem tekstów piosenek i kelnerem, później został dziennikarzem. Pracował najpierw jako redaktor w „Die Presse“, następnie przez dwadzieścia lat był autorem tekstów do „Der Standard”. Opublikował kilkanaście powieści, z których dwie: N@pisz do mnie (Gut gegen Nordwind, 2006) i Wróć do mnie (Alle sieben Wellen, 2009) okrzyknięto bestsellerami i przetłumaczono na wiele języków obcych.
Marek Szalsza (ur. 1967) pisarz i tłumacz. Mieszkał w Katowicach, Gdańsku, Wiedniu, obecnie w Sopocie. Jego powieść „Schyłek szatrangu” wygrała Konkurs Literacki Miasta Gdańska im. Bolesława Faca i ukazała się nakładem Wydawnictwa w Podwórku (2015). Autor publikował też krótką powieść w odcinkach pt. „Droga do Trachinki” w magazynie SLOW. Liczne przekłady sztuk teatralnych jego autorstwa, głównie austriackich pisarzy, były i są grane w teatrach.
TEATR DLA DZIECI
MISIACZEK
8 listopada (sobota), godz. 11:00
9 listopada (niedziela), godz. 13:00
Sala 101, wejście A
Bilety: 20 zł (dziecko), 30 zł (opiekun)
Reżyseria: Paweł Niczewski
Opieka artystyczna: Anastasiia Miedviedieva
Muzyka: Jacek Gałkiewicz
Teksty piosenek: Marta Guśniowska
Scenografia, kostiumy: Agnieszka Miluniec, Maciej Osmycki
Występują: Julia Gadzina, Paweł Niczewski
Spektakl dla dzieci od 18. miesiąca do 6 lat
Spektakl na podstawie materiału literackiego Marty Guśniowskiej.
W lesie jakich wiele, mieszkał sobie zwykły niedźwiadek. Miał kochającą Mamusię i oddanych przyjaciół. Ale pewnego dnia coś się zmieniło. Co się dzieje z Misiaczkiem? Miłość, przyjaźń, kłopoty. Misiaczek - nieznana historia.
DLA DZIECI
KONCERT DLA DZIECI JANKO MUZYKANT
6 listopada (czwartek), godz. 11:00
Koncert dla klas I-III i przedszkoli
Prowadzenie: Ola Teliżyn
Sala Bogusława X
Bilety: 20 zł
Na scenie wystąpią dzieci i młodzież - stypendyści Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego Olgierda Geblewicza. To młodzi artyści, którzy od 2013 roku otrzymują stypendium „Janko Muzykant” wspierające ich muzyczne talenty. Przez lata nagrodzono już ponad 300 osób – pochodzących nie tylko ze Szczecina, Stargardu czy Koszalina, ale także z mniejszych miejscowości regionu, m.in. Mieszkowic, Dębna, Złocieńca, Widuchowej, Gryfic, Gryfina, Kołobrzegu, Morynia, Nowego Worowa czy Dobrzan.
Koncerty poprowadzi Ola Teliżyn - ambasadorka Pomelody w Szczecinie, która z pasją i uśmiechem wprowadzi najmłodszych w świat muzyki klasycznej. Dzieci poznają nie tylko piękne dźwięki, lecz także ciekawostki związane z historią Zamku Książąt Pomorskich - miejsca, w którym rozbrzmiewać będzie muzyka przyszłych wirtuozów.
To wyjątkowa okazja, by młodzi grali dla młodych – dzieląc się swoją pasją, będą inspirować rówieśników do odkrywania muzyki, rozwijania własnych talentów oraz do zainteresowania się niezwykłą historią naszego Zamku. Koncerty kierowane są do przedszkolaków i dzieci z klas I-III.
Nauczyciele/opiekunowie grupy: 1 zł
Bilety grupowe można rezerwować mailowo lub telefonicznie w Centrum Informacji: [email protected], tel. +48 91 489 16 30
SMYKAŁKI – KSIĄŻĘCE NAKRYCIA GŁOWY
Zajęcia dla rodzin z dziećmi od 5. roku życia
8 listopada (sobota), godz. 12:00
Prowadzenie: Beata Reginia
Sala Anny Jagiellonki
Bilety: 20 zł
Cykl zajęć dla dzieci powyżej 5. roku życia, które przeniosą najmłodszych w świat dawnych rzemiosł. Nie sztuka jak każda inna – ale rzemiosło z duszą, zapachem drewna, błyskiem szkła i ciepłem filcu. „Smykałki” zainspirują dzieci do odkrywania talentów i pasji – być może właśnie w Zamku narodzi się przyszły cieśla, szwaczka albo hafciarka!
Zajęcia dla dzieci wraz z rodzicami lub opiekunami.
KINO ZAMEK
Kino Zamek (wejście A)
Bilety 22, 20 zł (ulgowy), 16 złotych (grupowy) oraz inne ceny biletów na Specjalne Wydarzenia do nabycia w kasach Zamku (kasa wejście A oraz kasa Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej – wejście I) i online na zamek.szczecin.pl
IL VOLO. NAJNOWSZY KONCERT Z DOLINY ŚWIĄTYŃ - KONCERT
2 listopada (niedziela), godz. 14:00
Włochy/USA 2024 (110 min. + 15 minut przerwy)
Reżyseria: Cristian Biondani
Występują: Piero Barone, Ignazio Boschetto, Gianluca Ginoble
Retransmisja letniego show z Agrigento na Sycylii 2024. Wielki show trzech utalentowanych młodych Włochów! Zaśpiewają nie tylko najsłynniejsze operowe arie („Nessun dorma”, „E lucevan le stelle”, „La donna è mobile”), ale także hity z filmu „Gladiator” czy musicali „Upiór w Operze” i „Koty”. Zabrzmi również znana włoska pieśń „O sole mio” i niezwykła muzyka Ennia Morricone. Nie zabraknie legendarnej ballady „Hallelujah” Leonarda Cohena.
Koncertujący na całym świecie zespół Il Volo ma miliony fanów. To młode, włoskie operowo-popowe trio (dwóch tenorów i baryton) odniosło już ogromny międzynarodowy sukces. Mają ponad miliard wyświetleń na YouTube. Artyści łączą operę i muzykę popularną (classical crossover & pop opera), aby w przystępny sposób przybliżyć piękno klasyki jak najszerszemu gronu słuchaczy.
Ten niezwykły koncert odbył się w wyjątkowym miejscu na południu Włoch. Latem 2024 roku artyści wystąpili w Valle dei Templi (Dolina Świątyń), wpisanym na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO monumentalnym zespole architektury helleńskiej na Sycylii. Ich występ podbił serca słuchaczy. Jego kinowa retransmisja jest więc niepowtarzalną okazją, by usłyszeć największe przeboje w wykonaniu tych wyjątkowych śpiewaków: Piera Barone, Ignazia Boschetto i Gianluki Ginoble.
Podczas koncertu wystąpi również sopranistka Pretty Yende, gwiazda nowojorskiej The Metropolitan Opera i mediolańskiej La Scali. Il Volo zaśpiewa z nią słynny toast (brindisi) z opery „La traviata” Verdiego.
Cena biletu 40 złotych.
SZKODA, ŻE NARESZCIE – PREMIERA W SZCZECINIE
2 listopada (niedziela), godz. 16:30
3 listopada (poniedziałek), godz. 17:00
4 listopada (wtorek), godz. 19:15
5 listopada (środa), godz. 16:30
6 listopada (czwartek), godz. 16:30
Polska 2025 (93 min.)
Reżyseria: Sebastian Juszczyk
Film przedstawia postać Jacka „Budynia” Szymkiewicza – nietuzinkowego, utalentowanego artysty i osobowości scenicznej, znanego z wyjątkowych, poetyckich tekstów i pasji do muzyki. Postać Budynia ukazana jest bez kategoryzacji, specjalnych ubarwień i ustalonej tezy. Był twórcą niebanalnym, trudnym do uchwycenia, czułym i empatycznym, ale także nieoczekiwanie szalonym i kontrowersyjnym. W filmie pojawiają się jego wypowiedzi, rozmowy z przyjaciółmi oraz wywiady ze znanymi osobowościami sceny muzycznej, którzy byli mu bliscy. Całość wsparta jest kolażami video oraz animacjami, które stanowią symboliczny wyraz jego natury uwidocznionej w tekstach jego piosenek.
Film podejmuje temat relacji międzyludzkich, zdrowia psychicznego, uzależnień oraz społecznych przekroczeń, a wszystko dzieje się na tle społecznego przełomu lat 90-tych ubiegłego wieku, polskiej sceny niezależnej i świata artystycznego. Obserwujemy, jak muzyka może stać się sposobem na życie, formą terapii i autokreacji, choć wiąże się z tym wiele trudnych decyzji i wyzwań.
Film wsparty przez Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film.
WIELKIE PIĘKNO – KLASYKA KINA
2 listopada (niedziela), godz. 18:30
Włochy/Francja 2013 (142 min.)
Reżyseria: Paolo Sorrentino
Obsada: Toni Servillo, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli, Carlo Buccirosso
Wizualnie oszałamiająca, kontemplacyjna podróż przez Rzym i życie głównego bohatera, Jepa Gambardelli, starzejącego się dziennikarza i pisarza, który po latach hedonistycznego życia zaczyna rozliczać się ze swoją przeszłością.
Słynący z ironicznego dystansu i bycia stałym bywalcem elitarnych przyjęć, Jep z pozornym spokojem dryfuje przez świat włoskiej wyższej sfery. Jednak pod powierzchnią blichtru, rozmów o sztuce i filozofii kryje się głęboka tęsknota za autentycznym pięknem i duchowym spełnieniem.
Film Paolo Sorrentino jest nie tylko melancholijną medytacją nad przemijaniem i pustką życia towarzyskiego, lecz także listem miłosnym do Rzymu – miasta pełnego kontrastów, historii i ukrytych cudów. Rzym, nostalgiczny i okrutny, staje się równorzędnym bohaterem. Jego zabytki, ulice i życie nocne tworzą kontrast między historycznym pięknem a współczesną dekadencją. Stylowa reżyseria, wyrafinowane zdjęcia i symboliczne obrazy tworzą razem film, który bywa porównywany do dzieł Federica Felliniego, zwłaszcza do „Słodkiego życia”.
„Wielkie piękno” to jeden z najważniejszych tytułów europejskiego kina XXI wieku.
Cena biletu 25 złotych
LOT NAD KUKUŁCZYM GNIAZDEM – KLASYKA KINA
3 listopada (poniedziałek), godz. 19:00
USA 1975 (133 min.)
Reżyseria: Miloš Forman
Obsada: Jack Nicholson, Louise Fletcher, Danny DeVito, Christopher Lloyd, Will Sampson, William Redfield, Brad Dourif, Sydney Lassick
Rok 1963, Oregon. Do szpitala psychiatrycznego trafia Randle McMurphy (Jack Nicholson): cwaniak, nonkonformista i charyzmatyczny mąciwoda, który udaje chorobę psychiczną, by uniknąć więzienia. Wkrótce okazuje się, że instytucja pod nadzorem lodowatej siostry Ratched (Louise Fletcher) może być jeszcze bardziej opresyjna. Wraz z grupą przestraszonych pacjentów, McMurphy dokonuje w szpitalu cichej rewolucji.
Adaptacja słynnej powieści Kena Keseya to gorący krzyk sprzeciwu, porywające studium charakterów oraz genialna historia buntu, który jest nam potrzebny jak powietrze. Zdobywca 5 Oscarów – za najlepszy film, reżyserię, scenariusz i dla dwojga odtwórców głównych ról – „Lot nad kukułczym gniazdem” to jedno z arcydzieł kina amerykańskiego lat 70. Dekady, w której społeczny gniew rozpalał twórczą wyobraźnię najlepszych amerykańskich reżyserów. Dzięki oszałamiającemu sukcesowi „Lotu…” Miloš Forman, przybysz z Europy Wschodniej, trafił na hollywoodzki szczyt. Pozostał na nim do końca swojej kariery.
Cena biletu 25 złotych
CINEMA PARADISO – KLASYKA KINA
4 listopada (wtorek), godz. 17:00
Włochy/Francja 1988 (123 min.)
Reżyseria: Giuseppe Tornatore
Obsada: Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Marco Leonardi, Agnese Nano
Ceniony reżyser filmowy Salvatore Di Vita (Jacques Perrin) pewnej nocy odbiera telefon. Wiadomość, którą usłyszy, zapoczątkuje lawinę nostalgicznych wspomnień, których łącznikiem będzie kino. To właśnie tam po II wojnie światowej mały Totò (Salvatore Cascio) bezpamiętnie zakochał się w magii „ruchomych obrazów”. Chłopczyk pragnie tylko jednego: zaprzyjaźnić się z kinooperatorem Alfredo (Philippe Noiret). Zadanie to będzie jednak trudniejsze niż mu się wydaje.
Tytułowe „Cinema Paradiso”– jego niesamowita i równie osobliwa widownia oraz bogaty repertuar – staje się tłem dla niezapomnianych przygód dorastającego na sycylijskiej prowincji bohatera, jego pierwszej „wielkiej miłości”, aż do czasu wyjazdu z rodzinnego miasteczka.
„Cinema Paradiso” pozostaje do dziś najpiękniejszym „listem miłosnym do kina”, jaki kiedykolwiek spisano na taśmie filmowej. Ta ponadczasowa opowieść o przyjaźni, marzeniach, dorastaniu i wielkiej fascynacji X Muzą porwała serca widzów na całym świecie.
Cena biletu 25 złotych
AMADEUSZ – KLASYKA KINA
5 listopada (środa), godz. 18:30
USA/Francja 1984 (160 min.)
Reżyseria: Miloš Forman
Obsada: F. Murray Abraham, Tom Hulce, Elizabeth Berridge
Porywająca historia muzycznego geniusza Mozarta (Tom Hulce) i jego zazdrosnego przeciwnika Salieriego (F. Murray Abraham) to nagrodzony 8 Oscarami wielki spektakl Miloša Formana oraz jeden z najlepszych filmów kostiumowych w historii kina.
W scenerii XVIII-wiecznego Wiednia rozegra się pełen pasji, gniewu i uniesień pojedynek między dwoma bohaterami, których dzieli prawie wszystko – poza miłością do pięknej muzyki. Epickie kino, wybitna ścieżka dźwiękowa, oszałamiająca opera, humor i trzymający w napięciu dramat. Odrestaurowany w 4K przez Akademię Oscarową „Amadeusz” to widowisko na wszystkie czasy – i widowisko wszech czasów.
Cena biletu 25 złotych
PARYŻ, TEKSAS (WERSJA ODRESTAUROWANA 4K) – 80 LAT WIMA WENDERSA – FINAŁ PRZEGLĄDU
6 listopada (czwartek), godz. 18:30
Niemcy/Francja/Wielka Brytania/USA 1984 (145 min.)
Reżyseria: Wim Wenders
Obsada: Harry Dean Stanton, Nastassja Kinski, Dean Stockwell, Aurore Clément, Hunter Carson
"Paryż, Teksas" jest uważany za najbardziej znany i odnoszący największe sukcesy na świecie film Wendersa. Doceniony przez krytyków, był nominowany do Złotego Globu, zdobył wiele głównych międzynarodowych nagród, w tym Złotą Palmę w Cannes w roku 1984. Film zaprezentujemy w odrestaurowanej wersji 4K.
Ten niezwykły film drogi, oparty na scenariuszu laureata Nagrody Pulitzera Sama Sheparda, opowiada historię Travisa (Harry Dean Stanton), mężczyzny, który pewnego dnia w upale wędruje z Meksyku do Teksasu. Travis nie mówi ani słowa. Wydaje się też, że stracił większość wspomnień. Kieruje nim jednak pragnienie odnalezienia swojej rodziny – młodej żony Jane (Nastassja Kinski), którą prawdopodobnie naraził na śmiertelne niebezpieczeństwo swoją chorobliwą zazdrością, i jego 7-letniego syna Huntera. Przez cztery lata Travis był uznawany za zmarłego. Jego brat Walt przylatuje do Teksasu z Los Angeles, aby odnaleźć zaginionego brata. Walt wraz z żoną Ann zostali rodzicami zastępczymi Huntera. Bardzo trudno jest im teraz zrezygnować z tych ról, zwłaszcza gdy dowiadują się, że Travis chce wraz z synem wyruszyć na poszukiwanie Jane. Nie wiedzą o niej nic, poza tym, że prawdopodobnie mieszka w Houston...
Oprócz imponujących kreacji aktorskich Harry'ego Deana Stantona i Nastassji Kinski, „Paryż, Teksas” stał się również filmem kultowym ze względu na wyjątkową ścieżkę dźwiękową autorstwa Ry Coodera.
Seans filmu poprzedzi wprowadzenie przygotowane przez Andrzeja Wojtasika.
Cena biletu 25 złotych.
FRANZ KAFKA
7 listopada (piątek), godz. 17:00
8 listopada (sobota), godz. 19:00
9 listopada (niedziela), godz. 16:30
11 listopada (wtorek), godz. 17:00 DZIEŃ KINA POLSKIEGO
12 listopada (środa), godz. 19:00
13 listopada (czwartek), godz. 17:00
Czechy/Polska/Niemcy 2025 (136 min.)
Reżyseria: Agnieszka Holland
Obsada: Idan Weiss, Carol Schuler, Gesa Shermuly, Sebastian Schwarz, Peter Kurth
Długo oczekiwana, międzynarodowa produkcja w reżyserii wielokrotnie nagradzanej Agnieszki Holland („Zielona granica”, „W ciemności”) – to nie tylko portret literackiej ikony XX wieku, która nieprzerwanie inspiruje artystów i fascynuje kolejne pokolenia. To opowieść o wrażliwym człowieku, którego lęki i dylematy mocno rezonują z dzisiejszym młodym pokoleniem. Reżyserka podąża śladami swojego bohatera, budując z najważniejszych momentów jego życia niezwykłą mozaikę.
Franz Kafka – młody człowiek uwięziony w koszmarze biurokratycznej codzienności, przypominającej dzisiejszą rzeczywistość pracowników wielkich korporacji. Wegetarianin z wyboru – zanim stało się to powszechne. Syn despotycznego ojca uwikłany w kruche relacje z kobietami. Pogrążony w egzystencjalnym kryzysie na długo przed tym, kiedy samotność stała się efektem ubocznym mediów społecznościowych. Niezrozumiany, pełen lęków, uciekał w świat ironii, absurdu i wyobraźni, tworząc dzieła, które uczyniły go jednym z najwybitniejszych pisarzy XX wieku.
POLSKI KANDYDAT DO OSCARA W KATEGORII NAJLEPSZY PEŁNOMETRAŻOWY FILM MIĘDZYNARODOWY.
MIŁOŚĆ
7 listopada (piątek), godz. 19:30
8 listopada (sobota), godz. 16:30
9 listopada (niedziela), godz. 19:00
12 listopada (środa), godz. 16:30
13 listopada (czwartek), godz. 19:15
Norwegia 2024 (119 min.)
Reżyseria: Dag Johan Haugerud
Obsada: Andrea Bræin Hovig, Tayo Cittadella Jacobsen, Lars Jacob Holm
Czterdziestokilkuletnia lekarka Marianne (w tej roli gwiazda norweskiego kina Andrea Bræin Hovig), podobnie jak pracujący na co dzień jako pielęgniarz Tor (Tayo Cittadella Jacobsen), zdecydowanie lepiej odnajduje się w życiu zawodowym niż prywatnym. Wbrew normom społecznym oboje szukają intymności poza granicami konwencjonalnych relacji. Pewnego wieczoru Marianne i Tor przypadkowo trafiają na siebie na promie. Wracająca do domu kobieta szybko przekonuje się, że dla bohatera „rejsy” po Oslo to rodzaj częstej nocnej rutyny. Poznani za pomocą aplikacji randkowych mężczyźni stają się dla niego szansą na przelotną znajomość i chwile spontanicznej intymności. Zaintrygowana jego perspektywą Marianne zaczyna się zastanawiać, czy taka forma relacji może być również opcją dla niej.
„Miłość” norweskiego reżysera Daga Johana Haugeruda to druga część filmowej trylogii, której zwieńczeniem są „Sny o miłości”, nagrodzone Złotym Niedźwiedziem na tegorocznym Berlinale. „Sny o miłości” pod koniec listopada pojawią się w Kinie Zamek.
OGÓLNOPOLSKI DZIEŃ KINA POLSKIEGO – 11 LISTOPADA
FRANZ KAFKA
11 listopada (wtorek), godz. 17:00
Reżyseria: Agnieszka Holland
Obsada: Idan Weiss, Carol Schuler, Gesa Shermuly, Sebastian Schwarz, Peter Kurth
„WILCZYCA” Z AUTORSKĄ NARRACJĄ DOROTY MASŁOWSKIEJ
11 listopada (wtorek), godz. 19:15
Polska 1983 (98 min.)
Reżyseria: Marek Piestrak
Obsada: Krzysztof Jasiński, Iwona Bielska, Leon Niemczyk, Henryk Machalica
Autorska narracja Doroty Masłowskiej zmienia „Wilczycę” w absurdalną komedię, która bawiąc straszy i strasząc bawi.
Rodzima kinematografia nigdy nie słynęła z filmów grozy, co nie znaczy, że polscy twórcy nie potrafili ich kręcić. „Wilczyca” Marka Piestraka, opowieść o klątwie i zemście zza grobu, to już klasyka horroru. Historia weterana powstania listopadowego, prześladowanego przez upiora zmarłej żony, dzięki historycznym realiom i gotyckiej atmosferze przypomina produkcje z brytyjskiego studia Hammer Films. Spragniona mocnych wrażeń publiczność to doceniła: po premierze w 1983 roku do kin poszło prawie dwa miliony widzów.
Jednak nawet jeśli dobrze znacie film Piestraka, autorska audiodeskrypcja Doroty Masłowskiej sprawi, że spojrzycie na niego w zupełnie nowy sposób. Groza została zastąpiona ironią, a czujne oko pisarki na pierwszy plan wyciąga ukryte w cieniu szczegóły. Czy zwróciliście uwagę na fryzurę głównego bohatera? Dla niego każdy dzień to bad hair day. „Włosy Kacpra to włosy problematyczne, puszące się. Wymagają szczególnej pielęgnacji, specjalnych odżywek, których Kacper, mając gorsze problemy z żoną zamienioną w wilka, nie nakłada”. Samo życie. Bo kto nigdy nie zmagał się z wilkołakiem, ten nie wie, jakim wyzwaniem potrafi być codzienna higiena osobista. Zatem na koń („Kopyt! Kopyt!”) i z Dorotą Masłowską ruszajcie przez opary mgły i gejzery sztucznej krwi poznawać tajemnice mściwej Wilczycy!
FILMY O SZTUCE
WENECJA. AWANGARDA BEZ GRANIC
8 listopada (sobota), godz. 14:30
Włochy/Wielka Brytania 2022 (90 min.)
Reżyseria: Michele Mally
Canale Grande i inne, kultowe wręcz miejsca, zapisane w pamięci, nawet jeśli nie widziane na żywo. Bogactwo muzeów, szaleństwo zabawy i barwne refleksy wody na płótnach Turnera, karnawał i splendor, niesamowite wille na wyspie Lido i prestiżowy Festiwal Filmowy, pejzaże Canaletta, dzieła takich artystów jak Bellini, Tycjan, Tintoretto, Veronese...
Nęcąca urokiem dekadencji, a jednocześnie prężnie w czołówce. Od początku pełna sprzeczności, kosmopolityczna Wenecja zawsze była miastem handlowej i kulturalnej wymiany ze Wschodem, miastem otwartym na przyszłość i jej inspiracje. Wenecja poddawała się gorączce nieustannego odkrywania jej na nowo przez jej mieszkańców i podróżnych. Pozwalała, by jej tożsamość wciąż się kształtowała i nie uległa skostnieniu.
Carlo Cecchi, mistrz włoskiego teatru, który pracował z wielkimi intelektualistami i twórcami kultury XX wieku, przybliża nam pamięć tego miasta. Wenecję chłonie również Hania Rani. Ceniona młoda polska pianistka i kompozytorka, genialna artystka sceny współczesnej muzyki poważnej, w muzeach i wąskich uliczkach szuka inspiracji, by skomponować ścieżkę dźwiękową do tegoż filmu.
Dwa spojrzenia rożnych pokoleń łączy w jedną opowieść narratorka, Lella Costa. Głos włoskiej aktorki przypomina: Wenecja zawsze była kobietą.
Cena biletu 25 złotych.
MUZEUM PRADO – KOLEKCJA CUDÓW
9 listopada (niedziela), godz. 14:30
Włochy/Hiszpania 2019 (92 min.)
Reżyseria: Valeria Parisi
Filmowa podróż po jednym z najsłynniejszych muzeów świata. Madrycką chlubę, Museo Nacional del Prado, odwiedza rocznie 3 miliony zwiedzających, by podziwiać ponad 8000 dzieł tam zgromadzonych. Prado ma unikatową kolekcję malarstwa hiszpańskiego, włoskiego, niderlandzkiego, flamandzkiego oraz niemieckiego, francuskiego i angielskiego, a także zbiory rzeźby rzymskiej i staroiberyjskiej oraz wyroby rzemiosła artystycznego.
Po madryckiej chlubie, mieniącej się dziełami Velázqueza, Rubensa, Tycjana, Mantegna, Boscha, Goi czy El Greca, oprowadzi nas laureat Oscara - aktor Jeremy Irons ("Rodzina Borgiów", "Nierozłączni", "Druga prawda", "Misja", "Kochanica Francuza", "Lolita", "Dom dusz"). Zagłębimy się w historii Hiszpanii i całego europejskiego kontynentu, w historii królów, królowych, dynastii, wojen, porażek i zwycięstw, ale też w historii życia ludzi nierozerwalnie związanych z muzeum: malarzy, artystów, architektów, kuratorów i kolekcjonerów. To jedyna w swoim rodzaju okazja, by odkryć piękno zachowane w zbiorach tej świątyni sztuki.
Cena biletu 25 złotych.
VELÁZQUEZ I JEGO TAJEMNICA – PREMIERA W SZCZECINIE
14 listopada (piątek), godz. 17:00
15 listopada (sobota), godz. 15:00
16 listopada (niedziela), godz. 14:30
18 listopada (wtorek), godz. 17:00
Francja 2024 (90 min.)
Reżyseria: Stéphane Sorlat
Diego Velázquez – mistrz pełnego przepychu baroku, który na obrazach nie bał się pustki, osobisty malarz króla, który portretował lud, artysta zajmujący wysokie stanowiska w królewskiej administracji, autor jednych z najbardziej zagadkowych dzieł w historii sztuki. A przede wszystkim prekursor nowoczesnego malarstwa. Jego dzieła budziły zachwyt Édouarda Maneta, Pabla Picassa, Francisa Bacona czy Salvadora Dalego. Ten ostatni z autoportretów idola pożyczył nawet charakterystyczne wąsy, które stały się jego znakiem rozpoznawczym. „Velázquez i jego tajemnica” dowodzi wpływu, jaki Velázquez wywarł na wiele pokoleń twórców, przybliża pełną ukrytych znaczeń twórczość Hiszpana, próbuje zbliżyć się do tajemnicy jego geniuszu.
Prace tego najważniejszego – obok Caravaggia i Goi – europejskiego malarza znajdują się w najwspanialszych światowych kolekcjach. Wraz z twórcami filmu przemierzamy więc sale Musée d'Orsay, Prado, Metropolitan Museum of Art, a kuratorzy, artyści, konserwatorzy, historycy objaśniają fenomen artysty. W centrum tej opowieści znajdują się słynne „Panny dworskie", obraz, który zachwyca niezwykłą perspektywą, kunsztowną kompozycją, fenomenalną techniką i po dziś dzień wymyka się interpretacjom. Wielu wciąż poszukuje tego, co zobaczył Velázquez – tak o zagadkowym arcydziele mówią twórcy filmu.
Ale „Velázquez i jego tajemnica” to nie tylko dzieła i eksperci, ale także wydobyte z telewizyjnych archiwów unikatowe, zaskakujące nagrania, w których o namiętności do Velázqueza opowiadają m.in. Dali, Bacon czy filozof Michel Foucault. Jednym z bohaterów dokumentu jest także Julian Schnabel. I dla każdego z nich Hiszpan pozostawał artystą na wskroś współczesnym.
Cena biletu 25 złotych.
GALERIA UFFIZI WE FLORENCJI: PODRÓŻ W GŁĄB RENESANSU
29 listopada (sobota), godz. 14:30
Włochy 2015 (95 min.)
Reżyseria: Luca Viotto
Wielowymiarowa, multisensoryczna podróż do czasów włoskiego renesansu dzięki najpiękniejszym, reprezentatywnym dziełom sztuki tego okresu.
Opowieść zaczyna się w miejscu, które symbolizuje przejście od średniowiecza do renesansu – w kaplicy Brancaccich kościoła Santa Maria del Carmine z freskami Masolina i Masaccia i dzieł młodych artystów (Donatello i Brunelleschi), którzy przyczynili się do tej wielkiej rewolucji, stymulowanej przez mecenat rodziny Medyceuszy, szczególnie Wawrzyńca Wspaniałego. Następnie wędrujemy przez najważniejsze budynki i pałace miasta: muzeum Bargello, Santa Maria del Fiore, Palazzo Vecchio i Piazza della Signoria, Galeria Uffizi i galerii Accademia, podziwiamy arcydzieła Leonarda i Botticellego, by dotrzeć do monumentalnego Dawida Michała Anioła. Subtelną narrację filmu powierzono postaci historycznej, Wawrzyńcowi Wspaniałemu granemu przez Simona Merrellsa, który oprowadza nas po „swojej” Florencji przy akompaniamencie starannie dobranej muzyki.
Cena biletu 25 złotych.
SEKRETNE DZIEŁA IMPRESJONISTÓW
30 listopada (niedziela), godz. 14:30
Włochy 2020 (80 min.)
Reżyseria: Daniele Pini
Manet, Caillebotte, Monet, Morisot, Cézanne, Sisley, Signac: pięćdziesiąt nieznanych arcydzieł impresjonizmu, nurtu, który zrewolucjonizował malarstwo.
Jak świat postrzegali impresjoniści? W jaki sposób kształtowali technikę, barwę, światło, tworząc nową rzeczywistość? W jaki sposób ich sztuka z wyklętej stała się uwielbianą i podziwianą na całym świecie? W najnowszym filmie z cyklu Art Beats – Wielka Sztuka w Kinie przyglądamy się rewolucji artystycznej, jaką był ruch impresjonistyczny i podziwiamy ponad 50 dotąd niepokazywanych szerszej publiczności dzieł.
„Sekretne dzieła impresjonistów” to porywająca kinowa podróż, zabierająca widza do intymnego świata impresjonistów i pozwalająca samodzielnie odkrywać najdrobniejsze detale pokazywanych obrazów.
Cena biletu 25 złotych.
***
BYĆ KOCHANĄ
14 listopada (piątek), godz. 19:00
15 listopada (sobota), godz. 17:00
16 listopada (niedziela), godz. 16:30
18 listopada (wtorek), godz. 19:00
20 listopada (czwartek), godz. 17:00
Norwegia 2024 (105 min.)
Reżyseria: Lilja Ingolfsdottir
Obsada: Oddgeir Thune, Helga Guren, Kyrre Haugen Sydness
„Być kochaną” – nowy film producentów „Najgorszego człowieka na świecie” – przewrotnie przypomina, że najważniejsza z miłości to ta, którą obdarzamy siebie samych. Czerpiąc z własnych doświadczeń, debiutująca w pełnym metrażu Lilja Ingolfsdottir stworzyła wielowymiarową opowieść o kobiecie, która po porażce pierwszego związku ma odwagę dać sobie drugą szansę. Wyróżniony aż pięcioma nagrodami na festiwalu w Karlowych Warach oraz niekwestionowany zwycięzca norweskiego odpowiednika Oscarów, „Być kochaną” urzeka empatią i szczerością w stawianiu pytań o miłość, bliskość i samoakceptację.
Maria (Helga Guren) wchodzi w kolejną relację z nadzieją na nowy początek. Wystarczy jedno spojrzenie i czuje się, jakby znała Sigmunda (Oddgeir Thune) całe życie, a namiętny romans szybko przeradza się w poważny związek. Historia w „Być kochaną” zaczyna się tam, gdzie kończy się większość love stories. Codzienność w patchworkowej rodzinie szybko ujawnia niespełnione ambicje, niewyrażone uczucia i sprzeczne potrzeby, które kumulują się w emocjonalną bombę – a ta pewnego wieczoru wybucha.
W „Być kochaną” przejrzy się wiele kobiet, które starają się pogodzić bycie partnerką i matką, bez rezygnowania z siebie. Empatyczny, ale stawiający na szczerość, pełen gniewu i łez, a jednak terapeutyczny film Norweżki proponuje głęboką refleksję nad tym, kim jesteśmy w relacjach i z czego rezygnujemy, próbując sprostać cudzym oczekiwaniom. „Być kochaną” pozwala jednak uwierzyć w kolejną szansę, widząc w kryzysie początek pięknej, nowej relacji: ze sobą.
FUNNY GAMES – KLASYKA KINA
15 listopada (sobota), godz. 19:00
20 listopada (czwartek), godz. 19:00
Austria 1997 (108 min.)
Reżyseria: Michael Haneke
Obsada: Susanne Lothar, Ulrich Mühe, Arno Frisch, Frank Giering
Niepokojące, nominowane do Złotej Palmy arcydzieło Michaela Hanekego powraca do polskich kin po blisko trzech dekadach od premiery!
Anna, jej mąż Georg i ich kilkuletni syn wyjeżdżają poza miasto swoim nowym samochodem, ciągnąc na przyczepie śliczną drewnianą łódź. Gdy docierają do domku nad jeziorem, szybko i z ulgą zapominają o zgiełku i problemach wielkiego miasta. Sielankowe wakacje kończą się z chwilą, gdy rozlega się pukanie do drzwi. Próg ich domu przekracza dwóch schludnie ubranych młodzieńców, którzy szybko rozpoczynają okrutną zabawę z niespodziewającą się niczego rodziną.
„Funny Games” zadebiutowało w 1997 roku na Festiwalu w Cannes i szybko zdobyło nie tylko poklask krytyków, ale też status filmu, który zmienia nasze spojrzenie na kino. Łamiąc czwartą ścianę i budując niezwykle przemyślaną strukturę narracyjną, Michael Haneke jednocześnie szokuje widza i zmusza nas do odpowiedzi na pytania, których nie mamy ochoty sobie zadawać – dlaczego lubimy patrzeć na przemoc? I dlaczego zło jest takie pociągające?
Cena biletu 25 złotych
NATIONAL THEATRE LIVE: TRAMWAJ ZWANY POŻĄDANIEM
16 listopada (niedziela), godz. 18:30
Wielka Brytania 2014 (185 min., w tym przerwa 15 min.)
Reżyseria: Benedict Andrews, Nick Wickham
Obsada: Gillian Anderson, Vanessa Kirby, Ben Foster
Gdy kruchy świat Blanche rozpada się, kobieta prosi swoją siostrę, Stellę, o pomoc. Nie zaznając pocieszenia, niczym po równi pochyłej, zmierza do konfrontacji z brutalnym, bezlitosnym Stanleyem Kowalskim.
Gillian Anderson („Z archiwum X”, „Sex Education”, „The Crown”), Vanessa Kirby („The Crown”, „Cząstki kobiety”) i Ben Foster („Ocalony”) w znakomitej inscenizacji ponadczasowego arcydzieła Tennessee Williamsa, która powraca do kin. Inscenizacja wyreżyserowana przez wizjonera Benedicta Andrewsa została sfilmowana podczas wyprzedanego spektaklu w Young Vic Theatre w 2014 roku.
Spektakl podzielony został na dwie części. W przerwie zapraszamy na kawę i herbatę.
Cena biletu 35 złotych
ŚCIEŻKI MOJEGO ŻYCIA
19 listopada (środa), godz. 17:00
Polska 2025)
Reżyseria: Iwona Gacparska
Obsada: Henryk Gęsikowski
Film jest opowieścią o życiu Henryka Gęsikowskiego, jednego z najważniejszych szczecińskich aktorów, który obchodził jubileusz 50-lecia pracy zawodowej i półwiecza spędzonego w Szczecinie. Artysta opowiada o czasach dzieciństwa, latach studenckich spędzonych w łódzkiej Filmówce i spotkaniach z najważniejszymi mistrzami polskiej sceny teatralnej. Nie zabraknie wspomnień związanych z pierwszymi rolami, czasami i miejscami największego rozkwitu szczecińskiego życia artystycznego, a także opowieści o wyjątkowych pasjach i marzeniach.
Wstęp wolny, bezpłatne wejściówki do odebrania na 30 minut przed seansem w kasie Kina Zamek.
HARRY ANGEL – KLASYKA KINA
19 listopada (środa), godz. 19:00
USA/Kanada/Wielka Brytania 1987 (113 min.)
Reżyseria: Alan Parker
Obsada: Mickey Rourke, Robert De Niro, Lisa Bonet
Rok 1955, Nowy Jork. Prywatny detektyw Harry Angel (Mickey Rourke) przyjmuje intratne zlecenie od tajemniczego Louisa Cyphre’a (Robert De Niro). Jego zadaniem jest odnalezienie zaginionego przed wielu laty piosenkarza Johnny’ego Favorite’a.
Śledztwo prowadzi go do Nowego Orleanu, w samo serce okultystycznych rytuałów, w skwar dusznego lata, w świat czarnego jazzu i zadymionych spelunek. Ścigany przez wizje, koszmary i ścielące się gęsto trupy, Angel dotrze w końcu do przerażającej prawdy – a widz do niezapomnianego finału i jednego z najbardziej ikonicznych plot twistów w historii kina.
Alan Parker („Missisipi w ogniu”, „Midnight Express”, „Pink Floyd: The Wall”) w mistrzowski sposób łączy kryminał noir z horrorem satanistycznym. „Harry Angel” – mroczny, oniryczny, pełen napięcia – wymyka się klasyfikacjom.
Cena biletu 25 złotych
DZIEŃ PETERA HUJARA – PREMIERA W SZCZECINIE
24 listopada (poniedziałek), godz. 17:00
25 listopada (wtorek), godz. 17:00
26 listopada (środa), godz. 17:00
27 listopada (czwartek), godz. 17:00
USA/Niemcy/Wielka Brytania/Hiszpania 2025 (76 min.)
Reżyseria: Ira Sachs
Obsada: Ben Whishaw, Rebecca Hall
Akcja filmu rozgrywa się w jednym z nowojorskich apartamentów w 1974 roku. Film odtwarza rozmowę pisarki Lindy Rosenkrantz ze słynnym fotografem Peterem Hujarem nagraną na taśmę, a później opublikowaną w formie książki. Rozmowa pomiędzy Peterem i Lindą rzuca światło na tętniący życiem świat sztuki w centrum Nowego Jorku.
CZAS KRUKA – PREMIERA W SZCZECINIE
28 listopada (piątek), godz. 17:00
29 listopada (sobota), godz. 16:30
30 listopada (niedziela), godz. 18:30
2 grudnia (wtorek), godz. 17:00
3 grudnia (środa), godz. 19:15
4 grudnia (czwartek), godz. 17:00
Wielka Brytania/Hiszpania 2025 (98 min.)
Reżyseria: Dylan Southern
Obsada: Benedict Cumberbatch, Richard Boxall, Henry Boxall, Sam Spruell
Współczesny mężczyzna, ojciec, targany bólem i gniewem po utracie ukochanej żony, musi nauczyć się na nowo, jak żyć dla swoich dzieci i siebie. W „Czasie kruka" Benedict Cumberbatch stworzył jedną z najbardziej osobistych i najodważniejszych ról w karierze.
Wybitny brytyjski aktor Benedict Cumberbatch (serial „Sherlock", „Doktor Strange") wciela się w postać mężczyzny, którego świat rozsypał się po nagłej śmierci żony – matki dwóch kilkuletnich chłopców. Bohater usiłuje zachować pozory normalności, ale w domu unosi się zapach przypalonych tostów i nieutulonej rozpaczy. Właśnie wtedy, przez szczeliny codzienności, w jego życie wdziera się ogromny, czarny kruk – jedyny przewodnik w tej pełnej bólu podróży. Kruk raz prześladuje, raz pociesza, prowadząc rodzinę przez chaos, smutek i nieoczekiwane momenty ukojenia.
„Czas kruka" to wyreżyserowana przez Dylana Southerna – twórcę kultowych teledysków i realizacji koncertowych dla takich artystów jak Oasis, Blur, Björk, Franz Ferdinand, Arctic Monkeys czy LCD Soundsystem – ekranizacja wielokrotnie nagradzanej książki Maxa Portera. Film z niezwykłą wizualną finezją ukazuje doświadczenie utraty jako transformację – także cielesną – co Cumberbatch oddaje w każdym geście i ruchu. Southern z wyczuciem portretuje wewnętrzną przemianę bohatera oraz rozziew między targającymi nim emocjami a koniecznością codziennego funkcjonowania. Przeżyciom bohaterów towarzyszą utwory m.in. The Cure, Meredith Monk i Screamin' Jay Hawkinsa.
„Czas kruka" to zaskakująca, pełna oryginalnych pomysłów opowieść o tym, jak w chwilach największego mroku odnaleźć nadzieję. Benedict Cumberbatch, w jednym ze swoich najbardziej osobistych projektów, którego jest także producentem, odważnie mierzy się z tematem męskiego kryzysu i dojrzewania do roli rodzica – podobnie jak kilka lat temu zrobił to film „C'mon C'mon", a wcześniej klasyczna „Sprawa Kramerów". Przypomina, że doświadczenie utraty – choć bolesne – jest nieodłączną częścią życia, która nas kształtuje i przemienia.
SNY O MIŁOŚCI
28 listopada (piątek), godz. 19:00
30 listopada (niedziela), godz. 16:30
2 grudnia (wtorek), godz. 19:00
3 grudnia (środa), godz. 17:00
Norwegia 2024 (110 min.)
Reżyseria: Dag Johan Haugerud
Obsada: Ella Øverbye, Selome Emnetu, Ane Dahl Torp
Zwycięzca ostatniego Berlinale, ciepły i delikatny jak moherowy sweterek film o pierwszej miłości, która potrafi też sprawić ból niczym ukłucie szydełkiem. 17-letnia Johanne zakochuje się bez pamięci w swojej nauczycielce i zaczyna prowadzić intymny dziennik, w którym zapisuje wszystkie uczucia i fantazje. Pisze tak szczerze i barwnie, że jej mama i babcia uznają, iż te zapiski zasługują na publikację – nie biorąc pod uwagę, że to jedynie sposób nastolatki na zatrzymanie swojego uczucia przy życiu.
To opowieść o dorastaniu, zauroczeniu i sile pragnień, ale też o rodzinie, która zamiast oceniać – wspiera i chroni. Z humorem i delikatnością „Sny o miłości” pokazują emocje, które każdy pamięta z czasów młodości: pierwsze zauroczenie, nadzieje i rozczarowania. Film, w którym każdy znajdzie cząstkę siebie.
MISTRZOWSKI KWINTET: PASOLINI
PRZEGLĄD FILMÓW PIERA PAOLO PASOLINIEGO w KINIE ZAMEK
24-29 listopada 2025
2 listopada 2025 roku mija 50 lat od tragicznej śmierci Piera Paola Pasoliniego, włoskiego twórcy uważanego za jednego z najważniejszych „reżyserów-poetów” w historii kina. Kino Zamek zaprasza na wyjątkowy przegląd pięciu najważniejszych filmów mistrza prezentowanych w wersji po rekonstrukcji cyfrowej. Układają się one w artystyczny kwintet, który pokazuje pełną rozpiętość talentu i zainteresowań kontrowersyjnego reżysera, poety, eseisty, scenarzysty i aktora.
To właśnie Pasolini zafascynowany religią, marksizmem i możliwością rewolucji („Ewangelia wg św. Mateusza”, 1964); adaptujący światową literaturę, by opowiedzieć o ludzkiej witalności, seksualności i pragnieniu rozkoszy („Trylogia życia”, 1971-1974); oraz autor być może najbardziej bezkompromisowej i obrazoburczej analizy faszyzmu i zniewolenia („Salo, czyli 120 dni Sodomy”, 1975).
Od czarno-białej, ascetycznej opowieści o życiu Jezusa (wzbogaconej muzyką Bacha, Prokofiewa i amerykańskim bluesem) do radykalnej wizji piekła na ziemi w Salo, MISTRZOWSKI KWINTET uwypukla skrajności, dzięki którym Pasolini pozostaje tak fascynujący i intryguje kolejne pokolenia widzów. Sercem przeglądu jest nieobecna niemal na polskich ekranach Trylogia życia, czyli „Dekameron” (1971), „Opowieści kanterberyjskie” (1972) oraz „Kwiat tysiąca i jednej nocy” (1974): zanurzona w średniowiecznej literaturze, barwna, ludyczna i zmysłowa celebracja ludzkiej cielesności oraz potrzeby zmysłowej miłości, z muzyką Ennia Morricone i scenografią Dante Ferrettiego („Wiek niewinności”, „Kasyno”, „Gangi Nowego Jorku”).
Kino Pasoliniego to intrygująca klasyka na dzisiejsze, niespokojne czasy: filmy tryskające energią, inspirujące i zaskakujące, a także szokujące swoją bezpośredniością i estetyczną odwagą.
Przegląd w Kinie Zamek odbędzie się w dniach 24-29 listopada. Zainauguruje go spotkanie z kuratorem wydarzenia Sebastianem Smolińskim, a zakończy rozmowa Jędrzeja Wijasa i Krzysztofa Spóra o kontekstach na styku literatury i filmu Pasoliniego.
Ceny biletów na poszczególne filmy z przeglądu MISTRZOWSKI KWINTET: PASOLINI w wysokości 30 złotych.
HARMONOGRAM POKAZÓW
MISTRZOWSKI KWINTET: PASOLINI – EWANGELIA WG ŚW. MATEUSZA
24 listopada (poniedziałek), godz. 18:30
Francja/Włochy 1964 (137 min.)
Reżyseria: Pier Paolo Pasolini
Obsada: Enrique Irazoqui, Margherita Caruso, Susanna Pasolini
Jeden z najoryginalniejszych i najbardziej niezwykłych filmów biblijnych w historii kina. Na fali odnowy Kościoła katolickiego i Soboru Watykańskiego II Pasolini szuka w Ewangelii ziaren społecznego radykalizmu. Czy Jezus był pierwszym komunistą? Czy chrześcijaństwo było wielką apologią wspólnotowego życia? Czarno-biały, ascetyczny, ale też majestatyczny film nie udziela doraźnych odpowiedzi na te pytania, ale stanowi intensywną podróż w przeszłość: do starożytnej krainy pierwszych monoteistycznych religii i do epoki sprzed modernizacji. Taką wizję czasów Chrystusa trzeba było zainscenizować we Włoszech – po zjeżdżeniu terenów Palestyny i Izraela reżyser uznał, że utraciły one archaiczną czystość. „Ewangelia wg świętego Mateusza” opowiadana jest obrazem, biblijnym słowem, ale też muzyką. Eklektycznie dobrane utwory – od Bacha i Mozarta po muzykę rosyjską i bluesową – wzbogacają siłę wyrazu tego jednocześnie rewolucyjnego i tradycyjnego eposu biograficznego.(opis: Sebastian Smoliński)
Wprowadzenie do filmu wygłosi Sebastian Smoliński, kurator przeglądu.
MISTRZOWSKI KWINTET: PASOLINI – DEKAMERON
25 listopada (wtorek), godz. 18:30
Włochy/Francja/RFN 1971 (112 min.)
Reżyseria: Pier Paolo Pasolini
Obsada: Silvana Mangano, Franco Citti, Ninetto Davoli
Antologiczna adaptacja XIV-wiecznego zbioru opowiadań Giovanniego Boccaccia i zarazem pierwsza część tak zwanej Trylogii życia. Każda z nowel opowiada o innych grzechach ludzi i łączy je jeden cel: dosadne skomentowanie włoskiego społeczeństwa. Pasolini metaforycznie przenosi dziewięć średniowiecznych historii swojego sławnego rodaka, podkreślając ich rubaszny i dwuznaczny charakter (a w owych czasach również – obrazoburczy), jednocześnie pokazując współczesne konflikty klasowe pomiędzy bogatą północą i zubożałym południem. Pasolini, zafascynowany włoskim folklorem i ludową witalnością, przenosi akcję filmu z Florencji do Neapolu. Tym samym bohaterowie posługujący się dialektem z okolic Wezuwiusza są ekonomicznie wyzyskiwani przez bogatych mieszkańców północy. Po premierze wiele osób zarzucało autorowi zaprzepaszczenie szansy na porządną (czyli w pełni wierną) adaptację Dekameronu, marksistowskie zapędy i antykościelne świadectwa. Co ciekawe, w rolę pupila słynnego malarza Giotta wcielił się sam Pasolini. (opis: Piotr Szczyszyk)
MISTRZOWSKI KWINTET: PASOLINI – OPOWIEŚCI KANTERBERYJSKIE
26 listopada (środa), godz. 18:30
Francja/Włochy 1972 (122 min.)
Reżyseria: Pier Paolo Pasolini
Środkowa część Trylogii życia zabiera nas do średniowiecznej Anglii ze zbioru opowiadań Geoffreya Chaucera. Osiem historii – które pisze na naszych oczach autor grany przez Pasoliniego – w lapidarny, rubaszny sposób przedstawia erotyczne szaleństwa i zabobony wyspiarzy. Wśród bohaterów znajdziemy starca, który nie dostrzega niewierności swojej żony, padających ofiarą szantażu homoseksualistów oraz nienasyconą seksualnie wdowę. Pasolini w mistrzowski sposób miesza burleskę, skatologiczny humor, apokaliptyczne wizje i komedię omyłek z refleksją nad światem znajdującym się u progu nowoczesności. Opowieści kanterberyjskie były kręcone w ponad 20 lokacjach w Wielkiej Brytanii oraz na wulkanie Etna. Inspirowane i slapstickiem Chaplina, i malarstwem Paola Uccella oraz Albrechta Dürera, stanowią błyskotliwy dialog z Chaucerem, w którym przez dawne obyczaje prześwitują wyjątkowo aktualne paradoksy. Zdobywca Złotego Niedźwiedzia na Berlinale w 1972 roku. (opis: Sebastian Smoliński)
MISTRZOWSKI KWINTET: PASOLINI – KWIAT TYSIĄCA I JEDNEJ NOCY
27 listopada (czwartek), godz. 18:30
Francja/Włochy 1974 (155 min.)
Reżyseria: Pier Paolo Pasolini
Ostatnia część Trylogii życia to hołd dla wieloznacznych i nierzadko upojnych Baśni z tysiąca i jednej nocy. Nakręcony w plenerach i miastach Jemenu, Iranu, Nepalu, Erytrei i Etiopii film łączy autentyzm lokacji z meandrującą, szkatułkową fabułą. Płynnie przechodzimy od jednej opowieści do drugiej, niczym goście zwiedzający kolejne komnaty z arabskich snów. Aktorzy, często nieprofesjonalni, wcielają się w szereg postaci – m.in. niewolnicę Zumurrud, ubogiego chłopca Nur-ad-Dina, beztroskiego i nieczułego Aziza – zamieszkujących świat okrutny i demoniczny, ale też rozkosznie witalny, wypełniony nagością i nieskrępowaną seksualnością. Pasolini unika egzotyzacji na rzecz szukania połączeń między głęboką przeszłością a teraźniejszością: w plenerach, architekturze, sztuce i ludzkich twarzach. Zawieszony między europejskim spojrzeniem a etnograficzną fascynacją obcymi kulturami, „Kwiat…” to liryczna fantazja o młodości, miłości i radościach, jakie potrafią towarzyszyć cielesnym uciechom. (opis: Sebastian Smoliński)
MISTRZOWSKI KWINTET: PASOLINI – SALO, CZYLI 120 DNI SODOMY
29 listopada (sobota), godz. 18:30
Francja/Włochy 1975 (117 min.)
Reżyseria: Pier Paolo Pasolini
Obsada: Paolo Bonacelli, Aldo Valletti, Elsa De Giorgi
Osławiony przez liczne kontrowersje ostatni film Pier Paola Pasoliniego, wyświetlony premierowo dokładnie dwadzieścia jeden dni po jego tragicznej śmierci na plaży w Ostii. Luźna adaptacja 120 dni Sodomy czyli szkoła libertynizmu Markiza de Sade’a, podzielona na cztery części wzorem Boskiej komedii Dantego, zawiera też motywy z twórczości Nietzschego czy Prousta. Najpełniejszy manifest i dzieło-bluźnierstwo zradykalizowanego artysty w jednym, za pomocą którego definitywnie odcina się od własnej przeszłości i „odchodzi od Trylogii życia”.
Faszystowskie Włochy, rok 1944. Tytułowe Salo to miasteczko na północy, ostatnia ostoja i stolica państwa marionetkowego pod nazwą Włoskiej Republiki Socjalnej (Republika Salò), którą Mussolini utworzył po obaleniu jego rządów. Książę, Prezydent, Biskup i Sędzia porywają lokalnych mieszkańców i w odludnej Villi Sorra organizują orgię, poddając ich licznym torturom i poniżeniu. Pasolini przestaje być zachowawczy, odrzuca historię i nie liczy się z przyszłością. Przewidywano, że tym filmem reżyser przewidział swoją śmierć. Film przedstawia bardzo drastyczne sceny sadyzmu, mordów, naturalistycznego ukazania przemocy i seksualnych dewiacji. Krytyka faszyzmu oraz wszelkich totalitaryzmów nigdy nie była tak brutalna, a jednocześnie tak potrzebnym dla Pasoliniego ujściem własnych demonów. Po pojedynczych pokazach kinowych Salo zostało zakazane we Włoszech oraz kilku innych krajach. (opis: Piotr Szczyszyk)
Seans wyłącznie dla widzów pełnoletnich.
Wprowadzenie literacko-filmowe: Jędrzej Wijas i Krzysztof Spór
SPACERY DO SERCA ZEGARA
Zwiedzanie z opiekunem zamkowego zegara Czesławem Złotnikiem
Bilety: 50 zł
Oprowadzanie trwa min. 1 h
Maksymalna liczba uczestników: 5 osób
Po wcześniejszym umówieniu terminu
Zwiedzanie zamkowego zegara to okazja, aby poznać jego historię i z bliska przyjrzeć się działaniu jego mechanizmów. O historii i budowie zegara, a także o tym, że zegar ma nie tylko serce, ale i duszę, opowie jego wieloletni opiekun Czesław Złotnik.
Trasa zwiedzania: serce zamkowego zegara wieżowego – wnętrze, Wieża Zegarowa – z zewnątrz na dziedzińcu zamku.
Zamkowy Zegar
Jednym z najbardziej rozpoznawanych elementów szczecińskiego zamku jest kunsztownie zdobiony, barokowy zegar z XVII wieku. Urzeka oryginalnym wyglądem. Na głównej, godzinowej tarczy znajduje się zielonowłosy maszkaron, który w ustach ma cyfrę wskazującą dzień miesiąca. Jego oczy wodzą za wskazówką, umieszczoną na czubka nosa. Dolna tarcza, wskazująca kwadranse, podtrzymywana jest przez dwa gryfy – symbole wygasłej w 1637 roku dynastii Gryfitów. Lwy szwedzkie w górnej partii zegara to dowód wdzięczności dla szczecinian za pomoc w walce z Branderburczykami, ale też zaznaczenie obecności na Pomorzu Szwedów, dla których zamek był rezydencją królewską. Lwy podtrzymują granatowo-złotą kulę w górnej części zegara, obracającą się zgodnie z fazami księżyca. Kolorowy błazen uderza w dwa dzwony, wybija prawą ręką mijające kwadranse, a lewą pełne godziny.
Zegar zaprojektował Johann von Goethe, a wykonał Caspar Nitardy z Drawska Pomorskiego, zdobywając w ten sposób dyplom mistrzowski.
ZWIEDZANIE Z PRZEWODNIKIEM
Po wcześniejszej rezerwacji biletu
WIEŻA DZWONÓW
Bilety: 10 zł (7 zł ulgowy)
Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)
Uwaga! Zamek zastrzega, że w przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych ze względu na bezpieczeństwo punkt widokowy może być czasowo zamykany.
Wieża czynna codziennie w godzinach 10:00-18:00 (ostatnie wejście 17:30)
Zamek Książąt Pomorskich
ul. Korsarzy 34, 70-540 Szczecin
Strona internetowa:
Na Facebooku:
facebook.com/zamek.szczecin
Instagram:
E-sklep Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie. Gadżety, pamiątki, publikacje
Bilety do nabycia:
przez Internet na bilety.zamek.szczecin.pl/ oraz w Centrum Informacji Turystycznej i Kulturalnej (wejście I z Dziedzińca Menniczego), tel. 91 489 16 30, czynne od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00, a także w kasie w Skrzydle Wschodnim (wejście A z Dużego Dziedzińca, I p.), tel. 91 434 83 65 - czynna pół godziny przed wydarzeniami w Skrzydle Wschodnim.
Rezerwacje biletów:
Odbiór zarezerwowanych biletów musi nastąpić w ciągu czterech dni od momentu rezerwacji, ale nie później niż cztery dni przed datą danego wydarzenia (nie dotyczy biletów do Kina Zamek, których odbiór może nastąpić w dniu seansu, ale nie później niż 30 minut przed rozpoczęciem seansu).
CENTRUM INFORMACJI KULTURALNEJ I TURYSTYCZNEJ
Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej (CIKiT) udostępnia informacje o historii Zamku, wydarzeniach w Zamku, najważniejszych zabytkach i atrakcjach turystycznych Szczecina i województwa zachodniopomorskiego oraz o wydarzeniach kulturalnych, w tym także - w miarę pozyskiwanych informacji - o wydarzeniach kulturalnych w województwie. W centrum można nabyć m.in. bilety wstępu do Zamku oraz mapy, przewodniki, książki historyczne i albumy, pamiątki, a także Szczecińską Kartę Turystyczną.
Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej mieści się w Skrzydle Menniczym (wejście I) Zamku Książąt Pomorskich. Czynne jest od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00.
Kontakt: [email protected], tel. 91 489 16 30.
Napisz komentarz
Komentarze