.jpg)
Zamek zastrzega sobie prawo do zmian w programie!
Na terenie Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie obowiązuje przestrzeganie regulaminów (obiektu, zwiedzania oraz uczestnictwa w wydarzeniach).
WYDARZENIA MIESIĄCA
EUROPEJSKIE DNI DZIEDZICTWA 2025
13 września (sobota)
Wstęp wolny (na wykład i seanse obowiązują bezpłatne wejściówki do odbioru w kasie Kina Zamek pół godziny przed wydarzeniem)
godz. 16:00 - Zamek poprzez wieki -spacer po zamkowych dziedzińcach z przewodnikiem Tomaszem Wieczorkiem (rozpoczęcie przy Wieży Zegarowej)
godz. 17:00 - Źródła inspiracji późnogotyckiej i renesansowej architektury i odbudowa Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie po 1945 r.
Wykład otwarty dr hab. inż. arch. Piotra Fiuka
Sala Anny Jagiellonki
Piotr Fiuk - dr hab. inż. arch., prof. ZUT
Autor kilkudziesięciu publikacji naukowych dotyczących historii architektury, konserwacji zabytków, architektury wnętrz, a także prac plastycznych (rysunek, grafika, malarstwo) i fotografii artystycznej prezentowanych na wystawach zbiorowych i indywidualnych.
Specjalizuje się w historii architektury nowożytnej i współczesnej, konserwacji zabytków oraz rewaloryzacji starych miast.
godz. 19:00 Pokazy filmów w Kinie Zamek
REQUIEM DLA STOCZNI (Polska 2025, 24’)
Reżyseria: Piotr Biniek
„Requiem dla Stoczni” to symboliczne, głęboko emocjonalne pożegnanie Stoczni Szczecińskiej – miejsca, które przez dekady było sercem przemysłowym miasta i świadkiem historii Polski. Film nie szuka winnych ani nie rozlicza polityki – zamiast tego opowiada o przemijaniu, pamięci i godności. W muzyczno-wizualnej formie oddaje hołd ludziom, którzy poświęcili tej przestrzeni swoje życie zawodowe.
To requiem nie rozgrywa się w sali koncertowej, lecz wśród suwnic, dźwigów i zardzewiałych kadłubów. Obraz i dźwięk tworzą tu jedność – w kompozycjach Pawła Kornicza usłyszymy odgłosy pracy stoczni: młoty pneumatyczne, syk spawania, echo wodowania – aż po ciszę, która kończy requiem. Każda z części mszy żałobnej stanowi osobną miniaturę dźwiękowo-obrazową, wprowadzającą widza w inny aspekt żegnanej rzeczywistości. Film został zrealizowany na terenie dawnej Stoczni Szczecińskiej i nad Odrą. Wszyscy twórcy i wykonawcy pochodzą z regionu, co czyni ten film jeszcze bardziej autentycznym i lokalnie zakorzenionym.
„Requiem dla Stoczni” to hołd bez patosu, ale z głęboką emocją. To nie tylko historia miejsca, ale i ludzi. Film o końcu, który może stać się początkiem.
I BYŁ SOBIE WIEŻOWIEC (Polska 2022, 44’)
Reżyseria: Helena Kwiatkowska
Film pokazuje ludzi mediów - radia i telewizji, którzy pracowali w ORTV Szczecin przy zbiegu ulicy Niedziałkowskiego i alei Wojska Polskiego od momentu budowy tego ośrodka w latach siedemdziesiątych, aż do opuszczenia wieżowca w latach 2005-2006. Przez ten czas zrealizowano ogromną ilość programów lokalnych i ogólnopolskich, transmisji, reportaży i dokumentów, z których wiele było nagradzanych w Polsce i za granicą.
ZAMKOWE SILENT DISCO VOL. 2
19 września (piątek), godz. 20:00
Bilety: 20 zł
Zamkowe tarasy
Silent disco po raz drugi na Zamku! Pierwsza bezgłośna impreza spotkała się z ogromnym entuzjazmem, dlatego już we wrześniu Zamek zaprasza na kolejne taneczne wydarzenie. Innowacyjna koncepcja Silent Disco umożliwia uczestnikom słuchanie różnych utworów jednocześnie, co tworzy unikalne doświadczenie.
Podczas imprezy dostępne będą 3 kanały z muzyką:
1. Gwiezdny Grzesior: Przeboje lat 70. i 80.
2. Kapitan DJ: Przeboje lat 90.
3. Muzyka GEN Z
WYSTAWY
WYSTAWY STAŁE
Skrzydło Południowe, wejście L
Czynne od wtorku do niedzieli, godz. 10:00-17:00
Bilety 15 zł i 9 zł (ulgowe); łączony bilet na Wieżę Dzwonów i wystawy: 20 zł i 12 zł (ulgowy).
WŁADCY DAWNEGO POMORZA - SARKOFAGI KSIĄŻĘCE Z KRYPTY ZAMKOWEJ W SZCZECINIE
Wykonane z cyny w XVI i XVII wieku sarkofagi książęce to jedne z najcenniejszych zachowanych pozostałości po dawnych władcach Pomorza – książętach z dynastii Gryfitów. Ozdobnie opracowane w artystycznych formach stanowią unikalne źródło wiedzy na temat obyczajów pogrzebowych oraz sztuki dawnego Pomorza w epoce nowożytnej.
SZTUKA I RZEMIOSŁO ARTYSTYCZNE XVI i XVII W.
Prezentowane na wystawie obiekty: dzieła malarskie, stolarsko-snycerskie, wyroby jubilerskie, płatnerskie, rusznikarskie – przedmioty artystyczne i codziennego użytku – dają wgląd w wyposażenie dawnych dworów i bogatych domów mieszczańskich.
Wiele z nich to obiekty analogiczne do tych, które różnymi drogami docierały do Szczecina i na Pomorze, a także wchodziły w skład majątków władających Pomorzem książąt i ich rodzin.
POMORSKIE FUNERALIA
Epitafia i inne cenne fundacje kościelne powstawały na terenach Pomorza Środkowego i Zachodniego przez cały wiek XVII i XVIII. Dziś te artystyczne wytwory, choć często nie pełnią już funkcji, które im przeznaczono, stanowią ważne świadectwo tradycji, bogatych zwyczajów dawnych mieszkańców Pomorza, a także dowód umiejętności i kunsztu pracujących na ich usługach artystów i rzemieślników.
ZAMKOWE LOCHY
Lochy pod Wieżą Więzienną należą do najstarszych oryginalnych fragmentów szczecińskiego zamku. Wieża Więzienna (u zbiegu obecnych ul. Kuśnierskiej i Grodzkiej) została zbudowana wraz ze skrzydłem południowym w latach 1435-1490. Stanowiła część systemu obronnego rezydencji książęcej. Piwnice pod wieżą pochodzą z tej samej fazy budowlanej i nie były przekształcone w wyniku późniejszych prac, obejmujących m.in. podwyższenie kondygnacji wieży. Do lochów prowadzą schody wykonane w grubości muru. Wiodą do trzech pomieszczeń o sklepieniach kolebkowych. Są tu dwie cele o wielkości 2,30 m x 3,35 m i wysokości prawie 4 m każda oraz korytarz (dł. 5,20 m x szer. 0,90 m x wys.4,27 m). Więźniowie w celach przebywali prawdopodobnie przykuci do ściany. Znajdująca się w korytarzu wnęka w ścianie południowej przed celami mogła służyć jako siedzisko dla pilnującego więźniów.
WYSTAWY W SKRZYDLE WSCHODNIM
Wejście J
Czynne od wtorku do niedzieli, godz. 10:00-17:00
Bilety: 15 zł (9 zł ulgowy)
UWAGA! JEDEN BILET W CENIE 15 ZŁ ALBO 9 ZŁ (ULGOWY) UPOWAŻNIA DO ZWIEDZANIA WSZYSTKICH WYSTAW DOSTĘPNYCH W GALERIACH W PODZIEMIACH SKRZYDŁA WSCHODNIEGO: GALERII GOTYCKIEJ, GALERII WSCHODNIEJ, GALERII PRZEDMIOTU ORAZ CELLARIUM ZIELARKI.
EUGEN DEKKERT – MALARZ NAJBARDZIEJ SZCZECIŃSKI
Galeria Gotycka
Wystawa do 22 lutego 2026
Wystawa przygotowana w związku z przypadającą w 2025 roku 160. rocznicą urodzin Eugena Dekkerta, niemieckiego malarza, tworzącego głównie pejzaże, jednego z najbardziej rozpoznawalnych artystów związanych ze Szczecinem i Pomorzem.
Jubileuszowa ekspozycja ukazuje wszystkie fazy długoletniej działalności twórczej Dekkerta,
ze szczególnym uwzględnieniem, cienionego w jego dossier artystycznym, okresu szkockiego. Prezentuje artystę jako pejzażystę o zróżnicowanym profilu, przechodzącego od krajobrazów morskich do górskich, od widoków wsi i małych miejscowości do wedut i scen portowych. Powtarzalność scen portowych i nadodrzańskich nabrzeży - najbardziej charakterystycznych motywów Szczecina – określa go w historii sztuki jako najważniejszego „portrecisty” rodzinnego miasta.
Oprowadzanie kuratorskie: 28 września (niedziela), godz. 14:00
MANIA
Wystawa obrazów i rzeźb Marii Koterwy
Galeria Przedmiotu (wejście J)
Wystawa do 14 września 2025
Maria Koterwa to malarka i rzeźbiarka, której twórczość nieustannie orbituje wokół człowieka ze szczególnym uwrażliwieniem na kobiecość. Jej prace ukazują kobiety w najróżniejszych odsłonach – zmysłowe, silne, teatralne – często uchwycone w wyrazistych pozach, pełnych ekspresji i emocji.
W malarstwie Marii Koterwy dominuje sensualność i intensywna kolorystyka – barwy stają się językiem emocji, za pomocą którego artystka opowiada o pięknie, pasji i kruchości życia. Jej rzeźby z kolei zachwycają subtelnością form, dążeniem do harmonii i symetrii, a także głęboką wrażliwością na ludzką naturę.
TAM, GDZIE FALE DOTYKAJĄ NIEBA
Wystawa prac Ewy Świątkowskiej Pytel
Galeria Przedmiotu
Wernisaż 23 września (wtorek), godz. 17:00
Wystawa do 26 października 2025
Opowieść o nieistniejących granicach. Wystawa jest malarską refleksją nad spotkaniem żywiołów – wody i powietrza, ruchu i bezruchu, rzeczywistości i wyobraźni. Artystka ukazuje piękno otaczającego świata poprzez motywy morskich pejzaży, plaż, kanałów Żuławskich, spokojnych tafli wody i burzliwego Bałtyku. Jej prace emanują nastrojem i światłem, zachęcając do chwili relaksu i kontemplacji natury. Tworzy głównie w technice pasteli olejnych i suchych, często łącząc je z akwarelą i akrylem.
Ewa Świątkowska Pytel - absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, konserwatorka dzieł sztuki.
ZNAK NADZIEI
Wystawa ikon absolwentów, wykładowców i studentów Katedry Sztuki Sakralnej Lwowskiej Narodowej Akademii Sztuk Pięknych
Cellarium Zielarki
Wystawa do 14 września 2025
Wstęp wolny
Wystawa zorganizowana w ramach Dni Kultury Ukraińskiej 2025.
Organizator: Związek Ukraińców w Polsce, Oddział w Szczecinie
Partnerzy: Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie, Opera na Zamku w Szczecinie
Patronat medialny: TVP3 Szczecin i TVP Info
WYSTAWY PLENEROWE
NA ZAMKOWYCH DZIEDZIŃCACH I TARASACH
Dziedzińce i tarasy czynne codziennie w godz. 6:00-23:00
KONGRES SZCZECIŃSKI 1570
Zamkowe Tarasy
Wystawa do 11 stycznia 2026
Ekspozycja powstała w związku z przypadającą w grudniu bieżącego roku 455. rocznicą podpisania tzw. pokoju szczecińskiego.
Opracowanie naukowe: prof. Radosław Gaziński
ZAMEK KSIĄŻĘCY W SZCZECINIE
Duży Dziedziniec
Wstęp wolny
Ekspozycja prezentuje materiały ikonograficzne związane ze szczecińską siedzibą książęcą od czasów średniowiecza do współczesności. Odwiedzający mogą zobaczyć pierwsze znane z rycin przedstawienia zamkowych budowli (E. Sane), widok siedziby książęcej po renesansowej przebudowie za czasów Jana Fryderyka (G. Braun, F. Hogenberg) i rozbudowie o skrzydło muzealne Filipa II (M. Merian). Ukazane są także losy zamku za panowania szwedzkiego (J. Zeuner) oraz jego przekształcenia w czasach pruskich (A. Most) i niemieckich (fotografie archiwalne). Nie brakuje fotografii dokumentujących wojenne zniszczenia i powojenną odbudowę obiektu. Wystawę zamyka opis przeprowadzonej w latach 2014-2015 modernizacji skrzydła północnego zamku.
RICHARD HESS. KREACJE INTYMNOŚCI
Wystawa plenerowa, zamkowe tarasy
Wstęp wolny
W 2016 roku w Zamku Książąt Pomorskich prezentowana była wystawa prac Richarda Hessa pn. „Kreacje Intymności”.
Dziś na zamkowych tarasach oraz Dużym Dziedzińcu podziwiać można następujące rzeźby artysty: „Koniec wojny” - monument zakupiony przez Zamek dzięki dofinansowaniu ze środków programu własnego Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku pn. „Rzeźba w przestrzeni publicznej dla Niepodległej – 2024” pochodzących z budżetu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, „Wielki Minotaur II” (1989, brąz), a także „Wielka Susząca Włosy”, „Wielka Krocząca” oraz „Kariatyda III”, które dołączyły do zamkowej kolekcji dzięki dofinansowaniu z programu w 2025 roku.
Richard Hess ukończył Wyższą Szkołę Sztuk Wizualnych (HBK) w Berlinie. Tworzył kameralne i plenerowe rzeźby figuratywne o głębokim emocjonalnym wydźwięku. Inspirował się człowiekiem jako jednostką. Tworzył także przejmujące realizacje odnoszące się do wydarzeń społecznych, historycznych i politycznych.
Korzeni estetyki Hessa należy szukać w wielu źródłach. Z jednej strony jego rzeźby to formy klasyczne, bliskie europejskiej kulturze, z drugiej - w silnym przerysowaniu proporcji dostrzec można echa sztuki Azji i Pacyfiku. Mimo że skupiał się na pojedynczych postaciach, przejawiał także silną skłonność do manipulacji fakturą rzeźby, do uwypuklania roli materiałów i powierzchni, czasami wręcz do koncentrowania się na wyrwanym z kontekstu fragmencie. Wreszcie - mówiąc o emocjach, rozumie i cierpieniu - Hess pochylał się nie tylko nad wartościami najwyższymi, ale i nad cielesną zwierzęcością człowieka.
MAKIETA ZAMKU KSIĄŻĄT POMORSKICH W SKALI 1:100
Dziedziniec Menniczy
Makieta znajduje się na terenie Dziedzińca Menniczego. Można ją oglądać bezpłatnie w godzinach otwarcia dziedzińców Zamku.
To prawdopodobnie największa makieta z brązu w Polsce. Do jej wykonania wykorzystano około 300 kg brązu. Sporządzili ją rzeźbiarze Stanisław Wysocki i Michał Wysocki z wrocławskiej pracowni Stan Wys Atelier. Twórcy z wielką precyzją wykonali wiele skomplikowanych detali architektonicznych, których Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie jest pełen. Makieta opatrzona jest opisami w języku polskim, angielskim i niemieckim, a także pismem Braille’a.
SPOTKANIA I WYKŁADY
Spotkanie z prof. dr hab. Dobrochną Ratajczakową, autorką kilkutomowej publikacji Dzieje komedii polskiej od XVI wieku do końca PRL-u
17 września (środa), godz. 18:30
Sala Anny Jagiellonki
Wstęp wolny (bezpłatne wejściówki do odbioru w kasie Zamku pół godziny przed wydarzeniem)
Spotkanie w ramach ogólnopolskiej konferencji naukowej „Chciałbym, aby go już grano… Dramatyczno-teatralne epoki i międzyepoki lat 1795–1863 na ziemiach polskich pod zaborami” organizowanej przez Instytut Literatury i Nowych Mediów Uniwersytetu Szczecińskiego we współpracy z Towarzystwem Literackim im. Adama Mickiewicza oraz Zamkiem Książąt Pomorskich w Szczecinie.
TEATR
MISIACZEK
20 i 21 września (sobota i niedziela), godz. 11:00
Sala 101, wejście A
Bilety: 20 zł (dziecko), 30 zł (opiekun)
Reżyseria: Paweł Niczewski
Opieka artystyczna: Anastasiia Miedviedieva
Muzyka: Jacek Gałkiewicz
Teksty piosenek: Marta Guśniowska
Scenografia, kostiumy: Agnieszka Miluniec, Maciej Osmycki
Występują: Magdalena Dudek, Paweł Niczewski
Spektakl dla dzieci od 18. miesiąca do 6 lat
Spektakl na podstawie materiału literackiego Marty Guśniowskiej.
W lesie jakich wiele, mieszkał sobie zwykły niedźwiadek. Miał kochającą Mamusię i oddanych przyjaciół. Ale pewnego dnia coś się zmieniło. Co się dzieje z Misiaczkiem? Miłość, przyjaźń, kłopoty. Misiaczek - nieznana historia.
CUDOWNA TERAPIA
20 i 21 września (sobota i niedziela), godz. 19:00
Sala Kina Zamek
Bilety: 40 zł (35 zł ulgowy)
Występują: Joanna Matuszak, Arkadiusz Buszko, Adam Kuzycz-Berezowski
Autor: Daniel Glattauer
Przekład: Marek Szalsza
Opieka reżyserska: Arkadiusz Buszko
Scenografia i kostiumy: Anna Kolanecka
Muzyka: Filip Sternal
Prawa autorskie do sztuki reprezentuje Agencja Dramatu i Teatru ADiT
Błyskotliwa komedia zamkowego Teatru Piwnica przy Krypcie. Joanna i Valentin wybrali się na terapię małżeńską. Zgodni są tylko co do jednego - że zamierzają się rozstać, a zgrany zespół stanowią jedynie podczas kłótni. Terapeuta diagnozuje u nich tak ostry stan napięcia, że sięga po specjalną metodę: cudowną terapię. Małżonkowie muszą sobie wyobrazić, że nagle wszystko jest między nimi w porządku. Efekt jest jednak odwrotny - fikcyjne wyobrażenie szczęścia uwypukla tylko obecną pustkę. Oboje jeszcze mocniej się zacietrzewiają. Również gra w zamianę ról nie przynosi skutku, co więcej staje się idealną okazją, aby przedstawić partnera jako potwora i go przedrzeźniać.
Joanna i Valentin wydają się naprawdę beznadziejnym przypadkiem, aż terapeucie kończą się pomysły i zarządza przerwę… Gdy sesja zostaje wznowiona, psycholog - po odbytej rozmowie telefonicznej, wydaje się zupełnie roztrzęsiony. Nie jest w stanie prowadzić dalej terapii, aż w końcu zdziwieni małżonkowie przystępują do kontrnatarcia. Teraz to oni zaczynają zadawać pytania...
„Cudowna terapia” w naszym wydaniu to błyskotliwa i ze wszech miar zabawna analiza zmian zachodzących podczas kryzysu małżeńskiego, gdzie nawet psychoterapeuta - oprócz dawania porad - może uczestniczyć czynnie w terapii. - Arkadiusz Buszko
Daniel Glattauer (ur. 1960 w Wiedniu), absolwent pedagogiki. Początkowo był literatem-amatorem, autorem tekstów piosenek i kelnerem, później został dziennikarzem. Pracował najpierw jako redaktor w „Die Presse“, następnie przez dwadzieścia lat był autorem tekstów do „Der Standard”. Opublikował kilkanaście powieści, z których dwie: N@pisz do mnie (Gut gegen Nordwind, 2006) i Wróć do mnie (Alle sieben Wellen, 2009) okrzyknięto bestsellerami i przetłumaczono na wiele języków obcych.
Marek Szalsza (ur. 1967) pisarz i tłumacz. Mieszkał w Katowicach, Gdańsku, Wiedniu, obecnie w Sopocie. Jego powieść „Schyłek szatrangu” wygrała Konkurs Literacki Miasta Gdańska im. Bolesława Faca i ukazała się nakładem Wydawnictwa w Podwórku (2015). Autor publikował też krótką powieść w odcinkach pt. „Droga do Trachinki” w magazynie SLOW. Liczne przekłady sztuk teatralnych jego autorstwa, głównie austriackich pisarzy, były i są grane w teatrach.
KINO ZAMEK
Kino Zamek (wejście A)
Bilety 22, 20 zł (ulgowy), 16 złotych (grupowy) oraz inne ceny biletów na specjalne wydarzenia do nabycia w kasach Zamku (kasa wejście A oraz kasa Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej – wejście I) i online na zamek.szczecin.pl
PEWNEGO RAZU W PARYŻU (La venue de l'avenir)
1 września (poniedziałek), godz. 17:00
3 września (środa), godz. 19:00
7 września (niedziela), godz. 16:30
10 września (środa), godz. 17:00
12 września (piątek), godz. 17:00
Francja/Belgia 2025 (124 min.)
Reżyseria: Cedric Klapisch
Obsada: Suzanne Lindon, Abraham Wapler, Vincent Macaigne
Najnowszy film w reżyserii Cédrica Klapischa, zachwycił krytyków podczas 50. Festiwalu Filmowego w Cannes. To porywająca, wielopokoleniowa opowieść o rodzinie, której losy splatają się z narodzinami nowoczesnego Paryża i ruchem impresjonistycznym. Gdy czworo kuzynów odkrywa tajemnicę swojej przodkini Adèle, która w 1895 roku wyruszyła do Paryża w poszukiwaniu matki, rozpoczyna się niezwykła podróż w czasie. To filmowa oda do młodości, zmian i siły ludzkich emocji – pełna pasji, piękna i artystycznego ducha przełomu wieków.
FOLLEMENTE. W TYM SZALEŃSTWIE JEST METODA (Follemente)
1 września (poniedziałek), godz. 19:15
3 września (środa), godz. 17:00
5 września (piątek), godz. 17:00
11 września (czwartek), godz. 17:00
Włochy 2025 (97 min.)
Reżyseria: Paolo Genovese
Obsada: Edoardo Leo, Pilar Fogliati, Emanuela Fanelli
Co kryje się w naszych myślach? Kto tak naprawdę mieszka w naszej głowie? Osoba szalona, romantyczna, namiętna, rozważna? A może w naszym umyśle panuje niezły tłok? O międzyludzkich relacjach oraz o tym, co w nas siedzi, w swoim nowym filmie opowiada twórca wielkiego hitu „Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie” Paolo Genovese.
Bohaterami filmu są Piero i Lara. Ich pierwsza randka wywołuje u obojga zrozumiały stres. Oboje chcieliby pokazać się z jak najlepszej strony i uniknąć wpadek, o które w zdenerwowaniu nie trudno, ale też poznać myśli i wyczuć pragnienia drugiej osoby.
Genovese, zaglądając głęboko w myśli swoich bohaterów, ukazuje ich lęki, niepewności i potrzeby. Odkrywa tajemnicze mechanizmy, które odpowiadają za nasze działania. Różne osobowości mają swój głos i swoje racje. Dyskutują, kłócą się, wzruszają, a każda z nich chce, aby to właśnie jej decyzja była ostateczna. A co w sytuacji, gdy żadna z nich nie ma racji?
PAW ZWYCZAJNY (Pfau - Bin ich echt?/Peacock)
2 września (wtorek), godz. 17:00
4 września (czwartek), godz. 17:00
6 września (sobota), godz. 19:30
Austria/Niemcy 2024 (102 min.)
Reżyseria: Bernhard Wenger
Obsada: Albrecht Schuch, Anton Noori, Julia Franz Richter
Kochający syn, lojalny przyjaciel, błyskotliwy kompan na wieczorne wyjście, najfajniejszy tata – Matthias sprawdzi się w każdej roli. Nic dziwnego, że ów przystojny, obyty, szarmancki pracownik jest podporą firmy wynajmującej na godziny dobrych synów, fajnych tatusiów, najlepszych przyjaciół. „Paw zwyczajny”, czyli nadzwyczajny debiut Austriaka Bernharda Wengera, przebój weneckiego Tygodnia Krytyki, to film, który zapewni doborowe towarzystwo, humor z najwyższej półki, błyskotliwy społeczny komentarz i dawkę – taką w sam raz – refleksji o zagubionej tożsamości. Nie dość, że jest ujmujący, inteligentny i dowcipny, to jeszcze świetnie wygląda – Paw… po prostu jest jak Matthias!
BIRD
2 września (wtorek), godz. 19:00
4 września (czwartek), godz. 19:00
9 września (wtorek), godz. 19:15
Wielka Brytania/USA/Francja/Niemcy 2024 (119 min.)
Reżyseria: Andrea Arnold
Obsada: Nykiya Adams, Franz Rogowski, Barry Keoghan
Andrea Arnold („American Honey”, „Fish Tank”) powraca z pełną buntowniczej energii, pulsującą muzyką opowieścią o kruchej sile młodości. „Bird”, rozpięty pomiędzy charyzmą Barry’ego Keoghana („Duchy Inisherin”, „Saltburn”), melancholią, jaką do filmu wnosi Franz Rogowski („Przejścia”, „Disco Boy”) i wolnym duchem debiutującej w kinie Nykiyi Adams, to popis reżyserskiej siły i odwagi jednej z najciekawszych reżyserek światowego kina.
12-letnia Bailey (Adams) mieszka z wytatuowanym od stóp do głów ojcem, Bugiem (Keoghan), i starszym bratem Hunterem w małym mieście na wschodzie Anglii. Mimo ciepłych uczuć i dobrych chęci niedojrzały Bug więcej czasu poświęca nowej partnerce i szukaniu pomysłów na zarabianie pieniędzy, niż swojej wrażliwej córce. Pozostawiona sama sobie, niezrozumiana przez otoczenie nastolatka zaprzyjaźnia się z nieznajomym, tytułowym Birdem (Rogowski). Ich letnia włóczęga w poszukiwaniu śladów przeszłości pozwoli Bailey rozwinąć skrzydła i uwierzyć w siebie.
„Bird”, którym zachwyciła się publiczność ubiegłorocznego festiwalu w Cannes, to czuły portret dojrzewania w nieprzyjaznym świecie. Bohaterom filmu Arnold, niezmordowanie poszukującym bliskości, bezpieczeństwa i miłości, kibicuje muzyka, za którą odpowiada kultowy brytyjski producent Burial. Dodatkowo, na ścieżce dźwiękowej znalazły się przeboje takich zespołów, jak Fontaines DC, Blur, The Verve, czy wczesny Coldplay.
MOI SYNOWIE (Jouer avec le feu) – PREMIERA W SZCZECINIE
5 września (piątek), godz. 19:00
6 września (sobota), godz. 17:00
7 września (niedziela), godz. 19:00
9 września (wtorek), godz. 17:00
10 września (środa), godz. 19:15
11 września (czwartek), godz. 19:00
Francja/Belgia 2024 (118 min.)
Reżyseria: Delphine Coulin, Muriel Coulin
Obsada: Vincent Lindon, Benjamin Voisin, Stefan Crepon
Pierre, lat 50, samotnie wychowuje dwóch synów. Są ze sobą bardzo zżyci. Najmłodszy Louis wkrótce opuści dom, by wyjechać na uniwersytet do Paryża. Nieco starszy Fus staje się coraz bardziej skryty. Zafascynowany przemocą, zaczyna działać w skrajnie prawicowych grupach ekstremistycznych, co jest nie do przyjęcia dla jego ojca.
ANDRÉ RIEU. PRZETAŃCZYĆ CAŁĄ NOC! (André Rieu: Waltz the Night away!) – KONCERT
7 września (niedziela), godz. 13:00
14 września (niedziela), godz. 13:00
28 września (niedziela), godz. 13:00
Holandia 2025 (170 min.)
Reżyseria: André Rieu Productions
Obsada: André Rieu, Emma Kok, Maja Jasińska, Johann Strauss Orchestra
Od wielu lat każdego lipcowego dnia w czarującym i tętniącym życiem sercu Maastricht robi się tłoczniej niż zwykle. W miłej i serdecznej atmosferze ludzie przybywają tu z każdego zakątka świata. Czekają, by doświadczyć, jak za sprawą słynnego skrzypka André Rieu i jego Orkiestry Johanna Straussa plac Vrijthof przemienia się w największą salę balową świata, a oni sami zaczną szczęśliwie bawić się do samego rana. Jeden z tych cudownych wieczorów – już tradycyjnie od wielu lat – będzie retransmitowany do kin na całym świecie.
Najnowszy koncert „Przetańczyć całą noc!” uświetnią znakomici goście, z rozwijającą swoją niezwykłą karierę Emmą Kok na czele. Wielka miłość André Rieu do polskiej publiczności zaowocowała po raz kolejny wyjątkową gratką dla wszystkich widzów znad Wisły: gospodynią i prowadzącą show maestra znów będzie Maja Jasińska, flecistka z jego Orkiestry Johanna Straussa.
W 2025 roku przypada 200. rocznica urodzin Johanna Straussa – patrona orkiestry André Rieu i osobistego idola samego maestra. W takich okolicznościach Straussowski walc „Nad pięknym modrym Dunajem” wybrzmi jeszcze donioślej i piękniej. Poza tym najsłynniejszym walcem świata widzowie usłyszą również inne klasyczne melodie, a także premierowe wykonania szlagierów muzyki pop oraz filmowej.
Cena biletu 40 złotych.
TRZY MIŁOŚCI
12 września (piątek), godz. 19:30
13 września (sobota), godz. 17:00
14 września (niedziela), godz. 16:30
15 września (poniedziałek), godz. 17:00
16 września (wtorek), godz. 17:00
17 września (środa), godz. 17:00
18 września (czwartek), godz. 16:30
Polska 2025 (100 min.)
Reżyseria: Łukasz Grzegorzek
Obsada: Marta Nieradkiewicz, Marcin Czarnik, Mieszko Chomka, Katarzyna Herman
Śmiało, zmysłowo i bezkompromisowo – oto „Trzy miłości”, najnowszy film Łukasza Grzegorzka („Moje wspaniałe życie”, „Kamper”) – reżysera, który wie, że życie nie składa się z prostych równań. Bo co, jeśli jeden plus jeden równa się trzy?
Lena (Marta Nieradkiewicz), czterdziestoletnia aktorka, świeżo po rozwodzie, chce ułożyć swoje życie na nowo. Gotowa na zmiany, szybko wpada w objęcia tętniącej nocnym życiem Warszawy, a zaraz potem Kundla (Mieszko Chomka) – młodego, charyzmatycznego studenta. Ich związek to eksplozja namiętności, w której stopniowo rozmywają się granice między bliskością i pożądaniem. Tymczasem Jan (Marcin Czarnik), były mąż Leny i ceniony prawnik, nie potrafi pogodzić się z końcem ich małżeństwa. Aplikacja szpiegowska zainstalowana na telefonie Leny oraz wynajęte mieszkanie naprzeciw jej okien stają się narzędziami kontroli nad nią. Czy to jeszcze nieszczęśliwa miłość, czy już niebezpieczna obsesja?
Balansując między romansem a erotycznym thrillerem, Grzegorzek tworzy zmysłowy, prowokujący – ale z charakterystyczną dla siebie szczyptą humoru – portret relacji we współczesnym świecie. To opowieść o tym, że miłość może być piękna, toksyczna, szalona i nieprzyzwoicie prawdziwa. A niektóre pary potrzebują trzeciej szansy.
Na ekranie lśni aktorski trójkąt: znakomitym Marcie Nieradkiewicz („Przepiękne!”, „Zjednoczone stany miłości”) i Marcinowi Czarnikowi (serial „Aktorzy”, „Kler”) towarzyszy charyzmatyczny debiutant Mieszko Chomka, który doskonale ukazuje cienką linię dzielącą zagubionego człowieka pragnącego miłości od nieliczącego się z uczuciami innych niedojrzałego dzieciaka. Pulsujące kolorami zdjęcia Weroniki Bilskiej uwieczniły jedne z najpiękniejszych i najśmielszych scen erotycznych w polskim kinie. Jej kamera prowadzi widza przez intymny taniec trzech ciał tak, że czuć ich ciepło i wszechogarniające pożądanie. Całość dopełnia wyjątkowa ścieżka dźwiękowa, skomponowana na potrzeby filmu przez Steeza83, w tym utwór „Miłość!” w wykonaniu Ralpha Kamińskiego.
FILMY O SZTUCE
POCAŁUNEK KLIMTA. O OBRAZACH MISTRZA SECESJI WIEDEŃSKIEJ (Klimt - The kiss)
6 września (sobota), godz. 15:00
Wielka Brytania 2023 (90 min.)
Reżyseria: Ali Ray
„Pocałunek” Gustava Klimta jest podobno najczęściej reprodukowanym obrazem na świecie. Widzowie będą mieli okazję przyjrzeć się detalom tego namalowanego prawdziwym złotem dzieła, które wisi w Belvedere Museum w Wiedniu. Poznają też jego historię i historię samego Gustava Klimta, niedoścignionego mistrza Secesji Wiedeńskiej. Przyjrzą się również innym obrazom tego artysty.
Film przygotowali twórcy „Nowego Vermeera. Wystawy wszech czasów”.
Cena biletu 25 złotych.
ŚWIT IMPRESJONIZMU. PARYŻ, 1874 (Dawn of Impressionism: Paris 1874)
13 września (sobota), godz. 15:00
27 września (sobota), godz. 15:00
Wielka Brytania 2024 (92 min.)
Reżyseria: Ali Ray
Impresjonizm to jeden z najważniejszych nurtów w historii sztuki. Dzieła impresjonistów są podziwiane przez miliony widzów odwiedzających muzea i galerie sztuki. Początki były jednak trudne. Impresjoniści i ich sztuka byli odrzucani przez publiczność. Wszystko zmieniło się w 1874 roku. Pierwsi impresjoniści, „spragnieni niezależności”, dokonali przełomu, organizując własną wystawę poza oficjalnymi kanałami. Narodził się impresjonizm, a świat sztuki zmienił się na zawsze.
Co doprowadziło do pierwszej przełomowej wystawy 150 lat temu? Kim były osobowości, które dzierżyły swoje pędzle w tak radykalny i prowokacyjny sposób? Spektakularna wystawa w Musée d’Orsay pozwala spojrzeć świeżym okiem na tę niezwykłą opowieść o pasji i buncie. Historia nie jest opowiadana przez historyków i kuratorów, ale słowami tych, którzy byli świadkami świtu impresjonizmu: artystów, prasy i mieszkańców Paryża w 1874 roku.
Cena biletu 25 złotych.
CARAVAGGIO: NA TROPIE ARCYDZIEŁA (The Sleeper. El Caravaggio perdido) – PREMIERA W SZCZECINIE
26 września (piątek), godz. 17:00
28 września (niedziela), godz. 17:00
30 września (wtorek), godz. 17:00
2 października (czwartek), godz. 17:00
Hiszpania 2025 (77 min.)
Reżyseria: Álvaro Longoria
Obsada: Maria Cristina Terzaghi, Nicola Spinosa, Antonio Vannugli, Keith Christiansen
Trzymający w napięciu dokumentalny thriller o sztuce, obsesji i pościgu za arcydziełem. W centrum jego akcji znajduje się historia o cudownie odnalezionym dziele Caravaggia „Ecce Homo”.
W kwietniu 2021 roku dom aukcyjny Ansorena w Madrycie wystawił obraz zatytułowany „Ecce Homo” z ceną wywoławczą 1500 euro. Autor dzieła pozostawał nieznany – do czasu. W ciągu kilkunastu godzin eksperci z Hiszpanii i Włoch rozpoznali w nim zaginione dzieło Caravaggia, mistrza baroku. Obraz został natychmiast wycofany z aukcji, a eksperci, marszandzi i kolekcjonerzy ruszyli do gry, oferując zawrotne sumy. Jednak wkrótce pojawiły się również głosy kwestionujące autentyczność obrazu i uczciwość rzeczoznawców. Jak poznać prawdę, gdy w grę wchodzą duże pieniądze?
Zrealizowany z napięciem godnym kina sensacyjnego dokument Alvaro Longorii (producent filmu „Wszyscy wiedzą”) odsłania kulisy rynku sztuki, potęgi przypadku i fascynujących losów arcydzieł, które znikają i powracają jak duchy przeszłości. Jednocześnie zapoznaje widza z niezwykłym warsztatem i twórczością Caravaggia. Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), wielki reformator malarstwa europejskiego, jest jedną z najbardziej tajemniczych i fascynujących postaci historii sztuki. Był bezkompromisowy zarówno w podejściu do sztuki, jak i życia. Zerwanie z idealizowaniem formy na rzecz naturalizmu i dramatyzmu, posługiwanie się mocnym światłocieniem, kontrastami barwnymi czy zbliżeniami oburzało zwolenników klasycznego stylu, jednocześnie inspirując młodych artystów z całej Europy. Ogromne zainteresowanie, jakim cieszy się do dziś, wynika nie tylko z jego przełomowej techniki, ale także burzliwego i obfitującego w skandale życia. Skazano go na śmierć za zabójstwo, aresztowano i osadzono w więzieniu za udział w pobiciu, sam też przeżył zamach na swoje życie z rąk nieustalonego sprawcy.
„Caravaggio: Na tropie arcydzieła” to gratka nie tylko dla fanów malarstwa barokowego, osób zainteresowanych kulisami działania rynku sztuki, ale także dla tych, którzy lubią soczyste kryminały o obrazach lub ich podróbkach, jak „Plan prawie doskonały”, „Koneser”, czy „Vinci”. Ten dokument ogląda się jak dobry thriller!
Cena 25 złotych.
KLASYKA KINA
AMADEUSZ (Amadeus)
14 września (niedziela), godz. 18:30
27 września (sobota), godz. 19:15
USA/Francja 1984 (160 min.)
Reżyseria: Miloš Forman
Obsada: F. Murray Abraham, Tom Hulce, Elizabeth Berridge
Porywająca historia muzycznego geniusza Mozarta (Tom Hulce) i jego zazdrosnego przeciwnika Salieriego (F. Murray Abraham) to nagrodzony 8 Oscarami wielki spektakl Miloša Formana oraz jeden z najlepszych filmów kostiumowych w historii kina.
W scenerii XVIII-wiecznego Wiednia rozegra się pełen pasji, gniewu i uniesień pojedynek między dwoma bohaterami, których dzieli prawie wszystko – poza miłością do pięknej muzyki. Epickie kino, wybitna ścieżka dźwiękowa, oszałamiająca opera, humor i trzymający w napięciu dramat: Odrestaurowany w 4K przez Akademię Oscarową „Amadeusz” to widowisko na wszystkie czasy – i widowisko wszech czasów.
PIKNIK POD WISZĄCĄ SKAŁĄ (Picnic at Hanging Rock)
23 września (wtorek), godz. 18:30
24 września (środa), godz. 18:30
Australia 1975 (115 min.)
Reżyseria: Peter Weir
Obsada: Rachel Roberts, Vivean Gray, Helen Morse, Kirsty Child
Jeden z najbardziej zmysłowych i hipnotyzujących filmów w historii kina. Raz obejrzany, pozostaje w pamięci na zawsze. Peter Weir – twórca „Truman Show” i „Stowarzyszenia Umarłych Poetów” – tworzy kino gęstej atmosfery i niepokoju. „Piknik pod Wiszącą Skałą” to zresztą duchowy przodek „Przekleństw niewinności” Sofii Coppoli i dzieł Davida Lyncha, w którym odbija się echo nienazwanych pragnień, zagubienia i czegoś, co wymyka się prostej logice.
Rok 1900. W dzień świętego Walentego grupa uczennic z elitarnej wiktoriańskiej szkoły z internatem wyrusza pod opieką nauczycielek na wycieczkę do Wiszącej Skały, wulkanicznej formacji położonej w sercu australijskiego buszu. Tam, pod rozedrganym od upału niebem, wydarza się coś niewyjaśnionego – czas się rozmywa, przestrzeń ulega zakrzywieniu, a natura zaczyna oddziaływać na ciała i umysły młodych kobiet. Czy to pradawny rytuał? Zbiorowa halucynacja? A może, jak pisał Edgar Allan Poe: „To, co widzimy i czym się zdajemy, jest snem, który w innym śnie snujemy”? Jedno jest pewne: od tej pory nic już nie będzie takie samo.
Jest coś w „Pikniku pod Wiszącą Skałą”, co nie daje spokoju. Co sprawia, że wraca się do tego filmu, jak do przerwanego snu. Niepokojący, zmysłowy, obsesyjny – kultowy film Petera Weira z 1975 roku to opowieść o niewinności i jej utracie, o młodości stłumionej przez konwenans, o kobiecej cielesności i sile tego, co nieświadome. Miłośnicy stylu coquette, vintage’owych wnętrz, koronkowych sukienek, suszonych kwiatów i subtelnej grozy znajdą tu swoje estetyczne niebo i piekło zarazem. A wygrywany na fletni Pana i organach muzyczny motyw przewodni wprowadzi widzów w hipnotyczny trans.
W 50. rocznicę premiery „Piknik pod Wiszącą Skałą” powraca na ekrany kin w mistrzowsko odrestaurowanej kopii 4K, przygotowanej pod okiem samego Petera Weira i autora zdjęć Russella Boyda. To niezwykła szansa, by nadrobić seans tej ponadczasowej klasyki lub na nowo ją odczytać.
***
DZIKOŚĆ (Wilding) – PREMIERA W SZCZECINIE
23 września (wtorek), godz. 17:00
24 września (środa), godz. 17:00
25 września (czwartek), godz. 17:00
Wielka Brytania 2023 (75 min.)
Reżyseria: David Allen
Film opowiadający historię Isabelli Tree i Charlie’ego Burrella - małżeństwa, które odziedziczyło Knepp Estate, wiekowy majątek w angielskim hrabstwie West Sussex. Zamiast eksploatować ziemie agresywnym rolnictwem, pozwolili naturze działać własnym rytmem. Zrezygnowali z hodowli i upraw stawiając na tzw. „rewilding” – wprowadzili zwierzęta, otworzyli ogrodzenia i obserwowali, jak przyroda się odradza. W ciągu kilku lat teren zmienił się w tętniący życiem ekosystem z rzadkimi gatunkami ptaków, motyli i... bocianami, które wróciły po 600 latach.
Film łączy piękne ujęcia natury z opowieścią o odwadze, wytrwałości i nowym podejściu do ochrony środowiska. To historia nadziei na przyszłość – pokazująca, że regeneracja przyrody jest możliwa, jeśli tylko damy jej szansę.
SIRÂT
26 września (piątek), godz. 19:00
27 września (sobota), godz. 17:00
28 września (niedziela), godz. 19:00
30 września (wtorek), godz. 19:00
1 października (środa), godz. 17:00
Francja/Hiszpania 2025 (115 min.)
Reżyseria: Oliver Laxe
Obsada: Sergi Lopez, Bruno Nunez Arjona, Stefania Gadda
Najbardziej elektryzujący film tegorocznego festiwalu w Cannes, który zasłużenie zdobył Nagrodę Jury. Opowieść o ojcu desperacko szukającym córki na pustynnych, nielegalnych rave’ach w Maroku, to połączenie survivalowego thrillera spod znaku „Ceny strachu” z apokaliptyczną wizją „Mad Maxa”. Fenomenalnie nakręcony „Sirât” trzyma w napięciu, zachwyca znakomitą ścieżką dźwiękową Kangdinga Raya i nie daje o sobie zapomnieć. To kino totalne!
MIĘDZY NAMI CAŁY ŚWIAT – NAJLEPSZE FILMY DOKUMENTALNE
„Między nami cały świat” - tak brzmiało hasło 22. edycji festiwalu Millennium Docs Against Gravity, która odbyła się w maju. To była fascynująca podróż nie tylko dookoła świata i w głąb siebie, ale także przez wiele ważnych tematów - od ekologii, przez politykę, psychologię, prawa człowieka, sztukę, popkulturę oraz relacje rodzinne.
W przeglądzie w Kinie Zamek pokazane zostaną trzy głośne i bardzo ważne filmy, które nie pozostawiają obojętnymi na sprawy tego świata, a mogą być początkiem ważnej rozmowy. Nasz przegląd to możliwość zobaczenia zwycięzcy Grand Prix MDAG – „Yintah”, ciekawie i odważnie ukazującego świat izraelsko-palestyński „Coexistence, My Ass!” oraz laureata Konkursu Publiczności – „2000 metrów do Andrijiwki”, który z bezwzględną szczerością zabiera nas na pierwszą linię frontu wojny Rosji z Ukrainą.
COEXISTENCE, MY ASS!
15 września (poniedziałek), godz. 19:00
Francja/USA 2025 (95 min.)
Reżyseria: Amber Fares
Noam Shuster Eliassi potrafi z humorem podejść do każdej sytuacji. Wychowała się w „Oazie Pokoju” – jedynej takiej osadzie w Izraelu zamieszkałej przez żydowsko-palestyńską społeczność. Mimo żydowskiego pochodzenia biegle mówi po arabsku, a jej najlepszą koleżanką jest Palestynka Ranin, z którą zna się z piaskownicy.
Do osady przyjeżdżały kiedyś takie osobowości, jak Hilary Clinton, Jane Fonda czy Dalaj Lama. Noam została aktywistką na rzecz pokojowego współistnienia dwóch narodów oraz delegatką do ONZ. Uprawia również stand-up, do czego zainspirował ją – jak sama przyznaje – prezydent Ukrainy Wołodymyr Zelenski. W humorze znajduje skuteczną broń i aktywne narzędzie do przełamywania barier. Szybko zdobywa popularność w izraelskich i palestyńskich mediach oraz w USA, ale dla skrajnie prawicowych Żydów staje się wrogiem narodu. Jej energia i pozytywne nastawienie magnetyzują.
Gdy wybuchają demonstracje przeciw rządom Netanjahu, Noam przyłącza się do nich ze swoim hasłem – nie ma demokracji bez Palestyńczyków. Tragiczne wydarzenia z października 2023 roku stawiają przed nią jednak nowe wyzwania.
YINTAH
16 września (wtorek), godz. 19:00
Kanada 2024 (110 min.)
Reżyseria: Jennifer Wickham, Brenda Michell, Michael Toledano
Yintah oznacza „ziemię” w języku zamieszkującego Kanadę ludu Wet’suwet’en, który nigdy nie oddał swojego terytorium władzom kanadyjskim i żyje na nim według własnych praw. W 1997 roku Dinï ze’ i Tsakë ze’ – dziedziczni wodzowie ludu Wet’suwet’en – udowodnili przed kanadyjskim Sądem Najwyższym, że nie zrzekli się własności 22 000 km² oszałamiająco pięknej ziemi, ale mimo to rząd zezwolił gigantom z branży paliw kopalnych na budowę rurociągów przebiegających przez te dziewicze tereny. W rezultacie od ponad dziesięciu lat trwają starcia pomiędzy Wet’suwet’enami a kanadyjską policją, próbującą przejąć ich ziemię.
Film jest zapisem tych zaciekłych zmagań. Poznajemy nie tylko historię plemienia, ale również ich kulturę i życie codzienne. Trauma spowodowana konfliktem jest ogromna, ale starają się żyć normalnie. Bolesna jest chciwość koncernów, które za wszelką cenę i przy współpracy z kanadyjskim rządem starają się zmiażdżyć prawa rdzennej ludności. Na czele antykolonialnej opozycji Wet’suwet’enów stoją dwie kobiety, które czerpią siłę od swoich przodków i walczą o przyszłość.
Film powstał w ścisłej współpracy ze społecznością, a dwóch jego reżyserów jest spokrewnionych z pojawiającymi się w filmie postaciami.
2000 METRÓW DO ANDRIJIWKI (2000 Meters to Andriivka)
17 września (środa), godz. 19:00
Ukraina/USA 2025 (108 min.)
Reżyseria: Mstyslav Chernov
Nowy film zdobywcy Oscara Mstyslava Chernova. Dystans dwóch kilometrów można przejechać samochodem w dwie minuty, a przebiec w osiem. Pocisk przelatuje ten dystans w 35 sekund. Lato 2023 roku. Wojska ukraińskie zaczynają kontrofensywę na Wschodzie kraju, gdzie mała Andrijiwka, właściwie już zniszczona, ma strategiczne położenie. Sierżant Fiedia otrzymuje flagę, którą ma zatknąć nad zdobytą miejscowością. Jedyna droga do tego miejsca biegnie przez wąski pas lasu, a właściwie przez jego pozostałości. Reszta okolicy jest odkrytą, zaminowaną równiną. „To jakby wylądować na planecie i wszystko wokół próbuje cię zabić” – tłumaczy żołnierz.
Oglądamy walkę i próby przebicia się przez obronę najeźdźców widziane z kamer zainstalowanych na hełmach żołnierzy oraz z kamery reżysera. Gdy atakują drony i wybuchają granaty, pomagają lisie nory. Jesteśmy bezpośrednio na polu walki. Niektórzy w tej sytuacji próbują być dowcipni, żartując, że jest tam trochę chaotycznie. Choć Andrijiwka – a właściwie jej ruiny – wydaje się być blisko, to do pokoju jest jeszcze bardzo daleko.
***
80 LAT WIMA WENDERSA – PRZEGLĄD FILMÓW MISTRZA W KINIE ZAMEK
18 września – 6 listopada 2025
Urodzony w 1945 roku Wim Wenders zyskał międzynarodową sławę jako jeden z pionierów kina światowego w latach 70. XX wieku i jest uważany za jedną z najważniejszych postaci współczesnego kina niemieckiego. Kino Zamek zaprasza na przeglądów filmów twórcy, który odbędzie się w dniach 18 września – 6 listopada 2025.
Z okazji 80. urodzin Wima Wendersa, przypadających na rok 2025, przygotowaliśmy przegląd filmów złożony z najbardziej kultowych dzieł reżysera. Wybór ten obejmuje takie arcydzieła jak „PARYŻ, TEKSAS” (1984), „NIEBO NAD BERLINEM” (1987), „BUENA VISTA SOCIAL CLUB” (1999), z których każde ukazuje niezwykłą zdolność Wendersa do łączenia artystycznej innowacyjności z głęboko politycznymi i filozoficznymi tematami.
Jego filmy wykraczają poza ramy czasu i przestrzeni, oferując świeże refleksje na temat tożsamości, kondycji ludzkiej i złożoności społeczeństwa. Dzieła te wciąż rezonują z publicznością, potwierdzając pozycję Wendersa jako jednego z najbardziej wpływowych twórców filmowych naszych czasów.
We współpracy z firmą produkcyjno-dystrybucyjną Salaud Morisset oraz Fundacją Wima Wendersa wybraliśmy dla widzów Kina Zamek osiem filmów Wima Wendersa, które prezentować będziemy w cotygodniowych odstępach. Seansom filmowym towarzyszyć będą specjalne wprowadzenia przygotowane przez Andrzeja Wojtasika.
We wrześniu Kino Zamek zaprezentuje następujące filmy Wima Wendersa:
NIEBO NAD BERLINEM (Der Himmel über Berlin/Wings of Desire) – OTWARCIE PRZEGLĄDU
18 września (czwartek), godz. 18:30
RFN/Francja 1987 (128 min.)
Reżyseria: Wim Wenders
Obsada: Bruno Ganz, Solveig Dommartin, Otto Sander, Curt Bois, Peter Falk
Filmowy hołd dla Berlina w reżyserii Wima Wendersa, nagrodzony w Cannes, doceniony Europejskimi Nagrodami Filmowymi. Po niemieckiej metropolii przechadzają się anioły czuwające nad mieszkańcami miasta. Potrafią uśmierzyć ból po stracie, pomóc w chwilach smutku. Jednym z nich jest Damiel – anioł zmęczony swoim losem, który chce żyć jak jego podopieczni. Pragnie być zdolnym do zachwytu, móc popełniać błędy. Ostatecznie do pozbycia się skrzydeł decyduje się po poznaniu pracującej w cyrku Marion.
„Niebo nad Berlinem” jest bez wątpienia najpiękniejszym filmem, jaki zrobiono o niemieckiej stolicy. Dzięki wizualnej koncepcji nestora sztuki operatorskiej Henri Alekana otrzymujemy portret miasta funkcjonującego na styku dwóch światów z symbolicznym murem pośrodku. Miasta pełnego pomników nie zawsze chlubnej historii, ale też pędzącego ku nowoczesności. Miasta, którego klimat tworzą z jednej strony wciąż krążące nad nim demony przeszłości, a z drugiej tysiące prozaicznych ludzkich losów. Dodatkowo Wenders wyróżnia Berlin jako miasto będące inspiracją dla wielu artystów, w tym dla pojawiającego się w filmie Nicka Cave’a.
Seans filmu poprzedzi wprowadzenie przygotowane przez Andrzeja Wojtasika.
Cena biletu 25 złotych.
LISBON STORY
25 września (czwartek), godz. 19:00
Niemcy/Portugalia 1994 (100 min.)
Reżyseria: Wim Wenders
Obsada: Rüdiger Vogler, Patrick Bauchau, Vasco Seque
Dźwiękowiec, Philip Winter, otrzymuje pocztówkę z Lizbony od swojego przyjaciela, reżysera Fredricha Monroe, który prosi go pomoc w dokończeniu swojego filmu. Philip przyjmuje propozycję. Po przyjeździe na miejsce, dowiaduje się jednak, że jego przyjaciel zaginął. Zafascynowany wyjątkową atmosferą europejskiej stolicy rozpoczyna poszukiwanie przyjaciela oraz „wyławianie” wyjątkowych dźwięków miasta, rozkoszując się przy tym magiczną atmosferą lizbońskich uliczek....
Wim Wenders powraca w „Lisbon Story” do różnych motywów kina i własnej twórczości. Obraz jest nasycony ironią i humorem, a wypełnia go muzyka z kręgu fado. Film jest opowieścią o mieście, o kulturze Portugalii, jest w nim również miejsce na uczucia wiążące ludzi, od solidarności zaczynając, a na miłości kończąc. Niezwykły film z przepiękną muzyką zespołu Madredeus.
Seans filmu poprzedzi wprowadzenie przygotowane przez Andrzeja Wojtasika.
Cena biletu 25 złotych.
FILMY WIMA WENDERSA POJAWIAĆ BĘDĄ SIĘ W KINIE ZAMEK W KOLEJNE CZWARTKI. PRZEGLĄD POTRWA DO 6 LISTOPADA.
***
PONIEDZIAŁEK: PAPROTKA
29 września (poniedziałek), godz. 18:00
Pokaz filmu i spotkanie z reżyserem Adamem „Łoną” Zielińskim
Wstęp wolny (bezpłatne wejściówki do odbioru w kasie Kina Zamek pół godziny przed wydarzeniem)
ZAMKOWE NOCE FILMOWE 2025
Duży Dziedziniec Zamku
Wstęp wolny
Pokaz filmu ZFF Pomerania Film na zakończenie Zamkowych Nocy Filmowych.
Premiera filmu REQUIEM DLA STOCZNI
2 września (wtorek), godz. 21:00
film dokumentalny, Polska 2025 (24 min.)
Reżyseria: Piotr Biniek
To symboliczne, głęboko emocjonalne pożegnanie Stoczni Szczecińskiej – miejsca, które przez dekady było sercem przemysłowym miasta i świadkiem historii Polski. Film nie szuka winnych ani nie rozlicza polityki – zamiast tego opowiada o przemijaniu, pamięci i godności. W muzyczno-wizualnej formie oddaje hołd ludziom, którzy poświęcili tej przestrzeni swoje życie zawodowe. To requiem nie rozgrywa się w sali koncertowej, lecz wśród suwnic, dźwigów i zardzewiałych kadłubów
Koncert Muzyczne Cienie Stoczni – Bractwo Śpiewacze z Tanowa w hołdzie ludzi pracy
Bractwo Śpiewacze z Tanowa to męski zespół wokalny, który powstał w 2018 roku z pasji do wspólnego śpiewania i odkrywania na nowo dawnych tradycji. Grupa tworzy własne aranżacje zapomnianych pieśni cechowych i rzemieślniczych, łącząc mocne brzmienie męskich głosów z autentyczną opowieścią o pracy, trudzie i codzienności minionych pokoleń. Składa się z trzynastu śpiewaków – amatorów, reprezentujących różne zawody i środowiska, których łączy wspólna energia i zamiłowanie do muzyki. Bractwo zyskało popularność dzięki oryginalnym projektom, takim jak „Stare Pieśni Przemysłowca”, a ich występy to spotkanie tradycji, historii i żywej pasji.
ŚRÓDMIEJSKI FESTIWAL FILMOWY
Z ZACHODNIOPOMORSKIM FUNDUSZEM FILMOWYM POMERANIA FILM
Do 10 września 2025
Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie i Ogrody Śródmieście zapraszają na przegląd filmów wspartych przez ZFF Pomerania Film. Wydarzenie trwa do 10 września w Ogrodach Śródmieście na ulicy Wielkopolskiej 19 w Szczecinie. Pokazy filmów połączone będą ze spotkaniami z twórcami i bohaterami filmów.
Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny.
3.09 (środa), godz. 20:30; Wielka ucieczka na północ - po filmie spotkanie z reżyserem Andrzejem Faderem
Historia przedstawiona w kultowym amerykańskim filmie „Wielka Ucieczka” z 1963 r. ze Stevem McQueenem w roli głównej ma swoją kontynuację w Szczecinie. W nocy 24.03.1944 grupa więźniów ucieka wykopanym tunelem z najlepiej strzeżonego obozu III Rzeszy – Stalagu Luft III w Żaganiu. Dwóch norweskich lotników – Per Bergsland i Jens Müller wybierają Szczecin. Dnia 25.03.1944 docierają na miejsce, szukają szwedzkich marynarzy i przeżywają w mieście dwa intensywne dni. Do Szczecina, dnia 26.04.1944 dociera również Anglik Harry Day i Polak Paweł Tobolski w mundurze Luftwaffe. Ich jedyną szansą na ratunek jest siostra Polaka, mieszkająca w niemieckim Szczecinie.
„Wielka Ucieczka na Północ” to fabularyzowany dokument z doskonałą grą aktorską – od pierwszych minut film trzyma widzów w napięciu, które dodatkowo wzmacnia również muzyka. Ukazuje heroiczny wysiłek lotników RAF oraz odwieczną potrzebę wolności. Szczecin stać się miał dla nich wymarzoną bramą do tej wolności.
10.09 (środa), godz. 20:30; Wielka Podróż Bogusława X, reż. Katarzyna Zimnoch, Paweł Kleszczewski - po filmie spotkanie z reżyserami filmu
„Wielka Podróż Bogusława X” to pierwszy film animowany, odwołujący się do tematyki książąt pomorskich. Oparty jest na autorskim scenariuszu Katarzyny Zimnoch i Pawła Kleszczewskiego. Obrazuje wprawę pomorskiego księcia Bogusława X wraz z towarzyszami do Ziemi Świętej u schyłku średniowiecza (1496-1498).
Film w humorystyczny i edukacyjny sposób opowiada historię niezwykle barwnej, wyjątkowej na owe czasy podróży księcia Gryfity. Widzowie wraz z bohaterami odwiedzą wiele ciekawych miejsc, jak choćby Rzym, Wenecję, Florencję, Norymbergę, Rodos, Cypr, Jerozolimę. Spotkają postacie historyczne: papieża Aleksandra VI Borgię, Króla Maksymiliana I Habsburga, Albrechta Dürera, Mikołaja Kopernika i wiele innych.
SPACER DO SERCA ZEGARA
1, 4, 8, 11, 18, 22, 25, 29 września (poniedziałki i czwartki), godz. 16:00
Zwiedzanie z opiekunem zamkowego zegara Czesławem Złotnikiem
Bilety: 50 zł
Oprowadzanie trwa min. 1 h
Maksymalna liczba uczestników: 5 osób
Zwiedzanie zamkowego zegara to okazja, aby poznać jego historię i z bliska przyjrzeć się działaniu jego mechanizmów. O historii i budowie zegara, a także o tym, że zegar ma nie tylko serce, ale i duszę, opowie jego wieloletni opiekun Czesław Złotnik.
Trasa zwiedzania: serce zamkowego zegara wieżowego – wnętrze, Wieża Zegarowa – z zewnątrz na dziedzińcu zamku.
Zamkowy Zegar
Jednym z najbardziej rozpoznawanych elementów szczecińskiego zamku jest kunsztownie zdobiony, barokowy zegar z XVII wieku. Urzeka oryginalnym wyglądem. Na głównej, godzinowej tarczy znajduje się zielonowłosy maszkaron, który w ustach ma cyfrę wskazującą dzień miesiąca. Jego oczy wodzą za wskazówką, umieszczoną na czubka nosa. Dolna tarcza, wskazująca kwadranse, podtrzymywana jest przez dwa gryfy – symbole wygasłej w 1637 roku dynastii Gryfitów. Lwy szwedzkie w górnej partii zegara to dowód wdzięczności dla szczecinian za pomoc w walce z Branderburczykami, ale też zaznaczenie obecności na Pomorzu Szwedów, dla których zamek był rezydencją królewską. Lwy podtrzymują granatowo-złotą kulę w górnej części zegara, obracającą się zgodnie z fazami księżyca. Kolorowy błazen uderza w dwa dzwony, wybija prawą ręką mijające kwadranse, a lewą pełne godziny.
Zegar zaprojektował Johann von Goethe, a wykonał Caspar Nitardy z Drawska Pomorskiego, zdobywając w ten sposób dyplom mistrzowski.
ZWIEDZANIE Z PRZEWODNIKIEM
Po wcześniejszej rezerwacji biletu
WIEŻA DZWONÓW
Bilety 10 zł, 6 zł ulgowy
Uwaga! Zamek zastrzega, że w przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych ze względu na bezpieczeństwo punkt widokowy może być czasowo zamykany.
Wieża czynna codziennie w godzinach 10:00-18:00 (ostatnie wejście 17:30)
Zamek Książąt Pomorskich
ul. Korsarzy 34, 70-540 Szczecin
Strona internetowa:
Na Facebooku:
facebook.com/zamek.szczecin
Instagram:
E-sklep Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie. Gadżety, pamiątki, publikacje
Bilety do nabycia:
przez Internet na bilety.zamek.szczecin.pl/ oraz w Centrum Informacji Turystycznej i Kulturalnej (wejście I z Dziedzińca Menniczego), tel. 91 489 16 30, czynne od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00, a także w kasie w Skrzydle Wschodnim (wejście A z Dużego Dziedzińca, I p.), tel. 91 434 83 65 - czynna pół godziny przed wydarzeniami w Skrzydle Wschodnim.
Rezerwacje biletów:
Odbiór zarezerwowanych biletów musi nastąpić w ciągu czterech dni od momentu rezerwacji, ale nie później niż cztery dni przed datą danego wydarzenia (nie dotyczy biletów do Kina Zamek, których odbiór może nastąpić w dniu seansu, ale nie później niż 30 minut przed rozpoczęciem seansu).
CENTRUM INFORMACJI KULTURALNEJ I TURYSTYCZNEJ
Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej (CIKiT) udostępnia informacje o historii Zamku, wydarzeniach w Zamku, najważniejszych zabytkach i atrakcjach turystycznych Szczecina i województwa zachodniopomorskiego oraz o wydarzeniach kulturalnych, w tym także - w miarę pozyskiwanych informacji - o wydarzeniach kulturalnych w województwie. W centrum można nabyć m.in. bilety wstępu do Zamku oraz mapy, przewodniki, książki historyczne i albumy, pamiątki, a także Szczecińską Kartę Turystyczną.
Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej mieści się w Skrzydle Menniczym (wejście I) Zamku Książąt Pomorskich. Czynne jest od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00.
Kontakt: [email protected], tel. 91 489 16 30.
Napisz komentarz
Komentarze