.jpg)
Zamek zastrzega sobie prawo do zmian w programie!
Na terenie Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie obowiązuje przestrzeganie regulaminów (obiektu, zwiedzania oraz uczestnictwa w wydarzeniach).
WYDARZENIA MIESIĄCA
Zamek. Nowa historia
LATO NA TARASACH
W letnią szczecińską strefę kultury zamienią się nowo otwarte zamkowe tarasy. Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie zaprasza tam na wydarzenia dla dzieci, młodzieży i dorosłych: zajęcia twórcze, koncerty, potańcówki czy spektakle w pięknej, historycznej przestrzeni.
Po modernizacji tarasy są miejscem otwartym i dostępnym, przystosowanym również dla osób z niepełnosprawnościami. W wybrane niedzielne popołudnia odbywać się tam będą koncerty. W czwartkowe, ciepłe poranki zajęcia muzyczne, teatralne i edukacyjne dla najmłodszych. Także w inne dni Zamek proponuje wyjątkowe wydarzenia, m.in. pierwsze na Zamku Silent Disco czy koncert Warszawskiej Orkiestry Sentymentalnej.
PROGRAM:
6 lipca (niedziela), godz. 17:00
Grupa Polski Vintage – koncert
Bilety: 20 zł
Urodziny Szczecina celebrować będziemy muzycznie, a to wszystko za sprawą koncertu grupy Polski Vintage. W repertuarze znajdą się szczecińskie piosenki takie jak „Szczecin moje miasto” czy „Kocham Szczecin”, ale także przeboje Czesława Niemena, Krzesimira Dębskiego czy Bogusława Klimczuka.
Katarzyna Schmidt-Przeździecka – gitara basowa
Lech Grochala – perkusja
Michał Wiśniewski – pianino
Natalia Grzywacz – wokal
Weronika Lalik – wokal
Dariusz Koronczewski – prowadzenie koncertu
6 lipca (niedziela), godz. 20:00
Szczeciński Spektakl Improwizowany
Bilety: 20 zł
Wystąpią: Rafał Hajdukiewicz, Maciej Sikorski, Paweł Niczewski
Szczeciński Spektakl Improwizowany na tarasach to kontynuacja świętowania 80. urodzin Szczecina. Grupa Scena Impro wystawi gry impro związane z miastem i jego historią. Oprócz krótkich scen będzie też długa forma improwizowana – spektakl o Szczecinie, który wydarzy się tylko raz i więcej się nie powtórzy.
10 lipca (czwartek)
Zamkowe Lalanki – Pomorskie melodie
Bilety: 20 zł opiekun / 20 zł dziecko
godz. 10:00 – zajęcia muzyczne dla dzieci od 6 do 18 miesiąca życia
godz. 11:00 – zajęcia muzyczne dla dzieci od 1,5 roku do 3 lat
Prowadzenie: Antonina Janczak
Zajęcia umuzykalniające dla najmłodszych, podczas których dzieci i ich rodzice oraz opiekunowie mogą wspólnie śpiewać, słuchać muzyki i bawić się dźwiękami. Tarasy Zamku to idealna przestrzeń, aby wsłuchać się w piękną muzykę i zintegrować. Nie zabraknie hitów oddających charakter miejsca, takich jak „Był sobie król”. Zajęcia poprowadzi Antonia Janczak – edukatorka, absolwentka Akademii Sztuki w Szczecinie, twórczyni własnej pracowni muzycznej Lalanki.
17 lipca (czwartek), godz. 11:00
Książęca bajkoterapia z Kasią Klimek
Bilety: 20 zł opiekun / 20 zł dziecko
Zajęcia dla dzieci od 4. roku życia
Prowadzenie: Katarzyna Klimek
Bajkoterapia, czyli terapeutyczne czytanie książek, to gratka nie tylko dla dzieci, ale również ich rodziców i opiekunów. Słowa i opowiadane nimi historie mają terapeutyczną moc. Zamek zaprasza na książęcą bajkoterapię prowadzoną przez aktorkę Teatru Lalek Pleciuga – Kasię Klimek. Terapeutyczne bajki i łamańce językowe przeplatać się będą z historycznymi łamigłówkami, historią wybitnego Gryfity Bogusława X Wielkiego, a przede wszystkim opowieściami o książętach i księżniczkach!
20 lipca (niedziela), godz. 17:00
Kwartet smyczkowy BaRock – koncert
Bilety: 20 zł
Repertuar zespołu obejmuje szeroki wachlarz gatunków muzycznych – od utworów klasycznych przez muzykę sakralną i rozrywkową, po koncerty tematyczne. BaRock oferuje między innymi przeboje muzyki klasycznej, filmowej, arie operowe i operetkowe, walce, tanga, romanse rosyjskie i wiele innych, co czyni repertuar grupy niezwykle wszechstronnym – od baroku po rock.
Misza Tsebriy – I skrzypce
Olga Haritonow – II skrzypce
Natalia Lebedeva – altówka
Włodzimierz Żylin – wiolonczela
Dariusz Koronczewski – prowadzenie koncertu
24 lipca (czwartek), godz. 11:00
Trening impro dla dzieci
Bilety: 20 zł opiekun / 20 zł dziecko
Zajęcia teatralne dla dzieci od 6. roku życia z opiekunami
Prowadzenie: Maciej Sikorski i Rafał Hajdukiewicz
Uczestnicy poznają tajniki improwizacji teatralnej i będą tworzyć improwizowane bajki. Dowiedzą się, kim byli Gryfici i jak opowiedzieć o historii Zamku poprzez improwizację. Ma ona uaktywnić i rozbudzić ukrytą w nich energię, radość tworzenia i otwarcie się na innych. Zajęcia będą gratką nie tylko dla najmłodszych, ale również dla ich rodziców i opiekunów. Poprowadzi je improwizator i aktor Teatru Lalek Pleciuga Maciej Sikorski.
31 lipca (czwartek), godz. 11:00
Mała Księżniczka - zajęcia teatralne z Martą Uszko
Bilety: 20 zł opiekun / 20 zł dziecko
Zajęcia dla dzieci od 4. do 6. roku życia
Teatralne spotkania dla najmłodszych pozwolą wydobyć drzemiący w dzieciach talent oraz wzmocnić pozytywne zachowania. Dzięki zadaniom aktorskim dzieci rozwijają umiejętności interpersonalne, uczą się pracy w grupie, łatwiej wyrażają swoje uczucia. Spotkania poprowadzi aktorka Teatru Polskiego i animatorka Marta Uszko. Na zamkowych tarasach każdy będzie mógł poczuć się jak księżniczka czy książę.
7 sierpnia (czwartek), godz. 11:00
Minikurs ukulele z Bartkiem Orłowskim
Bilety: 20 zł opiekun / 20 zł dziecko
Kurs dla dzieci od 8. roku życia oraz dorosłych
Podczas minikursu uczestnicy nauczą się podstawowych chwytów na ukulele, a efektem będzie wspólny koncert dla zwiedzających. Zajęcia poprowadzi Bartłomiej Orłowski – edukator, gitarzysta, kompozytor, nauczyciel gry na ukulele certyfikowany przez James Hill Ukulele Initiative. Na zajęciach nie trzeba mieć swojego instrumentu.
8 sierpnia (piątek), godz. 21:00
Zamkowe Silent Disco
Bilety: 20 zł
Zagra DJ Dobry Człowiek
Silent disco, czyli bezgłośna impreza po raz pierwszy na Zamku!
Interaktywna forma rozrywki, w której uczestnicy słuchają muzyki za pośrednictwem indywidualnych zestawów słuchawkowych zamiast tradycyjnych głośników. Ta innowacyjna koncepcja pozwala na jednoczesne doświadczanie różnych utworów przez różne grupy ludzi, co tworzy unikalne doświadczenie.
9 sierpnia (sobota), godz. 20:00
Warszawska Orkiestra Sentymentalna
Bilety: 20 zł
Warszawska Orkiestra Sentymentalna to zespół rozsmakowany w dawnych melodiach polskiej przedwojennej rewii i kabaretu. Inspirują ich piosenki i pieśni z repertuaru Adama Astona, Wiery Gran czy Mieczysława Fogga, aranżacje Henryka Warsa i Rostworowskiego, wykonania orkiestr Golda i Petersburskiego, Karasińskiego i Kataszka.
Wzruszające walce, namiętne tanga, skoczne polki, porywające foxtroty, rumby i slow-foxy – wybierają to, co najlepsze spośród bogactwa sceny oraz ekranu dwudziestolecia i czasów powojennych i wykonują je zachowując styl i ponadczasowy urok tych melodii oraz dodając im odrobinę współczesnej wrażliwości muzycznej.
Zadebiutowali na festiwalu Polskiego Radia „Nowa Tradycja” w 2015 roku, a rok później, dzięki zaangażowaniu fanów na portalu oraz wsparciu Programu 2 Polskiego Radia ukazał się ich debiutancki album „Umówmy się na dziś”.
W listopadzie 2018 roku oddali w ręce fanów album „Płyń Wisełko”. Piosenki z tej płyty opowiadają o codzienności żołnierzy, w szczególności ułanów, o ich ideałach i dramatach, poświęceniu i tęsknocie, a także radości, poczuciu humoru i namiętnościach. Utwory te zostały potraktowane sentymentalnie, tanecznie i lekko, tak, by służyły radosnemu świętowaniu.
To niepowtarzalna okazja, by wspólnie zanurzyć się w radosnej atmosferze tańca, muzyki i dobrej zabawy – a to wszystko na urzekających, zamkowych tarasach.
Gabriela Mościcka - śpiew, akordeon
Lena Nowak - klarnet, śpiew
Kazimierz Nitkiewicz - trąbka
Mateusz Kowalski - perkusjonalia, śpiew
Jakub Fedak - wibrafon
Łukasz Owczynnikow - kontrabas
Krzysztof Baranowski - mandolina, gitara
10 sierpnia (niedziela), godz. 17:00
Trio instrumentalne Sedina – koncert
Bilety: 20 zł
W programie utwory F. Chopina, M. Karłowicza, S. Moniuszki i innych polskich i zagranicznych kompozytorów. Trio Sedina tworzą szczecińscy artyści związani z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii w Szczecinie.
Joanna Kowalczyk - flet
Krzysztof Buszczyk - skrzypce
Rafał Kowalczyk - fortepian
Dariusz Koronczewski - prowadzenie koncertu
24 sierpnia (niedziela), godz. 17:00
Kwartet Wieniawskiego – koncert
Bilety: 20 zł
24 sierpnia przypada Dzień Niepodległości Ukrainy. Tego dnia Zamek zaprasza na koncert Kwartetu Wieniawskiego, który w swoim repertuarze ma utwory zarówno polskich, ukraińskich, jak i światowych kompozytorów muzyki klasycznej i rozrywkowej.
Zespół powstał w 1996 roku przy Wałbrzyskim Towarzystwie Muzycznym im. Henryka Wieniawskiego w Szczawnie-Zdroju. Jego założycielem był Włodzimierz Żylin. W skład kwartetu wchodzą wybitni polscy i ukraińscy muzycy.
Danuta Organiściuk - I skrzypce
Misza Tsebriy - II skrzypce
Natalia Lebedeva - altówka
Włodzimierz Żylin – wiolonczela
Dariusz Koronczewski – prowadzenie koncertu
Zamkowe tarasy zmodernizowane zostały w ramach Regionalnego Programu Operacyjnego Województwa Zachodniopomorskiego 2014-2020 Oś Priorytetowa 4 Naturalne otoczenie człowieka Działanie 4.1 Dziedzictwo kulturowe – Projekt Kompleksowe zagospodarowanie tarasów Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie współfinansowany jest przez Unię Europejską
CONTRA PLURES II
Przegląd współczesnego monodramu w Szczecinie
MIANUJOM MIE HANKA
11 lipca (piątek), godz. 19:00
Galeria „O”, wejście A
Bilety: 80 zł
Występuje: Grażyna Bułka
Reżyseria: Mirosław Neinert
Oprawa muzyczna: Stanisław Szydło
Obrazy: Grzegorz Chudy
Cyfrowe opracowanie i animacja obrazów: Radosław Ragan
Realizacja dźwięku i projekcji: Sergiusz Brożek
Realizacja światła: Izabela Mikrut
Tekst Alojzego Lysko poraża i oczyszcza. Jest prosty, szlachetny i prawdziwy. Mówi o śląskich losach, w których odnajdujemy echa rodzinnych opowieści.
Znakomita Grażyna Bułka przekracza granicę aktorskiej kreacji. Za sprawą jej talentu i znakomitego tekstu znów siedzimy przy kuchennym stole i słuchamy mamy, babci lub ciotki, przełykając łzy.
A w tle Śląsk. Ziemia przeklęta i święta.
Czas trwania spektaklu: 75 minut
NAJSZCZĘŚLIWSZY DZIEŃ
12 lipca (sobota), godz. 18:00
Galeria „O”, wejście A
Bilety: 60 zł
Występuje: Barbara Garstka
Tekst i reżyseria: Magdalena Małecka-Wippich
Kompozytorka: Urszula Borkowska
Spektakl inspirowany historią Elżbiety Czyżewskiej, legendy lat 60. XX wieku.
To nie jest zwykły spektakl biograficzny. To raczej teatralna karuzela! Recital, monodram, bajka, one woman show – w jednym! Albo, jeśli ktoś́ woli – literacka fantazja, oparta na kilku przedmiotach i faktach. Uniwersalna opowieść́ o losie. A może nawet... prezent dla samej Elżbiety Czyżewskiej? Dość́, że poznacie tajemnicę walizki, którą pewnego dnia musiała spakować́ na zawsze. Bo jeśli chodzi o Elżbietę̨ Czyżewską̨, nic nie jest oczywiste i pewne.
Jest 13 maja 1965 roku. Najszczęśliwszy dzień́ w życiu młodej Elżbiety Czyżewskiej. Aktorka siedzi na masce błękitnego samochodu i macha do zgromadzonych na stadionie tłumów, które wiwatują̨ na jej część́. Jedzie odebrać Złotą Maskę dla najpopularniejszej aktorki telewizyjnej. Jeszcze nie wie, że wiosną 1968 roku wyjedzie z Polski, a życie, jakie znała - całkowicie się̨ zmieni.
Autorka i zarazem reżyserka sztuki, jako pierwsza osoba w Polsce przejrzała blisko 900 osobistych artefaktów należących do Elżbiety Czyżewskiej, które znajdują się w Państwowym Archiwum Cyfrowym. Wśród zachowanych przedmiotów, odkryła m.in unikatowy egzemplarz scenariusza filmu “Wszystko na sprzedaż” A. Wajdy, którego fragment wykorzystała później w spektaklu.
Czas trwania spektaklu: 1 h 45 minut
GINCZANKA. PRZEPIS NA PROSTOTĘ ŻYCIA
16 lipca (środa), godz. 19:00
Galeria „O”, wejście A
Bilety: 80 zł
Występuje: Agnieszka Przepiórska
Tekst: Piotr Rowicki
Reżyseria: Anna Gryszkówna
Scenografia, kostium: Anna-Maria Karczmarska
Muzyka: Michał Lamża
Konsultacja merytoryczna: Agata Araszkiewicz
Reżyseria światła: Mateusz Gierc
Zuzia, dziesięcioletnia dziewczynka pochodzenia żydowskiego, zaczyna pisać wiersze, by po kilku latach dostąpić najpierw zaszczytu ich publikacji w szkolnej gazetce „Echa szkolne”, a następnie zdobyć wyróżnienie w konkursie poetyckim „Wiadomości Literackich”, namówiona do udziału w nim przez samego Juliana Tuwima. Od tego momentu wszystko idzie w jej życiu jak po maśle: osiemnastoletnia już Zuzanna rozpoczyna współpracę z „Wiadomościami Literackimi”, przenosi się z prowincjonalnego Równego (Wołyń) do wymarzonej Warszawy, podejmuje studia i zaczyna pisać dla „Szpilek”. Przystąpienie do legendarnych Skamandrytów oraz wydanie pierwszego (i jedynego) tomiku poezji „O centaurach”, nie tylko umacnia pozycję młodej poetki w Warszawie, ale też winduje ją na towarzyski i literacki szczyt. Świat wydaje się leżeć u jej stóp. I wtedy przychodzi wojna.
Autor tekstu, Piotr Rowicki, nie buduje hagiografii Ginczanki. Stara się ją odbrązowić, pokazać taką, jaką mogłaby być naprawdę. Tekst ten i postać nie istniałyby jednak na scenie bez czułej narratorki, w którą z niezwykłym poświęceniem i wewnętrzną prawdą wciela się Agnieszka Przepiórska. Nie bez znaczenia jest tu również kobieca reżyserska ręka Anny Gryszkówny. W sytuacji wojny w Ukrainie postać i historia Ginczanki nabierają nieoczekiwanego charakteru. Jak pisała Swietłana Aleksijewicz: „Wojna nie ma w sobie nic z kobiety”. Zuzanna Ginczanka, w przejmującej kreacji Przepiórskiej, zdaje się tę prawdę potwierdzać. Zapisana jest ona i w poezji Ginczanki, i w spektaklu Gryszkówny.
Czas trwania spektaklu: 70 minut
WYSTAWY
WYSTAWY STAŁE I LOCHY
Skrzydło Południowe, wejście L
Czynne od wtorku do niedzieli, godz. 10:00-17:00
Bilety 15 zł i 9 zł (ulgowe); łączony bilet na Wieżę Dzwonów i wystawy: 20 zł i 12 zł (ulgowy).
WŁADCY DAWNEGO POMORZA - SARKOFAGI KSIĄŻĘCE Z KRYPTY ZAMKOWEJ W SZCZECINIE
Wykonane z cyny w XVI i XVII wieku sarkofagi książęce to jedne z najcenniejszych zachowanych pozostałości po dawnych władcach Pomorza – książętach z dynastii Gryfitów. Ozdobnie opracowane w artystycznych formach stanowią unikalne źródło wiedzy na temat obyczajów pogrzebowych oraz sztuki dawnego Pomorza w epoce nowożytnej.
SZTUKA I RZEMIOSŁO ARTYSTYCZNE XVI i XVII W.
Prezentowane na wystawie obiekty: dzieła malarskie, stolarsko-snycerskie, wyroby jubilerskie, płatnerskie, rusznikarskie – przedmioty artystyczne i codziennego użytku – dają wgląd w wyposażenie dawnych dworów i bogatych domów mieszczańskich.
Wiele z nich to obiekty analogiczne do tych, które różnymi drogami docierały do Szczecina i na Pomorze, a także wchodziły w skład majątków władających Pomorzem książąt i ich rodzin.
POMORSKIE FUNERALIA
Epitafia i inne cenne fundacje kościelne powstawały na terenach Pomorza Środkowego i Zachodniego przez cały wiek XVII i XVIII. Dziś te artystyczne wytwory, choć często nie pełnią już funkcji, które im przeznaczono, stanowią ważne świadectwo tradycji, bogatych zwyczajów dawnych mieszkańców Pomorza, a także dowód umiejętności i kunsztu pracujących na ich usługach artystów i rzemieślników.
ZAMKOWE LOCHY
Lochy pod Wieżą Więzienną należą do najstarszych oryginalnych fragmentów szczecińskiego zamku. Wieża Więzienna (u zbiegu obecnych ul. Kuśnierskiej i Grodzkiej) została zbudowana wraz ze skrzydłem południowym w latach 1435-1490. Stanowiła część systemu obronnego rezydencji książęcej. Piwnice pod wieżą pochodzą z tej samej fazy budowlanej i nie były przekształcone w wyniku późniejszych prac, obejmujących m.in. podwyższenie kondygnacji wieży. Do lochów prowadzą schody wykonane w grubości muru. Wiodą do trzech pomieszczeń o sklepieniach kolebkowych. Są tu dwie cele o wielkości 2,30 m x 3,35 m i wysokości prawie 4 m każda oraz korytarz (dł. 5,20 m x szer. 0,90 m x wys.4,27 m). Więźniowie w celach przebywali prawdopodobnie przykuci do ściany. Znajdująca się w korytarzu wnęka w ścianie południowej przed celami mogła służyć jako siedzisko dla pilnującego więźniów.
WYSTAWY W SKRZYDLE WSCHODNIM
Wejście J
Czynne od wtorku do niedzieli, godz. 10:00-17:00
Bilety: 15 zł (9 zł ulgowy)
UWAGA! JEDEN BILET W CENIE 15 ZŁ ALBO 9 ZŁ (ULGOWY) UPOWAŻNIA DO ZWIEDZANIA WSZYSTKICH WYSTAW DOSTĘPNYCH W GALERIACH W PODZIEMIACH SKRZYDŁA WSCHODNIEGO: GALERII GOTYCKIEJ, GALERII WSCHODNIEJ, GALERII PRZEDMIOTU ORAZ CELLARIUM ZIELARKI.
NOCĄ CIEMNĄ IDĘ ULICĄ
Wystawa do 10 sierpnia 2025 r.
Galeria Gotycka, Galeria Wschodnia
Wystawa zbiorowa prac artystów związanych z Akademią Sztuki w Szczecinie, Akademią Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, Uniwersytetem Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu oraz Akademią Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.
Ciemność niesie ze sobą dwoistość znaczeń. Może być z jednej strony przestrzenią napięcia, niepokoju, czujności – nieprzewidywalną strefą, w której każda nieoświetlona wnęka zdaje się skrywać potencjalne zagrożenie. A jednak – ciemność potrafi też koić. Wycisza nadmiar bodźców, otula zmysły miękką nieprzezroczystością. Noc, jako przestrzeń wyciszenia i introspekcji, odkrywa w sobie subtelność, jaką niesie wspomnienie – ulotne, delikatne, a mimo to wciąż obecne. Fragmentaryczne wspomnienia, szept rozmowy zza ściany, cień przesuwający się po suficie – wszystko to buduje intensywne pole afektywne, które domaga się uwagi.
W rozumieniu Gilles’a Deleuze’a wrażenie, to coś pierwotniejszego niż przedstawienie, obraz czy symbol. To czyste oddziaływanie – na ciało, na system nerwowy, na percepcję – które nie odnosi się do niczego zewnętrznego, ale jest samo dla siebie, jest nagością siły. Wystawa odwołuje się do tej właśnie wyobraźni – nieracjonalnej, pozamózgowej. Takiej, która nie tłumaczy, lecz porusza.
Noc, traktowana jako warunek poznawczy, odsłania ukryte struktury, rytmy i emocjonalne napięcia. Nocne wędrowanie staje się sposobem na przełamanie codziennych trajektorii i odkrycie tego, co zwykle przesłonięte jest wyrazistym światłem.
Kurator wystawy: Kamil Becker, student kierunku Kuratorstwo i organizacja wystaw Akademii Sztuki w Szczecinie.
CZTERY PORY ROKU W MIEŚCIE
Wystawa do 3 sierpnia 2025 r.
Galeria Przedmiotu
Miejskie pejzaże Szczecina te znane i te będące trochę na uboczu. Przedstawione w sposób rozpoznawalny, ale nie odwzorowane, niebędące banalną kopią rzeczywistości.
Ekspozycja autorstwa Piotra Skłodowskiego zaprezentuje cykl obrazów Szczecina malowanych w technice akwarelowej. Stworzone impresje bazują na emocjach oraz doświadczeniu artysty-architekta. Malowane w różnych porach roku wyróżniają się barwą i temperaturą podkreślając aurę miejsca.
Tytuł wystawy „Cztery Pory Roku w Mieście” nawiązuje do koncertów „Le quattro stagioni” Antonio Vivaldiego, ale też w pewnym sensie do Italii, w której autor rozwijał się twórczo przez prawie dekadę.
SZCZECIŃSKIE HISTORIE – PRAWDZIWE I ZMYŚLONE
Cellarium zielarki – Skrzydło Wschodnie, wejście J (poziom -1)
W oparciu o sztych ALTEN STETTIN z około 1600 roku Georga Brauna i Fransa Hogenberga (znanych rytowników, twórców sześciotomowego atlasu miast świata – Civitates orbis terrarum) powstała ilustrowana, animowana opowieść o książęcym Szczecinie, gdzie historie prawdziwe przeplatają się z tymi znanymi z podań i legend. Wędrując ulicami miasta docieramy do portu tętniącego życiem z żaglowcami unoszącymi się na wodach Odry. Na zamku świętujemy ślub Anny Jagiellonki i Bogusława X, uczestniczymy w buncie piwnym mieszczan, jesteśmy świadkami egzekucji Sydonii von Borck i pogrzebu błazna Hansa Mieske przy ołtarzu głównym w kościele Świętych Piotra i Pawła. Opowieść o dawnym Szczecinie zamyka relacja o śmierci ostatniego Gryfity, księcia Bogusława XIV.
Tak ukazany obraz miasta tworzą animowane sekwencje o żartobliwym charakterze przewrotnie połączone z pełnym powagi komentarzem.
Autorka koncepcji: Jolanta Rybkiewicz
Realizacja: Fluffy Crabs, Szczecin
WYSTAWA W HOLU WSCHODNIM
GRAFIKI SZCZECIŃSKIE II - MAREK ANTOSZCZYSZYN
Wystawa od 8 lipca do 22 sierpnia 2025 r.
Hol Wschodni
Wstęp wolny
Kolejna, druga już edycja „Grafik Szczecińskich” wykonanych przez architekta Marka Antoszczyszyna, rodowitego Szczecinianina, absolwenta Wydziału Budownictwa i Architektury Politechniki Szczecińskiej, aktualnie doktoranta Wydziału Architektury Zachodniopomorskiego Uniwersytetu Technologicznego.
Jest on autorem wielu uznanych i nagradzanych realizacji architektonicznych i wnętrzarskich w Polsce i za granicą. Od ponad 30 lat prowadzi autorskie AB Studio Projektowe, z dorobkiem ponad dwustu projektów, których większość zrealizowano. Oprócz zawodowego zainteresowania architekturą, interior designem i urbanistyką, Marek Antoszczyszyn rozwija także pasje w innych sferach, zarówno artystycznych, jak i naukowych oraz publicystycznych. Jest autorem kilkudziesięciu artykułów naukowych z pogranicza psychologii architektury, ujmowanej w kontekście historycznym. Jego pasją jest modelarstwo, a docelowym marzeniem stworzenie w Szczecinie stałej ekspozycji historycznego modelarstwa batalistycznego, w szczególności okrętowego i lotniczego.
Aktywność artystyczną autor skupia na malarstwie surrealistycznym, portretowym i batalistycznym w technice olejowej i akrylowej oraz rysunku i grafice. Swoimi grafikami uwiecznia architekturę szczecińską i całego regionu w technice piórka i węgla, wydając cyklicznie od 2015 roku Kalendarze Szczecińskie. Są to kolekcje grafik, powiązanych spójnie wybraną funkcją obiektów, występujących w przestrzeni Miasta. W przypadku Szczecina tematem kolekcji były już: urzędy, kamienice, mosty, kościoły, budynki uczelniane i realizacje znanych szczecińskich architektów.
Wystawa prezentuje grafiki szerokiego wachlarzu szczecińskiej architektury, ukazując jej zróżnicowany charakter stylowy wynikający z bogatej, aczkolwiek burzliwej historii na przestrzeni ostatnich dwustu lat.
WYSTAWA W SKRZYDLE MENNICZYM
LESZEK ŻEBROWSKI – PLAKATY FILMOWE
Skrzydło Mennicze, wejście I
Wstęp wolny
Wernisaż 3 lipca (czwartek), godz. 17:00
Wystawa od 4 lipca do 3 sierpnia 2025 r.
Czynne od wtorku do piątku w godz. 10:00-15:00
Wystawa plakatów filmowych Leszka Żebrowskiego, nawiązujących do tradycji polskiej szkoły plakatu. Do wybranych pozycji kinematograficznych artysta przygotował autorskie grafiki, mające wzbudzić u odbiorców nowe i niespodziewane emocje przy spotkaniu ze znanymi sobie tytułami.
Weszliśmy już w erę cyfryzacji i nowych technologii. Sztuczna inteligencja, media społecznościowe, promocja online – to dziś codzienność współczesnego kina. Mimo tego tradycyjny, drukowany plakat wciąż pozostaje nieodzownym elementem każdej premiery filmowej. Jego złote dekady w Polsce charakteryzowały się powstaniem licznych, autorskich dzieł. Towarzysząc filmom, pobudzały wyobraźnię odbiorców za pomocą licznych, często nieoczywistych, interpretacji poszczególnych tytułów i zawartych w nich treści przez uzdolnionych artystów.
Fascynacja filmem stała się dla Leszka Żebrowskiego – artysty grafika – źródłem inspiracji stworzenia całego cyklu plakatów filmowych. Oprócz projektów realizowanych na potrzeby festiwali i wystaw powstały także autorskie dzieła. Przybliżają one znane filmy takie jak: Konopielka, Popiół i diament, Potop, Sami swoi, Żywot Mateusza, Seksmisja, Barwy ochronne, Noce i dnie czy Faraon, poprzez oryginalne interpretacje twórcy.
Prezentowana wystawa to propozycja zarówno dla pasjonatów kina, jak i wszystkich, którzy w plakacie dostrzegają nie tylko narzędzie promocji, lecz samodzielną, pełnoprawną formę wypowiedzi artystycznej.
WYSTAWY PLENEROWE
NA ZAMKOWYCH DZIEDZIŃCACH I TARASACH
Dziedzińce i tarasy czynne codziennie w godz. 6:00-23:00
TRUDNE POCZĄTKI. OSIEMDZIESIĄT LAT TEMU W POLSKIM SZCZECINIE
Wystawa plenerowa do 3 sierpnia
Tarasy zamkowe
Wstęp wolny
8 maja 1945 r. wszedł w życie akt bezwarunkowej kapitulacji III Rzeszy Niemieckiej. Szczecin, zdobyty przez Armię Radziecką, staje się punktem zarzewi konfliktów zarówno na tle politycznym i administracyjnym, jak i wśród zamieszkującej go ludności. Ostatecznie 5 lipca 1945 r. Piotr Zaremba przejmuje zarząd nad miastem. Choć wydarzenie to stanowi wyraźną cezurę w dziejach Szczecina, nie jest ono jednak końcem problemów.
Ekspozycja opowiada o trudnych początkach pierwszych włodarzy i mieszkańców polskiego Szczecina. Historie te d3opełnia zbiór powojennych fotografii Szczecina i Pomorza Zachodniego, ukazujący skalę zniszczeń regionu, warunki życia pierwszych osadników, a także ich zmagania i zaangażowanie w odbudowę zniszczonego miasta.
ZAMEK KSIĄŻĘCY W SZCZECINIE
Duży Dziedziniec
Wstęp wolny
Ekspozycja prezentuje materiały ikonograficzne związane ze szczecińską siedzibą książęcą od czasów średniowiecza do współczesności. Odwiedzający mogą zobaczyć pierwsze znane z rycin przedstawienia zamkowych budowli (E. Sane), widok siedziby książęcej po renesansowej przebudowie za czasów Jana Fryderyka (G. Braun, F. Hogenberg) i rozbudowie o skrzydło muzealne Filipa II (M. Merian). Ukazane są także losy zamku za panowania szwedzkiego (J. Zeuner) oraz jego przekształcenia w czasach pruskich (A. Most) i niemieckich (fotografie archiwalne). Nie brakuje fotografii dokumentujących wojenne zniszczenia i powojenną odbudowę obiektu. Wystawę zamyka opis przeprowadzonej w latach 2014-2015 modernizacji skrzydła północnego zamku.
RICHARD HESS. KREACJE INTYMNOŚCI
Wystawa plenerowa, zamkowe tarasy
Wstęp wolny
W 2016 roku w Zamku Książąt Pomorskich prezentowana była wystawa prac Richarda Hessa pn. Kreacje Intymności. Dziś na zamkowych tarasach podziwiać można dwie rzeźby:
„Koniec wojny” - monument zakupiony przez Zamek dzięki dofinansowaniu ze środków programu własnego Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku pn. „Rzeźba w przestrzeni publicznej dla Niepodległej – 2024” pochodzących z budżetu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a także „Wielki Minotaur II” (1989, brąz).
Artysta ukończył Wyższą Szkołę Sztuk Wizualnych (HBK) w Berlinie. Tworzył kameralne i plenerowe rzeźby figuratywne o głębokim emocjonalnym wydźwięku. Inspirował się człowiekiem jako jednostką. Tworzył także przejmujące realizacje odnoszące się do wydarzeń społecznych, historycznych i politycznych.
Korzeni estetyki Hessa należy szukać w wielu źródłach. Z jednej strony jego rzeźby to formy klasyczne, bliskie europejskiej kulturze, z drugiej - w silnym przerysowaniu proporcji dostrzec można echa sztuki Azji i Pacyfiku. Mimo że skupiał się na pojedynczych postaciach, przejawiał także silną skłonność do manipulacji fakturą rzeźby, do uwypuklania roli materiałów i powierzchni, czasami wręcz do koncentrowania się na wyrwanym z kontekstu fragmencie. Wreszcie - mówiąc o emocjach, rozumie i cierpieniu - Hess pochylał się nie tylko nad wartościami najwyższymi, ale i nad cielesną zwierzęcością człowieka.
MAKIETA ZAMKU KSIĄŻĄT POMORSKICH W SKALI 1:100.
Dziedziniec Menniczy
Makieta znajduje się na terenie Dziedzińca Menniczego. Można ją oglądać bezpłatnie w godzinach otwarcia dziedzińców Zamku.
To prawdopodobnie największa makieta z brązu w Polsce. Do jej wykonania wykorzystano około 300 kg brązu. Sporządzili ją rzeźbiarze Stanisław Wysocki i Michał Wysocki z wrocławskiej pracowni Stan Wys Atelier. Twórcy z wielką precyzją wykonali wiele skomplikowanych detali architektonicznych, których Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie jest pełen. Makieta opatrzona jest opisami w języku polskim, angielskim i niemieckim, a także pismem Braille’a.
FILMOWE LATO NA POMORZU ZACHODNIM
Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie zaprasza na pokazy plenerowe w ramach kolejnej edycji Filmowego Lata na Pomorzu Zachodnim. Filmy prezentowane będą w kilkunastu ośrodkach na terenie województwa zachodniopomorskiego.
Wstęp na wydarzenia jest bezpłatny.
3 lipca (czwartek), godz. 22:00, Cedynia
DALEJ JAZDA! (Polska 2024, 98’)
Reżyseria: Mariusz Kuczewski
Obsada: Marian Opania, Małgorzata Rożniatowska, Wiktor Zborowski
Pełna humoru i wzruszeń historia rodziny, za którą czasem trudno nadążyć, ale bardzo łatwo ją pokochać. Ich codzienność nabiera rozpędu, gdy seniorzy – Ela i Józiek – postanawiają wybrać się w sentymentalną podróż przez Polskę. Przygotowania do szalonej eskapady wspiera wnuczka Justyna, która niebawem urodzi ich prawnuka, oraz zgryźliwy sąsiad Antoni Kryska. Jednak troskliwy syn Andrzej ani myśli puścić rodziców w świat. Przebojowi staruszkowie kradną więc kultową nyskę z jego komisu i ruszają, by spełnić marzenia. Elżbieta i Józiek jadą na własnych zasadach: śmieją się, ryzykują i kochają, jakby mieli po 20 lat. To, co wydarzy się po drodze, zmieni nie tylko ich, ale zbliży całą rodzinę Gugulaków.
10 lipca (czwartek), godz. 22:00, Złocieniec
NA CHWILĘ, NA ZAWSZE (Polska 2022, 100’)
Reżyseria: Piotr Trzaskalski
Obsada: Paweł Domagała, Martyna Byczkowska, Kinga Preis, Olaf Lubaszenko
Przebojowa idolka nastolatków oraz popularny niegdyś piosenkarz z mroczną tajemnicą. Ich spotkanie zmieni wszystko, a miłość poruszy do łez! Zdobywca Fryderyka, Paweł Domagała, w podwójnej roli – aktora i scenarzysty – w pełnym emocji i muzyki romansie „Na chwilę, na zawsze”. U jego boku debiutująca na dużym ekranie Martyna Byczkowska, znana z brawurowej roli w serialu Netflix „W głębi lasu”. Wszystko to w nowym filmie Piotra Trzaskalskiego, reżysera hitu „Mój rower”.
W filmie „Na chwilę, na zawsze” popularny aktor i muzyk, którego płyty królują na listach sprzedaży, a teledyski na YouTube zebrały już ponad 200 mln odtworzeń, wciela się w byłego rockmana, który po skończonej karierze pomaga młodym ludziom na zakręcie życia. Co stanie się, gdy los zwiąże go z przebojową wokalistką, znaną z wielkiego talentu, ale też buntowniczego stylu życia? Czy dwie, tak bardzo różne osoby, może połączyć coś więcej niż muzyka? Odpowiedź na te pytania przynosi nowy film Piotra Trzaskalskiego, reżysera cenionych obrazów „Mój rower”, „Edi” oraz serialu „Stulecie winnych”.
„Wzruszająca do łez historia oraz doskonała ścieżka dźwiękowa zawierająca autorskie piosenki Pawła Domagały oraz covery światowych przebojów – to odpowiedź na potrzeby polskiego widza, który szuka w kinie prawdziwych emocji” – mówią twórcy filmu. „Kreacja aktorska młodej Martyny Byczkowskiej wnosi nową jakość, a jej postać – filmowa piosenkarka Pola zostanie na długo zapamiętana dzięki charyzmie aktorki i oryginalnym kostiumom autorstwa Zofii Komasy”. Film „Na chwilę, na zawsze” to przełom dla Pawła Domagały, który po raz pierwszy w karierze występuje w podwójnej roli: aktora i scenarzysty. Jest pomysłodawcą fabuły i współscenarzystą razem z Mirellą Zaradkiewicz i Magdaleną Wiśniewolską. Głównej parze aktorskiej na ekranie towarzyszą, m.in. Ireneusz Czop, Olaf Lubaszenko oraz Tomasz Włosok i Kinga Preis.
11 lipca (piątek), godz. 22:00, Karlino
DALEJ JAZDA! (Polska 2024, 98’)
Reżyseria: Mariusz Kuczewski
Obsada: Marian Opania, Małgorzata Rożniatowska, Wiktor Zborowski
16 lipca (środa), godz. 22:00, Wyszebórz
MASZ CI LOS! (Polska 2023, 86’)
Reżyseria: Mateusz Głowacki
Obsada: Izabela Kuna, Piotr Głowacki, Sonia Bohosiewicz
Każdy z nas przynajmniej raz w życiu zastanawiał się, co byłoby, gdyby trafił milion wygranej. A co, gdyby szczęście prawie się do ciebie uśmiechnęło, ale na ostatniej prostej pojawiło się więcej chętnych do podziału? W dodatku z niezbyt lubianej rodziny, z którą jak wiadomo „najlepiej na zdjęciu”?
„Masz ci los!” to nowa nieobliczalna komedia twórców „Planety Singli” i „Juliusza”, w której w zaskakujących rolach zobaczymy m.in. Izabelę Kunę, Piotra Głowackiego, Sonię Bohosiewicz, Rafała Rutkowskiego, Roberta Wabicha i Mariana Dziędziela, a także utalentowanych aktorów młodego pokolenia: Michała Sikorskiego („Sonata”, „Czarna owca”) i Wiktorię Kruszczyńską („Wszystkie nasze strachy”). Film reżyseruje Mateusz Głowacki, twórca jednego z odcinków produkcji Canal+ „Planeta Singli. Osiem historii”. Producentem filmu jest Canal+ Polska, a dystrybutorem Kino Świat.
Podczas stypy po pogrzebie kochanego dziadka rodzina orientuje się, że w loterii padły właśnie numery, którymi dziadek grał przez całe życie. Nie ma czasu na rozpacz i łzy, kiedy zwycięski kupon jest w marynarce. Trzy metry pod ziemią. Rodzina i przyjaciele nagle z wielką mocą odczuwają potrzebę zobaczenia dziadka jeszcze raz...
Do gry niespodziewanie wkracza także ksiądz okolicznej parafii, który doskonale wie co knują krewni i sam chętnie odświeżyłby kościół (i nie tylko) przy pomocy pieniędzy z wygranej. Zaczyna się wyścig na pomysły, intrygi i podstępy. Najlepiej takie, żeby fortuną podzielić się z możliwie najmniejszą liczbą pozostałych. A najchętniej z nikim.
17 lipca (czwartek), godz. 22:00, Wyszewo
WREDNE LIŚCIKI (Wielka Brytania 2023, 100’)
Reżyseria: Thea Sharrock
Obsada: Jessie Buckley, Olivia Colman, Timothy Spall
Mieszkająca w małym, angielskim miasteczku bogobojna Edith (Olivia Colman) otrzymuje anonimowe, niezwykle złośliwe listy. O ich autorstwo oskarża swoją sąsiadkę, wyzwoloną i buntowniczą Rose (Jessie Buckley). Jednak z każdym dniem listów przybywa i dostaje je już nie tylko Edith… Kto naprawdę je wysyła?
Zdobywczyni Oscara Olivia Colman oraz nominowana do Oscara Jessie Buckley w najbardziej niepokornej komedii twórców filmów „Trzy billboardy za Ebbing, Missouri” i „Duchy Inisherin”. Błyskotliwa i wyzwalająco zabawna prawdziwa historia jednej plotki, która rozpaliła całą Anglię!
18 lipca (piątek), godz. 22:00, Rosnowo
DALEJ JAZDA! (Polska 2024, 98’)
Reżyseria: Mariusz Kuczewski
Obsada: Marian Opania, Małgorzata Rożniatowska, Wiktor Zborowski
ZAMKOWE NOCE FILMOWE 2025
Czerwiec – wrzesień 2025
Tarasy Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie
Wstęp wolny
Zamkowe Noce Filmowe to doroczne plenerowe prezentacje filmów wartościowych i ważnych, które odbywają się w plenerowej przestrzeni Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie.
W POKOJU OBOK (The Room Next Door)
1 lipca (wtorek), godzina 22:00
dramat, Hiszpania/USA 2024, 107’
Reżyseria: Pedro Almodovar
Obsada: Tilda Swinton, Julianne Moore, John Turturro
Zwycięzca festiwalu w Wenecji, „W pokoju obok", łączy na ekranie dwie wielkie osobowości i gwiazdy kina: Julianne Moore i Tildę Swinton. Melodramat Pedra Almodóvara to pełna emocji opowieść o pożegnaniach, spełnieniu, macierzyństwie i rodzinie z wyboru, a przede wszystkim – o życiu na swoich zasadach. Anglojęzyczny debiut Hiszpana otwiera zupełnie nowy rozdział w jego twórczości, zachowując przy tym charakterystyczne dla reżysera humor, melancholię i uwodzicielski splendor kostiumów i wnętrz. Eksplozja soczystych barw głosi pochwałę życia tak w radosnych, jak i w gorzkich odsłonach i jest hołdem dla przyjaźni, której blask złagodzi każdy ból.
Akcję „W pokoju obok" umieścił Almodóvar na Wschodnim Wybrzeżu USA. To w Nowym Jorku spotykają się przyjaciółki sprzed lat: wzięta pisarka Ingrid (Moore) i Martha (Swinton), reporterka wojenna, która toczy właśnie najważniejszą bitwę swojego życia. Rozdzieliły je zawodowe i prywatne wybory, a na nowo połączy los, którego się nie wybiera. W dramatycznych okolicznościach Ingrid i Martha dostrzegą szansę, by jeszcze raz przeżyć coś wspólnie.
Jeden z najwyżej ocenianych filmów Pedra Amodóvara jest ekranizacją „Pełni miłości", powieści Sigrid Nunez. „W pokoju obok" to terapeutyczne, niosące nadzieję kino, które nie wstydzi się wzruszać i wierzyć: w uzdrawiającą moc obecności i relacje odporne na upływ czasu.
WERSJA FILMU Z LEKTOREM
PICASSO. BUNTOWNIK W PARYŻU (Picasso: Un ribelle a Parigi - Storia di una vita e di un museo)
8 lipca (wtorek), godzina 22:00
dokumentalny, Włochy 2023, 94’
Reżyseria: Simona Risi
Pablo Picasso (1881-1973) – tytan pracy i wulkan kreatywności, który nie tylko zatarł różnicę pomiędzy sztuką a rzemiosłem, ale też w dzieło potrafił zmienić zwykłą szczotkę, konewkę czy rower. Pozostaje jednym z najważniejszych i najbardziej wpływowych artystów w historii, autorem przeszło dwudziestu tysięcy obrazów i obiektów.
Zrealizowany przy okazji 50. rocznicy jego śmierci film „Picasso. Buntownik w Paryżu” Simony Risi to portret życia spełnionego, ale i złożonego ze sprzeczności – dokumentalna podróż przez lata biedy i szalonego sukcesu, światła i mroku, pasji i destrukcji, kawiarnianych hulanek i politycznego zaangażowania.
Z jedną walizką, nie znając francuskiego – tak młodziutki Pablo postanowił podbić Paryż. Film skupia się na latach spędzonych w kipiącym twórczą energią mieście, które stało się drugim domem pochodzącego z Malagi malarza. Jako hiszpański imigrant był na celowniku policji, jako artysta rewolucjonizujący sztukę błyskawicznie podbił salony. Jego styl wciąż ewoluował, malował intensywnie i niechętnie rozstawał się z pracami. „Jestem swoim najlepszym kolekcjonerem" mawiał, a 5 tysięcy należących do niego obiektów stanowi dziś bezcenny zbiór paryskiego Muzeum Picassa. Film daje nam unikalną szansę odwiedzenia zorganizowanej tam z okazji 50. rocznicy śmierci artysty wielkiej wystawy, której scenografię współtworzył słynny brytyjski projektant Paul Smith.
Dokument Risi to również portret zmieniającego się Paryża i panorama XX wieku, który artysta kształtował, będąc zarazem przenikliwym kronikarzem burzliwej epoki. Ustami ekspertów i kuratorów „Picasso. Buntownik w Paryżu” rozszyfrowuje ukrytą w dziełach symbolikę. Tłumaczy, jak kolejne doświadczenia i spotkania wpływały na ewolucję stylu. Ale geniusz miał również swoją mroczną stronę, o której zaświadczają wspomnienia jego partnerek. Filmowa opowieść przynosi także krytyczne spojrzenie na biografię i twórczość Pabla Picassa, przypominając, że często za spektakularną karierą „wielkiego mężczyzny” stoją zapomniane lub niedoceniane kobiety.
WERSJA FILMU Z LEKTOREM
JUTRO BĘDZIE NASZE (C'e ancora domani)
22 lipca (wtorek), godzina 22:00
komedia/dramat, Włochy 2023, 118’
Reżyseria: Paola Cortellesi
Obsada: Paola Cortellesi, Valerio Mastandrea, Romana Maggiora Vergano
„Nawet na służącą się nie nadajesz!”, mówi do Delii jej mąż, jedną ręką zabierając jej wypłatę, a drugą wymierzając siarczysty policzek. Nieśmieszne? A może jednak dobrze się będziecie bawić w tym (nie)miłym towarzystwie? „Jutro będzie nasze” – mocny, a jednocześnie zabawny i pełen emocji kobiecy głos, który stał się jednym z największych przebojów kinowych we Włoszech, wyprzedzając w tamtejszym box office nawet „Barbie” Grety Gerwig i „Oppenheimera” Christophera Nolana. Jest to zasługą między innymi jednego z najbardziej zaskakujących - i jednocześnie satysfakcjonujących - zakończeń filmowych ostatnich lat.
„Jutro będzie nasze” to debiut komiczki i aktorki Paoli Cortellesi, która, podążając śladem Phoebe Waller-Bridge („Fleabag”), zagrała w nim także główną rolę. Z Delią może utożsamić się każda z nas, bo i my dokonujemy na co dzień rzeczy niemożliwych – ogarniamy dom i pracę, dzieci i starszych członków rodziny, łagodzimy złe humory męża albo emocje nastoletniej córki. Delia urabia sobie ręce po łokcie, a w zamian dostaje tylko kolejne razy, pretensje i fochy. Jest również przekonana, że szykującą się do zamążpójścia córkę czeka podobny los. Jednak pewnego dnia przychodzi do niej list, który prowokuje ją do buntu i skłania do zaskakująco śmiałych czynów, których nikt się nie spodziewa po gospodyni domowej. „Jutro będzie nasze” emanuje duchem zmiany, wiarą w siłę kobiet i kobiecą solidarność. Jest też odą na cześć pięknych, acz burzliwych relacji matek z córkami.
WERSJA FILMU Z LEKTOREM
FLOW
29 lipca (wtorek), godzina 22:00
animowany/przygodowy, Łotwa/Belgia/Francja 2024, 85’
Reżyseria: Gints Zilbalodis
Kot przyzwyczajony jest do spędzania dni we własnym towarzystwie. Wydreptuje swoje kocie ścieżki i śpi w ulubionych miejscach w domu, który, choć pełny śladów ludzkiej obecności, zdaje się należeć już tylko do niego… Jednak do czasu.
Gdy tajemnicza powódź pochłania znany kotu świat, jedynym schronieniem przed wielką falą staje się stara, drewniana łódź. Szansę na przetrwanie znajdują w niej również inni – kapibara, ptak, lemur i pies – wśród których kocia natura i niezależność są wystawiane na próbę. Dryfując przez mistyczne, zalane wodą krajobrazy, zwierzęta wspólnie mierzą się z grozą żywiołu i coraz to większymi wyzwaniami. Niebezpieczna żegluga powoli zamienia się w symboliczną podróż, w której każdy przechodzi przemianę charakteru i odkrywa w sobie nowe rodzaje wrażliwości. Kibicując tej nietuzinkowej grupie towarzyszy w ich przygodzie, sami stajemy się częścią załogi.
„Flow” jest opowieścią o międzygatunkowej przyjaźni i solidarności, której każdy kadr składa się na porywającą, wizualną odyseję. To ciepła, poruszająca historia zarówno dla starszej, jak i młodszej widowni. Film zrealizowany został bez dialogów.
Film w reżyserii łotewskiego wizjonera animacji Gintsa Zilbalodisa, po światowej premierze
na Festiwalu w Cannes (Konkurs „Un Certain Regard”), wrócił aż z czterema laurami
z Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy, w tym Nagrodą Jury, Nagrodą Publiczności oraz Nagrodą za Najlepszą muzykę oryginalną i wziął szturmem cały sezon nagród. „Flow” zdobył Oscara, Złoty Glob i Europejską Nagrodę Filmową dla Najlepszego Pełnometrażowego Filmu Animowanego, a w polskich kinach film zobaczyło już prawe 160 000 widzów!
KONKLAWE (Conclave)
5 sierpnia (wtorek), godzina 21:30
dramat, Wielka Brytania/USA 2024, 120’
Reżyseria: Edward Berger
Obsada: Ralph Fiennes, Stanley Tucci, John Lithgow
Po śmierci papieża, kardynałowie z całego świata zjeżdżają się na konklawe, by wybrać nowego przywódcę Kościoła. Obradom przewodzi kardynał Lawrence, który ma za zadanie jedynie czuwać nad ich sprawnym przebiegiem. Jednak, gdy zaostrza się walka dwóch wrogich frakcji, a na jaw zaczynają wychodzić kompromitujące tajemnice ich kandydatów, Lawrence staje przed dylematem: zachować bezstronność i pozwolić wybrać osobę niegodną czy wbrew zasadom zaangażować się po jednej ze stron? A może poszukać trzeciego rozwiązania? Okazja nadarza się, gdy tuż przed rozpoczęciem głosowania wśród obradujących pojawia się nikomu nieznany kardynał Benitez, tajemniczy współpracownik nieżyjącego papieża. Kim jest? Kto za nim stoi? Jaki ma cel? Czy instytucję Kościoła czeka wstrząs, jakiego nie było w historii?
WERSJA FILMU Z LEKTOREM
EMILIA PEREZ
12 sierpnia (wtorek), godzina 21:30
dramat/musical, Francja/Belgia/Meksyk/USA 2024, 132’
Reżyseria: Jacques Audiard
Obsada: Zoe Saldana, Karla Sofía Gascon, Selena Gomez
Film Jacques’a Audiarda („Paryż, 13. dzielnica”, „Prorok”) to rozgrywające się w Meksyku porywające widowisko, które nieustannie transformuje: z thrillera w klasyczny melodramat, z musicalu w pełną emocji opowieść w duchu Almodóvara. Bo nieustraszona i roztańczona „Emilia Pérez” jest opowieścią o wolności od wszelkich konwencji i o spektakularnej przemianie, jakiej potrzebuje dziś świat.
Zmiana zaczyna się od adwokatki, Rity (Zoe Saldaña), rozczarowanej prawem, które broni najsilniejszych – bezwzględnych, bogatych mężczyzn. Ale pewnego dnia Rita dostanie od jednego z nich zaskakującą propozycję: bycia towarzyszką na drodze do odkupienia. W tej ryzykownej podróży pozna trzy gotowe na wszystko kobiety, które w pełnym przemocy społeczeństwie macho pragną słuchać swojego serca. Naszedł czas, by zemstę przekuć w zadośćuczynienie, pogardę we współczucie, a strach w zaufanie. „Emilia Pérez” przekonuje, że pora, by świat przestał być czarno-biały.
Kipiący energią, zarazem baśniowy i hipnotyczny film Audiarda to aktorski i reżyserski popis, za którego liryczną stronę odpowiadają utwory francuskiej kompozytorki i piosenkarki Camille. Ale w ramy klasycznego musicalu „Emilia Pérez” wkłada współczesną wrażliwość, rozsadzającą stare konwencje, by na ich miejscu zbudować nowy, lepszy świat.
WERSJA FILMU Z LEKTOREM
BIAŁA ODWAGA
19 sierpnia (wtorek), godzina 21:30
dramat, Polska 2023, 111’
Reżyseria: Marcin Koszałka
Obsada: Filip Pławiak, Julian Świeżewski, Sandra Drzymalska, Jakub Gierszał
„Biała Odwaga” opowiada historię dwóch braci Górali - Maćka i Andrzeja. Po śmierci ich ojca, do której przyczynił się Andrzej, oraz utracie ukochanej Bronki, Andrzej opuszcza rodzinny dom. Na swojej drodze spotyka tajemniczego Wolframa, antropologa i wspinacza. Ten dzieli się z nim swoją alpinistyczną techniką i wiedzą o pragockim pochodzeniu Górali. Andrzej wraca do Zakopanego, wybucha wojna. Żeby uchronić Górali od wojennej zagłady chce nakłonić ich do współpracy z Niemcami. Andrzej i Maciek stoją po dwóch stronach barykady. Konfrontacja braci jest krwawa i bolesna.
PERFECT DAYS
26 sierpnia (wtorek), godzina 21:30
dramat, Japonia/Niemcy 2023, 123’
Reżyseria: Wim Wenders
Obsada: Koji Yakusho, Tokio Emoto, Arisa Nakano
W „Perfect Days" Wim Wenders opowiada historię japońskiego everymana, dla którego każdy dzień wypełniony jest czynnościami składającymi się na poezję codzienności.
Mieszkający we współczesnym Tokio Hirayama (w tej roli fantastyczny Kōji Yakusho, nagrodzony za swoją rolę na festiwalu w Cannes) to człowiek małomówny i zamknięty w sobie, jednak przepełniony miłością do świata i innych. Podążając za bohaterem, odkrywamy kolejne rytuały, w które angażuje się on z całkowitym oddaniem. Z czasem nawet prozaiczna praca Hirayamy, porządkującego miejskie toalety (każda jest architektonicznym arcydziełem), okazuje się niezwykłym ceremoniałem.
Ścieżką dźwiękową jego życia stają się harmonijne dźwięki tokijskiej ulicy oraz utwory w wykonaniu The Velvet Underground, Lou Reeda, Patti Smith i Niny Simone. Film Wendersa to uzdrawiające kino zmieniające codzienność w magię.
WERSJA FILMU Z LEKTOREM
Pokaz filmu ZFF Pomerania Film na zakończenie Zamkowych Nocy Filmowych.
Premiera filmu REQUIEM DLA STOCZNI reż. Piotr Biniek oraz koncert
2 września (wtorek), godzina 21:00
„Requiem dla Stoczni” to symboliczne, głęboko emocjonalne pożegnanie Stoczni Szczecińskiej – miejsca, które przez dekady było sercem przemysłowym miasta i świadkiem historii Polski. Film nie szuka winnych ani nie rozlicza polityki – zamiast tego opowiada o przemijaniu, pamięci i godności.
W muzyczno-wizualnej formie oddaje hołd ludziom, którzy poświęcili tej przestrzeni swoje życie zawodowe.
To requiem nie rozgrywa się w sali koncertowej, lecz wśród suwnic, dźwigów i zardzewiałych kadłubów. Obraz i dźwięk tworzą tu jedność – w kompozycjach Pawła Kornicza usłyszymy odgłosy pracy stoczni: młoty pneumatyczne, syk spawania, echo wodowania – aż po ciszę, która kończy requiem. Każda z części mszy żałobnej stanowi osobną miniaturę dźwiękowo-obrazową, wprowadzającą widza w inny aspekt żegnanej rzeczywistości. Film został zrealizowany terenie dawnej Stoczni Szczecińskiej i nad Odrą. Wszyscy twórcy i wykonawcy pochodzą z regionu, co czyni ten film jeszcze bardziej autentycznym i lokalnie zakorzenionym.
„Requiem dla Stoczni” to hołd bez patosu, ale z głęboką emocją. To nie tylko historia miejsca, ale i ludzi. Film o końcu, który może stać się początkiem.
ŚRÓDMIEJSKI FESTIWAL FILMOWY
Z ZACHODNIOPOMORSKIM FUNDUSZEM FILMOWYM POMERANIA FILM
Do 10 września 2025
Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film utworzono dzięki współpracy Województwa Zachodniopomorskiego, Miasta Szczecin i Miasta Koszalin, a jego celem jest wspieranie produkcji filmowych związanych z województwem zachodniopomorskim, które mogą przyczynić się do kulturalnej, turystycznej i gospodarczej promocji regionu, ze szczególnym uwzględnieniem Miast Szczecin i Koszalin, a także do budowania pozytywnego wizerunku regionu.
Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie i Ogrody Śródmieście zapraszają na przegląd filmów wspartych przez ZFF Pomerania Film. Wydarzenie trwa do 10 września w Ogrodach Śródmieście na ulicy Wielkopolskiej 19 w Szczecinie. Pokazy filmów połączone będą ze spotkaniami z twórcami i bohaterami filmów.
Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny.
2 lipca (środa), godz. 21:30; Opowiem całemu światu - po filmie spotkanie z reżyserem Krzysztofem Kuźnickim i z bohaterką Krystyna Piętą
Dramatyczna opowieść o życiu i muzyce. Wrodzona siła i zawziętość nie pozwala bohaterce się poddawać. Na przekór wszystkim zmierza ona do odnalezienia swojego sensu życia. W filmie zobaczymy Krystynę Piętę, mieszkankę wsi z północnozachodniej Polski, która zaprasza do swojego świata. Film jest kilkuletnią rejestracją jej doświadczeń oraz spotkań z przeróżnymi ludźmi, którym opowiada o swoim świecie.
9 lipca (środa), godz. 21:30; Lekcja miłości reż. Małgorzata Goliszewska, Katarzyna Mateja - po filmie spotkanie z bohaterką filmu
„Ta cząstka życia należy do mnie!" stwierdza Jola – ekscentryczna, kochająca kolorowe stroje kobieta tuż przed siedemdziesiątką. Po pięćdziesięciu latach zdobywa się na ważny krok – ucieka z Włoch, od małżeńskiego koszmaru, do swojego rodzinnego Szczecina. Tam wreszcie żyje tak, jak zawsze marzyła: tańczy, śpiewa, pisze wiersze i piosenki. Jej teksty opowiadają o miłości, której nigdy nie zaznała. W oczach Joli świat jest romantyczny, kolorowy, dramatyczny. Pewnej nocy na parkiecie w Cafe Uśmiech poznaje Wojtka – starszego od siebie mężczyznę, który zakochuje się w niej bez pamięci. Wszystkie przyjaciółki Joli, a także szóstka jej dzieci, namawiają ją do rozwodu z Bogdanem, alkoholikiem, który został we Włoszech. Tylko ksiądz stara się ją od tego odwieść, twierdząc, że powinna wybaczyć i pozostać wierną do końca. Jola się waha i nie wie, co robić. Zmierzyć się z trudnym rozwodem i wyjść na nowo za mąż? A może po prostu żyć chwilą i nie wracać do przeszłości? Czy odważy się żyć swoim życiem?
16 lipca (środa), godz. 21:30 Wiatr od morza, czyli big beat po szczecińsku
reż. Mieczysław Szewłoga - po filmie spotkanie z bohaterami i ekipą realizacyjną
Na parterze odrapanej oficyny przy ulicy Pocztowej 6, w mieszkaniu mamy Zbyszka Włodarczyka powstaje pierwszy szczeciński gitarowy zespół „Nieznani” (z Heńkiem Sawickim, zwanym Fabianem). W ślad za nimi zaczynają powstawać kolejne grupy: Kon Tiki, Święci, Następcy Tronów, Demony i dość szybko dołączają do uznanych już w kraju Filipinek i Heleny Majdaniec.
Helena Majdaniec trafia do Niebiesko-Czarnych, Marek Mataczyński do ABC Andrzeja Nebeskiego, Wojtek Rapa m.in. do Waweli, a Henryk Fabian do Czerwono Czarnych, który to zespół bierze pod swoje skrzydła Szczecińska Estrada zarządzana przez Jacka Nieżychowskiego. Obecność w mieście Karin Stanek, Katarzyna Sobczyk, Zbigniewa Bizonia, Wiesława Bernolaka czy Ryszarda Poznakowskiego staje się więc powoli stałym elementem krajobrazu. Najczęściej można było spotkać ich w Sorrento. Znani mieszali się tam z Nieznanymi, a niezwykle popularni w kraju wokaliści Henryk Fabian i Kasia Sobczyk zawiązali nawet całkiem prywatny duet.
23.07 (środa), godz. 21:30 Do mnie wciąż przylatują ptaki reż. Paweł Kulik / Babska sprawa, reż. Helena Kwiatkowska – po filmie spotkanie z producentem i ekipą produkcyjną ew. bohaterkami filmów
Do mnie wciąż przylatują ptaki
W filmie Wiesława Markiewicz, malarka, odbywa swoistą podróż w głąb minionego czasu, w głąb siebie. Mając za sobą przeszło 40 lat pracy twórczej, przywołuje w pamięci napotkanych mistrzów, przyjaciół, artystów, ludzi, którzy ją kształtowali i towarzyszyli w drodze twórczej. W autorefleksji, w rozmowach z byłą redaktorką TV Szczecin – Teresą Modelską, plakacistą Leszkiem Żebrowskim, grafikiem Andrzejem Tomczakiem (mężem), Markiem Brzezińskim, absolwentem PLSP, wspomina swoje życie. Szczególną uwagę poświęca działalności twórczej, swojej i innych napotkanych artystów, a przede wszystkim malarza Jerzego Gumieli, który w przeszłości stanowił ważny element jej życia artystycznego. Film Pawła Kulika to opowieść o życiu artystycznym, ludziach, doznaniach, emocjach, nastrojach i zawodzie będącym pasją. Archiwalne materiały oraz zdjęcia tworzą specyficzny klimat, zachęcają do dialogu z upływającym czasem, a także z przyjaciółmi-artystami, którzy odeszli. Dla widza to impuls do autorefleksji w ciągłym ruchu przemijania. Wiesława Markiewicz wciąż stawia sobie nowe cele artystyczne, ścigając się z czasem. Pyta: ”Czy dam radę przerobić zamierzenia, a może należy odpuścić ściganie, żyć spokojniej?”
Babska sprawa
Film „Babska sprawa” jest opowieścią dwóch kobiet rzeźbiarek: Leonii Chmielnik i Anny Paszkiewicz, które w 1969 roku wygrały szczeciński konkurs (ogłoszony przez Wojewódzką Radę Narodową) na projekt i wykonanie pomnika Bogusława X i Anny Jagiellonki. Jedyne kobiety rzeźbiarki w powojennym Szczecinie opowiadają o nieprzewidzianych okolicznościach (komisja nakazała wykonać młodym artystkom najpierw odlew gipsowy pomnika, a następnie model z gliny) co zajęło im ok. dwa lata. Artystki zostały postawione przed koniecznością udania się do kamieniołomów w Bolesławcu i samodzielnego wyselekcjonowania kamieni na pomnik. Wreszcie po dwóch latach od zamówienia mogły wykonać pomnik, co zajęło następne dwa lata.
Ponieważ pracowały na rusztowaniach, z młotami i dłutami w dłoniach, ubrane w kombinezony i kaski, przechodniom kojarzyły się wyłącznie z mężczyznami i tak do nich się zwracano. W tym czasie prowadziły normalne życie rodzinne: były matkami, żonami, funkcjonowały w życiu artystycznym Szczecina, odwiedzając pracownie kolegów i wystawy ich prac. W 1974 powstał pomnik, który wspaniale się wpisał w miejską architekturę oraz krajobraz kulturowy miasta. Film jest próbą zatrzymania w kadrze życia i realiów pracy artystów na przełomie lat 60. i 70., znaczenia mecenatu państwowego dla życia kulturalnego regionu i tzw. babskiej solidarności wobec nieprzyjaznego młodym artystkom świata mężczyzn.
30.07 (środa), godz. 21:30 Śladami Pana Samochodzika - Pomorze Myśliborskie reż. Witold Dusiński - po filmie spotkanie z reżyserem filmu i producentem filmu Robertem Lewandowskim
Akcję powieści przygodowej dla młodzieży pod tytułem “Księga strachów” autor, Zbigniew Nienacki, wielki miłośnik przyrody i znawca Mazur, umieścił tym razem na Pojezierzu Myśliborskim. Czy zrobił tak tylko dlatego, że w pobliżu przebiega granica z Niemcami i łatwiej było zaaranżować sensacyjne wydarzenia? Film próbuje odpowiedzieć na pytanie, co pod koniec lat sześćdziesiątych mogło skłonić pisarza do przyjazdu na zachodnie rubieże Polski. Czy powstanie powieści miało podłoże polityczno-propagandowe? Podróż z kamerą śladami Pana Samochodzika ma również walor edukacyjny – niemal z każdym z opisywanych w powieści miejsc łączą się jakieś warte spopularyzowania ciekawostki historyczne, nieznane szerzej fakty, legendy. Widzowie będą mogli poznać ich źródła, zapoznając się z rozmowami z miejscowymi historykami i miłośnikami regionu.
6.08 (środa), godz. 21:00; Ińskie lata - po filmie spotkanie z reżyserką Kahą Hoffmann
Kilka lat temu odbyła się 50. edycja Ińskiego Lata Filmowego, a jubileuszowym prezentem była realizacja filmu dokumentalnego o tym wydarzeniach, tym miejscu i ludziach go tworzących. „Ińskie lata” to imponująca dawka wspomnień przywołanych filmem dokumentalnym wyreżyserowanym przez jego wielbicielkę i wieloletnią bywalczynię. Widzowie udają się w podróż na osi czasu, gdzie spotykają licznych gości, uczestników oraz organizatorów festiwalu. Opowiedziane przez nich historie pokazują, czym był i jest festiwal w ich życiu. Dzielą się swoimi refleksjami, opowiadają anegdoty a nawet zdradzają swoje wyobrażenia o Ińskim Lecie Filmowym na następne lata.
Warto posłuchać wypowiedzi aktorów i twórców, dla których istotnym wydaje się fakt, że festiwal w Ińsku – na przekór tradycji – nie oferuje spaceru po czerwonym dywanie. Dowiadujemy się, co jest dla nich cenne, że chcą tu przyjechać ponownie.
13.08 (środa), godz. 21:00; Vivaldi Piąta Pora Roku, reż. Bartosz Jurgiewicz / Bootleg, reż. Adam Ptaszyński, Adam Sołtysik - po filmie spotkanie z twórcami filmu „Bootleg”
Vivaldi Piąta Pora Roku
Bohaterem filmu jest szczecinianin Waldemar Góźdź, zdobywca wielu nagród w konkursach poezji więziennej. W samym 1992 roku za „Listy z więzienia” otrzymał 4 nagrody. W 1993 roku wydał książkę „Jestem w domu non stop”, która była bestsellerem na rynku wydawniczym w Polsce. Waldemar Góźdź ma 61 lat i od urodzenia „mieszka” w Szczecinie. „Mieszka”, bo ponad 31 lat spędził w więzieniu. Film jest nocną wędrówka za bohaterem, podglądem spotkań, próbą sportretowania bohatera poprzez jego interakcję z otoczeniem. Miesza się tu groteska i samotność. Waldka poznajemy poprzez filmy, które nagrywa swoim telefonem komórkowym i komentuje rzeczywistość. W postaci dostrzegamy piętno osadzenia.
Bootleg
Obraz pokazuje sytuację artystów w okresie pandemii (na przykładzie zespołu muzycznego Dynasonic). Odwołane koncerty, lockdown, brak perspektyw na występy skutkują koniecznością grania koncertów on-line, bez udziału widzów, bez atmosfery. Czy to jest dobry kierunek? Czy koncert bez udziału publiczności jest pełnowartościowym wydarzeniem, czy ma sens? Czy publiczność jest zainteresowana odbiorem sztuki na odległość?
20.08 (środa), godz. 21:00; Jestem z Doumga - po filmie spotkanie z reżyserką Małgorzatą Frymus
„Jestem z Doumga” to opowieść o człowieku imieniem Amadou Sy, który idzie przez życie z podniesioną głową, dumnie i odpowiedzialnie. Ma wielkie serce, w którym dwie ojczyzny Polska i Senegal zajmują wiele miejsca. Kocha obie tak samo mocno, obie podziwia i ceni. Film pokazuje Europejczyka
i Afrykańczyka w jednym. Jak doskonale harmonizuje w sobie miłość i przywiązanie do obu swoich ojczyzn, nie stawiając którejkolwiek wyżej.
27.08 (środa), godz. 21:00; Mistrzyni animacji Izabela Plucińska i jej przyjaciele - po filmie spotkanie z twórcami
Projekcja filmów wyprodukowanych przez Fundację Las Sztuki i Akademię Sztuki w Szczecinie. Izabela Plucińska to jedna z najwybitniejszych polskich reżyserem filmów animowanych. W zestawie filmów znajdują się jej słynne produkcje oraz cenione realizacje powstałe pod jej opieką.
Sexy Laundry, reż. Izabela Plucińska
Czy można na nowo rozpalić namiętność po 25 latach małżeństwa? Komedia erotyczna Izabeli Plucińskiej stworzona w całości przy użyciu modeliny pochyla się nad wspólnym życiem Alicji i Henryka, zdrętwiałej od rutyny pary po 50-tce.
Bajka o początku, reż. Karolina Gołębiowska
Opowieść dla widzów w każdym wieku. Historia, która wydarzyła się kilkadziesiąt milionów lat temu, kiedy Ziemię zamieszkiwały jeszcze dinozaury. Głównym bohaterem filmu jest Rex, osobnik o wyjątkowo krótkich rączkach. To właśnie one stają się obiektem kpin i żartów, przyczyną nieszczęść, porażek i poczucia odrzucenia. Do czasu! Pewnego dnia Rex postanawia wydziergać sweter. Ku swemu zaskoczeniu odkrywa, że jego krótkie rączki świetnie sprawdzają się w nowym hobby. Wygląda na to, że Rex odnalazł swoje przeznaczenie i uda mu się zdobyć akceptację innych. Czy na pewno? Poza osobistą historią głównego bohatera, widz otrzymuje wyjaśnienie jednej z teorii naukowych
z przymrużeniem oka. Głosu głównemu bohaterowi udzielił Bartosz Fisz Waglewski.
Krzątaczka, reż. Dominika Wyrobek
Film opowiada o kobiecie, która zmęczona natłokiem codziennych czynności kładzie się spać. Na jawie, a może we śnie odkrywa, iż w jej kuchni znajduje się szczelina w ścianie, poprzez którą przechodzi do innego świata. W świecie tym czuje się wolna, blisko natury, eksplorując go z zaciekawieniem zachowuje się jak zwierzę. Następnego ranka wraca do swojej codzienności, jednak świat zza ściany próbuje znów się wydostać.
Jestem ładna, reż. Klaudia Prabucka
Lapidarna, sarkastyczna animacja o zaskakująco dużej sile rażenia. Rodzinna impreza jakich wiele. Bohaterka nie może już znieść serii fałszywych uśmiechów i nieszczerych komplementów. Aby odreagować, snuje fantazje o roztopionym cukrze, w którym utoną wszyscy jej krewni.
Ants in Tokyo, reż. Piotr Tołkacz
To animacja do wiersza Sawako Nakayasu. Autorka łączy ze sobą różne języki tworząc nieistniejące wyrazy dźwiękonaśladowcze. Układając je w zdania bazuje na rytmie i powtórzeniach. Metoda animacji zainspirowana jest japońską kaligrafią i minimalizmem. Wizualizacja jest oparta na obserwowaniu przejścia dla pieszych w Shibuya z okna wysokiego hotelu.
Taki sen, reż. Zuzanna Fluder
Animacja powstała na podstawie wiersza Bronki Nowickiej o tym samym tytule. Wykonana jest w technice węglowej i cyfrowej. Twórczość Bronki Nowickiej skłoniły autorkę do rozmyślań nad czasem, materią oraz marzeniami sennymi, szczególnie takimi, których nie da się opowiedzieć słowami. Czy nasze sny są naprawdę nasze? Jakie to sny? Co grozi za kradzież snów?
Baterry, reż. Julia Thiele
Zagubieni na pustyni. Auto nie chce odpalić. Jak poradzić sobie w takiej sytuacji? Krótka animacja na podstawie wiersza Sawako Nakayasu o tym jak ważna jest pomysłowość i improwizacja w walce z napotykającymi nas przeszkodami.
Kieszenie, reż. Julia Thiele
To kolejna animacja autorki na podstawie wiersza Bronki Nowickiej, wykonana w technice poklatkowej. Przedstawiony w filmie świat w sposób szczególny działa na wyobraźnię, wytwarzając własną logikę. Ukazuje relacje łączące ludzi i rzeczy.
Wywiad, reż. Miłosz Nawrotek
Animacja lalkowa opowiadająca o młodym mężczyźnie z absurdalnie dużym nosem. Główny bohater zostaje zmuszony do skonfrontowania się z własnymi kompleksami, w trakcie wywiadu, prowadzonego przez tajemniczą reporterkę.
JOKO, reż. Izabela Plucińska
Ile człowiek musi zarobić, by zacząć wykonywać pracę, którą uważa za poniżającą? Joko, tytułowy bohater animacji, w pierwszej chwili odmawia noszenia ważnych osobistości na swoich plecach. Jednak szykanowany przez matkę i wyśmiewany w pracy, w końcu godzi się na usługiwanie zagranicznym delegatom. Ta decyzja prowadzi do makabrycznych wydarzeń.... Groteska, Roland Topor i plastelina, czyli Izabela Plucińska powraca, by po raz kolejny zafundować widzom pełną absurdu i czarnego humoru animację obnażającą ludzkie słabości. Tym razem za pomocą 600 lalek i 200 kilogramów plasteliny pokazuje mechanizmy manipulacji i społeczną hierarchię.
3.09 (środa), godz. 20:30; Wielka ucieczka na północ - po filmie spotkanie z reżyserem Andrzejem Faderem
Historia przedstawiona w kultowym amerykańskim filmie „Wielka Ucieczka” z 1963 r. ze Stevem McQueenem w roli głównej ma swoją kontynuację w Szczecinie. W nocy 24.03.1944 grupa więźniów ucieka wykopanym tunelem z najlepiej strzeżonego obozu III Rzeszy – Stalagu Luft III w Żaganiu. Dwóch norweskich lotników – Per Bergsland i Jens Müller wybierają Szczecin. Dnia 25.03.1944 docierają na miejsce, szukają szwedzkich marynarzy i przeżywają w mieście dwa intensywne dni. Do Szczecina, dnia 26.04.1944 dociera również Anglik Harry Day i Polak Paweł Tobolski w mundurze Luftwaffe. Ich jedyną szansą na ratunek jest siostra Polaka, mieszkająca w niemieckim Szczecinie.
„Wielka Ucieczka na Północ” to fabularyzowany dokument z doskonałą grą aktorską – od pierwszych minut film trzyma widzów w napięciu, które dodatkowo wzmacnia również muzyka. Ukazuje heroiczny wysiłek lotników RAF oraz odwieczną potrzebę wolności. Szczecin stać się miał dla nich wymarzoną bramą do tej wolności.
10.09 (środa), godz. 20:30; Wielka Podróż Bogusława X, reż. Katarzyna Zimnoch, Paweł Kleszczewski - po filmie spotkanie z reżyserami filmu
„Wielka Podróż Bogusława X” to pierwszy film animowany, odwołujący się do tematyki książąt pomorskich. Oparty jest na autorskim scenariuszu Katarzyny Zimnoch i Pawła Kleszczewskiego. Obrazuje wprawę pomorskiego księcia Bogusława X wraz z towarzyszami do Ziemi Świętej u schyłku średniowiecza (1496-1498).
Film w humorystyczny i edukacyjny sposób opowiada historię niezwykle barwnej, wyjątkowej na owe czasy podróży księcia Gryfity. Widzowie wraz z bohaterami odwiedzą wiele ciekawych miejsc, jak choćby Rzym, Wenecję, Florencję, Norymbergę, Rodos, Cypr, Jerozolimę. Spotkają postacie historyczne: papieża Aleksandra VI Borgię, Króla Maksymiliana I Habsburga, Albrechta Dürera, Mikołaja Kopernika i wiele innych.
SPACER DO SERCA ZEGARA
Poniedziałki i czwartki, godz. 16:00
Zwiedzanie z opiekunem zamkowego zegara Czesławem Złotnikiem
Bilety: 50 zł
Oprowadzanie trwa min. 1 h
Maksymalna liczba uczestników: 5 osób
Zwiedzanie zamkowego zegara to okazja, aby poznać jego historię i z bliska przyjrzeć się działaniu jego mechanizmów. O historii i budowie zegara, a także o tym, że zegar ma nie tylko serce, ale i duszę, opowie jego wieloletni opiekun Czesław Złotnik.
Trasa zwiedzania: serce zamkowego zegara wieżowego – wnętrze, Wieża Zegarowa – z zewnątrz na dziedzińcu zamku.
Zamkowy Zegar
Jednym z najbardziej rozpoznawanych elementów szczecińskiego zamku jest kunsztownie zdobiony, barokowy zegar z XVII wieku. Urzeka oryginalnym wyglądem. Na głównej, godzinowej tarczy znajduje się zielonowłosy maszkaron, który w ustach ma cyfrę wskazującą dzień miesiąca. Jego oczy wodzą za wskazówką, umieszczoną na czubka nosa. Dolna tarcza, wskazująca kwadranse, podtrzymywana jest przez dwa gryfy – symbole wygasłej w 1637 roku dynastii Gryfitów. Lwy szwedzkie w górnej partii zegara to dowód wdzięczności dla szczecinian za pomoc w walce z Branderburczykami, ale też zaznaczenie obecności na Pomorzu Szwedów, dla których zamek był rezydencją królewską. Lwy podtrzymują granatowo-złotą kulę w górnej części zegara, obracającą się zgodnie z fazami księżyca. Kolorowy błazen uderza w dwa dzwony, wybija prawą ręką mijające kwadranse, a lewą pełne godziny.
Zegar zaprojektował Johann von Goethe, a wykonał Caspar Nitardy z Drawska Pomorskiego, zdobywając w ten sposób dyplom mistrzowski.
ZWIEDZANIE Z PRZEWODNIKIEM
Po wcześniejszej rezerwacji biletu
WIEŻA DZWONÓW
Bilety 10 zł, 6 zł ulgowy
Uwaga! Zamek zastrzega, że w przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych ze względu na bezpieczeństwo punkt widokowy może być czasowo zamykany.
Wieża czynna codziennie w godzinach 10:00-18:00 (ostatnie wejście 17:30)
Zamek Książąt Pomorskich
ul. Korsarzy 34, 70-540 Szczecin
Strona internetowa:
Na Facebooku:
facebook.com/zamek.szczecin
Instagram:
E-sklep Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie. Gadżety, pamiątki, publikacje
Bilety do nabycia:
przez Internet na bilety.zamek.szczecin.pl/ oraz w Centrum Informacji Turystycznej i Kulturalnej (wejście I z Dziedzińca Menniczego), tel. 91 489 16 30, czynne od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00, a także w kasie w Skrzydle Wschodnim (wejście A z Dużego Dziedzińca, I p.), tel. 91 434 83 65 - czynna pół godziny przed wydarzeniami w Skrzydle Wschodnim.
Rezerwacje biletów:
Odbiór zarezerwowanych biletów musi nastąpić w ciągu czterech dni od momentu rezerwacji, ale nie później niż cztery dni przed datą danego wydarzenia (nie dotyczy biletów do Kina Zamek, których odbiór może nastąpić w dniu seansu, ale nie później niż 30 minut przed rozpoczęciem seansu).
CENTRUM INFORMACJI KULTURALNEJ I TURYSTYCZNEJ
Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej (CIKiT) udostępnia informacje o historii Zamku, wydarzeniach w Zamku, najważniejszych zabytkach i atrakcjach turystycznych Szczecina i województwa zachodniopomorskiego oraz o wydarzeniach kulturalnych, w tym także - w miarę pozyskiwanych informacji - o wydarzeniach kulturalnych w województwie. W centrum można nabyć m.in. bilety wstępu do Zamku oraz mapy, przewodniki, książki historyczne i albumy, pamiątki, a także Szczecińską Kartę Turystyczną.
Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej mieści się w Skrzydle Menniczym (wejście I) Zamku Książąt Pomorskich. Czynne jest od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00.
Kontakt: [email protected], tel. 91 489 16 30.
Napisz komentarz
Komentarze