.jpg)
Zamek zastrzega sobie prawo do zmian w programie!
Na terenie Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie obowiązuje przestrzeganie regulaminów (obiektu, zwiedzania oraz uczestnictwa w wydarzeniach).
19 czerwca (Boże Ciało) – Wieża Dzwonów, wystawy oraz Centrum Informacji nieczynne
WYDARZENIA MIESIĄCA
DZIEŃ DZIECKA NA DZIKIM ZACHODZIE
1 czerwca (niedziela), godz. 14:00-18:00
Tarasy zamkowe
Wstęp wolny
Dziki Zachód na Pomorzu Zachodnim? Ależ oczywiście! Zamek zaprasza wszystkie dzieci – małe i duże – oraz całe rodziny - na niezapomnianą podróż do świata szeryfów, kowbojów i dzikich przygód.
Z okazji Dnia Dziecka w niedzielne popołudnie tarasy zamkowe zamienią się w barwną, westernową krainę, pełną kreatywnej zabawy. W programie moc atrakcji: spektakle teatralne, zabawy i konkursy, animacje, tańce oraz zajęcia edukacyjne - a wszystko to w klimacie Dzikiego Zachodu. Czeka Was popołudnie pełne emocji, nauki i dobrej zabawy w westernowym stylu!
PROGRAM WYDARZENIA:
14:00 – Spektakl „Opowieść o byczku Fernando” – Teatr La Fayette
14:00-18:00 – westernowe animacje dla dzieci
• zabawy i konkursy z animatorami-kowbojami
• taniec z Dzikiego Zachodu
• malowanie dziecięcych twarzy
• tworzenie kolorowych przypinek
• zdobienie figurek z gipsu
14:00-18:00 – Edukacyjne stoisko KOWR (Krajowy Ośrodek Wsparcia Rolnictwa, Oddział Terenowy w Szczecinie)
Na najmłodszych (i nie tylko!) czeka:
• koło fortuny z nagrodami
• „krowa edukacyjna”
• rozmowy o zdrowym odżywianiu, uprawie warzyw i owoców, produktach mlecznych i ekologicznych
• pomysły na drugie śniadania z lokalnych, zdrowych produktów
17:00 – Spektakl „Un poco loco Coco i Spoko” – Teatr La Fayette
CONTRA PLURES II
Przegląd współczesnego monodramu w Szczecinie
GOŁA BABA
6 czerwca (piątek), godz. 19:00
Galeria „O”, wejście A
Bilety: 60 zł
Występuje: Joanna Szczepkowska
Autorka: Joanna Szczepkowska
Reżyseria: Agnieszka Glińska
Monodram, a raczej „monokomedia” napisana przez Joannę Szczepkowską, grana jest od 1997 roku na scenach całej Polski i w wielu innych krajach.
Aktorka gra dwie zupełnie różne kobiety rywalizujące ze sobą jako artystki. Każda z nich rozumie swój zawód inaczej – jedna, idealistka, uprawia sztukę „nieskażoną”, czyli koncert gry na ciszy, wymagający specjalnego stanu ducha publiczności, druga to uosobienie szmiry i bezczelności, a jej „sztuka” to prymitywne dowcipy i beznadziejny, pośpieszny streaptease. Obie nawiązują kontakt z publicznością, która nie może pozostać bierna. Spektakl dzieje się tu i teraz, publiczność jest istotnym bohaterem, przez co każde przedstawienie nabiera innego wymiaru. Niespodziewana pointa sztuki stawia widza przed pytaniem czy to, z czego się zaśmiewał, nie jest też ludzkim dramatem.
Czas trwania spektaklu: 80 minut
SPRZEDAWCA ŻYCZEŃ
9 czerwca (poniedziałek), godz. 19:00
Galeria „O”, wejście A
Bilety: 100 zł
Występuje: Adam Ferency
Tekst: Jacek Cygan
Reżyseria: Adam Ferency
Asystentka reżysera: Joanna Kosierkiewicz
Scenografia i kostiumy: Tatiana Kwiatkowska
Muzyka: Barbara Derlak
Każdy z nas stanął nie raz przed zadaniem złożenia osobie bliższej lub dalszej życzeń z okazji urodzin, ślubu czy powiedzenia paru słów z powodu dużo mniej radosnego, na przykład pogrzebu.
Pamiętamy tę karuzelę myśli, ambicję, wysiłek, by życzenia były piękne i oryginalne. Zazwyczaj jednak kończy się na powieleniu schematu. Tymczasem bohaterem monodramu Jacka Cygana jest człowiek, który z układania życzeń uczynił sens swego życia, a przy tym zawód.
Czy to poeta czy już szarlatan, osobnik twardo stąpający po ziemi czy jakiś kosmita, który żyje na granicy realności? Adam Ferency w sposób mistrzowski potrafi oddać wszystkie odcienie osobowości naszego bohatera, który w jego kreacji bywa śmieszny i tragiczny, mocny i bezbronny, zawsze jednak uczciwy i wierny swojej pasji, zawsze trzymający wysoko rangę człowieka.
Czas trwania spektaklu: 90 minut
NIEDŹWIEDŹ WOJTEK
15 czerwca (niedziela), 18:00
Stargard
Bilety: 60 zł
Występuje: Michał Piela
Autor: Tadeusz Słobodzianek
Reżyseria: Aldona Figura
Muzyka: Mateusz Wachowiak
„Niedźwiedź Wojtek" Tadeusza Słobodzianka opowiada autentyczną historię o słynnym, perskim niedźwiedziu, który został przygarnięty przez polskich żołnierzy w tworzącej się armii Andersa podczas II wojny światowej i który „wziął udział" w bitwie pod Monte Cassino. Narratorem opowieści jest sam niedźwiedź Wojtek i z jego perspektywy poznajemy dzieje Drugiego Polskiego Korpusu, od powstania w Iraku, przez realia bitwy pod Monte Cassino, po rozwiązanie w Szkocji po wojnie, a także wojskową codzienność oraz poszczególnych żołnierzy o przeróżnych korzeniach, osobowościach i życiorysach, do których niedźwiedź się przywiązał.
Niedźwiedź jest dla nich maskotką, z którą się bawią i o którą się troszczą, ale też kimś, komu mogą się zwierzyć ze swoich rozterek, marzeń i traum. Wydaje się, jakby niedźwiedź Wojtek stał się nośnikiem zapisu ludzkich i historycznych dziejów, które nam, ludziom współczesnym, odsiania. Jest jakby weteranem wojennym, który wspomina czasy swojej służby i trudno mu odnaleźć się w pozawojskowej rzeczywistości. Jest to opowieść pełna humoru i wzruszenia, o braterstwie i odwadze, ale też ironii i tragizmie ludzkiego (i zwierzęcego) losu.
Czas trwania spektaklu: 60 minut
GDZIE JEST MÓJ HOMEL?
Przypowieści i songi Lejzorka Rojtszwańca według Ilii Erenburga
17 czerwca (wtorek), godz. 19:00
Galeria „O”, wejście A
Bilety: 80 zł
Występuje: Tadeusz Kwinta
Scenariusz i reżyseria: Tadeusz Kwinta
Teksty: Elżbieta Kuryło
Muzyka: Andrzej Zarycki
Monodram aktorsko-wokalny, stworzony w oparciu o książkę Erenburga pt. „Burzliwe życie Lejzorka Rojtszwańca”. Jest to opowieść „krawca mężczyźnianego” z Homla, który porwał w szeroki świat wiatr historii, a zarazem opowieść o człowieku broniącym swej godności z humorem, filozoficznym stosunkiem do życia i pamięcią o tradycji i kulturze swojego narodu. Może też być odczytywany jako metafora Żyda Wiecznego Tułacza. Spektakl pełen jest muzyki i żydowskiego humoru, poezji i mądrości, sowizdrzalskiej przekory i szczypty zadumy.
Siła dramatyczna tych wypisów z życia „krawca mężczyźnianego” osadzała się na znakomicie przełożonych na teatr przypowieściach i songach (autorstwa Elżbiety Kuryło). Kwinta potrafił stworzyć bohatera z krwi i kości, wyraźnego i wiarygodnego. Trochę - na podobieństwo bohaterów Chaplina - upartego w swym pytaniu o istotę świata. Równocześnie: niepokojąco współczesnego, wrzuconego w życie i przymuszonego do podróży.
BYĆ JAK CHARLIE CHAPLIN
18 czerwca (środa), godz. 19:00
Galeria „O”, wejście A
Bilety: 60 zł
Występuje: Mateusz Deskiewicz
Scenariusz: Piotr Wyszomirski
Reżyseria: Mateusz Deskiewicz, Piotr Wyszomirski
Opracowanie muzyczne: Artur Guza
Wideo: Łukasz Czerwiński
„Być jak Charlie Chaplin” to brawurowa próba zmierzenia się z legendą. Najsłynniejszy komik kina niemego stał się ikoną popkultury już bardzo dawno temu. Jego znakiem rozpoznawczym były melonik, laseczka oraz charakterystyczny wąsik i to jest pewne. Potem pojawiają się już tylko pytania i wątpliwości. Nieprzypadkowo w konkursie na sobowtórów Charlie Chaplina sam Charlie Chaplin zajął… 3 miejsce, jak mówi jedna z najsłynniejszych anegdot związanych z reżyserem filmu „Dyktator”. Do dziś nie wiemy, kim był z pochodzenia i gdzie się urodził ten genialny aktor, scenarzysta i reżyser.
Oryginalny scenariusz Piotra Wyszomirskiego, napisany współczesnym językiem, konfrontuje osobę i twórczość Chaplina z kondycją dzisiejszego aktora. Porusza nieoczywiste tematy, nie stroniąc od krytycznego spojrzenia na rzeczywistość. Tekst w formie monodramu przygotowany został pod konkretnego aktora i daje szerokie pole do ukazania jego scenicznych możliwości. Autor za medium i partnera nieprzypadkowo wybrał aktora teatru muzycznego.
„Być jak Charlie Chaplin” to wulkan energii, w którym Mateusz Deskiewicz z Teatru Muzycznego w Gdyni pokazuje pełen wachlarz swych umiejętności: tańczy, śpiewa, wzrusza, rozśmiesza i prowokuje do refleksji.
Czas trwania spektaklu: 60 minut
JA, CÓRKA RASPUTINA
21 czerwca (sobota), godz. 19:00
Galeria „O”, wejście A
Bilety: 60 zł
Występuje: Marzena Trybała
Autor: Rafael Akobdżanian
Tłumaczenie: Walentyna Mikołajczyk-Trzcińska
Reżyseria, scenografia i opracowanie muzyczne: Sylwester Biraga
Akcja spektaklu rozgrywa się w Los Angeles w mieszkaniu Marii Rasputiny, w 10. rocznicę śmierci Feliksa Jusupowa, który zabił jej ukochanego ojca. Dla jednych Grigorij Rasputin był prorokiem a dla innych najbardziej tajemniczą, mroczną i złowrogą postacią. Maria wspomina swoje życie, które nierozłącznie niesie ze sobą wspomnienia o historii świata epoki rewolucji oraz codziennej konfrontacji człowieka z tragicznym losem. Spektakl daje możliwość spojrzenia na historię Rosji i świata przez pryzmat życia nieszczęśliwej kobiety.
Czas trwania spektaklu: 70 minut
DANCING
29 czerwca (niedziela), godz. 18:00
Galeria „O”, wejście A
Bilety: 60 zł
Występują: Maja Barełkowska i Piotr Cyrwus
„Dancing” to poetycki spektakl oparty na twórczości Konstantego Ildefonsa Gałczyńskiego – poety, który jak nikt inny potrafił łączyć humor, lirykę i głęboką refleksję nad ludzkim losem. Tytułowy taniec staje się metaforą życia – jego rytmu, zmienności, ulotności, ale i piękna, w którym każdy z nas bierze udział.
W interpretacji duetu aktorów – Mai Barełkowskiej i Piotra Cyrwusa – poezja Gałczyńskiego ożywa, nabiera głosu i emocji. Recytowane teksty wplatają się w tło muzyczne, a warstwa dźwiękowa – subtelna, a jednocześnie poruszająca – podkreśla nastrój i dynamikę spektaklu. „Dancing” to nie tylko wieczór z poezją, ale także spotkanie z ponadczasowymi pytaniami o sens, przemijanie, bliskość i nadzieję.
Czas trwania spektaklu: 60 minut
MIANUJOM MIE HANKA
11 lipca (piątek), godz. 19:00
Galeria „O”, wejście A
Bilety: 80 zł
Występuje: Grażyna Bułka
Reżyseria: Mirosław Neinert
Oprawa muzyczna: Stanisław Szydło
Obrazy: Grzegorz Chudy
Cyfrowe opracowanie i animacja obrazów: Radosław Ragan
Realizacja dźwięku i projekcji: Sergiusz Brożek
Realizacja światła: Izabela Mikrut
Tekst Alojzego Lysko poraża i oczyszcza. Jest prosty, szlachetny i prawdziwy. Mówi o śląskich losach, w których odnajdujemy echa rodzinnych opowieści.
Znakomita Grażyna Bułka przekracza granicę aktorskiej kreacji. Za sprawą jej talentu i znakomitego tekstu znów siedzimy przy kuchennym stole i słuchamy mamy, babci lub ciotki, przełykając łzy.
A w tle Śląsk. Ziemia przeklęta i święta.
Czas trwania spektaklu: 75 minut
NAJSZCZĘŚLIWSZY DZIEŃ
12 lipca (sobota), godz. 18:00
Galeria „O”, wejście A
Bilety: 60 zł
Występuje: Barbara Garstka
Tekst i reżyseria: Magdalena Małecka -Wippich
Kompozytorka: Urszula Borkowska
Spektakl inspirowany historią Elżbiety Czyżewskiej, legendy lat 60. XX wieku.
To nie jest zwykły spektakl biograficzny. To raczej teatralna karuzela! Recital, monodram, bajka, one woman show – w jednym! Albo, jeśli ktoś́ woli – literacka fantazja, oparta na kilku przedmiotach i faktach. Uniwersalna opowieść́ o losie. A może nawet... prezent dla samej Elżbiety Czyżewskiej? Dość́, że poznacie tajemnicę walizki, którą pewnego dnia musiała spakować́ na zawsze. Bo jeśli chodzi o Elżbietę̨ Czyżewską̨, nic nie jest oczywiste i pewne.
Jest 13 maja 1965 roku. Najszczęśliwszy dzień́ w życiu młodej Elżbiety Czyżewskiej. Aktorka siedzi na masce błękitnego samochodu i macha do zgromadzonych na stadionie tłumów, które wiwatują̨ na jej część́. Jedzie odebrać “Złotą Maskę” dla najpopularniejszej aktorki telewizyjnej. Jeszcze nie wie, że wiosną 1968 roku wyjedzie z Polski, a życie, jakie znała - całkowicie się̨ zmieni.
Autorka i zarazem reżyserka sztuki, jako pierwsza osoba w Polsce przejrzała blisko 900 osobistych artefaktów należących do Elżbiety Czyżewskiej, które znajdują się w Państwowym Archiwum Cyfrowym. Wśród zachowanych przedmiotów, odkryła m.in unikatowy egzemplarz scenariusza filmu “Wszystko na sprzedaż” A. Wajdy, którego fragment wykorzystała później w spektaklu.
Czas trwania spektaklu: 1 h 45 minut
GINCZANKA. PRZEPIS NA PROSTOTĘ ŻYCIA
16 lipca (środa), godz. 19:00
Galeria „O”, wejście A
Bilety: 80 zł
Występuje: Agnieszka Przepiórska
Tekst: Piotr Rowicki
Reżyseria: Anna Gryszkówna
Scenografia, kostium: Anna-Maria Karczmarska
Muzyka: Michał Lamża
Konsultacja merytoryczna: Agata Araszkiewicz
Reżyseria światła: Mateusz Gierc
Zuzia, dziesięcioletnia dziewczynka pochodzenia żydowskiego, zaczyna pisać wiersze, by po kilku latach dostąpić najpierw zaszczytu ich publikacji w szkolnej gazetce „Echa szkolne”, a następnie zdobyć wyróżnienie w konkursie poetyckim „Wiadomości Literackich”, namówiona do udziału w nim przez samego Juliana Tuwima. Od tego momentu wszystko idzie w jej życiu jak po maśle: osiemnastoletnia już Zuzanna rozpoczyna współpracę z „Wiadomościami Literackimi”, przenosi się z prowincjonalnego Równego (Wołyń) do wymarzonej Warszawy, podejmuje studia i zaczyna pisać dla „Szpilek”. Przystąpienie do legendarnych Skamandrytów oraz wydanie pierwszego (i jedynego) tomiku poezji „O centaurach”, nie tylko umacnia pozycję młodej poetki w Warszawie, ale też winduje ją na towarzyski i literacki szczyt. Świat wydaje się leżeć u jej stóp. I wtedy przychodzi wojna.
Autor tekstu, Piotr Rowicki, nie buduje hagiografii Ginczanki. Stara się ją odbrązowić, pokazać taką, jaką mogłaby być naprawdę. Tekst ten i postać nie istniałyby jednak na scenie bez czułej narratorki, w którą z niezwykłym poświęceniem i wewnętrzną prawdą wciela się Agnieszka Przepiórska. Nie bez znaczenia jest tu również kobieca reżyserska ręka Anny Gryszkówny. W sytuacji wojny w Ukrainie postać i historia Ginczanki nabierają nieoczekiwanego charakteru. Jak pisała Swietłana Aleksjiewicz: „wojna nie ma w sobie nic z kobiety”. Zuzanna Ginczanka, w przejmującej kreacji Przepiórskiej, zdaje się tę prawdę potwierdzać. Zapisana jest ona i w poezji Ginczanki, i w spektaklu Gryszkówny.
Czas trwania spektaklu: 70 minut
KONCERT CHÓRU KAMERALNEGO STACCATO
7 czerwca (sobota), godz. 18:00
Sala Anny Jagiellonki
Bilety: 30 zł
Staccato to chór kameralny, który występował z Björk na koncertach w Meksyku w ramach jej międzynarodowej trasy Cornucopia 2019.
Pochodzący z Meksyku zespół ma bogaty, zróżnicowany repertuar, skupiający się głównie na kompozytorach XX i XXI wieku, ale obejmujący również inne okresy. W 2019 roku brał udział w premierze opery Le Grand Macabre György Ligetiego w Sali Nezahualcóyotl i w Palacio de Bellas Artes w Meksyku. Dał koncert symfoniczny Beatles Symphonic z UNAM Philharmonic Orchestra. W roku 2024 swoim programem złożył hołd włoskiemu kompozytorowi Luigiemu Nono w setną rocznicę jego urodzin.
Chór koncertował w 12. krajach Europy, Ameryki Północnej oraz Południowej. W Polsce wystąpi po raz drugi – w 2023 usłyszeć go mogła publiczność polska i niemiecka, w tym roku zaprezentuje się w Polsce i Czechach.
Założyciel i dyrektor Stacatto, Marco Antonio Ugalde, specjalizuje się w dyrygenturze chóralnej. Urodził się w stolicy Meksyku. Studiował w National School of Music oraz National Autonomous University of Mexico (UNAM). Jest członkiem International Choral Council, międzynarodowej organizacji chóralnej Interkultur. Zasiadał w jury międzynarodowych konkursów chóralnych w Polsce, Ukrainie, Chorwacji i RPA. Ze Staccato ma w dorobku wiele tras koncertowych i nagrody na międzynarodowych konkursach.
Członkowie chóru:
DYRYGENT: Marco Antonio Ugalde
SOPRANY: Alondra González, Pamela Suárez, Alexa Rojas, Sandy Hernández
ALTY: Priscilla Delgadillo, Ana Rey
TENORY: Jairo Cruz, Alí García
BASY: Christian Salinas, Andrés Limón
PERKUSJA: Enrique Luna; ASYSTA: Darinka Delgadillo
WYSTAWY W GALERII GOTYCKIEJ
Bilety: 15 zł (9 zł ulgowy)
UWAGA! JEDEN BILET W CENIE 15 ZŁ ALBO 9 ZŁ (ULGOWY) UPOWAŻNIA DO ZWIEDZANIA WSZYSTKICH WYSTAW DOSTĘPNYCH W GALERII GOTYCKIEJ.
OSTATNI DZIEŃ WYSTAWY
ETHICA POMERANICA ALBO ZWIERCIADŁO POMORSKIE - BOGUSŁAW X, KSIĄŻĘ POMORSKI I JEGO CZASY W DOKUMENTACH I ZABYTKACH ZE ZBIORÓW POLSKICH I OBCYCH Z LAT 1454-1523
Galeria Gotycka, Galeria Przedmiotu, Galeria Wschodnia
Wystawa czynna do 1 czerwca 2025
Oprowadzanie kuratorskie:
1 czerwca (niedziela), godz. 14:00 - prowadzenie: Katarzyna Lisiecka
Wstęp w ramach biletu na wystawę
Wystawa przybliża postać Bogusława X - władcy Pomorza i państwa Gryfitów - oraz kulturę pomorską i europejską przełomu XV i XVI wieku. Poprzez wybrane zabytki (fragmenty traktatów historycznych, dokumenty archiwalne, grafikę ilustracyjną, kompozycje muzyczne, dzieła malarskie, snycersko-malarskie, dawną grafikę) oraz ich współczesne opracowania daje wgląd w najważniejsze kolekcje sztuki i najistotniejsze zbiory dokumentów życia codziennego, pozwalając dostrzec „w jakim miejscu” znajdowała się cywilizacja łacińska na Pomorzu i w Europie około roku 1500.
Wystawa przygotowana została w ramach obchodów Roku Bogusława X Wielkiego.
Głównym partnerem Roku Bogusława X Wielkiego była Szczecińska Energetyka Cieplna.
Partnerem wystawy jest Archiwum Państwowe w Szczecinie.
NOCĄ CIEMNĄ IDĘ ULICĄ
Wernisaż 12 czerwca (czwartek), godzina 17:00
Wystawa od 12 czerwca do 10 sierpnia 2025 r.
Galeria Gotycka, Galeria Wschodnia
Panel dyskusyjny z udziałem artystów i kuratora wystawy
12 czerwca (czwartek), godz. 18:00
Wystawa zbiorowa prac artystów związanych z Akademią Sztuki w Szczecinie, Akademią Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, Uniwersytetem Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu oraz Akademią Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.
Ciemność niesie ze sobą dwoistość znaczeń. Może być z jednej strony przestrzenią napięcia, niepokoju, czujności – nieprzewidywalną strefą, w której każda nieoświetlona wnęka zdaje się skrywać potencjalne zagrożenie. A jednak – ciemność potrafi też koić. Wycisza nadmiar bodźców, otula zmysły miękką nieprzezroczystością. Noc, jako przestrzeń wyciszenia i introspekcji, odkrywa w sobie subtelność, jaką niesie wspomnienie – ulotne, delikatne, a mimo to wciąż obecne. Fragmentaryczne wspomnienia, szept rozmowy zza ściany, cień przesuwający się po suficie – wszystko to buduje intensywne pole afektywne, które domaga się uwagi.
W rozumieniu Gilles’a Deleuze’a wrażenie, to coś pierwotniejszego niż przedstawienie, obraz czy symbol. To czyste oddziaływanie – na ciało, na system nerwowy, na percepcję – które nie odnosi się do niczego zewnętrznego, ale jest samo dla siebie, jest nagością siły. Wystawa odwołuje się do tej właśnie wyobraźni – nieracjonalnej, pozamózgowej. Takiej, która nie tłumaczy, lecz porusza.
Noc, traktowana jako warunek poznawczy, odsłania ukryte struktury, rytmy i emocjonalne napięcia. Nocne wędrowanie staje się sposobem na przełamanie codziennych trajektorii i odkrycie tego, co zwykle przesłonięte jest wyrazistym światłem.
Kurator wystawy: Kamil Becker, student kierunku Kuratorstwo i organizacja wystaw Akademii Sztuki w Szczecinie.
CZTERY PORY ROKU W MIEŚCIE
Wernisaż 24 czerwca (wtorek), godz. 17:00
Wystawa od 24 czerwca do 3 sierpnia 2025 r.
Galeria Przedmiotu
Miejskie pejzaże Szczecina te znane i te będące trochę na uboczu. Przedstawione w sposób rozpoznawalny, ale nie odwzorowane, niebędące banalną kopią rzeczywistości.
Ekspozycja autorstwa Piotra Skłodowskiego zaprezentuje cykl obrazów Szczecina malowanych w technice akwarelowej. Stworzone impresje bazują na emocjach oraz doświadczeniu artysty-architekta. Malowane w różnych porach roku wyróżniają się barwą i temperaturą podkreślając aurę miejsca.
Tytuł wystawy „Cztery Pory Roku w Mieście” nawiązuje do koncertów „Le quattro stagioni” Antonio Vivaldiego, ale też w pewnym sensie do Italii, w której autor rozwijał się twórczo przez prawie dekadę.
SZCZECIŃSKIE HISTORIE – PRAWDZIWE I ZMYŚLONE
Cellarium zielarki – Skrzydło Wschodnie, wejście J (poziom -1)
W oparciu o sztych ALTEN STETTIN z około 1600 roku Georga Brauna i Fransa Hogenberga (znanych rytowników, twórców sześciotomowego atlasu miast świata – Civitates orbis terrarum) powstała ilustrowana, animowana opowieść o książęcym Szczecinie, gdzie historie prawdziwe przeplatają się z tymi znanymi z podań i legend. Wędrując ulicami miasta docieramy do portu tętniącego życiem z żaglowcami unoszącymi się na wodach Odry. Na zamku świętujemy ślub Anny Jagiellonki i Bogusława X, uczestniczymy w buncie piwnym mieszczan, jesteśmy świadkami egzekucji Sydonii von Borck i pogrzebu błazna Hansa Mieske przy ołtarzu głównym w kościele Świętych Piotra i Pawła. Opowieść o dawnym Szczecinie zamyka relacja o śmierci ostatniego Gryfity, księcia Bogusława XIV.
Tak ukazany obraz miasta tworzą animowane sekwencje o żartobliwym charakterze przewrotnie połączone z pełnym powagi komentarzem.
Autorka koncepcji: Jolanta Rybkiewicz
Realizacja: Fluffy Crabs, Szczecin
WYSTAWY CZASOWE
WYSTAWA TECHNIK SPECJALNYCH
GDAŃSKIE TOWARZYSTWO FOTOGRAFICZNE
Wystawa do 29 czerwca 2025 r.
Hol wschodni
Wstęp wolny
Wystawa ukazuje szeroki wachlarz technik fotograficznych. Wśród zaprezentowanych prac znajdują się dzieła wykonane w technikach szlachetnych, takich jak cyjanotypia czy guma dwuchromianowa, a także odbitki stworzone na unikatowych, kilkudziesięcioletnich papierach vintage - m.in. AGFA czy Fotonbrom.
Odwiedzający mogą zobaczyć zarówno klasyczne ujęcia wykonane w technice bromowej, jak i fascynujące analogowe kolaże - pełne oryginalnych kompozycji i pomysłowych zestawień. Nie brakuje też abstrakcyjnych chemigramów oraz barwnych, ekspresyjnych serigrafii.
WYSTAWY STAŁE I LOCHY
Skrzydło Południowe, wejście L
Czynne od wtorku do niedzieli, godz. 10:00-17:00
Bilety 15 zł i 9 zł (ulgowe); łączony bilet na Wieżę Dzwonów i wystawy: 20 zł i 12 zł (ulgowy).
WŁADCY DAWNEGO POMORZA - SARKOFAGI KSIĄŻĘCE Z KRYPTY ZAMKOWEJ W SZCZECINIE
Wykonane z cyny w XVI i XVII wieku sarkofagi książęce to jedne z najcenniejszych zachowanych pozostałości po dawnych władcach Pomorza – książętach z dynastii Gryfitów. Ozdobnie opracowane w artystycznych formach stanowią unikalne źródło wiedzy na temat obyczajów pogrzebowych oraz sztuki dawnego Pomorza w epoce nowożytnej.
SZTUKA I RZEMIOSŁO ARTYSTYCZNE XVI i XVII W.
Prezentowane na wystawie obiekty: dzieła malarskie, stolarsko-snycerskie, wyroby jubilerskie, płatnerskie, rusznikarskie – przedmioty artystyczne i codziennego użytku – dają wgląd w wyposażenie dawnych dworów i bogatych domów mieszczańskich.
Wiele z nich to obiekty analogiczne do tych, które różnymi drogami docierały do Szczecina i na Pomorze, a także wchodziły w skład majątków władających Pomorzem książąt i ich rodzin.
POMORSKIE FUNERALIA
Epitafia i inne cenne fundacje kościelne powstawały na terenach Pomorza Środkowego i Zachodniego przez cały wiek XVII i XVIII. Dziś te artystyczne wytwory, choć często nie pełnią już funkcji, które im przeznaczono, stanowią ważne świadectwo tradycji, bogatych zwyczajów dawnych mieszkańców Pomorza, a także dowód umiejętności i kunsztu pracujących na ich usługach artystów i rzemieślników.
ZAMKOWE LOCHY
Lochy pod Wieżą Więzienną należą do najstarszych oryginalnych fragmentów szczecińskiego zamku. Wieża Więzienna (u zbiegu obecnych ul. Kuśnierskiej i Grodzkiej) została zbudowana wraz ze skrzydłem południowym w latach 1435-1490. Stanowiła część systemu obronnego rezydencji książęcej. Piwnice pod wieżą pochodzą z tej samej fazy budowlanej i nie były przekształcone w wyniku późniejszych prac, obejmujących m.in. podwyższenie kondygnacji wieży. Do lochów prowadzą schody wykonane w grubości muru. Wiodą do trzech pomieszczeń o sklepieniach kolebkowych. Są tu dwie cele o wielkości 2,30 m x 3,35 m i wysokości prawie 4 m każda oraz korytarz (dł. 5,20 m x szer. 0,90 m x wys.4,27 m). Więźniowie w celach przebywali prawdopodobnie przykuci do ściany. Znajdująca się w korytarzu wnęka w ścianie południowej przed celami mogła służyć jako siedzisko dla pilnującego więźniów.
SPOTKANIA I WYKŁADY
SPOTKANIE Z JOANNĄ SZCZEPKOWSKĄ
4 czerwca (środa), godz. 17:30
Sala Anny Jagiellonki
Bilety: 20 zł
Prowadzenie: Monika Adamowska
Joanna Szczepkowska -aktorka, pisarka, felietonistka, reżyserka i twórczyni autorskiego Teatru Na Dole oraz internetowego Teatru Pudło. Absolwentka warszawskiej PWST. Wielokrotnie nagradzana za kreacje aktorskie, działalność społeczną i opozycyjną. Jest autorką słów wypowiedzianych w Dzienniku Telewizyjnym: „Proszę państwa, 4 czerwca 1989 roku skończył się w Polsce komunizm”. Zdanie to stało się symbolem przemian w 1989 roku.
Autorka sztuk teatralnych: „Goła Baba”, „ADHD i inne cudowne zjawiska”, „Pelcia, czyli jak żyć, żeby nie odnieść sukcesu”, „Sokrates”, „Separatka”, a także serii telewizyjnych miniatur pt. „Garderoba Damska” i spektaklu telewizyjnego „ADHD i inne cudowne zjawiska”. Jest też autorką m.in. zbioru opowiadań „Fragmenty z życia lustra”, „Wyspa Teo”, dwóch powieści: „Kocham Paula McCartneya” i „Zagrać Marię” i dwóch części autobiografii: „Kto ty jesteś” i „Wygrasz jak przegrasz”. Wydała tomiki poetyckie: „Miasta do wynajęcia”, „Ludzie ulicy i inne owoce miłości”, „Dzisiaj nazywam się Charles”, a także wiele artykułów na tematy społeczne i polityczne.
Za działalność artystyczną oraz publicystyczną w 2021 roku została uhonorowana nagrodą im. Konstantego Puzyny. W 2025 roku odznaczona Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.
W czerwcu w Zamku będzie można zobaczyć aktorkę w dwóch spektaklach – „Separatka” oraz „Goła baba”.
CERAMIKA WCZESNOŚREDNIOWIECZNA W POLSCE – SPOTKANIE Z MARKIEM DWORACZYKIEM
13 czerwca (piątek), godz. 17:00
Sala Anny Jagiellonki
Wstęp wolny (bezpłatne wejściówki do odebrania w kasie Zamku pół godziny przed wydarzeniem)
Prowadzenie: dr Paulina Romanowicz
Spotkanie z zamkowym archeologiem Markiem Dworaczykiem, pracownikiem Instytutu Archeologii i Etnologii PAN i redaktorem naukowym książki „Ceramika wczesnośredniowieczna w Polsce – stan i potrzeby badań”. Publikacja ta stanowi ważny głos w dyskusji nad współczesnym stanem wiedzy o jednym z najważniejszych źródeł archeologicznych – ceramice naczyniowej.
Fragmenty glinianych naczyń to najbardziej powszechna, a często jedyna kategoria znalezisk odkrywanych podczas wykopalisk. Analiza tych pozostałości pozwala nie tylko określić chronologię stanowisk, ale też odczytać kulturowe i technologiczne relacje dawnych społeczności. Mimo sześciu dekad intensywnych badań, dopiero teraz podjęto próbę zebrania i porównania doświadczeń badaczy z różnych regionów Polski – czego owocem jest właśnie ta książka.
W trakcie spotkania Marek Dworaczyk opowie o kulisach powstania publikacji, najciekawszych ustaleniach zawartych w artykułach oraz o współczesnych wyzwaniach ceramologii archeologicznej. To niepowtarzalna okazja do rozmowy o znaczeniu codziennych przedmiotów sprzed wieków i roli, jaką odgrywają one w rekonstruowaniu naszej przeszłości.
Spotkanie na temat książki „Ceramika wczesnośredniowieczna w Polsce – stan i potrzeby badań” pod redakcją Andrzeja Janowskiego, Marka Dworaczyka i Bartłomieja Gruszki moderować będzie dr Paulina Romanowicz z Instytutu Archeologii i Etnologii Polskiej Akademii Nauk.
TEATR
SEPARATKA
2 czerwca (poniedziałek), godz. 19:00
Galeria „O”, wejście A
Bilety: 70 zł
Występują: Dorota Landowska, Joanna Szczepkowska
Autorka i reżyseria: Joanna Szczepkowska
Produkcja: Teatr Polski w Warszawie, Fundacja Joanny Szczepkowskiej na rzecz inicjatyw artystycznych i społecznych
Producent: Arkadiusz Skrodzki
Bohaterkami sztuki Joanny Szczepkowskiej są dwie kobiety, które prawdopodobnie nigdy by się nie spotkały, gdyby nie przypadek. Marta i Alina trafiają do szpitalnej sali przeznaczonej dla jednej osoby. Żadna z nich nie chce ustąpić i wyjść, bo każda uważa, że to właśnie jej należy się miejsce w „jedynce”. Skazane na swoje towarzystwo – próbują przetrwać do momentu, aż ktoś przyjdzie i zdecyduje za nie. Różnice w charakterach i poglądach nie ułatwiają im czekania, prowadząc do wielkich napięć, szeregu zabawnych nieporozumień, ale też do niespodziewanych zwrotów akcji. Punkt widzenia każdej z kobiet nie jest tak oczywisty, jak się z początku wydaje…
„Separatka” to komedia, z gatunku tych, co pod pozorem lekkiej formy przemycają przenikliwą prawdę o naszej rzeczywistości.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
POŻEGNANIE Z TYTUŁEM
POZORY MYLĄ
14 czerwca (sobota), godz. 17:00
Sala Kina Zamek, wejście A
Bilety: 35 zł ( 30 zł ulgowy)
Autor: Thomas Bernhard
Przekład: Jacek Kaduczak
Reżyseria i koncepcja scenograficzna: Tomasz Kaczorowski
Występują: Marian Dworakowski i Przemysław Walich
Muzyka: Miłosz Sienkiewicz
Kostiumy: Justyna Banasiak
Prawa autorskie: Suhrkamp Verlag A.G. Berlin, w Polsce Agencja Dramatu i Teatru ADiT
To wyjątkowa i ostatnia już okazja, aby obejrzeć spektakl autorstwa Thomasa Bernharda z udziałem szczecińskich aktorów Mariana Dworakowskiego i Przemysława Walicha. Opowieść o dwóch braciach próbujących odbudować swoje relacje, ale także o sztuce, teatrze i starzeniu się, w której jednak znaleźć można swoiste akcenty humorystyczne.
„Pozory mylą” to dramat wyjątkowy w dorobku Thomasa Bernharda, inny, bardziej czuły. Skupiony na relacjach dwóch braci, którzy pod koniec życia szukają się z powrotem, próbują odbudować relacje – mówi reżyser Tomasz Kaczorowski. – Ale to także opowieść o sztuce i uprawiających ją, o konflikcie, która ze sztuk jest ważniejsza. Także o tym, po co jest teatr.
Karol (niegdyś słynny artysta cyrkowy) i Robert (marzący o powrocie na scenę aktor) to bracia, których łączy miłość do jednej kobiety i wspólny temat – sztuka. Choć obaj nienawidzą tego rytuału, to jednak w każdy wtorek spotykają się u Karola, a w każdy czwartek u Roberta, by wypominać sobie swoje dawne, prawdziwe i wyimaginowane winy.
Thomas Bernhard (1931 – 1989) był wybitnym austriackim pisarzem, jednym z najważniejszych twórców literatury niemieckojęzycznej w XX w. Jego dzieła, mimo licznych przekładów na język polski, rzadko goszczą na deskach teatrów. Barierą jest trudność w dostępie do licencji, wynikająca z testamentu pisarza. W Polsce twórczość Bernharda stała się znana głównie dzięki znakomitym spektaklom Krystiana Lupy. Dramat „Pozory mylą” w Teatrze Piwnica przy Krypcie miał swoją polską prapremierę.
Szczecińska premiera filmu koprodukowanego przez Zachodniopomorski Fundusz Filmowy „Pomerania Film”
SHORASHIM
3 czerwca (wtorek), godz. 19:00
Teatr Polski
Bilety na wydarzenie dostępne w Teatrze Polskim
Organizatorzy: Emma Production, Dom Kultury Słowianin, Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie, Teatr Polski w Szczecinie
Film szczecińskich twórców Kingi Konieczny i Pawła Sroki. „Shorashim” to dokument o nieobecnej w świadomości współczesnych mieszkańców Szczecina zagładzie społeczności żydowskiej miasta. A była to deportacja szczególna – Hanna Arendt w swojej książce „Eichmann w Jerozolimie” nazwała ja wprawką. Wprawką do zagłady. I tak można, to co wydarzyło się w Szczecinie w mroźną lutową noc 1940 roku, traktować. Był to pierwszy transport obywateli Rzeszy na teren ówczesnego Generalnego Gubernatorstwa. Wywieziono wówczas ponad 1100 osób z terenu rejencji szczecińskiej. Nieogrzewany pociąg jechał ze Szczecina do Lublina trzy dni. Na dworze było minus 20 stopni.
W tym transporcie byli też Max i Rosa Nelke, dziadkowie Petera, którego historię opowiada film. Peter stara się o uczczenie pamięci swoich dziadków przez wmurowanie Kamieni Pamięci – Stolpersteinów w szczeciński bruk, przed kamienicą, w której mieszkali i skąd ich wywieziono na śmierć.
– Towarzysząc Peterowi w odkrywaniu losów jego dziadków, opowiadamy o tej rodzinie i tysiącu innych, które tworzyły społeczność żydowską przedwojennego Szczecina, społeczność, która zniknęła w jedną noc, nie pozostawiając ani śladu w pamięci miasta – mówią Kinga Konieczny i Paweł Sroka, twórcy filmu. – Wraz z bohaterem odwiedzamy miejsca związane z życiem jego dziadków, Maxa i Rosy: Szczecin, Lublin, podlubelskie Piaski, szukając tropów ich tragicznych losów. Zależało nam bardzo, aby film miał uniwersalną wymowę. Zagłada, wojna i całe zło, które się z tym wiąże to nie jest zamknięta historia. Jak powiedział Marian Turski „holokaust nie spadł z nieba” – o tym także jest nasz film.
W filmie udział biorą także historycy i badacze: prof. Eryk Krasucki (Uniwersytet Szczeciński), prof. Adam Kopciowski (Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie) i dr Jakub Chmielewski (Muzeum na Majdanku).
Premierze towarzyszyć będzie minikoncert fortepianowo-skrzypcowy w wykonaniu kompozytora muzyki do filmu Łukasz Górewicza (skrzypce) i Patryka Matwiejczuka (fortepian) oraz spotkanie z głównym bohaterem filmu Peterem Nelke i ekipa realizacyjną.
FILMOWE LATO NA POMORZU ZACHODNIM
Organizator: Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie
Wstęp wolny
Filmowe Lato na Pomorzu Zachodnim już po raz trzeci wyrusza w trasę. W tym roku kino plenerowe zaprezentuje 12 produkcji w różnych miastach i miejscowościach województwa zachodniopomorskiego.
Polana za Pałacem na terenie Ogrodu Dendrologicznego w Przelewicach
6 czerwca (piątek), godz. 22:00 DALEJ JAZDA, reż.: Mariusz Kuczewski
7 czerwca (sobota), godz. 22:00 WREDNE LIŚCIKI, reż.: Thea Sharrock
Pełny program wydarzenia dostępny będzie na stronie zamek.szczecin.pl
KINO ZAMEK
Kino Zamek (wejście A)
Bilety 22, 20 zł (ulgowy), 16 złotych (grupowy) oraz inne ceny biletów na Specjalne Wydarzenia do nabycia w kasach Zamku (kasa wejście A oraz kasa Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej – wejście I) i online na zamek.szczecin.pl
ROCK BOTTOM – PREMIERA W SZCZECINIE
3 czerwca (wtorek), godz. 17:00
6 czerwca (piątek), godz. 19:00
12 czerwca (czwartek), godz. 17:00
17 czerwca (wtorek), godz. 16:45
Hiszpania/Polska 2024 (86 min.)
Reżyseria: María Trénor
„Rock Bottom” to animacja 2D inspirowana życiem i twórczością Roberta Wyatta. Film ukazuje burzliwą historię miłosną dwojga młodych artystów, którzy w wirze posthipisowskiej kultury lat 70. balansują między pasją, destrukcją, a poszukiwaniem nadziei.
Film zdobył uznanie na wielu festiwalach międzynarodowych. Brał udział w Konkursie Głównym Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy 2024 oraz był nominowany do prestiżowej Nagrody Goya (hiszpańskiego odpowiednika Oscarów) za najlepszy Film Animowany.
Film został wyprodukowany przez gdańskie studio GS Animation w koprodukcji z hiszpańskim Alba Sotorra Cinema Productions, Jaibo Films i Empatic Production. Reżyserem animacji oraz części animowanych sekwencji onirycznych jest uznany polski artysta Zbigniew Czapla.
OBYWATEL ŚWIĘTY (Mokalake Tsmindani)
3 czerwca (wtorek), godz. 19:00
7 czerwca (sobota), godz. 17:00
12 czerwca (czwartek), godz. 19:00
Gruzja 2023 (100 min.)
Reżyseria: Tinatin Kajrishvili
Obsada: Levan Berikashvili, George Babluani, Mari Kitia
Film opowiada historię małego górniczego miasteczka w Gruzji, w którym znika nagle figura świętego. Kiedy w osadzie pojawia się tajemniczy nieznajomy, przesądni mieszkańcy wierzą, że święty jest teraz wśród nich. Kajrishvili stworzyła oszałamiającą wizualnie, mistrzowsko zagraną i nakręconą, ponadczasową opowieść.
Czarno-białe zdjęcia powodują, że historia, choć osadzona we współczesnych czasach, staje się uniwersalna, mogłaby się wydarzyć w dowolnym miejscu dziś i zapewne wydarzyła się wiele razy w przeszłości. Sednem opowieści jest pytanie, co zrobilibyśmy, gdybyśmy stanęli twarzą w twarz ze zmartwychwstałym Chrystusem?
UKRYTY MOTYW (Vogter)
4 czerwca (środa), godz. 17:00
6 czerwca (piątek), godz. 17:00
10 czerwca (wtorek), godz. 17:00
Dania/Szwecja/Francja 2024 (100 min.)
Reżyseria: Gustav Moller
Obsada: Sidse Babett Knudsen, Sebastian Bull, Dar Salim
„Ukryty motyw”, nowy film twórcy pamiętnych „Winnych”, to wciągający, mroczny thriller, który trzyma w napięciu do ostatniej minuty. Gęsta od emocji opowieść o pragnieniu zemsty silniejszym niż sprawiedliwość, rewelacyjnie poprowadzona przez reżysera, Gustava Möllera. Główną bohaterkę – kobietę pod presją, w sercu męskiego świata – przejmująco gra Sidse Babett Knudsen, gwiazda duńskiego kina znana m.in. z „Club Zero” i seriali „Rząd” oraz „Westworld”.
Eva (Knudsen) pracuje jako strażniczka w zakładzie karnym. Jedyna kobieta wśród mężczyzn. Nikt nie zna jej prawdziwej historii. Nikt nie domyśla się, że pod mundurem i pozornym spokojem ukrywa plan zemsty, który w ciszy pielęgnuje od lat. Misterny, chłodny, precyzyjny. Plan, który stał się jej obsesją, sensem istnienia, jedynym światłem w miejscu, gdzie rządzą przemoc i milczenie. Kiedy na oddział o zaostrzonym rygorze trafia młody mężczyzna, który zamordował kolegę z celi, Eva podejmuje decyzję, która stawia na szali całe jej dotychczasowe życie.
Zrealizowany niemal w całości w surowych wnętrzach, w półmroku, w którym łatwo jest ukryć prawdziwe intencje, „Ukryty motyw” wciąga widza w fascynującą psychologiczną rozgrywkę. Stawia go przed moralnym dylematem i każe odpowiedzieć na pytanie: czy jesteśmy zakładnikami swojej przeszłości i więźniami swoich emocji?
SHAMBHALA – PREMIERA W SZCZECINIE
4 czerwca (środa), godz. 19:00
10 czerwca (wtorek), godz. 19:00
16 czerwca (poniedziałek), godz. 19:00
Nepal/Francja/Norwegia/Hong-Kong/Turcja/Tajwan/USA/Katar 2024 (150 min.)
Reżyseria: Thinley Lhamo, Sonam Topden, Tenzin Dalha, Karma Wangyal Gurung
Wioska ukryta pośród wysokich pasm Himalajów to dom dla Pemy, która właśnie wyszła za mąż za trzech braci. Gdy jeden z nich wyjeżdża, miejscowych obiegają plotki związane z ciążą kobiety. Nie mija wiele czasu, a Pema otrzymuje informację o zaginięciu męża. Postanawia więc wyruszyć w góry, aby odnaleźć ukochanego. Wędrówka jest nie tylko przeprawą kobiety po malowniczych krajobrazach, ale staje się dla niej także transformującą podróżą w głąb siebie.
“Shambhala” to pierwszy nepalski film, który dostał się do konkursu głównego festiwalu Berlinale. Przyjmuje medytacyjną, miejscami oniryczną formę, na którą składają się monumentalne widoki surowej przyrody i powolny tryb życia tamtejszej społeczności. Obserwujemy tradycje i zwyczaje lokalnej kultury, w której naturalizm spotyka się elementami nowoczesności. Nasycone mistycyzmem i przesiąknięte buddyjską filozofią kino drogi z motywem walki o honor. Historia Pemy ukazuje determinację do podążania własną ścieżką i refleksję nad tożsamością oraz rolą kobiet w tradycyjnej społeczności.
“Shambhala” to pełne subtelności doświadczenie wykraczające poza szablonowe schematy narracyjne.
WRÓCICIE DO SIEBIE (Volvereis)
5 czerwca (czwartek), godz. 16:45
11 czerwca (środa), godz. 16:45
18 czerwca (środa), godz. 19:00
Hiszpania/Francja 2024 (114 min.)
Reżyseria: Jonas Trueba
Obsada: Itsaso Arana, Vito Sanz, Fernando Trueba
Nagrodzone w Cannes, niezwykle inteligentne kino o związkach i przewrotny hołd oddany klasycznym hollywoodzkim komediom romantycznym. Bohaterami świetnie napisanego filmu Jonása Trueby są Ale i Alex – para z czternastoletnim stażem, która chce zorganizować imprezę celebrującą koniec ich związku, gdyż według nich lepiej jest świętować rozstania zwiastujące nowe początki niż banalne śluby, które i tak prędzej czy później przyniosą koniec… Dzięki niezwykłej ekranowej chemii Itsaso Arany i Vito Sanza otrzymujemy czuły portret współczesnej pary, wciąż w sobie zakochanej, lecz samotnej, żyjącej niejako oddzielnie. Czy rzeczywiście rozstanie to najlepszy pomysł?
WSZYSTKIE ODCIENIE ŚWIATŁA (All We Imagine as Light)
5 czerwca (czwartek), godz. 19:00
11 czerwca (środa), godz. 19:00
17 czerwca (wtorek), godz. 19:00
Francja/Holandia/Indie/Luksemburg/Włochy 2024 (118 min.)
Reżyseria: Payal Kapadia
Obsada: Kani Kusruti, Divya Prabha, Chhaya Kadam
„Wszystkie odcienie światła” to zdobywca Grand Prix na festiwalu w Cannes i pierwszy od trzydziestu lat indyjski tytuł w canneńskim konkursie. Uznany najwybitniejszym filmem roku przez czołowe stowarzyszenia amerykańskich krytyków, fabularny debiut Payal Kapadii uwodzi zmysłową atmosferą, lirycznym tonem i poetyckim stylem narracji. To malowany granatem monsunowego nieba i błękitem folii chroniącej przed deszczem uliczne stoiska, fascynujący portret Mumbaju, blues dla samotnych w miejskim tłumie, a przede wszystkim opowieść o współczesnych Indiach widzianych oczami trzech kobiet. I rzecz o kobiecej solidarności w świecie, który chciałby je poróżnić.
Bohaterki Kapadii należą do różnych pokoleń. Najstarsza Parvaty straciła męża, a wraz z nim dach nad głową. Mąż Prabhy wyjechał za pracą, pozostawiając ją zdaną tylko na siebie, tęskniącą za bliskością. Tylko młodziutka Anu kogoś ma, ale musi ukrywać miłość, której nie akceptują jej rodzice. Trzy kobiety opiekują się sobą w pełnej kontrastów metropolii, w której egzystują obok siebie nędza i piękno, chciwość i troska, pragnienia i zakazy. „Wszystkie odcienie światła” wprowadzają w świat aranżowanych małżeństw, religijnych podziałów, patriarchalnych tradycji, klasowych różnic, drapieżnej gentryfikacji. Subtelnie i z wyczuciem eksplorują intymny kobiecy mikrokosmos.
Choć osadzone w konkretnej rzeczywistości, „Wszystkie odcienie światła” przywołują marzenia i tęsknoty aktualne nie tylko pod deszczowym niebem Mumbaju. Tym łączącymi dramat, romans i feministyczny głos filmem Payal Kapadia umacnia swoją pozycję jednej z najciekawszych autorek współczesnego kina.
MARTWY MĘŻCZYZNA W KAPELUSZU
7 czerwca (piątek), godz. 19:00
Niemcy/Polska 2025 (94 min.)
Reżyseria: Tobias Lenel.
Obsada: Paula König, Alexander Wanat, Adrianna Janowska-Moniuszko, Roman Mucha, Beata Zygarlicka, Gottfried Breitfuß
Tragikomiczna opowieść o miłości i stracie, dotykająca tematu komunikacji między ludźmi. Czy bariera językowa i kulturowa jest rzeczywiście największym wyzwaniem? A może problem leży znacznie głębiej? Czy można porozumieć się jednym spojrzeniem czy gestem przy pierwszym spotkaniu i poczuć, że ktoś nagle stał się bliski?
Fabuła ukazuje historię Violi (Paula Konig), którą poznajemy w momencie żałoby po bracie bliźniaku. Jej mąż, Daniel (Roman Mucha), próbując wydobyć żonę z zamrożenia w bólu utraty, organizuje niespodziankę i bohaterowie trafiają na seminarium dla par, prowadzone przez niemiecko-polskie małżeństwo (Gottfried Breitfuß, Beata Zygarlicka). Paradoksalny splot wydarzeń i spotkań odmienia losy bohaterów, a długo skrywane potrzeby dochodzą do głosu.
Film powstał w ramach projektu „III Odrzański Projekt Filmowy: Kłamstwo, miłość, cierpienie i ingerencja”.
MAGIA PODLASIA – SZEPTUCHY – PREMIERA W SZCZECINIE
8 czerwca (niedziela), godz. 19:00
Polska 2024 (70 min.)
Reżyseria: Małgorzata Szyszka
Kim tak naprawdę są szeptunki i szeptuni? Dlaczego w dzisiejszym cywilizowanym świecie nadal sięgamy po metody i środki leczenia ciała i duszy stosowane przez naszych dziadków? Jak współczesna psychologia postrzega podlaskie zamowy?
KLASYKA FILMOWA W KINIE ZAMEK
AMELIA (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain)
8 czerwca (niedziela), godz. 16:30
21 czerwca (sobota), godz. 19:00
dramat, komedia romantyczna, Francja 2001 (129 min)
Reżyseria: Jean-Pierre Jeunet
Obsada: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus
Amelia jest nieśmiała. Pracuje w kawiarni. Wynajmuje mieszkanie w dzielnicy Montmartre. Chcąc sprawić, by inni poczuli się bardziej szczęśliwi, wymyśla wiele misternych intryg, np. próbuje odnaleźć dorosłego właściciela pudełka z dziecięcymi zabawkami, które znajduje w swoim mieszkaniu, obmyśla genialny plan, by rozbawić ojca, kradnąc jego ulubionego krasnala ogrodowego…
Przyjdzie jednak moment, kiedy Amelia będzie musiała zająć się własnym losem i własnym szczęściem. Znajdzie miłość w równie nieśmiałym jak ona młodym Nino (w tej roli Mathieu Kassovitz, reżyser „Nienawiści").
„Amelia” to niezwykła i przewrotna komedia romantyczna Jean-Pierre’a Jeuneta, twórcy „Delicatessen" i „Miasta zaginionych dzieci". W tym wyjątkowym filmie groteska, surrealizm, ironia przeplata się z magią i bajkowością. To hymn na cześć życia. Akcja filmu rozgrywa się na poprawionym cyfrowo Montmartre. Na ścieżce dźwiękowej rozbrzmiewa zaś muzyka w stylu retro.
MONTY PYTHON I ŚWIĘTY GRAAL. 50-LECIE PREMIERY (WERSJA 2K) (Monty Python and The Holy Grail 50th Anniversary (2K version))
16 czerwca (poniedziałek), godz. 17:00
22 czerwca (niedziela), godz. 19:00
Wielka Brytania 1975 (91 min.)
Reżyseria: Terry Gilliam, Terry Jones
Obsada: Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Gilliam, Terry Jones, Michael Palin, Connie Booth, Carol Cleveland, Neil Innes, Bee Duffell, John Young, Rita Davies, Avril Stewart, Sally Kinghorn
Premiera tego absurdalnego filmu nigdy nie miała miejsca w Polsce. Dlatego robimy ją teraz, 50 lat po premierze światowej, bo w 1975 roku akurat graliśmy w kinach świetną „Ziemię obiecaną” Wajdy, a później już musieliśmy szybko lecieć do sklepu, by stanąć w kolejce po mięso. Nasi „przyjaciele” zza Buga też nie bardzo chcieli, żebyśmy pękali ze śmiechu. Nie było więc czasu i przestrzeni na polską premierę kinową pierwszego (czy tam drugiego – zależy, jak liczyć) filmu fabularnego Monty Pythona, grupy komików ze „zgniłego Zachodu”, którzy usiłowali przekonać cały świat, że konno można jeździć bez konia, a jedynie klekocząc skorupami kokosa.
Anglia, rok 932. Król Artur przemierza wioski i miasta, by znaleźć dzielnych wojowników, którzy do niego dołączą i zostaną Rycerzami Okrągłego Stołu. Poszukiwania obfitują w niebywałe przygody, ale w końcu Arturowi udaje się namówić pięciu rycerzy, aby mu towarzyszyli. Król pragnie dotrzeć z nimi do zamku Camelot. Niespodziewanie przemawia do niego sam Bóg i zleca mu inną misję – odszukanie Świętego Graala. Podczas wyprawy kompania zmierzy się z licznymi niebezpieczeństwami, jak francuscy szydercy, rycerze, którzy mówią „Ni”, latające krowy czy Krwiożerczy Królik.
NIENAWIŚĆ (La Haine)
20 czerwca (piątek), godz. 19:00
dramat, Francja 1995 (96 min)
Reżyseria: Mathieu Kassovitz
Obsada: Vincent Cassel, Hubert Koundé, Saïd Taghmaoui
Kultowa „Nienawiść” Mathieu Kassovitza wraca na kinowe ekrany z okazji 30-lecia premiery w odrestaurowanej kopii 4K!
Słynny film z 1995 roku to opowieść o 24 godzinach z życia Araba Saida, Żyda Vince’a i czarnoskórego Huberta, podczas których ważą się losy młodych ludzi. To moment decydujący po burzliwej nocy, podczas której policja zraniła młodego Araba, a jeden z funkcjonariuszy zgubił… broń.
Charakter tego głośnego obrazu, który krytyka uznała za „film dekady”, tworzy paradokumentalny styl i niezapomniana ścieżka dźwiękowa. W jednej z głównych ról wystąpiła przyszła gwiazda francuskiego kina - Vincent Cassel.
„Nienawiść” przyniosła 28-letniemu reżyserowi nagrodę za reżyserię na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes, trzy Cezary (w tym za najlepszy film roku), a także nagrodę Europejskiej Akademii Filmowej dla najlepszego młodego europejskiego filmu roku.
FILMY O SZTUCE W KINIE ZAMEK
MUZEUM PRADO - KOLEKCJA CUDÓW (The Prado Museum. A Collection of Wonders)
7 czerwca (sobota), godz. 15:00
dokumentalny, Włochy 2019 (92 min)
Reżyseria: Valeria Parisi
Obsada: Jeremy Irons
Filmowa podróż po jednym z najsłynniejszych muzeów świata, które obchodzi właśnie jubileusz 200-lecia istnienia. Madrycką chlubę, Museo Nacional del Prado, odwiedzają rocznie 3 miliony zwiedzających, by podziwiać ponad 8.000 dzieł tam zgromadzonych. Prado ma unikatową kolekcję malarstwa hiszpańskiego, włoskiego, niderlandzkiego, flamandzkiego oraz niemieckiego, francuskiego i angielskiego, a także zbiory rzeźby rzymskiej i staroiberyjskiej oraz wyroby rzemiosła artystycznego.
Po madryckiej chlubie, mieniącej się dziełami Velázqueza, Rubensa, Tycjana, Mantegna, Boscha, Goi czy El Greca, oprowadzi nas laureat Oscara - aktor Jeremy Irons ("Rodzina Borgiów", "Nierozłączni", "Druga prawda", "Misja", "Kochanica Francuza", "Lolita", "Dom dusz"). Zagłębimy się w historii Hiszpanii i całego europejskiego kontynentu, w historii królów, królowych, dynastii, wojen, porażek i zwycięstw, ale też w historii życia ludzi nierozerwalnie związanych z muzeum: malarzy, artystów, architektów, kuratorów i kolekcjonerów. To jedyna w swoim rodzaju okazja, by odkryć piękno zachowane w zbiorach tej świątyni sztuki.
Cena biletu 25 złotych.
CIAŁO I BRĄZ. TAJEMNICA RZEŹB Z RIACE (Semidei)
8 czerwca (niedziela), godz. 14:30
dokumentalny, Włochy 2023 (94 min)
Reżyseria: Fabio Mollo
„Ciało i brąz. Tajemnica rzeźb z Riace” to dokument, który opowiada o najlepiej na świecie zachowanych figurach z brązu: dwóch tajemniczych wojownikach, którzy spędziwszy dwa tysiące pięćset lat pod wodą, wyłonili się z morza w 1972 roku, u wybrzeży Riace.
Brązy z Riace są świadectwem przeszłości. Twórcy filmu zastanawiają się, czy patrząc na ich ucieleśnienie, możemy pojąć przyszłość. Wszystko bowiem, co utracone i odnalezione, odzwierciedla nasze – ludzkie i odwieczne – pragnienia dotyczące jutra; marzenia o pokoju i pięknie. Wywiady i ekskluzywne materiały dokumentalne, bezpośrednie relacje i obraz wstrząsanej niepokojami teraźniejszości stanowią centrum tej filmowej opowieści.
Film jest także listem miłosnym do Kalabrii i jej mieszkańców, którym Brązy powierzają swoje przesłanie pokoju. Przesłanie, jakiego ludzkość potrzebuje dziś bardziej niż kiedykolwiek.
Cena biletu 25 złotych.
LOTTO I BERENSON – SPLECIONE LOSY. ŚLADAMI RENESANSOWEGO MISTRZA (Lotto and Berenson: Crossed Destinies)
18 czerwca (środa), godz. 17:00
22 czerwca (niedziela), godz. 15:00
Włochy 2024 (80 min.)
Reżyseria: Simona Risi
„Lotto i Berenson – splecione losy. Śladami renesansowego mistrza” to opowieść o przenikających się losach Lorenza Lotta, zapomnianego szesnastowiecznego malarza, i Bernarda Berensona, krytyka sztuki, któremu zawdzięczamy odkrycie artysty na nowo.
Wyprodukowany przez 3D Produzioni i wyreżyserowany przez Simonę Risi, dokument podąża za aktorem Alessandrem Sperdutim podczas jego podróży śladami Lotta. Dzieła malarza poszukującego sławy i bogactwa, rywalizującego z innymi twórcami, rozproszone są po północnych i centralnych Włoszech; dotrzemy do regionu Marche, do Bergamo, Wenecji. Dzięki zachowanym listom i dokumentom poznajemy nie tylko twórczość malarza, ale i jego osobiste zmagania: ambicję, silną potrzebę uznania, strach przed porażką.
Równolegle śledzimy losy Berensona, młodego litewskiego Żyda, który wychował się w Bostonie i, urzeczony renesansem, wyruszył do Włoch w wieku dwudziestu czterech lat. Zachwycił go talent, z jakim Lotto potrafił uchwycić świat wewnętrzny portretowanych, ich psychologię.
Przekonujemy się, że niepokoje i obawy, jakie w odległych epokach żywili Lotto i Berenson, i dziś są nam bliskie. Lotto i Berenson... jest zatem refleksją nie tylko nad sztuką, ale i ludzką naturą.
Cena biletu 25 złotych.
VAN GOGH. NOWA WIELKA WYSTAWA (Van Gogh: Poets and Lovers)
19 czerwca (czwartek), godz. 17:00
21 czerwca (sobota), godz. 17:00
dokumentalny, Wielka Brytania 2024 (90 min)
Reżyseria: David Bickerstaf
200 lat po otwarciu i sto lat po nabyciu pierwszych dzieł Van Gogha, National Gallery gości największą w historii Wielkiej Brytanii wystawę Van Gogha. Van Gogh jest nie tylko jednym z najbardziej uwielbianych artystów wszech czasów, ale być może i najbardziej niezrozumianym.
Ten film to szansa na ponowne przyjrzenie się i lepsze zrozumienie tego kultowego artysty. Skupiając się na jego wyjątkowym procesie twórczym, „Van Gogh. Nowa wielka wystawa” bada lata spędzone przez artystę na południu Francji, gdzie zrewolucjonizował swój styl. Van Gogha pochłonęła pasja opowiadania historii w jego sztuce, zamieniając otaczający go świat w żywe, wyidealizowane przestrzenie i symboliczne postacie.
Poeci i kochankowie wypełniali jego wyobraźnię - wszystko, co robił na południu Francji, służyło tej nowej obsesji. Częściowo to spowodowało jego niesławne załamanie, ale nie powstrzymało jego kreatywności, gdy tworzył arcydzieło za arcydziełem.
Film powstał w ścisłej współpracy z The National Gallery.
Cena biletu 25 złotych.
SEKRETNE DZIEŁA IMPRESJONISTÓW (Impressionisti segreti)
19 czerwca (czwartek), godz. 19:00
21 czerwca (sobota), godz. 15:00
dokumentalny, Włochy 2020 (80 min)
Reżyseria: Daniele Pini
Manet, Caillebotte, Monet, Morisot, Cézanne, Sisley, Signac: pięćdziesiąt nieznanych arcydzieł impresjonizmu, nurtu, który zrewolucjonizował malarstwo.
Jak świat postrzegali impresjoniści? W jaki sposób kształtowali technikę, barwę, światło, tworząc nową rzeczywistość? W jaki sposób ich sztuka z wyklętej stała się uwielbianą i podziwianą na całym świecie? W najnowszym filmie z cyklu Art Beats – Wielka Sztuka w Kinie przyglądamy się rewolucji artystycznej, jaką był ruch impresjonistyczny i podziwiamy ponad 50 dotąd niepokazywanych szerszej publiczności dzieł. To porywająca kinowa podróż, zabierająca widza do intymnego świata impresjonistów i pozwalająca samodzielnie odkrywać najdrobniejsze detale pokazywanych obrazów.
Cena biletu 25 złotych.
„SŁONECZNIKI". TAJEMNICA VAN GOGHA (Sunflowers)
20 czerwca (piątek), godz. 17:00
22 czerwca (niedziela), godz. 17:00
Wielka Brytania 2021 (85 min)
Reżyseria: David Bickerstaff
Słynne „Słoneczniki" Vincenta van Gogha to dzieło należące do tych, które rozpoznaje każdy. Nie tylko są ikoną samą w sobie, ale przeszły też do popkultury. Pojawiły się choćby w ikonicznym z kolei serialu komediowym „'Allo 'Allo!". Pamiętać tu także należy, że „Słoneczniki" to nie jeden obraz, ale seria. Van Gogh namalował te kwiaty 11 razy.
Co zawsze dziwi oglądających „Słoneczniki" na żywo, to krzykliwość niektórych ich barw, której nie są w stanie oddać reprodukcje. Twórcy filmy jednak spróbują przekazać tę kolorystykę. Ponadto opowiedzą historię każdego z obrazów.
Cena biletu 25 złotych.
ZAMKOWE NOCE FILMOWE 2025
Czerwiec – wrzesień 2025
Wstęp wolny
Zamkowe Noce Filmowe to wakacyjne kino plenerowe, organizowane cyklicznie od 2008 roku w przestrzeni Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie. Corocznie prezentacje te cieszą się ogromnym zainteresowaniem widzów, spragnionych spotkania z kinem wartościowym.
W 2025 roku po raz pierwszy podczas tego wydarzenia filmy będą prezentowane na zamkowych tarasach, a pokazy odbywać się będą w każdy wtorek od 24 czerwca do 2 września 2025, za wyjątkiem 15 lipca.
Letnie projekcje filmowe prezentują dzieła wartościowe, wydarzenia festiwalowe, znaczące osiągnięcia kina autorskiego, tytuły głośne i nagradzane, zachęcające do rozmów, poruszające emocje, ale przede wszystkim o zbliżonym charakterze do programu Kina Zamek, które jest dziś postrzegane jako znaczący ośrodek sztuki filmowej działający w naszym mieście.
Tradycyjnie, podczas Zamkowych Nocy Filmowych odbywają się także pokazy specjalne filmów koprodukowanych przez działający w strukturze Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie Zachodniopomorski Fundusz Filmowy „Pomerania Film”.
Wstęp na seanse w ramach jest bezpłatny.
Terminy projekcji:
24.06, 1.07, 8.07, 22.07, 29.07, 5.08, 12.08, 19.08, 26.08, 2.09
Program na zamek.szczecin.pl
ZWIEDZANIE Z PRZEWODNIKIEM
Po wcześniejszej rezerwacji biletu
NA ZAMKOWYCH DZIEDZIŃCACH I TARASACH
Wystawy plenerowe
Zamkowe dziedzińce czynne codziennie w godz. 6:00-23:00
TRUDNE POCZĄTKI. OSIEMDZIESIĄT LAT TEMU W POLSKIM SZCZECINIE
Wystawa plenerowa do 3 sierpnia
Tarasy zamkowe
8 maja 1945 r. wszedł w życie akt bezwarunkowej kapitulacji III Rzeszy Niemieckiej. Szczecin, zdobyty przez Armię Radziecką, staje się punktem zarzewi konfliktów zarówno na tle politycznym i administracyjnym, jak i wśród zamieszkującej go ludności. Ostatecznie 5 lipca 1945 r. Piotr Zaremba przejmuje zarząd nad miastem. Choć wydarzenie to stanowi wyraźną cezurę w dziejach Szczecina, nie jest ono jednak końcem problemów.
Ekspozycja opowiada o trudnych początkach pierwszych włodarzy i mieszkańców polskiego Szczecina. Historie te dopełnia zbiór powojennych fotografii Szczecina i Pomorza Zachodniego, ukazujący skalę zniszczeń regionu, warunki życia pierwszych osadników, a także ich zmagania i zaangażowanie w odbudowę zniszczonego miasta.
ZAMEK KSIĄŻĘCY W SZCZECINIE
Wystawa plenerowa, Duży Dziedziniec
Wstęp wolny
Ekspozycja prezentuje materiały ikonograficzne związane ze szczecińską siedzibą książęcą od czasów średniowiecza do współczesności. Odwiedzający mogą zobaczyć pierwsze znane z rycin przedstawienia zamkowych budowli (E. Sane), widok siedziby książęcej po renesansowej przebudowie za czasów Jana Fryderyka (G. Braun, F. Hogenberg) i rozbudowie o skrzydło muzealne Filipa II (M. Merian). Ukazane są także losy zamku za panowania szwedzkiego (J. Zeuner) oraz jego przekształcenia w czasach pruskich (A. Most) i niemieckich (fotografie archiwalne). Nie brakuje fotografii dokumentujących wojenne zniszczenia i powojenną odbudowę obiektu. Wystawę zamyka opis przeprowadzonej w latach 2014-2015 modernizacji skrzydła północnego zamku.
RICHARD HESS. KREACJE INTYMNOŚCI
Wystawa plenerowa, zamkowe tarasy
Wstęp wolny
W 2016 roku w Zamku Książąt Pomorskich prezentowana była wystawa prac Richarda Hessa pn. Kreacje Intymności. Dziś na zamkowych tarasach podziwiać można dwie rzeźby:
„Koniec wojny” - monument zakupiony przez Zamek dzięki dofinansowaniu ze środków programu własnego Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku pn. „Rzeźba w przestrzeni publicznej dla Niepodległej – 2024” pochodzących z budżetu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a także „Wielki Minotaur II” (1989, brąz).
Artysta ukończył Wyższą Szkołę Sztuk Wizualnych (HBK) w Berlinie. Tworzył kameralne i plenerowe rzeźby figuratywne o głębokim emocjonalnym wydźwięku. Inspirował się człowiekiem jako jednostką. Tworzył także przejmujące realizacje odnoszące się do wydarzeń społecznych, historycznych i politycznych.
Korzeni estetyki Hessa należy szukać w wielu źródłach. Z jednej strony jego rzeźby to formy klasyczne, bliskie europejskiej kulturze, z drugiej - w silnym przerysowaniu proporcji dostrzec można echa sztuki Azji i Pacyfiku. Mimo że skupiał się na pojedynczych postaciach, przejawiał także silną skłonność do manipulacji fakturą rzeźby, do uwypuklania roli materiałów i powierzchni, czasami wręcz do koncentrowania się na wyrwanym z kontekstu fragmencie. Wreszcie - mówiąc o emocjach, rozumie i cierpieniu - Hess pochylał się nie tylko nad wartościami najwyższymi, ale i nad cielesną zwierzęcością człowieka.
MAKIETA ZAMKU KSIĄŻĄT POMORSKICH W SKALI 1:100.
Dziedziniec Menniczy
Makieta znajduje się na terenie Dziedzińca Menniczego. Można ją oglądać bezpłatnie w godzinach otwarcia dziedzińców Zamku.
To prawdopodobnie największa makieta z brązu w Polsce. Do jej wykonania wykorzystano około 300 kg brązu. Sporządzili ją rzeźbiarze Stanisław Wysocki i Michał Wysocki z wrocławskiej pracowni Stan Wys Atelier. Twórcy z wielką precyzją wykonali wiele skomplikowanych detali architektonicznych, których Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie jest pełen. Makieta opatrzona jest opisami w języku polskim, angielskim i niemieckim, a także pismem Braille’a.
WIEŻA DZWONÓW
Bilety 10 zł, 6 zł ulgowy
Uwaga! Zamek zastrzega, że w przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych ze względu na bezpieczeństwo punkt widokowy może być czasowo zamykany.
Wieża czynna codziennie w godzinach 10:00-18:00 (ostatnie wejście 17:30)
Zamek Książąt Pomorskich
ul. Korsarzy 34, 70-540 Szczecin
Strona internetowa:
Na Facebooku:
facebook.com/zamek.szczecin
Instagram:
E-sklep Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie. Gadżety, pamiątki, publikacje
Bilety do nabycia:
przez Internet na bilety.zamek.szczecin.pl/ oraz w Centrum Informacji Turystycznej i Kulturalnej (wejście I z Dziedzińca Menniczego), tel. 91 489 16 30, czynne od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00, a także w kasie w Skrzydle Wschodnim (wejście A z Dużego Dziedzińca, I p.), tel. 91 434 83 65 - czynna pół godziny przed wydarzeniami w Skrzydle Wschodnim.
Rezerwacje biletów:
Odbiór zarezerwowanych biletów musi nastąpić w ciągu czterech dni od momentu rezerwacji, ale nie później niż cztery dni przed datą danego wydarzenia (nie dotyczy biletów do Kina Zamek, których odbiór może nastąpić w dniu seansu, ale nie później niż 30 minut przed rozpoczęciem seansu).
CENTRUM INFORMACJI KULTURALNEJ I TURYSTYCZNEJ
Boże Ciało CIKIT nieczynne
Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej (CIKiT) udostępnia informacje o historii Zamku, wydarzeniach w Zamku, najważniejszych zabytkach i atrakcjach turystycznych Szczecina i województwa zachodniopomorskiego oraz o wydarzeniach kulturalnych, w tym także - w miarę pozyskiwanych informacji - o wydarzeniach kulturalnych w województwie. W centrum można nabyć m.in. bilety wstępu do Zamku oraz mapy, przewodniki, książki historyczne i albumy, pamiątki, a także Szczecińską Kartę Turystyczną.
Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej mieści się w Skrzydle Menniczym (wejście I) Zamku Książąt Pomorskich. Czynne jest od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00.
Kontakt: [email protected], tel. 91 489 16 30.
Napisz komentarz
Komentarze