Program wydarzeń kulturalnych – maj 2025

Zamek zastrzega sobie prawo do zmian w programie!

Na terenie Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie obowiązuje przestrzeganie regulaminów (obiektu, zwiedzania oraz uczestnictwa w wydarzeniach).

1, 2, 3, 4 maja – Centrum Informacji i Wieża Dzwonów czynne w godz. 10:00-18:00; wystawy czynne w godz. 10:00-17:00

5 maja – Wieża Dzwonów i wystawy nieczynne

WYDARZENIA MIESIĄCA

80. ROCZNICA ZAKOŃCZENIA II WOJNY ŚWIATOWEJ

MIEJSKA GRA TERENOWA

10 maja (sobota), godz. 11:00

Dziedzińce Zamku i tarasy

Wstęp wolny

Zamek zaprasza na wyjątkową miejską grę terenową, organizowaną w ramach obchodów 80. rocznicy zakończenia II wojny światowej. To okazja, aby połączyć historyczną edukację z dobrą zabawą w plenerze.

Na uczestników czekać będzie osiem punktów z zadaniami, rozmieszczonych na terenie Zamku. Każde stanowisko będzie prowadzone przez organizatorów oraz rekonstruktorów historycznych w kostiumach z epoki. Zadania zaplanowano tak, aby w przystępnej formie przybliżyć wydarzenia związane z II wojną światową oraz historią Zamku z tamtego okresu.

Gra jest otwarta dla wszystkich - rodzin, grup przyjaciół, pasjonatów historii i tych, którzy lubią aktywne spędzanie czasu. Poznajcie historię na nowo i przeżyjcie niezapomnianą przygodę w sercu miasta!

TRUDNE POCZĄTKI. OSIEMDZIESIĄT LAT TEMU W POLSKIM SZCZECINIE

Wernisaż 8 maja (czwartek), godz. 14:00

Wystawa do 3 sierpnia

Wystawa plenerowa

Tarasy zamkowe

8 maja 1945 r. wszedł w życie akt bezwarunkowej kapitulacji III Rzeszy Niemieckiej. Szczecin, zdobyty przez Armię Radziecką, staje się punktem zarzewi konfliktów zarówno na tle politycznym i administracyjnym, jak i wśród zamieszkującej go ludności. Ostatecznie 5 lipca 1945 r. Piotr Zaremba przejmuje zarząd nad miastem. Choć wydarzenie to stanowi wyraźną cezurę w dziejach Szczecina, nie jest ono jednak końcem problemów. 

Ekspozycja opowiada o trudnych początkach pierwszych włodarzy i mieszkańców polskiego Szczecina. Historie te dopełnia zbiór powojennych fotografii Szczecina i Pomorza Zachodniego, ukazujący skalę zniszczeń regionu, warunki życia pierwszych osadników, a także ich zmagania i zaangażowanie w odbudowę zniszczonego miasta. 

POLSKIE KINO NA WOJNIE

PRZEGLĄD FILMOWY Z OKAZJI OBCHODÓW 80. ROCZNICY ZAKOŃCZENIA II WOJNY ŚWIATOWEJ

KANAŁ

8 maja (czwartek), godz. 17:30

Kino Zamek, seans bezpłatny

PRAWO I PIĘŚĆ

8 maja (czwartek), godz. 20:30

Tarasy zamkowe, seans bezpłatny

POPIÓŁ I DIAMENT

10 maja (sobota), godz. 17:30 

Kino Zamek, seans bezpłatny

EROICA

10 maja (sobota), godz. 20:30 

Tarasy zamkowe, seans bezpłatny

Szczegóły – w programie Kina Zamek poniżej

V FESTIWAL WINA POMORZA ZACHODNIEGO

23 maja (piątek), godz. 17:00-23:00

24 maja (sobota), godz. 13:00-23:00

25 maja (niedziela), godz. 13:00-19:00

Dziedzińce Zamku

Wstęp wolny

Organizator wydarzenia: Marszałek Województwa Zachodniopomorskiego
Partnerzy wydarzenia: Stowarzyszenie Winnice Pomorza Zachodniego oraz Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie

Podczas piątej edycji festiwalu na Zamku Książąt Pomorskich będzie można poznać ofertę regionalnych wytwórców wina. Towarzyszyć im będą wyroby lokalnych producentów. W programie koncerty oraz prelekcje dotyczące wina i enoturystyki, czyli turystyki winiarskiej.

XXVII WIOSENNE KONCERTY GITAROWE 

29-31 maja (czwartek-sobota), godz. 18:00

Sala Anny Jagiellonki

29 maja (czwartek), godz. 18:00 

Recital solowy

ANDRZEJ GRYGIER – gitara klasyczna

Bilety: 60 zł

Gitarzysta, wielokrotnie nagradzany na prestiżowych konkursach i koncertujący na międzynarodowych scenach muzycznych. Laureat najważniejszych konkursów gitarowych,                 w tym Michele Pittaluga Guitar Competition w Alessandrii, Baltimore International Guitar Competition, Forum Gitarre Wien i Śląskiej Jesieni Gitarowej. Zdobywał również nagrody na innych renomowanych konkursach i festiwalach w całej Europie, m.in. w Weimarze, Gorizii, Kutnej Horze, Zagrzebiu, Budapeszcie, Stuttgarcie czy Tallinnie.

Występował jako solista z czołowymi orkiestrami pod batutą takich dyrygentów jak Ilya Gajsin, Georg Köhler, Nicolas Milton, Roberto Zarpellon, Marek Moś czy Anna Sułkowska-Migoń. Jego solowe recitale były częścią festiwali muzycznych w Rosji, Niemczech, Austrii, Węgrzech, Chorwacji, Belgii, Francji, Włoszech, USA i innych.

W 2022 roku został uznany za wschodzącą gwiazdę gitary klasycznej przez portal The Acoustic Guitar.

Stypendysta m.in. Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, programu „Młoda Polska” oraz Prezydenta Miasta Leszna, regularnie doceniany za swoje osiągnięcia artystyczne. Pobierał lekcje mistrzowskie u tak wybitnych muzyków jak: Manuel Barrueco, Zoran Dukić, Hubert Kaeppel, Carlo Marchione, Pepe Romero, Marco Tamayo, Judicael Perroy i wielu innych.

Absolwent Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, gdzie w 2022 roku ukończył z wyróżnieniem studia magisterskie w klasie prof. Łukasza Kuropaczewskiego. Poszerzał swoje umiejętności na polu muzyki dawnej pod kierunkiem prof. Henryka Kasperczaka i Macieja Kończaka, a także w Segovia Guitar Academy w Pordenone u prof. Paolo Pegoraro. Obecnie jest doktorantem w Szkole Doktorskiej Współczesnego Wykonawstwa Muzycznego w Poznaniu oraz studentem wydziału muzyki jazzowej Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie Dawida Kostki.

Andrzej Grygier jest endorserem gitary SAERS masterworks.

30 maja (piątek), godz. 18:00

Koncert kameralny (gitara + kwartet smyczkowy) 

ROBERT HORNA – gitara

VIRIDIA STRING QUARTET:

MARLENA PATYK – skrzypce

AGATA DĄBROWSKA – skrzypce

NATALIA WOŹNIAK – altówka

ANNA SZUL-ESCOBAR – wiolonczela

Bilety: 100 zł

W programie koncertu oprócz popularnych kwintetów gitarowych Luigi Boccherniego znajdą się również aranżacje utworów Janusza Strobla, cenionego polskiego gitarzysty jazzowego, grającego na gitarze klasycznej,

 

Robert Horna 
Ceniony i uznany solista i kameralista. Jest absolwentem Akademii Muzycznej we Wrocławiu w klasie gitary prof. Piotra Zaleskiego oraz Konserwatorium Muzycznego w Enschede w Holandii. Studiował również jazz u znakomitego polskiego gitarzysty Artura Lesickiego.

Podróże koncertowe wiodły go przez niemal całą Europę oraz Amerykę Południową. Regularnie prowadzi klasy mistrzowskie i zasiada w jury festiwali i konkursów gitarowych o międzynarodowym zasięgu.

Robert Horna koncertuje jako solista, kameralista oraz wykonuje koncerty z towarzyszeniem orkiestr symfonicznych. Jego bogaty repertuar obejmuje utwory muzyki dawnej, dzieła klasyków, kompozycje współczesne, a jego muzyczne zainteresowania sięgają różnych stylów.

Ma w dorobku pięć płyt: „Milonga del Angel” (CD Accord 2000), „Las Cuatro Estaciones Porteñas” (CD Accord 2005), „Suity barokowe” (2009), „Sambalanco” (2017) nagrana wspólnie z Krzysztofem Pełechem oraz ostatnia płyta „Spain”, nagrana w składzie Leszek Możdżer, Krzysztof Pełech i Robert Horna.

Jest autorem aranżacji i transkrypcji na gitarę, docenionych zarówno przez środowisko gitarowe, jak i przez krytyków muzycznych. 

Od 2013 roku prowadzi klasę gitary w Akademii Muzycznej im. S.Moniuszki w Gdańsku. W 2024 roku uzyskał tytuł doktora sztuk muzycznych.

Viridia String Quartet to zespół złożony z czterech utalentowanych instrumentalistek, które łączą klasyczne brzmienia z nowoczesnymi inspiracjami. Absolwentki Akademii Muzycznych w Poznaniu, Wrocławiu, Bydgoszczy i Bernie (Szwajcaria), doskonaliły swoje umiejętności pod okiem wybitnych profesorów, takich jak Bartosz Bryła, Jacek Ropski, Maciej Kamrowski, Markus Möllenbeck oraz Gertrud Weinmeister. Połączyła je Filharmonia Zielonogórska im. Tadeusza Bairda, gdzie narodziła się idea wspólnego muzykowania i poszukiwania nowych, unikalnych brzmień.

31 maja (sobota), godz. 18:00 

DUET ADAM WOCH I ROBERT GUZIK (gitary klasyczne) 

MAREK NAPIÓRKOWSKI (gitara akustyczna) & BODEK JANKE (perkusjonalia)

Bilety: 100 zł

Adam Wochi Robert Guzik to gitarzyści z klasycznym warsztatem, którzy nie boją się wyjść poza ramy gatunku. Muzycy dobrze czują się w rytmicznych i energetycznych brzmieniach latynoamerykańskich, gdzie pozwalają sobie na eksperymentowanie. Panowie niejednokrotnie reinterpretują, dekonstruują, dodają nową, osobistą warstwę muzyczną, tworząc przy tym nową jakość. 

Do swojego nowego projektu zaprosili wybitnego gitarzystę i legendę jazzu Marka Napiórkowskiego oraz niesamowitego, niezwykle kreatywnego artystę Bodka Janke. 

W najnowszym albumie EP muzycy łączą ze sobą dwa światy - ciepłe brzmienie gitary klasycznej przeplata się z przenikliwymi i metalicznymi dźwiękami gitary akustycznej przy akompaniamencie najróżniejszych perkusjonaliów. To początek nowej drogi i osobistej rewolucji muzycznej Adama Wocha  i Roberta Guzika. Na płycie znajdują się autorskie aranżacje utworów takich gigantów gatunku jak Egberto Gismonti, Yamandu Costa, Marco Pereira, Carlos Lyra i Jorge Cardoso. Kiedyś kojarzeni tylko z muzyką poważną, teraz prezentują muzykę, która od dawna nimi zawładnęła. Panowie dodatkowo poszerzają swoje brzmienie o warstwę perkusyjną, która zdaje się być brakującym elementem całej muzycznej układanki. To wszystko sprawia, że jakościowa muzyka zdobywa serca coraz to nowych słuchaczy.

19. EUROPEJSKA NOC MUZEÓW 

NOCNA OPOWIEŚĆ O POMORSKIEJ CZAROWNICY. 

SYDONIA VON BORCK – 405. ROCZNICA SPALENIA NA STOSIE

17 maja (sobota) 

Tegoroczna Noc Muzeów w Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie zabierze zwiedzających w podróż pełną magii. To wyjątkowa okazja, aby zwiedzić Zamek w iście mistycznej atmosferze, której czar nada najsławniejsza pomorska czarownica Sydonia von Borck. 

Od godziny 18:00 do 23:00 na zwiedzających będą czekać wystawy w Skrzydle Południowym (wejście L), Wschodnim (wejście A oraz J) i na zamkowych tarasach.

Tylko tej nocy dostępne będą wyjątkowe atrakcje:

- wystawa specjalna: Sydonia von Borck w grafice Andrzeja Maciejewskiego – nowoczesna interpretacja losów Sydonii von Borck zderzonych z problemami kobiet współczesnego świata (Hol wschodni),

- wykłady dr hab. Agnieszki Gut (godz. 18:30 i 19:30; Sala Anny Jagiellonki), 

- tematyczne fotościanki (nawiązujące do epoki i prezentowanych wystaw), przy których będzie można zapozować do pamiątkowych fotografii (Skrzydło Południowe i Hol wschodni).

Od godziny 18:00 do 23:00 możliwe będzie wejście na Wieżę Dzwonów (wejście E) – wieżę dawnego kościoła zamkowego. Dostępne będą także wszystkie wystawy stałe oraz wystawy plenerowe. 

PROGRAM WYDARZENIA

18:00-23:00 Bezpłatne zwiedzanie wystaw:

Sydonia von Borck w grafice Andrzeja Maciejewskiego

Pomorskie funeralia

Sarkofagi książęce z krypty zamkowej

Sztuka i rzemiosło artystyczne XVI i XVII w.

Ethica Pomeranica albo Zwierciadło pomorskie – Bogusław X, książę pomorski i jego czasy w dokumentach i zabytkach ze zbiorów polskich i obcych z lat 1454 – 1523

18:00-23:00 Bezpłatne zwiedzanie Wieży Dzwonów (ostatnie wejście: 22:30)

NOC (I DZIEŃ) MUZEÓW W KINIE ZAMEK

MUZEUM PRADO - KOLEKCJA CUDÓW

17 maja (sobota), godz. 15:00

CIAŁO I BRĄZ. TAJEMNICA RZEŹB Z RIACE 

17 maja (sobota), godz. 17:00

DAVID LYNCH: ŻYĆ SZTUKĄ

17 maja (sobota), godz. 19:00

Szczegóły – w programie Kina Zamek poniżej

WYSTAWY

ETHICA POMERANICA ALBO ZWIERCIADŁO POMORSKIE - BOGUSŁAW X, KSIĄŻĘ POMORSKI I JEGO CZASY W DOKUMENTACH I ZABYTKACH ZE ZBIORÓW POLSKICH I OBCYCH Z LAT 1454-1523

Galeria Gotycka, Galeria Przedmiotu, Galeria Wschodnia

Bilety: 15 zł (9 zł ulgowy)

Wystawa czynna do 1 czerwca 2025

Oprowadzania kuratorskie:

11 maja (niedziela), godz. 14:00 - prowadzenie: Patrycja Zaśko

1 czerwca (niedziela), godz. 14:00 - prowadzenie: Katarzyna Lisiecka

Wstęp w ramach biletu na wystawę

Wystawa przybliża postać Bogusława X - władcy Pomorza i państwa Gryfitów - oraz kulturę pomorską i europejską przełomu XV i XVI wieku. Poprzez wybrane zabytki (fragmenty traktatów historycznych, dokumenty archiwalne, grafikę ilustracyjną, kompozycje muzyczne, dzieła malarskie, snycersko-malarskie, dawną grafikę) oraz ich współczesne opracowania daje wgląd w najważniejsze kolekcje sztuki i najistotniejsze zbiory dokumentów życia codziennego, pozwalając dostrzec „w jakim miejscu” znajdowała się cywilizacja łacińska na Pomorzu i w Europie około roku 1500.

Wystawa przygotowana została w ramach obchodów Roku Bogusława X Wielkiego.

Głównym partnerem Roku Bogusława X Wielkiego była Szczecińska Energetyka Cieplna.

Partnerem wystawy jest Archiwum Państwowe w Szczecinie.

WYSTAWY CZASOWE

WYSTAWA TECHNIK SPECJALNYCH 

GDAŃSKIE TOWARZYSTWO FOTOGRAFICZNE

Wernisaż 28 maja (środa), godz. 18:00

Wystawa do 29 czerwca 2025 r.

Hol wschodni 

Wstęp wolny

Wystawa ukazuje szeroki wachlarz technik fotograficznych. Wśród zaprezentowanych prac znajdą się dzieła wykonane w technikach szlachetnych, takich jak cyjanotypia czy guma dwuchromianowa, a także odbitki stworzone na unikatowych, kilkudziesięcioletnich papierach vintage - m.in. AGFA czy Fotonbrom.

Odwiedzający będą mogli zobaczyć zarówno klasyczne ujęcia wykonane w technice bromowej, jak i fascynujące analogowe kolaże - pełne oryginalnych kompozycji i pomysłowych zestawień. Nie zabraknie też abstrakcyjnych chemigramów oraz barwnych, ekspresyjnych serigrafii.

Wernisażowi towarzyszyć będzie pokaz specjalny filmu Nieskończoność dalekich dróg, który rozpocznie się o godz. 18:45 w Kinie Zamek. Seans bezpłatny, darmowe wejściówki do odbioru w kasie Kina Zamek na pół godziny przed wydarzeniem.

WYSTAWY STAŁE I LOCHY

Skrzydło Południowe, wejście L

Czynne od wtorku do niedzieli, godz. 10:00-17:00

Bilety 15 zł i 9 zł (ulgowe); łączony bilet na Wieżę Dzwonów i wystawy: 20 zł i 12 zł (ulgowy).

WŁADCY DAWNEGO POMORZA - SARKOFAGI KSIĄŻĘCE Z KRYPTY ZAMKOWEJ W SZCZECINIE

Wykonane z cyny w XVI i XVII wieku sarkofagi książęce to jedne z najcenniejszych zachowanych pozostałości po dawnych władcach Pomorza – książętach z dynastii Gryfitów. Ozdobnie opracowane w artystycznych formach stanowią unikalne źródło wiedzy na temat obyczajów pogrzebowych oraz sztuki dawnego Pomorza w epoce nowożytnej.

SZTUKA I RZEMIOSŁO ARTYSTYCZNE XVI i XVII W.

Prezentowane na wystawie obiekty: dzieła malarskie, stolarsko-snycerskie, wyroby jubilerskie, płatnerskie, rusznikarskie  – przedmioty artystyczne i codziennego użytku – dają wgląd w wyposażenie dawnych dworów i bogatych domów mieszczańskich.

Wiele z nich to obiekty analogiczne do tych, które różnymi drogami docierały do Szczecina i na Pomorze, a także wchodziły w skład majątków władających Pomorzem książąt i ich rodzin.

POMORSKIE FUNERALIA

Epitafia i inne cenne fundacje kościelne powstawały na terenach Pomorza Środkowego i Zachodniego przez cały wiek XVII i XVIII. Dziś te artystyczne wytwory, choć często nie pełnią już funkcji, które im przeznaczono, stanowią ważne świadectwo tradycji, bogatych zwyczajów dawnych mieszkańców Pomorza, a także dowód umiejętności i kunsztu pracujących na ich usługach artystów i rzemieślników.

ZAMKOWE LOCHY

Lochy pod Wieżą Więzienną należą do najstarszych oryginalnych fragmentów szczecińskiego zamku. Wieża Więzienna (u zbiegu obecnych ul. Kuśnierskiej i Grodzkiej) została zbudowana wraz ze skrzydłem południowym w latach 1435-1490. Stanowiła część systemu obronnego rezydencji książęcej. Piwnice pod wieżą pochodzą z tej samej fazy budowlanej i nie były przekształcone w wyniku późniejszych prac, obejmujących m.in. podwyższenie kondygnacji wieży. Do lochów prowadzą schody wykonane w grubości muru. Wiodą do trzech pomieszczeń o sklepieniach kolebkowych. Są tu dwie cele o wielkości 2,30 m x 3,35 m i wysokości prawie 4 m każda oraz korytarz (dł. 5,20 m x szer. 0,90 m x wys.4,27 m). Więźniowie w celach przebywali prawdopodobnie przykuci do ściany. Znajdująca się w korytarzu wnęka w ścianie południowej przed celami mogła służyć jako siedzisko dla pilnującego więźniów.

 SPOTKANIA I WYKŁADY

ZAMKOWE SPOTKANIA Z PSYCHOLOGIĄ I SZTUKĄ

O efekcie Michała Anioła i wdzięczności w bliskich związkach

13 maja (wtorek), godz. 17:30

Sala Anny Jagiellonki

Bilety: 20 zł

Słowo wstępne: Michał Józef Kawecki, twórca i gospodarz Zamkowych Spotkań z Psychologią i Sztuką

Gościem Michała Józefa Kaweckiego, psychologa terapeuty, będzie dr Eufrozyna Gruszecka, kierownik Zakładu Psychologii Społecznej Uniwersytetu SWPS w Sopocie. Naukowo zajmuje się zagadnieniami z obszaru psychologii społecznej, społecznej psychologii osobowości, psychologii moralności oraz psychologii pozytywnej. Prowadzi badania na temat dobroczynności i wdzięczności, poczucia krzywdy i wybaczania, bliskich związków (romantycznych, przyjacielskich i opartych na więzach krwi) oraz wpływu doświadczeń i przekonań na różne obszary (bieżącego) funkcjonowania człowieka. W 2015 roku otrzymała wyróżnienie w konkursie POZYTYW w kategorii „Najlepszy artykuł naukowy” w „Przeglądzie Psychologicznym” za publikację pt. „Wdzięczność w relacjach przyjacielskich i koleżeńskich”.

Efekt Michała Anioła „nawiązuje do twierdzenia Michała Anioła Buonarrotiego, że zadaniem artysty rzeźbiarza jest wydobycie idealnej formy bryły ukrytej w kamiennym bloku. Wykorzystanie tej tezy jest możliwe także w psychologii, ponieważ ludzie podobnie jak skały mają idealne formy siebie, które są ukryte w ich marzeniach, pragnieniach i planach (…). W realizacji większości naszych indywidualnych celów uczestniczą inne osoby, które mogą wspomagać, ułatwiać ich osiąganie bądź hamować, utrudniać ich spełnienie. Efekty wpływu innych ludzi są najbardziej widoczne w relacjach długotrwałych, podczas których dochodzi do wielu interakcji, dzięki którym partnerzy coraz lepiej odczytują oczekiwania, pragnienia, marzenia drugiej strony (…) można powiedzieć, że partnerzy „rzeźbią” siebie nawzajem wydobywając jeden z drugiego to, co w nich najlepsze (…). Dzięki temu osoby pozostające w bliskich związkach mogą pomagać sobie nawzajem w samorozwoju, w osiąganiu indywidualnych celów – dostarczając partnerowi zarówno wsparcia emocjonalnego, jak i instrumentalnego lub oddziaływać wprost przeciwnie” (K. Doroszewicz, M. Gamian – Wilk, Psychologia Społeczna 2012 tom 7).

SZCZECIŃSKI SALON POEZJI

Poezja polska okresu międzywojennego

PAWEŁ DELĄG CZYTA POEZJE KAZIMIERY IŁŁAKOWICZÓWNY, ANTONIEGO SŁONIMSKIEGO, LEOPOLDA STAFFA, JULIANA TUWIMA, BOLESŁAWA LEŚMIANA 

22 maja (czwartek), godz. 17:30

Sala Anny Jagiellonki

Bilety: 20 zł

Słowo wstępne i prowadzenie: Michał Józef Kawecki, twórca i gospodarz Szczecińskiego Salonu Poezji

Paweł Deląg - aktor, reżyser, producent, scenarzysta. Ma na swoim koncie ponad 120 ról filmowych i serialowych. Odtwórca m.in. roli Marka Winicjusza w kinowej i telewizyjnej ekranizacji powieści Henryka Sienkiewicza „Quo vadis”. Na scenie teatralnej debiutował pod okiem Krystiana Lupy. Ma ponad 20 ról teatralnych w swoim dorobku. Przez lata pracował  na rynkach europejskich (zna języki: rosyjski, francuski, angielski), występując w produkcjach francuskich, brytyjskich, czeskich, rosyjskich, ukraińskich.

W 2019 roku debiutował jako reżyser filmem „Zrodzeni do szabli”. Od tej pory wyreżyserował kolejne tytuły: „Wszystko będzie dobrze” (2022) - dokumentalny film poświęcony dzieciom i matkom z Ukrainy po inwazji Rosji na Ukrainę oraz film krótkometrażowy „Pani Basia” (2021).

W 2017 roku założył firmę produkcyjną Cinergyfilms. W przygotowaniu znajdują się takie projekty filmów fabularnych jak: „Sen nocy sylwestrowej”, „Europa”, „Renegaci”. Do filmu „Renegaci” napisał scenariusz we współpracy z Maćkiem Kowalewskim.

TEATR

CUDOWNA TERAPIA

3 maja (sobota), godz. 17:00

4 maja (niedziela), godz. 19:30

Sala Kina Zamek

Bilety: 40 zł (35 zł ulgowy)

Występują: Joanna Matuszak, Arkadiusz Buszko, Adam Kuzycz-Berezowski

Autor: Daniel Glattauer

Przekład: Marek Szalsza

Opieka reżyserska: Arkadiusz Buszko

Scenografia i kostiumy: Anna Kolanecka

Muzyka: Filip Sternal

Prawa autorskie do sztuki reprezentuje Agencja Dramatu i Teatru ADiT

Błyskotliwa komedia zamkowego Teatru Piwnica przy Krypcie. Joanna i Valentin wybrali się na terapię małżeńską. Zgodni są tylko co do jednego - że zamierzają się rozstać, a zgrany zespół stanowią jedynie podczas kłótni. Terapeuta diagnozuje u nich tak ostry stan napięcia, że sięga po specjalną metodę: cudowną terapię. Małżonkowie muszą sobie wyobrazić, że nagle wszystko jest między nimi w porządku. Efekt jest jednak odwrotny - fikcyjne wyobrażenie szczęścia uwypukla tylko obecną pustkę. Oboje jeszcze mocniej się zacietrzewiają. Również gra w zamianę ról nie przynosi skutku, co więcej staje się idealną okazją, aby przedstawić partnera jako potwora i go przedrzeźniać. 

Joanna i Valentin wydają się naprawdę beznadziejnym przypadkiem, aż terapeucie kończą się pomysły i zarządza przerwę… Gdy sesja zostaje wznowiona, psycholog - po odbytej rozmowie telefonicznej, wydaje się zupełnie roztrzęsiony. Nie jest w stanie prowadzić dalej terapii, aż w końcu zdziwieni małżonkowie przystępują do kontrnatarcia. Teraz to oni zaczynają zadawać pytania...

„Cudowna terapia” w naszym wydaniu to błyskotliwa i ze wszech miar zabawna analiza zmian zachodzących podczas kryzysu małżeńskiego, gdzie nawet psychoterapeuta - oprócz dawania porad - może uczestniczyć czynnie w terapii. - Arkadiusz Buszko

Daniel Glattauer (ur. 1960 w Wiedniu), absolwent pedagogiki. Początkowo był literatem-amatorem, autorem tekstów piosenek i kelnerem, później został dziennikarzem. Pracował najpierw jako redaktor w „Die Presse“, następnie przez dwadzieścia lat był autorem tekstów do  „Der Standard”. Opublikował kilkanaście powieści, z których dwie: N@pisz do mnie (Gut gegen Nordwind, 2006) i Wróć do mnie (Alle sieben Wellen, 2009) okrzyknięto bestsellerami i przetłumaczono na wiele języków obcych. 

Marek Szalsza (ur. 1967) pisarz i tłumacz. Mieszkał w Katowicach, Gdańsku, Wiedniu, obecnie w Sopocie. Jego powieść „Schyłek szatrangu” wygrała Konkurs Literacki Miasta Gdańska im. Bolesława Faca i ukazała się nakładem Wydawnictwa w Podwórku (2015). Autor publikował też krótką powieść w odcinkach pt. „Droga do Trachinki” w magazynie SLOW. Liczne przekłady sztuk teatralnych jego autorstwa, głównie austriackich pisarzy, były i są grane w teatrach.

TEATR DLA DZIECI

MISIACZEK 

3 i 4 maja (sobota i niedziela), godz. 10:30

Sala 101, wejście A

Bilety: 20 zł (dziecko), 30 zł (opiekun) 

Reżyseria: Paweł Niczewski 

Opieka artystyczna: Anastasiia Miedviedieva 

Muzyka: Jacek Gałkiewicz 

Teksty piosenek: Marta Guśniowska 

Scenografia, kostiumy: Agnieszka Miluniec, Maciej Osmycki

Występują: Magdalena Dudek, Paweł Niczewski

Spektakl dla dzieci od 18. miesiąca do 6 lat

Spektakl na podstawie materiału literackiego Marty Guśniowskiej. 

W lesie jakich wiele, mieszkał sobie zwykły niedźwiadek. Miał kochającą Mamusię i oddanych przyjaciół. Ale pewnego dnia coś się zmieniło. Co się dzieje z Misiaczkiem? Miłość, przyjaźń, kłopoty. Misiaczek - nieznana historia.  

MAJA – REZOLUTNA PSZCZÓŁKA

10 i 11 maja (sobota i niedziela), godz. 9:30

Sala Kina Zamek

Bilety: 20 zł (dziecko), 40 zł (opiekun)

Na motywach książki Waldemara Bonselsa „Pszczółka Maja i jej przygody”

Adaptacja i reżyseria: Anna Chudek-Niczewska

Scenografia: Barbara Poczwardowska

Muzyka: Bartłomiej Orłowski, Piotr Klimek

Multimedia: Krzysztof Kuźnicki

Występują: Magdalena Dudek, Paweł Niczewski, Maciej Sikorski

Spektakl dla dzieci od lat 5.

Przedstawienie w zabawny sposób ukazuje przygody małej, rezolutnej pszczółki Mai.

Teatralna adaptacja książki Waldemara Bonselsa „Pszczółka Maja i jej przygody” to opowieść o bystrej i ciekawej świata pszczółce, która podczas wędrówki odkrywa otaczający ją niezwykły świat, a dzięki odwadze, życzliwości i determinacji poznaje nowych przyjaciół.

To historia o poszukiwaniu siebie i dojrzewaniu, o próbie odnalezienia drogi do domu i zrozumienia innych. Jednak przede wszystkim opowieść o odpowiedzialności. 

Czy Maja odnajdzie drogę do swojego ula? W jakim stopniu jedna mała pszczółka może być odpowiedzialna za całą rodzinę pszczół, zwaną rojem? Czy my, ludzie jesteśmy odpowiedzialni za życie owadów, które dzielimy z nimi na Ziemi? Co by się z nami stało, gdyby zabrakło wśród nas pszczół?

KINO ZAMEK

Kino Zamek (wejście A)

Bilety 22, 20 zł (ulgowy), 16 złotych (grupowy) oraz inne ceny biletów na Specjalne Wydarzenia do nabycia w kasach Zamku (kasa wejście A oraz kasa Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej – wejście I) i online na zamek.szczecin.pl

BEZCENNY PAKUNEK (La plus precieuse des marchandises)

5 maja (poniedziałek), godz. 17:30

6 maja (wtorek), godz. 17:00

7 maja (środa), godz. 17:00

Francja/Belgia 2024 (81 min)

Reżyseria: Michel Hazanavicius 

Obsada: Dominique Blanc, Gregory Gadebois, Denis Podalydes

Rozgrywająca się w Polsce, niezwykle poruszająca i trafiająca prosto w serce animowana opowieść z czasów II wojny światowej w reżyserii nagrodzonego Oscarem za film „Artysta” Michela Hazanaviciusa. Produkcja ta jest już czwartym dziełem w dorobku twórcy, które znalazło się w kolejnych edycjach Konkursu Głównego międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Cannes. Scenariusz powstał w oparciu o przetłumaczoną na 16 języków bestsellerową książkę francuskiego dramaturga i autora wydawnictw dla dzieci Jeana-Claude’a Grumberga, którego sztukę „Pracownia krawiecka” zrealizował polski Teatr Telewizji. Na udział w filmie w roli koproducentów zdecydowali się słynni bracia Jean-Pierre i Luc Dardenne. Kompozytorem muzyki do filmu jest dwukrotny laureat Oscarów za produkcje „Kształt wody” i „Grand Budapest Hotel” Alexandre Desplat – twórca muzyki do hitu „Harry Potter i Insygnia Śmierci”. W swojej karierze pracował z największymi reżyserami, w tym m.in. z Wesem Andersonem, Guillermo del Toro, Luciem Bessonem i Romanem Polańskim.

Dawno, dawno temu, gdzieś w Polsce, w wielkim lesie mieszkali biedny drwal i jego żona. Zimno, głód, bieda i szalejąca wokół wojna sprawiły, że ich życie było bardzo trudne. Pewnego dnia żona drwala, idąc niedaleko linii kolejowej, znalazła małe zawiniątko wyrzucone z jednego z wielu pociągów nieustannie przejeżdżających przez las. W środku jest niemowlę - dziewczynka. To dziecko, ten „najcenniejszy z ładunków”, odmieni życie pary, a także tych, których napotka na swojej drodze… w tym mężczyzny, który zmuszony był wyrzucić zawiniątko z pociągu. Znajdą się tacy, którzy postanowią chronić malutkie życie, bez względu na cenę. Ta niezwykła historia odkryje to, co najgorsze i najlepsze w ludzkich sercach.

FIESTA KINA HISZPAŃSKIEGO 

5-7 maja

NIECH PŁONIE (Casa en flames)

5 maja (poniedziałek), godz. 19:00

dramat/komedia, Hiszpania 2024 (108 min)

Reżyseria: Dani de la Orden 

Obsada: Emma Vilarasau, Alberto San Juan, Enric Auquer, Maria Rodríguez Soto, Macarena García

Wakacyjny dom na Costa Brava. Dla wielu obiekt pożądania, a dla wkraczającej w trzeci wiek Montse wspomnienie rodzinnych wakacji i czasu spędzanego z bliskimi. Dziś, kiedy jej dzieci i były już mąż skupiają się na własnych sprawach, okazji do spotkań brakuje. Kiedy Montse postanawia sprzedać pusty od dawna dom, cała rodzina spotyka się w nim na ostatni wspólny weekend. Marzenia o idyllicznym wypoczynku w zachwycającej scenerii katalońskiego wybrzeża okażą się jednak płonne – dawne kłótnie i napięcia wcale nie odeszły w niepamięć, a każde słowo może stać się iskrą, która roznieci niszczycielski płomień.

Dani de la Orden, reżyserska gwiazda hiszpańskiej komedii, sięga po połączenie dramatu i czarnego humoru, tworząc najciekawszą gatunkową mieszankę w swoim dotychczasowym dorobku. Główni bohaterowie – żądna uwagi matka, nieobecny ojciec, sfrustrowana rodzicielstwem córka i narcystyczny syn – jak w soczewce skupiają w sobie wszelakie ludzkie przywary, a ich absurdalne kłótnie i dziecinne zachowania potrafią rozbawić do łez. Jednak szybko okazuje się, że za komiczną fasadą kryją się wielowymiarowe postaci z lękami, marzeniami i boleśnie ludzkimi historiami.

Nagrody Goya 2025: najlepszy scenariusz oryginalny

Nagrody Feroz 2025: najlepsza komedia, najlepszy scenariusz oryginalny, najlepsza aktorka (Emma Vilarasau)

Nagrody Forqué 2025: Nagroda Publiczności

Nagrody Gaudí 2025:  najlepszy scenariusz oryginalny, najlepsza aktorka (Emma Vilarasau), najlepszy aktor drugoplanowy (Enric Auquer)

ŻARTY I PAPIEROSY (Saben Aquell)

6 maja (wtorek), godz. 19:00

dramat, Hiszpania 2023 (117 min)

Reżyseria: David Trueba 

Obsada: David Verdaguer, Carolina Yuste, Pedro Casablanc

Prawdziwa historia Eugenia, jednego z najsłynniejszych hiszpańskich komików, który rozśmieszał Hiszpanów do łez w trudnych czasach transformacji. Jego losy, obfitujące w niespodzianki, zwroty akcji i dramatyczne wydarzenia, to wymarzony materiał na filmową biografię – poczynając od przypadkowego spotkania w autobusie, które wywróciło do góry nogami jego uporządkowane życie, przez szaleńczą miłość, karierę muzyczną, narodziny scenicznej persony i tragedię, która naznaczyła jego życie osobiste. Czarny strój, ciemne okulary, kamienna twarz i papieros, z którym nigdy się nie rozstawał, do dziś pozostają żywym symbolem hiszpańskiego humoru.

Reżyser David Trueba portretuje skomplikowaną postać twórcy, wyrastającego z keatonowskiej tradycji smutnego komika, który doskonale wykorzystuje rozdźwięk między swoimi anegdotami i ponurym wizerunkiem. Zagląda też za kulisy sławy Eugenia i opowiada wzruszającą historię jego małżeństwa – wielkiej miłości, która nadała sens życiu dwójki artystów, ale zakończyła się tragicznym finałem. W główną rolę wcielił się nagrodzony Goyą David Verdaguer, który bezbłędnie ukazuje wewnętrzne napięcia targające Eugeniem. Jego ekranowa partnerka, Carolina Yuste, tworzy poruszający portret kobiety, której aspiracje przyćmiewa nagła sława męża.

Nagrody Goya 2024: najlepszy aktor (David Verdaguer)

Nagrody Feroz 2024: najlepszy aktor (David Verdaguer)

Nagrody Forqué 2024: najlepszy aktor (David Verdaguer)

Nagrody Gaudí 2024: najlepszy aktor (David Verdaguer), najlepsza aktorka (Carolina Yuste), najlepszy dźwięk, najlepsze kostiumy, najlepsza scenografia, najlepsza charakteryzacja i fryzury, najlepsze kierownictwo produkcji

DRUGIE MIEJSCE (Segundo premio)

7 maja (środa), godz. 19:00

dramat, Hiszpania 2024 (111 min)

Reżyseria: Isaki Lacuesta, Pol Rodríguez

Obsada: Daniel Ibáñez, Cristalino, Stéphanie Magnin

Granada, późne lata 90., czas artystycznego fermentu i przemian kulturowych. Tuż przed nagraniem trzeciej płyty, popularna indie rockowa kapela przechodzi poważny kryzys. Odchodzą basista i perkusista, a gitarzysta popada w autodestrukcyjną spiralę. Zespół może uratować tylko determinacja wokalisty, który walczy o jego przetrwanie. Czy trudy tworzenia albumu zbliżą muzyków do siebie czy przypieczętują rozpad grupy?

Hiszpański kandydat do Oscara, (nie)inspirowany losami kultowego zespołu Los Planetas, który do dziś elektryzuje fanów na festiwalach i w salach koncertowych. „Drugie miejsce” to porywający zapis rewolucyjnego momentu w historii hiszpańskiej muzyki, który wywarł na niej nieodwracalne piętno, oraz hołd oddany ostatniej dekadzie XX wieku – jej modzie, dźwiękom i nieujarzmionej energii. To także pełen nostalgii i uroku portret Granady, miasta kulturowej rewolucji.

Za kamerą stanął mistrz kina dokumentalnego Isaki Lacuesta („Legenda o czasie”, „Między morzem a oceanem”), we współpracy z Polem Rodríguezem. Wspólnie zdobyli liczne reżyserskie wyróżnienia, w tym Nagrodę Gaudí i Nagrodę Goya, a „Drugie miejsce” stało się jednym z najbardziej nagradzanych filmów w historii hiszpańskiego kina.

Nagrody Goya 2025: najlepsza reżyseria, najlepszy dźwięk, najlepszy montaż

Festiwal Filmów Hiszpańskojęzycznych w Maladze 2024: najlepszy film, najlepsza reżyseria, najlepszy montaż

Nagrody Gaudí 2025: najlepsza reżyseria, najlepsze zdjęcia, najlepszy dźwięk

Nagrody Carmen 2025: najlepszy film, najlepszy scenariusz oryginalny, najlepszy debiut aktorski (Daniel Ibáñez), najlepsza scenografia, najlepszy montaż, najlepsze kostiumy, najlepsza charakteryzacja i fryzury, najlepsze efekty specjalne

PRZEGLĄD FILMOWY Z OKAZJI OBCHODÓW 80. ROCZNICY ZAKOŃCZENIA II WOJNY ŚWIATOWEJ 

8 i 10 maja

KANAŁ

8 maja (czwartek), godz. 17:30 

Kino Zamek, seans bezpłatny

dramat, Polska 1956 (91 min) 

Reżyseria: Andrzej Wajda 

Obsada: Teresa Iżewska, Tadeusz Janczar, Wieńczysław Gliński, Tadeusz Gwiazdowski, Stanisław Mikulski

Tragiczne dzieje powstania warszawskiego, w którym straciło życie niemal 200 tysięcy mieszkańców miasta, w zdecydowanej większości ludności cywilnej, domagały się nie tylko opartego na faktach surowego rozrachunku historycznego, ale także ich odzwierciedlenia i oceny w sztuce. Taką artystyczną próbę podjęli Andrzej Wajda i Jerzy Stefan Stawiński, ale ich „Kanał” przyjęto w kraju dość chłodno: zamiast pomnika tragicznej chwały obaj pokazali bowiem koszmar klęski i rozbitych psychicznie bojowników, których bohaterstwo okazało się daremne. Taka własna ocena najnowszej historii, próba osądu i demitologizacji powstania, wyprzedzała ówczesną literaturę i analizy historyków, stanowiła zamach na uświęcone wartości. Dopiero przyznanie „Kanałowi" w 1957 r. Nagrody Specjalnej Jury na festiwalu w Cannes sprawiło, że krajowa krytyka w pełni doceniła dzieło Wajdy i przyznała, że autorzy filmu mówią jednak prawdę, choć jest to prawda wycinkowa, odnosząca się do schyłkowej fazy operacji. 

Film opisuje bohaterów takich, jakich ukształtowała ich historia: są tu czyny dobre, wątpliwe i złe, są charaktery mężnie trwających oraz tych, którzy załamali się w różny sposób - ich szczere ukazanie stanowi największą wartość filmu.

Dzieło Wajdy składa się niejako z dwóch części: pierwszej, reportażowej w stylu, i drugiej - apokaliptycznej relacji z wędrówek przez kanały. Scenariusz oparty na osobistych doświadczeniach Stawińskiego, dowódcy powstańczego oddziału łączności, relacjonuje tragiczny koniec żołnierzy przedstawionej jednostki. [źródło filmpolski.pl]

SEANS BEZPŁATNY. DARMOWE WEJŚCIÓWKI DO ODBIORU NA 30 MINUT PRZED POKAZEM W KASIE KINA ZAMEK.

PRAWO I PIĘŚĆ 

8 maja (czwartek), godz. 20:30 

Tarasy zamkowe, seans bezpłatny

dramat, Polska 1964 (92 min)

Reżyseria: Jerzy Hoffman, Edward Skórzewski

Obsada: Gustaw Holoubek, Zofia Mrozowska, Hanna Skarżanka, Wiesław Gołas, Zdzisław Maklakiewicz

„Polski western" - tak określili recenzenci film Jerzego Hoffmana i Edwarda Skórzewskiego. O ile bowiem amerykańskie realizacje gatunku rozgrywały się na preriach zachodnich stanów USA, o tyle w ”Prawie i pięści" rzecz dzieje się po II wojnie światowej na ziemiach zachodnich, również czekających na swoich pionierów i osadników. Podobnie jak sto lat wcześniej na równinach Ameryki Północnej poniemieckie tereny kolonizowano na dwa sposoby: pokojowo i przy użyciu przemocy. Obie te tendencje nierzadko się ścierały. Nastawieni na cierpliwą uprawę roli osadnicy musieli niejednokrotnie stawić czoło uzbrojonym bandom rzezimieszków, żyjących z rozboju i grabieży. W westernach z pomocą prześladowanym przychodził zwykle samotny jeździec, po mistrzowsku posługujący się pięściami i rewolwerem. W filmie Hoffmana i Skórzewskiego jest podobnie. Kliszę zapożyczoną zza oceanu nasączono wszakże odmiennymi barwami. Inne są realia, inna epoka, inna wreszcie psychologia postaci. W „Prawie i pięści" sensacyjno-westernowa fabuła stanowi jedynie pretekst do ukazania głębszej myśli. Taki cel postawił sobie Józef Hen (autor powieści „Toast" i napisanego na jej podstawie scenariusza). Śladem jego zamysłu poszli dwaj reżyserzy. Zainteresowała ich „przede wszystkim aktualność scenariusza". „Mówi się tutaj bowiem o uczciwości człowieka wobec siebie samego, niezależnie od presji opinii i środowiska. A także o swoistej znieczulicy społecznej na zło, o postawie wykluczającej aktywność, zgodnie z zasadą: Jeżeli ja sam nie kradnę, czy nie morduję, to nie muszę wtrącać się do spraw innych ludzi" - deklarowali w jednym z wywiadów. Udało im się jednak ukazać moralną niejednoznaczność owej „znieczulicy", niekoniecznie będącej udziałem ludzi tchórzliwych i wygodnych, lecz także jednostek pognębionych przez los.

Głównym bohaterem filmu jest Andrzej Kenig (brawurowa rola Gustawa Holoubka) - były więzień obozu koncentracyjnego, który zgłasza się na ochotnika do pracy pełnomocnika rządu. Zostaje dokooptowany do grupy, mającej za zadanie zabezpieczyć mienie pobliskiego uzdrowiska i uruchomić sanatorium. Niebawem Kenig uświadamia sobie, że jego koledzy to w rzeczywistości szabrownicy, którzy nie przebierają w środkach, by zdobyć fortunę. Podejmuje z nimi walkę. [źródło filmpolski.pl]

WSTĘP WOLNY. LICZBA MIEJSC SIEDZĄCYCH OGRANICZONA.

POPIÓŁ I DIAMENT 

10 maja (sobota), godz. 17:30 

Kino Zamek, seans bezpłatny

dramat, Polska 1958 (97 min)

Reżyseria: Andrzej Wajda 

Obsada: Zbigniew Cybulski, Ewa Krzyżewska, Wacław Zastrzeżyński, Adam Pawlikowski, Bogumił Kobiela

Maj 1945 roku, pierwszy dzień po zwycięstwie. Młodzi akowcy: Maciek, Andrzej i Drewnowski otrzymują rozkaz zastrzelenia Szczuki, sekretarza PPR, który ma wizytować miasto. Z zasadzki ostrzeliwują wojskowy gazik, ale od ich kul padają przypadkowi robotnicy, a Szczuka bezpiecznie dociera do celu. Wieczorem w hotelu Monopol trwają przygotowania do uroczystego bankietu z okazji zakończenia wojny. Maciek z Andrzejem wskrzeszają w barze pamięć o poległych kolegach z konspiracji. Chełmicki poznaje barmankę Krystynę, ale zanim spędzi z nią miłosną noc, otrzymuje ponowny rozkaz zabicia Szczuki przekazany mu przez Andrzeja. Obaj poddają w wątpliwość jego sens, ale przysięga wojskowa rozwiewa wahania Maćka. Drewnowski, który został mianowany sekretarzem osobistym prezydenta miasta, upija się jeszcze przed rozpoczęciem uroczystego bankietu i wywołuje skandal. Ostatnie godziny przed świtem Maciek spędza z Krystyną. Obiecuje dziewczynie - w imię ich miłości - zerwanie z konspiracją i powrót do normalnego życia. Szczuka otrzymuje informację, że jego syn został złapany w akowskim oddziale Wilka. Opuszcza bal, samotnie zmierzając do budynku UB. Jego śladem podąża Maciek. Śmiertelne kule trafiają sekretarza w momencie, gdy w niebo strzelają pierwsze race na cześć zwycięstwa. Wracając Maciek napotyka wojskowy patrol. Nie reaguje na wołania żołnierzy, którzy zaczynają strzelać. Trafiony chłopak umiera na miejskim wysypisku śmieci. W Monopolu pary zaczynają poloneza.

Najbardziej znany za granicą film polski zaliczany do światowej klasyki, nawiązujący konstrukcją postaci bohatera i symboliką obrazu do tradycji wielkich romantyków. Najwybitniejsze dzieło polskiej szkoły filmowej po raz pierwszy podejmujące problem moralnego rozdroża żołnierzy Armii Krajowej po zakończeniu wojny. [źródło sfp.org.pl]

SEANS BEZPŁATNY. DARMOWE WEJŚCIÓWKI DO ODBIORU NA 30 MINUT PRZED POKAZEM W KASIE KINA ZAMEK.

EROICA 

10 maja (sobota), godz. 20:30 

Tarasy zamkowe, seans bezpłatny

dramat, Polska 1958 (78 min)

Reżyseria: Andrzej Munk 

Obsada: Edward Dziewoński, Kazimierz Rudzki, Henryk Bąk, Mariusz Dmochowski

Jedno z czołowych osiągnięć „szkoły polskiej", będące swoistym rozrachunkiem z mitologizowaniem wojennej przeszłości. Film należy do rzadko spotykanego gatunku - składa się z dwóch luźno ze sobą związanych tematycznie nowel. Część pierwsza opowiada o warszawskim cwaniaku Dzidziusiu, który przypadkowo wciągnięty w Powstanie Warszawskie zdobywa się na czyn bohaterski, choć właściwie niepotrzebny. Akcja drugiego opowiadania rozgrywa się w niemieckim oflagu i po raz pierwszy przedstawiono w niej życie polskich oficerów w obozie jenieckim w czasie ostatniej wojny. Do legendy urasta tu ucieczka por. Zawistowskiego. Tylko najbardziej wtajemniczeni wiedzą, że cały czas jest on w obozie - ukryty w przewodzie wentylacyjnym. Mimo starań i opieki kolegów bohater umiera - z zimna i samotności. A wszystko po to, by zachować legendę, która podtrzymywała na duchu wszystkich stłoczonych w obozie żołnierzy.

„Eroica" to nie pierwszy przykład współpracy scenarzysty Jerzego Stefana Stawińskiego i reżysera Andrzeja Munka. Wcześniej zrealizowali film „Człowiek na torze". Po wielu samodzielnych sukcesach - Stawiński jest m.in. autorem scenariusza do filmu „Kanał", a Munk zdobył wiele nagród w dziedzinie filmu dokumentalnego - ich drogi spotkały się w „Eroice". W filmie tym swoją uwagę skupili na temacie bohaterstwa. W obu nowelach przedstawili bohaterstwo, które właściwie nie przyniosło żadnego konkretnego sukcesu, ale od niego ważniejsze dla autorów stały się pobudki kierujące postępowaniem ludzi w trudnych momentach. W ten sposób przedstawili różnorodność charakterów, bogactwo ludzkich typów - studium psychologiczne bohaterów. Film prawie całkowicie zrealizowany został w plenerach, głównie w Warszawie, w Bukowinie i na Śląsku. Jest to także pierwszy polski film szerokoekranowy.

Munk zapożyczył tytuł filmu od patetycznej III Symfonii Es-dur Ludwiga van Beethovena. Pierwotnie Munk swoją filmową „Eroicę" chciał zbudować (na podobieństwo symfonii) z trzech (klasyczne symfonie składają się z 4 części), luźno ze sobą związanych części. Pierwszej części, już po zmontowaniu, Munk nie włączył do całości filmu. Uznał ją za nieudaną artystycznie. Ostatecznie więc podtytuł „Eroiki" brzmi "Symfonia bohaterska w dwóch częściach", co jeszcze bardziej podkreśla ironiczny i sceptyczny wydźwięk filmu. [źródło filmpolski.pl]

WSTĘP WOLNY. LICZBA MIEJSC SIEDZĄCYCH OGRANICZONA.

***

PANI OD POLSKIEGO - PREMIERA

9 maja (piątek), godz. 16:45

10 maja (sobota), godz. 15:00

11 maja (niedziela), godz. 17:00

13 maja (wtorek), godz. 17:00

14 maja (środa), godz. 18:00

15 maja (czwartek), godz. 17:00

dramat, Polska 2025 (100 min)

Reżyseria: Radosław Piwowarski 

Obsada: Sylwia Skrzypczak-Piękoś, Vitalik Havryla, Mirosław Jękot

1942 rok. Kresy. Silna i niezależna Eliza rozpoczyna pracę jako nauczycielka w wiejskiej szkole. Tam poznaje Stacha – unikającego obowiązków, za to lubiącego kłopoty chłopaka, który staje się obiektem jej fascynacji i rodzącej się w niej wielkiej miłości. Stach zostaje jednak zesłany na roboty przymusowe na tereny III Rzeszy. Po jego wyjeździe, Eliza rodzi ich wspólne dziecko i wraz z niemowlęciem na rękach rusza śladami ukochanego. Odnajduje go we Frankfurcie i tam próbują przeżyć, mimo nieludzkich warunków i ciągłych upokorzeń. Eliza cały czas walczy o swoją godność, życie dziecka i – co najtrudniejsze – o miłość Stacha, który początkowo uznawał ich relację za przelotny romans. Teraz w ogniu wojennej próby oboje poznają się naprawdę, a istniejąca między nimi więź zmienia się wraz z upływem czasu.

„Pani od polskiego” to filmowy hołd dla kobiet w czasach wojny opowiadający o silnej bohaterce, która poświęca się miłości w brutalnych okolicznościach, wierząc, że na horyzoncie tli się iskra nadziei. To również uniwersalna historia o sile przetrwania, niezgodzie na zło i próbie przeciwstawienia się losowi. Scenariusz filmu powstał na bazie autentycznych przeżyć ludzi wywiezionych do przymusowej pracy w Niemczech podczas II wojny światowej.

NASIENIE ŚWIĘTEJ FIGI (The Seed of the Sacred Fig)

9 maja (piątek), godz. 18:45

30 maja (piątek), godz. 19:00

31 maja (sobota), godz. 19:00

dramat, Francja/Niemcy 2024 (168 min)

Reżyseria: Mohammad Rasoulof 

Obsada: Mahsa Rostami, Setareh Maleki, Niousha Akhshi

Dwie dorastające siostry na co dzień zajmują się szkołą, przyjaciółmi i domowymi obowiązkami. Wszystko się zmienia, gdy ich ojciec niespodziewanie awansuje na sędziego śledczego. Wraz z finansowymi korzyściami i awansem społecznym, pojawiają się nowe zasady i obowiązki. Ich surowość i restrykcyjność budzi w dziewczynach sprzeciw. Atmosfera w domu gęstnieje, a sytuacja dodatkowo się pogarsza się, gdy znika służbowa broń ojca. Z dnia na dzień cała rodzina znajduje się w poważnym niebezpieczeństwie.

Nominacja do Oscara, nominacja do Złotego Globu, zwycięzca Nagrody Specjalnej Jury oraz bezkonkurencyjnie najlepiej oceniony i najdłużej oklaskiwany film festiwalu w Cannes, zdobywca dziesiątek innych wyróżnień i nagród. Okrzyknięty absolutnym arcydziełem, poruszający i wciągający jak najlepsze filmy Davida Finchera. Zrealizowany w całkowitym ukryciu, odbierający mowę, trzymający w napięciu.

ANDRÉ RIEU. NIECH TEN SEN CIĄGLE TRWA (André Rieu's 75th Birthday Celebration: The Dream Continues)

11 maja (niedziela), godz. 13:30

18 maja (niedziela), godz. 13:30

muzyczny/koncert, Holandia 2025 (180 min)

Reżyseria: André Rieu

André Rieu skończył niedawno 75 lat i z tej okazji zaprasza do świętowania na pięknym statku, którym – razem ze swoją ukochaną Orkiestrą Johanna Straussa – pływał w październiku ubiegłego roku po rzece Mozie w swym rodzinnym mieście Maastricht. Tak wszyscy świętowali jego jubileusz, bowiem Maestro urodził się dokładnie 1 października 1949 roku. W kinie i na pokładzie tego statku czeka więc wielkie urodzinowe przyjęcie i wiele przepięknej muzyki!

Nowy, kinowy show jest wyrazem uznania dla młodzieńczych snów i marzeń André o założeniu własnej orkiestry i podróżowaniu z nią po całym świecie. Większość z tych koncertów nigdy wcześniej nie była pokazywana na dużym ekranie, zatem to szansa, aby zobaczyć kultowe klasyki André po raz pierwszy.

Czas trwania: około 3 godzin (w tym przerwa). Cena biletu 40 złotych.

OPERACJA MALDOROR (Maldoror)

11 maja (niedziela), godz. 19:00

13 maja (wtorek), godz. 19:00

29 maja (czwartek), godz. 19:00

dramat, Belgia/Francja 2024 (155 min)

Reżyseria: Fabrice du Welz 

Obsada: Anthony Bajon, Alba Gaïa Bellugi, Alexis Manenti

„Operacja Maldoror” bazuje na historii prawdziwej zbrodni, która wydarzyła się w Belgii w latach dziewięćdziesiątych. Krajem wstrząsnęła wówczas seria porwań nieletnich dziewczynek, a policja nie była w stanie znaleźć sprawców. Dowódca żandarmerii powołał wówczas specjalną, nieoficjalną komórkę, której celem było odnalezienie ofiar. W jej szeregach staje młody, porywczy policjant, który zrobi wszystko, by rozwiązać sprawę - nawet jeśli zaprowadzi go to na skraj szaleństwa.

Debiutująca w Konkursie Głównym festiwalu w Wenecji „Operacja Maldoror” zachwyciła krytyków, a widzów zmusiła do spędzenia całego seansu na skraju fotela. Choć du Welz stroni od krwawych scen, jego film jest na tyle sugestywny, by nie dać o sobie zapomnieć przez długie tygodnie.

„Najlepszy thriller od czasów SIEDEM” – przeczytać można w zachwytach nad filmem.

WYWIAD Z IANEM MCKELLENEM DOTYCZĄCY SZTUKI „HAMLET”

14 maja (środa), godz. 17:00

22 maja (czwartek), godz. 16:45

Ian McKellen – tytan aktorstwa, który potrafi wszystko – powrócił po latach do roli Hamleta. W opustoszałym na czas pandemii Królewskim Teatrze w Windsorze zjawiają się duchy, w tym duch ojca Hamleta, by przypomnieć pogrążonemu w chaosie światu i swemu synowi o niezniszczalnej sile zemsty i teatru… „Hamlet” z jego udziałem prezentowany był w Kinie Zamek z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru 27 marca 2025 roku, a 14 maja i 22 maja zapraszamy do obejrzenia zapisu wywiadu z Ianem McKellenem i Seanem Mathiasem, który jest uzupełnieniem tego wydarzenia.

SEANS BEZPŁATNY. DARMOWE WEJŚCIÓWKI DO ODEBRANIA 30 MINUT PRZED WYDARZENIEM.

DAVID LYNCH W KINIE ZAMEK. PRZEGLĄD FILMÓW MISTRZA!

15-22 maja

GŁOWA DO WYCIERANIA (Eraserhead)

15 maja (czwartek), godz. 19:00

dramat, USA 1977 (89 min)

Reżyseria: David Lynch 

Obsada: Jack Nance, Charlotte Stewart, Allen Joseph, Jeanne Bates

Legendarny debiut Davida Lyncha w odnowionej kopii 4K: lęk i obrzydzenie jeszcze nigdy nie były tak prawdziwe!

Przepełniony surrealistyczną symboliką i godnymi Davida Cronenberga mutacjami ciała, tworzonymi za pomocą praktycznych efektów specjalnych, film przedstawia przerażający portret lęku przed dorosłością i ojcostwem. Oto dzieło, które zainspirowało „Lśnienie”, „Pi” i twórczość legendarnego H.R. Gigera!

Harry Spencer (magnetyczny Jack Nance) to drukarz na urlopie, zamieszkujący przerażające i zniszczone, surrealistyczne amerykańskie miasto. Podczas niepokojącej kolacji zapoznawczej z rodzicami swojej ukochanej, Mary X (Charlotte Stewart), dowiaduje się, że wybranka urodziła jego zdeformowane dziecko. Po długim czasie związku na odległość muszą się natychmiast pobrać i stworzyć rodzinę. Szybko okazuje się jednak, że macierzyństwo przerasta Mary, która opuszcza Harry’ego. Pozostawiony samotnie w nowej roli, Harry osuwa się w coraz bardziej surrealistyczne wizje z elementami musicalowymi.

Oniryczny język narracji, mnogość niewytłumaczonych znaków i wymykający się poznaniu mroczny spirytualizm sprawiają, że „Głowa do wycierania” jest najbardziej tajemniczym i otwartym na interpretacje obrazem Lyncha. Sam reżyser nazwał go „snem o mroku i niepokoju”. Choć początkowo krytycy i publiczność odrzucili film, nazywając go wręcz „powodującym wymioty bezguściem”, z czasem dzieło zyskało status kultowy. Obecnie „Głowa do wycierania” regularnie pojawia się na listach najlepszych filmów lat siedemdziesiątych i uchodzi za jedno z najważniejszych osiągnięć filmowego surrealizmu.

W 2004 roku film trafił do zbiorów słynnej amerykańskiej Biblioteki Kongresu („The Library of Congress”) jako jedno z dzieł „kulturowo, historycznie lub artystycznie istotnych”, zaś w plebiscycie prestiżowego Online Film Critics Society z 2010 roku został uznany za drugi najlepszy debiut w historii kina — tuż za „Obywatelem Kane’em” Orsona Wellesa.

TWIN PEAKS: OGNIU KROCZ ZE MNĄ (Twin Peaks: Fire walk with me)

16 maja (piątek), godz. 17:00

USA/Francja 1992 (134 min)

Reżyseria: David Lynch 

Obsada: Sheryl Lee, Moira Kelly, David Bowie, Harry Dean Stanton, Ray Wise, Kyle MacLachlan

Fascynujący prequel kultowego „Miasteczka Twin Peaks”, w którym widzowie nie znajdą prostych odpowiedzi – jedynie kolejne tajemnice, symbole i zagadki.

W rzece Wind River zostaje znalezione ciało nieletniej pracownicy seksualnej, Teresy Banks. Agenci FBI Chester Desmond (Chris Isaak) i Sam Stanley (Kiefer Sutherland) rozpoczynają śledztwo wśród obojętnych i średnio pomocnych mieszkańców miasteczka Deer Meadow. Wkrótce potem jeden z nich znika bez śladu. W drugiej części filmu śledzimy ostatnie siedem dni z życia Laury Palmer (Sheryl Lee), coraz bardziej osaczanej i doprowadzanej do szaleństwa przez tajemniczego Boba. Dziewczyna powoli dochodzi do przerażającego przekonania, że za potworem może kryć się jej ojciec.

W odróżnieniu od pełnego humoru, grającego z konwencjami kryminału i telenoweli „Miasteczka Twin Peaks”, „Ogniu krocz ze mną” jest niezwykle mroczne i poważne – co początkowo odrzuciło wielu krytyków i fanów serialu. Z czasem jednak maestria i wyobraźnia Davida Lyncha zdobyły uznanie, szczególnie za sprawą sukcesu stworzonego po latach trzeciego sezonu, który rozbudził miłość nowej fali widzów.

Walczące o Złotą Palmę „Ogniu krocz ze mną” to pozycja obowiązkowa – jeden z najbardziej fascynujących filmów lat 90., który warto oglądać wielokrotnie, by odkryć wszystkie jego sekrety.

TWIN PEAKS: BRAKUJĄCE ELEMENTY (Twin Peaks: The Missing Pieces )

16 maja (piątek), godz. 19:30

USA 2014 (91 min)

Reżyseria: David Lynch 

Obsada: Sheryl Lee, Moira Kelly, David Bowie, Harry Dean Stanton, Ray Wise, Kyle MacLachlan

Zabawa z płomieniami kończy się poparzeniem, flirt ze złem – splugawieniem, a każdorazowe odwiedzenie świata Laury Palmer – kolejnymi pytaniami. „Twin Peaks: Brakujące elementy” – choć nie udzielają odpowiedzi – podrzucają garść bezcennych wskazówek.

Pełnometrażowy film jest zbiorem scen, które nie znalazły się w finalnym montażu „Ogniu krocz ze mną”. W 34 sekwencjach ponownie trafiamy do Twin Peaks oraz Deer Meadow i otrzymujemy dopełnienie historii ostatnich dni życia Laury Palmer.

Dodatkowym smaczkiem dla fanów jest pojawienie się postaci znanych z serialu, które zostały pominięte w wersji kinowej – m.in. Pete’a Martella, Josie Packard, Nadine Hurley, Jednorękiego Mężczyzny, Hawka i szeryfa Trumana.

Do tej pory niemal niepokazywany na kinowych ekranach film stanowi prawdziwą ucztę dla fanów twórczości Davida Lyncha i portal do jeszcze głębszego wejścia w jego fascynujący świat snów, morderstw, sów i lasów oraz odwiecznej walki dobra ze złem.

DAVID LYNCH: ŻYĆ SZTUKĄ (David Lynch: The Art Life)

17 maja (sobota), godz. 19:00

20 maja (wtorek), 17:00

USA/Dania 2016 (90 min)

Reżyseria: Olivia Neergaard-Holm, Rick Barnes, Jon Nguyen 

Obsada: David Lynch

Twórcy filmu na przestrzeni czterech lat nagrali ponad dwadzieścia rozmów z Davidem Lynchem, które następnie przekształciły się w niespełna półtoragodzinną, osobistą opowieść artysty o jego życiu, młodości, podejściu do sztuki i wizji kina.

Filmowiec wspomina swoje dzieciństwo w górzystej Montanie, wchodzenie w dorosłość w Filadelfii, próby rozpoczęcia kariery malarskiej, a w końcu – przygotowania do produkcji „Głowy do wycierania”.

„Żyć sztuką” to nie laurka wypełniona pochwałami na temat mistrza, lecz odważne otwarcie się na świat: opowieść o wewnętrznym mroku, tragediach i paraliżującym lęku, które Lynch przekuł w jedyną w swoim rodzaju artystyczną ekspresję.

Ufundowana oddolnie dzięki kampanii crowdfundingowej w serwisie Kickstarter, produkcja miała swoją światową premierę w oficjalnej selekcji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji, a następnie rozkochała w sobie krytyków i kinomanów na całym świecie.

Wyjątkowy, intymny portret jednego z najbardziej przełomowych reżyserów naszych czasów.

KRÓTKIE METRAŻE DAVIDA LYNCHA: 1966-1995(93’)

18 maja (niedziela), godz. 17:00

Zobaczcie, jak wybuchały płomienie ognia, który towarzyszyć będzie fanom kina na całym świecie przez kolejne dekady, w wyjątkowym zestawie sześciu krótkometrażowych filmów Davida Lyncha z początków jego kariery. Szkice pomysłów, które później zachwycą w „Miasteczku Twin Peaks” i „Zagubionej autostradzie” – niepohamowana twórcza odwaga i kreatywność czasów studenckich reżysera. To także pierwsze współprace Lyncha z Pieńkową Damą, Hawkiem czy Harrym Deanem Stantonem. Każdy z filmów jest poprzedzony krótkim wstępem samego reżysera, który w anegdotyczny i typowy dla swojego humorystycznego stylu wypowiedzi sposób, przybliża historie ich powstawania. 

SHORTS: 1966-1995

Sześciu mężczyzn, którym robi się niedobrze (sześć razy) / Six Man Getting Sick (Six Times) / reż. David Lynch / USA / 1967 / 4’ + wstęp reżysera 

Pierwszy film Davida Lyncha, stworzony podczas jego studiów w Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Nakręcona kamerą 16 mm animacja poklatkowa, złożona z obrazów namalowanych przez reżysera, przedstawia sześć wymiotujących postaci; całości towarzyszy zapętlony dźwięk syreny. To zapowiedź twórczych zainteresowań Lyncha: odrzucenia tradycyjnej narracji na rzecz skupienia się na czystym człowieczeństwie i jego słabościach. Ekranowy debiut ognia, który będzie nam towarzyszył przez całą jego twórczość.

Alfabet / The Alphabet / reż. David Lynch / USA / 1968 / 4’ + wstęp reżysera

Jeden z najbardziej niepokojących krótkich metraży w historii kina i pierwsze pojawienie się scen aktorskich w kinematografii Lyncha. Ekranizacja snu siostrzenicy malarki i ówczesnej żony reżysera – Peggy Lentz. Oniryczna, wypełniona grozą opowieść o kobiecie uwięzionej w świecie alfabetu, bezustannie recytowanego przez dziecięcy chór. Film portretuje lęk przed społecznymi oczekiwaniami i kodyfikacją – stanięciem się tylko jednym, nic nie znaczącym elementem wielkiej masy ludzkiej.

Babcia / The Grandmother / reż. David Lynch / USA / 1970 / 34’ + wstęp reżysera

Obraz, który rozpoczął faktyczną karierę Lyncha i zachwycił świat amerykańskiego kina. Inspirowana angielską baśnią „Jaś i magiczna fasola” opowieść o ucieczce w świat fantazji chłopca wychowującego się w przemocowej rodzinie. Rezygnacja jednostki z życia zostaje tu ubrana w metaforę snu o opiekuńczej istocie, która może przytulić nas w zaświatach do swych rąk. American Film Institute określił „Babcię” jako „film wymykający się gatunkowym kwalifikacjom”.

Kaleka I & II / The Amputee I & II / reż. David Lynch / USA / 1973 / 4’ & 5’ + wstęp reżysera

Pierwszy w pełni aktorski projekt Davida Lyncha, będący autorską próbą stworzoną podczas walki o zdobycie funduszy na „Głowę do wycierania”. Reżyser przygotował dwie wersje filmu w oparciu o napisany monolog, zestawiając go z dwoma różnymi testowymi nagraniami opisanej sceny dla American Film Institute. Filmy przedstawiają kobietę bez nóg, z papierosem w ręku, piszącą emocjonalny list. W trakcie tej czynności przychodzi pielęgniarz, by zmienić jej opatrunki. Na ekranie występują: Catherine Coulson, szerzej znana jako Pieńkowa Dama z „Miasteczka Twin Peaks”, oraz sam Lynch.

Kowboj i Francuz / The Cowboy and the Frenchman / reż. David Lynch / Francja / 1988 / 26’ + wstęp reżysera

Po horrorach, eksperymentach, animacjach i zgłębianiu koszmaru cielesności, przyszła pora na pokazanie przez Lyncha jego komediowego talentu. Głuchy zarządca rancza wspólnie z podwładnymi trafiają na kogoś (lub coś) niespodziewanego, a mianowicie na tytułowego Francuza... A to dopiero początek dziwnych spotkań tego dnia. Film stanowi miks pomysłów, które reżyser rozwinie potem m.in. w „Blue Velvet”, „Dzikości serca”, czy – przede wszystkim – „Twin Peaks”. Po raz pierwszy w konstelacji Lyncha pojawia się Harry Dean Stanton, w roli postaci, którą twórca przekształci później w Gordona Cole’a. Na ekranie towarzyszą mu m.in. serialowy Hawk, czyli Michael Horse, oraz Jack Nance – gwiazda „Głowy do wycierania”. Co ciekawe, „Kowboj i Francuz” powstał w ramach cyklu „Francuzi oczami...” („Les Français vus par...”), w którym swoje krótkie metraże stworzyli także Andrzej Wajda oraz Jean-Luc Godard.

Złe przeczucia po złym czynie / Premonitions Following an Evil Deed (Lumiere) / reż. David Lynch / Francja / 1995 / 1’ + wstęp reżysera

Kolejna francuska kooperacja Lyncha, tym razem w ramach nowelowego „Lumière i spółka”, gdzie 41 światowej sławy reżyserów oddało hołd pionierom kina poprzez stworzenie filmów w duchu ich twórczości i za pomocą wymyślonego przez nich kinematografu. Trzy ujęcia pokazują policjantów odkrywających ciało młodej dziewczyny i idących poinformować jej rodziców. Między nimi pojawiają się charakterystyczne dla autora, nierzeczywiste przebitki: m.in. ludzie w maskach torturujący uwięzionego, nagiego mężczyznę, stojące pośrodku lasu łóżko i inne atrakcje. W niecałej minucie Lynch rozważa tu ludzką skłonność do zła, ukrywa zagadkę kryminalną oraz bawi się materią taśmy filmowej za pomocą ciekawego zabiegu montażowego z wykorzystaniem płomieni.

CZŁOWIEK SŁOŃ (The Elephant Man)

18 maja (niedziela), godz. 19:00

dramat, Wielka Brytania/USA 1980 (124 min)

Reżyseria: David Lynch 

Obsada: Anthony Hopkins, John Hurt, Anne Bancroft

Koniec XIX wieku, wiktoriańska Anglia. Główną atrakcję jednego z londyńskich jarmarków stanowi objazdowy gabinet osobliwości, gdzie za drobną opłatą zobaczyć można przerażające wybryki natury. Uwagę młodego chirurga, doktora Fredericka Trevesa, przykuwa główny punkt programu, nazwany przez właściciela „Człowiekiem słoniem”. Deformacje ciała cierpiącego na zespół Proteusza mężczyzny szokują do tego stopnia, że „przedstawienia” nakazem policji zostają odwołane. Treves nie daje jednak za wygraną. Opłaca chciwego Bytesa, zapewnia sobie tym samym możliwość przebadania chorego Johna Merricka, wzbudzając tym nie lada sensację w środowisku medycznym. Poważne stadium choroby połączone z nieludzkim traktowaniem bohatera powoduje konieczność dłuższej hospitalizacji. Treves urządza nowemu pacjentowi pokój w szpitalnej izolatce, większość czasu poświęcając teraz na studiowanie jego przypadku. Szybko odkrywa, że za wyglądem dziwoląga kryje się inteligentna i wrażliwa jednostka, której największym marzeniem jest to, by wieść w miarę normalne życie.

SZCZECIŃSKA RE-PREMIERA słynnego filmu Davida Lyncha, nominowanego do Oscarów w 8 kategoriach, uznawanego powszechnie za jeden z najważniejszych i najlepszych filmów biograficznych zrealizowanych w XX wieku.

KRÓTKIE METRAŻE DAVIDA LYNCHA: DYNAMIC 01 (92’)

19 maja (poniedziałek), godz. 17:00

Reżyseria: David Lynch

Pokój w mroku / The Darkened Room / reż. David Lynch / USA / 2002 / 8’

Nakręcona kamerą cyfrową impresja o naturze prawdy i o tym, że ludzie świadomie ignorują ból oraz cierpienie innych. Duchowy prolog „Inland Empire”.

Film portretuje blondynkę w tytułowym pokoju ogarniętym mrokiem. Nagle pojawia się ubrana na biało tajemnicza kobieta, która rozpoczyna napawający niepokojem monolog… Pojedyncza łza spływająca po policzku bohaterki zamyka w sobie jej lęk, klęskę i obawę przed konfrontacją z tym, co usilnie ignoruje.

Łódź / Boat / reż. David Lynch / USA / 2003 / 9’

Opowieść o pragnieniu ciemności, nakręcona jasnego dnia na prywatnym jeziorze Davida Lyncha. Bohater, grany przez samego reżysera, pragnie „popłynąć tak szybko, by wpłynąć w noc”. Prześwietlone, zalane bielą zdjęcia wizualizują narrację ówczesnej żony autora, Emily Stofle, która poetycko referuje swój sen.

Lampa / Lamp / reż. David Lynch / USA / 2003 / 31’

Mariaż przyziemnej codzienności ze sztuką. David Lynch przez pół godziny buduje ozdobną lampę, tłumacząc kolejne etapy procesu oraz użyte materiały. Całości towarzyszy minimalistyczna ścieżka dźwiękowa, składająca się z powoli ewoluującego loopu perkusyjnego.

Hen daleko: Chłopak z sąsiedztwa / Out Yonder: Neighbor Boy / reż, David Lynch / USA / 2001 / 10’

Duchowo bliska kinu Harmony’ego Korine’a komedia absurdu, w której na ekranie Lynchowi towarzyszy jego syn, Austin Jack. Pewnego nużącego popołudnia, dwie jednostki porozumiewające się dziwacznymi, wysokimi głosami i specyficzną składnią, zostają odwiedzone przez pragnącego mleka wielkiego potwora, nazywanego „Chłopakiem z sąsiedztwa”. Wszystko kończy się masakrą Indian, dokonaną poza kadrem przez jankeską kawalerię – przypomnieniem zbrodni będących kamieniem węgielnym amerykańskiej kultury przedmieść.

Przemysłowy pejzaż dźwiękowy / Industrial Soundscape / reż. David Lynch / 2002 / 13’

Przywodząca na myśl „Głowę do wycierania” animacja o pozostałościach industrialnego społeczeństwa. Zniszczonym pogorzelisku cywilizacji towarzyszy mechaniczna muzyka. W pewnym momencie dźwięk i obraz się urywają – widzimy jedynie czerń i słyszymy błogą ciszę. Odpoczywamy od cierpienia, niczym ziemia po apokalipsie, którą ludzie sami na siebie sprowadzili.

Robak pełznie / Bug Crawls / reż. David Lynch / USA / 2024 / 5’

Niepokojąca, monochromatyczna animacja, atmosferą bliska wczesnym krótkim metrażom Lyncha, takim jak „Sześciu mężczyzn, którym robi się niedobrze (sześć razy)”, „Alfabet” czy „Babcia”. Insekt wspina się po domku położonym w nieprzyjaznym otoczeniu. Jak się okazuje, w środku odbywają się eksperymenty lub tortury z użyciem wysokiego napięcia.

Eksperymenty z czasem / Intervalometer Experiments / reż. David Lynch / USA / 2004 / 16’

Wizualny eksperyment złożony z trzech timelapsów jasno oświetlonych, skąpanych w słonecznym blasku miejsc, do których powoli wkrada się ciemność nocy. W swojej treści i symbolice rymuje się z „Łodzią”, jednak tutaj następuje odrzucenie słów jako wehikułu narracji. W swoim niespiesznym tempie, matematycznej regularności równo odmierzonych odstępów między kolejnymi zdjęciami oraz tematyce zetknięcia architektury z naturą, film przywołuje skojarzenia z projektami Jamesa Benninga.

UWAGA! Jakość prezentacji filmów jest uzależniona od jakości materiałów oryginalnych. Momentami można odnieść wrażenie kręcenia przysłowiowym kalkulatorem, ale taki jest też urok tych produkcji - nostalgicznie najntisowy, rodem ze starej wypożyczalni VHS.

ZAGUBIONA AUTOSTRADA (Lost Highway)

19 maja (poniedziałek), godz. 19:00

USA 1997 (134 min)

Reżyseria: David Lynch 

Obsada: Bill Pullman, Patricia Arquette, Balthazar Getty, Robert Blake, Richard Pryor

Wymykający się łatwemu zrozumieniu i prostym wytłumaczeniom, hołd dla kina noir i twórczości wielkich reżyserów przeszłości, takich jak Alfred Hitchcock, Maya Deren czy Robert Aldrich, z wybitną ścieżką dźwiękową stworzoną przez Angelo Badalamentiego oraz Trenta Reznora.

Saksofonista Fred (Bill Pullman w jednej ze swoich najlepszych ról) i jego żona Renée (Patricia Arquette) zaczynają otrzymywać tajemnicze wiadomości i kasety VHS. Jedna z nich okazuje się zawierać nagranie muzyka stojącego nad rozczłonkowanym ciałem partnerki; wkrótce po jej odtworzeniu bohater zostaje aresztowany i skazany na śmierć za morderstwo. Kilka dni później okazuje się jednak, że w celi znajduje się zamiast niego skonsternowany młody mechanik Pete (Balthazar Getty). To dopiero początek dziwnych wydarzeń, zawijających się w filmową wstęgę Möbiusa.

„Zagubiona autostrada” miała swoją światową premierę na festiwalu Sundance, a w rocznym podsumowaniu 1997 roku redakcja prestiżowego francuskiego magazynu „Cahiers du Cinéma” umieściła go na trzecim miejscu.

Fascynująca, mroczna układanka mistrza onirycznej grozy – w oszałamiającej kopii 4K!

PROSTA HISTORIA (The Straight Story)

20 maja (wtorek), godz. 19:00

Francja/USA/Wielka Brytania 1999 (112 min)

Reżyseria: David Lynch 

Obsada: Richard Farnsworth, Sissy Spacek, Jane Galloway

Liryczna podróż w głąb ludzkiej duszy, pełna alegorii i symboliki filozoficzna przypowieść o istnieniu i przemijaniu, w której genialny David Lynch konstatuje kondycję współczesnego człowieka oraz definiuje jego miejsce w przestrzeni uniwersum. To kino drogi w najlepszym wydaniu, reżyserski hołd złożony opowiadania, film wyjątkowy w twórczości amerykańskiego postmodernisty.

Na wieść o śmiertelnej chorobie skonfliktowanego z nim brata starszy mężczyzna decyduje się na daleką wyprawę, by uzyskać pojednanie. W swoją odyseję wyrusza na małym traktorze ogrodowym i nieśpiesznie pokonuje urzekającą prowincję, dokonując w drodze rozrachunku z własnym życiem.

SZCZECIŃSKA RE-PREMIERA

KRÓTKIE METRAŻE DAVIDA LYNCHA: DUMBLAND / PORTRET: DAVID LYNCH

21 maja (środa), godz. 17:00

KRÓTKIE METRAŻE DAVIDA LYNCHA: DUMBLAND

USA 2002 (32 min)

Reżyseria: David Lynch

„Świat według Kiepskich” według Davida Lyncha lub „najwścieklejsza kreskówka na świecie”.

Stworzony na zamówienie portalu Shockwave.com animowany miniserial, składający się z ośmiu kilkuminutowych odcinków, tworzonych niemal w całości (poza dubbingiem niektórych postaci) samodzielnie przez reżysera na jego domowym komputerze. „Dumbland” albo w luźnym tłumaczeniu na język polski: „Debiland”, to wypełniona przemocą, humorem fekalnym oraz bluzgami parodia white trash. W krótkich scenach z życia spędzamy pół godziny z głową rodziny – Randym, jego synem Sparkym, bezimienną żoną (ofiarą codziennej przemocy domowej), a także ich sąsiadami i znajomymi. Jednocześnie całość wypełniona jest ulubionymi tematami twórcy „Twin Peaks” – kryjącymi się na przedmieściach tajemnicami, tkwiącym w ludziach złem oraz determinizmem ludzkich losów.

PORTRET: DAVID LYNCH 

(29 min)

Reżyseria: Pierre-Henri Gibert

Poświęcony amerykańskiemu geniuszowi odcinek nagradzanego, autorskiego serialu dokumentalnego „Portrety”, w którym Pierre-Henri Gibert rozmawia z wybitnymi reżyserami o ich doświadczeniach pracy nad pierwszym filmem.

Ta krótkometrażowa produkcja stanowi świetną okazję do zapoznania się z osobowością i przekonaniami Davida Lyncha w zwięzłej i fascynującej formie – szczególnie za sprawą dynamicznego montażu scen z kilkunastu dzieł Amerykanina, towarzyszącego całości.

Autor „Twin Peaks” opowiada o poszukiwaniu piękna w codziennych rzeczach, swoim sprzeciwie wobec sformalizowanej edukacji oraz wspomnieniach z młodości. Kluczowym elementem „Portretu” są jednak jego wspomnienia z pracy nad „Głową do wycierania”: ciekawostki z planu, anegdoty ze spotkań z innymi twórcami i wymieniane inspiracje.

Szczególnie uderza moment, gdy Lynch przywołuje słowa swojego ojca: „Dave, uważam, że nigdy nie powinieneś mieć dzieci”.

MULHOLLAND DRIVE(Mulholland Dr.)

21 maja (środa), godz. 18:30

USA 2001 (145 min)

Reżyseria: David Lynch 

Obsada: Naomi Watts, Laura Elena Harring, Justin Theroux, Ann Miller, Dan Hedaya

W zrealizowanej w 2016 roku ankiecie BBC Culture przeprowadzonej wśród 177 krytyków filmowych z całego świata, “Mulholland Drive” zostało uznane za najlepszy film XXI wieku.

Uwodzicielska i przerażająca wizja fabryki snów w Los Angeles Davida Lyncha to jedno z prawdziwych arcydzieł nowego tysiąclecia; opowieść o miłości, zazdrości i zemście jak żadna inna.

Historia miłosna w mieście marzeń... Blondynka Betty Elms dopiero co przybyła do Hollywood, aby zostać gwiazdą filmową, kiedy spotyka enigmatyczną brunetkę cierpiącą na amnezję. W międzyczasie, gdy ta dwójka stara się rozwikłać tożsamość drugiej kobiety, filmowiec Adam Kesher wpada w kłopoty w trakcie castingu do swojego najnowszego projektu.

“Mulholland Drive” Davida Lyncha wraca do kin w odrestaurowanej wersji 4K!

INLAND EMPIRE (Inland Empire)

22 maja (czwartek), godz. 17:30

Francja/Polska/USA 2006 (180 min)

Reżyseria: David Lynch 

Obsada: Laura Dern, Karolina Gruszka, Justin Theroux

Film Davida Lyncha zrealizowany częściowo w Polsce z udziałem gwiazd światowego i polskiego kina, m.in. Karoliny Gruszki i Krzysztofa Majchrzaka, którzy zagrali obok Laury Dern, odtwórczyni roli Nikki, aktorki starającej się o udział w remake'u pewnego filmu. Jego produkcja została przerwana kilka lat temu z powodu śmierci dwójki głównych bohaterów. Mimo tego Nikki przyjmuje rolę. Bez wątpienia miał na to wpływ wybór jej filmowego partnera, którym okazuje się przystojny Devon (w tej roli znany z Mulholland Drive Justin Theroux). Produkcja, przy której mają okazję pracować, to historia o miłości, zdradzie i zemście. Filmowa fikcja bardzo szybko staje się rzeczywistością. Nikki i Devon mają romans, o którym dowiadują się ich współmałżonkowie, a na planie zaczynają się dziać coraz dziwniejsze rzeczy.

Podczas wizyty na festiwalu Camerimage w 2003 roku David Lynch zakochał się w Łodzi. Nakręcił wówczas etiudę „The Green Room in Lodz”, ale na tym jego zauroczenie się nie zakończyło. Po kilku latach rozbudował historię do pełnego metrażu pod tytułem „Inland Empire”. Zdjęcia zrealizowano nie tylko w Łodzi, ale też m.in. w Warszawie, a w obsadzie znaleźli się również polscy aktorzy i aktorki: Krzysztof Majchrzak, Jan Hencz czy Karolina Gruszka. Tuż po premierze „Inland Empire” spotkało się z mocno mieszanym odbiorem: nazywano je najsłabszym filmem w dorobku reżysera, a nawet najgorszym filmem wszech czasów (wg rankingu „Newsweeka” z 2009 roku). Upływ lat zadziałał na korzyść tytułu – nie tylko ze względu na polskie akcenty – natomiast Laura Dern, jako aktorka zatracająca granicę między własną osobowością a odgrywaną postacią, tworzy tutaj jedną z najlepszych ról w karierze. (Katarzyna Kebernik – Timeless Film Festival Warsaw)

SZCZECIŃSKA RE-PREMIERA

***

UTRATA RÓWNOWAGI

26 maja (poniedziałek), godz. 17:00

27 maja (wtorek), godz. 19:00

28 maja (środa), godz. 16:45

Polska 2024 (98 min)

Reżyseria: Korek Bojanowski 

Obsada: Nel Kaczmarek, Tomasz Schuchardt, Tamara Arciuch, Mikołaj Matczak, Oskar Rybaczek

Maja, mimo że poświęciła aktorstwu całe swoje młode życie, zmaga się z brakiem wiary w siebie i rozważa podjęcie studiów na innym kierunku. Wszystko zmienia się, gdy pojawia się nowy, pełen pasji reżyser, który stosuje wątpliwe metody pracy. Ma przygotować dyplom ze studentami, a Maja dostaje nową szansę i zaczyna działać z ogromnym zaangażowaniem. Jednak z czasem boleśnie się przekonuje, że charyzmatyczny reżyser manipuluje nie tylko jej uczuciami, ale również relacjami i aspiracjami pozostałych młodych aktorów. Czy studenci zdołają oprzeć się legendarnemu twórcy? Jaka jest cena marzeń?

Nagrody zdobyte na 49. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni:

Najlepszy debiut reżyserski lub drugi film - wyróżnienie Korek Bojanowski, wyróżnienie dla Nel Kaczmarek

Don Kichot - Nagroda Polskiej Federacji Dyskusyjnych Klubów Filmowych Korek Bojanowski

Nagroda im. Janusza “Kuby” Morgensterna PERSPEKTYWA za rok 2024

Nagroda Ministry Kultury i Dziedzictwa Narodowego w kategorii Film za rok 2024

THE LAST SHOWGIRL (The Last Showgirl)

26 maja (poniedziałek), godz. 19:00

27 maja (wtorek), godz. 17:00

28 maja (środa), godz. 19:30

USA 2024 (88 min)

Reżyseria: Gia Coppola 

Obsada: Pamela Anderson, Brenda Song, Kiernan Shipka

Gwiazda Pameli Anderson rozbłyska na nowo! Ikona lat 90. w „The Last Showgirl" powraca na ekrany rolą życia – i to taką, w której pobrzmiewają echa jej własnej biografii. Film w reżyserii Gii Coppoli zdobył Nagrodę Specjalną Jury na festiwalu w San Sebastian, zaś najlepszy występ w karierze przyniósł Anderson pierwszą nominację do Złotego Globu. Na drugim planie towarzyszą jej nominowana do BAFTA za brawurową rolę kelnerki Jamie Lee Curtis (Oscar za „Wszystko wszędzie naraz"), Dave Bautista („Diuna", seria „Strażnicy Galaktyki") i Kiernan Shipka („Kod zła", serial „Mad Men"). Gia Coppola z wrażliwością i uwagą godną Seana Bakera opowiada poruszającą historię kobiety, która nie pozwala się zepchnąć na boczny tor. 

Shelley (Anderson) występuje w rewii w Las Vegas. Praca jest jej ogromną pasją i sposobem na realizację siebie, dla niej przed laty poświęciła rodzinę. Dziś dowiaduje się, że spektakl, któremu oddała wszystko, schodzi z afisza. Ale choć 57-letnia tancerka słyszy zewsząd, że jej czas już minął, nie zamierza zejść ze sceny. W mieście, które wabi jak fatamorgana, by brutalnie obudzić ze snu, kobieta walczy o swoje marzenia i odzyskanie relacji z córką. Dojrzała tancerka bez klasycznego wykształcenia i matka, która nigdy nie była idealna - Shelly to pełnokrwista bohaterka, której życie nie oszczędza, ale która udowadnia, że koniec może być nowym początkiem. Hołdem dla Anderson i jej historii jest napisana na potrzeby filmu, nominowana do Złotego Globu piosenka Miley Cyrus „Beautiful That Way". 

Intymny, rozpięty pomiędzy iluzjami a rzeczywistością, luksusową fasadą a surowym życiem, które toczy się za jej kulisami, „The Last Showgirl" jest także unikatowym portretem miasta. Zwykle pokazywane nocą, rozświetlone neonami niczym park rozrywki, Las Vegas u Gii Coppoli jest filmowane za dnia na ziarnistej taśmie 16 mm, by odsłonić, co kryje się za blichtrem i magią. Niezwykłe uczucie „zamknięcia w akwarium", które może towarzyszyć przebywaniu w stolicy rozrywki, oddają zastosowane specjalne anamorficzne obiektywy. Las Vegas u Coppoli jest miejscem bez kryjącego upływ czasu make-upu, którego splendor nieuchronnie przemija - i które łączy z Shelley wspólna niepewna, ale pełna nadziei przyszłość.

NIESKOŃCZONOŚĆ DALEKICH DRÓG

28 maja (środa), godz. 18:45

dokumentalny, Polska 1990 (27 min)

Reżyseria: Andrzej Różycki

Prezentacja twórczości Zofii Rydet, znakomitej artystki - fotografika. Obok tytułowego cyklu „Nieskończoność dalekich dróg" oglądamy dwa inne „Świat uczuć i wyobraźni" i „Zapis socjologiczny". Przy powstawaniu tego ostatniego towarzyszymy artystce, poznajemy tajemnice jej warsztatu i sposób pracy. Zofia Rydet opowiada przy tym o sobie i swojej twórczości, dzieli się przeżyciami, lękami, nadzieją i wiarą w wartości nieprzemijające.

SEANS BEZPŁATNY. DARMOWE WEJŚCIÓWKI DO ODBIORU NA 30 MINUT PRZED POKAZEM W KASIE KINA ZAMEK.

NOC (I DZIEŃ) MUZEÓW W KINIE ZAMEK W SZCZECINIE – 17 maja 2025

MUZEUM PRADO - KOLEKCJA CUDÓW (The Prado Museum. A Collection of Wonders)

17 maja (sobota), godz. 15:00

dokumentalny, Włochy 2019 (92 min)

Reżyseria: Valeria Parisi

Obsada: Jeremy Irons

Filmowa podróż po jednym z najsłynniejszych muzeów świata, które obchodzi właśnie jubileusz 200-lecia istnienia. Madrycką chlubę, Museo Nacional del Prado, odwiedza rocznie 3 miliony zwiedzających, by podziwiać ponad 8.000 dzieł tam zgromadzonych. Prado ma unikatową kolekcję malarstwa hiszpańskiego, włoskiego, niderlandzkiego, flamandzkiego oraz niemieckiego, francuskiego i angielskiego, a także zbiory rzeźby rzymskiej i staroiberyjskiej oraz wyroby rzemiosła artystycznego.

Po madryckiej chlubie, mieniącej się dziełami Velázqueza, Rubensa, Tycjana, Mantegna, Boscha, Goi czy El Greca, oprowadzi nas laureat Oscara - aktor Jeremy Irons ("Rodzina Borgiów", "Nierozłączni", "Druga prawda", "Misja", "Kochanica Francuza", "Lolita", "Dom dusz"). Zagłębimy się w historii Hiszpanii i całego europejskiego kontynentu, w historii królów, królowych, dynastii, wojen, porażek i zwycięstw, ale też w historii życia ludzi nierozerwalnie związanych z muzeum: malarzy, artystów, architektów, kuratorów i kolekcjonerów. To jedyna w swoim rodzaju okazja, by odkryć piękno zachowane w zbiorach tej świątyni sztuki.

Cena biletu 25 złotych.

CIAŁO I BRĄZ. TAJEMNICA RZEŹB Z RIACE (Semidei)

17 maja (sobota), godz. 17:00

dokumentalny, Włochy 2023 (94 min)

Reżyseria: Fabio Mollo

„Ciało i brąz. Tajemnica rzeźb z Riace” to dokument, który opowiada o najlepiej na świecie zachowanych figurach z brązu: dwóch tajemniczych wojownikach, którzy spędziwszy dwa tysiące pięćset lat pod wodą, wyłonili się z morza w 1972 roku, u wybrzeży Riace.

Brązy z Riace są świadectwem przeszłości. Twórcy filmu zastanawiają się, czy patrząc na jej ucieleśnienie, możemy pojąć przyszłość. Wszystko bowiem, co utracone i odnalezione, odzwierciedla nasze – ludzkie i odwieczne – pragnienia dotyczące jutra; marzenia o pokoju i pięknie. Wywiady i ekskluzywne materiały dokumentalne, bezpośrednie relacje i obraz wstrząsanej niepokojami teraźniejszości stanowią centrum tej filmowej opowieści.

Film jest także listem miłosnym do Kalabrii i jej mieszkańców, którym Brązy powierzają swoje przesłanie pokoju. Przesłanie, którego ludzkość potrzebuje dziś bardziej niż kiedykolwiek.

Cena biletu 25 złotych.

DAVID LYNCH: ŻYĆ SZTUKĄ (David Lynch: The Art Life)

17 maja (sobota), godz. 19:00

USA/Dania 2016 (90 min)

Reżyseria: Olivia Neergaard-Holm, Rick Barnes, Jon Nguyen 

Obsada: David Lynch

Twórcy filmu na przestrzeni czterech lat nagrali ponad dwadzieścia rozmów z Davidem Lynchem, które następnie przekształciły się w niespełna półtoragodzinną, osobistą opowieść artysty o jego życiu, młodości, podejściu do sztuki i wizji kina.

Filmowiec wspomina swoje dzieciństwo w górzystej Montanie, wchodzenie w dorosłość w Filadelfii, próby rozpoczęcia kariery malarskiej, a w końcu – przygotowania do produkcji „Głowy do wycierania”.

„Żyć sztuką” to nie laurka wypełniona pochwałami na temat mistrza, lecz odważne otwarcie się na świat: opowieść o wewnętrznym mroku, tragediach i paraliżującym lęku, które Lynch przekuł w jedyną w swoim rodzaju artystyczną ekspresję.

Ufundowana oddolnie dzięki kampanii crowdfundingowej w serwisie Kickstarter, produkcja miała swoją światową premierę w oficjalnej selekcji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji, a następnie rozkochała w sobie krytyków i kinomanów na całym świecie.

Wyjątkowy, intymny portret jednego z najbardziej przełomowych reżyserów naszych czasów.

ZWIEDZANIE Z PRZEWODNIKIEM

Po wcześniejszej rezerwacji biletu

SPACER DO GALERII GOTYCKIEJ

Spacer po dziedzińcach śladami księcia Bogusława X zakończy się w podziemnej Galerii Gotyckiej na wystawie: ”Ethica Pomeranica albo Zwierciadło pomorskie – Bogusław X, książę pomorski i jego czasy w dokumentach i zabytkach ze zbiorów polskich i obcych z lat 1454-1523”. Podczas zwiedzania przybliżona zostanie postać księcia, który uczynił Szczecin stolicą Pomorza i przeszedł do historii jako Wielki.

Trasa obejmuje:

DZIEDZINIEC MENNICZY
- makieta zamku
- obrys kościoła św. Ottona

DUŻY DZIEDZINIEC
- płyta nagrobna ks. Barnima III
- zarys fundamentów Domu z salą rycerską
- zarys fundamentów kancelarii książęcej

GALERIA GOTYCKA
Jedna z najstarszych części szczecińskiego zamku w piwnicach skrzydła południowego.

Bilet wstępu jest ważny o wybranej godzinie.
Czas: ok. 45 minut.

SPACER DO SERCA ZEGARA

1 maja (czwartek), godz. 16:00 i 17:00

5, 8, 12, 15, 19, 26, 29 maja (poniedziałki i czwartki), godz. 16:00

 

Zwiedzanie z opiekunem zamkowego zegara Czesławem Złotnikiem
Bilety: 50 zł

Oprowadzanie trwa min. 1 h

Maksymalna liczba uczestników: 5 osób

Zwiedzanie zamkowego zegara to okazja, aby poznać jego historię i z bliska przyjrzeć się działaniu jego mechanizmów. O historii i budowie zegara, a także o tym, że zegar ma nie tylko serce, ale i duszę, opowie jego wieloletni opiekun Czesław Złotnik.

Trasa zwiedzania: serce zamkowego zegara wieżowego – wnętrze, Wieża Zegarowa – z zewnątrz na dziedzińcu zamku.

Zamkowy Zegar
Jednym z najbardziej rozpoznawanych elementów szczecińskiego zamku jest kunsztownie zdobiony, barokowy zegar z XVII wieku. Urzeka oryginalnym wyglądem. Na głównej, godzinowej tarczy znajduje się zielonowłosy maszkaron, który w ustach ma cyfrę wskazującą dzień miesiąca. Jego oczy wodzą za wskazówką, umieszczoną na czubka nosa. Dolna tarcza, wskazująca kwadranse, podtrzymywana jest przez dwa gryfy – symbole wygasłej w 1637 roku dynastii Gryfitów. Lwy szwedzkie w górnej partii zegara to dowód wdzięczności dla szczecinian za pomoc w walce z Branderburczykami, ale też zaznaczenie obecności na Pomorzu Szwedów, dla których zamek był rezydencją królewską. Lwy podtrzymują granatowo-złotą kulę w górnej części zegara, obracającą się zgodnie z fazami księżyca. Kolorowy błazen uderza w dwa dzwony, wybija prawą ręką mijające kwadranse, a lewą pełne godziny. 

Zegar zaprojektował Johann von Goethe, a wykonał Caspar Nitardy z Drawska Pomorskiego, zdobywając w ten sposób dyplom mistrzowski. 

SPACERY Z PRZEWODNIKIEM

Zapraszamy na oprowadzanie po dziedzińcach z pracownikiem Zamku

Czas trwania: ok. 35 minut

Cena: 15 zł/za osobę

Zbiórka przy wejściu I (Dziedziniec Menniczy)

Przebieg trasy zwiedzania: Dziedziniec Menniczy – figura biskupa Ottona z Bambergu, płyta erekcyjna książąt Filipa II i Franciszka I, obrys kościoła św. Ottona, makieta zamku. Duży Dziedziniec – zegar zamkowy, płyta erekcyjna ks. Barnima XI, płyta nagrobna ks. Barnima III.

Szczegółowa rozpiska godzin spacerów i bilety na stronie: bilety.zamek.szczecin.pl.

NA ZAMKOWYCH DZIEDZIŃCACH I TARASACH

Wystawy plenerowe

Zamkowe dziedzińce czynne codziennie w godz. 6:00-23:00

ZAMEK KSIĄŻĘCY W SZCZECINIE

Wystawa plenerowa, Duży Dziedziniec

Wstęp wolny 

Ekspozycja prezentuje materiały ikonograficzne związane ze szczecińską siedzibą książęcą od czasów średniowiecza do współczesności. Odwiedzający mogą zobaczyć pierwsze znane z rycin przedstawienia zamkowych budowli (E. Sane), widok siedziby książęcej po renesansowej przebudowie za czasów Jana Fryderyka (G. Braun, F. Hogenberg) i rozbudowie o skrzydło muzealne Filipa II (M. Merian). Ukazane są także losy zamku za panowania szwedzkiego (J. Zeuner) oraz jego przekształcenia w czasach pruskich (A. Most) i niemieckich (fotografie archiwalne). Nie brakuje fotografii dokumentujących wojenne zniszczenia i powojenną odbudowę obiektu. Wystawę zamyka opis przeprowadzonej w latach 2014-2015 modernizacji skrzydła północnego zamku.

RICHARD HESS. KREACJE INTYMNOŚCI

Wystawa plenerowa, zamkowe tarasy

Wstęp wolny 

W 2016 roku w Zamku Książąt Pomorskich prezentowana była wystawa prac Richarda Hessa pn. Kreacje Intymności. Dziś na zamkowych tarasach podziwiać można dwie rzeźby:

„Koniec wojny” - monument zakupiony przez Zamek dzięki dofinansowaniu ze środków programu własnego Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku pn. „Rzeźba w przestrzeni publicznej dla Niepodległej – 2024” pochodzących z budżetu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a także „Wielki Minotaur II” (1989, brąz). 

Artysta ukończył Wyższą Szkołę Sztuk Wizualnych (HBK) w Berlinie. Tworzył kameralne i plenerowe rzeźby figuratywne o głębokim emocjonalnym wydźwięku. Inspirował się człowiekiem jako jednostką. Tworzył także przejmujące realizacje odnoszące się do wydarzeń społecznych, historycznych i politycznych.

Korzeni estetyki Hessa należy szukać w wielu źródłach. Z jednej strony jego rzeźby to formy klasyczne, bliskie europejskiej kulturze, z drugiej - w silnym przerysowaniu proporcji dostrzec można echa sztuki Azji i Pacyfiku. Mimo że skupiał się na pojedynczych postaciach, przejawiał także silną skłonność do manipulacji fakturą rzeźby, do uwypuklania roli materiałów i powierzchni, czasami wręcz do koncentrowania się na wyrwanym z kontekstu fragmencie. Wreszcie - mówiąc o emocjach, rozumie i cierpieniu - Hess pochylał się nie tylko nad wartościami najwyższymi, ale i nad cielesną zwierzęcością człowieka.

MAKIETA ZAMKU KSIĄŻĄT POMORSKICH W SKALI 1:100. 

Dziedziniec Menniczy

Makieta znajduje się na terenie Dziedzińca Menniczego. Można ją oglądać bezpłatnie w godzinach otwarcia dziedzińców Zamku.

To prawdopodobnie największa makieta z brązu w Polsce. Do jej wykonania wykorzystano około 300 kg brązu. Sporządzili ją rzeźbiarze Stanisław Wysocki i Michał Wysocki z wrocławskiej pracowni Stan Wys Atelier. Twórcy z wielką precyzją wykonali wiele skomplikowanych detali architektonicznych, których Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie jest pełen. Makieta opatrzona jest opisami w języku polskim, angielskim i niemieckim, a także pismem Braille’a.

WIEŻA DZWONÓW

Bilety 10 zł, 6 zł ulgowy

Uwaga! Zamek zastrzega, że w przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych ze względu na bezpieczeństwo punkt widokowy może być czasowo zamykany.

Wieża czynna codziennie w godzinach 10:00-18:00 (ostatnie wejście 17:30)

Zamek Książąt Pomorskich

ul. Korsarzy 34, 70-540 Szczecin

Strona internetowa: 

zamek.szczecin.pl/

Na Facebooku:

facebook.com/zamek.szczecin

Instagram:

instagram.com/zamekszczecin

E-sklep Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie. Gadżety, pamiątki, publikacje

zamek.szczecin.pl/sklep/

Bilety do nabycia:

przez Internet na bilety.zamek.szczecin.pl/ oraz w Centrum Informacji Turystycznej i Kulturalnej (wejście I z Dziedzińca Menniczego), tel. 91 489 16 30, czynne od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00, a także w kasie w Skrzydle Wschodnim (wejście A z Dużego Dziedzińca, I p.), tel. 91 434 83 65 - czynna pół godziny przed wydarzeniami w Skrzydle Wschodnim.

Rezerwacje biletów:

Odbiór zarezerwowanych biletów musi nastąpić w ciągu czterech dni od momentu rezerwacji, ale nie później niż cztery dni przed datą danego wydarzenia (nie dotyczy biletów do Kina Zamek, których odbiór może nastąpić w dniu seansu, ale nie później niż 30 minut przed rozpoczęciem seansu).

CENTRUM INFORMACJI KULTURALNEJ I TURYSTYCZNEJ

Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej (CIKiT) udostępnia informacje o historii Zamku, wydarzeniach w Zamku, najważniejszych zabytkach i atrakcjach turystycznych Szczecina i województwa zachodniopomorskiego oraz o wydarzeniach kulturalnych, w tym także - w miarę pozyskiwanych informacji - o wydarzeniach kulturalnych w województwie. W centrum można nabyć m.in. bilety wstępu do Zamku oraz mapy, przewodniki, książki historyczne i albumy, pamiątki, a także Szczecińską Kartę Turystyczną.

Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej mieści się w Skrzydle Menniczym (wejście I) Zamku Książąt Pomorskich. Czynne jest od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00. 

Kontakt: [email protected], tel. 91 489 16 30.