Wystawa „10 milionów drzew” przenosi zwiedzających w świat natury, wykorzystując nowoczesne technologie i multisensoryczną narrację: oglądający usłyszą dźwięki wydawane przez rośliny, poczują kojący zapach lasu, będą „podsłuchiwać”, o czym szumią drzewa. Dzięki temu zdobędą nie tylko wiedzę o przyrodzie, ale także poczują jej rytm i zrozumieją znaczenie drzew dla funkcjonowania ekosystemów. Zwiedzający uświadamia sobie, w jaki sposób krąży woda w naturze, jak funkcjonują systemy korzeniowe i dlaczego drzewa odgrywają kluczową rolę w tym obiegu. Ekspozycja „10 milionów drzew” pozwala poznać procesy, na co dzień niewidoczne, które decydują o równowadze ekosystemu.

„Celebrujemy symbolicznie nasadzenie w 2026 r. dziesięciomilionowego drzewa w ramach programu >>Po stronie natury<<. Data inauguracji tej wystawy nie jest przypadkowa: 22 kwietnia to Dzień Ziemi” - powiedziała podczas wernisażu wystawy Magdalena Rajca-Siarkowska, kierowniczka marketingu Danone i Żywiec Zdrój S.A.

Marek Sumiła, dyrektor zarządzający Danone i Żywiec Zdrój S.A., przypomniał, że przestrzenie zalesione zatrzymują wodę, dzięki czemu nie dochodzi ani do lokalnych powodzi, ani do suszy.

Cezary Świstak, zastępca dyrektora generalnego Lasów Państwowych ds. zrównoważonej gospodarki leśnej, powiedział, że działania Żywiec Zdrój świetnie wpisują się w długofalowe inicjatywy Lasów Państwowych prowadzone tam, gdzie następuje zamieranie drzewostanu.

„Te konkretne działania, jak posadzenie dziesięciu milionów drzew dzięki Żywiec Zdrój S.A. czy pięćset milionów drzew przez Lasy Państwowe, przynoszą realne efekty w przebudowie lasów. Jednocześnie dbamy o wodę, której dostępność staje się coraz bardziej problematyczna: z jednej strony zmagamy się z jej nadmiarem prowadzącym do powodzi, z drugiej - z niedoborami skutkującymi suszą” - powiedział dyrektor Świstak.

Sebastian Karpiel-Bułecka, popularny wokalista i skrzypek, lider zespołu Zakopower, już w roku 2013 uczestniczył w akcji sadzenia drzew prowadzonej przez Żywiec Zdrój S.A.

„Widzę, jak ta akcja pięknie się rozwija. Wychowałem się w blisko natury, tuż za moim domem był las i uświadomiłem sobie, jak wielkie ukojenie daje ta przestrzeń, jak dobrze mi jest przy nim, jak on kojąco na mnie wpływa. Do dzisiaj, kiedy mam jakieś rozterki, problemy, jestem zmęczony, uciekam do tego lasu” - powiedział Sebastian Karpiel-Bułecka.

Wystawa „10 milionów drzew” pokazuje również, że działania na rzecz środowiska mogą mieć realny i mierzalny efekt. Jako część programu „Po stronie natury”, realizowanego przez Żywiec Zdrój S.A., jest wizualnym oraz edukacyjnym podsumowaniem tych wieloletnich działań.

Projekt instalacji powstał na styku nauki, technologii i sztuki jako efekt poszukiwań nowych form opowiadania o przyrodzie. System oparty na sztucznej inteligencji analizuje to, co dzieje się wokół i na bieżąco dostosowuje sposób prowadzenia opowieści - podpowiada, kieruje uwagę, czasem zwalnia, a czasem przyspiesza rytm doświadczenia. Dzięki temu każdy przechodzi tę ścieżkę trochę inaczej. Pojawia się wrażenie realnej interakcji - jakby natura nie tylko była obserwowana, ale rzeczywiście odpowiadała.

Odwiedzając wystawę, można odkryć, w jaki sposób drzewa, woda i gleba współtworzą jeden, złożony ekosystem oraz poznać procesy, które decydują o równowadze. Zwiedzający dowiedzą się, w jaki sposób woda krąży w naturze, jak funkcjonują systemy korzeniowe i dlaczego drzewa odgrywają kluczową rolę w tym obiegu.

Program „Po stronie natury” od 2009 roku koncentruje się na ochronie zasobów wodnych i odbudowie ekosystemów we współpracy z kluczowymi partnerami instytucjonalnymi i ekspertami. Jednym z nich są Lasy Państwowe, największa w Unii Europejskiej organizacja zarządzająca lasami należącymi do Skarbu Państwa.

Działania podejmowane w ramach programu to spójny system działań oparty na rozwiązaniach bazujących na naturze. Obejmuje takie inicjatywy, jak „Kropla do kropli” (odtwarzanie mokradeł) oraz „Kwietne łąki” (ochrona i odbudowa ekosystemów łąkowych) - wspierające naturalną retencję wody oraz bioróżnorodność. W br. Żywiec Zdrój posadzi dziesięciomilionowe drzewo. O tym, a także o tym w jaki sposób drzewa dbają o wodę, więcej informacji na www.postronienatury.pl

Wystawa trwa od 23 kwietnia do 17 maja br. Wstęp jest bezpłatny, ale obowiązuje wcześniejsza rezerwacja biletu. Rezerwacji można dokonać na stronie Melt Museum https://meltmuseum.com/bilety.

Źródło informacji: PAP MediaRoom

Decyzja ta potwierdza pozycję ZAiKS-u jako lidera organizacji zbiorowego zarządzania w regionie Europy Środkowo-Wschodniej. Jest także wyrazem uznania dla doświadczenia i kompetencji Karola Kościńskiego, który nie tylko dynamicznie rozwija Stowarzyszenie Autorów ZAiKS jako dyrektor generalny, ale także wspiera inne organizacje we wdrażaniu najskuteczniejszych rozwiązań zabezpieczających interesy twórców.

Europejski Komitet CISAC odgrywa kluczową rolę w koordynowaniu inicjatyw organizacji w Europie, w szczególności podejmowaniu wspólnych działań w odpowiedzi na istotne zmiany regulacyjne, technologiczne i rynkowe.

„Cieszy mnie, że rola Polski w kształtowaniu przyszłości zbiorowego zarządzania w Europie zdecydowanie rośnie. ZAiKS ma w tym procesie swój istotny udział. Im lepszą ochronę zapewnimy twórcom w momencie dziejącej się na naszych oczach rewolucji technologicznej, tym silniejsze będą europejskie kultury i społeczeństwa w przyszłości” - powiedział Karol Kościński.

Program prac komitetu pokazuje skalę aktualnych wyzwań stojących przed twórcami i ich organizacjami: wpływ sztucznej inteligencji na sektor kreatywny, zmieniające się modele konsumpcji treści kultury oraz konieczność dostosowania systemów licencjonowania i wynagrodzeń do dynamicznie ewoluującego rynku cyfrowego.

W trakcie swojej kadencji Karol Kościński będzie działał na rzecz wzmocnienia współpracy między europejskimi organizacjami oraz wypracowania rozwiązań, zapewniających twórcom godziwe wynagrodzenie w środowisku cyfrowym. Nie mniej ważne będzie promowanie znaczącego, a w Polsce wciąż zaniedbanego, systemu rekompensaty za kopiowanie na użytek prywatny. Nowe wyzwania, z którymi obecnie mierzy się komitet, to przede wszystkim ochrona twórców w erze AI i licencjonowanie rynku gier komputerowych.

Karol Kościński jest doświadczonym radcą prawnym. Od 2024 r. pełni funkcję dyrektora generalnego Stowarzyszenia Autorów ZAiKS, natomiast wcześniej, od 2022 r., pracował jako zastępca dyrektora generalnego ZAiKS-u, zajmując się obszarami licencjonowania i relacji międzynarodowych.

W przeszłości był związany m.in. z Ministerstwem Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Światową Organizacją Własności Intelektualnej (WIPO), a także z innymi instytucjami krajowymi i zagranicznymi, zajmującymi się szeroko pojętą tematyką prawa autorskiego. W latach 2012-18 odpowiadał za przygotowanie ustawodawstwa krajowego z zakresu prawa autorskiego i prawa mediów w Polsce, pełniąc funkcję Dyrektora Departamentu Własności Intelektualnej i Mediów w Ministerstwie Kultury. Koordynował przygotowanie różnych implementacji prawa UE (m.in. siedmiu dyrektyw z zakresu prawa autorskiego, dyrektywy o zbiorowym zarządzaniu prawami autorskimi, dyrektywy o audiowizualnych usługach medialnych, komunikatu Komisji Europejskiej w sprawie misji mediów publicznych). Reprezentował Polskę w negocjacjach dotyczących prawa autorskiego i mediów w ramach Rady UE, występował przed Europejskim Trybunałem Sprawiedliwości oraz pełnił funkcję wiceprzewodniczącego Stałego Komitetu ds. Prawa Autorskiego i Praw Pokrewnych w WIPO.

Europejski Komitet to nie jedyny organ CISAC-u, w którym aktywnie działają eksperci ZAiKS-u. Są oni aktywni na wielu poziomach:

● Paweł Michalik, dyrektor ds. rozwoju, został niedawno wybrany do Music Repertoire Group - organu doradczego Zarządu CISAC,

● Daniel Świerczewski, kierownik Wydziału Informatyki i Rozwoju, uczestniczy w pracach Data and Technology Steering Committee - Komitetu Sterującego ds. Danych i Technologii,

● Anna Misiewicz, prawniczka kierująca Zespołem Relacji Międzynarodowych ZAiKS-u, jest członkinią Legal Policy Committee - Komitetu ds. Prawa i Polityk Publicznych CISAC.

CISAC, Międzynarodowa Konfederacja Stowarzyszeń Autorów i Kompozytorów, to globalna organizacja z siedzibą w Paryżu, do której należy ponad 220 stowarzyszeń w ponad 110 krajach . Stowarzyszenie Autorów ZAiKS należy do CISAC od 1927 roku.

Stowarzyszenie Autorów ZAiKS to największa w Polsce organizacja zbiorowego zarządzania prawami autorskimi. Zrzesza kompozytorów, autorów tekstów, scenarzystów, dramatopisarzy, tłumaczy, plastyków, choreografów i twórców z innych dziedzin sztuki, a także wydawców muzycznych. ZAiKS pobiera i przekazuje twórcom (oraz innym uprawnionym, np. wydawcom lub spadkobiercom) tantiemy należne za korzystanie z przysługujących im praw autorskich. Wypracowuje, promuje oraz wdraża w życie rozwiązania, które wspierają prawnie, materialnie i organizacyjnie twórców i proces tworzenia.

Źródło informacji: ZAiKS
 

Warszawa (27 marca 2026 r.) - Już 4 kwietnia będziemy obchodzić Dzień Bezdomnych Zwierząt. Międzynarodowa organizacja ochrony zwierząt Humane World for Animals (dawniej Humane Society International) przygotowała ranking krajów, w których bezdomnym psom żyje się najlepiej i najgorzej.

Szacuje się, że na świecie żyje prawie 362 mln bezdomnych psów i kotów, z czego 143 mln to psy żyjące na ulicy. Życie tych zwierząt może być niezwykle ciężkie, ponieważ zmagają się z głodem, nieleczonymi chorobami i urazami, a także są okrutnie prześladowane w ramach akcji ich trucia, eliminacji lub odławiania do schronisk, w których panują fatalne warunki. W niektórych krajach Azji są też zabierane z ulic i umieszczane w hodowlach na psie mięso lub od razu trafiają do rzeźni.

Oto nasz ranking pięciu najlepszych i pięciu najgorszych krajów na świecie dla bezdomnych psów.

5 najgorszych krajów dla bezdomnych psów

Turcja: do niedawna Turcja była postrzegana jako jeden z krajów, gdzie następuje poprawa w dziedzinie humanitarnego traktowania psów bezdomnych. Jednak nowe prawo, wprowadzone w 2024 roku, nakazuje odłowienie około 4 mln bezdomnych psów i ich masowe zamykanie w schroniskach, co często kończy się ich uśpieniem lub śmiercią z racji panujących tam fatalnych warunków. W Turcji doszło do protestów miłośników zwierząt przeciwko tej ustawie, a główna partia opozycyjna zapowiedziała jej uchylenie w sądzie. Na razie nic nie wskazuje, że sytuacja psów się poprawi.

Maroko: Maroko realizuje obecnie program zabijania, czyli „odstrzału” bezdomnych psów przed Mistrzostwami Świata w Piłce Nożnej w 2030 roku. Kraj ten często uciekał się do okrutnej eliminacji psów z ulic przed poprzednimi wydarzeniami sportowymi, pomimo protestów obrońców praw zwierząt.

Chiny: Chiny są wciąż największym na świecie ośrodkiem handlu psim mięsem. Szacuje się, że rocznie 10 mln psów - zarówno bezdomnych, jak i wolno żyjących - zabiera się z ulic i zabija na mięso. Chociaż większość mieszkańców Chin nie je psiego mięsa, psy w całym kraju pozostają narażone na przemoc ze strony ludzi zajmujących się handlem tym mięsem.

Pakistan: w Pakistanie, szczególnie w miastach takich jak Karaczi, gdzie wścieklizna stanowi poważny problem, stosuje się masowe zabijanie psów, często z użyciem trucizny. Chociaż pojawiły się obietnice rozpoczęcia akcji szczepień, zabijanie psów jest wciąż powszechną praktyką.

Egipt: w tym kraju bezdomne psy są okrutnie traktowane od dawna. Władze egipskich miast okresowo prowadzą akcję trucia strychniną lub odstrzału psów. Wielu Egipcjan karmi i opiekuje się bezdomnymi zwierzętami, a rząd niedawno zadeklarował wsparcie dla 180-dniowej kampanii, obejmującej bardziej humanitarne strategie, w tym sterylizację, aby osiągnąć status obszaru wolnego od wścieklizny do 2030 roku. Pozostaje jednak pytanie, na ile możemy mówić o trwałej zmianie.

5 najlepszych krajów dla bezdomnych psów

Indie: wysoka pozycja Indii w rankingu jest rezultatem znacznej poprawy w ostatnich latach - wzrosła liczba gmin stosujących metodę humanitarnego i skutecznego zarządzania populacją psów na zasadzie: odłowienie-sterylizacja-szczepienie-wypuszczenie. Sytuacja ta może się jednak zmienić, ponieważ Sąd Najwyższy w Delhi ma wkrótce zdecydować, czy nie zrezygnować z tego podejścia i nie wrócić do okrutnej i nieskutecznej metody masowego odłowu i umieszczania w schroniskach, gdzie panują skandaliczne warunki, a pies ma niewielkie szanse na przetrwanie.

Meksyk: nowelizacja konstytucji z 2024 roku uznaje ochronę zwierząt za wartość fundamentalną. Daje to rządowi nowe uprawnienia do stanowienia prawa w zakresie dobrostanu zwierząt i nakazuje prowadzenie edukacji w szkołach w całym kraju. Chociaż bezdomne psy w Meksyku mogą być narażone na okrucieństwo i zaniedbania, wiele z nich jest pod opieką opiekunów społecznych, a dekady akcji szczepień sprawiają, że przypadki wścieklizny są rzadkie. Ponadto rząd prowadzi kampanie sterylizacji i kastracji we wszystkich stanach. Chociaż jest jeszcze wiele do zrobienia, to sytuacja zdecydowanie się poprawia.

Holandia: pierwszy kraj na świecie, w którym praktycznie wyeliminowano zjawisko bezdomności psów na ulicach, dzięki dekadom działań obejmujących obowiązkową rejestrację psów i wszczepianie im mikroczipów, rygorystyczne przepisy dotyczące ochrony zwierząt, w tym wysokie grzywny za porzucenie zwierząt domowych do 16 000 euro, szeroko zakrojone kampanie na rzecz promowania adopcji psów przez władze lokalne, wprowadzenie podatku od zakupu psów oraz utrzymywanie niskiej liczby bezdomnych zwierząt w schroniskach.

Bhutan: dzięki zaangażowaniu władz i prowadzeniu programu „schwytanie-sterylizacja-szczepienie-wypuszczenie” razem z Humane World for Animals, Bhutan osiągnął imponujący 100-procentowy wskaźnik sterylizacji i szczepień psów wolno żyjących. Od początku projektu ponad 150 000 bezdomnych psów zostało pomyślnie wysterylizowanych i zaszczepionych, a 32 000 psów towarzyszących zostało zaczipowanych.

Tajlandia: Tajlandia jest domem dużej populacji wolno żyjących psów, ale kraj ten w dużej mierze odrzucił masowe zabijanie jako strategię jej kontroli. Wspólne karmienie i opieka nad bezdomnymi psami są również uwarunkowane kulturowo ze względu na wyznawane w buddyzmie wartości, co sprawia, że wiele wolno żyjących psów korzysta z różnych form opieki. Świątynie buddyjskie oferują bezpieczne schronienie, pożywienie i schronienie dla bezdomnych psów. Władze i organizacje zajmujące się dobrostanem zwierząt zainwestowały znaczne środki w programy szczepień i sterylizacji, dzięki czemu Tajlandia stała się jednym z pierwszych krajów w Azji, które wyeliminowały wściekliznę przenoszoną przez psy na ludzi.

Iga Głażewska-Bromant, dyrektorka Humane World for Animals w Polsce podkreśla: „Życie psów i kotów na ulicach różni się w zależności od kraju i jego kultury. Często wolno żyjące psy i koty są w rzeczywistości zwierzętami domowymi lub są karmione przez opiekunów społecznych. Niezależnie od tego, czy są to zwierzęta domowe, korzystające z pewnych form opieki, czy też bezdomne, wszystkie mogą być narażone na nieludzkie traktowanie. Kraje z najlepszymi wynikami to te, które odrzuciły zabijanie w celu kontrolowania populacji, a zamiast tego przyjęły humanitarną sterylizację, program szczepień i wypuszczenie zaszczepionych I wysterylizowanych psów, jako sprawdzony i pełen empatii sposób na utrzymanie ich populacji i zdrowia pod kontrolą. Nasza praca na całym świecie dowodzi, że najbardziej empatyczne metody są również najskuteczniejsze”.

Co możesz zrobić z okazji Dnia Bezdomnych Zwierząt

Napisz do FIFA i domagaj się, aby wymusiło na Maroku zatrzymanie programu masowego zabijania psów przed mundialem.

Wspieraj lokalne schroniska dla zwierząt.

Adoptuj psy ze schronisk, zamiast kupować psy z hodowli.

Kontakt dla mediów:

Iga Głażewska-Bromant,

dyrektorka Humane World for Animals w Polsce:

commspolska@humaneworld.org 

tel. 692395906

Źródło informacji: Fordhanto Bimantoro / Humane World for Animals

– Cudownie pracowało mi się z Pawłem Domagałą. To jest wspaniała osoba, świetny człowiek. Myśmy się poznali koncertowo w 2018 roku, wtedy po raz pierwszy skrzyżowaliśmy mikrofony i Paweł wywróżył, że my jeszcze kiedyś będziemy razem nagrywać. Bardzo mi się spodobała ta wróżba i wiedziałam, że to jest tylko kwestia czasu, kiedy ona się spełni – mówi agencji Newseria Marika.

Wokalistce zależało na tym, by ta współpraca zaczęła się od niezwykle ważnego dla niej utworu. Jak podkreśla, „Okruchy złota” to piosenka o bliskości bez warunków wstępnych. O tęsknocie do relacji, w której nie trzeba wciągać brzucha i udawać kogoś, kim się nie jest. O chronieniu tego, co cenne i najważniejsze.

– Gdy tylko napisałam piosenkę, która mówi o moim sercu po latach, tylko z perspektywy już dojrzałej miłości i relacji, to wiedziałam, że to jest propozycja dla niego. Zadzwoniłam więc z zapytaniem, czy chce ze mną zaśpiewać, bo napisałam coś pięknego, i kiedy usłyszał „Okruchy złota”, bez wahania się zgodził – mówi.

Mimo że utwór spodobał się słuchaczom i ma już ponad 650 tys. odsłon w serwisie YouTube, to na próżno szukać go na playlistach stacji radiowych.

– Komercyjne radia na razie w ogóle go nie odnotowały, ale Paweł zasugerował, żebym się tym nie przejmowała, że jego poprzednich płyt radia też nie chciały grać, a internet rządzi się własnymi prawami i dobra sztuka, dobra rozrywka zawsze znajdzie swoich odbiorców. Kwestia czasu, kiedy będzie milion na YouTubie. To się dzieje bez topowych komercyjnych stacji radiowych, do których nie jest łatwo się dostać – mówi.

Marika była przekonana, że nazwiska wykonawców, którzy mają już ugruntowaną pozycję na rynku muzycznym i są gwarancją sukcesu, będą przepustką. Okazało się jednak, że szefowie stacji radiowych kierują się innymi kryteriami i mają różne priorytety. Wokalistka nie kryje rozgoryczenia.

– Wysyłałam tę piosenkę jako propozycję, ale przeważnie spotykałam się z brakiem reakcji. W jednym przypadku dowiedziałam się natomiast, że nasz utwór nie przeszedł badań. Myślałam, że z moim statusem będzie łatwiej, ale nie ma w tej chwili żadnych gwarancji. Myślę, że to jest po prostu kwestia tego, jakimi kryteriami radia się posługują, jakie mają cele i że w tej chwili nie do końca chodzi o muzykę – dodaje.

Marika wystąpiła z recitalem podczas eventu pod hasłem „Moda na recykling”, który odbył się z okazji Światowego Dnia Recyklingu. Gwiazdy zebrane w salonie artystycznym Kalinowe Serce w Warszawie pod okiem  projektantki Alicji Prus przygotowywały recyklingowe kreacje, torebki i biżuterię z elektroodpadów i opakowań. Efekty ich pracy zostaną zaprezentowane w trakcie pokazu mody, który zostanie zorganizowany we wrześniu przez Europejską Platformę Recyklingu, pomysłodawcę akcji.

Zanim Marcel Opaliński trafił na plany filmowe, wcale nie marzył o tym, by być aktorem, ale by zrobić karierę sportową. Szczególnie upodobał sobie jedną dyscyplinę.

– W dzieciństwie chciałem być skoczkiem narciarskim. To był dokładnie ten czas, kiedy Adam Małysz wygrywał – mówi agencji Newseria Marcel Opaliński.

Aktor miał nadzieję, że może kiedyś i on powtórzy sukces „Orła z Wisły”. Był więc zdeterminowany, by zacząć treningi, ale niestety nie miał gdzie.

– Okazało się, że żeby zostać skoczkiem narciarskim, trzeba mieć w pobliżu miejsca zamieszkania jakieś skocznie narciarskie. To mnie zgubiło. Rodzice uznali, że nie będziemy się z tego powodu przeprowadzać do Wisły albo do Zakopanego. No niestety. A mogło być tak pięknie – dodaje.

Marcela Opalińskiego można teraz oglądać w serialu „Młode gliny”, gdzie wciela się w podkomisarza Olka Dąbrowskiego, na zewnątrz twardziela z determinacją ścigającego przestępców, a w głębi niezwykle wrażliwego człowieka. Emisja na antenie TVN od poniedziałku do czwartku o godz. 21:35.

„Ołowiane dzieci” to fabularyzowana opowieść inspirowana prawdziwą historią dr Jolanty Wadowskiej-Król (w tej roli Joanna Kulig), znanej jako „Matka Boska Szopienicka”. Akcja toczy się w latach 70. na Górnym Śląsku, gdzie młoda lekarka odkrywa przerażającą skalę zachorowań na ołowicę wśród dzieci mieszkających w cieniu huty „Szopienice”. Produkcja ukazuje jej heroiczną walkę nie tylko z epidemią, ale przede wszystkim z aparatem państwowym PRL, który za wszelką cenę próbował zatuszować istnienie choroby, by chronić wizerunek socjalistycznego przemysłu.

W okresie od 1 do 23 lutego 2026 roku łączny zasięg publikacji internetowych na temat serialu w Polsce wyniósł 17,7 mln potencjalnych kontaktów z przekazem, co oznacza, że statystycznie co drugi internauta w Polsce w wieku od 15 r. ż. miał kontakt z badanymi treściami. Poza granicami naszego kraju liczba kontaktów z treściami opublikowanymi na portalach internetowych wyniosła 52,4 mln. Największy zasięg miały publikacje w Stanach Zjednoczonych (7,5 mln kontaktów), Hiszpanii (7,4 mln) oraz Niemczech (4,7 mln). Sporo pisano o produkcji również w Ameryce Południowej – argentyńskie portale osiągnęły 4,6 mln kontaktów z przekazem, a brazylijskie – blisko 4,5 mln.

Jak świat patrzy na „Ołowiane dzieci”?

Analitycy IMM wskazują na wyraźną różnicę w odbiorze produkcji przez dziennikarzy zagranicznych w porównaniu do krajowej debaty. O ile w Polsce treści w portalach internetowych często koncentrują się na kontekście historycznym i lokalnym kolorycie, o tyle redakcje zagraniczne budują wokół serialu narrację uniwersalną. W USA i Niemczech najczęściej pojawia się porównanie do „Czarnobyla”, a autorzy tekstów widzą w serialu przede wszystkim ekologiczny thriller i mistrzowskie obnażenie mechanizmów systemowego tuszowania faktów medycznych przez państwo, niezależnie od szerokości geograficznej. Z kolei portale w Hiszpanii i Argentynie wyeksponowały postać lekarki jako ikonę globalnej walki o prawa dzieci i symbol niezłomności w starciu z opresyjnym systemem.

Tomasz Lubieniecki, Kierownik Działu Raportów Medialnych w IMM zauważa:

Zagraniczni dziennikarze dostrzegli w tej produkcji coś więcej niż tylko wysokiej klasy thriller – zobaczyli w niej lustro dla współczesnych lęków świata. Widzimy tu wyraźną różnicę w akcentach: świat nie pyta, jak było w PRL-u, ale o to, jak to możliwe, że takie historie wciąż mogą się powtarzać. Ten bardzo pozytywny odbiór i przesunięcie środka ciężkości z historii na etykę i ekologię to najlepszy dowód na to, że autentyczne, polskie tematy mają dziś otwartą drogę do najważniejszych światowych serwisów informacyjnych.

Marcin Kuchno, Consulting Director działu Brand w agencji K+ Group, będącej członkiem Związku Firm PR, podkreśla:

„Ołowiane dzieci” to doskonały przykład uniwersalnej historii, która wyrosła na lokalnym gruncie. Bardzo dobrze, że powstają takie produkcje, które mogą być czytane właśnie na dwóch poziomach – inaczej przez Polaków, którzy mają ten sam kod kulturowy, a inaczej przez widza globalnego, który może zidentyfikować analogie do podobnych problemów, które zna ze swojego kraju. Jednocześnie, sama historia to za mało żeby odnieść sukces. Niewątpliwą zasługą serialu jest również jego jakość audiowizualna, dobry scenariusz, zdjęcia oraz świetna gra aktorska. To fantastyczne, że dziś dzięki serwisom takim jak Netflix polskie produkcje mogą dotrzeć w odległe krańce globu i opowiadać nasze lokalne historie.

Szopienicka historia lustrem dla problemów Karaibów

Szczególnie interesującą analizę przeprowadził dominikański dziennikarz Jose Luis Rojas. Autor artykułu „Siła upodmiotowienia obywatelskiego: jedyna bariera przeciwko bezkarnemu zanieczyszczaniu” (portale: hoy.com.do, ultimasnoticias.com.do) traktuje polski serial jako bolesną analogię do lokalnych problemów Dominikany. Dziennikarz wprost odniósł walkę dr Wadowskiej-Król m.in. do sytuacji w Bajos de Haina (miasto znane jako „dominikański Czarnobyl”) oraz problemów z elektrownią cieplną Punta Catalina, która wg raportów organizacji ekologicznych ma negatywny wpływ na jakość powietrza i zdrowie mieszkańców prowincji Peravia oraz okolicznych terenów.

Dziennikarz podkreślił, że „Ołowiane dzieci” pokazują uniwersalny mechanizm: korporacje i rządy często działają w niszczycielskiej symbiozie, a jedyną barierą chroniącą zdrowie najmłodszych jest – podobnie jak w latach 70. na Śląsku, tak i dziś na Dominikanie – determinacja jednostek i umacnianie lokalnych społeczności. Autor konkluduje, że wiedza o skażeniu staje się najpotężniejszą bronią przeciwko „zanieczyszczaniu w białych rękawiczkach”, stawiając polską lekarkę jako wzór dla współczesnych aktywistów walczących o czystą wodę i bezpieczne sąsiedztwo w basenie Morza Karaibskiego.

Efekt Dubrownika na Śląsku? Potencjał turystyki filmowej

Globalny sukces „Ołowianych dzieci” wywołał zainteresowanie zagranicznych serwisów lokalizacjami, w których powstawały zdjęcia. Portale takie jak The Cinemaholic, SoapCentral czy francuskie Ayther szczegółowo analizowały miejsca, w których kręcono serial. Jak zauważają eksperci IMM, tak jak Dubrownik stał się mekką fanów „Gry o Tron”, a Czarnobyl przyciągnął tysiące turystów po premierze serialu HBO, tak Górny Śląsk ma szansę stać się nowym, ciekawym punktem na mapie europejskiej turystyki filmowej. Zagraniczni dziennikarze podkreślali, że autentyczność śląskich plenerów, ich industrialna surowość i unikalny klimat historyczny mogą stanowić magnes dla widzów, którzy chcą osobiście odwiedzić miejsca znane z ekranu.

 Tomasz Lubieniecki z IMM zauważa:

Zainteresowanie dziennikarzy lokacjami widocznymi w serialu pokazuje, że industrialny klimat takich miast jak Ruda Śląska czy Zabrze może stanowić magnes dla widzów, którzy chcą osobiście odwiedzić miejsca znane z ekranu. Dla regionu to ogromna szansa promocyjna. Jeśli to obecne zainteresowanie zostanie odpowiednio wzmocnione komunikacją marketingową, to Śląsk może trwale wpisać się w świadomość turystów jako fascynująca, filmowa sceneria, którą miliony ludzi chcą zobaczyć na własne oczy.

Marcin Kuchno z K+ Group dodaje:

Fenomen wzrostu zainteresowania lokacjami przedstawionymi w produkcjach Netfliksa jest zjawiskiem, którego nie da się nie zauważyć. I dotyczy to również samej Polski – zaczynając od lokacji znanych z „Wiedźmina”, przez znaną z „1670” Kolbuszową, aż po wspomniany Górny Śląsk. Widzowie chcą być bliżej swoich ulubionych produkcji, ale też nieustannie poszukują inspiracji do odwiedzania nowych, czasem niestandardowych miejsc. To pokazuje, że przemysł rozrywkowy to znacznie więcej niż sam efekt, który widzimy na ekranie – to również wzmocnienie ruchu turystycznego, lokalne miejsca pracy, wpływ na kulturę oraz realny biznes mający przełożenie na wzrost PKB.

Metodologia:

Analizę przeprowadzono na podstawie przekazów w polskich i zagranicznych portalach internetowych opublikowanych w dn. 1-23.02.2026 r. 

Zasięg informuje o liczbie potencjalnych kontaktów z przekazem mediowym. Wskaźnik jest opracowany na podstawie oglądalności i słuchalności programów radiowo-telewizyjnych, czytelnictwa prasy, średniej liczby odsłon materiałów internetowych z uwzględnieniem współczynnika ekspozycji nazw własnych w treści oraz organicznych zasięgów kanałów mediów społecznościowych. Więcej informacji o wskaźnikach IMM jest dostępnych na stronie internetowej.

Jednym z filarów Roku Andrzeja Wajdy 2026 są działania edukacyjne projektowane jako długofalowy system wsparcia dla szkół, nauczycieli, edukatorów i młodzieży. Ich celem jest trwałe włączenie twórczości reżysera do praktyki edukacyjnej oraz rozwijanie kompetencji kulturowych, obywatelskich i interpretacyjnych uczniów na różnych poziomach edukacji. Program bazuje na współpracy z uznanymi badaczami kina, filmoznawcami i pracownikami akademickimi, od lat zajmującymi się twórczością Andrzeja Wajdy i edukacją filmową.

Ogólnopolska konferencja dla nauczycieli w Muzeum Historii Polski

Do 23 lutego trwa rekrutacja do ogólnopolskiej konferencji „Andrzej Wajda. Uczeń, nauczyciel, twórca. Inspiracje edukacyjne”, która odbędzie się w dniach 9-10 marca 2026 roku w Muzeum Historii Polski w Warszawie. Konferencja będzie okazją do spotkania nauczycieli, edukatorów, filmoznawców i pracowników akademickich i została objęta patronatem honorowym Ministra Edukacji Narodowej, Marszałka Województwa Mazowieckiego, Narodowego Centrum Kultury, prezydenta miasta stołecznego Warszawy oraz Instytutu Polskiego w Tokio i Instytutu Kultury Polskiej w Nowym Jorku.

W programie przewidziano wykłady i panele prowadzone przez badaczy kina i kultury, w tym gronie znaleźli się m.in. prof. Richard Pena (USA), prof. Anette Insdorf (USA), prof. Kōichi Kuyama (Japonia), prof. Tadeusz Lubelski, prof. Krzysztof Kornacki, dr Agnieszka Morstin oraz prof. Piotr Witek, dr Michał Mizera, dr Mikołaj Mirowski, a także warsztaty praktyczne dla nauczycieli. Paneliści skoncentrują się na potencjale edukacyjnym kina, odpowiedzialności kultury za kształtowanie postaw obywatelskich oraz roli nauczyciela jako przewodnika po świecie wartości i znaczeń. Udział w konferencji jest bezpłatny.

Rekrutacja do 23 lutego: https://forms.gle/zVzGNzMZQqxkffLM7

Program: https://bit.ly/4qvgaBq

Wypełnienie formularza nie oznacza przyjęcia na konferencję. O przyjęciu na konferencję wszyscy zostaną poinformowani drogą mailową przez zespół koordynacyjny. Decyduje kolejność zgłoszeń.

Dla osób, które nie będą mogły uczestniczyć w konferencji, organizator planuje streaming na portalu www.filmnest.pl

Organizator: Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy

Współorganizator: Muzeum Historii Polski

Współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

Partnerzy: Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych, Filmoteka Narodowa - Instytut Audiowizualny, TVP, Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Stowarzyszenie Sieć Kin Studyjnych

Patronat honorowy: Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Minister Edukacji, Narodowe Centrum Kultury, Instytut Polski w Tokio, Instytut Kultury Polskiej w Nowym Jorku, Marszałek Województwa Mazowieckiego, prezydent miasta stołecznego Warszawy

Patronat: Mazowieckie Samorządowe Centrum Doskonalenia Nauczycieli, Głos Nauczycielski

Niezbędnik filmowy dla nauczycieli - Andrzej Wajda

W ramach Roku Andrzeja Wajdy 2026 realizowany jest również całoroczny ogólnopolski projekt „Niezbędnik filmowy dla nauczycieli - Andrzej Wajda”, czyli praktyczne zaplecze metodyczne dla pedagogów. Celem jest wyposażenie nauczycieli w zestaw narzędzi do pracy z filmami Andrzeja Wajdy w edukacji formalnej i nieformalnej. Projekt zapewnia bezpłatny dostęp do wybranych filmów i towarzyszących im materiałów edukacyjnych oraz publikacji uzupełniających, m.in. zestawów wykładów i komentarzy eksperckich przygotowanych przez dr Agnieszkę Morstin. Materiały: https://bit.ly/4a3h8iz

Edukacja: kino jako narzędzie do rozmowy o wartościach

Centralną osią działań edukacyjnych jest projekt „Filmy Andrzeja Wajdy jako narzędzie edukacji filmowej, kulturalnej i obywatelskiej”, realizowany przez cały rok w Polsce. Zakłada on systematyczne wykorzystywanie filmów Andrzeja Wajdy jako punktu wyjścia do pracy dydaktycznej i refleksji nad historią, etyką i współczesnością. Filmy traktowane są nie tylko jako dzieła filmowe, lecz jako nośniki sensów społecznych i obywatelskich - opowieści o wolności, solidarności, odpowiedzialności, buncie, mechanizmach władzy oraz cenie kompromisu.

Merytoryczną podstawę projektu tworzą koncepcje wypracowane przez ekspertów współpracujących z CKF: prof. Krzysztofa Kornackiego, dr Agnieszkę Morstin, prof. Piotra Witka oraz Agnieszkę Kraińską. Obejmują go: skierowane do nauczycieli i edukatorów seminaria tematyczne, warsztaty metodyczne, lekcje pokazowe, webinaria prowadzone przez ekspertów akademickich i praktyków edukacji filmowej, zarejestrowane i udostępniane jako trwały zasób edukacyjny.

Istotną częścią Roku Andrzeja Wajdy 2026 są działania dla młodzieży w wieku 13-18 lat - w tym cykl warsztatów opartych na filmach z „Niezbędnika filmowego” oraz na tematach przekrojowych obecnych w twórczości reżysera: analizie obrazu filmowego, pracy z historią wizualną, refleksji moralnej i odpowiedzialności jednostki.

Wydarzenia kulturalne i międzynarodowa obecność Wajdy

Wśród kluczowych przedsięwzięć znajduje się dokumentacja projektu „Wajda. Man of Poland. Historia pewnego Oscara”, której premierę zaplanowano na marzec 2026. Film opowiada o drodze Andrzeja Wajdy do Oscara honorowego i znaczeniu tego wyróżnienia dla polskiej kultury.

W 2026 roku zaplanowany jest także finał konkursu TVP „Ziemia obiecana”, nawiązujący do jednego z najważniejszych filmów Andrzeja Wajdy. Konkurs angażuje młodych twórców i widzów w twórczy dialog z filmem, zachęcając do reinterpretacji i krytycznego namysłu nad współczesnymi „ziemiami obiecanymi”.

Międzynarodowy wymiar Roku Andrzeja Wajdy 2026 podkreśla projekt promocji twórczości reżysera za granicą - „Wajda Generation” - realizowany w marcu 2026 roku w Waszyngtonie, latem w Los Angeles oraz w listopadzie w Tokio. Program ma na celu prezentację kina Andrzeja Wajdy jako uniwersalnego języka opowieści o wolności, oporze i godności człowieka, kierowanego do międzynarodowej publiczności, w tym środowisk akademickich i filmowych.

W wymiarze popularyzatorskim zaplanowano także letni przegląd filmów Andrzeja Wajdy w kinie plenerowym na Żoliborzu - w lipcu i sierpniu w Warszawie - który w otwartej formule przybliży klasykę szerokiej publiczności.

Kulminacją i podsumowaniem Roku Andrzeja Wajdy 2026 będzie multimedialna wystawa „Uniwersum Wajdy”, przygotowana na otwarcie kina Tęcza jesienią 2026 roku na Żoliborzu. Połączy film, teatr, sztuki wizualne i archiwalia, prezentując Andrzeja Wajdę jako artystę totalnego oraz twórcę, którego dzieło pozostaje żywym punktem odniesienia dla współczesnej kultury i debaty publicznej.

Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy: www.ckf.waw.pl

Program Roku Andrzeja Wajdy 2026 w CKF: www.wajda2026.pl

Źródło informacji: Centrum Kultury Filmowej im. Andrzej Wajdy

20 lutego o 19:00 w Domu Kultury w Gostyni zagra Tomasz „Lipa" Lipnicki. 

-kameralna przestrzeń

-muzyka, która wybrzmiewa inaczej, gdy jesteś blisko

-wspólnota ludzi, którzy przyszli po to samo -> odetchnąć

-spotkanie z artystą po koncercie

Dom Kultury w Gostyni

ul. Pszczyńska 366, 43-176 Gostyń

-50 zł (60 zł w dniu koncertu) -> bilety w kasie DK oraz online https://dkgostyn.pl/produkt/koncert-tomasza-lipnickiego/

-Dojazd? 10–15 minut z Mikołowa, Łazisk, Wyr, Orzesza, Katowic, Tychów czy Pszczyny. Wygodny parking na miejscu. Z Katowic, Mikołowa oraz Łazisk autobus bezpośredni M12, przystanek zaraz przy DK 

Nazwisko Sirko, w Ukrainie kojarzone z legendarnym atamanem Iwanem Sirko, wielokrotnie otwierało autorowi przestrzeń do rozmów o wydarzeniach historycznych, w których splatały się losy Polaków i Ukraińców, a także o sposobach rozumienia i interpretowania wspólnej historii. Doświadczenia te stały się impulsem do powstania książki.

„Na polu minowym przeszłości” nie jest opracowaniem naukowym ani głosem eksperckim. Autor podejmuje temat relacji polsko-ukraińskich z perspektywy osobistej, odnosząc się do zagrożeń obecnych w debacie publicznej i osadzając je w szerszym kontekście historycznym. Publikacja zwraca uwagę na znaczenie dialogu oraz możliwość traktowania historii jako elementu sprzyjającego porozumieniu.

Każdy rozdział książki poprzedzony jest ilustracjami autorstwa Małgorzaty Starszak-Szulc, inspirowanymi twórczością Tarasa Szewczenki. Redakcję i korektę przygotowała Jolanta Kowalczuk, a redaktorką prowadzącą jest Joanna Zimny.

Książka ukazała się nakładem wydawnictwa BookPlan i jest dostępna w sprzedaży od 22 stycznia 2026 r.

O autorze

Dariusz Sirko - absolwent stosunków międzynarodowych w Collegium Civitas oraz socjologii w Szkole Nauk Społecznych IFiS PAN. Pasjonuje się historią i kulturą Polski, pogłębia wiedzę w obu tych dziedzinach i chętnie się nią dzieli.

Źródło informacji: BookPlan

Austen pozostaje jedną z najczęściej czytanych autorek w historii literatury. Nie dlatego, że jej powieści są „klasyką”, ale dlatego, że opowiadają o mechanizmach, które wciąż nas dotyczą: o presji społecznej, poszukiwaniu miłości, oczekiwaniach wobec kobiet, sile rodziny i potrzebie niezależności. Jej postaci potrafią mówić do czytelnika tak samo mocno dziś, jak dwieście lat temu. 

POMIĘDZY REGENCJĄ A WSPÓŁCZESNOŚCIĄ

Na przestrzeni lat Jane Austen wyrosła na ikonę literatury - jako autorka klasycznych powieści epoki regencji i jako postać, której wpływ sięga popkultury XXI wieku. „Duma i uprzedzenie”, „Emma”, „Rozważna i romantyczna” czy „Perswazje” niezmiennie inspirują twórców i czytelników. Bohaterki Austen - inteligentne, świadome swojej pozycji, pełne sprytu, humoru i emocjonalnej przenikliwości - na stałe zapisały się w zbiorowej wyobraźni. Jej spojrzenie na relacje społeczne i kobiecą sprawczość pozostaje dziś wyjątkowo aktualne, a utwory, najczęściej koncentrujące się na losach niezamężnych kobiet i mechanizmach społecznych rządzących zamążpójściem, wciąż zachwycają błyskotliwością dialogów i spostrzegawczością psychologiczną.

ŹRÓDŁO WSPÓŁCZESNEJ WRAŻLIWOŚCI LITERACKIEJ

Dokument ARTE.TV zabiera widzów w podróż do czasów, w których powstały „Duma i uprzedzenie” oraz „Emma”. To właśnie epoka regencji (lata 1810–1820) stanowi tło dla najważniejszych dzieł Austen, które dziś należą do ścisłego kanonu literatury angielskiej. Materiał, w którym wypowiadają się historycy i literaturoznawcy, analizuje życie i twórczość brytyjskiej autorki, rzucając światło na to, jak dziewczyna z prowincji stała się światowej sławy autorką. Przygląda się temu, jak Austen pisała, jak żyła i dlaczego jej dzieła przetrwały próbę czasu. 

ANONIMOWA „LADY” Z DOMU PASTORA

Choć dziś jej nazwisko jest powszechnie znane, początki kariery Austen wyglądały zupełnie inaczej. Sukcesy odnosiła od samego początku, jednak publikowała anonimowo, ukrywając się pod skromnym pseudonimem „By a Lady”. Paradoksalnie, ta skromność nie przeszkodziła jej w zdobyciu uznania w najwyższych kręgach władzy. Sam książę regent Jerzy - od którego imienia wzięła nazwę cała epoka - był zapalonym czytelnikiem jej dzieł.

ŻYCIE NA PROWINCJI, ŚWIAT WYOBRAŹNI

Austen – mimo, że żyła w stosunkowo odosobnionych warunkach, na prowincji, w hrabstwie Hampshire – stworzyła jedne z najpełniejszych portretów społecznych swojej epoki i potrafiła z niezwykłą precyzją oddać realia angielskiej klasy wyższej. Dorastała w wielodzietnej rodzinie ceniącej wykształcenie: była siódmym z ośmiorga dzieci pastora. Od małego była otoczona literaturą i muzyką, słuchała też korespondencji przesyłanej od rodzeństwa, które rozjechało się po Anglii oraz dalszych stronach świata. Przyjaźń z siostrą Cassandrą, zamiłowanie do lektury, skromne życie codzienne i obserwacje relacji rodzinnych stały się fundamentem jej twórczości. Nie wyszła za mąż, choć romantycznych epizodów w jej biografii nie brakowało - od młodzieńczych flirtów po słynne, odwołane oświadczyny Harrisa Bigg-Withera. To właśnie codzienność, pozornie niepozorna, lecz pełna emocjonalnych napięć, stanowiła dla niej najlepszy materiał literacki.

OD PANA DARCY’EGO DO BRIDGET JONES

Fenomen autorki wykracza daleko poza literaturę i biblioteki. Jej powieści stały się inspiracją dla mody, turystyki, kultury fanowskiej i niezliczonych współczesnych reinterpretacji, zarówno romantycznych, jak i postmodernistycznych jej utworów. Filmowe adaptacje jej prozy z Colinem Firthem i Kate Winslet w rolach głównych od dawna są uważane za klasykę kina. Warto też wspomnieć, że „Dziennik Bridget Jones” (2001) to nic innego jak nowoczesna interpretacja „Dumy i uprzedzenia” Helen Fielding.

ŚWIAT NIEZAMĘŻNYCH KOBIET

Bohaterkami Austen są głównie niezamężne kobiety w wieku odpowiednim do zamążpójścia, co stanowiło kluczowy temat społeczny jej czasów. Pisarka z niezwykłą precyzją, a często i ironią, portretowała mechanizmy rządzące relacjami damsko-męskimi, zależność kobiet od majątku i poszukiwanie miłości w gąszczu konwenansów. Portret Austen ukazuje dwa przenikające się wymiary: świat realny, w którym żyła Jane oraz fikcyjny świat powieści, psychologicznie wierny ówczesnym realiom.

Z okazji 250. rocznicy urodzin pisarki warto odkryć jej postać na nowo - nie jako pomnik z podręcznika, ale jako kobietę pełną pasji, której głos wciąż rezonuje we współczesnej kulturze. Dokument „Jane Austen: Literatura i pasja” można oglądać do 13 marca 2026 całkowicie bezpłatnie na platformie ARTE.tv.

O ARTE.tv

ARTE.tv to bezpłatny kulturalny kanał VOD współfinansowany ze środków unijnych, który powstał z inicjatywy publicznego, niekomercyjnego, francusko-niemieckiego kanału kulturalnego ARTE, istniejącego na rynku już od 30 lat. ARTE.tv ma na celu dotarcie do jak najszerszego grona Europejczyków poprzez udostępnianie wysokiej jakości programów w językach ojczystych odbiorców. Programy ARTE są dostępne w Internecie bezpłatnie w kilku wersjach językowych: francuskiej, niemieckiej, angielskiej, hiszpańskiej, polskiej i włoskiej. 

Bezpłatna oferta cyfrowa ARTE.tv obejmuje najciekawsze programy z ramówki ARTE - filmy fabularne i dokumentalne, reportaże śledcze, magazyny poświęcone aktualnym zagadnieniom społecznym, polityce, historii, podróżom, technologii, kulturze i popkulturze i sztuce.

Oferta obfituje także w relacje z różnorodnych występów scenicznych: spektakli operowych, baletowych, teatralnych oraz koncertów pełnego przekroju gatunków muzycznych. Programy ARTE.tv można oglądać bezpłatnie na www.arte.tv/pl, na urządzeniach mobilnych, a także na smart TV i na kanale na YouTubie https://www.youtube.com/c/ARTEtvDokumenty. 

Więcej informacji i nowości: 

FB http://facebook.com/ARTEpopolsku

Instagram https://www.instagram.com/arte.tv_pl

Tik-Tok https://www.tiktok.com/@artetv_pl 

- Tym razem kosmos potraktowałam luźno, plastycznie. Jego elementy są pretekstem do wariacji na temat form i kształtów. W projekcie obecne są też liczne głowy i popiersia, które lewitują między ciałami niebieskimi a bryłą hotelu oraz dłonie wskazujące kierunki, na przykład do restauracji. To wszystko składa się na uniwersum świata hotelowego i o tym jest „Stan Nieważkości”. Bo hotel jest trochę jak inna planeta. Panują w nim nieco inne zasady niż w rzeczywistości. Niezależnie od celu podróży, w hotelu jesteśmy oderwani od swojej codzienności - mówi Katarzyna Bogucka.

Najnowszą pracę Katarzyny Boguckiej może obejrzeć każdy. Grafika umieszczona została na dwóch wysokich filarach we wnętrzu hotelu przy ul. Grzybowskiej 45 w Warszawie. Jeden znajduje się bezpośrednio za wejściem do Leonardo Royal Hotel Warsaw, drugi przy schodach prowadzących do Volla Bar & Restaurant. Jak mówi ilustratorka, zaprojektowanie grafiki w tak nietypowej przestrzeni było wyzwaniem, które zdecydowała się podjąć, ponieważ podobnie jak bohaterka Czterdziestolatka „żadnej pracy się nie boi”.

Sztuka, która „wchodzi” z ulicy do hotelu

Murale Katarzyny Boguckiej na stałe wpisały się w tkankę miejską stolicy. Znakiem rozpoznawalnym artystki są geometryczne, nowoczesne sylwetki i kształty oraz niebanalna kolorystyka. Te elementy można odnaleźć nie tylko na muralu na cześć Ireny Kwiatkowskiej. Wyraźne są również m.in. na malowidle „100 Lat Niepodległości” przy ul. Prostej czy znajdującym się również na Woli, ale obecnie niestety zasłoniętym przez wielkoformatową reklamę, muralu „Przyszłość na Woli”. Jednak projekt, który zdobi przestrzeń hotelową jest pierwszym tego typu wyzwaniem w dorobku ilustratorki.

- Sztuka jest nieodłącznym elementem filozofii Leonardo Hotels i obecna jest we wszystkich naszych obiektach. W Leonardo Royal Hotel Warsaw zrobiliśmy jednak coś, czego dotąd nie było. Znajdujące się i wpisane już w tkankę miejską dzieło sztuki, „zaprosiliśmy” do wnętrza hotelu. Cieszymy się, że jego autorka podjęła wyzwanie i tak otwarcie weszła w dialog z własną twórczością - mówi Paweł Kummer, Operations Manager w Leonardo Royal Hotel Warsaw – Efektem pracy Katarzyny Boguckiej jest wyjątkowe dzieło, które wzbogaca doświadczenia naszych gości. Oczywiście każdy może interpretować je na swój sposób. Dla mnie to hołd dla różnorodności i pulsującego rytmu miasta, a także symbol gościnności. Całość zamknięta jest w atmosferze kosmicznej podróży, zawieszenia i magii hotelowego pobytu - dodaje Paweł Kummer.

Katarzyna Bogucka jest uznaną ilustratorką i laureatką wielu nagród, m.in. wyróżnienia Bologna Ragazzi Award w kategorii Book & Seeds za „Wytwórnik kulinarny”. Działa na wielu frontach. Jej prace można zobaczyć zarówno na łamach prasy, w książkach dla dzieci (także autorskich), w animacji, street art-cie jak i szeroko pojętym designie.

* * *

LEONARDO HOTELS CENTRAL EUROPE, z siedzibą w Berlinie, odpowiada za portfolio hoteli w Niemczech, Austrii, Szwajcarii, Polsce, Czechach, na Węgrzech, w Rumunii, Francji, Hiszpanii i we Włoszech. Sieć działa w 10 krajach i 48 destynacjach, a jej portfolio oferuje 110 hoteli z ponad 18 000 pokojami. Jej marki to Leonardo Hotels, Leonardo Royal Hotels, Leonardo Boutique Hotels, NYX Hotels by Leonardo Hotels i Leonardo Limited Edition. Znane są z dogodnych lokalizacji, wysokich standardów obsługi, a także nowoczesnego wystroju wnętrz z regionalnym charakterem. 

Leonardo Hotels Central Europe jest częścią Fattal Hotel Group, która została założona w 1998 roku przez Davida Fattala. Aktualnie w Europie i Izraelu działa ponad 294 hoteli grupy z ponad 52 000 pokojami w 132 lokalizacjach i 21 krajach. Portfolio marek obejmuje Leonardo Hotels, Leonardo Royal Hotels, Leonardo Boutique Hotels, NYX Hotels by Leonardo Hotels, Leonardo Limited Edition, Jurys Inn, Herods, U Hotels, 7 Minds, Rooms by Fattal, Fattal Terminal, Master Collection i Switch up. Izraelska grupa hotelowa jest notowana na Giełdzie Papierów Wartościowych w Tel Awiwie (TASE). 

Goście obejrzeli przedpremierowe odcinki serialu oraz wzięli udział w interaktywnych atrakcjach przygotowanych specjalnie dla nich. Wspólne oglądanie kreskówki szybko zamieniło się w prawdziwe rodzinne przeżycie, podczas którego mali i duzi widzowie z zaciekawieniem śledzili losy ulubionych bohaterów.

Sam serial to powrót do świata, gdzie logika odpoczywa, a kreatywność i chaos przejmują stery. Nowa odsłona kontynuuje przygody Gumballa, Darwina, Anais i rodziny Wattersonów, serwując absurdalny humor i szybką akcję, którą pokochały miliony widzów. 

W tym świecie wszystko może się zdarzyć — banany chodzą do szkoły, gadające ryby mają egzystencjalne kryzysy, a codzienne sytuacje zamieniają się w szalone przygody. To kontynuacja, która z przymrużeniem oka komentuje codzienność i zaprasza całe rodziny do wspólnej zabawy przed ekranem.

Nie przegap! Serial dostępny od 6 października w Cartoon Network i HBO Max.

O Cartoon Network 

Cartoon Network, będący częścią Warner Bros. Discovery, to numer jeden wśród globalnych kanałów dziecięcych oferujący przepełnione humorem, angażujące i uznane na całym świecie produkcje dla dzieci i ich rodzin. Łącząc bogate dziedzictwo kultowych postaci i wybitnych twórców z unikalnym podejściem do opowiadania historii, stacja oferuje oryginalne produkcje, takie jak: Niesamowity świat Gumballa, Młodzi Tytani: Akcja!, Zwariowane Melodie, Scooby-Doo, Pora na przygodę, Zwyczajny serial i wiele innych. Oglądany w ponad 185 krajach, w 33 językach, Cartoon Network inspiruje kolejne pokolenia twórców i innowatorów. Różnorodne inicjatywy prospołeczne – Mistrzowie Klimatu Cartoon Network czy Zmieniaj swój świat z Cartoon Network – motywują dzieci i dorosłych do podejmowania drobnych działań, które w efekcie wprowadzą duże zmiany.

Jednym z najmniej utrwalonych w świadomości elementów składających się na to, co dziś nazywamy "Tragedią Górnośląską" jest funkcjonowanie na terenie Górnego Śląska powojennych obozów. I właśnie przede wszystkim o tym będziemy rozmawiać z naszym gościem podczas kolejnego spotkania Klubu Dyskusyjnego. Serdecznie zapraszamy wszystkich zainteresowanych. Być może spotkanie to zainteresuje także Państwa czytelników i słuchaczy.

 

Dom Kultury w Gostyni
ul. Pszczyńska 366
43-176 Gostyń

Godzina 18.00

Wstęp wolny

Szczegóły: https://www.facebook.com/events/820366320671920

*Marek Łuszczyna - autor, dziennikarz, reporter. Poza książką "Mała Zbrodnia. Polskie obozy koncentracyjne" napisał trylogię kobiecą („Igły”, „Zimne”, „Złe”)
oraz "Nocnych Myśliwych". Współpracował z wieloma gazetami i czasopismami, współtworzył min Miesięcznik Kulturalny BLUSZCZ. Mieszka i pracuje w Warszawie.

Marek Nowara
Dyrektor Dom Kultury w Gostyni

 

Powrót do Elmore

Po cliffhangerze z 6. sezonu i kilkuletniej przerwie, jak podeszliście do ponownego wprowadzenia widzów do Elmore? Jakie decyzje były kluczowe, aby wieloletni fani mieli poczucie, że wciąż są częścią tej historii, a jednocześnie by serial pozostał otwarty na nowych odbiorców?

BEN: Myślę, że samo to, że po tylu latach wróciliśmy z bohaterami przykrytymi siedmioma latami kurzu (dosłownie), było naszym sposobem na powiedzenie: to wciąż ten sam serial. To ukłon w stronę wieloletnich widzów. A nowych chcieliśmy od razu wrzucić w wir współczesnych absurdów i szalonych sytuacji – jest w tym chaos, ale nadal trzyma się to codziennego życia bohaterów. Poza tym, bądźmy szczerzy, w 2025 roku prawdziwe życie trudno przebić pod względem absurdów.

Eksperymenty animacyjne

Ten sezon jeszcze mocniej łączy 2D, CGI, live-action i lalkarstwo. Czy możesz opowiedzieć o przełomach kreatywnych lub technicznych, które sprawiły, że taki hybrydowy styl stał się możliwy na dużą skalę?

BEN: Ból, łzy, krew i inne płyny ustrojowe to nasze sekrety. Czasem mam wrażenie, że bycie twórcą Gumballa to telewizyjny odpowiednik mnicha z XIV wieku, który trzyma pędzel w zębach, żeby ilustrować manuskrypty. Trzeba naprawdę kochać ten proces. Jestem szczególnie dumny z sekwencji stworzonej wspólnie z Neck Face’em, znanym graficiarzem ze sceny deskorolkowej Los Angeles, która w całości została zaprojektowana i wyrenderowana w jego stylu.

Satyra i emocje

Serial od zawsze wplatał satyrę w absurdalną komedię. Jak decydujecie, które tematy ze świata rzeczywistego, takie jak AI, media społecznościowe czy chciwość korporacji poruszyć, i jak kalibrujecie ton, aby trafiał zarówno do dzieci, jak i dorosłych?

BEN: Zawsze celujemy w podwójny poziom odbioru. To komedia dla dzieci, ale chcemy, by bawiła też dorosłych. Najważniejsze jest, żebyśmy sami się śmiali. Młodsza widownia przychodzi po slapstick, kreskówkowy chaos i szczere emocje. Alegorie pewnie na razie przelatują im nad głową, ale mam nadzieję, że dzięki temu powrót do serialu po latach będzie satysfakcjonujący.

Logika w chaosie

Gumball znany jest z twórczej wolności pełnej chaosu. Jak dbacie o to, żeby ta cała dziwność nadal trzymała się jakiejś logiki?

BEN: Jeśli coś jest naprawdę zabawne, można „przemycić” prawie wszystko. Zawsze znajdzie się łagodniejsze sformułowanie żartu, które przepchnie się przez nieszczęsnych prawników i producentów pełniących funkcję strażników. Osobiście staram się unikać złośliwości i dbam, byśmy zawsze żartowali z „silniejszych”, czyli z tych, którzy mają władzę lub wpływy. Unikamy też sztuczek typu deus ex machina, widz szybko wyczuwa, że to pójście na łatwiznę. Nawet jeśli robi się dziwnie, musi mieć to sens emocjonalny.

Co dalej z Gumballem?

Oryginalny Gumball zapoczątkował falę eksperymentalnej animacji dziecięcej. W jakim kierunku nowa produkcja mogłaby popchnąć całą branżę pod względem narracji, estetyki czy może nawet strategii produkcyjnej?

BEN: Najlepiej tak, aby było więcej pracy dla nas… I W STRONĘ FILMU!

Rady dla twórców rebootów

Czy możesz podzielić się lekcją dla innych twórców, którzy zajmują się wskrzeszaniem lub rebootami kultowych serii? Jak uhonorować przeszłość, tworząc jednocześnie coś bezsprzecznie osadzonego w teraźniejszości?

BEN: Nie wiem, ile jeszcze serii czy uniwersów da się zrebootować. Z mojego doświadczenia widownia pragnie czegoś nowego, treści, które redefiniują jej gusta i wyobrażenia. Chcą być zaskakiwani i stawiani przed wyzwaniami. Moja rada? Zrób coś świeżego, a potem eksploatuj to do końca kariery [śmiech].

Cudownie dziwny świat Gumballa zadebiutował 6 października na antenie Cartoon Network oraz na platformie HBO Max. 

Nie przegap powrotu najbardziej zwariowanej kreskówki, która od lat inspiruje widzów na całym świecie!

-

O Cartoon Network 

Cartoon Network, będący częścią Warner Bros. Discovery, to numer jeden wśród globalnych kanałów dziecięcych oferujący przepełnione humorem, angażujące i uznane na całym świecie produkcje dla dzieci i ich rodzin. Łącząc bogate dziedzictwo kultowych postaci i wybitnych twórców z unikalnym podejściem do opowiadania historii, stacja oferuje oryginalne produkcje, takie jak: Niesamowity świat Gumballa, Młodzi Tytani: Akcja!, Zwariowane Melodie, Scooby-Doo, Pora na przygodę, Zwyczajny serial i wiele innych. Oglądany w ponad 185 krajach, w 33 językach, Cartoon Network inspiruje kolejne pokolenia twórców i innowatorów. Różnorodne inicjatywy prospołeczne – Mistrzowie Klimatu Cartoon Network czy Zmieniaj swój świat z Cartoon Network – motywują dzieci i dorosłych do podejmowania drobnych działań, które w efekcie wprowadza duże zmiany.

Serial wyprodukowany przez Hanna-Barbera Studios Europe kontynuuje dynamiczną historię Gumballa, który wciąga w wir przygód swojego brata Darwina, siostrę Anais i resztę ekscentrycznych mieszkańców miasteczka – czy to walcząc z imperium złowrogiego fast foodu, mierząc się ze sztuczną inteligencją zakochaną w jego mamie, czy próbując powstrzymać Banana Joego przed… założeniem spodni.

Gumball i jego przyjaciele wracają, by przypomnieć odbiorcom, że dorastanie jest przereklamowane, zasady stanowią opcjonalny wybór, a bycie dziwnym to nowa normalność. Cudownie dziwny świat Gumballa to – zarówno dla fanów uniwersum, jak i nowych widzów – skok w kolejną erę, z charakterystycznym surrealistycznym humorem i zakręconym storytellingiem. To Elmore, jakiego nie widziano nigdy wcześniej… a jednocześnie takie samo, jakie wcześniej pokochali odbiorcy! 

Twórcą i producentem serialu jest Ben Bocquelet, a za reżyserię i produkcję wykonawczą odpowiadają Matt Layzell i Erik Fountain. W polskiej wersji językowej usłyszymy m.in. Filipa Rogowskiego jako Gumballa, Karola Lipińskiego jako Darwina, Martynę Sommer jako Anais, Agnieszkę Fajlhauer jako mamę – Nicole oraz Cezarego Kwiecińskiego jako tatę – Richarda. 

Serial łączy eklektyczną mieszankę stylów – od animacji 2D i 3D, przez CGI, lalkarstwo i fotorealizm, aż po elementy live-action. Efektem jest niezwykle pomysłowy świat, wyróżniający się żywą estetyką wizualną i dosadnym metahumorem. Widzowie zobaczą 40 11-minutowych odcinków, wzbogaconych o odświeżoną czołówkę oraz oryginalną ścieżkę dźwiękową, która ożywi Elmore jak nigdy wcześniej.

Cudownie dziwny świat Gumballa zadebiutował 6 października na antenie Cartoon Network oraz na platformie HBO Max.

Emisja w Cartoon Network od poniedziałku do czwartku o 16:00. 

-

O Cartoon Network 

Cartoon Network, będący częścią Warner Bros. Discovery, to numer jeden wśród globalnych kanałów dziecięcych oferujący przepełnione humorem, angażujące i uznane na całym świecie produkcje dla dzieci i ich rodzin. Łącząc bogate dziedzictwo kultowych postaci i wybitnych twórców z unikalnym podejściem do opowiadania historii, stacja oferuje oryginalne produkcje, takie jak: Niesamowity świat Gumballa, Młodzi Tytani: Akcja!, Zwariowane Melodie, Scooby-Doo, Pora na przygodę, Zwyczajny serial i wiele innych. Oglądany w ponad 185 krajach, w 33 językach, Cartoon Network inspiruje kolejne pokolenia twórców i innowatorów. Różnorodne inicjatywy prospołeczne – Mistrzowie Klimatu Cartoon Network czy Zmieniaj swój świat z Cartoon Network – motywują dzieci i dorosłych do podejmowania drobnych działań, które w efekcie wprowadzą duże zmiany.

O Hanna-Barbera Studios Europe

Hanna-Barbera Studios Europe to flagowe studio animacji Warner Bros. Discovery w regionie EMEA, z siedzibą w Londynie. Specjalizuje się w tworzeniu wysokiej jakości lokalnych produkcji dystrybuowanych na całym świecie. Do najważniejszych tytułów studia należą: Niesamowity Świat Gumballa, Bohaterska wyprawa dzielnego księcia Ivandoe czy Elliot z planety Ziemia Produkcje studia zdobyły liczne prestiżowe nagrody, w tym BAFTA, Emmy, Emile, Annie, Prix Jeunesse, Rockie oraz wyróżnienia na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy.

Nie wiem kim jestem, gdzie jest ten dowód

Na spacerze do grobu oddam Ci duszę za rozum

• “Harry Angel”, Quebonafide
  
   

Klimat “Harry’ego Angela” jest gęsty jak krew, a sama historia wciąga już od pierwszych scen. Akcja przenosi widzów do połowy lat 50. Tajemniczy Louis Cyphre (Robert De Niro) wynajmuje prywatnego detektywa, Harry’ego Angela (Mickey Rourke), by ten odszukał jego nieuchwytnego dłużnika. Podążając tropem mężczyzny Angel odkryje okultystyczne praktyki mieszkańców Nowego Orleanu oraz dziwny fakt, że wszystkie osoby, które pyta o zaginionego, zostają zamordowane w przerażający sposób. Jak każda dobra groza, “Harry Angel” zostaje w pamięci, prowokując do refleksji, interpretacji i pytań.

Jak napisał patron medialny repremiery, Michał Oleszczyk (SpoilerMaster - Podcast do słuchania po seansie): “Harry Angel” to był jeden z “tych” filmów, kiedy dorastałem. Filmów zakazanych dla małolatów. Filmów, których samo pudełko stojące na półce wypożyczalni VHS zdawało się emanować tajemnicą i groźną siłą. Ów satanistyczny thriller (...) był jak mroczny magnes i obietnica transgresji. (...) Ręka do góry, kto po tym filmie przynajmniej raz spróbował obrać jajko ze skorupki tak, jak robi to w nim De Niro!

Droga samego filmu była równie skomplikowana, co jego tytułowego bohatera. Ze względu na swój występ i mocną scenę seksu Lisa Bonet, nastoletnia gwiazda programów familijnych, została zwolniona z “The Cosby Show”. “Harry Angel” debiutował  w amerykańskich kinach w ten sam weekend, co “Zabójcza broń” i “Koszmar z ulicy Wiązów III” - poległ w box office, by zyskać drugie życie na kasetach wideo i utrzymać swój kultowy status aż do dzisiaj. Jednym z nielicznych krytyków, którzy od razu poznali się na wyjątkowości tego dzieła, był Roger Ebert, chwalący thriller Parkera za wspaniałą kreację aktorską Mickey’a Rourke’a. Nonszalancki, w stylowym płaszczu i z tajemniczym uśmiechem na ustach, a chwilę potem - udręczony, zdesperowany i przerażony, Rourke jako detektyw Angel przypomina, dlaczego uznaje się go za jeden z najbardziej niewykorzystanych talentów Hollywood i czołowego amanta lat 80. zarazem. 

To ikoniczne dzieło Alana Parkera (“Missisipi w ogniu”, “Midnight Express”, “Pink Floyd: The Wall”) łączy w sobie:

• krwawy kryminał noir z horrorem satanistycznym;
• oniryzm i tajemniczość Lyncha z szaleństwem i barokowością Żuławskiego;
• frapującą intrygę “Chinatown” z narastającą grozą “Dziecka Rosemary”;
• niepowtarzalny klimat dusznego, amerykańskiego Południa z szokującym zakończeniem i jednym z najmocniejszych końcowych plot twistów kina;
• Mickeya Rourke’a w życiowej formie i roli z Robertem De Niro w swoim najbardziej ekscentrycznym i niepokojącym wcieleniu;
• duszne, brutalne, bezkompromisowe widowisko z egzystencjalnym namysłem i wieloznacznością przekazu;
• jajko, które staje się słuchaczem metafizycznego traktatu o duszy i kurę, składaną w ofierze mrocznym siłom w rytuale voodoo.
  
   

Unikalna warstwa plastyczna i ścieżka dźwiękowa robią wrażenie dzięki rekonstrukcji cyfrowej 4K. VHS-owy klasyk może dzięki niej zaprezentować swoje audiowizualne walory tak, jak zawsze na to zasługiwał.

Więcej informacji na stronie resetfilm.pl

 

Fenomen „1670”

Drugi sezon „1670” od początku wzbudzał ogromne emocje – zarówno wśród fanów, jak i krytyków. Media społecznościowe wypełniły się recenzjami i memami, a hasła w rodzaju „Ależ piękna jest Adamczycha” czy „Hop, hop, hop!” stały się wiralami. Oficjalna premiera przeniosła zaproszonych wprost na „Dożynki Królewskie w Adamczysze”, gdzie scenografia i kostiumy wywołały entuzjastyczne reakcje internautów. Wpisy w sieci podkreślały błyskotliwy humor i odwagę twórców w satyrycznym portretowaniu polskich przywar. Jak pisał jeden z komentatorów: „Drugi sezon pokazuje, że polska komedia może wyglądać jak serial premium”.

„1670” potwierdził swoją pozycję jednego z najważniejszych polskich seriali komediowych ostatnich lat. Skala zaangażowania w pierwszych dniach po premierze nowego sezonu jest bezprecedensowa – mówi Tomasz Lubiniecki, Kierownik Działu Raportów Medialnych Instytutu Monitorowania Mediów. 

Widzimy nie tylko ogromną liczbę reakcji, komentarzy i udostępnień, ale także niezwykle szeroki wachlarz treści tworzonych przez użytkowników: od memów, przez nagrania cosplayowe i recenzje, aż po poważniejsze dyskusje o polskiej historii i tożsamości kulturowej – dodaje ekspert z IMM. 

Nostalgiczny comeback Boskich

Na drugim miejscu zestawienia znalazła się „Rodzinka.pl”, która po kilku latach przerwy powróciła z 17. sezonem i przyciągnęła ogromną uwagę widzów. Produkcja zebrała 205 211 interakcji, co pokazuje, że losy Boskich wciąż budzą emocje i mają wierne grono fanów. W dyskusjach w mediach społecznościowych dominowały wpisy nostalgiczne, podkreślające, że ten serial to dla wielu widzów „powrót do czasów dorastania” i „telewizyjna klasyka, która wciąż trzyma się dobrze”.

„Aniela” – nowa twarz w zestawieniu

Na ostatnim miejscu podium znalazła się „Aniela” – nowa produkcja Netflixa, która w badanym okresie wygenerowała 113 046 interakcji. W komentarzach widzów dominowały głosy zaskoczenia pozytywnym poziomem realizacji oraz spekulacje dotyczące dalszych losów bohaterów. Choć „Aniela” startowała bez zaplecza nostalgii, jakie towarzyszyło „Rodzince.pl”, jej wynik pokazuje, że na rynku wciąż jest miejsce na nowe polskie historie, które potrafią przyciągnąć dużą i aktywną społeczność online.

Adamczycha angażuje na TikToku 

Analiza IMM pokazuje, że TikTok jest dziś główną areną rozmów o premierach seriali. Aż 58% całego zaangażowania (komentarzy, reakcji i udostępnień) dotyczącego dziesięciu najpopularniejszych tytułów w 2025 roku pochodzi właśnie z tej platformy. Krótkie formaty wideo, memy i szybkie reakcje użytkowników sprawiają, że TikTok stał się naturalnym miejscem do dzielenia się emocjami po premierze serialu. Na drugim miejscu znalazł się Instagram (20%), a na trzecim Facebook (12%).

Współczesny widz nie ogranicza się już do biernej konsumpcji treści. Coraz chętniej reaguje i komentuje premiery seriali w mediach społecznościowych, dzieląc się emocjami w czasie rzeczywistym. TikTok stał się w tym procesie głównym miejscem rozmów o popkulturze – mówi Tomasz Lubieniecki z IMM. 

Krótkie, dynamiczne formaty pozwalają widzom błyskawicznie tworzyć własne interpretacje, memy czy recenzje, które natychmiast generują nowe zasięgi. To właśnie tam rodzą się trendy, które następnie przenikają na inne platformy, jak Instagram czy Facebook. Dla producentów i dystrybutorów oznacza to, że sukces serialu mierzy się dziś nie tylko liczbą widzów, ale także skalą reakcji społeczności internetowych – dodaje Tomasz Lubieniecki z IMM.

Na jesień zapowiedziane są dwa seriale, które mogą namieszać w zestawieniu za rok 2025: piąty sezon The Office PL od CANAL+ oraz Heweliusz od Netflixa. 

Metodologia:

Analizę przeprowadzono na podstawie zaangażowania (reakcje, komentarze, udostępnienia) odbiorców w social mediach w dniu premiery serialu oraz dwóch następujących po nim dobach.

O IMM:

Instytut Monitorowania Mediów S.A. od ponad 25 lat analizuje dane z mediów dotyczące marek, firm, osób i instytucji. Mierzy i raportuje efekty działań promocyjnych z obszarów marketingu, digital marketingu oraz public relations. Bada widoczność marek oraz wartość ich ekspozycji w mediach klasycznych i społecznościowych. Na podstawie danych z szerokiej bazy źródeł medialnych IMM opracowuje pogłębione analizy jakościowo-statystyczne oraz raporty sponsoringowe. Od 2008 roku oferuje swoje usługi również w Rumunii pod marką mediaTRUST.

W Polsce IMM jako jedyna firma na rynku łączy wyniki monitoringu informacji oraz reklam z wszystkich typów mediów w jednym narzędziu. Dane pozyskuje z 1700 tytułów prasowych, blisko 350 stacji RTV, 340 tys. portali internetowych, ponad 2 mln publicznych profili w social mediach, a także pełnej treści podcastów oraz treści materiałów video, w tym z YouTube’a i TikToka. Więcej na: www.imm.com.pl.

Podczas trasy usłyszymy kolędy i pastorałki w góralskim, folkowym klimacie, które przeniosą nas na zaśnieżone Podhale i oddadzą aurę prawdziwego góralskiego Bożego Narodzenia. Na scenie zabrzmią także tradycyjne polskie kolędy – muzyka, której słuchanie to uczta dla serca, ucha i wyobraźni. 

Gdy zaśpiewa Mała Armia Janosika, razem z pasterzami i królami wyruszymy pokłonić się Dzieciątku, wyglądając Betlejemskiej Gwiazdy. Gwiazdy, którą można dostrzec i z Giewontu, i z Babiej Góry, a której blask dociera aż nad Bałtyk. Śpiew młodych artystów – delikatny, a jednocześnie pełen mocy i prawdy – stworzy magiczny nastrój i zaprosi do wspólnego kolędowania. 

Mała Armia Janosika, największa góralska kapela w Polsce, zaprasza na trasę „Góralskie kolędowanie z Małą Armią Janosika” w ośmiu miastach: Gliwicach, Wrocławiu, Warszawie, Krakowie, Rzeszowie, Lublinie, Poznaniu i Częstochowie. Koncert odbędą się w grudniu 2025 i styczniu 2026 roku, a bilety w cenach od 99 zł do 229 zł są już dostępne na stronie: https://www.eventim.pl/noapp/eventseries/3987619/?affiliate=GTP

Trasa koncertowa Małej Armii Janosika:

28 grudnia 2025 – Gliwice
2 stycznia 2026 – Wrocław
4 stycznia 2026 – Warszawa
6 stycznia 2026 – Kraków
10 stycznia 2026 – Jasionka, Rzeszów
16 stycznia 2026 – Lublin
24 stycznia 2026 – Poznań
25 stycznia 2026 – Częstochowa

Kolędowe koncerty Małej Armii Janosika to zaproszenie, by razem z kapelą zanurzyć się w tradycji, muzyce i wyjątkowym klimacie świąt.

Organizatorem koncertu jest agencja koncertowa Good Taste Production oraz Stowarzyszenie Mała Armia Janosika. Regulamin wydarzenia: www.goodtaste.pl/regulamin.

w Łodzi z okazji stulecia urodzin jednego z najwybitniejszych twórców światowego kina. 11 września, o godz. 18:00 zapraszamy na wernisaż, a o godz. 20:00 – na biletowany pokaz filmowej adaptacji „Lalki” w Kinie Kultura.

Kurator wystawy, dr hab. Rafał Syska oraz projektant przestrzeni ekspozycyjnej,

prof. dr hab. Tomasz Wójcik, stworzyli sugestywną, artystyczną opowieść o filmie i jego

reżyserze. Lalka (1968) to największa i najbardziej warszawska produkcja w dorobku Hasa, z niezapomnianymi kreacjami Mariusza Dmochowskiego, Beaty Tyszkiewicz i Tadeusza Fijewskiego.

Wystawa prezentuje: projekcje wielkoformatowe fragmentów Lalki oraz innych filmów Hasa ukazujących Warszawę, m.in. Ulicy Brzozowej, Pożegnań, czy Jak być kochaną, a także unikatowe projekty scenograficzne Jerzego Skarżyńskiego, współtwórcy wizualnego świata Lalki. Narrację ekspozycji budują także oryginalne dokumenty, fotosy i pamiątki

po reżyserze oraz materiały audiowizualne pozwalające odkryć kulisy powstawania filmu.

Ekspozycja ukazuje nie tylko samą adaptację powieści Prusa, ale także fenomen twórczości Hasa mistrza metafory, narracji i filmowej wyobraźni, którego kino inspirowało twórców na całym świecie, w tym Martina Scorsesego.

Wystawa Lalka to niepowtarzalna okazja, by zobaczyć, jak Wojciech Jerzy Has zbudował

od podstaw obraz Warszawy XIX wieku – miasta pełnego kontrastów, elegancji i melancholii, a zarazem dramatycznych nierówności społecznych. Ekspozycja pozwala również odkryć, jak Warszawa powracała w innych jego filmach, ukazywana w różnych odsłonach: ruin, nostalgii i nowoczesności.

Wernisaż: 11 września 2025 r., godz. 18:00

Miejsce: Kordegarda: galeria Narodowego Centrum Kultury, ul. Krakowskie Przedmieście

15/17, Warszawa

Czas trwania wystawy: 11 września – 12 października 2025 r.

Otwarciu wystawy towarzyszyć będzie pokaz filmu „Lalka” w Kinie Kultura o godzinie

20.00. Bilety w cenie 25 złotych do nabycia w kasie Kina Kultura.

Organizator: Narodowe Centrum Kultury

Partner merytoryczny: Narodowe Centrum Kultury Filmowej w Łodzi

Kurator: dr hab. Rafał Syska, prof. UJ

Projekt ekspozycji: prof. dr hab. Tomasz Wójcik, Marta Gocał

Koordynacja wystawy: Michał Nowakowski (NCKF), Elżbieta Wrotnowska- Gmyz (NCK) We współpracy z: Arkadiuszem Krystkiem, Michaliną Perugą, Martą Szlauderbach (NCKF), Agnieszką Bebłowską-Bednarkiewicz, Ewą Zbroją.

Projekcje filmowe: Michał Jurgielewicz

Opracowanie graficzne: Sławomir Bit

Partnerzy wystawy: Muzeum Kinematografii w Łodzi, Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych w Warszawie, Wytwórnia Filmów Fabularnych we Wrocławiu.

Organizatorzy wystawy składają podziękowania następującym osobom: Wanda Ziembicka-Has, Robert Banasiak, Marzena Bomanowska, Zbigniew Domagalski, Maria Duffek, Łukasz Grygiel, Judyta Pawlak.

Jeden z członków jury podzielił się refleksją po udziale w konkursie:

Było mi niezmiernie miło zostać nominowanym i wziąć udział jako członek jury w międzynarodowym konkursie, mogąc oceniać kulturę i sztukę prezentowaną przez wykonawców z całego świata. Dziękuję organizatorom za zaproszenie, a także uczestnikom za udział w konkursie. Oczywiście wszystkim życzę dalszych sukcesów. Niech wasza pasja prowadzi Was dalej.

Marek Żak, Szczecin

Te słowa doskonale oddają przesłanie konkursu – pasja i zaangażowanie są kluczem do rozwoju, zarówno artystycznego, jak i osobistego. Każdy uczestnik pokazał, że dzięki pracy i wytrwałości można sięgać coraz wyżej, a sztuka łączy ludzi ponad różnicami językowymi i kulturowymi.

Dziś, 1 września, swoje nowe wyzwania rozpoczynają także uczniowie i nauczyciele. Rozpoczęcie roku szkolnego to symboliczny moment, w którym pasja, marzenia i nauka spotykają się na jednej drodze. Dlatego życzymy wszystkim, którzy wracają do szkoły, aby nie zabrakło im odwagi i zapału. 

Niech wiedza, twórczość i ciekawość świata prowadzą Was dalej – tak jak artystów, którzy swoim talentem wzbogacili ten wyjątkowy konkurs.

W sezonie letnim do internetowych konkursów "Fundacji Benefis" - "Digi-Form-Art of Culture Caravan" oraz "Star Bridge of the Islands Worldwide" wpłynęło 305 zgłoszeń (488 uczestników) z 37 krajów: Albania, Azerbejdżan, Bangladesz, Białoruś, Bułgaria, Burundi, Chile, Cypr, Egipt, Estonia, Finlandia, Niemcy, Indie, Indonezja, Irlandia, Izrael, Włochy, Litwa, Malezja, Nepal, Holandia, Nigeria, Macedonia Północna, Norwegia, Polska, Portugalia, Rosja, Serbia, Słowacja, Słowenia, Republika Południowej Afryki, Sri Lanka, Tajlandia, Trynidad i Tobago, Ukraina, Zjednoczone Emiraty Arabskie, USA.

Polskę tym razem reprezentowało 48 miast i miejscowości: Białystok, Bielawa, Bielsk Podlaski, Bytom, Chełm, Czarnówka, Częstochowa, Dęblin, Domosławice, Domysłów, Gdynia, Janów Lubelski, Jelenie, Kalisz, Kletnia, Koryta, Koszalin, Kozienice, Lniska, Lublin, Łapy, Łęczna, Mława, Moryń, Niemce, Niwiska, Nowy Sącz, Nowy Targ, Opole, Opole Lubelskie, Polanica-Zdrój, Poznań, Pruszcz Gdański, Przerąb, Puchaczów, Rudno Pierwsze, Rutka-Tartak, Szczecin, Tarnowskie Góry, Tarnów, Tomaszowice, Warszawa, Wieprz, Wilkołaz, Wiżajny, Zgorzelec, Zwierzyn, Żarnowiec.

Jury oceniało uczestników indywidualnie w zależności od wieku. Brane pod uwagę dobór repertuaru, umiejętności wykonawców, artyzm, dobór strojów i rekwizytów, ogólny wyraz artystyczny. Po obejrzeniu nagrań specjalną decyzją Przewodniczącego i Wiceprzewodniczącego Jury postanowiono przyznać Grand-Prix w kilku nominacjach osobno.

Konkurs "Digi-Form-Art" ("Karawana Kultury"):

GRAND-PRIX MUSIC, 13-15 y.o. (Junior III)

Szymon Ferdynand

Nauczyciel mgr Bernard Sczendzina, Akompaniator Małgorzata Renka-Zawodny

OSM I i II st. im. Fryderyka Chopina w Bytomiu/Tarnowskie Góry, Polska

GRAND-PRIX VISUAL ARTS, 13-15 y.o. (Junior III)

Malwina Płońska

Nauczyciel mgr Dariusz Gumowski

Dom Kultury w Łapach, Polska

GRAND-PRIX VOCAL LIVE, 10-12 y.o. (Junior II)

Amelia Razumienko

Nauczyciel Elżbieta Cupiał

Młodzieżowy Dom Kultury w Gdyni, Polska

Konkurs "Star Bridge" - "Wyspy Cały Świat"

Wolin, Polska – Nowa Fundlandia i Labrador, Cape Breton, Kanada:

GRAND-PRIX PIANO, 13-15 y.o. (Junior III)

Katarína Labiková

Nauczyciel Anaid Roveri

ZUŠ Michalovce, Słowacja

GRAND-PRIX MUSIC, 20-25 y.o. (Senior I)

Benedykt Sokołowski

Nauczyciel Przemysław Nalewajka, Akompaniator Waleria Przelaskowska-Rokita

PSM II st. im. J.Elsnera przy ZPSM nr 1 w Warszawie/Czarnówka, Polska

GRAND-PRIX VISUAL ARTS, 10-12 y.o. (Junior II)

Kalina Zatyka

Nauczyciel mgr Dariusz Gumowski

Dom Kultury w Łapach, Polska

GRAND-PRIX VOCAL LIVE, 16-19 y.o. (Junior IV)

Denica Den Simjanoska

Nauczyciel Gonca Bogoromova Krapovski

DMBUC "Ilija Nikolovski - Luj", Skopje, Macedonia Północna

Oprócz dyplomów i podziękowań najlepsi uczestnicy otrzymali dodatkowe nagrody od współorganizatorów, partnerów i sponsorów projektów artystycznych "Karawana Kultury" i "Wyspy Cały Świat". Są to specjalne certyfikaty-granty do nieodpłatnego bądź ulgowego udziału w konkursach międzynarodowych online i na żywo w Australii, Estonii, Polinezji Francuskiej, Litwie, Malezji, Nepalu, Portugalii, Rumunii, Turcji i Polsce.

"Fundacja Benefis" dziękuje wszystkim, którzy wzięli udział w letniej edycji konkursów "Digi-Form-Art of Culture Caravan" oraz "Star Bridge of the Islands Worldwide". Dzięki Wam mieliśmy okazję podziwiać niezwykłe bogactwo kulturowe, muzyczne i artystyczne, prezentowane na najwyższym poziomie. Z dumą reprezentowaliście swoje kraje i miejscowości na międzynarodowej scenie, za co należą się Wam wielkie gratulacje i uznanie.

Cieszymy się, że byliście z nami i liczymy, że kolejne edycje zgromadzą równie liczne grono utalentowanych artystów. Do zobaczenia w następnej edycji!

Fundacja Benefis, Wolin

Koty jako pełnoprawni członkowie rodziny - jak je postrzegamy?

Ogólnopolskie badanie ,,Zachowanie, osobowość i codzienność kotów” [1] przeprowadzone w ramach kampanii WHISKAS® „Koci Mrraj” potwierdza, że koty są dla nas niezwykle ważne i są czymś znacznie więcej niż tylko zwierzętami domowymi. Dla 85% opiekunów koty są pełnoprawnymi członkami rodziny, a siedmiu na dziesięciu Polaków (68%) przyznaje, że kot to także ich najlepszy przyjaciel. Dla 61% opiekunów to także powiernik codziennych myśli i emocji, dający spokój i poczucie bliskości. Co czwarta osoba (24%) zwierza się swojemu czworonożnemu przyjacielowi często, a blisko cztery osoby na dziesięć (37%) czasami - zwłaszcza wtedy, gdy nie mają możliwości rozmowy z rodziną czy przyjaciółmi. W domowym zaciszu, koty zyskują rolę dyskretnych słuchaczy. To właśnie ta niezwykła, pełna zaufania więź sprawia, że dla wielu osób rozmowa z kotem staje się naturalnym i potrzebnym elementem codzienności. Nie ulega wątpliwości, że koty są dla nas wyjątkowe. Co ciekawe prawie 9 na 10 opiekunów (87%) uważa, że ich kot ma unikalną osobowość, a blisko dwie na trzy osoby (63%) twierdzi, że osobowość ich kota zmienia się w zależności od nastroju.

Codzienność z kotem jest ważnym aspektem naszego życia

Koty są z nami w chwilach stresujących i spokojnych, radosnych i tych trudniejszych - codziennie. Lubimy je głaskać i przytulać (57%), być razem leżąc obok lub trzymać je na kolanach (47%) albo po prostu patrzeć, jak się bawią (28%) lub bawić się razem z nimi (24%). Spędzamy z nimi czas - 41% poświęca im codziennie od 15 do 30 minut, trzy osoby na dziesięć (29%) od pół godziny do godziny, a co piąty opiekun (20%) - nawet ponad godzinę. Dla co piątego opiekuna kot jest też na tyle ważny, że zorganizował mu przyjęcie urodzinowe (8% wielokrotnie, 10% przynajmniej raz). Dodatkowo 19% rozważa taką opcję w przyszłości. Blisko co czwarta osoba (22%) śpi ze swoim kotem każdej nocy, 28% robi to przynajmniej kilka razy w tygodniu, a 16% kilka razy w miesiącu, tylko 24% deklaruje, że w ogóle nie śpi razem z kotem. Polacy interesują się także wewnętrznym światem swoich mruczków - 80% chciałoby móc zapytać kota, czy jest szczęśliwy, a 78% - wiedzieć, co ich pupil w danej chwili myśli.

Wyniki te pokazują, że koty odgrywają w naszym życiu wyjątkową rolę - nie tylko jako towarzysze, lecz jako pełnoprawni członkowie rodziny, których chcemy jak najlepiej rozumieć i uszczęśliwiać.

Co sprawia, że kot jest szczęśliwy?

Spędzając czas z kotem, budujemy głęboką więź, z której korzystają obie strony - badania naukowe pokazują, że kontakt ze zwierzętami wspiera nasze zdrowie psychiczne i fizyczne, pomaga obniżyć stres, poprawia nastrój i daje poczucie bliskości. Jednak, aby relacja z mruczkiem była w pełni satysfakcjonująca również dla niego, kluczowe jest zrozumienie i mądre zaspokajanie jego potrzeb behawioralnych. Szczęście pupila zależy więc od świadomości i troski jego opiekuna.

„Koty mają wiele potrzeb, do których należą m.in. poczucie bezpieczeństwa, stabilne środowisko życia, angażująca przestrzeń z miejscami do wspinania się, ukrywania i drapania, właściwa dieta, czy instynkt łowiecki. Szczęśliwy kot to taki, którego opiekun zna wymagania gatunkowe i indywidualne swojego pupila i umie je w odpowiedni sposób zaspokoić. Wtedy kot czuje się spełniony” - podkreśla Małgorzata Głowacka, lekarka weterynarii i ekspertka naukowa ds. żywienia zwierząt w Mars Polska.

Choć wszystkie koty dzielą wspólne potrzeby behawioralne, ważne jest osobnicze podejście do każdego mruczka uwzględniające temperament, wiek, preferencje i stan zdrowia zwierzęcia. Świadomość potrzeb naszego ulubieńca sprawia, że możemy stworzyć warunki, w których kot nie tylko czuje się kochany, ale też w pełni szczęśliwy.

,,Koci Mrraj” w sercu Warszawy

Na pytanie o szczęście kota postanowiła odpowiedzieć marka WHISKAS® w kampanii Koci Mrraj. We współpracy z dr Tammie King, behawiorystką zwierząt z Instytutu Nauki o Zwierzętach WALTHAM, opracowano różne typy osobowości kotów i spersonalizowany Quiz Osobowości Kota. Już 7 sierpnia b.r. w godzinach od 10:00 do 21:00 w specjalnej strefie marki przed wejściem do centrum handlowego Westfield Arkadia w Warszawie każdy opiekun kota będzie mógł wziąć udział w quizie i dzięki temu poznać lepiej charakter i potrzeby swojego pupila. W cyfrowym pop-upie uczestnicy otrzymają wynik quizu zgodny z osobowością ich kota wraz z wizualizacją odpowiadającej jej ,,krainy szczęścia - Kociego Mrraju” oraz rekomendacją najlepiej dopasowanego produktu WHISKAS®.

Na wydarzeniu będzie również obecna behawiorysta, z którą w godzinach 11:00-17:00 będzie można porozmawiać na temat zachowań naszych pupili. Każdy z opiekunów będzie mógł się dowiedzieć jak troszczyć się o swojego ulubieńca, aby przez długie lata cieszyć się towarzystwem zdrowego, wesołego i szczęśliwego kota. Na odwiedzających czeka też strefa chillout, pyszna kawa i fotobudka, gdzie można będzie zrobić pamiątkowe zdjęcie. WHISKAS® przygotował także coś specjalnego - uczestnicy Quizu Osobowości Kota otrzymają ,,Koci Pakiet” z produktami i drobnymi upominkami, by móc zabrać odrobinę Kociego Mrraju do swojego domu.

Więcej informacji o tym jak sprawić by nasi czworonożni przyjaciele byli szczęśliwi można znaleźć na stronie: www.shine.waltham.com

[1] Badanie ,,Zachowanie, osobowość i codzienność kotów” zostało przeprowadzone przez agencję badawczą SW Research wśród użytkowników panelu on-line SW Panel w dniach 25.05.2025 r. - 08.06.2025 r. na zlecenie marki WHISKAS®. Badanie przeprowadzono na reprezentatywnej próbie ogólnopolskiej, analizą objęto 1008 Polaków będących opiekunami kotów. Próba została dobrana w sposób losowo-kwotowy. Głównym celem badania było poznanie opinii opiekunów kotów na temat ich zachowania, ulubionych zajęć i codziennego życia z kotem.

Źródło informacji: biuro prasowe Mars

Mistrz absurdu i brytyjskiego humoru

„Jaś Fasola” to zaledwie kilkanaście odcinków, które przeszły do historii telewizji jako kwintesencja komedii sytuacyjnej. Serial był hitem w Wielkiej Brytanii, a w momencie największej popularności poszczególne odcinki oglądało prawie 18 mln widzów. Rowan Atkinson - brytyjski komik, scenarzysta i aktor stworzył jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci w historii telewizji. Atkinson, absolwent Oksfordu pierwsze kroki w show-biznesie stawiał w radiu i programach kabaretowych, a popularność zdobył dzięki produkcji „Czarna żmija”. To jednak „Jaś Fasola” uczynił go gwiazdą na skalę międzynarodową. Co ciekawe, Atkinson w niemal każdym odcinku serialu wypowiada tylko kilka słów - cały humor oparty jest na fizycznych gagach i mimice, dzięki czemu serial stał się zrozumiały dla widzów z każdego zakątka świata.

16 odcinków (14 regularnych oraz 2 odcinki specjalne), zrealizowanych w latach 1990–1995, przeszło do historii telewizji jako synonim brytyjskiej komedii sytuacyjnej. Produkcja podbiła serca widzów i zdobyła uznanie krytyków. Emitowano ją w ponad 200 krajach, co uczyniło Jasia Fasolę jednym z najbardziej eksportowych „towarów” brytyjskiej popkultury. W każdym odcinku Jaś - z pomocą swojego pluszowego przyjaciela misia Teddy’ego - mierzy się z codziennymi zadaniami w sposób tak absurdalny, że nie sposób powstrzymać śmiechu.

Mało znane fakty z planu

Postać Jasia Fasoli narodziła się jeszcze przed powstaniem serialu - Rowan Atkinson po raz pierwszy zaprezentował jej pierwowzór podczas swojego występu w Oxford Playhouse na początku lat 80. Pomysł na bohatera, który niemal nie używa słów i opiera komedię wyłącznie na mimice i gestach, był inspirowany legendami kina niemego, takimi jak Buster Keaton czy Charlie Chaplin. Widzowie kojarzą też serię z Ikonicznym żółto-zielonym samochodem Jasia - British Leyland Mini 1000. Dzięki serii stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych pojazdów w historii telewizji. Na potrzeby produkcji wykorzystywano aż trzy identyczne egzemplarze tego auta, z których każdy był dostosowany do innych rodzajów scen. Jednym z najlepiej kojarzonych wśród widzów odcinków serii jest „Goodnight Mr. Bean”, którego kultowa scena w szpitalu zyskała status klasyki i do dziś funkcjonuje w kulturze internetowej jako popularny mem. 

Ciąg dalszy nastąpi?

Choć przez lata pojawiały się pogłoski o kontynuacji przygód Jasia, sam Atkinson wielokrotnie podkreślał, że nie planuje powrotu do tej roli - z wyjątkiem użyczenia głosu w animowanej wersji serialu, która miała premierę w 2022 roku. Jednak w tym roku aktor został dostrzeżony na planie filmowym w słynnym Piccadilly Circus, gdzie w charakterystycznym dla siebie stylu przemierzał zatłoczone ulice. Studio odpowiedzialne za produkcję nie wydało oficjalnego oświadczenia i informacja o ewentualnej kontynuacji serii nie została potwierdzona. Sam aktor w wywiadach podkreśla, że nie chce już wracać do tej roli i z postacią Jasia Fasoli pożegnał się prawie na pewno na zawsze.

Odwiedź brytyjską stolicę 

ZOOM TV zaprasza na lipcową wyprawę do Londynu z serialem ,,Jaś Fasola” dla całej rodziny!

Lipcowe emisja serialu na ZOOM TV:

Premiera serialu 27.07 o godz. 14:40.

Kolejne odcinki w każdą niedzielę od 14:40. 

Informacje dodatkowe:

Zoom TV to ogólnopolski kanał telewizyjny, którego ofertę programową charakteryzują słowa: HUMOR, SKANDAL, TAJEMNICA. To telewizja pełna wrażeń, dobrego humoru, inspirujących historii i sensacyjnych opowieści. Widzowie znajdą tu emocjonujące seriale, ulubione polskie kabarety, fascynujące dokumenty, a także szokujące i pełne tajemnic programy. Kanał jest dostępny na ósmym multipleksie naziemnej telewizji cyfrowej oraz w ofertach operatorów kablowych i cyfrowych platform satelitarnych. Właścicielem Zoom TV jest Grupa Kino Polska.

Na piąte wydanie Markowego Festiwalu Świnoujście zaprasza między 14 a 17 sierpnia 2025. 
SZCZEGÓŁOWY HARMONOGRAM FESTIWALU ZOSTANIE ZAPREZENTOWANY WKRÓTCE!

To jedno z największych i najciekawszych wydarzeń artystycznych letniego sezonu nad zachodnim Bałtykiem. Impreza ma charakter interdyscyplinarny – dominuje muzyka, ale w bogatym programie Markowego Festiwalu jest miejsce na spektakle teatralne, plenerowe widowiska, wystawy oraz spotkania z osobowościami polskiej kultury. 

Festiwal otworzy koncert „Złote nuty polskiej piosenki” w wykonaniu młodych zdolnych mieszkańców Świnoujścia. To uczniowie znakomitej pedagożki Mariny Nikoriuk-Jachimowicz, prowadzącej 
w Miejskim Domu Kultury w Świnoujściu Pracownię Wokalno-Artystyczną. Zgodnie z tytułem w Muszli Koncertowej przy Promenadzie zabrzmią największe przeboje polskiej piosenki. 

Dzień później popłyną stąd melodie znane z wielkich musicali, m.in. „Upiora w Operze”, „Tańca wampirów”, „Miss Saigon”, „Kabaretu”, „Grease”, Kotów” czy „West Side Story”. W koncercie „Musicale świata” wystąpią tuzy polskiego musicalu – Anita Steciuk, Marta Wiejak, Anna Federowicz, Wojciech Kurcjusz oraz rodowity świnoujścian Tomasz Steciuk. 

Kolejną osobowością Markowego Festiwalu będzie Wojtek Cugowski, ceniony w branży muzycznej 
i uwielbiany przez publiczność gitarzysta, multiinstrumentalista, kompozytor, autor tekstów, aranżer, a przede wszystkim zjawiskowy wokalista obdarzony niezwykle melodyjnym głosem. Artysta ze znawstwem i lekkością balansuje między stylowym rockiem a bluesowymi klimatami. Koncert Cugowskiego odbędzie się w Muszli Koncertowej przy Promenadzie. 

Święto Kobiet w sierpniu? Dlaczego nie? Zresztą niech trwa cały rok! Podczas Markowego Festiwalu 
w  Amfiteatrze im. Marka Grechuty będzie można usłyszeć najpiękniejsze piosenki o kobietach i dla kobiet. Muzyczne widowisko „When a Man Loves a Woman” to wielkie światowe przeboje, opowiadające nie tylko o miłości, które każdy z pewnością zna.  Skoro święto kobiet, to zaśpiewają wyłącznie mężczyźni, a wśród nich: Andrzej Piaseczny, Piotr Cugowski, Janusz Radek, Maciej Balcar, Mateusz Ziółko, Kuba Badach, Sławek Uniatowski, Mietek Szcześniak. Towarzyszyć im będzie orkiestra Kukla Band pod batutą Zbigniewa Kukli, a całość słowem okrasi Marek Sierocki. 

Artur Żmijewski, znany aktor i reżyser, tym razem jako… wokalista. Jego „Cohen – Po miłości kres” to nie tylko hołd dla twórczości Leonarda Cohena, ale przede wszystkim artystyczne wyzwanie i nowa, pełna emocji, interpretacja utworów jednego z najwybitniejszych współczesnych bardów. Artyście na scenie MDK Świnoujście towarzyszyć będą znakomici muzycy – Ewa Żmijewska (gitara), Shandrelica "Shandy" Casper (instrumenty perkusyjne), Wojciech Pilichowski (gitara basowa) i Andrzej "e-moll" Kowalczyk (gitary i instrumenty klawiszowe). 

Teatr HoM pokaże plenerowe widowisko „Golem Godula”, powstałe na podstawie śląskiej legendy 
o alchemiku Karolu Goduli – chłopaku z biednej rodziny, który został przygarnięty przez hrabiego Ballestrema. Dzięki swojemu wizjonerskiemu geniuszowi zbudował sieć nowoczesnych hut i kopalń. Został zapamiętany jako król cynku, diabeł z Rudy i śląski Faust. Autorem scenariusz oraz reżyserem widowiska jest twórca Tearu HoM Jakub Kabus.

Kolejna teatralna propozycja Markowego Festiwalu to przezabawna farsa „Jutro będzie futro” według tekstu mistrza gatunku Ray'a Cooney'a. Na scenie Amfiteatru im. Marka Grechuty prawdziwa plejada gwiazd – Agnieszka Kaczorowską, Anna Gzyra, Magdalena Turczeniewicz, Beata Olga Kowalska, Tomasz Oświęcimski, Wojciech Błach, Marek Włodarczyk oraz Rafał Kwietniewski. A w scenariuszu komedii kwartet skąpo ubranych pań, bielizna gęsto wypadająca przez okno, sterty pieniędzy 
i kochanki schowane w szafie…

Piątą edycję Markowego Festiwalu zwieńczy kultowy musical stołecznego Studio Buffo „Metro”! 
To opowieść o marzeniach i rozczarowaniach, o pasji i zdradzie, o młodzieńczych ideałach i władzy pieniądza, a przede wszystkim… historia romantycznej miłości. „Metro” to eksplozja pasji i entuzjazmu. Miłość, szaleństwo i młodość. To wreszcie feeria tańca i śpiewu, jakiego polski teatr nie znał. Scenariusz, choreografia i reżyseria – Janusz Józefowicz, libretto i teksty piosenek – Agata oraz Maryna Miklaszewskie, muzyka – Janusz Stokłosa.

W cieszącym się dużą popularnością cyklu Rozmów Festiwalowych w tym roku wezmą udział Dorota Pomykała, Dorota Segda, Andrzej Grabowski oraz Artur Żmijewski. Spotkania w Sali konferencyjnej Radisson Blu Resort Świnoujście prowadzi Łukasz Maciejewski. 

Sztuki wizualne reprezentować będzie Małgorzata Wielek. W Miejskiej Galerii Sztuki Współczesnej ms44 zobaczymy wystawę "Wake up lazy bones"/Obudźcie się leniwe kości” prezentującą jej malarstwo oraz video-art.

Na wydarzenia w Muszli Koncertowej, galerii ms44 oraz na Rozmowy festiwalowe – wstęp wolny. Wydarzenia w Sali teatralnej MDK Świnoujście oraz w Amfiteatrze będą biletowane – 70 zł, z Kartą Wyspiarz lub Wyspiarza Seniora: 56 zł.

W przerwach między artystycznymi atrakcjami będzie można skorzystać z naturalnej oferty kurortu – wspaniałych plaż, rześkich wód Bałtyku oraz zachwycającej przyrody. Wyspa Uznam, na której położone jest centrum Świnoujścia określa się „wyspą słońca”. Faktycznie, według meteorologów, miejsce to może poszczycić się największą nad Bałtykiem liczbą słonecznych dni w roku – roczna średnia to 1906 słonecznych godzin. 

*tak kolosalna rozbieżność wynika z dynamiki środowiska naturalnego, która sprawia, że niektóre wyspy pojawiają się i znikają. 

ARTYŚCI (alfabetycznie): Kuba Badach, Maciej Balcar, Wojciech Błach, Zygmunt Chajzer, Piotr Cugowski, Wojtek Cugowski, Anna Federowicz, Andrzej Grabowski, Anna Gzyra, Teatr HoM, Janusz Józefowicz, Agnieszka Kaczorowska, Beata Olga Kowalska, Kukla Band, Wojciech Kurcjusz, Rafał Kwietniewski, Łukasz Maciejewski, Tomasz Oświęcimski, Andrzej Piaseczny, Dorota Pomykała, Janusz Radek, Dorota Segda, Marek Sierocki, Anita Steciuk, Tomas Steciuk, Janusz Stokłosa, Mietek Szcześniak, Magdalena Turczeniewicz, Sławek Uniatowski, Marta Wiejak, Marek Włodarczyk, Mateusz Ziółko, Artur Żmijewski, zespół musicalu „Metro” Teatru Studio Buffo, zespół uczestników Pracowni Wokalno-Artystycznej MDK Świnoujście prowadzonej przez Marinę Nikoriuk-Jachimowicz. 

W życiu Młodych Tytanów zawsze coś się dzieje – nieważne, czy chodzi o ratowanie świata przed złoczyńcami, czy o codzienne problemy dobrze znane wszystkim nastolatkom. Hitowa animacja z Robinem, Cyborgiem, Gwiazdką i Raven w roli głównej doczekała się już dziewięciu sezonów i nadal cieszy się ogromną popularnością. Premierowe odcinki najnowszego sezonu dostarczą jeszcze więcej wrażeń – widzowie będą mogli je oglądać od 2 czerwca na antenie Cartoon Network. 

Śledztwa, superzłoczyńcy i... czas na relaks 

Co czeka zwariowaną ekipę superbohaterów w najnowszych odcinkach? W jednym z premierowych epizodów Robin podejmie śledztwo – zdeterminowany lider będzie chciał dowiedzieć się, dlaczego Tytani ciągle są nominowani do nagród, ale nigdy ich nie wygrywają. Nie zabraknie także gościnnych występów postaci dobrze znanych z uniwersum DC – w ramach superbohaterskiej wymiany Robin trafi do drużyny Jokera, a złoczyńca… przejmie kontrolę nad Tytanami. Co mogłoby pójść nie tak? 

W kolejnych odcinkach na Tytanów czekają bardziej kameralne chwile i czas na relaks – ukochani przez widzów bohaterowie założą klub książki, a także znajdą w swoim napiętym grafiku chwilę na to, by… odwiedzić salon manicure. Bo przecież nawet superherosi zasługują na czas dla siebie! 

Dziewiąty sezon animacji „Młodzi Tytani: Akcja!” to 52 zupełnie nowe odcinki pełne humoru, niespodzianek i superbohaterskich wyzwań. Serial, wyprodukowany przez Warner Bros. Animation, to kolejny krok w historii najdłużej emitowanej animacji DC. Showrunnerem serii jest Luke Cormican.

Premierowe odcinki 9. sezonu„Młodzi Tytani: Akcja!” 
od 2 czerwca w Cartoon Network

Emisja codziennie o 17:35.

Serial dostępny także na platformie Max.

O Cartoon Network 

Cartoon Network, będący częścią Warner Bros. Discovery, to numer jeden wśród globalnych kanałów dziecięcych oferujący przepełnione humorem, angażujące i uznane na całym świecie produkcje dla dzieci w wieku 6-11 lat i ich rodzin: „Między nami, misiaczkami”, „Ben 10”, „Craig znad potoku”, „Steven Universe”, „Niesamowity świat Gumballa”, „Młodzi Tytani: Akcja!” i wiele innych. Oglądany w ponad 185 krajach, w 33 językach, Cartoon Network inspiruje kolejne pokolenia twórców i innowatorów. Różnorodne inicjatywy prospołeczne – „Mistrzowie Klimatu Cartoon Network” czy „Zmieniaj swój świat z Cartoon Network” – motywują dzieci i dorosłych do podejmowania drobnych działań, które w efekcie wprowadzą duże zmiany.

Z ZACHODNIOPOMORSKIM FUNDUSZEM FILMOWYM POMERANIA FILM

4 czerwca – 10 września 2025

Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film utworzono dzięki współpracy Województwa Zachodniopomorskiego, Miasta Szczecin i Miasta Koszalin, a jego celem jest wspieranie produkcji filmowych związanych z województwem zachodniopomorskim, które mogą przyczynić się do kulturalnej, turystycznej i gospodarczej promocji regionu, ze szczególnym uwzględnieniem Miast Szczecin i Koszalin, a także do budowania jego pozytywnego wizerunku. Zamek Książąt Pomorskich 

w Szczecinie i Ogrody Śródmieście zapraszają na przegląd filmów wspartych przez ZFF Pomerania Film. Wydarzenie odbywać będzie się od 4 czerwca do 10 września w Ogrodach Śródmieście na ulicy Wielkopolskiej 19 w Szczecinie. Pokazy filmów połączone będą ze spotkaniami z twórcami 

i bohaterami filmów. Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny.

4.06 (środa), godz. 22:00; Happy Olo – pogodna ballada o Olku Dobie

reż. Marcin Macuk, Paweł Bogocz

Aleksander Doba, jeden z najwybitniejszych polskich podróżników, zmarł 22 lutego 2021 roku, podczas kolejnej swojej wyprawy. Film o nim to ballada utrzymana w konwencji kina, opowieść pełna optymizmu, uśmiechu i muzyki.

Tytułowy Olo w niebanalny i charakterystyczny dla siebie sposób opowiada swoje historie w trakcie podróży, której celem jest transport kajaka przez pełne uroku krajobrazy Polski. Opowieściom tym towarzyszą fragmenty filmów z jego wypraw transatlantyckich, animacje ilustrujące przygody, przeplatane piosenkami. Zabawy konwencją oraz wyimaginowane postaci pojawiające się na drodze ukazują młodzieńczą naturę Olka, pomimo skończonych siedemdziesięciu lat. Film jest pochwałą dążenia do realizacji marzeń. 

11.06 (środa), godz. 22:00; Córy Wody reż. Sonia Pałęga / Przepraszam reż. Weronika Fenske  / Mosty  - po filmie spotkanie z reżyserem filmu „Mosty” Michałem Marksem

Córy Wody

Mroczna i dojrzała baśń traktująca o namiętnościach targających światem ludzi a harmonią panującą 
w królestwie natury.

Główną bohaterką prologu jest nastoletnia Syrena, córa wody i najmłodsza z 4 sióstr, która zrezygnowała ze swego szczęśliwego losu, ponieważ pokochała księcia-człowieka
i postanowiła dzielić jego śmiertelny los. W tej bajce złowrogą i niestałą w uczuciach postacią jest właśnie książę, który znalazł sobie inną miłość, i on właśnie daje nam pierwszy wyraźny sygnał, 
że śmiertelnicy w tej historii odegrają złą rolę. W dniu ślubu ukochanego księcia, Syrena popełnia samobójstwo rzucając się z urwiska prosto w morskie skały. Jednak jej kochające siostry wybłagały Boga o łaskę i litość dla nieszczęsnej syrenki. Ten, w ramach zwrócenia Syrence życia i umożliwienia powrotu do morza nakazuje wszystkim syrenom wypełnienie 300-letniej pokuty – wszystkie, bowiem zamieniają się w ludzi i w tej postaci służyć mają ludzkim dzieciom.  Film rozpoczyna się ostatnim dniem 300-setnej pokuty. Dzień 21 czerwca, przesilenie letnie. Wydarzenia szybko przyjmują tajemniczy, mistyczny obrót.

Przepraszam

Inspiracją do powstania filmu jest utwór Soboty/ Matheo pt. „Przepraszam“. Film stawia pytania dotyczące miłości i przemijania.

Głównymi bohaterami filmu jest starsze małżeństwo, które jest ze sobą już od wieku młodzieńczego oraz ich duchy z młodości. Motorem akcji jest ich miłość, która zmienia się z biegiem czasu. Z upływem lat w ich życie wkradła się rutyna. Codziennie wykonują te same czynności i obowiązki : oglądanie telewizji, gotowanie, sprzątanie itp. W pierwszych scenach nie widać u nich gorącego uczucia, wręcz obojętność i przyzwyczajenie. Dlatego też powracają do wspomnień z czasów młodości.

Mosty

Monikę i Arka połączyło dzikie pożądanie, tajemniczy klub i słabość do bólu. Po długiej przerwie, para spotyka się na nowo. Ona chce zakończenia znajomości, ale Arek ma inne plany. Zabiera Monikę 
na spacer po Puszczy Bukowej. Tam spotykają tajemniczą mglistą istotę… akurat, gdy mają sobie wyjaśnić wszystkie zaszłości. Film opowiada o tym, że dawni partnerzy na zawsze w nas tkwią 
w pewnym sensie. Miłość jest nie do zamknięcia. Gdy się jej wyrzekniemy, przyjmie inną formę i wtedy jest nie do pokonania.

25.06 (środa), godz. 22:00; Moje prywatne Morze - po filmie spotkanie z reżyserką filmu Małgorzatą Gwiazdą– Elmerych i ekipą produkcyjną

Powstawała na wariackich papierach, działała tylko 3 lata, ale na początku lat 90. była w Szczecinie powiewem świeżości. Prywatna Telewizja Morze, której historia została teraz opowiedziana w filmowej wersji, była dla tworzących ją osób przygodą życia, którą wspominają do dziś.

2.07 (środa), godz. 21:30; Opowiem całemu światu - po filmie spotkanie z reżyserem Krzysztofem Kuźnickim i z bohaterką Krystyna Piętą

“Opowiem całemu światu” to dramatyczna opowieść o życiu i muzyce. Wrodzona siła i zawziętość nie pozwala bohaterce się poddawać. Na przekór wszystkim zmierza ona do odnalezienia swojego sensu życia. W filmie zobaczymy Krystynę Piętę, mieszkankę wsi z północnozachodniej Polski, która zaprasza do swojego świata. Film jest kilkuletnią rejestracją jej doświadczeń oraz spotkań z przeróżnymi ludźmi, którym opowiada o swoim świecie.

9.07 (środa), godz. 21:30; Lekcja miłości reż. Małgorzata Goliszewska, Katarzyna Mateja - po filmie spotkanie z bohaterką filmu

"Ta cząstka życia należy do mnie!" stwierdza Jola – ekscentryczna, kochająca kolorowe stroje kobieta tuż przed siedemdziesiątką. Po pięćdziesięciu latach zdobywa się na ważny krok – ucieka z Włoch, 
od małżeńskiego koszmaru, do swojego rodzinnego Szczecina. Tam wreszcie żyje tak, jak zawsze marzyła: tańczy, śpiewa, pisze wiersze i piosenki. Jej teksty opowiadają o miłości, której nigdy nie zaznała. W oczach Joli świat jest romantyczny, kolorowy, dramatyczny. Pewnej nocy na parkiecie w Cafe Uśmiech poznaje Wojtka – starszego od siebie mężczyznę, który zakochuje się w niej bez pamięci. Wszystkie przyjaciółki Joli, a także szóstka jej dzieci, namawiają ją do rozwodu z Bogdanem, alkoholikiem, który został we Włoszech. Tylko ksiądz stara się ją od tego odwieść, twierdząc, że powinna wybaczyć i pozostać wierną do końca. Jola się waha i nie wie, co robić. Zmierzyć się z trudnym rozwodem i wyjść na nowo za mąż? A może po prostu żyć chwilą i nie wracać do przeszłości? Czy odważy się żyć swoim życiem?

16.07 (środa), godz. 21:30 Wiatr od morza, czyli big beat po szczecińsku reż. Mieczysław Szewłoga - po filmie spotkanie z  bohaterami i ekipą realizacyjną

Na parterze odrapanej oficyny przy ulicy Pocztowej 6, w mieszkaniu mamy Zbyszka Włodarczyka powstaje pierwszy szczeciński gitarowy zespół „Nieznani” (z Heńkiem Sawickim, zwanym Fabianem). 
W ślad za nimi zaczynają powstawać kolejne grupy: Kon Tiki, Święci, Następcy Tronów, Demony i dość szybko dołączają do uznanych już w kraju Filipinek i Heleny Majdaniec.

Helena Majdaniec trafia do Niebiesko Czarnych, Marek Mataczyński do ABC Andrzeja Nebeskiego, Wojtek Rapa m.in. do Waweli, a Henryk Fabian do Czerwono Czarnych, który to zespół bierze pod swoje skrzydła Szczecińska Estrada zarządzana przez Jacka Nieżychowskiego. Obecność w mieście Karin Stanek, Katarzyna Sobczyk, Zbigniewa Bizonia, Wiesława Bernolaka czy Ryszarda Poznakowskiego staje się więc powoli stałym elementem krajobrazu. Najczęściej można było spotkać ich w Sorrento. Znani mieszali się tam z Nieznanymi, a niezwykle popularni w kraju wokaliści Henryk Fabian i Kasia Sobczyk zawiązali nawet całkiem prywatny duet.

23.07 (środa), godz. 21:30 Do mnie wciąż przylatują ptaki reż. Paweł Kulik / Babska sprawa, reż. Helena Kwiatkowska – po filmie spotkanie z producentem i ekipą produkcyjną ew. bohaterkami filmów

Do mnie wciąż przylatują ptaki

W filmie Wiesława Markiewicz, malarka, odbywa swoistą podróż w głąb minionego czasu, w głąb siebie. Mając za sobą przeszło 40 lat pracy twórczej, przywołuje w pamięci napotkanych mistrzów, przyjaciół, artystów, ludzi, którzy ją kształtowali i towarzyszyli w drodze twórczej. W autorefleksji, w rozmowach 
z byłą redaktorką TV Szczecin – Teresą Modelską, plakacistą Leszkiem Żebrowskim, grafikiem Andrzejem Tomczakiem (mężem), Markiem Brzezińskim, absolwentem PLSP, wspomina swoje życie. Szczególną uwagę poświęca działalności twórczej, swojej i innych napotkanych artystów, a przede wszystkim malarza Jerzego Gumieli, który w przeszłości stanowił ważny element jej życia artystycznego. Film Pawła Kulika to opowieść o życiu artystycznym, ludziach, doznaniach, emocjach, nastrojach i zawodzie będącym pasją. Archiwalne materiały oraz zdjęcia tworzą specyficzny klimat, zachęcają do dialogu 
z upływającym czasem, a także z przyjaciółmi-artystami, którzy odeszli. Dla widza to impuls 
do autorefleksji w ciągłym ruchu przemijania. Wiesława Markiewicz wciąż stawia sobie nowe cele artystyczne, ścigając się z czasem. Pyta: ”Czy dam radę przerobić zamierzenia, a może należy odpuścić ściganie, żyć spokojniej?”

Babska sprawa

Film „Babska sprawa” jest opowieścią dwóch kobiet rzeźbiarek: Leonii Chmielnik i Anny Paszkiewicz, które w 1969 roku wygrały szczeciński konkurs (ogłoszony przez Wojewódzką Radę Narodową) 
na projekt i wykonanie pomnika Bogusława X i Anny Jagiellonki. Jedyne kobiety – rzeźbiarki 
w powojennym Szczecinie opowiadają o nieprzewidzianych okolicznościach (komisja nakazała wykonać młodym artystkom najpierw odlew gipsowy pomnika, a następnie model z gliny) co zajęło im ok. dwa lata. Artystki zostały postawione przed koniecznością udania się do kamieniołomów w Bolesławcu 
i samodzielnego wyselekcjonowania kamieni na pomnik. Wreszcie po dwóch latach od zamówienia mogły wykonać pomnik, co zajęło następne dwa lata.

Ponieważ pracowały na rusztowaniach, z młotami i dłutami w dłoniach, ubrane w kombinezony i kaski, przechodniom kojarzyły się wyłącznie z mężczyznami i tak do nich się zwracano. W tym czasie prowadziły normalne życie rodzinne: były matkami, żonami, funkcjonowały w życiu artystycznym Szczecina, odwiedzając pracownie kolegów i wystawy ich prac. W 1974 powstał pomnik, który wspaniale się wpisał w miejską architekturę oraz krajobraz kulturowy miasta. Film jest próbą zatrzymania w kadrze życia i realiów pracy artystów na przełomie lat 60. i 70., znaczenia mecenatu państwowego dla życia kulturalnego regionu i tzw. babskiej solidarności wobec nieprzyjaznego młodym artystkom świata mężczyzn.

30.07 (środa), godz. 21:30 Śladami Pana Samochodzika - Pomorze Myśliborskie reż. Witold Dusiński - po filmie spotkanie z reżyserem filmu i producentem filmu Robertem Lewandowskim

Akcję powieści przygodowej dla młodzieży pod tytułem “Księga strachów” autor, Zbigniew Nienacki, wielki miłośnik przyrody i znawca Mazur, umieścił tym razem na Pojezierzu Myśliborskim. Czy zrobił tak tylko dlatego, że w pobliżu przebiega granica z Niemcami i łatwiej było zaaranżować sensacyjne wydarzenia? Film próbuje odpowiedzieć na pytanie, co pod koniec lat sześćdziesiątych mogło skłonić pisarza do przyjazdu na zachodnie rubieże Polski. Czy powstanie powieści miało podłoże polityczno-propagandowe? Podróż z kamerą śladami Pana Samochodzika ma również walor edukacyjny – niemal z każdym z opisywanych w powieści miejsc łączą się jakieś warte spopularyzowania ciekawostki historyczne, nieznane szerzej fakty, legendy. Widzowie będą mogli poznać ich źródła, zapoznając się 
z rozmowami z miejscowymi historykami i miłośnikami regionu.

6.08 (środa), godz. 21:00;  Ińskie lata - po filmie spotkanie z reżyserką Kahą Hoffmann

Kilka lat temu odbyła się 50. edycja Ińskiego Lata Filmowego, a jubileuszowym prezentem była realizacja filmu dokumentalnego o tym wydarzeniach, tym miejscu i ludziach go tworzących. „Ińskie lata” 
to imponująca dawka wspomnień przywołanych filmem dokumentalnym wyreżyserowanym przez jego wielbicielkę i wieloletnią bywalczynię. Widzowie udają się w podróż na osi czasu, gdzie spotykają licznych gości, uczestników oraz organizatorów festiwalu. Opowiedziane przez nich historie pokazują, czym był i jest festiwal w ich życiu. Dzielą się swoimi refleksjami, opowiadają anegdoty a nawet zdradzają swoje wyobrażenia o Ińskim Lecie Filmowym na następne lata.

Warto posłuchać wypowiedzi aktorów i twórców, dla których istotnym wydaje się fakt, że festiwal 
w Ińsku – na przekór tradycji – nie oferuje spaceru po czerwonym dywanie. Dowiadujemy się, co jest dla nich cenne, że chcą tu przyjechać ponownie.

13.08 (środa), godz. 21:00; Vivaldi Piąta Pora Roku, reż. Bartosz Jurgiewicz / Bootleg, reż. Adam Ptaszyński, Adam Sołtysik - po filmie spotkanie z twórcami filmu „Bootleg”

Vivaldi Piąta Pora Roku

Bohaterem filmu jest szczecinianin Waldemar Góźdź, zdobywca wielu nagród w konkursach poezji więziennej. W samym 1992 roku za „Listy z więzienia” otrzymał 4 nagrody. W 1993 roku wydał książkę „Jestem w domu non stop”, która była bestsellerem na rynku wydawniczym w Polsce. Waldemar Góźdź ma 61 lat i od urodzenia „mieszka” w Szczecinie. „Mieszka”, bo ponad 31 lat spędził w więzieniu. Film jest nocną wędrówka za bohaterem, podglądem spotkań, próbą sportretowania bohatera poprzez jego interakcję z otoczeniem. Miesza się tu groteska i samotność. Waldka poznajemy poprzez filmy, które nagrywa swoim telefonem komórkowym i komentuje rzeczywistość. W postaci dostrzegamy piętno osadzenia.

Bootleg

Obraz pokazuje sytuację artystów w okresie pandemii (na przykładzie zespołu muzycznego Dynasonic). Odwołane koncerty, lockdown, brak perspektyw na występy skutkują koniecznością grania koncertów on-line, bez udziału widzów, bez atmosfery. Czy to jest dobry kierunek? Czy koncert bez udziału publiczności jest pełnowartościowym wydarzeniem, czy ma sens? Czy publiczność jest zainteresowana odbiorem sztuki na odległość?

20.08 (środa), godz. 21:00; Jestem z Doumga - po filmie  spotkanie z reżyserką Małgorzatą Frymus

„Jestem z Doumga” to opowieść o człowieku imieniem Amadou Sy, który idzie przez życie z podniesioną głową, dumnie i odpowiedzialnie. Ma wielkie serce, w którym dwie ojczyzny Polska i Senegal zajmują wiele miejsca. Kocha obie tak samo mocno, obie podziwia i ceni. Film pokazuje Europejczyka 
i Afrykańczyka w jednym. Jak doskonale harmonizuje w sobie miłość i przywiązanie do obu swoich ojczyzn, nie stawiając którejkolwiek wyżej.

27.08 (środa), godz. 21:00; Mistrzyni animacji Izabela Plucińska i jej przyjaciele - po filmie  spotkanie z twórcami

Projekcja filmów wyprodukowanych przez Fundację Las Sztuki i Akademię Sztuki w Szczecinie. Izabela Plucińska to jedna z najwybitniejszych polskich reżyserem filmów animowanych. W zestawie filmów znajdują się jej słynne produkcje oraz cenione realizacje powstałe pod jej opieką.

Sexy Laundry, reż. Izabela Plucińska

Czy można na nowo rozpalić namiętność po 25 latach małżeństwa? Komedia erotyczna Izabeli Plucińskiej stworzona w całości przy użyciu modeliny pochyla się nad wspólnym życiem Alicji i Henryka, zdrętwiałej od rutyny pary po 50-tce.

Bajka o początku, reż. Karolina Gołębiowska

Opowieść dla widzów w każdym wieku. Historia, która wydarzyła się kilkadziesiąt milionów lat temu, kiedy Ziemię zamieszkiwały jeszcze dinozaury. Głównym bohaterem  filmu jest Rex, osobnik 
o wyjątkowo krótkich rączkach. To właśnie one stają się obiektem kpin i żartów, przyczyną nieszczęść, porażek i poczucia odrzucenia. Do czasu!  Pewnego dnia Rex postanawia wydziergać sweter. Ku swemu zaskoczeniu odkrywa, że jego krótkie rączki świetnie sprawdzają się w nowym hobby. Wygląda na to, że Rex odnalazł swoje przeznaczenie i uda mu się zdobyć akceptację innych. Czy na pewno? Poza osobistą historią głównego bohatera, widz otrzymuje wyjaśnienie jednej z teorii naukowych 
z przymrużeniem oka. Głosu głównemu bohaterowi udzielił Bartosz Fisz Waglewski.

Krzątaczka, reż. Dominika Wyrobek

Film opowiada o kobiecie, która zmęczona natłokiem codziennych czynności kładzie się spać. Na jawie, a może we śnie odkrywa, iż w jej kuchni znajduje się szczelina w ścianie, poprzez którą przechodzi do innego świata. W świecie tym czuje się wolna, blisko natury, eksplorując go z zaciekawieniem zachowuje się jak zwierzę. Następnego ranka wraca do swojej codzienności, jednak świat zza ściany próbuje znów się wydostać.

Jestem ładna, reż. Klaudia Prabucka

Lapidarna, sarkastyczna animacja o zaskakująco dużej sile rażenia. Rodzinna impreza jakich wiele. Bohaterka nie może już znieść serii fałszywych uśmiechów i nieszczerych komplementów. 
Aby odreagować, snuje fantazje o roztopionym cukrze, w którym utoną wszyscy jej krewni.

Ants in Tokyo, reż. Piotr Tołkacz

To animacja do wiersza Sawako Nakayasu. Autorka łączy ze sobą różne języki tworząc nieistniejące wyrazy dźwiękonaśladowcze. Układając je w zdania bazuje na rytmie i powtórzeniach. Metoda animacji Piotra zainspirowana jest japońską kaligrafią i minimalizmem. Wizualizacja jest oparta 
na obserwowaniu przejścia dla pieszych w Shibuya z okna wysokiego hotelu.

Taki sen, reż. Zuzanna Fluder

Animacja powstała na podstawie wiersza Bronki Nowickiej o tym samym tytule. Wykonana jest 
w technice węglowej i cyfrowej. Twórczość Bronki Nowickiej skłoniły autorkę do rozmyślań nad czasem, materią oraz marzeniami sennymi, szczególnie takimi, których nie da się opowiedzieć słowami. 
Czy nasze sny są naprawdę nasze? Jakie to sny? Co grozi za kradzież snów?

Baterry, reż. Julia Thiele

Zagubieni na pustyni. Auto nie chce odpalić. Jak poradzić sobie w takiej sytuacji? Krótka animacja na podstawie wiersza Sawako Nakayasu o tym jak ważna jest pomysłowość i improwizacja w walce 
z napotykającymi nas przeszkodami.

Kieszenie, reż. Julia Thiele

To kolejna animacja autorki na podstawie wiersza Bronki Nowickiej, wykonana w technice poklatkowej. Przedstawiony w filmie świat w sposób szczególny działa na wyobraźnię, wytwarzając własną logikę. Ukazuje relacje łączące ludzi i rzeczy. 

Wywiad, reż. Miłosz Nawrotek

Animacja lalkowa opowiadająca o młodym mężczyźnie z absurdalnie dużym nosem. Główny bohater zostaje zmuszony do skonfrontowania się z własnymi kompleksami, w trakcie wywiadu, prowadzonego przez tajemniczą reporterkę.

JOKO, reż. Izabela Plucińska

Ile człowiek musi zarobić, by zacząć wykonywać pracę, którą uważa za poniżającą? Joko, tytułowy bohater animacji, w pierwszej chwili odmawia noszenia ważnych osobistości na swoich plecach. Jednak szykanowany przez matkę i wyśmiewany w pracy, w końcu godzi się na usługiwanie zagranicznym delegatom. Ta decyzja prowadzi do makabrycznych wydarzeń.... Groteska, Roland Topor i plastelina, czyli Izabela Plucińska powraca, by po raz kolejny zafundować widzom pełną absurdu i czarnego humoru animację obnażającą ludzkie słabości. Tym razem za pomocą 600 lalek i 200 kilogramów plasteliny pokazuje mechanizmy manipulacji i społeczną hierarchię.

3.09 (środa), godz. 20:30; Wielka ucieczka na północ - po filmie  spotkanie z reżyserem Andrzejem Faderem

“Historia przedstawiona w kultowym amerykańskim filmie „Wielka Ucieczka” z 1963 r. ze Stevem McQueenem w roli głównej ma swoją kontynuację w Szczecinie. W nocy 24.03.1944 grupa więźniów ucieka wykopanym tunelem z najlepiej strzeżonego obozu III Rzeszy – Stalagu Luft III w Żaganiu. Dwóch norweskich lotników – Per Bergsland i Jens Müller wybierają Szczecin.  Dnia 25.03.1944 docierają 
na miejsce, szukają szwedzkich marynarzy i przeżywają w mieście dwa intensywne dni. Do Szczecina, dnia 26.04.1944 dociera również Anglik Harry Day i Polak Paweł Tobolski w mundurze Luftwaffe. Ich jedyną szansą na ratunek jest siostra Polaka, mieszkająca w niemieckim Szczecinie.

„Wielka Ucieczka na Północ” to fabularyzowany dokument z doskonałą grą aktorską – od pierwszych minut film trzyma widzów w napięciu, które dodatkowo wzmacnia również muzyka. Ukazuje heroiczny wysiłek lotników RAF oraz odwieczną potrzebę wolności. Szczecin stać się miał dla nich wymarzoną bramą do tej wolności.

10.09 (środa), godz. 20:30; Wielka Podróż Bogusława X, reż. Katarzyna Zimnoch, Paweł Kleszczewski - po filmie spotkanie z reżyserami filmu

„Wielka Podróż Bogusława X” to pierwszy film animowany, odwołujący się do tematyki książąt pomorskich. Oparty jest na autorskim scenariuszu Katarzyny Zimnoch i Pawła Kleszczewskiego. Obrazuje wprawę pomorskiego księcia Bogusława X wraz z towarzyszami do Ziemi Świętej u schyłku średniowiecza (1496-1498).

Film w humorystyczny i edukacyjny sposób opowiada historię niezwykle barwnej, wyjątkowej na owe czasy podróży księcia Gryfity. Widzowie wraz z bohaterami odwiedzą wiele ciekawych miejsc, jak choćby Rzym, Wenecję, Florencję, Norymbergę, Rodos, Cypr, Jerozolimę. Spotkają postacie historyczne: papieża Aleksandra VI Borgię, Króla Maksymiliana I Habsburga, Albrechta Dürera, Mikołaja Kopernika 
i wiele innych.

Bliski kontakt z dzieckiem - budowany m.in. przez zadawanie pytań, słuchanie i wspólne przeżywanie treści - wspiera rozwój emocjonalny, społeczny i buduje pewność siebie. Takie doświadczenia warto tworzyć podczas codziennych rytuałów, jak wspólne czytanie. Książka staje się wtedy nie celem, lecz pretekstem do bliskości i rozmowy. Jak pokazują badania Biblioteki Narodowej, w 2024 roku przynajmniej jedną książkę przeczytało 41% ankietowanych. Według danych częściej po lekturę sięgają kobiety - 47% niż mężczyźni - 35%.**

Obiecujące dane przynosi w tej kwestii badanie pracowni SW Research zrealizowane na zlecenie marki Lajkonik dla Fundacji Powszechnego Czytania w ramach ogólnopolskiej kampanii #TataTeżCzyta, która pokazuje, że wielu ojców dostrzega wartość wspólnej lektury. Ponad 74% respondentów deklaruje, że czyta dzieciom regularnie - codziennie (31,5%) lub kilka razy w tygodniu (42,8%). To wyraźny sygnał widocznej świadomości roli ojca w budowaniu więzi poprzez książki. Jednocześnie niemal co dziesiąty badany przyznaje, że nie sięga po lekturę z dzieckiem wcale - co wskazuje na realną potrzebę dalszych działań edukacyjnych i promocyjnych, które pomogą uczynić wspólny czas z książką codziennym, naturalnym rytuałem.

„Małe momenty mają znaczenie - tym kieruje się marka Lajkonik, zarówno w naszej działalności, jak i inicjatywach, które chcemy wspierać. Dlatego angażujemy się w projekty takie jak #TataTeżCzyta - bo każda chwila spędzona z dzieckiem na wspólnej lekturze wzmacnia relacje, rozwija i pobudza myślenie oraz uczy uważności. Książka staje się tu nie tylko narzędziem, ale pretekstem do rozmowy, bliskości i prawdziwego bycia razem. Chcemy towarzyszyć rodzinom nie tylko przy stole, ale również w tych cennych momentach, które zostają na całe życie. Wszystko to zgodnie z naszą strategią łączenia radości życia i odpowiedzialności” - mówi Monika Pawłowska z Lajkonika.

Codzienne czytanie deklarują ojcowie w wieku 31-35 oraz 36-40 lat - odpowiednio 37,1% i 39,9%. To młodsze grupy wiekowe najczęściej znajdują czas na wspólną lekturę z dziećmi, co może świadczyć o rosnącej świadomości roli ojcostwa i budowania relacji poprzez rytuały. 

Bliskość, rytuał, przyjemność - z czym ojcowie kojarzą wspólne czytanie?

Dla ojców uczestniczących w badaniu wspólne czytanie z dzieckiem to przede wszystkim wyraz bliskości (55%), przyjemności i zabawy (48%) oraz wartościowego, wspólnie spędzonego czasu (47%). Często kojarzy się ono także z rytuałem przed snem (41%) i chwilą odpoczynku (36%). 

„Wyniki te pokazują, jak skutecznie książka stwarza przestrzeń do budowania codziennej więzi ojca z dzieckiem - co doskonale wpisuje się w przesłanie kampanii #TataTeżCzyta - mówi Maria Deskur, prezeska Fundacji Powszechnego Czytania. - Wspólne czytanie to coś więcej niż przekazywanie treści - to czas, w którym ojciec jest w pełni obecny, uważny i dostępny. To moment, w którym dziecko czuje się ważne, a jego emocje i pytania zostają wysłuchane. Kampania #TataTeżCzyta przypomina, że to nie wielkie słowa czy perfekcyjna dykcja są tu najważniejsze, lecz obecność, ciepło i czas. Nawet kilka minut dziennie wystarczy, by budować więź i stymulować rozwój. Wspólne czytanie i rozmowa to najmilsze, a jednocześnie - w świetle licznych badań - najskuteczniejsze narzędzie wspierania stabilnego oraz zrównoważonego rozwoju dziecka.

To doświadczenie bliskości może jednak wymagać wsparcia - dlatego Fundacja Powszechnego Czytania i marka Lajkonik zapytali ojców, co mogłoby zachęcić ich do częstszego czytania z dziećmi.

Czego potrzebują ojcowie, by czytać częściej?

Najczęściej wskazywaną odpowiedzią była potrzeba spędzania większej ilości czasu tylko z dzieckiem - bez ekranów i innych rozpraszaczy (44%). Istotne okazało się również poczucie, że wspólna lektura to naprawdę coś ważnego dla dziecka i może się przyczynić do jego rozwoju (37%). Budowanie stałego rytuału wspólnego czytania np. przed snem (33%). Na dalszych miejscach pojawiły się potrzeba lepszego rozeznania w książkach odpowiednich do wieku dziecka (27%), inspiracje płynące z doświadczeń innych ojców (20%) oraz wsparcie ze strony partnerki lub partnera (19%).

Potrzeba inspiracji do czytania od innych ojców była najczęściej zgłaszana w miastach średnich i dużych (powyżej 200 tys. mieszkańców) oraz w mniejszych ośrodkach do 100 tys. To pokazuje, że niezależnie od miejsca zamieszkania wielu ojców szuka prostych, autentycznych przykładów, jak wpleść czytanie w codzienność.

„Z myślą o ojcach, którzy poszukują prostych i wiarygodnych sposobów na wprowadzenie wspólnej lektury do codziennego życia, przygotowaliśmy e-book pełen praktycznych wskazówek i poleceń książek dopasowanych do wieku dziecka. Publikacja pokazuje, jak kontakt z książką - już od pierwszych miesięcy życia - wpływa pozytywnie na rozwój emocjonalny, językowy i społeczny. Inne potrzeby mają niemowlęta, inne kilkulatki, jeszcze inne starsze dzieci, ale w każdym przypadku wspólne czytanie staje się przestrzenią do bliskości, rozmowy i budowania więzi” - podkreśla Agnieszka Nyc, menadżerka koordynująca kampanię w Fundacji Powszechnego Czytania.

Więcej o akcji: https://www.tatatezczyta.pl 

E-book: Supermoc książek #TataTeżCzyta

Lista polecanych książek: Książki polecane - tatateżczyta

*Źródło: Badanie zostało przeprowadzone przez SW Research metodą wywiadów online (CAWI) na panelu internetowym SW Panel, na zlecenie Fundacji Powszechnego Czytania oraz firmy Lajkonik, w ramach inicjatywy #TataTeżCzyta. Realizację badania przeprowadzono w dniach 7–14 maja 2025 roku wśród 600 ojców dzieci w wieku od 0 do 13 lat.

**Stan czytelnictwa książek w Polsce w 2024 roku - Aktualności - Biblioteka Narodowa

Źródło informacji: Lajkonik

„Stefan Suberlak (1928–1994), malarz i grafik urodzony i całe życie mieszkający w Katowicach-Piotrowicach, w 1952 r. ukończył katowicką akademię jako absolwent pierwszego rocznika jej studentów. Był jednym z najwybitniejszych, najbardziej twórczych, najczęściej eksponowanych i nagradzanych plastyków polskich. Uprawiał głównie techniki graficzne, zwłaszcza litografię i linoryt, a także drzeworyt, malował obrazy olejne, projektował ilustracje do książek i czasopism, zajmował się także malarstwem monumentalnym w postaci monochromatycznego sgrafitto, barwnych kompozycji ściennych czy mozaiki.

Twórca ten mimo upływu lat nadal funkcjonuje w żywej pamięci widzów zauroczonych wdziękiem jego kompozycji, szczególnie spopularyzowanych przez wielkoformatowe malarstwo i mozaiki na dworcach PKP Górnego Śląska (np. Katowice-Ligota czy Katowice-Piotrowice, Racibórz, Zabrze, Łaziska) oraz w innych budynkach użyteczności publicznej (np. tzw. Separator w Katowicach, hotel PTTK w Parku Śląskim w Chorzowie, Dom Kultury Kolejarz w Tarnowskich Górach). Dzieła te jednak na naszych oczach bezpowrotnie znikają w wyniku kolejnych przemian własnościowych czy gospodarczych.

Prace Stefana Suberlaka znajdują się w zbiorach kilkudziesięciu muzeów w całej Polsce oraz poza jej granicami. W Muzeum Historii Katowic zgromadzono jednak największą, bo liczącą ponad 180 obiektów kolekcję, w tym obrazy, rysunki, projekty malarstwa monumentalnego, grafiki i matryce graficzne oraz liczący niemal sto znakomitych kompozycji szkicownik artysty. Te dzieła są podstawą pierwszej w historii wystawy retrospektywnej artysty.

Suberlak stworzył własny, niezwykle optymistyczny, rozpoznawalny na pierwszy rzut oka, żywiołowy styl odwołujący się do współczesnej sztuki. W swych dziełach mówił o miłości i szacunku do natury, świata roślin i zwierząt, harmonijnego życia wsi i jej społeczności, ale także o swoim zaniepokojeniu nieuchronnymi przemianami cywilizacyjnymi. Idee związane z jego twórczością są dziś wyjątkowo aktualne. Dostrzeganie zwykłego człowieka i jego losu znajduje się w centrum zainteresowania badaczy i zyskało we współczesnej humanistyce miano „zwrotu ludowego”. Kojąco działa na nas myśl o zgodnym współdziałaniu ludzi w dobie ogólnoświatowych zawirowań społeczno-politycznych i pełnej emocji polaryzacji postaw. Ponadto ważne i pozytywne przesłanie w czasach zmian klimatycznych oraz rosnącej wrażliwości ekologicznej niesie przenikające dzieło artysty spojrzenie symbiotyczne, podkreślające wagę każdego, nie tylko ludzkiego życia. Wszystkie te aspekty twórczości Suberlaka zostały ujęte w tytule wystawy: Baśń o wspólnocie.

Od połowy maja do końca września 2025 r. będziemy prezentować wybrane zbiory MHK w nadziei na przywrócenie zapomnianego artysty polskiej i górnośląskiej historii sztuki. Mamy przy tym przekonanie, że sprawimy tym pokazem wiele radości zwiedzającym, zarówno dorosłym, jak i dzieciom”. Zapraszamy!  kuratorka wystawy Natalia Kruszyna

Co czeka charyzmatycznego pana Fasolę w nowym sezonie animacji „Jaś Fasola”? Nowe odcinki to gwarancja jeszcze większej dawki humoru sytuacyjnego, nieoczekiwanych zwrotów akcji i… genialnych, choć często absurdalnych wynalazków Jasia. Czy uda mu się przechytrzyć zrzędliwą panią Wicket? Jakie nowe wyzwania czekają na pana Fasolę i Teddy’ego? Jedno jest pewne – powodów do śmiechu nie zabraknie! I oczywiście, Jaś po raz kolejny udowodni, że nawet z pozoru największych kłopotów można wyjść obronną ręką… choć nie zawsze w konwencjonalny sposób. 

Przygotuj się na solidną dawkę śmiechu w towarzystwie ulubionych bohaterów!

Oglądaj nowy sezon serialu „Jaś Fasola” od 5 maja w Cartoonito.

Emisja codziennie o 17:00.

Serial dostępny także na platformie Max.

O Cartoonito

Cartoonito, będący częścią Warner Bros. Discovery Kids & Family, to kanał telewizyjny skierowany do najmłodszych widzów, który dostarcza najlepsze animacje dla przedszkolaków, takie jak „Batwheels”, „Królik Bugs: nowe konstrukcje”, „Tomek i przyjaciele”, „Pająk Lucas” i wiele innych. Cartoonito jest miejscem wypełnionym śmiechem i pozytywną energią, w którym dzieci i ich rodziny mogą czuć się bezpiecznie wśród zaufanych bohaterów. Cartoonito wspiera potencjał każdego przedszkolaka poprzez celebrowanie jego wyjątkowości i zachęcanie go do traktowania innych z empatią, szacunkiem i uczciwością. Kanał oferuje doskonałą mieszankę nowoczesnych kreskówek ze świata kultowych marek Warner Bros. Discovery wyprodukowanych przez Warner Bros. Animation oraz Cartoon Network Studios.

- Na zakup literatury zdecydowało się 4 mln użytkowników.

- Rekordową sprzedaż w kategorii odnotowano 4 września, zaraz po rozpoczęciu roku szkolnego. Kupiono wówczas 207 tys. egzemplarzy, czyli 144 książki na minutę.

- Najpopularniejszym wyborem okazała się nowa powieść Andrzeja Sapkowskiego „Wiedźmin. Rozdroże kruków”.

Według raportu Biblioteki Narodowej [1] w 2024 roku przynajmniej jedną książkę przeczytało 41% Polaków, przy czym największymi entuzjastami tej czynności są młodzi ludzie w wieku 15-18 lat (54%). Kobiety wciąż przodują (47%) w porównaniu do mężczyzn (35%) w częstszym sięganiu po książki. Miłośników literatury nie brakuje na Allegro - według danych sprzedażowych 4 mln użytkowników zdecydowały się w ubiegłym roku na zakupy w kategorii książka. Łącznie sprzedano aż 25 mln egzemplarzy, czyli średnio 47 sztuk na minutę - o jedną więcej niż w 2023 roku.

Jak kupowaliśmy książki?

Mijający rok w kategorii książka na Allegro to nie tylko wzrost sprzedaży, ale także pojawienie się trendów, które odzwierciedlają krajowe nawyki czytelnicze. Kobiety częściej niż mężczyźni decydują się na zakup książek również na Allegro, a po ich transakcjach widać, że w dużej mierze dbają też o rozwój czytelniczy dzieci i młodzieży. W 2024 na Allegro sprzedało się aż 7 mln książek właśnie dla młodszych czytelników. Tuż po rozpoczęciu nowego roku szkolnego, 4 września 2024 roku, padł w tej kategorii rekord, gdy sprzedano blisko 207 tys. egzemplarzy, czyli 144 książki na minutę. Tradycyjnie coroczny peak sprzedażowy przypada właśnie na początek września. Ale jeśli spojrzymy na dane, wyłączając kategorię podręczników, zobaczymy duży skok sprzedaży tuż przed świętami Bożego Narodzenia - 16 grudnia - sprzedano ponad 171 tys. książek.

Czy są książki danego gatunku, które kupujemy najczęściej? Bezkonkurencyjne pozostają te z kategorii podręczników i książek dla dzieci. Chętnie sięgamy również po poradniki i albumy oraz pozycje naukowe i popularnonaukowe, a także beletrystykę. Wśród komiksów mocno wyróżniają się mangi. Hitem sprzedaży wśród książek w 2024 roku był nowy tom Andrzeja Sapkowskiego „Wiedźmin. Rozdroże kruków” [2], a na drugim miejscu uplasowała się „Glukozowa rewolucja” Jessie Inchauspe, co pokazuje różnorodność wyborów czytelniczych Polaków. Do topowych wydawnictw na Allegro zaliczają się: Egmont, Albatros i Świat Książki [3], a jeśli weźmiemy pod uwagę także te dla dzieci: Media Rodzina, Nasza Księgarnia oraz Zielona Sowa. Najchętniej czytanymi autorami są Andrzej Sapkowski, Erin Hunter i Remigiusz Mróz [4].

Z danych wynika, że najwięcej transakcji w kategorii książka odbywa się w poniedziałkowe wieczory między 19:00 a 21:00. Smartfony stały się kluczowym narzędziem służącym do zamawiania literatury, co wskazuje na niesłabnącą potrzebę robienia zakupów w dowolnym miejscu i czasie. Kupujący chętnie korzystają z dostawy w ramach Allegro Smart! - w przypadku aż 77% wszystkich sprzedanych sztuk allegrowicze wybierali właśnie tę usługę.

W 2024 roku Allegro cieszyło się niesłabnącą popularnością wśród miłośników książek. Platforma pozostaje kluczowym miejscem dla czytelników - łączy szeroką selekcję (w tym nowości i bestsellery) i atrakcyjne ceny z wygodnymi rozwiązaniami zakupowymi.

Źródła:

[1] Stan czytelnictwa w Polsce (badanie naukowe BN) realizowane w ramach Planu Ewaluacji i Monitoringu NPRCz 2.0 na lata 2021-2025 w związku z realizacją Narodowego Programu Rozwoju Czytelnictwa 2.0. na lata 2021-2025 [NPRCz 2.0], który został przyjęty przez Radę Ministrów uchwałą nr 69/2021 z dnia 21 maja 2021 roku.

[2] Bez kategorii podręczników.

[3] Bez podręczników i książek dla dzieci.

[4] Bez podręczników i książek dla dzieci.

Źródło informacji: Allegro

Serial „Młodzi Tytani: Akcja!” od dziewięciu sezonów zachwyca widzów Cartoon Network, przedstawiając komiczne codzienne perypetie Robina, Cyborga, Gwiazdki, Raven i Bestii. Choć na co dzień nastoletni bohaterowie ratują świat, produkcja zagląda za kulisy ich superbohaterskiego życia. 

W specjalnym wielkanocnym odcinku na młodych herosów czeka jeszcze więcej przygód – Tytani, znani ze swojego zamiłowania do zabawy (i jedzenia!) z entuzjazmem przyjmą zaproszenie Wielkanocnego Zająca. Wizyta w kolorowej Fabryce Wielkanocy szybko przybierze nieoczekiwany obrót – czy dla bohaterów będzie to czas pełen magii i słodkości czy czeka ich kolejna zastawiona przez wrogów pułapka? 

Hołd dla kultowej fabryki czekolady 

Ten wyjątkowy odcinek to nie tylko kolejna dawka absurdalnego humoru i akcji, z której słyną „Młodzi Tytani: Akcja!”, ale także kreatywny hołd złożony klasyce literatury dziecięcej. Twórcy serialu, na czele z showrunnerem serii Luke’iem Cormicanem, świadomie nawiązali do powieści Roalda Dahla „Charlie i fabryka czekolady” oraz jej kultowych adaptacji filmowych: „Willy Wonka i fabryka czekolady” z 1971 roku (reż. Mel Stuart), „Charlie i fabryka czekolady” z 2005 roku (reż. Tim Burton), a także do najnowszej produkcji opartej na motywach znanych z książkowego pierwowzoru – filmu „Wonka” z 2023 roku (reż. Paul King).

Dziewiąty sezon animacji „Młodzi Tytani: Akcja!” to 52 zupełnie nowe odcinki pełne humoru, niespodzianek i superbohaterskich wyzwań. Serial, wyprodukowany przez Warner Bros. Animation, to kolejny krok w historii najdłużej emitowanej animacji DC. 

Odcinek specjalny serialu „Młodzi Tytani: Akcja!” już w niedzielę, 20 kwietnia, o 9:15 na antenie Cartoon Network. 

O Cartoon Network 

Cartoon Network, będący częścią Warner Bros. Discovery, to numer jeden wśród globalnych kanałów dziecięcych oferujący przepełnione humorem, angażujące i uznane na całym świecie produkcje dla dzieci w wieku 6-11 lat i ich rodzin: „Między nami, misiaczkami”, „Ben 10”, „Craig znad potoku”, „Steven Universe”, „Niesamowity świat Gumballa”, „Młodzi Tytani: Akcja!” i wiele innych. Oglądany w ponad 185 krajach, w 33 językach, Cartoon Network inspiruje kolejne pokolenia twórców i innowatorów. Różnorodne inicjatywy prospołeczne – „Mistrzowie Klimatu Cartoon Network” czy „Zmieniaj swój świat z Cartoon Network” – motywują dzieci i dorosłych do podejmowania drobnych działań, które w efekcie wprowadzą duże zmiany.