Ziemkiewicz podejmuje temat Józefa Piłsudskiego, sanacji i politycznej legendy Marszałka. Nie prowadzi jednak czytelnika przez kolejną biografię Komendanta. Interesuje go przede wszystkim mit: jego siła, atrakcyjność i cena, jaką Polska zapłaciła za wiarę w politycznego wodza.

Książka o micie Piłsudskiego

„Złowrogi cień Marszałka” jest książką publicystyczną i polemiczną. Autor pyta, dlaczego w polskiej polityce tak często powraca tęsknota za silnym przywódcą, który ma zakończyć spory, zaprowadzić porządek i stanąć ponad słabością instytucji.

Tytułowy cień oznacza coś więcej niż pamięć o jednej historycznej postaci. Ziemkiewicz pokazuje sposób myślenia, w którym legenda przywódcy zaczyna przesłaniać pytania o odpowiedzialność, reguły państwa i republikańską tradycję. W tej perspektywie spór o Piłsudskiego nie dotyczy wyłącznie II Rzeczypospolitej. Staje się rozmową o tym, jak Polacy wyobrażają sobie władzę, patriotyzm i skuteczność polityczną.

Szczególne miejsce zajmuje w książce zamach majowy. Dla autora maj 1926 roku pozostaje jednym z najważniejszych momentów polskiej historii politycznej XX wieku. To wydarzenie, po którym sanacja zaczęła budować własną opowieść o moralnym prawie do rządzenia i konieczności naprawy państwa, nawet za cenę osłabienia republikańskich reguł.

Spotkanie z autorem na Targach Książki

O książce będzie można porozmawiać z Rafałem A. Ziemkiewiczem podczas Międzynarodowych Targów Książki w Warszawie. Spotkanie odbędzie się w niedzielę, 31 maja, o godz. 14:00 w Sali Londyn C. Rozmowę poprowadzi Wojciech Surmacz z Newsmax Polska. Po spotkaniu będzie możliwość zdobycia podpisu autora.

W oficjalnym programie targów wydarzenie zapowiedziano pod tytułem: „Piłsudski i Ziemkiewicz po dwóch stronach barykady… Wokół książki «Złowrogi cień Marszałka», czyli jak kult Piłsudskiego przyczynił się do utraty wywalczonej niepodległości”.

Szczegóły dotyczące Międzynarodowych Targów Książki w Warszawie dostępne są na oficjalnej stronie wydarzenia: https://targiksiazkiwarszawa.pl/

Sto lat po maju 1926 roku

Setna rocznica zamachu majowego nadaje książce Ziemkiewicza dodatkowy ciężar. Autor nie odbiera Piłsudskiemu miejsca w historii walki o niepodległość, ale stawia pytanie o koszt legendy, która przez dekady wpływała na polskie myślenie o państwie.

„Złowrogi cień Marszałka” może zainteresować nie tylko czytelników historii II RP. To książka o tym, jak polityczne mity działają długo po śmierci swoich bohaterów. I o tym, jak łatwo wielka postać zaczyna usprawiedliwiać rzeczy, które w normalnej polityce powinny budzić sprzeciw

Książka jest dostępna w dobrych księgarniach oraz na Empik.com.

– Wezmę udział w koncercie upamiętniającym twórczość Krzysztofa Krawczyka i zaśpiewam mój absolutnie, bezkonkurencyjnie ukochany utwór z jego repertuaru: „Bo jesteś Ty”. Mam duży sentyment do tej piosenki, kojarzy mi się ona z wieloma ważnymi sytuacjami w moim życiu – mówi agencji Newseria Natalia Szroeder.

Wokalistka cieszy się, że wykona ten niezwykle ważny dla niej utwór w duecie z Andrzejem Smolikiem. Jej zdaniem jest to utwór kompletny i nie wymaga on żadnych nowych zabiegów aranżacyjnych.

– Uważam, że ta piosenka jest doskonała i że nie potrzebuje żadnych fajerwerków i fanfar. Ona się sama broni, bo to jest po prostu przepiękna kompozycja. Dlatego chciałabym ją zaśpiewać z pokorą, oddając szacunek twórczości tego artysty. Ja tę piosenkę od lat bardzo kocham i postaram się zaśpiewać ją w mojej pełnej miłości do niej – mówi.

Piosenkarka nie ukrywa jednak, że mierzenie się z takimi ponadczasowymi przebojami to duże wyzwanie artystyczne. Interpretowanie utworów, które od lat zajmują szczególne miejsce w sercach słuchaczy, wiąże się z dużą odpowiedzialnością i stresem.

– Branie na warsztat utworów, które dużo znaczą dla Polaków, jest zawsze trudne. Wyznaję taką zasadę, że doskonałych rzeczy nie trzeba zmieniać. Chociaż mam w pamięci dużo przykładów, gdzie artyści wykręcali cudzą twórczość do góry nogami i to też się udawało, to są takie doskonałe piosenki, jak na przykład ten utwór Krzysztofa Krawczyka, że nie planuję tego zmieniać. Jasne, że się stresuję, bo nie chciałabym państwa rozczarować – mówi.

Natalia Szroeder przyznaje, że z dużą przyjemnością wraca na sopocką scenę. Polsat Hit Festiwal to dla niej ważny punkt w kalendarzu imprez kulturalnych i prawdziwe święto muzyki, bo gromadzi wykonawców z różnych stron sceny muzycznej. Dla niej to także miejsce debiutu. Powrót na scenę festiwalu traktuje więc nie tylko jako kolejny zawodowy występ, ale również symboliczną podróż do początków swojej kariery.

– Debiutowałam na sopockiej scenie w 2013 roku i dobrze pamiętam swoje emocje z tamtego dnia, kiedy pierwszy raz przyjechałam do Opery Leśnej. To było dla mnie niewiarygodne, że ja tutaj jestem, że będę za chwilę na tej scenie śpiewać, bo wcześniej widziałam ją tylko z pozycji kanapy w domu. Mam dużo wspomnień i sentymentów, więc fajnie jest wrócić na tę sopocką scenę – dodaje.

W sopockiej Operze Leśnej utwory Krzysztofa Krawczyka wybrzmią między innymi w interpretacji Edyty Górniak, Ani Dąbrowskiej, Andrzeja Piasecznego i Sławka Uniatowskiego. Transmisja koncertu na antenie telewizji Polsat o godzinie 22:25.

Zdaniem Pauliny Sykut właśnie takie koncerty pozwalają publiczności na chwilę wrócić do beztroskiego czasu młodości i ponownie poczuć emocje towarzyszące pierwszym zabawom czy spotkaniom ze znajomymi.

– Bardzo lubię prywatki, chociaż teraz imprezuję się zdecydowanie mniej, ale jak najbardziej lubię sentymentalne utwory, które kojarzą mi się z różnymi ważnymi sytuacjami w moim życiu. I taki też właśnie będzie koncert „Gdzie się podziały tamte prywatki?”, który poprowadzę. Myślę, że dzięki niemu wszyscy wrócimy wspomnieniami do miłych i ważnych momentów – mówi agencji Newseria Paulina Sykut.

Prezenterka przyznaje, że i dla niej będzie to muzyczna sentymentalna podróż przez największe przeboje imprezowe. Sama jako nastolatka chętnie chodziła na potańcówki i do dziś doskonale pamięta atmosferę tamtych lat oraz utwory, które królowały wówczas na parkietach.

– Nie zabraknie utworów z końca lat 90., kiedy byłam jeszcze nastolatką i zaczęłam chodzić na imprezy taneczne. Przypominam sobie piosenkę La Bouche, wszyscy to śpiewali i wielokrotnie przy tym utworze tańczyłam. Dużo jest takich dyskotekowych utworów, które bardzo lubię i przy których kiedyś dobrze się bawiłam – mówi.

Paulina Sykut wspomina, że będąc nastolatką, uwielbiała imprezy i ostatnia schodziła z parkietu. Natomiast teraz raczej nie chodzi do klubów. Nie traktuje tego jednak jako straty, lecz naturalną kolej rzeczy.

– Bardzo lubię tańczyć i kiedyś, kiedy jeszcze nie miałam dziecka, nie prowadziłam domu, to chodziłam na imprezy i uwielbiałam szaleć na parkiecie. Natomiast teraz bardzo sporadycznie wychodzę na imprezy taneczne. Jestem już w zupełnie innym momencie w życiu, ale też za tym nie tęsknię. Przeżyłam to wszystko w momencie, w którym należało przeżyć, i to jest fantastyczne, że miałam ten czas, żeby tańczyć i bawić się do białego rana. Teraz zdarza mi się potańczyć gdzieś na wakacjach albo w pracy przy „Tańcu z gwiazdami” – dodaje.

Koncert „Gdzie się podziały tamte prywatki” rozpocznie się o godz. 19:55. Na scenie pojawią się artyści i zespoły, których muzyka od lat kojarzy się z taneczną atmosferą i największymi przebojami minionych dekad. Wśród nich: Wilki, Ich Troje, Happysad, Mezo, Liber, Wanda i Banda oraz Piersi.

Gabriel „Fluffy” Iglesias to jeden z najbardziej rozpoznawalnych komików na świecie i jeden z najlepiej zarabiających artystów stand-upowych w trasie. Jego występy w internecie obejrzano ponad 2 miliardy razy, a w mediach społecznościowych śledzi go przeszło 34 miliony fanów. W 2024 roku znalazł się w ścisłej czołówce najlepiej zarabiających komików według magazynu Billboard.

Iglesias wyprzedaje największe sceny świata – jako jeden z nielicznych komików zapełnił Madison Square Garden w Nowym Jorku, Crypto.com Arena w Los Angeles czy Sydney Opera House. W 2022 roku jako pierwszy komik w historii wyprzedał Dodger Stadium w Los Angeles, występując przed 55 tysiącami widzów.

Ogromną popularność przyniosły mu także produkcje Netflixa. W polskim Netflixie dostępne są jego programy stand-upowe, w tym „Stadium Fluffy” oraz najnowszy „Gabriel Iglesias: Legend of Fluffy”, który po premierze w styczniu 2025 roku trafił do globalnego TOP 10 platformy. Iglesias jest również twórcą i gwiazdą serialu komediowego „Mr. Iglesias”, dostępnego w trzech sezonach.

Jego znak rozpoznawczy to barwne historie, charakterystyczne postaci i mistrzowskie efekty dźwiękowe, które sprawiają, że jego występy trafiają do publiczności w każdym wieku. 30 maja polscy widzowie przekonają się o tym na żywo w PreZero Arena Gliwice.

Data: 30 maja 2026

Miejsce: PreZero Arena Gliwice 

Bilety: Ticketmaster: https://www.ticketmaster.pl/event/gabriel-fluffy-iglesias-bilety/1825711660 

Organizator: Comedy x Music

Znajdź nas w mediach społecznościowych: 

Comedy x Music: 

Instagram: https://www.instagram.com/cxm_show

Facebook: https://www.facebook.com/comedyxmusic/

TikTok: https://www.tiktok.com/@comedyxmusic

Gabriel Iglesias

Instagram: https://www.instagram.com/fluffyguy/ 

Facebook: https://www.facebook.com/GabrielIglesias 

TikTok: https://www.tiktok.com/@fluffyguy

YouTube: https://www.youtube.com/@fluffyguy 

Media społecznościowe od lat stanowią główne forum wymiany opinii dla miłośników kina, gdzie dyskusje o nadchodzących produkcjach zaczynają się na długo przed pierwszymi pokazami. Użytkownicy Instagrama czy TikToka aktywnie kształtują atmosferę wokół tytułów, dzieląc się swoimi oczekiwaniami, a następnie szczerymi recenzjami. Ta cyfrowa aktywność staje się ważnym miernikiem zainteresowania widzów, a zaangażowanie internautów w formie komentarzy czy udostępnień bezpośrednio przekłada się na widoczność filmu w przestrzeni publicznej. Żadna inna tegoroczna produkcja nie wykorzystała tego mechanizmu tak skutecznie jak najbardziej wyczekiwany sequel sezonu.

Mowa o filmie „Diabeł ubiera się u Prady 2” – kontynuacji kultowego klasyka, na którą fani musieli czekać blisko dwie dekady. Głośna premiera sequela, łącząca świat kina z wielką modą, stała się jednym z najbardziej wyczekiwanych wydarzeń popkulturowych 2026 roku, budząc ogromne emocje jeszcze przed wejściem na ekrany. Jak wskazują dane IMM, to właśnie ta produkcja uzyskała największą liczbę interakcji (suma komentarzy, reakcji i udostępnień) w polskich mediach społecznościowych, wyprzedzając pozostałe tytuły zagraniczne, które miały premierę w tym roku.

W badanym okresie film wygenerował ok. 251 tys. interakcji. Wynik ten pozwolił na wyprzedzenie „Wichrowych wzgórz” (ok. 186 tys. interakcji) oraz „Pomocy domowej” (ok. 81 tys. interakcji). Na kolejnych pozycjach uplasowały się „Drama” (ok. 79 tys. interakcji) i  „Hamnet” (ok. 44 tys. interakcji).

Wynik lidera zestawienia pokazuje, że nostalgia w połączeniu z dobrze zaplanowaną kampanią influencerską przynosi najwyższe zaangażowanie. Ponad ćwierć miliona interakcji w badanym okresie, to efekt tego, że film po 20 latach przerwy stał się obecny nie tylko na kontach kin, ale także na profilach twórców lifestyle'owych i marek odzieżowych. Dla widzów ta konkretna premiera była ważnym wydarzeniem towarzyskim, co chętnie dokumentowali w swoich mediach społecznościowych, budując organiczny zasięg – komentuje Tomasz Lubieniecki, Kierownik Działu Raportów Medialnych w IMM.

Gdzie dyskutują internauci? 

Większość dyskusji o filmach z najwyższym zaangażowaniem odbywa się na platformach wizualnych, które najlepiej oddają estetykę kinowych nowości. Instagram zebrał 53% wszystkich interakcji, co czyni go najważniejszym kanałem promocji w badanym okresie. Bardzo mocną pozycję ma również TikTok (39%), gdzie użytkownicy publikują krótkie recenzje. Pozostałe 8% zaangażowania przypada na inne serwisy takie jak Facebook, X (dawniej Twitter) i YouTube.

Nie tylko fabuła: moda i lifestyle w centrum uwagi

Premiera filmu „Diabeł ubiera się u Prady 2” stała się tematem dla firm z różnych branż, które chętnie wykorzystywały ten trend w ramach real-time marketingu – przykładem jest Żabka, pytająca w swoich kanałach, czy „diabeł ubiera się w Żabce”. 

Tytuł produkcji szybko stał się również bazą dla licznych żartów i memów, a popularne frazy typu „diabeł ubiera się w Pepco” pokazały, że tytuł po latach na stałe zapisał się w języku i świadomości użytkowników. Spore zainteresowanie budziła także limitowana kolekcja gadżetów promujących film w sieci Cinema City, o których dostępności internauci aktywnie dyskutowali.

Źródło: https://www.instagram.com/p/DXuO1Z-jJ7k/?img_index=5

Całość kampanii dopełniły zasięgowe wpisy influencerów, m.in. Sylwii Butor czy Jessiki Mercedes, których relacje z londyńskiej premiery oraz stylizacje przygotowane we współpracy z marką Reserved przyciągały uwagę widzów skuteczniej niż oficjalne zapowiedzi filmu.

Aktywność marek wokół premiery „Diabeł ubiera się u Prady 2” udowadnia, że głośny tytuł filmowy to dziś potężne narzędzie marketingowe dla firm z niemal każdej branży. Wykorzystanie real-time marketingu i wejście w dialog z internautami za pomocą humoru czy nawiązań popkulturowych pozwala markom na budowanie dużych zasięgów organicznych. Sukces w social mediach odnosi ten, kto potrafi sprawnie „podpiąć się” pod aktualny trend i stać się częścią codziennej rozmowy użytkowników, wykraczając poza standardowe ramy reklamy kinowej – podsumowuje Tomasz Lubieniecki z IMM.

Metodologia:

Analizę przeprowadzono na podstawie zaangażowania (reakcje, komentarze, udostępnienia) odbiorców w polskojęzycznych social mediach w okresie 15 dni (11 dni przed premierą, w dniu premiery oraz trzech następujących po niej dobach). Stan interakcji na 4 maja 2026 r.

Instytut Monitorowania Mediów wyraża zgodę na pełną lub częściową publikację materiałów pod warunkiem podania źródła (pełna nazwa: Instytut Monitorowania Mediów). W przypadku wykorzystania grafik należy wskazać źródło (nazwę Instytut Monitorowania Mediów lub logotyp) przy każdej grafice.

O Instytucie Monitorowania Mediów:

Instytut Monitorowania Mediów S.A. (IMM) to w 100% polska firma technologiczna, która od ponad 25 lat rozwija autorskie rozwiązania w zakresie monitoringu i analiz danych z mediów. IMM mierzy i raportuje efekty działań promocyjnych z obszarów marketingu, digital marketingu oraz public relations. Bada widoczność marek oraz wartość ich ekspozycji w mediach klasycznych i społecznościowych w panelu badawczym immrank.com. Na podstawie danych z szerokiej bazy źródeł medialnych zespół ekspertów IMM opracowuje pogłębione analizy jakościowo-statystyczne oraz raporty sponsoringowe. Ponadto prowadzi badania i wspiera szereg inicjatyw prospołecznych z obszaru walki z dezinformacją oraz budowania odporności cyfrowej polskiego społeczeństwa. Jest także autorem badania “Najbardziej opiniotwórcze media”, wyniki którego są publikowane co miesiąc, nieprzerwanie od 2003 roku. 

W Polsce IMM jest jedyną firmą na rynku łączącą wyniki monitoringu informacji oraz reklam z wszystkich typów mediów w jednym narzędziu. Dane pozyskuje z ponad 1800 tytułów prasowych, 350 stacji RTV, 420 tys. portali internetowych, ponad 16 mln publicznych profili w social mediach, a także pełnej treści podcastów oraz treści materiałów video, w tym z YouTube’a i TikToka. Od 2008 roku oferuje swoje usługi również w Rumunii pod marką mediaTRUST. Więcej na: www.imm.com.pl.

Weronika Humaj podkreśla, że chciała się nauczyć grać na klarnecie, bo miała poczucie, że jest to kluczowa kwestia w budowaniu postaci Łucji. Kiedy do filmu dołączyła Orkiestra Klezmerska Teatru Sejneńskiego, jej szef Wojciech Szroeder zaznaczył, że nie widzi innej możliwości i aktorka musi naprawdę grać na tym instrumencie.

– Pierwszą styczność z klarnetem miałam dwa lata przed rozpoczęciem zdjęć do tego filmu, potem przestałam ćwiczyć i około pół roku przed wejściem na plan miałam już regularne zajęcia ze świetnym nauczycielem Tomkiem Stawieckim. To było dla mnie bardzo ważne, bo on pochodził z orkiestry, więc mieliśmy intensywne lekcje i to był szalony czas. Jestem po szkole muzycznej, skończyłam fortepian i rytmikę, ale klarnet to jest zupełnie coś innego – mówi agencji Newseria Weronika Humaj.

Aktorka wspomina, że wcześniej nie miała do czynienia z instrumentami dętymi. Przyznaje też, że nauka gry na klarnecie była fascynującym doświadczeniem, ale nie brakowało momentów zwątpienia i frustracji.

– Klarnet jest trudnym instrumentem i to jest niesamowite, jak on jest połączony z ciałem. Myślę, że moja muzykalność pomagała mi w nauce, ale jednak wystarczyło, że w jakimś momencie byłam trochę sfrustrowana albo zestresowana i od razu dźwięk się zamykał. Jak wyćwiczysz ciało, to już masz w tym taką łatwość, ale na początku to było bardzo trudne i była to dla mnie duża lekcja pokory – mówi.

Po zakończeniu zdjęć do nowej produkcji aktorka odłożyła jednak klarnet na bok. Najpierw bowiem musiała wziąć głęboki oddech i odpocząć.

– Gdy kończę jakąś przygodę, to mam potrzebę odcięcia się, ale nie wykluczam, że kiedyś wrócę do tego instrumentu – mówi.

Mimo młodego wieku Weronika Humaj ma na swoim koncie wiele znaczących ról. Tę niezwykle utalentowaną i wszechstronną aktorkę można było oglądać między innymi w serialach „Stulecie winnych” TVP i „Niebo. Rok w piekle” HBO Max. Zagrała także w „Glorious Summer” w reżyserii Heleny Ganjalyan i Bartosza Szpaka. Występuje również w warszawskim Teatrze Garnizon Sztuki w spektaklu „Facet z papieru” w reżyserii Leny Frankiewicz.

Uroczystość wręczenia Nagród ZAiKS-u to dla Stowarzyszenia nie tylko przyjemność spotkania niezwykłych osobowości, ale też część misji polegającej na wspieraniu polskiej kultury i polskich twórców. Podczas sobotniego wieczoru Nagrody ZAiKS-u otrzymali: za promowanie polskiej muzyki współczesnej - Marcel Chyrzyński i Paweł Gusnar. Za popularyzację polskiej twórczości rozrywkowej - Adam Sztaba, Vito Bambino, Ryszard Gloger oraz Muzeum w Jarocinie. Za przekłady z języka polskiego na języki obce i z języków obcych na język polski - Véronique Patte, Jerzy Koch oraz Halina Cieplińska-Bitner. Nagrodę za oryginalną twórczość literacką w języku polskim otrzymał zmarły niedawno Wiesław Myśliwski. Nagrodę im. Krzysztofa Teodora Toeplitza przyznano w tym roku Jerzemu Armacie, natomiast nagroda za osiągnięcia twórcze w dziedzinie choreografii odebrała Paulina Andrzejewska-Damięcka. Nagroda za wybitne osiągnięcia w zakresie nauki powędrowała do Anny Bikont, natomiast nagrodę za wybitne osiągnięcia w dziedzinie sztuk wizualnych odebrała Ewa Walawska. Kolejne nagrody odebrali: Anita Andrzejewska - za wybitne osiągnięcia w dziedzinie sztuk wizualnych, Jarosław Molenda - za twórczość w dziedzinie varsavianów (Nagroda im. Karola Małcużyńskiego), Czesław Bielecki - za projekt architektoniczny obiektu przeznaczonego na działalność kulturalną. Nagrody za twórczość dla dzieci otrzymali Natalia Berlik oraz Maciej Szymanowicz. Specjalną Nagrodę ZAiKS-u „Sprzyjamy wyobraźni”, za dojrzałe i kreatywne podejście do sztuki, otrzymał Artur Krajewski, artysta interdyscyplinarny związany ze sztukami wizualnymi.

Sobotnia gala rozpoczęła się i zakończyła niezwykłym wspomnieniem muzycznym: goście wysłuchali utworów niezapomnianych twórców, członków ZAiKS-u - Ryszarda Poznakowskiego, Stanisława Soyki, Wojciecha Trzcińskiego i Tadeusza Woźniaka.

Nad całością czuwał prezes Stowarzyszenia Autorów ZAiKS Miłosz Bembinow, a podczas wręczania Nagród towarzyszyli mu wiceprezes ZAiKS-u Ferid Lakhdar oraz przewodniczący Rady Stowarzyszenia Janusz Fogler.

Uroczystość wręczenia Nagród ZAiKS-u, jak co roku, zbiega się ze światowym Dniem Książki i Praw Autorskich. I nie jest to przypadek, bo - jak wspomniał podczas wieczoru prezes Miłosz Bembinow - „to właśnie Stowarzyszenie Autorów ZAiKS już od ponad 108 lat stoi na straży ochrony praw autorskich i dbałości, by wszyscy twórcy byli godnie wynagradzani za swoją pracę”.

Źródło informacji: ZAiKS

Wystawa „10 milionów drzew” przenosi zwiedzających w świat natury, wykorzystując nowoczesne technologie i multisensoryczną narrację: oglądający usłyszą dźwięki wydawane przez rośliny, poczują kojący zapach lasu, będą „podsłuchiwać”, o czym szumią drzewa. Dzięki temu zdobędą nie tylko wiedzę o przyrodzie, ale także poczują jej rytm i zrozumieją znaczenie drzew dla funkcjonowania ekosystemów. Zwiedzający uświadamia sobie, w jaki sposób krąży woda w naturze, jak funkcjonują systemy korzeniowe i dlaczego drzewa odgrywają kluczową rolę w tym obiegu. Ekspozycja „10 milionów drzew” pozwala poznać procesy, na co dzień niewidoczne, które decydują o równowadze ekosystemu.

„Celebrujemy symbolicznie nasadzenie w 2026 r. dziesięciomilionowego drzewa w ramach programu >>Po stronie natury<<. Data inauguracji tej wystawy nie jest przypadkowa: 22 kwietnia to Dzień Ziemi” - powiedziała podczas wernisażu wystawy Magdalena Rajca-Siarkowska, kierowniczka marketingu Danone i Żywiec Zdrój S.A.

Marek Sumiła, dyrektor zarządzający Danone i Żywiec Zdrój S.A., przypomniał, że przestrzenie zalesione zatrzymują wodę, dzięki czemu nie dochodzi ani do lokalnych powodzi, ani do suszy.

Cezary Świstak, zastępca dyrektora generalnego Lasów Państwowych ds. zrównoważonej gospodarki leśnej, powiedział, że działania Żywiec Zdrój świetnie wpisują się w długofalowe inicjatywy Lasów Państwowych prowadzone tam, gdzie następuje zamieranie drzewostanu.

„Te konkretne działania, jak posadzenie dziesięciu milionów drzew dzięki Żywiec Zdrój S.A. czy pięćset milionów drzew przez Lasy Państwowe, przynoszą realne efekty w przebudowie lasów. Jednocześnie dbamy o wodę, której dostępność staje się coraz bardziej problematyczna: z jednej strony zmagamy się z jej nadmiarem prowadzącym do powodzi, z drugiej - z niedoborami skutkującymi suszą” - powiedział dyrektor Świstak.

Sebastian Karpiel-Bułecka, popularny wokalista i skrzypek, lider zespołu Zakopower, już w roku 2013 uczestniczył w akcji sadzenia drzew prowadzonej przez Żywiec Zdrój S.A.

„Widzę, jak ta akcja pięknie się rozwija. Wychowałem się w blisko natury, tuż za moim domem był las i uświadomiłem sobie, jak wielkie ukojenie daje ta przestrzeń, jak dobrze mi jest przy nim, jak on kojąco na mnie wpływa. Do dzisiaj, kiedy mam jakieś rozterki, problemy, jestem zmęczony, uciekam do tego lasu” - powiedział Sebastian Karpiel-Bułecka.

Wystawa „10 milionów drzew” pokazuje również, że działania na rzecz środowiska mogą mieć realny i mierzalny efekt. Jako część programu „Po stronie natury”, realizowanego przez Żywiec Zdrój S.A., jest wizualnym oraz edukacyjnym podsumowaniem tych wieloletnich działań.

Projekt instalacji powstał na styku nauki, technologii i sztuki jako efekt poszukiwań nowych form opowiadania o przyrodzie. System oparty na sztucznej inteligencji analizuje to, co dzieje się wokół i na bieżąco dostosowuje sposób prowadzenia opowieści - podpowiada, kieruje uwagę, czasem zwalnia, a czasem przyspiesza rytm doświadczenia. Dzięki temu każdy przechodzi tę ścieżkę trochę inaczej. Pojawia się wrażenie realnej interakcji - jakby natura nie tylko była obserwowana, ale rzeczywiście odpowiadała.

Odwiedzając wystawę, można odkryć, w jaki sposób drzewa, woda i gleba współtworzą jeden, złożony ekosystem oraz poznać procesy, które decydują o równowadze. Zwiedzający dowiedzą się, w jaki sposób woda krąży w naturze, jak funkcjonują systemy korzeniowe i dlaczego drzewa odgrywają kluczową rolę w tym obiegu.

Program „Po stronie natury” od 2009 roku koncentruje się na ochronie zasobów wodnych i odbudowie ekosystemów we współpracy z kluczowymi partnerami instytucjonalnymi i ekspertami. Jednym z nich są Lasy Państwowe, największa w Unii Europejskiej organizacja zarządzająca lasami należącymi do Skarbu Państwa.

Działania podejmowane w ramach programu to spójny system działań oparty na rozwiązaniach bazujących na naturze. Obejmuje takie inicjatywy, jak „Kropla do kropli” (odtwarzanie mokradeł) oraz „Kwietne łąki” (ochrona i odbudowa ekosystemów łąkowych) - wspierające naturalną retencję wody oraz bioróżnorodność. W br. Żywiec Zdrój posadzi dziesięciomilionowe drzewo. O tym, a także o tym w jaki sposób drzewa dbają o wodę, więcej informacji na www.postronienatury.pl

Wystawa trwa od 23 kwietnia do 17 maja br. Wstęp jest bezpłatny, ale obowiązuje wcześniejsza rezerwacja biletu. Rezerwacji można dokonać na stronie Melt Museum https://meltmuseum.com/bilety.

Źródło informacji: PAP MediaRoom

Decyzja ta potwierdza pozycję ZAiKS-u jako lidera organizacji zbiorowego zarządzania w regionie Europy Środkowo-Wschodniej. Jest także wyrazem uznania dla doświadczenia i kompetencji Karola Kościńskiego, który nie tylko dynamicznie rozwija Stowarzyszenie Autorów ZAiKS jako dyrektor generalny, ale także wspiera inne organizacje we wdrażaniu najskuteczniejszych rozwiązań zabezpieczających interesy twórców.

Europejski Komitet CISAC odgrywa kluczową rolę w koordynowaniu inicjatyw organizacji w Europie, w szczególności podejmowaniu wspólnych działań w odpowiedzi na istotne zmiany regulacyjne, technologiczne i rynkowe.

„Cieszy mnie, że rola Polski w kształtowaniu przyszłości zbiorowego zarządzania w Europie zdecydowanie rośnie. ZAiKS ma w tym procesie swój istotny udział. Im lepszą ochronę zapewnimy twórcom w momencie dziejącej się na naszych oczach rewolucji technologicznej, tym silniejsze będą europejskie kultury i społeczeństwa w przyszłości” - powiedział Karol Kościński.

Program prac komitetu pokazuje skalę aktualnych wyzwań stojących przed twórcami i ich organizacjami: wpływ sztucznej inteligencji na sektor kreatywny, zmieniające się modele konsumpcji treści kultury oraz konieczność dostosowania systemów licencjonowania i wynagrodzeń do dynamicznie ewoluującego rynku cyfrowego.

W trakcie swojej kadencji Karol Kościński będzie działał na rzecz wzmocnienia współpracy między europejskimi organizacjami oraz wypracowania rozwiązań, zapewniających twórcom godziwe wynagrodzenie w środowisku cyfrowym. Nie mniej ważne będzie promowanie znaczącego, a w Polsce wciąż zaniedbanego, systemu rekompensaty za kopiowanie na użytek prywatny. Nowe wyzwania, z którymi obecnie mierzy się komitet, to przede wszystkim ochrona twórców w erze AI i licencjonowanie rynku gier komputerowych.

Karol Kościński jest doświadczonym radcą prawnym. Od 2024 r. pełni funkcję dyrektora generalnego Stowarzyszenia Autorów ZAiKS, natomiast wcześniej, od 2022 r., pracował jako zastępca dyrektora generalnego ZAiKS-u, zajmując się obszarami licencjonowania i relacji międzynarodowych.

W przeszłości był związany m.in. z Ministerstwem Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Światową Organizacją Własności Intelektualnej (WIPO), a także z innymi instytucjami krajowymi i zagranicznymi, zajmującymi się szeroko pojętą tematyką prawa autorskiego. W latach 2012-18 odpowiadał za przygotowanie ustawodawstwa krajowego z zakresu prawa autorskiego i prawa mediów w Polsce, pełniąc funkcję Dyrektora Departamentu Własności Intelektualnej i Mediów w Ministerstwie Kultury. Koordynował przygotowanie różnych implementacji prawa UE (m.in. siedmiu dyrektyw z zakresu prawa autorskiego, dyrektywy o zbiorowym zarządzaniu prawami autorskimi, dyrektywy o audiowizualnych usługach medialnych, komunikatu Komisji Europejskiej w sprawie misji mediów publicznych). Reprezentował Polskę w negocjacjach dotyczących prawa autorskiego i mediów w ramach Rady UE, występował przed Europejskim Trybunałem Sprawiedliwości oraz pełnił funkcję wiceprzewodniczącego Stałego Komitetu ds. Prawa Autorskiego i Praw Pokrewnych w WIPO.

Europejski Komitet to nie jedyny organ CISAC-u, w którym aktywnie działają eksperci ZAiKS-u. Są oni aktywni na wielu poziomach:

● Paweł Michalik, dyrektor ds. rozwoju, został niedawno wybrany do Music Repertoire Group - organu doradczego Zarządu CISAC,

● Daniel Świerczewski, kierownik Wydziału Informatyki i Rozwoju, uczestniczy w pracach Data and Technology Steering Committee - Komitetu Sterującego ds. Danych i Technologii,

● Anna Misiewicz, prawniczka kierująca Zespołem Relacji Międzynarodowych ZAiKS-u, jest członkinią Legal Policy Committee - Komitetu ds. Prawa i Polityk Publicznych CISAC.

CISAC, Międzynarodowa Konfederacja Stowarzyszeń Autorów i Kompozytorów, to globalna organizacja z siedzibą w Paryżu, do której należy ponad 220 stowarzyszeń w ponad 110 krajach . Stowarzyszenie Autorów ZAiKS należy do CISAC od 1927 roku.

Stowarzyszenie Autorów ZAiKS to największa w Polsce organizacja zbiorowego zarządzania prawami autorskimi. Zrzesza kompozytorów, autorów tekstów, scenarzystów, dramatopisarzy, tłumaczy, plastyków, choreografów i twórców z innych dziedzin sztuki, a także wydawców muzycznych. ZAiKS pobiera i przekazuje twórcom (oraz innym uprawnionym, np. wydawcom lub spadkobiercom) tantiemy należne za korzystanie z przysługujących im praw autorskich. Wypracowuje, promuje oraz wdraża w życie rozwiązania, które wspierają prawnie, materialnie i organizacyjnie twórców i proces tworzenia.

Źródło informacji: ZAiKS
 

Warszawa (27 marca 2026 r.) - Już 4 kwietnia będziemy obchodzić Dzień Bezdomnych Zwierząt. Międzynarodowa organizacja ochrony zwierząt Humane World for Animals (dawniej Humane Society International) przygotowała ranking krajów, w których bezdomnym psom żyje się najlepiej i najgorzej.

Szacuje się, że na świecie żyje prawie 362 mln bezdomnych psów i kotów, z czego 143 mln to psy żyjące na ulicy. Życie tych zwierząt może być niezwykle ciężkie, ponieważ zmagają się z głodem, nieleczonymi chorobami i urazami, a także są okrutnie prześladowane w ramach akcji ich trucia, eliminacji lub odławiania do schronisk, w których panują fatalne warunki. W niektórych krajach Azji są też zabierane z ulic i umieszczane w hodowlach na psie mięso lub od razu trafiają do rzeźni.

Oto nasz ranking pięciu najlepszych i pięciu najgorszych krajów na świecie dla bezdomnych psów.

5 najgorszych krajów dla bezdomnych psów

Turcja: do niedawna Turcja była postrzegana jako jeden z krajów, gdzie następuje poprawa w dziedzinie humanitarnego traktowania psów bezdomnych. Jednak nowe prawo, wprowadzone w 2024 roku, nakazuje odłowienie około 4 mln bezdomnych psów i ich masowe zamykanie w schroniskach, co często kończy się ich uśpieniem lub śmiercią z racji panujących tam fatalnych warunków. W Turcji doszło do protestów miłośników zwierząt przeciwko tej ustawie, a główna partia opozycyjna zapowiedziała jej uchylenie w sądzie. Na razie nic nie wskazuje, że sytuacja psów się poprawi.

Maroko: Maroko realizuje obecnie program zabijania, czyli „odstrzału” bezdomnych psów przed Mistrzostwami Świata w Piłce Nożnej w 2030 roku. Kraj ten często uciekał się do okrutnej eliminacji psów z ulic przed poprzednimi wydarzeniami sportowymi, pomimo protestów obrońców praw zwierząt.

Chiny: Chiny są wciąż największym na świecie ośrodkiem handlu psim mięsem. Szacuje się, że rocznie 10 mln psów - zarówno bezdomnych, jak i wolno żyjących - zabiera się z ulic i zabija na mięso. Chociaż większość mieszkańców Chin nie je psiego mięsa, psy w całym kraju pozostają narażone na przemoc ze strony ludzi zajmujących się handlem tym mięsem.

Pakistan: w Pakistanie, szczególnie w miastach takich jak Karaczi, gdzie wścieklizna stanowi poważny problem, stosuje się masowe zabijanie psów, często z użyciem trucizny. Chociaż pojawiły się obietnice rozpoczęcia akcji szczepień, zabijanie psów jest wciąż powszechną praktyką.

Egipt: w tym kraju bezdomne psy są okrutnie traktowane od dawna. Władze egipskich miast okresowo prowadzą akcję trucia strychniną lub odstrzału psów. Wielu Egipcjan karmi i opiekuje się bezdomnymi zwierzętami, a rząd niedawno zadeklarował wsparcie dla 180-dniowej kampanii, obejmującej bardziej humanitarne strategie, w tym sterylizację, aby osiągnąć status obszaru wolnego od wścieklizny do 2030 roku. Pozostaje jednak pytanie, na ile możemy mówić o trwałej zmianie.

5 najlepszych krajów dla bezdomnych psów

Indie: wysoka pozycja Indii w rankingu jest rezultatem znacznej poprawy w ostatnich latach - wzrosła liczba gmin stosujących metodę humanitarnego i skutecznego zarządzania populacją psów na zasadzie: odłowienie-sterylizacja-szczepienie-wypuszczenie. Sytuacja ta może się jednak zmienić, ponieważ Sąd Najwyższy w Delhi ma wkrótce zdecydować, czy nie zrezygnować z tego podejścia i nie wrócić do okrutnej i nieskutecznej metody masowego odłowu i umieszczania w schroniskach, gdzie panują skandaliczne warunki, a pies ma niewielkie szanse na przetrwanie.

Meksyk: nowelizacja konstytucji z 2024 roku uznaje ochronę zwierząt za wartość fundamentalną. Daje to rządowi nowe uprawnienia do stanowienia prawa w zakresie dobrostanu zwierząt i nakazuje prowadzenie edukacji w szkołach w całym kraju. Chociaż bezdomne psy w Meksyku mogą być narażone na okrucieństwo i zaniedbania, wiele z nich jest pod opieką opiekunów społecznych, a dekady akcji szczepień sprawiają, że przypadki wścieklizny są rzadkie. Ponadto rząd prowadzi kampanie sterylizacji i kastracji we wszystkich stanach. Chociaż jest jeszcze wiele do zrobienia, to sytuacja zdecydowanie się poprawia.

Holandia: pierwszy kraj na świecie, w którym praktycznie wyeliminowano zjawisko bezdomności psów na ulicach, dzięki dekadom działań obejmujących obowiązkową rejestrację psów i wszczepianie im mikroczipów, rygorystyczne przepisy dotyczące ochrony zwierząt, w tym wysokie grzywny za porzucenie zwierząt domowych do 16 000 euro, szeroko zakrojone kampanie na rzecz promowania adopcji psów przez władze lokalne, wprowadzenie podatku od zakupu psów oraz utrzymywanie niskiej liczby bezdomnych zwierząt w schroniskach.

Bhutan: dzięki zaangażowaniu władz i prowadzeniu programu „schwytanie-sterylizacja-szczepienie-wypuszczenie” razem z Humane World for Animals, Bhutan osiągnął imponujący 100-procentowy wskaźnik sterylizacji i szczepień psów wolno żyjących. Od początku projektu ponad 150 000 bezdomnych psów zostało pomyślnie wysterylizowanych i zaszczepionych, a 32 000 psów towarzyszących zostało zaczipowanych.

Tajlandia: Tajlandia jest domem dużej populacji wolno żyjących psów, ale kraj ten w dużej mierze odrzucił masowe zabijanie jako strategię jej kontroli. Wspólne karmienie i opieka nad bezdomnymi psami są również uwarunkowane kulturowo ze względu na wyznawane w buddyzmie wartości, co sprawia, że wiele wolno żyjących psów korzysta z różnych form opieki. Świątynie buddyjskie oferują bezpieczne schronienie, pożywienie i schronienie dla bezdomnych psów. Władze i organizacje zajmujące się dobrostanem zwierząt zainwestowały znaczne środki w programy szczepień i sterylizacji, dzięki czemu Tajlandia stała się jednym z pierwszych krajów w Azji, które wyeliminowały wściekliznę przenoszoną przez psy na ludzi.

Iga Głażewska-Bromant, dyrektorka Humane World for Animals w Polsce podkreśla: „Życie psów i kotów na ulicach różni się w zależności od kraju i jego kultury. Często wolno żyjące psy i koty są w rzeczywistości zwierzętami domowymi lub są karmione przez opiekunów społecznych. Niezależnie od tego, czy są to zwierzęta domowe, korzystające z pewnych form opieki, czy też bezdomne, wszystkie mogą być narażone na nieludzkie traktowanie. Kraje z najlepszymi wynikami to te, które odrzuciły zabijanie w celu kontrolowania populacji, a zamiast tego przyjęły humanitarną sterylizację, program szczepień i wypuszczenie zaszczepionych I wysterylizowanych psów, jako sprawdzony i pełen empatii sposób na utrzymanie ich populacji i zdrowia pod kontrolą. Nasza praca na całym świecie dowodzi, że najbardziej empatyczne metody są również najskuteczniejsze”.

Co możesz zrobić z okazji Dnia Bezdomnych Zwierząt

Napisz do FIFA i domagaj się, aby wymusiło na Maroku zatrzymanie programu masowego zabijania psów przed mundialem.

Wspieraj lokalne schroniska dla zwierząt.

Adoptuj psy ze schronisk, zamiast kupować psy z hodowli.

Kontakt dla mediów:

Iga Głażewska-Bromant,

dyrektorka Humane World for Animals w Polsce:

commspolska@humaneworld.org 

tel. 692395906

Źródło informacji: Fordhanto Bimantoro / Humane World for Animals

– Cudownie pracowało mi się z Pawłem Domagałą. To jest wspaniała osoba, świetny człowiek. Myśmy się poznali koncertowo w 2018 roku, wtedy po raz pierwszy skrzyżowaliśmy mikrofony i Paweł wywróżył, że my jeszcze kiedyś będziemy razem nagrywać. Bardzo mi się spodobała ta wróżba i wiedziałam, że to jest tylko kwestia czasu, kiedy ona się spełni – mówi agencji Newseria Marika.

Wokalistce zależało na tym, by ta współpraca zaczęła się od niezwykle ważnego dla niej utworu. Jak podkreśla, „Okruchy złota” to piosenka o bliskości bez warunków wstępnych. O tęsknocie do relacji, w której nie trzeba wciągać brzucha i udawać kogoś, kim się nie jest. O chronieniu tego, co cenne i najważniejsze.

– Gdy tylko napisałam piosenkę, która mówi o moim sercu po latach, tylko z perspektywy już dojrzałej miłości i relacji, to wiedziałam, że to jest propozycja dla niego. Zadzwoniłam więc z zapytaniem, czy chce ze mną zaśpiewać, bo napisałam coś pięknego, i kiedy usłyszał „Okruchy złota”, bez wahania się zgodził – mówi.

Mimo że utwór spodobał się słuchaczom i ma już ponad 650 tys. odsłon w serwisie YouTube, to na próżno szukać go na playlistach stacji radiowych.

– Komercyjne radia na razie w ogóle go nie odnotowały, ale Paweł zasugerował, żebym się tym nie przejmowała, że jego poprzednich płyt radia też nie chciały grać, a internet rządzi się własnymi prawami i dobra sztuka, dobra rozrywka zawsze znajdzie swoich odbiorców. Kwestia czasu, kiedy będzie milion na YouTubie. To się dzieje bez topowych komercyjnych stacji radiowych, do których nie jest łatwo się dostać – mówi.

Marika była przekonana, że nazwiska wykonawców, którzy mają już ugruntowaną pozycję na rynku muzycznym i są gwarancją sukcesu, będą przepustką. Okazało się jednak, że szefowie stacji radiowych kierują się innymi kryteriami i mają różne priorytety. Wokalistka nie kryje rozgoryczenia.

– Wysyłałam tę piosenkę jako propozycję, ale przeważnie spotykałam się z brakiem reakcji. W jednym przypadku dowiedziałam się natomiast, że nasz utwór nie przeszedł badań. Myślałam, że z moim statusem będzie łatwiej, ale nie ma w tej chwili żadnych gwarancji. Myślę, że to jest po prostu kwestia tego, jakimi kryteriami radia się posługują, jakie mają cele i że w tej chwili nie do końca chodzi o muzykę – dodaje.

Marika wystąpiła z recitalem podczas eventu pod hasłem „Moda na recykling”, który odbył się z okazji Światowego Dnia Recyklingu. Gwiazdy zebrane w salonie artystycznym Kalinowe Serce w Warszawie pod okiem  projektantki Alicji Prus przygotowywały recyklingowe kreacje, torebki i biżuterię z elektroodpadów i opakowań. Efekty ich pracy zostaną zaprezentowane w trakcie pokazu mody, który zostanie zorganizowany we wrześniu przez Europejską Platformę Recyklingu, pomysłodawcę akcji.

Zanim Marcel Opaliński trafił na plany filmowe, wcale nie marzył o tym, by być aktorem, ale by zrobić karierę sportową. Szczególnie upodobał sobie jedną dyscyplinę.

– W dzieciństwie chciałem być skoczkiem narciarskim. To był dokładnie ten czas, kiedy Adam Małysz wygrywał – mówi agencji Newseria Marcel Opaliński.

Aktor miał nadzieję, że może kiedyś i on powtórzy sukces „Orła z Wisły”. Był więc zdeterminowany, by zacząć treningi, ale niestety nie miał gdzie.

– Okazało się, że żeby zostać skoczkiem narciarskim, trzeba mieć w pobliżu miejsca zamieszkania jakieś skocznie narciarskie. To mnie zgubiło. Rodzice uznali, że nie będziemy się z tego powodu przeprowadzać do Wisły albo do Zakopanego. No niestety. A mogło być tak pięknie – dodaje.

Marcela Opalińskiego można teraz oglądać w serialu „Młode gliny”, gdzie wciela się w podkomisarza Olka Dąbrowskiego, na zewnątrz twardziela z determinacją ścigającego przestępców, a w głębi niezwykle wrażliwego człowieka. Emisja na antenie TVN od poniedziałku do czwartku o godz. 21:35.

„Ołowiane dzieci” to fabularyzowana opowieść inspirowana prawdziwą historią dr Jolanty Wadowskiej-Król (w tej roli Joanna Kulig), znanej jako „Matka Boska Szopienicka”. Akcja toczy się w latach 70. na Górnym Śląsku, gdzie młoda lekarka odkrywa przerażającą skalę zachorowań na ołowicę wśród dzieci mieszkających w cieniu huty „Szopienice”. Produkcja ukazuje jej heroiczną walkę nie tylko z epidemią, ale przede wszystkim z aparatem państwowym PRL, który za wszelką cenę próbował zatuszować istnienie choroby, by chronić wizerunek socjalistycznego przemysłu.

W okresie od 1 do 23 lutego 2026 roku łączny zasięg publikacji internetowych na temat serialu w Polsce wyniósł 17,7 mln potencjalnych kontaktów z przekazem, co oznacza, że statystycznie co drugi internauta w Polsce w wieku od 15 r. ż. miał kontakt z badanymi treściami. Poza granicami naszego kraju liczba kontaktów z treściami opublikowanymi na portalach internetowych wyniosła 52,4 mln. Największy zasięg miały publikacje w Stanach Zjednoczonych (7,5 mln kontaktów), Hiszpanii (7,4 mln) oraz Niemczech (4,7 mln). Sporo pisano o produkcji również w Ameryce Południowej – argentyńskie portale osiągnęły 4,6 mln kontaktów z przekazem, a brazylijskie – blisko 4,5 mln.

Jak świat patrzy na „Ołowiane dzieci”?

Analitycy IMM wskazują na wyraźną różnicę w odbiorze produkcji przez dziennikarzy zagranicznych w porównaniu do krajowej debaty. O ile w Polsce treści w portalach internetowych często koncentrują się na kontekście historycznym i lokalnym kolorycie, o tyle redakcje zagraniczne budują wokół serialu narrację uniwersalną. W USA i Niemczech najczęściej pojawia się porównanie do „Czarnobyla”, a autorzy tekstów widzą w serialu przede wszystkim ekologiczny thriller i mistrzowskie obnażenie mechanizmów systemowego tuszowania faktów medycznych przez państwo, niezależnie od szerokości geograficznej. Z kolei portale w Hiszpanii i Argentynie wyeksponowały postać lekarki jako ikonę globalnej walki o prawa dzieci i symbol niezłomności w starciu z opresyjnym systemem.

Tomasz Lubieniecki, Kierownik Działu Raportów Medialnych w IMM zauważa:

Zagraniczni dziennikarze dostrzegli w tej produkcji coś więcej niż tylko wysokiej klasy thriller – zobaczyli w niej lustro dla współczesnych lęków świata. Widzimy tu wyraźną różnicę w akcentach: świat nie pyta, jak było w PRL-u, ale o to, jak to możliwe, że takie historie wciąż mogą się powtarzać. Ten bardzo pozytywny odbiór i przesunięcie środka ciężkości z historii na etykę i ekologię to najlepszy dowód na to, że autentyczne, polskie tematy mają dziś otwartą drogę do najważniejszych światowych serwisów informacyjnych.

Marcin Kuchno, Consulting Director działu Brand w agencji K+ Group, będącej członkiem Związku Firm PR, podkreśla:

„Ołowiane dzieci” to doskonały przykład uniwersalnej historii, która wyrosła na lokalnym gruncie. Bardzo dobrze, że powstają takie produkcje, które mogą być czytane właśnie na dwóch poziomach – inaczej przez Polaków, którzy mają ten sam kod kulturowy, a inaczej przez widza globalnego, który może zidentyfikować analogie do podobnych problemów, które zna ze swojego kraju. Jednocześnie, sama historia to za mało żeby odnieść sukces. Niewątpliwą zasługą serialu jest również jego jakość audiowizualna, dobry scenariusz, zdjęcia oraz świetna gra aktorska. To fantastyczne, że dziś dzięki serwisom takim jak Netflix polskie produkcje mogą dotrzeć w odległe krańce globu i opowiadać nasze lokalne historie.

Szopienicka historia lustrem dla problemów Karaibów

Szczególnie interesującą analizę przeprowadził dominikański dziennikarz Jose Luis Rojas. Autor artykułu „Siła upodmiotowienia obywatelskiego: jedyna bariera przeciwko bezkarnemu zanieczyszczaniu” (portale: hoy.com.do, ultimasnoticias.com.do) traktuje polski serial jako bolesną analogię do lokalnych problemów Dominikany. Dziennikarz wprost odniósł walkę dr Wadowskiej-Król m.in. do sytuacji w Bajos de Haina (miasto znane jako „dominikański Czarnobyl”) oraz problemów z elektrownią cieplną Punta Catalina, która wg raportów organizacji ekologicznych ma negatywny wpływ na jakość powietrza i zdrowie mieszkańców prowincji Peravia oraz okolicznych terenów.

Dziennikarz podkreślił, że „Ołowiane dzieci” pokazują uniwersalny mechanizm: korporacje i rządy często działają w niszczycielskiej symbiozie, a jedyną barierą chroniącą zdrowie najmłodszych jest – podobnie jak w latach 70. na Śląsku, tak i dziś na Dominikanie – determinacja jednostek i umacnianie lokalnych społeczności. Autor konkluduje, że wiedza o skażeniu staje się najpotężniejszą bronią przeciwko „zanieczyszczaniu w białych rękawiczkach”, stawiając polską lekarkę jako wzór dla współczesnych aktywistów walczących o czystą wodę i bezpieczne sąsiedztwo w basenie Morza Karaibskiego.

Efekt Dubrownika na Śląsku? Potencjał turystyki filmowej

Globalny sukces „Ołowianych dzieci” wywołał zainteresowanie zagranicznych serwisów lokalizacjami, w których powstawały zdjęcia. Portale takie jak The Cinemaholic, SoapCentral czy francuskie Ayther szczegółowo analizowały miejsca, w których kręcono serial. Jak zauważają eksperci IMM, tak jak Dubrownik stał się mekką fanów „Gry o Tron”, a Czarnobyl przyciągnął tysiące turystów po premierze serialu HBO, tak Górny Śląsk ma szansę stać się nowym, ciekawym punktem na mapie europejskiej turystyki filmowej. Zagraniczni dziennikarze podkreślali, że autentyczność śląskich plenerów, ich industrialna surowość i unikalny klimat historyczny mogą stanowić magnes dla widzów, którzy chcą osobiście odwiedzić miejsca znane z ekranu.

 Tomasz Lubieniecki z IMM zauważa:

Zainteresowanie dziennikarzy lokacjami widocznymi w serialu pokazuje, że industrialny klimat takich miast jak Ruda Śląska czy Zabrze może stanowić magnes dla widzów, którzy chcą osobiście odwiedzić miejsca znane z ekranu. Dla regionu to ogromna szansa promocyjna. Jeśli to obecne zainteresowanie zostanie odpowiednio wzmocnione komunikacją marketingową, to Śląsk może trwale wpisać się w świadomość turystów jako fascynująca, filmowa sceneria, którą miliony ludzi chcą zobaczyć na własne oczy.

Marcin Kuchno z K+ Group dodaje:

Fenomen wzrostu zainteresowania lokacjami przedstawionymi w produkcjach Netfliksa jest zjawiskiem, którego nie da się nie zauważyć. I dotyczy to również samej Polski – zaczynając od lokacji znanych z „Wiedźmina”, przez znaną z „1670” Kolbuszową, aż po wspomniany Górny Śląsk. Widzowie chcą być bliżej swoich ulubionych produkcji, ale też nieustannie poszukują inspiracji do odwiedzania nowych, czasem niestandardowych miejsc. To pokazuje, że przemysł rozrywkowy to znacznie więcej niż sam efekt, który widzimy na ekranie – to również wzmocnienie ruchu turystycznego, lokalne miejsca pracy, wpływ na kulturę oraz realny biznes mający przełożenie na wzrost PKB.

Metodologia:

Analizę przeprowadzono na podstawie przekazów w polskich i zagranicznych portalach internetowych opublikowanych w dn. 1-23.02.2026 r. 

Zasięg informuje o liczbie potencjalnych kontaktów z przekazem mediowym. Wskaźnik jest opracowany na podstawie oglądalności i słuchalności programów radiowo-telewizyjnych, czytelnictwa prasy, średniej liczby odsłon materiałów internetowych z uwzględnieniem współczynnika ekspozycji nazw własnych w treści oraz organicznych zasięgów kanałów mediów społecznościowych. Więcej informacji o wskaźnikach IMM jest dostępnych na stronie internetowej.

Jednym z filarów Roku Andrzeja Wajdy 2026 są działania edukacyjne projektowane jako długofalowy system wsparcia dla szkół, nauczycieli, edukatorów i młodzieży. Ich celem jest trwałe włączenie twórczości reżysera do praktyki edukacyjnej oraz rozwijanie kompetencji kulturowych, obywatelskich i interpretacyjnych uczniów na różnych poziomach edukacji. Program bazuje na współpracy z uznanymi badaczami kina, filmoznawcami i pracownikami akademickimi, od lat zajmującymi się twórczością Andrzeja Wajdy i edukacją filmową.

Ogólnopolska konferencja dla nauczycieli w Muzeum Historii Polski

Do 23 lutego trwa rekrutacja do ogólnopolskiej konferencji „Andrzej Wajda. Uczeń, nauczyciel, twórca. Inspiracje edukacyjne”, która odbędzie się w dniach 9-10 marca 2026 roku w Muzeum Historii Polski w Warszawie. Konferencja będzie okazją do spotkania nauczycieli, edukatorów, filmoznawców i pracowników akademickich i została objęta patronatem honorowym Ministra Edukacji Narodowej, Marszałka Województwa Mazowieckiego, Narodowego Centrum Kultury, prezydenta miasta stołecznego Warszawy oraz Instytutu Polskiego w Tokio i Instytutu Kultury Polskiej w Nowym Jorku.

W programie przewidziano wykłady i panele prowadzone przez badaczy kina i kultury, w tym gronie znaleźli się m.in. prof. Richard Pena (USA), prof. Anette Insdorf (USA), prof. Kōichi Kuyama (Japonia), prof. Tadeusz Lubelski, prof. Krzysztof Kornacki, dr Agnieszka Morstin oraz prof. Piotr Witek, dr Michał Mizera, dr Mikołaj Mirowski, a także warsztaty praktyczne dla nauczycieli. Paneliści skoncentrują się na potencjale edukacyjnym kina, odpowiedzialności kultury za kształtowanie postaw obywatelskich oraz roli nauczyciela jako przewodnika po świecie wartości i znaczeń. Udział w konferencji jest bezpłatny.

Rekrutacja do 23 lutego: https://forms.gle/zVzGNzMZQqxkffLM7

Program: https://bit.ly/4qvgaBq

Wypełnienie formularza nie oznacza przyjęcia na konferencję. O przyjęciu na konferencję wszyscy zostaną poinformowani drogą mailową przez zespół koordynacyjny. Decyduje kolejność zgłoszeń.

Dla osób, które nie będą mogły uczestniczyć w konferencji, organizator planuje streaming na portalu www.filmnest.pl

Organizator: Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy

Współorganizator: Muzeum Historii Polski

Współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

Partnerzy: Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych, Filmoteka Narodowa - Instytut Audiowizualny, TVP, Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Stowarzyszenie Sieć Kin Studyjnych

Patronat honorowy: Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Minister Edukacji, Narodowe Centrum Kultury, Instytut Polski w Tokio, Instytut Kultury Polskiej w Nowym Jorku, Marszałek Województwa Mazowieckiego, prezydent miasta stołecznego Warszawy

Patronat: Mazowieckie Samorządowe Centrum Doskonalenia Nauczycieli, Głos Nauczycielski

Niezbędnik filmowy dla nauczycieli - Andrzej Wajda

W ramach Roku Andrzeja Wajdy 2026 realizowany jest również całoroczny ogólnopolski projekt „Niezbędnik filmowy dla nauczycieli - Andrzej Wajda”, czyli praktyczne zaplecze metodyczne dla pedagogów. Celem jest wyposażenie nauczycieli w zestaw narzędzi do pracy z filmami Andrzeja Wajdy w edukacji formalnej i nieformalnej. Projekt zapewnia bezpłatny dostęp do wybranych filmów i towarzyszących im materiałów edukacyjnych oraz publikacji uzupełniających, m.in. zestawów wykładów i komentarzy eksperckich przygotowanych przez dr Agnieszkę Morstin. Materiały: https://bit.ly/4a3h8iz

Edukacja: kino jako narzędzie do rozmowy o wartościach

Centralną osią działań edukacyjnych jest projekt „Filmy Andrzeja Wajdy jako narzędzie edukacji filmowej, kulturalnej i obywatelskiej”, realizowany przez cały rok w Polsce. Zakłada on systematyczne wykorzystywanie filmów Andrzeja Wajdy jako punktu wyjścia do pracy dydaktycznej i refleksji nad historią, etyką i współczesnością. Filmy traktowane są nie tylko jako dzieła filmowe, lecz jako nośniki sensów społecznych i obywatelskich - opowieści o wolności, solidarności, odpowiedzialności, buncie, mechanizmach władzy oraz cenie kompromisu.

Merytoryczną podstawę projektu tworzą koncepcje wypracowane przez ekspertów współpracujących z CKF: prof. Krzysztofa Kornackiego, dr Agnieszkę Morstin, prof. Piotra Witka oraz Agnieszkę Kraińską. Obejmują go: skierowane do nauczycieli i edukatorów seminaria tematyczne, warsztaty metodyczne, lekcje pokazowe, webinaria prowadzone przez ekspertów akademickich i praktyków edukacji filmowej, zarejestrowane i udostępniane jako trwały zasób edukacyjny.

Istotną częścią Roku Andrzeja Wajdy 2026 są działania dla młodzieży w wieku 13-18 lat - w tym cykl warsztatów opartych na filmach z „Niezbędnika filmowego” oraz na tematach przekrojowych obecnych w twórczości reżysera: analizie obrazu filmowego, pracy z historią wizualną, refleksji moralnej i odpowiedzialności jednostki.

Wydarzenia kulturalne i międzynarodowa obecność Wajdy

Wśród kluczowych przedsięwzięć znajduje się dokumentacja projektu „Wajda. Man of Poland. Historia pewnego Oscara”, której premierę zaplanowano na marzec 2026. Film opowiada o drodze Andrzeja Wajdy do Oscara honorowego i znaczeniu tego wyróżnienia dla polskiej kultury.

W 2026 roku zaplanowany jest także finał konkursu TVP „Ziemia obiecana”, nawiązujący do jednego z najważniejszych filmów Andrzeja Wajdy. Konkurs angażuje młodych twórców i widzów w twórczy dialog z filmem, zachęcając do reinterpretacji i krytycznego namysłu nad współczesnymi „ziemiami obiecanymi”.

Międzynarodowy wymiar Roku Andrzeja Wajdy 2026 podkreśla projekt promocji twórczości reżysera za granicą - „Wajda Generation” - realizowany w marcu 2026 roku w Waszyngtonie, latem w Los Angeles oraz w listopadzie w Tokio. Program ma na celu prezentację kina Andrzeja Wajdy jako uniwersalnego języka opowieści o wolności, oporze i godności człowieka, kierowanego do międzynarodowej publiczności, w tym środowisk akademickich i filmowych.

W wymiarze popularyzatorskim zaplanowano także letni przegląd filmów Andrzeja Wajdy w kinie plenerowym na Żoliborzu - w lipcu i sierpniu w Warszawie - który w otwartej formule przybliży klasykę szerokiej publiczności.

Kulminacją i podsumowaniem Roku Andrzeja Wajdy 2026 będzie multimedialna wystawa „Uniwersum Wajdy”, przygotowana na otwarcie kina Tęcza jesienią 2026 roku na Żoliborzu. Połączy film, teatr, sztuki wizualne i archiwalia, prezentując Andrzeja Wajdę jako artystę totalnego oraz twórcę, którego dzieło pozostaje żywym punktem odniesienia dla współczesnej kultury i debaty publicznej.

Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy: www.ckf.waw.pl

Program Roku Andrzeja Wajdy 2026 w CKF: www.wajda2026.pl

Źródło informacji: Centrum Kultury Filmowej im. Andrzej Wajdy

20 lutego o 19:00 w Domu Kultury w Gostyni zagra Tomasz „Lipa" Lipnicki. 

-kameralna przestrzeń

-muzyka, która wybrzmiewa inaczej, gdy jesteś blisko

-wspólnota ludzi, którzy przyszli po to samo -> odetchnąć

-spotkanie z artystą po koncercie

Dom Kultury w Gostyni

ul. Pszczyńska 366, 43-176 Gostyń

-50 zł (60 zł w dniu koncertu) -> bilety w kasie DK oraz online https://dkgostyn.pl/produkt/koncert-tomasza-lipnickiego/

-Dojazd? 10–15 minut z Mikołowa, Łazisk, Wyr, Orzesza, Katowic, Tychów czy Pszczyny. Wygodny parking na miejscu. Z Katowic, Mikołowa oraz Łazisk autobus bezpośredni M12, przystanek zaraz przy DK 

Nazwisko Sirko, w Ukrainie kojarzone z legendarnym atamanem Iwanem Sirko, wielokrotnie otwierało autorowi przestrzeń do rozmów o wydarzeniach historycznych, w których splatały się losy Polaków i Ukraińców, a także o sposobach rozumienia i interpretowania wspólnej historii. Doświadczenia te stały się impulsem do powstania książki.

„Na polu minowym przeszłości” nie jest opracowaniem naukowym ani głosem eksperckim. Autor podejmuje temat relacji polsko-ukraińskich z perspektywy osobistej, odnosząc się do zagrożeń obecnych w debacie publicznej i osadzając je w szerszym kontekście historycznym. Publikacja zwraca uwagę na znaczenie dialogu oraz możliwość traktowania historii jako elementu sprzyjającego porozumieniu.

Każdy rozdział książki poprzedzony jest ilustracjami autorstwa Małgorzaty Starszak-Szulc, inspirowanymi twórczością Tarasa Szewczenki. Redakcję i korektę przygotowała Jolanta Kowalczuk, a redaktorką prowadzącą jest Joanna Zimny.

Książka ukazała się nakładem wydawnictwa BookPlan i jest dostępna w sprzedaży od 22 stycznia 2026 r.

O autorze

Dariusz Sirko - absolwent stosunków międzynarodowych w Collegium Civitas oraz socjologii w Szkole Nauk Społecznych IFiS PAN. Pasjonuje się historią i kulturą Polski, pogłębia wiedzę w obu tych dziedzinach i chętnie się nią dzieli.

Źródło informacji: BookPlan

Austen pozostaje jedną z najczęściej czytanych autorek w historii literatury. Nie dlatego, że jej powieści są „klasyką”, ale dlatego, że opowiadają o mechanizmach, które wciąż nas dotyczą: o presji społecznej, poszukiwaniu miłości, oczekiwaniach wobec kobiet, sile rodziny i potrzebie niezależności. Jej postaci potrafią mówić do czytelnika tak samo mocno dziś, jak dwieście lat temu. 

POMIĘDZY REGENCJĄ A WSPÓŁCZESNOŚCIĄ

Na przestrzeni lat Jane Austen wyrosła na ikonę literatury - jako autorka klasycznych powieści epoki regencji i jako postać, której wpływ sięga popkultury XXI wieku. „Duma i uprzedzenie”, „Emma”, „Rozważna i romantyczna” czy „Perswazje” niezmiennie inspirują twórców i czytelników. Bohaterki Austen - inteligentne, świadome swojej pozycji, pełne sprytu, humoru i emocjonalnej przenikliwości - na stałe zapisały się w zbiorowej wyobraźni. Jej spojrzenie na relacje społeczne i kobiecą sprawczość pozostaje dziś wyjątkowo aktualne, a utwory, najczęściej koncentrujące się na losach niezamężnych kobiet i mechanizmach społecznych rządzących zamążpójściem, wciąż zachwycają błyskotliwością dialogów i spostrzegawczością psychologiczną.

ŹRÓDŁO WSPÓŁCZESNEJ WRAŻLIWOŚCI LITERACKIEJ

Dokument ARTE.TV zabiera widzów w podróż do czasów, w których powstały „Duma i uprzedzenie” oraz „Emma”. To właśnie epoka regencji (lata 1810–1820) stanowi tło dla najważniejszych dzieł Austen, które dziś należą do ścisłego kanonu literatury angielskiej. Materiał, w którym wypowiadają się historycy i literaturoznawcy, analizuje życie i twórczość brytyjskiej autorki, rzucając światło na to, jak dziewczyna z prowincji stała się światowej sławy autorką. Przygląda się temu, jak Austen pisała, jak żyła i dlaczego jej dzieła przetrwały próbę czasu. 

ANONIMOWA „LADY” Z DOMU PASTORA

Choć dziś jej nazwisko jest powszechnie znane, początki kariery Austen wyglądały zupełnie inaczej. Sukcesy odnosiła od samego początku, jednak publikowała anonimowo, ukrywając się pod skromnym pseudonimem „By a Lady”. Paradoksalnie, ta skromność nie przeszkodziła jej w zdobyciu uznania w najwyższych kręgach władzy. Sam książę regent Jerzy - od którego imienia wzięła nazwę cała epoka - był zapalonym czytelnikiem jej dzieł.

ŻYCIE NA PROWINCJI, ŚWIAT WYOBRAŹNI

Austen – mimo, że żyła w stosunkowo odosobnionych warunkach, na prowincji, w hrabstwie Hampshire – stworzyła jedne z najpełniejszych portretów społecznych swojej epoki i potrafiła z niezwykłą precyzją oddać realia angielskiej klasy wyższej. Dorastała w wielodzietnej rodzinie ceniącej wykształcenie: była siódmym z ośmiorga dzieci pastora. Od małego była otoczona literaturą i muzyką, słuchała też korespondencji przesyłanej od rodzeństwa, które rozjechało się po Anglii oraz dalszych stronach świata. Przyjaźń z siostrą Cassandrą, zamiłowanie do lektury, skromne życie codzienne i obserwacje relacji rodzinnych stały się fundamentem jej twórczości. Nie wyszła za mąż, choć romantycznych epizodów w jej biografii nie brakowało - od młodzieńczych flirtów po słynne, odwołane oświadczyny Harrisa Bigg-Withera. To właśnie codzienność, pozornie niepozorna, lecz pełna emocjonalnych napięć, stanowiła dla niej najlepszy materiał literacki.

OD PANA DARCY’EGO DO BRIDGET JONES

Fenomen autorki wykracza daleko poza literaturę i biblioteki. Jej powieści stały się inspiracją dla mody, turystyki, kultury fanowskiej i niezliczonych współczesnych reinterpretacji, zarówno romantycznych, jak i postmodernistycznych jej utworów. Filmowe adaptacje jej prozy z Colinem Firthem i Kate Winslet w rolach głównych od dawna są uważane za klasykę kina. Warto też wspomnieć, że „Dziennik Bridget Jones” (2001) to nic innego jak nowoczesna interpretacja „Dumy i uprzedzenia” Helen Fielding.

ŚWIAT NIEZAMĘŻNYCH KOBIET

Bohaterkami Austen są głównie niezamężne kobiety w wieku odpowiednim do zamążpójścia, co stanowiło kluczowy temat społeczny jej czasów. Pisarka z niezwykłą precyzją, a często i ironią, portretowała mechanizmy rządzące relacjami damsko-męskimi, zależność kobiet od majątku i poszukiwanie miłości w gąszczu konwenansów. Portret Austen ukazuje dwa przenikające się wymiary: świat realny, w którym żyła Jane oraz fikcyjny świat powieści, psychologicznie wierny ówczesnym realiom.

Z okazji 250. rocznicy urodzin pisarki warto odkryć jej postać na nowo - nie jako pomnik z podręcznika, ale jako kobietę pełną pasji, której głos wciąż rezonuje we współczesnej kulturze. Dokument „Jane Austen: Literatura i pasja” można oglądać do 13 marca 2026 całkowicie bezpłatnie na platformie ARTE.tv.

O ARTE.tv

ARTE.tv to bezpłatny kulturalny kanał VOD współfinansowany ze środków unijnych, który powstał z inicjatywy publicznego, niekomercyjnego, francusko-niemieckiego kanału kulturalnego ARTE, istniejącego na rynku już od 30 lat. ARTE.tv ma na celu dotarcie do jak najszerszego grona Europejczyków poprzez udostępnianie wysokiej jakości programów w językach ojczystych odbiorców. Programy ARTE są dostępne w Internecie bezpłatnie w kilku wersjach językowych: francuskiej, niemieckiej, angielskiej, hiszpańskiej, polskiej i włoskiej. 

Bezpłatna oferta cyfrowa ARTE.tv obejmuje najciekawsze programy z ramówki ARTE - filmy fabularne i dokumentalne, reportaże śledcze, magazyny poświęcone aktualnym zagadnieniom społecznym, polityce, historii, podróżom, technologii, kulturze i popkulturze i sztuce.

Oferta obfituje także w relacje z różnorodnych występów scenicznych: spektakli operowych, baletowych, teatralnych oraz koncertów pełnego przekroju gatunków muzycznych. Programy ARTE.tv można oglądać bezpłatnie na www.arte.tv/pl, na urządzeniach mobilnych, a także na smart TV i na kanale na YouTubie https://www.youtube.com/c/ARTEtvDokumenty. 

Więcej informacji i nowości: 

FB http://facebook.com/ARTEpopolsku

Instagram https://www.instagram.com/arte.tv_pl

Tik-Tok https://www.tiktok.com/@artetv_pl 

- Tym razem kosmos potraktowałam luźno, plastycznie. Jego elementy są pretekstem do wariacji na temat form i kształtów. W projekcie obecne są też liczne głowy i popiersia, które lewitują między ciałami niebieskimi a bryłą hotelu oraz dłonie wskazujące kierunki, na przykład do restauracji. To wszystko składa się na uniwersum świata hotelowego i o tym jest „Stan Nieważkości”. Bo hotel jest trochę jak inna planeta. Panują w nim nieco inne zasady niż w rzeczywistości. Niezależnie od celu podróży, w hotelu jesteśmy oderwani od swojej codzienności - mówi Katarzyna Bogucka.

Najnowszą pracę Katarzyny Boguckiej może obejrzeć każdy. Grafika umieszczona została na dwóch wysokich filarach we wnętrzu hotelu przy ul. Grzybowskiej 45 w Warszawie. Jeden znajduje się bezpośrednio za wejściem do Leonardo Royal Hotel Warsaw, drugi przy schodach prowadzących do Volla Bar & Restaurant. Jak mówi ilustratorka, zaprojektowanie grafiki w tak nietypowej przestrzeni było wyzwaniem, które zdecydowała się podjąć, ponieważ podobnie jak bohaterka Czterdziestolatka „żadnej pracy się nie boi”.

Sztuka, która „wchodzi” z ulicy do hotelu

Murale Katarzyny Boguckiej na stałe wpisały się w tkankę miejską stolicy. Znakiem rozpoznawalnym artystki są geometryczne, nowoczesne sylwetki i kształty oraz niebanalna kolorystyka. Te elementy można odnaleźć nie tylko na muralu na cześć Ireny Kwiatkowskiej. Wyraźne są również m.in. na malowidle „100 Lat Niepodległości” przy ul. Prostej czy znajdującym się również na Woli, ale obecnie niestety zasłoniętym przez wielkoformatową reklamę, muralu „Przyszłość na Woli”. Jednak projekt, który zdobi przestrzeń hotelową jest pierwszym tego typu wyzwaniem w dorobku ilustratorki.

- Sztuka jest nieodłącznym elementem filozofii Leonardo Hotels i obecna jest we wszystkich naszych obiektach. W Leonardo Royal Hotel Warsaw zrobiliśmy jednak coś, czego dotąd nie było. Znajdujące się i wpisane już w tkankę miejską dzieło sztuki, „zaprosiliśmy” do wnętrza hotelu. Cieszymy się, że jego autorka podjęła wyzwanie i tak otwarcie weszła w dialog z własną twórczością - mówi Paweł Kummer, Operations Manager w Leonardo Royal Hotel Warsaw – Efektem pracy Katarzyny Boguckiej jest wyjątkowe dzieło, które wzbogaca doświadczenia naszych gości. Oczywiście każdy może interpretować je na swój sposób. Dla mnie to hołd dla różnorodności i pulsującego rytmu miasta, a także symbol gościnności. Całość zamknięta jest w atmosferze kosmicznej podróży, zawieszenia i magii hotelowego pobytu - dodaje Paweł Kummer.

Katarzyna Bogucka jest uznaną ilustratorką i laureatką wielu nagród, m.in. wyróżnienia Bologna Ragazzi Award w kategorii Book & Seeds za „Wytwórnik kulinarny”. Działa na wielu frontach. Jej prace można zobaczyć zarówno na łamach prasy, w książkach dla dzieci (także autorskich), w animacji, street art-cie jak i szeroko pojętym designie.

* * *

LEONARDO HOTELS CENTRAL EUROPE, z siedzibą w Berlinie, odpowiada za portfolio hoteli w Niemczech, Austrii, Szwajcarii, Polsce, Czechach, na Węgrzech, w Rumunii, Francji, Hiszpanii i we Włoszech. Sieć działa w 10 krajach i 48 destynacjach, a jej portfolio oferuje 110 hoteli z ponad 18 000 pokojami. Jej marki to Leonardo Hotels, Leonardo Royal Hotels, Leonardo Boutique Hotels, NYX Hotels by Leonardo Hotels i Leonardo Limited Edition. Znane są z dogodnych lokalizacji, wysokich standardów obsługi, a także nowoczesnego wystroju wnętrz z regionalnym charakterem. 

Leonardo Hotels Central Europe jest częścią Fattal Hotel Group, która została założona w 1998 roku przez Davida Fattala. Aktualnie w Europie i Izraelu działa ponad 294 hoteli grupy z ponad 52 000 pokojami w 132 lokalizacjach i 21 krajach. Portfolio marek obejmuje Leonardo Hotels, Leonardo Royal Hotels, Leonardo Boutique Hotels, NYX Hotels by Leonardo Hotels, Leonardo Limited Edition, Jurys Inn, Herods, U Hotels, 7 Minds, Rooms by Fattal, Fattal Terminal, Master Collection i Switch up. Izraelska grupa hotelowa jest notowana na Giełdzie Papierów Wartościowych w Tel Awiwie (TASE). 

Goście obejrzeli przedpremierowe odcinki serialu oraz wzięli udział w interaktywnych atrakcjach przygotowanych specjalnie dla nich. Wspólne oglądanie kreskówki szybko zamieniło się w prawdziwe rodzinne przeżycie, podczas którego mali i duzi widzowie z zaciekawieniem śledzili losy ulubionych bohaterów.

Sam serial to powrót do świata, gdzie logika odpoczywa, a kreatywność i chaos przejmują stery. Nowa odsłona kontynuuje przygody Gumballa, Darwina, Anais i rodziny Wattersonów, serwując absurdalny humor i szybką akcję, którą pokochały miliony widzów. 

W tym świecie wszystko może się zdarzyć — banany chodzą do szkoły, gadające ryby mają egzystencjalne kryzysy, a codzienne sytuacje zamieniają się w szalone przygody. To kontynuacja, która z przymrużeniem oka komentuje codzienność i zaprasza całe rodziny do wspólnej zabawy przed ekranem.

Nie przegap! Serial dostępny od 6 października w Cartoon Network i HBO Max.

O Cartoon Network 

Cartoon Network, będący częścią Warner Bros. Discovery, to numer jeden wśród globalnych kanałów dziecięcych oferujący przepełnione humorem, angażujące i uznane na całym świecie produkcje dla dzieci i ich rodzin. Łącząc bogate dziedzictwo kultowych postaci i wybitnych twórców z unikalnym podejściem do opowiadania historii, stacja oferuje oryginalne produkcje, takie jak: Niesamowity świat Gumballa, Młodzi Tytani: Akcja!, Zwariowane Melodie, Scooby-Doo, Pora na przygodę, Zwyczajny serial i wiele innych. Oglądany w ponad 185 krajach, w 33 językach, Cartoon Network inspiruje kolejne pokolenia twórców i innowatorów. Różnorodne inicjatywy prospołeczne – Mistrzowie Klimatu Cartoon Network czy Zmieniaj swój świat z Cartoon Network – motywują dzieci i dorosłych do podejmowania drobnych działań, które w efekcie wprowadzą duże zmiany.

Jednym z najmniej utrwalonych w świadomości elementów składających się na to, co dziś nazywamy "Tragedią Górnośląską" jest funkcjonowanie na terenie Górnego Śląska powojennych obozów. I właśnie przede wszystkim o tym będziemy rozmawiać z naszym gościem podczas kolejnego spotkania Klubu Dyskusyjnego. Serdecznie zapraszamy wszystkich zainteresowanych. Być może spotkanie to zainteresuje także Państwa czytelników i słuchaczy.

 

Dom Kultury w Gostyni
ul. Pszczyńska 366
43-176 Gostyń

Godzina 18.00

Wstęp wolny

Szczegóły: https://www.facebook.com/events/820366320671920

*Marek Łuszczyna - autor, dziennikarz, reporter. Poza książką "Mała Zbrodnia. Polskie obozy koncentracyjne" napisał trylogię kobiecą („Igły”, „Zimne”, „Złe”)
oraz "Nocnych Myśliwych". Współpracował z wieloma gazetami i czasopismami, współtworzył min Miesięcznik Kulturalny BLUSZCZ. Mieszka i pracuje w Warszawie.

Marek Nowara
Dyrektor Dom Kultury w Gostyni

 

Powrót do Elmore

Po cliffhangerze z 6. sezonu i kilkuletniej przerwie, jak podeszliście do ponownego wprowadzenia widzów do Elmore? Jakie decyzje były kluczowe, aby wieloletni fani mieli poczucie, że wciąż są częścią tej historii, a jednocześnie by serial pozostał otwarty na nowych odbiorców?

BEN: Myślę, że samo to, że po tylu latach wróciliśmy z bohaterami przykrytymi siedmioma latami kurzu (dosłownie), było naszym sposobem na powiedzenie: to wciąż ten sam serial. To ukłon w stronę wieloletnich widzów. A nowych chcieliśmy od razu wrzucić w wir współczesnych absurdów i szalonych sytuacji – jest w tym chaos, ale nadal trzyma się to codziennego życia bohaterów. Poza tym, bądźmy szczerzy, w 2025 roku prawdziwe życie trudno przebić pod względem absurdów.

Eksperymenty animacyjne

Ten sezon jeszcze mocniej łączy 2D, CGI, live-action i lalkarstwo. Czy możesz opowiedzieć o przełomach kreatywnych lub technicznych, które sprawiły, że taki hybrydowy styl stał się możliwy na dużą skalę?

BEN: Ból, łzy, krew i inne płyny ustrojowe to nasze sekrety. Czasem mam wrażenie, że bycie twórcą Gumballa to telewizyjny odpowiednik mnicha z XIV wieku, który trzyma pędzel w zębach, żeby ilustrować manuskrypty. Trzeba naprawdę kochać ten proces. Jestem szczególnie dumny z sekwencji stworzonej wspólnie z Neck Face’em, znanym graficiarzem ze sceny deskorolkowej Los Angeles, która w całości została zaprojektowana i wyrenderowana w jego stylu.

Satyra i emocje

Serial od zawsze wplatał satyrę w absurdalną komedię. Jak decydujecie, które tematy ze świata rzeczywistego, takie jak AI, media społecznościowe czy chciwość korporacji poruszyć, i jak kalibrujecie ton, aby trafiał zarówno do dzieci, jak i dorosłych?

BEN: Zawsze celujemy w podwójny poziom odbioru. To komedia dla dzieci, ale chcemy, by bawiła też dorosłych. Najważniejsze jest, żebyśmy sami się śmiali. Młodsza widownia przychodzi po slapstick, kreskówkowy chaos i szczere emocje. Alegorie pewnie na razie przelatują im nad głową, ale mam nadzieję, że dzięki temu powrót do serialu po latach będzie satysfakcjonujący.

Logika w chaosie

Gumball znany jest z twórczej wolności pełnej chaosu. Jak dbacie o to, żeby ta cała dziwność nadal trzymała się jakiejś logiki?

BEN: Jeśli coś jest naprawdę zabawne, można „przemycić” prawie wszystko. Zawsze znajdzie się łagodniejsze sformułowanie żartu, które przepchnie się przez nieszczęsnych prawników i producentów pełniących funkcję strażników. Osobiście staram się unikać złośliwości i dbam, byśmy zawsze żartowali z „silniejszych”, czyli z tych, którzy mają władzę lub wpływy. Unikamy też sztuczek typu deus ex machina, widz szybko wyczuwa, że to pójście na łatwiznę. Nawet jeśli robi się dziwnie, musi mieć to sens emocjonalny.

Co dalej z Gumballem?

Oryginalny Gumball zapoczątkował falę eksperymentalnej animacji dziecięcej. W jakim kierunku nowa produkcja mogłaby popchnąć całą branżę pod względem narracji, estetyki czy może nawet strategii produkcyjnej?

BEN: Najlepiej tak, aby było więcej pracy dla nas… I W STRONĘ FILMU!

Rady dla twórców rebootów

Czy możesz podzielić się lekcją dla innych twórców, którzy zajmują się wskrzeszaniem lub rebootami kultowych serii? Jak uhonorować przeszłość, tworząc jednocześnie coś bezsprzecznie osadzonego w teraźniejszości?

BEN: Nie wiem, ile jeszcze serii czy uniwersów da się zrebootować. Z mojego doświadczenia widownia pragnie czegoś nowego, treści, które redefiniują jej gusta i wyobrażenia. Chcą być zaskakiwani i stawiani przed wyzwaniami. Moja rada? Zrób coś świeżego, a potem eksploatuj to do końca kariery [śmiech].

Cudownie dziwny świat Gumballa zadebiutował 6 października na antenie Cartoon Network oraz na platformie HBO Max. 

Nie przegap powrotu najbardziej zwariowanej kreskówki, która od lat inspiruje widzów na całym świecie!

-

O Cartoon Network 

Cartoon Network, będący częścią Warner Bros. Discovery, to numer jeden wśród globalnych kanałów dziecięcych oferujący przepełnione humorem, angażujące i uznane na całym świecie produkcje dla dzieci i ich rodzin. Łącząc bogate dziedzictwo kultowych postaci i wybitnych twórców z unikalnym podejściem do opowiadania historii, stacja oferuje oryginalne produkcje, takie jak: Niesamowity świat Gumballa, Młodzi Tytani: Akcja!, Zwariowane Melodie, Scooby-Doo, Pora na przygodę, Zwyczajny serial i wiele innych. Oglądany w ponad 185 krajach, w 33 językach, Cartoon Network inspiruje kolejne pokolenia twórców i innowatorów. Różnorodne inicjatywy prospołeczne – Mistrzowie Klimatu Cartoon Network czy Zmieniaj swój świat z Cartoon Network – motywują dzieci i dorosłych do podejmowania drobnych działań, które w efekcie wprowadza duże zmiany.

Serial wyprodukowany przez Hanna-Barbera Studios Europe kontynuuje dynamiczną historię Gumballa, który wciąga w wir przygód swojego brata Darwina, siostrę Anais i resztę ekscentrycznych mieszkańców miasteczka – czy to walcząc z imperium złowrogiego fast foodu, mierząc się ze sztuczną inteligencją zakochaną w jego mamie, czy próbując powstrzymać Banana Joego przed… założeniem spodni.

Gumball i jego przyjaciele wracają, by przypomnieć odbiorcom, że dorastanie jest przereklamowane, zasady stanowią opcjonalny wybór, a bycie dziwnym to nowa normalność. Cudownie dziwny świat Gumballa to – zarówno dla fanów uniwersum, jak i nowych widzów – skok w kolejną erę, z charakterystycznym surrealistycznym humorem i zakręconym storytellingiem. To Elmore, jakiego nie widziano nigdy wcześniej… a jednocześnie takie samo, jakie wcześniej pokochali odbiorcy! 

Twórcą i producentem serialu jest Ben Bocquelet, a za reżyserię i produkcję wykonawczą odpowiadają Matt Layzell i Erik Fountain. W polskiej wersji językowej usłyszymy m.in. Filipa Rogowskiego jako Gumballa, Karola Lipińskiego jako Darwina, Martynę Sommer jako Anais, Agnieszkę Fajlhauer jako mamę – Nicole oraz Cezarego Kwiecińskiego jako tatę – Richarda. 

Serial łączy eklektyczną mieszankę stylów – od animacji 2D i 3D, przez CGI, lalkarstwo i fotorealizm, aż po elementy live-action. Efektem jest niezwykle pomysłowy świat, wyróżniający się żywą estetyką wizualną i dosadnym metahumorem. Widzowie zobaczą 40 11-minutowych odcinków, wzbogaconych o odświeżoną czołówkę oraz oryginalną ścieżkę dźwiękową, która ożywi Elmore jak nigdy wcześniej.

Cudownie dziwny świat Gumballa zadebiutował 6 października na antenie Cartoon Network oraz na platformie HBO Max.

Emisja w Cartoon Network od poniedziałku do czwartku o 16:00. 

-

O Cartoon Network 

Cartoon Network, będący częścią Warner Bros. Discovery, to numer jeden wśród globalnych kanałów dziecięcych oferujący przepełnione humorem, angażujące i uznane na całym świecie produkcje dla dzieci i ich rodzin. Łącząc bogate dziedzictwo kultowych postaci i wybitnych twórców z unikalnym podejściem do opowiadania historii, stacja oferuje oryginalne produkcje, takie jak: Niesamowity świat Gumballa, Młodzi Tytani: Akcja!, Zwariowane Melodie, Scooby-Doo, Pora na przygodę, Zwyczajny serial i wiele innych. Oglądany w ponad 185 krajach, w 33 językach, Cartoon Network inspiruje kolejne pokolenia twórców i innowatorów. Różnorodne inicjatywy prospołeczne – Mistrzowie Klimatu Cartoon Network czy Zmieniaj swój świat z Cartoon Network – motywują dzieci i dorosłych do podejmowania drobnych działań, które w efekcie wprowadzą duże zmiany.

O Hanna-Barbera Studios Europe

Hanna-Barbera Studios Europe to flagowe studio animacji Warner Bros. Discovery w regionie EMEA, z siedzibą w Londynie. Specjalizuje się w tworzeniu wysokiej jakości lokalnych produkcji dystrybuowanych na całym świecie. Do najważniejszych tytułów studia należą: Niesamowity Świat Gumballa, Bohaterska wyprawa dzielnego księcia Ivandoe czy Elliot z planety Ziemia Produkcje studia zdobyły liczne prestiżowe nagrody, w tym BAFTA, Emmy, Emile, Annie, Prix Jeunesse, Rockie oraz wyróżnienia na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy.

Nie wiem kim jestem, gdzie jest ten dowód

Na spacerze do grobu oddam Ci duszę za rozum

• “Harry Angel”, Quebonafide
  
   

Klimat “Harry’ego Angela” jest gęsty jak krew, a sama historia wciąga już od pierwszych scen. Akcja przenosi widzów do połowy lat 50. Tajemniczy Louis Cyphre (Robert De Niro) wynajmuje prywatnego detektywa, Harry’ego Angela (Mickey Rourke), by ten odszukał jego nieuchwytnego dłużnika. Podążając tropem mężczyzny Angel odkryje okultystyczne praktyki mieszkańców Nowego Orleanu oraz dziwny fakt, że wszystkie osoby, które pyta o zaginionego, zostają zamordowane w przerażający sposób. Jak każda dobra groza, “Harry Angel” zostaje w pamięci, prowokując do refleksji, interpretacji i pytań.

Jak napisał patron medialny repremiery, Michał Oleszczyk (SpoilerMaster - Podcast do słuchania po seansie): “Harry Angel” to był jeden z “tych” filmów, kiedy dorastałem. Filmów zakazanych dla małolatów. Filmów, których samo pudełko stojące na półce wypożyczalni VHS zdawało się emanować tajemnicą i groźną siłą. Ów satanistyczny thriller (...) był jak mroczny magnes i obietnica transgresji. (...) Ręka do góry, kto po tym filmie przynajmniej raz spróbował obrać jajko ze skorupki tak, jak robi to w nim De Niro!

Droga samego filmu była równie skomplikowana, co jego tytułowego bohatera. Ze względu na swój występ i mocną scenę seksu Lisa Bonet, nastoletnia gwiazda programów familijnych, została zwolniona z “The Cosby Show”. “Harry Angel” debiutował  w amerykańskich kinach w ten sam weekend, co “Zabójcza broń” i “Koszmar z ulicy Wiązów III” - poległ w box office, by zyskać drugie życie na kasetach wideo i utrzymać swój kultowy status aż do dzisiaj. Jednym z nielicznych krytyków, którzy od razu poznali się na wyjątkowości tego dzieła, był Roger Ebert, chwalący thriller Parkera za wspaniałą kreację aktorską Mickey’a Rourke’a. Nonszalancki, w stylowym płaszczu i z tajemniczym uśmiechem na ustach, a chwilę potem - udręczony, zdesperowany i przerażony, Rourke jako detektyw Angel przypomina, dlaczego uznaje się go za jeden z najbardziej niewykorzystanych talentów Hollywood i czołowego amanta lat 80. zarazem. 

To ikoniczne dzieło Alana Parkera (“Missisipi w ogniu”, “Midnight Express”, “Pink Floyd: The Wall”) łączy w sobie:

• krwawy kryminał noir z horrorem satanistycznym;
• oniryzm i tajemniczość Lyncha z szaleństwem i barokowością Żuławskiego;
• frapującą intrygę “Chinatown” z narastającą grozą “Dziecka Rosemary”;
• niepowtarzalny klimat dusznego, amerykańskiego Południa z szokującym zakończeniem i jednym z najmocniejszych końcowych plot twistów kina;
• Mickeya Rourke’a w życiowej formie i roli z Robertem De Niro w swoim najbardziej ekscentrycznym i niepokojącym wcieleniu;
• duszne, brutalne, bezkompromisowe widowisko z egzystencjalnym namysłem i wieloznacznością przekazu;
• jajko, które staje się słuchaczem metafizycznego traktatu o duszy i kurę, składaną w ofierze mrocznym siłom w rytuale voodoo.
  
   

Unikalna warstwa plastyczna i ścieżka dźwiękowa robią wrażenie dzięki rekonstrukcji cyfrowej 4K. VHS-owy klasyk może dzięki niej zaprezentować swoje audiowizualne walory tak, jak zawsze na to zasługiwał.

Więcej informacji na stronie resetfilm.pl

 

Fenomen „1670”

Drugi sezon „1670” od początku wzbudzał ogromne emocje – zarówno wśród fanów, jak i krytyków. Media społecznościowe wypełniły się recenzjami i memami, a hasła w rodzaju „Ależ piękna jest Adamczycha” czy „Hop, hop, hop!” stały się wiralami. Oficjalna premiera przeniosła zaproszonych wprost na „Dożynki Królewskie w Adamczysze”, gdzie scenografia i kostiumy wywołały entuzjastyczne reakcje internautów. Wpisy w sieci podkreślały błyskotliwy humor i odwagę twórców w satyrycznym portretowaniu polskich przywar. Jak pisał jeden z komentatorów: „Drugi sezon pokazuje, że polska komedia może wyglądać jak serial premium”.

„1670” potwierdził swoją pozycję jednego z najważniejszych polskich seriali komediowych ostatnich lat. Skala zaangażowania w pierwszych dniach po premierze nowego sezonu jest bezprecedensowa – mówi Tomasz Lubiniecki, Kierownik Działu Raportów Medialnych Instytutu Monitorowania Mediów. 

Widzimy nie tylko ogromną liczbę reakcji, komentarzy i udostępnień, ale także niezwykle szeroki wachlarz treści tworzonych przez użytkowników: od memów, przez nagrania cosplayowe i recenzje, aż po poważniejsze dyskusje o polskiej historii i tożsamości kulturowej – dodaje ekspert z IMM. 

Nostalgiczny comeback Boskich

Na drugim miejscu zestawienia znalazła się „Rodzinka.pl”, która po kilku latach przerwy powróciła z 17. sezonem i przyciągnęła ogromną uwagę widzów. Produkcja zebrała 205 211 interakcji, co pokazuje, że losy Boskich wciąż budzą emocje i mają wierne grono fanów. W dyskusjach w mediach społecznościowych dominowały wpisy nostalgiczne, podkreślające, że ten serial to dla wielu widzów „powrót do czasów dorastania” i „telewizyjna klasyka, która wciąż trzyma się dobrze”.

„Aniela” – nowa twarz w zestawieniu

Na ostatnim miejscu podium znalazła się „Aniela” – nowa produkcja Netflixa, która w badanym okresie wygenerowała 113 046 interakcji. W komentarzach widzów dominowały głosy zaskoczenia pozytywnym poziomem realizacji oraz spekulacje dotyczące dalszych losów bohaterów. Choć „Aniela” startowała bez zaplecza nostalgii, jakie towarzyszyło „Rodzince.pl”, jej wynik pokazuje, że na rynku wciąż jest miejsce na nowe polskie historie, które potrafią przyciągnąć dużą i aktywną społeczność online.

Adamczycha angażuje na TikToku 

Analiza IMM pokazuje, że TikTok jest dziś główną areną rozmów o premierach seriali. Aż 58% całego zaangażowania (komentarzy, reakcji i udostępnień) dotyczącego dziesięciu najpopularniejszych tytułów w 2025 roku pochodzi właśnie z tej platformy. Krótkie formaty wideo, memy i szybkie reakcje użytkowników sprawiają, że TikTok stał się naturalnym miejscem do dzielenia się emocjami po premierze serialu. Na drugim miejscu znalazł się Instagram (20%), a na trzecim Facebook (12%).

Współczesny widz nie ogranicza się już do biernej konsumpcji treści. Coraz chętniej reaguje i komentuje premiery seriali w mediach społecznościowych, dzieląc się emocjami w czasie rzeczywistym. TikTok stał się w tym procesie głównym miejscem rozmów o popkulturze – mówi Tomasz Lubieniecki z IMM. 

Krótkie, dynamiczne formaty pozwalają widzom błyskawicznie tworzyć własne interpretacje, memy czy recenzje, które natychmiast generują nowe zasięgi. To właśnie tam rodzą się trendy, które następnie przenikają na inne platformy, jak Instagram czy Facebook. Dla producentów i dystrybutorów oznacza to, że sukces serialu mierzy się dziś nie tylko liczbą widzów, ale także skalą reakcji społeczności internetowych – dodaje Tomasz Lubieniecki z IMM.

Na jesień zapowiedziane są dwa seriale, które mogą namieszać w zestawieniu za rok 2025: piąty sezon The Office PL od CANAL+ oraz Heweliusz od Netflixa. 

Metodologia:

Analizę przeprowadzono na podstawie zaangażowania (reakcje, komentarze, udostępnienia) odbiorców w social mediach w dniu premiery serialu oraz dwóch następujących po nim dobach.

O IMM:

Instytut Monitorowania Mediów S.A. od ponad 25 lat analizuje dane z mediów dotyczące marek, firm, osób i instytucji. Mierzy i raportuje efekty działań promocyjnych z obszarów marketingu, digital marketingu oraz public relations. Bada widoczność marek oraz wartość ich ekspozycji w mediach klasycznych i społecznościowych. Na podstawie danych z szerokiej bazy źródeł medialnych IMM opracowuje pogłębione analizy jakościowo-statystyczne oraz raporty sponsoringowe. Od 2008 roku oferuje swoje usługi również w Rumunii pod marką mediaTRUST.

W Polsce IMM jako jedyna firma na rynku łączy wyniki monitoringu informacji oraz reklam z wszystkich typów mediów w jednym narzędziu. Dane pozyskuje z 1700 tytułów prasowych, blisko 350 stacji RTV, 340 tys. portali internetowych, ponad 2 mln publicznych profili w social mediach, a także pełnej treści podcastów oraz treści materiałów video, w tym z YouTube’a i TikToka. Więcej na: www.imm.com.pl.

Podczas trasy usłyszymy kolędy i pastorałki w góralskim, folkowym klimacie, które przeniosą nas na zaśnieżone Podhale i oddadzą aurę prawdziwego góralskiego Bożego Narodzenia. Na scenie zabrzmią także tradycyjne polskie kolędy – muzyka, której słuchanie to uczta dla serca, ucha i wyobraźni. 

Gdy zaśpiewa Mała Armia Janosika, razem z pasterzami i królami wyruszymy pokłonić się Dzieciątku, wyglądając Betlejemskiej Gwiazdy. Gwiazdy, którą można dostrzec i z Giewontu, i z Babiej Góry, a której blask dociera aż nad Bałtyk. Śpiew młodych artystów – delikatny, a jednocześnie pełen mocy i prawdy – stworzy magiczny nastrój i zaprosi do wspólnego kolędowania. 

Mała Armia Janosika, największa góralska kapela w Polsce, zaprasza na trasę „Góralskie kolędowanie z Małą Armią Janosika” w ośmiu miastach: Gliwicach, Wrocławiu, Warszawie, Krakowie, Rzeszowie, Lublinie, Poznaniu i Częstochowie. Koncert odbędą się w grudniu 2025 i styczniu 2026 roku, a bilety w cenach od 99 zł do 229 zł są już dostępne na stronie: https://www.eventim.pl/noapp/eventseries/3987619/?affiliate=GTP

Trasa koncertowa Małej Armii Janosika:

28 grudnia 2025 – Gliwice
2 stycznia 2026 – Wrocław
4 stycznia 2026 – Warszawa
6 stycznia 2026 – Kraków
10 stycznia 2026 – Jasionka, Rzeszów
16 stycznia 2026 – Lublin
24 stycznia 2026 – Poznań
25 stycznia 2026 – Częstochowa

Kolędowe koncerty Małej Armii Janosika to zaproszenie, by razem z kapelą zanurzyć się w tradycji, muzyce i wyjątkowym klimacie świąt.

Organizatorem koncertu jest agencja koncertowa Good Taste Production oraz Stowarzyszenie Mała Armia Janosika. Regulamin wydarzenia: www.goodtaste.pl/regulamin.

w Łodzi z okazji stulecia urodzin jednego z najwybitniejszych twórców światowego kina. 11 września, o godz. 18:00 zapraszamy na wernisaż, a o godz. 20:00 – na biletowany pokaz filmowej adaptacji „Lalki” w Kinie Kultura.

Kurator wystawy, dr hab. Rafał Syska oraz projektant przestrzeni ekspozycyjnej,

prof. dr hab. Tomasz Wójcik, stworzyli sugestywną, artystyczną opowieść o filmie i jego

reżyserze. Lalka (1968) to największa i najbardziej warszawska produkcja w dorobku Hasa, z niezapomnianymi kreacjami Mariusza Dmochowskiego, Beaty Tyszkiewicz i Tadeusza Fijewskiego.

Wystawa prezentuje: projekcje wielkoformatowe fragmentów Lalki oraz innych filmów Hasa ukazujących Warszawę, m.in. Ulicy Brzozowej, Pożegnań, czy Jak być kochaną, a także unikatowe projekty scenograficzne Jerzego Skarżyńskiego, współtwórcy wizualnego świata Lalki. Narrację ekspozycji budują także oryginalne dokumenty, fotosy i pamiątki

po reżyserze oraz materiały audiowizualne pozwalające odkryć kulisy powstawania filmu.

Ekspozycja ukazuje nie tylko samą adaptację powieści Prusa, ale także fenomen twórczości Hasa mistrza metafory, narracji i filmowej wyobraźni, którego kino inspirowało twórców na całym świecie, w tym Martina Scorsesego.

Wystawa Lalka to niepowtarzalna okazja, by zobaczyć, jak Wojciech Jerzy Has zbudował

od podstaw obraz Warszawy XIX wieku – miasta pełnego kontrastów, elegancji i melancholii, a zarazem dramatycznych nierówności społecznych. Ekspozycja pozwala również odkryć, jak Warszawa powracała w innych jego filmach, ukazywana w różnych odsłonach: ruin, nostalgii i nowoczesności.

Wernisaż: 11 września 2025 r., godz. 18:00

Miejsce: Kordegarda: galeria Narodowego Centrum Kultury, ul. Krakowskie Przedmieście

15/17, Warszawa

Czas trwania wystawy: 11 września – 12 października 2025 r.

Otwarciu wystawy towarzyszyć będzie pokaz filmu „Lalka” w Kinie Kultura o godzinie

20.00. Bilety w cenie 25 złotych do nabycia w kasie Kina Kultura.

Organizator: Narodowe Centrum Kultury

Partner merytoryczny: Narodowe Centrum Kultury Filmowej w Łodzi

Kurator: dr hab. Rafał Syska, prof. UJ

Projekt ekspozycji: prof. dr hab. Tomasz Wójcik, Marta Gocał

Koordynacja wystawy: Michał Nowakowski (NCKF), Elżbieta Wrotnowska- Gmyz (NCK) We współpracy z: Arkadiuszem Krystkiem, Michaliną Perugą, Martą Szlauderbach (NCKF), Agnieszką Bebłowską-Bednarkiewicz, Ewą Zbroją.

Projekcje filmowe: Michał Jurgielewicz

Opracowanie graficzne: Sławomir Bit

Partnerzy wystawy: Muzeum Kinematografii w Łodzi, Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych w Warszawie, Wytwórnia Filmów Fabularnych we Wrocławiu.

Organizatorzy wystawy składają podziękowania następującym osobom: Wanda Ziembicka-Has, Robert Banasiak, Marzena Bomanowska, Zbigniew Domagalski, Maria Duffek, Łukasz Grygiel, Judyta Pawlak.

Jeden z członków jury podzielił się refleksją po udziale w konkursie:

Było mi niezmiernie miło zostać nominowanym i wziąć udział jako członek jury w międzynarodowym konkursie, mogąc oceniać kulturę i sztukę prezentowaną przez wykonawców z całego świata. Dziękuję organizatorom za zaproszenie, a także uczestnikom za udział w konkursie. Oczywiście wszystkim życzę dalszych sukcesów. Niech wasza pasja prowadzi Was dalej.

Marek Żak, Szczecin

Te słowa doskonale oddają przesłanie konkursu – pasja i zaangażowanie są kluczem do rozwoju, zarówno artystycznego, jak i osobistego. Każdy uczestnik pokazał, że dzięki pracy i wytrwałości można sięgać coraz wyżej, a sztuka łączy ludzi ponad różnicami językowymi i kulturowymi.

Dziś, 1 września, swoje nowe wyzwania rozpoczynają także uczniowie i nauczyciele. Rozpoczęcie roku szkolnego to symboliczny moment, w którym pasja, marzenia i nauka spotykają się na jednej drodze. Dlatego życzymy wszystkim, którzy wracają do szkoły, aby nie zabrakło im odwagi i zapału. 

Niech wiedza, twórczość i ciekawość świata prowadzą Was dalej – tak jak artystów, którzy swoim talentem wzbogacili ten wyjątkowy konkurs.

W sezonie letnim do internetowych konkursów "Fundacji Benefis" - "Digi-Form-Art of Culture Caravan" oraz "Star Bridge of the Islands Worldwide" wpłynęło 305 zgłoszeń (488 uczestników) z 37 krajów: Albania, Azerbejdżan, Bangladesz, Białoruś, Bułgaria, Burundi, Chile, Cypr, Egipt, Estonia, Finlandia, Niemcy, Indie, Indonezja, Irlandia, Izrael, Włochy, Litwa, Malezja, Nepal, Holandia, Nigeria, Macedonia Północna, Norwegia, Polska, Portugalia, Rosja, Serbia, Słowacja, Słowenia, Republika Południowej Afryki, Sri Lanka, Tajlandia, Trynidad i Tobago, Ukraina, Zjednoczone Emiraty Arabskie, USA.

Polskę tym razem reprezentowało 48 miast i miejscowości: Białystok, Bielawa, Bielsk Podlaski, Bytom, Chełm, Czarnówka, Częstochowa, Dęblin, Domosławice, Domysłów, Gdynia, Janów Lubelski, Jelenie, Kalisz, Kletnia, Koryta, Koszalin, Kozienice, Lniska, Lublin, Łapy, Łęczna, Mława, Moryń, Niemce, Niwiska, Nowy Sącz, Nowy Targ, Opole, Opole Lubelskie, Polanica-Zdrój, Poznań, Pruszcz Gdański, Przerąb, Puchaczów, Rudno Pierwsze, Rutka-Tartak, Szczecin, Tarnowskie Góry, Tarnów, Tomaszowice, Warszawa, Wieprz, Wilkołaz, Wiżajny, Zgorzelec, Zwierzyn, Żarnowiec.

Jury oceniało uczestników indywidualnie w zależności od wieku. Brane pod uwagę dobór repertuaru, umiejętności wykonawców, artyzm, dobór strojów i rekwizytów, ogólny wyraz artystyczny. Po obejrzeniu nagrań specjalną decyzją Przewodniczącego i Wiceprzewodniczącego Jury postanowiono przyznać Grand-Prix w kilku nominacjach osobno.

Konkurs "Digi-Form-Art" ("Karawana Kultury"):

GRAND-PRIX MUSIC, 13-15 y.o. (Junior III)

Szymon Ferdynand

Nauczyciel mgr Bernard Sczendzina, Akompaniator Małgorzata Renka-Zawodny

OSM I i II st. im. Fryderyka Chopina w Bytomiu/Tarnowskie Góry, Polska

GRAND-PRIX VISUAL ARTS, 13-15 y.o. (Junior III)

Malwina Płońska

Nauczyciel mgr Dariusz Gumowski

Dom Kultury w Łapach, Polska

GRAND-PRIX VOCAL LIVE, 10-12 y.o. (Junior II)

Amelia Razumienko

Nauczyciel Elżbieta Cupiał

Młodzieżowy Dom Kultury w Gdyni, Polska

Konkurs "Star Bridge" - "Wyspy Cały Świat"

Wolin, Polska – Nowa Fundlandia i Labrador, Cape Breton, Kanada:

GRAND-PRIX PIANO, 13-15 y.o. (Junior III)

Katarína Labiková

Nauczyciel Anaid Roveri

ZUŠ Michalovce, Słowacja

GRAND-PRIX MUSIC, 20-25 y.o. (Senior I)

Benedykt Sokołowski

Nauczyciel Przemysław Nalewajka, Akompaniator Waleria Przelaskowska-Rokita

PSM II st. im. J.Elsnera przy ZPSM nr 1 w Warszawie/Czarnówka, Polska

GRAND-PRIX VISUAL ARTS, 10-12 y.o. (Junior II)

Kalina Zatyka

Nauczyciel mgr Dariusz Gumowski

Dom Kultury w Łapach, Polska

GRAND-PRIX VOCAL LIVE, 16-19 y.o. (Junior IV)

Denica Den Simjanoska

Nauczyciel Gonca Bogoromova Krapovski

DMBUC "Ilija Nikolovski - Luj", Skopje, Macedonia Północna

Oprócz dyplomów i podziękowań najlepsi uczestnicy otrzymali dodatkowe nagrody od współorganizatorów, partnerów i sponsorów projektów artystycznych "Karawana Kultury" i "Wyspy Cały Świat". Są to specjalne certyfikaty-granty do nieodpłatnego bądź ulgowego udziału w konkursach międzynarodowych online i na żywo w Australii, Estonii, Polinezji Francuskiej, Litwie, Malezji, Nepalu, Portugalii, Rumunii, Turcji i Polsce.

"Fundacja Benefis" dziękuje wszystkim, którzy wzięli udział w letniej edycji konkursów "Digi-Form-Art of Culture Caravan" oraz "Star Bridge of the Islands Worldwide". Dzięki Wam mieliśmy okazję podziwiać niezwykłe bogactwo kulturowe, muzyczne i artystyczne, prezentowane na najwyższym poziomie. Z dumą reprezentowaliście swoje kraje i miejscowości na międzynarodowej scenie, za co należą się Wam wielkie gratulacje i uznanie.

Cieszymy się, że byliście z nami i liczymy, że kolejne edycje zgromadzą równie liczne grono utalentowanych artystów. Do zobaczenia w następnej edycji!

Fundacja Benefis, Wolin

Koty jako pełnoprawni członkowie rodziny - jak je postrzegamy?

Ogólnopolskie badanie ,,Zachowanie, osobowość i codzienność kotów” [1] przeprowadzone w ramach kampanii WHISKAS® „Koci Mrraj” potwierdza, że koty są dla nas niezwykle ważne i są czymś znacznie więcej niż tylko zwierzętami domowymi. Dla 85% opiekunów koty są pełnoprawnymi członkami rodziny, a siedmiu na dziesięciu Polaków (68%) przyznaje, że kot to także ich najlepszy przyjaciel. Dla 61% opiekunów to także powiernik codziennych myśli i emocji, dający spokój i poczucie bliskości. Co czwarta osoba (24%) zwierza się swojemu czworonożnemu przyjacielowi często, a blisko cztery osoby na dziesięć (37%) czasami - zwłaszcza wtedy, gdy nie mają możliwości rozmowy z rodziną czy przyjaciółmi. W domowym zaciszu, koty zyskują rolę dyskretnych słuchaczy. To właśnie ta niezwykła, pełna zaufania więź sprawia, że dla wielu osób rozmowa z kotem staje się naturalnym i potrzebnym elementem codzienności. Nie ulega wątpliwości, że koty są dla nas wyjątkowe. Co ciekawe prawie 9 na 10 opiekunów (87%) uważa, że ich kot ma unikalną osobowość, a blisko dwie na trzy osoby (63%) twierdzi, że osobowość ich kota zmienia się w zależności od nastroju.

Codzienność z kotem jest ważnym aspektem naszego życia

Koty są z nami w chwilach stresujących i spokojnych, radosnych i tych trudniejszych - codziennie. Lubimy je głaskać i przytulać (57%), być razem leżąc obok lub trzymać je na kolanach (47%) albo po prostu patrzeć, jak się bawią (28%) lub bawić się razem z nimi (24%). Spędzamy z nimi czas - 41% poświęca im codziennie od 15 do 30 minut, trzy osoby na dziesięć (29%) od pół godziny do godziny, a co piąty opiekun (20%) - nawet ponad godzinę. Dla co piątego opiekuna kot jest też na tyle ważny, że zorganizował mu przyjęcie urodzinowe (8% wielokrotnie, 10% przynajmniej raz). Dodatkowo 19% rozważa taką opcję w przyszłości. Blisko co czwarta osoba (22%) śpi ze swoim kotem każdej nocy, 28% robi to przynajmniej kilka razy w tygodniu, a 16% kilka razy w miesiącu, tylko 24% deklaruje, że w ogóle nie śpi razem z kotem. Polacy interesują się także wewnętrznym światem swoich mruczków - 80% chciałoby móc zapytać kota, czy jest szczęśliwy, a 78% - wiedzieć, co ich pupil w danej chwili myśli.

Wyniki te pokazują, że koty odgrywają w naszym życiu wyjątkową rolę - nie tylko jako towarzysze, lecz jako pełnoprawni członkowie rodziny, których chcemy jak najlepiej rozumieć i uszczęśliwiać.

Co sprawia, że kot jest szczęśliwy?

Spędzając czas z kotem, budujemy głęboką więź, z której korzystają obie strony - badania naukowe pokazują, że kontakt ze zwierzętami wspiera nasze zdrowie psychiczne i fizyczne, pomaga obniżyć stres, poprawia nastrój i daje poczucie bliskości. Jednak, aby relacja z mruczkiem była w pełni satysfakcjonująca również dla niego, kluczowe jest zrozumienie i mądre zaspokajanie jego potrzeb behawioralnych. Szczęście pupila zależy więc od świadomości i troski jego opiekuna.

„Koty mają wiele potrzeb, do których należą m.in. poczucie bezpieczeństwa, stabilne środowisko życia, angażująca przestrzeń z miejscami do wspinania się, ukrywania i drapania, właściwa dieta, czy instynkt łowiecki. Szczęśliwy kot to taki, którego opiekun zna wymagania gatunkowe i indywidualne swojego pupila i umie je w odpowiedni sposób zaspokoić. Wtedy kot czuje się spełniony” - podkreśla Małgorzata Głowacka, lekarka weterynarii i ekspertka naukowa ds. żywienia zwierząt w Mars Polska.

Choć wszystkie koty dzielą wspólne potrzeby behawioralne, ważne jest osobnicze podejście do każdego mruczka uwzględniające temperament, wiek, preferencje i stan zdrowia zwierzęcia. Świadomość potrzeb naszego ulubieńca sprawia, że możemy stworzyć warunki, w których kot nie tylko czuje się kochany, ale też w pełni szczęśliwy.

,,Koci Mrraj” w sercu Warszawy

Na pytanie o szczęście kota postanowiła odpowiedzieć marka WHISKAS® w kampanii Koci Mrraj. We współpracy z dr Tammie King, behawiorystką zwierząt z Instytutu Nauki o Zwierzętach WALTHAM, opracowano różne typy osobowości kotów i spersonalizowany Quiz Osobowości Kota. Już 7 sierpnia b.r. w godzinach od 10:00 do 21:00 w specjalnej strefie marki przed wejściem do centrum handlowego Westfield Arkadia w Warszawie każdy opiekun kota będzie mógł wziąć udział w quizie i dzięki temu poznać lepiej charakter i potrzeby swojego pupila. W cyfrowym pop-upie uczestnicy otrzymają wynik quizu zgodny z osobowością ich kota wraz z wizualizacją odpowiadającej jej ,,krainy szczęścia - Kociego Mrraju” oraz rekomendacją najlepiej dopasowanego produktu WHISKAS®.

Na wydarzeniu będzie również obecna behawiorysta, z którą w godzinach 11:00-17:00 będzie można porozmawiać na temat zachowań naszych pupili. Każdy z opiekunów będzie mógł się dowiedzieć jak troszczyć się o swojego ulubieńca, aby przez długie lata cieszyć się towarzystwem zdrowego, wesołego i szczęśliwego kota. Na odwiedzających czeka też strefa chillout, pyszna kawa i fotobudka, gdzie można będzie zrobić pamiątkowe zdjęcie. WHISKAS® przygotował także coś specjalnego - uczestnicy Quizu Osobowości Kota otrzymają ,,Koci Pakiet” z produktami i drobnymi upominkami, by móc zabrać odrobinę Kociego Mrraju do swojego domu.

Więcej informacji o tym jak sprawić by nasi czworonożni przyjaciele byli szczęśliwi można znaleźć na stronie: www.shine.waltham.com

[1] Badanie ,,Zachowanie, osobowość i codzienność kotów” zostało przeprowadzone przez agencję badawczą SW Research wśród użytkowników panelu on-line SW Panel w dniach 25.05.2025 r. - 08.06.2025 r. na zlecenie marki WHISKAS®. Badanie przeprowadzono na reprezentatywnej próbie ogólnopolskiej, analizą objęto 1008 Polaków będących opiekunami kotów. Próba została dobrana w sposób losowo-kwotowy. Głównym celem badania było poznanie opinii opiekunów kotów na temat ich zachowania, ulubionych zajęć i codziennego życia z kotem.

Źródło informacji: biuro prasowe Mars

Mistrz absurdu i brytyjskiego humoru

„Jaś Fasola” to zaledwie kilkanaście odcinków, które przeszły do historii telewizji jako kwintesencja komedii sytuacyjnej. Serial był hitem w Wielkiej Brytanii, a w momencie największej popularności poszczególne odcinki oglądało prawie 18 mln widzów. Rowan Atkinson - brytyjski komik, scenarzysta i aktor stworzył jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci w historii telewizji. Atkinson, absolwent Oksfordu pierwsze kroki w show-biznesie stawiał w radiu i programach kabaretowych, a popularność zdobył dzięki produkcji „Czarna żmija”. To jednak „Jaś Fasola” uczynił go gwiazdą na skalę międzynarodową. Co ciekawe, Atkinson w niemal każdym odcinku serialu wypowiada tylko kilka słów - cały humor oparty jest na fizycznych gagach i mimice, dzięki czemu serial stał się zrozumiały dla widzów z każdego zakątka świata.

16 odcinków (14 regularnych oraz 2 odcinki specjalne), zrealizowanych w latach 1990–1995, przeszło do historii telewizji jako synonim brytyjskiej komedii sytuacyjnej. Produkcja podbiła serca widzów i zdobyła uznanie krytyków. Emitowano ją w ponad 200 krajach, co uczyniło Jasia Fasolę jednym z najbardziej eksportowych „towarów” brytyjskiej popkultury. W każdym odcinku Jaś - z pomocą swojego pluszowego przyjaciela misia Teddy’ego - mierzy się z codziennymi zadaniami w sposób tak absurdalny, że nie sposób powstrzymać śmiechu.

Mało znane fakty z planu

Postać Jasia Fasoli narodziła się jeszcze przed powstaniem serialu - Rowan Atkinson po raz pierwszy zaprezentował jej pierwowzór podczas swojego występu w Oxford Playhouse na początku lat 80. Pomysł na bohatera, który niemal nie używa słów i opiera komedię wyłącznie na mimice i gestach, był inspirowany legendami kina niemego, takimi jak Buster Keaton czy Charlie Chaplin. Widzowie kojarzą też serię z Ikonicznym żółto-zielonym samochodem Jasia - British Leyland Mini 1000. Dzięki serii stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych pojazdów w historii telewizji. Na potrzeby produkcji wykorzystywano aż trzy identyczne egzemplarze tego auta, z których każdy był dostosowany do innych rodzajów scen. Jednym z najlepiej kojarzonych wśród widzów odcinków serii jest „Goodnight Mr. Bean”, którego kultowa scena w szpitalu zyskała status klasyki i do dziś funkcjonuje w kulturze internetowej jako popularny mem. 

Ciąg dalszy nastąpi?

Choć przez lata pojawiały się pogłoski o kontynuacji przygód Jasia, sam Atkinson wielokrotnie podkreślał, że nie planuje powrotu do tej roli - z wyjątkiem użyczenia głosu w animowanej wersji serialu, która miała premierę w 2022 roku. Jednak w tym roku aktor został dostrzeżony na planie filmowym w słynnym Piccadilly Circus, gdzie w charakterystycznym dla siebie stylu przemierzał zatłoczone ulice. Studio odpowiedzialne za produkcję nie wydało oficjalnego oświadczenia i informacja o ewentualnej kontynuacji serii nie została potwierdzona. Sam aktor w wywiadach podkreśla, że nie chce już wracać do tej roli i z postacią Jasia Fasoli pożegnał się prawie na pewno na zawsze.

Odwiedź brytyjską stolicę 

ZOOM TV zaprasza na lipcową wyprawę do Londynu z serialem ,,Jaś Fasola” dla całej rodziny!

Lipcowe emisja serialu na ZOOM TV:

Premiera serialu 27.07 o godz. 14:40.

Kolejne odcinki w każdą niedzielę od 14:40. 

Informacje dodatkowe:

Zoom TV to ogólnopolski kanał telewizyjny, którego ofertę programową charakteryzują słowa: HUMOR, SKANDAL, TAJEMNICA. To telewizja pełna wrażeń, dobrego humoru, inspirujących historii i sensacyjnych opowieści. Widzowie znajdą tu emocjonujące seriale, ulubione polskie kabarety, fascynujące dokumenty, a także szokujące i pełne tajemnic programy. Kanał jest dostępny na ósmym multipleksie naziemnej telewizji cyfrowej oraz w ofertach operatorów kablowych i cyfrowych platform satelitarnych. Właścicielem Zoom TV jest Grupa Kino Polska.

Na piąte wydanie Markowego Festiwalu Świnoujście zaprasza między 14 a 17 sierpnia 2025. 
SZCZEGÓŁOWY HARMONOGRAM FESTIWALU ZOSTANIE ZAPREZENTOWANY WKRÓTCE!

To jedno z największych i najciekawszych wydarzeń artystycznych letniego sezonu nad zachodnim Bałtykiem. Impreza ma charakter interdyscyplinarny – dominuje muzyka, ale w bogatym programie Markowego Festiwalu jest miejsce na spektakle teatralne, plenerowe widowiska, wystawy oraz spotkania z osobowościami polskiej kultury. 

Festiwal otworzy koncert „Złote nuty polskiej piosenki” w wykonaniu młodych zdolnych mieszkańców Świnoujścia. To uczniowie znakomitej pedagożki Mariny Nikoriuk-Jachimowicz, prowadzącej 
w Miejskim Domu Kultury w Świnoujściu Pracownię Wokalno-Artystyczną. Zgodnie z tytułem w Muszli Koncertowej przy Promenadzie zabrzmią największe przeboje polskiej piosenki. 

Dzień później popłyną stąd melodie znane z wielkich musicali, m.in. „Upiora w Operze”, „Tańca wampirów”, „Miss Saigon”, „Kabaretu”, „Grease”, Kotów” czy „West Side Story”. W koncercie „Musicale świata” wystąpią tuzy polskiego musicalu – Anita Steciuk, Marta Wiejak, Anna Federowicz, Wojciech Kurcjusz oraz rodowity świnoujścian Tomasz Steciuk. 

Kolejną osobowością Markowego Festiwalu będzie Wojtek Cugowski, ceniony w branży muzycznej 
i uwielbiany przez publiczność gitarzysta, multiinstrumentalista, kompozytor, autor tekstów, aranżer, a przede wszystkim zjawiskowy wokalista obdarzony niezwykle melodyjnym głosem. Artysta ze znawstwem i lekkością balansuje między stylowym rockiem a bluesowymi klimatami. Koncert Cugowskiego odbędzie się w Muszli Koncertowej przy Promenadzie. 

Święto Kobiet w sierpniu? Dlaczego nie? Zresztą niech trwa cały rok! Podczas Markowego Festiwalu 
w  Amfiteatrze im. Marka Grechuty będzie można usłyszeć najpiękniejsze piosenki o kobietach i dla kobiet. Muzyczne widowisko „When a Man Loves a Woman” to wielkie światowe przeboje, opowiadające nie tylko o miłości, które każdy z pewnością zna.  Skoro święto kobiet, to zaśpiewają wyłącznie mężczyźni, a wśród nich: Andrzej Piaseczny, Piotr Cugowski, Janusz Radek, Maciej Balcar, Mateusz Ziółko, Kuba Badach, Sławek Uniatowski, Mietek Szcześniak. Towarzyszyć im będzie orkiestra Kukla Band pod batutą Zbigniewa Kukli, a całość słowem okrasi Marek Sierocki. 

Artur Żmijewski, znany aktor i reżyser, tym razem jako… wokalista. Jego „Cohen – Po miłości kres” to nie tylko hołd dla twórczości Leonarda Cohena, ale przede wszystkim artystyczne wyzwanie i nowa, pełna emocji, interpretacja utworów jednego z najwybitniejszych współczesnych bardów. Artyście na scenie MDK Świnoujście towarzyszyć będą znakomici muzycy – Ewa Żmijewska (gitara), Shandrelica "Shandy" Casper (instrumenty perkusyjne), Wojciech Pilichowski (gitara basowa) i Andrzej "e-moll" Kowalczyk (gitary i instrumenty klawiszowe). 

Teatr HoM pokaże plenerowe widowisko „Golem Godula”, powstałe na podstawie śląskiej legendy 
o alchemiku Karolu Goduli – chłopaku z biednej rodziny, który został przygarnięty przez hrabiego Ballestrema. Dzięki swojemu wizjonerskiemu geniuszowi zbudował sieć nowoczesnych hut i kopalń. Został zapamiętany jako król cynku, diabeł z Rudy i śląski Faust. Autorem scenariusz oraz reżyserem widowiska jest twórca Tearu HoM Jakub Kabus.

Kolejna teatralna propozycja Markowego Festiwalu to przezabawna farsa „Jutro będzie futro” według tekstu mistrza gatunku Ray'a Cooney'a. Na scenie Amfiteatru im. Marka Grechuty prawdziwa plejada gwiazd – Agnieszka Kaczorowską, Anna Gzyra, Magdalena Turczeniewicz, Beata Olga Kowalska, Tomasz Oświęcimski, Wojciech Błach, Marek Włodarczyk oraz Rafał Kwietniewski. A w scenariuszu komedii kwartet skąpo ubranych pań, bielizna gęsto wypadająca przez okno, sterty pieniędzy 
i kochanki schowane w szafie…

Piątą edycję Markowego Festiwalu zwieńczy kultowy musical stołecznego Studio Buffo „Metro”! 
To opowieść o marzeniach i rozczarowaniach, o pasji i zdradzie, o młodzieńczych ideałach i władzy pieniądza, a przede wszystkim… historia romantycznej miłości. „Metro” to eksplozja pasji i entuzjazmu. Miłość, szaleństwo i młodość. To wreszcie feeria tańca i śpiewu, jakiego polski teatr nie znał. Scenariusz, choreografia i reżyseria – Janusz Józefowicz, libretto i teksty piosenek – Agata oraz Maryna Miklaszewskie, muzyka – Janusz Stokłosa.

W cieszącym się dużą popularnością cyklu Rozmów Festiwalowych w tym roku wezmą udział Dorota Pomykała, Dorota Segda, Andrzej Grabowski oraz Artur Żmijewski. Spotkania w Sali konferencyjnej Radisson Blu Resort Świnoujście prowadzi Łukasz Maciejewski. 

Sztuki wizualne reprezentować będzie Małgorzata Wielek. W Miejskiej Galerii Sztuki Współczesnej ms44 zobaczymy wystawę "Wake up lazy bones"/Obudźcie się leniwe kości” prezentującą jej malarstwo oraz video-art.

Na wydarzenia w Muszli Koncertowej, galerii ms44 oraz na Rozmowy festiwalowe – wstęp wolny. Wydarzenia w Sali teatralnej MDK Świnoujście oraz w Amfiteatrze będą biletowane – 70 zł, z Kartą Wyspiarz lub Wyspiarza Seniora: 56 zł.

W przerwach między artystycznymi atrakcjami będzie można skorzystać z naturalnej oferty kurortu – wspaniałych plaż, rześkich wód Bałtyku oraz zachwycającej przyrody. Wyspa Uznam, na której położone jest centrum Świnoujścia określa się „wyspą słońca”. Faktycznie, według meteorologów, miejsce to może poszczycić się największą nad Bałtykiem liczbą słonecznych dni w roku – roczna średnia to 1906 słonecznych godzin. 

*tak kolosalna rozbieżność wynika z dynamiki środowiska naturalnego, która sprawia, że niektóre wyspy pojawiają się i znikają. 

ARTYŚCI (alfabetycznie): Kuba Badach, Maciej Balcar, Wojciech Błach, Zygmunt Chajzer, Piotr Cugowski, Wojtek Cugowski, Anna Federowicz, Andrzej Grabowski, Anna Gzyra, Teatr HoM, Janusz Józefowicz, Agnieszka Kaczorowska, Beata Olga Kowalska, Kukla Band, Wojciech Kurcjusz, Rafał Kwietniewski, Łukasz Maciejewski, Tomasz Oświęcimski, Andrzej Piaseczny, Dorota Pomykała, Janusz Radek, Dorota Segda, Marek Sierocki, Anita Steciuk, Tomas Steciuk, Janusz Stokłosa, Mietek Szcześniak, Magdalena Turczeniewicz, Sławek Uniatowski, Marta Wiejak, Marek Włodarczyk, Mateusz Ziółko, Artur Żmijewski, zespół musicalu „Metro” Teatru Studio Buffo, zespół uczestników Pracowni Wokalno-Artystycznej MDK Świnoujście prowadzonej przez Marinę Nikoriuk-Jachimowicz.