Rising Stars by FIDECKA to projekt stworzony przez szczeciniankę Magdalenę Fidecką, który daje młodym artystom przestrzeń do prezentowania własnej muzyki, zdobywania doświadczenia scenicznego i spotkań z publicznością. Łączy koncerty, warsztaty oraz wspólne muzykowanie, wspierając rozwój nowych talentów i integrację środowiska muzycznego.

Podczas listopadowego koncertu wystąpi .noa., 16-letni artysta, który sam pisze, komponuje, produkuje i wykonuje swoje utwory. W jego twórczości emocjonalny pop i ballady spotykają się z hip-hopem oraz melodic rapem. Ma za sobą udział w „The Voice Kids”, występy na festiwalach i finałach WOŚP, a także koncerty jako support Brokies i Zalii.

Drugim wykonawcą będzie CORDA, młody szczeciński zespół poruszający się w rejonach psychodelicznego i eksperymentalnego rocka. Grupa powstała w marcu 2026 roku i rozwija autorski repertuar, łącząc alternatywne brzmienie z melodyjnością. Tego wieczoru zaprezentuje się w niepełnym składzie. Na wokalu wystąpi Oliwia Tychawska, 1 z 2 głosów zespołu.

Publiczność będzie mogła wesprzeć swoich faworytów, oddając głosy na przygotowanych kartach dostępnych na miejscu. Konkursowy charakter projektu uzupełniają współpraca, wymiana doświadczeń i budowanie relacji między artystami a słuchaczami. Wieczór dopełnią obecność gościa specjalnego, Wojtka „Wójta” Wójcickiego, oraz Jam Session, czyli wspólne muzykowanie i improwizacja.

Listopadowe wydarzenie otworzy cykl spotkań w Słowianinie. Drugi koncert IV edycji odbędzie się 3 grudnia, a finał 11 grudnia 2026 roku. Następnie, 12 i 13 grudnia, zaplanowano warsztaty dla uczestników projektu oraz innych osób zainteresowanych rozwijaniem swojej działalności muzycznej.

Program edukacyjny obejmie łącznie dziewięć godzin zajęć poświęconych m.in. emisji głosu, technice scenicznej, produkcji muzycznej, obecności artysty w internecie oraz funkcjonowaniu w branży muzycznej. To okazja, aby uzupełnić doświadczenia koncertowe o praktyczną wiedzę potrzebną do świadomego rozwijania kariery.

Wieczór 5 listopada poprowadzi Mateusz Ledwig, manager muzyczny i manager projektu Rising Stars by FIDECKA. Związany z branżą muzyczną, promocją i organizacją wydarzeń, był m.in. managerem Maryli Rodowicz oraz współorganizatorem „Artyści przeciw nienawiści”. W Rising Stars wspiera rozwój projektu i jego uczestników, wykorzystując doświadczenie w pracy z artystami, marketingu oraz komunikacji.

Wydarzeniu towarzyszyć będzie także zbiórka na zajęcia i warsztaty artystyczne dla dzieci z domu dziecka w Policach.

Program koncertu 5 listopada:

• 18:00: rozpoczęcie wydarzenia.
• 18:10 do 18:40: koncert .noa.
• 18:50 do 19:20: koncert zespołu CORDA.
• Od 19:30: Jam Session oraz gość specjalny Wojtek „Wójt” Wójcicki.
• 22:00: zakończenie wydarzenia.

Miejsce: Dom Kultury Słowianin, ul. Korzeniowskiego 7, Szczecin.

Wstęp: bezpłatny, wydarzenie otwarte. Głosowanie publiczności odbywa się na miejscu.

Organizatorzy i partnerzy: Magdalena Fidecka, Dom Kultury Słowianin, MOOD22 Mateusz Ledwig, Fundacja Wszystko22, sklep muzyczny Rockman oraz Miasto Szczecin w ramach Mecenatu Kulturalnego Miasta Szczecin.

Redakcje zapraszamy do obecności na wydarzeniu, relacji fotograficznych i rozmów z artystami oraz organizatorami. W sprawie materiałów prasowych i umawiania wywiadów prosimy o kontakt z managerem projektu.

- Jesteśmy dumni, że możemy zostać oficjalnym partnerem Pogoni Szczecin - klubu o silnej tożsamości, z pasjonującymi kibicami i wspaniałą tradycją. W Phinova Clinics wierzymy, że sukces - zarówno w sporcie, jak i w ochronie zdrowia - opiera się na zaangażowaniu, pracy zespołowej i zaufaniu. Polska jest dla nas ważnym rynkiem, a ta współpraca to doskonała okazja, aby przedstawić nasze usługi większej liczbie polskich rodzin, jednocześnie budując długofalowe relacje z lokalną społecznością - mówi Ali Atakan, Prezes Zarządu Phinova Clinic. 

Phinova Clinics obsłużyła już ponad 45 tysięcy pacjentów i wykonała ponad 15 tysięcy implantów w swoich placówkach. Zespół tworzy sześciu lekarzy specjalistów, a działalność klinik wspiera własne laboratorium, umożliwiające sprawne wykonywanie prac protetycznych, takich jak korony i licówki. W leczeniu wykorzystywane są również certyfikowane materiały oraz technologie cyfrowe wspierające diagnostykę i planowanie zabiegów.

Istotnym elementem działalności Phinova Clinics jest kompleksowa opieka nad pacjentem. Firma rozwija model, w którym leczenie stomatologiczne może być połączone z pobytem wypoczynkowym. Obejmuje on organizację hotelu, transferów oraz całodobowe wsparcie, dzięki czemu pacjenci mogą korzystać z opieki kliniki również podczas pobytu w Turcji.

Obecnie Phinova Clinics prowadzi placówki w Izmirze i Kuşadası, w Turcji, zapowiadając również otwarcie kliniki w Warszawie. 

- W Phinova Clinics naszym priorytetem jest łączenie wysokiej jakości leczenia stomatologicznego, doświadczonych specjalistów i nowoczesnej technologii z indywidualnym podejściem do pacjenta. Nasza główna klinika mieści się w Izmirze w Turcji, gdzie oferujemy zaawansowane rozwiązania stomatologiczne, w tym implanty, korony oraz kompleksowe metamorfozy uśmiechu. To, co nas wyróżnia, to dbałość o pacjentów również po zakończeniu leczenia. Dzięki naszym usługom opieki pozabiegowej (aftercare) w Warszawie polscy pacjenci mogą korzystać z dalszego wsparcia bliżej domu. Nasz cel jest prosty: sprawić, aby wysoka jakość opieki stomatologicznej była dostępna, komfortowa i niezawodna dla każdego pacjenta - dodaje Ali Atakan.

Filozofia Phinova Clinics opiera się na połączeniu nauki, precyzji i estetyki. Hasło „Perfectly Glowing” wyraża podejście firmy do tworzenia uśmiechów, które mają podkreślać indywidualne cechy pacjentów.

Dołączenie Phinova Clinics do grona Złotych Partnerów Pogoni Szczecin to kolejny element rozwoju relacji biznesowych klubu. Współpraca łączy dwie marki, które działają w różnych obszarach, ale mogą spotykać się wokół wspólnych wartości i razem dążyć do wyznaczonych celów. 

Chcesz wiedzieć więcej o firmie? Kliknij tutaj!

Halloween to doskonała okazja, by wrócić do filmów, które potrafią przestraszyć, niepokoją długo po seansie i pozostawiają widza z pytaniami, na które nie ma łatwych odpowiedzi. W ramach przeglądu „Klasyczne Halloween w Kinie Zamek” na ekranie pojawi się pięć wyjątkowych tytułów – od bezkompromisowego kina Davida Cronenberga, przez hipnotyzujące dzieło Andrzeja Żuławskiego, po kultowe thrillery, które mimo upływu lat nie tracą swojej siły oddziaływania.

Przegląd otworzy w czwartek, 29 października o godz. 19:00 „Crash” Davida Cronenberga z 1996 roku. Film powraca do kin w odrestaurowanej wersji 4K z okazji 30. rocznicy premiery. To prowokująca opowieść o ludziach, których fascynacja wypadkami samochodowymi, ryzykiem i cielesnością prowadzi do przekraczania kolejnych granic. Nagrodzone w Cannes Specjalną Nagrodą Jury dzieło do dziś pozostaje jedną z najbardziej kontrowersyjnych i inspirujących wizji nowoczesności w kinie.

W piątek, 30 października, o godz. 17:00 widzowie zobaczą „Zniknięcie” George’a Sluizera z 1988 roku. Ten holenderski thriller, uznany przez Stanleya Kubricka za najbardziej przerażający film, jaki widział, zaczyna się od wakacyjnej podróży i zaginięcia kobiety na stacji benzynowej. Z pozoru zwyczajna historia przeradza się w przejmującą opowieść o obsesji, poszukiwaniu prawdy i naturze zła. Napięcie budowane jest tu nie przez efektowne sceny grozy, lecz przez precyzyjną narrację i świadomość, że najstraszniejsze rzeczy mogą wydarzyć się tuż obok nas.

Tego samego dnia o godz. 19:00 na ekranie pojawi się „Opętanie” Andrzeja Żuławskiego z 1981 roku – jeden z najbardziej niezwykłych i intensywnych filmów w dorobku reżysera. Rozgrywająca się w Berlinie Zachodnim historia rozpadu małżeństwa, zazdrości i tajemnic wymyka się konwencjom psychologicznego dramatu, stopniowo przechodząc w obszar metafizycznego horroru. Isabelle Adjani i Sam Neill tworzą przejmujące kreacje w dziele, które łączy osobiste doświadczenia twórcy z niepokojącą, fantastyczną wizją. Mimo międzynarodowego rozgłosu film przez lata pozostawał w Polsce dostępny głównie podczas pokazów klubowych.

Sobota, 31 października, upłynie pod znakiem dwóch jubileuszy. O godz. 17:00 rozpocznie się seans „Milczenia owiec” Jonathana Demme’a z 1991 roku. Trzydzieści pięć lat po premierze psychologiczna gra między młodą agentką FBI Clarice Starling a uwięzionym Hannibalem Lecterem wciąż trzyma w napięciu. Nagrodzony pięcioma Oscarami film, z niezapomnianymi rolami Jodie Foster i Anthony’ego Hopkinsa, pozostaje wzorcowym połączeniem thrillera kryminalnego i kina psychologicznego.

Halloweenowy program zamkną o godz. 19:15 „Inni” Alejandra Amenábara z 2001 roku, pokazywani z okazji 25. rocznicy premiery. W gotyckiej opowieści o matce i jej dzieciach, zamkniętych w mrocznym domu pełnym rygorystycznych zasad, największy niepokój rodzi to, czego nie widać. Mgła, cisza, przygaszone światło i narastające poczucie zagrożenia tworzą atmosferę, która udowadnia, że prawdziwa groza nie potrzebuje krwi ani gwałtownych efektów. Z Nicole Kidman w roli głównej film stał się jednym z najważniejszych współczesnych przykładów horroru gotyckiego.

Program przeglądu:

• 29 października (czwartek), godz. 19:00 – „Crash”, reż. David Cronenberg, Kanada/Wielka Brytania 1996, 100 min.
• 30 października (piątek), godz. 17:00 – „Zniknięcie”, reż. George Sluizer, Holandia/Francja 1988, 107 min.
• 30 października (piątek), godz. 19:00 – „Opętanie”, reż. Andrzej Żuławski, Francja/RFN 1981, 124 min.
• 31 października (sobota), godz. 17:00 – „Milczenie owiec”, reż. Jonathan Demme, USA 1991, 118 min.
• 31 października (sobota), godz. 19:15 – „Inni”, reż. Alejandro Amenábar, USA/Hiszpania/Francja 2001, 101 min.
•  

Bilety w cenie 25 zł są dostępne na stronie bilety.zamek.szczecin.pl oraz w Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej na Zamku.

Jury Dorosłych (Anna Pajęcka, Abel Zhang, Gino Coomans) obejrzało osiem polskich spektakli konkursowych i przyznało:

• Grand Prix im. Janusza Korczaka, przyznawane najlepszemu spektaklowi, dla „POV: Masz 12 lat i prze…ne” Teatru Współczesnego w Szczecinie, za pokazanie, jak prostymi środkami można osiągnąć silny efekt i zbudować zaangażowaną relację z publicznością, za znakomitą grę aktorską i za stworzenie młodym ludziom możliwości doświadczenia teatru w inny sposób.
• Nagrodę im. Stefanii Wilczyńskiej, przyznawaną osobowości twórczej. W tym roku jury postanowiło nagrodzić nią cały zespół: Sticky Fingers Club i Stowarzyszenie ON/OFF, za spektakl „Widzę tutaj coś innego”, za wysoką jakość artystyczną, twórcze wykorzystanie wyobraźni, zaproszenie młodego widza do uczestnictwa i zaufanie.
• Wyróżnienie dla spektaklu „Masz coś w zębach” Teatru Ochoty, za pokazanie trudnego doświadczenia poprzez świat fantazji, włączenie młodych osób w proces twórczy i szacunek dla młodego widza.

Jury zwróciło też uwagę na spektakl „Power Play” TR Warszawa, pokazywany poza konkursem ze względu na współpracę teatru z festiwalem. Spektakl podejmuje myśl Korczaka i pyta o rolę dziecka w teatrze: czy jest tylko odbiorcą znaczeń tworzonych przez dorosłych, czy także ich współtwórcą.

Jury Młodych (Michał Nowak, Antonina Niedziałkowska, Barbara Wąsowicz), złożone z osób do 18. roku życia wyłonionych w otwartym naborze, przyznało:

• Nagrodę im. Haliny i Jana Machulskich, przyznawaną najlepszemu zdaniem Jury Młodych spektaklowi, dla „Bibuły w tapczanie” Teatru Miniatura z Gdańska, za błyskotliwą opowieść o trudnych, szarych czasach, które ukształtowały współczesną Polskę, i stworzenie okazji do międzypokoleniowego spotkania. „Spektakl sprawił, że zatęskniliśmy za byciem razem naprawdę”, napisało jury.
• Wyróżnienie dla spektaklu „POV: Masz 12 lat i prze…ne” Teatru Współczesnego w Szczecinie, za delikatny, oszczędny język, który pozwala mówić o trudnych sprawach bez nazywania ich wprost, i za poruszający sposób ukazania przemocy rówieśniczej oraz wyzwań dorastania.

Festiwal odbywał się w Warszawie od 16 do 24 października 2026 pod hasłem LET US PLAY, a fokusem była Belgia. Kolejna edycja odbędzie się w dniach 16-23 października 2027 roku, z fokusem na Luksemburg.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury - państwowego funduszu celowego. Projekt współfinansuje m.st. Warszawa.

Źródło informacji: Polski Ośrodek Międzynarodowego Stowarzyszenia Teatrów dla Dzieci i Młodzieży ASSITEJ

W programie spotkają się dzieła Jana Sebastiana Bacha, Fryderyka Chopina, Gaspara Sanza, Felixa Mendelssohna, Francisca Tárregi, Feliksa Horeckiego i Jana Nepomucena Bobrowicza. Publiczność usłyszy zarówno gitarowe opracowania utworów wielkich kompozytorów, jak i oryginalną muzykę przeznaczoną na ten instrument – od subtelnych mazurków Chopina i tanecznych melodii Sanza po rozbudowane suity Bacha oraz wirtuozowskie wariacje Bobrowicza.

Szczególny charakter koncertu podkreśli instrument, na którym zagra artysta. Mateusz Kowalski wykona program na XIX-wiecznej gitarze romantycznej, a występ na stojąco nawiąże do praktyki wykonawczej znanej z epoki. To okazja, by poznać brzmienie historycznego instrumentu i odkryć bogactwo repertuaru gitarowego XVIII i XIX wieku.

Program „Bach, Chopin, Bobrowicz”, nagrodzony w ramach European Bach Guitar Award, był prezentowany m.in. podczas Bachfest w Lipsku i festiwalu „Chopin i jego Europa” w Warszawie. Kowalski należy do najbardziej cenionych gitarzystów młodego pokolenia. Występował w prestiżowych salach koncertowych na świecie, m.in. w wiedeńskim Musikverein i Shanghai Grand Theatre, a jego interpretacje doceniane są za wirtuozerię, muzyczną kulturę i wyczucie stylu.

Artysta ma na koncie liczne nagrody konkursowe i albumy. Płyta „Slavic Sessions”, nagrana wspólnie ze słoweńskim gitarzystą Makem Grgiciem, otrzymała nominację do nagrody Grammy 2026 w kategorii Best Chamber Orchestra/Small Ensemble Performance. Kowalski jest również propagatorem polskiej muzyki gitarowej XIX wieku, której ważnymi przedstawicielami są Feliks Horecki i Jan Nepomucen Bobrowicz.

Mateusz Kowalski urodził się w 1995 roku w Koszalinie. Naukę gry na gitarze rozpoczął w wieku 7 lat i przez kolejnych 12 lat uczył się pod kierunkiem Dariusza Schmidta w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Grażyny Bacewicz w Koszalinie. Następnie ukończył Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Ryszarda Bałauszko otrzymując medal Magna cum Laude. Swoje umiejętności doskonalił podczas licznych kursów mistrzowskich pod kierunkiem wybitnych muzyków, takich jak Sergio Assad, Oscar Ghiglia, Alvaro Pierri. Jednym z najważniejszych pozostaje Konzertexamen w Darmstadt u Tilmana Hoppstocka.

Artysta równolegle do kariery solistycznej rozwija także działalność pedagogiczną, udzielając lekcji mistrzowskich na festiwalach na całym świecie. Od października 2019 jest wykładowcą Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. W 2025 roku uzyskał tytuł doktora sztuk muzycznych.

Bilety na piątkowy koncert są dostępne na stronie bilety.zamek.szczecin.pl oraz w Centrum Informacji na Zamku.

Już 15 października 2026 r. Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie stanie się centrum młodych talentów, nauki i technologii. Wszystko dzięki Explory Tour – formuły wydarzeń w ramach największego w Polsce programu promującego projektowanie STEAM wśród młodzieży. Uczniowie oraz nauczyciele z województwa zachodniopomorskiego będą mogli bezpłatnie wziąć udział w praktycznych warsztatach STEAM, wykładach inspiracyjnych oraz skorzystać ze Strefy Interaktywnej ZUT.

Wydarzenie odbędzie się na Wydziale Kształtowania Środowiska i Rolnictwa ZUT (ul. Juliusza Słowackiego 17 w Szczecinie) i jest organizowane przez Fundację Zaawansowanych Technologii. 

Czym jest Explory Tour?

Explory Tour to jeden z czterech filarów Programu Explory, który wspiera rozwój młodych talentów w wieku 13–20 lat, stawiając na edukację STEAM (nauka, technologia, inżynieria, sztuka, matematyka). Jest to największy w Polsce program promujący twórczość 
i innowacyjność wśród młodzieży, który poprzez konkurs, szkolne festiwale, warsztaty 
i wydarzenia edukacyjne daje młodym ludziom szansę na realizację swoich pasji. Program objęty jest Patronatem Honorowym Ministra Edukacji oraz Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego

Misja dla Szczecina 2030. Młodzi zaprojektują rozwiązania w odpowiedzi na wyzwania regionu Zachodniego Pomorza.

Głównym punktem programu będą praktyczne warsztaty projektowe, podczas których uczniowie, podzieleni na zespoły, zmierzą się z realnymi wyzwaniami Szczecina oraz regionu:

• Zielone wyzwania: koncepcje architektoniczne w zgodzie z naturą (Oddychający Szczecin) oraz pomysły na wykorzystanie zasobów leśnych regionu (Leśny Szczecin).

• Niebieskie wyzwania: metody badania i ochrony Odry (Zdrowa rzeka) oraz koncepcje inteligentnego portu (Zautomatyzowany eko-przeładunek).

Projekty i pomysły wypracowane podczas szczecińskich warsztatów otrzymają wyjątkową szansę, będą mogły zostać zgłoszone bezpośrednio do etapu rekrutacyjnego prestiżowego Ogólnopolskiego Konkursu Explory – XVI edycji. 

Inspiracje dla uczniów i program dedykowany nauczycielom

Oprócz pracy warsztatowej na uczestników czeka wykład inspiracyjny na temat zamieniania ciekawości w realne projekty, a także prelekcje ukazujące powiązania między światem nauki i sportu.

W ramach współpracy z PFR Fundacja warsztat dla uczniów „Zautomatyzowany eko-przeładunek – Inteligentny port nad Odrą!” w formule AI Lab, poprowadzą Katarzyna Korsak oraz Zbigniew Bujak. Równolegle przeprowadzone zostaną 60-minutowe zajęcia dla nauczycieli pt. „Mistrzowie prototypowania: Park marzeń”, które zrealizuje zespół w składzie Anna Andrychowska i Oskar Wojtynowski.

Podczas dedykowanych warsztatów nauczyciele dowiedzą się, jak organizować Szkolne Festiwale Explory i efektywnie wspierać edukację praktyczną oraz przedsiębiorczych uczniów w swoich placówkach, które poprowadzi Paulina Roś z Fundacji Zaawansowanych Technologii. 

Skrócony program wydarzenia (15 października 2026 r.)

• 08:30 – 09:00 | Otwarcie Strefy Interaktywnej ZUT

• 09:00 – 09:30 | Oficjalne otwarcie Przystanku Szczecin

• 09:30 – 11:05 | Wykłady inspiracyjne oraz prezentacja wyzwań Szczecina 2030

• 11:20 – 12:50 | Równoległe warsztaty:

  • Uczniowie: Projektowanie rozwiązań dla Szczecina (Wyzwania Zielone i Niebieskie)

  • Nauczyciele: Jak stworzyć Szkolny Festiwal Explory w swojej szkole?

• 12:55 – 13:55 | Prezentacje projektów uczniowskich i wręczenie certyfikatów

Udział w wydarzeniu i rejestracja

Grupowe zgłoszenia szkół oraz indywidualne zapisy nauczycieli przyjmowane są formularzem online na stronie: szczecin.explory.pl. Udział w wydarzeniu jest całkowicie bezpłatny.

Organizacja i partnerzy

Program Explory oraz Przystanek Szczecin jest wspierane przez Partnerów Fundacji Zaawansowanych Technologii jak: ORLEN SA — Mecenasa Strategicznego Explory, Partnerów Strategicznych — Miasta Gdynia i PPNT Gdynia oraz Partnerów Wspierających - Fundacji Polskiego Funduszu Rozwoju i Fundacji Adamed. Wydarzenie zostało objęte także Honorowym Patronatem Prezydenta Miasta Szczecin. 

Zadanie publiczne jest współfinansowane ze środków otrzymanych z budżetu Województwa Zachodniopomorskiego

Organizatorem jest Fundacja Zaawansowanych Technologii ➡️ Halo, tutaj Fundacja Zaawansowanych Technologii - Fundacja FZT | STEAM

Więcej informacji oraz rejestracja: szczecin.explory.pl

Prace rozpoczną się jeszcze w tym miesiącu.

W ramach inwestycji obecna infrastruktura zostanie wyburzona, a w jej miejscu powstanie kryta ujeżdżalnia dla koni z 30 boksami, boksem zabiegowym i boksem dla klaczy ze źrebięciem. Do tego solarium, myjka, część socjalna i sanitarna oraz sala dydaktyczna, tak aby w naszym Ośrodku mogły się odbywać zajęcia dla uczniów i studentów.

Zbudowane zostaną parkingi – również taki przystosowany dla autokarów, silos na paszę, karuzela dla koni i nowa płyta obornikowa. Budynek będzie dostosowany dla osób z niepełnosprawnością i wyposażony w odnawialne źródła energii.

Koszt dofinansowania inwestycji wartej 33 mln zł, jakie ZUT otrzymał z Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego to 16 mln 650 tys. zł.

Przypomnę, że w ubiegłym roku zakończyliśmy na terenie Akademickiego Ośrodka Jeździeckiego wartą 8 mln zł modernizację. Dzięki niej konie zyskały luksusową nawierzchnię - super sprężystą z piaskiem kwarcowym i kawałkami flizeliny ...a na terenie całej stadniny wykonaliśmy nowoczesny system odwodnienia.

Więcej szczegółów:

https://www.zut.edu.pl/zut-strona-glowna/informacje-biezace/article/kryta-ujezdzalnia-w-ramach-rozbudowy-aoj-zut-otrzymal-dofinansowanie-poteznej-inwestycji.html

Fot. Jerzy Muszyński/ZUT, a na nim Kierownik AOJ Robert Palacz z podopiecznymi

Więcej o inwestycji - tutaj:

W wydarzeniu udział wezmą zaproszeni oficjele, Dyrekcja WSPR w Szczecinie, kuratorka wystawy oraz autorka, a także pracownicy WSPR - w tym - ratownicy medyczni, pielęgniarze systemu, lekarze systemu. 

Głównym założeniem projektu było przedstawienie kulisów pracy naszych zespołów ratownictwa medycznego, z elementami human story oraz storytellingu, a także dynamiczne ujęcia pracy ratowników oraz przedstawienie ich jako bohaterów projektu. Artystce zależało na przedstawieniu naturalizmu oraz realizmu podczas współpracy z ratownikami medycznymi. Chodziło o pokazanie prawdziwej pracy i spektrum emocji jej towarzyszących. Celem projektu było uświadomienie społeczeństwu, na czym polega praca ratowników medycznych, z jakimi problemami i ryzykiem zawodowym się borykają oraz jaką radość i satysfakcję mogą czerpać ze swojej pracy. Oprócz aspektu bycia bohaterem i niesienia bezcennej pomocy medycznej poszkodowanym, fotografce zależało na ukazaniu prozy życia ratownika medycznego jako zwykłego człowieka, stającego przed wyzwaniami dnia codziennego – osoby, która, jak każdy inny człowiek, ma swoje pasje, przyjaciół, rodzinę.

W skład fotoreportażu weszło ponad sto zdjęć, a z nich wytypowano kilkanaście do wystawienia podczas wernisażu.

Wydarzenie zostało objęte patronatem honorowym: Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego, Wojewody Zachodniopomorskiego, Krajowej Izby Ratowników Medycznych.

Partnerem wydarzenia jest Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie.

Weekend rozpocznie w piątek o godz. 19 koncert „Mateusz Kowalski: Bach, Chopin, Bobrowicz". Artysta, uznawany za jednego z najwybitniejszych gitarzystów swojego pokolenia, zabierze publiczność w muzyczną podróż przez XVIII i XIX wiek.

Usłyszymy zarówno transkrypcje dzieł wielkich mistrzów, jak i oryginalną muzykę gitarową. Od subtelnych mazurków Chopina, przez taneczne Folias i Canarios Gaspara Sanza, po pełne rozmachu suity Bacha. Nie zabraknie też muzyki stworzonej specjalnie z myślą o gitarze, w tym Fantazji op. 40 Feliksa Horeckiego oraz Wariacji na temat „Là ci darem la mano" Jana Nepomucena Bobrowicza.

Szczególnym elementem koncertu będzie instrument. Mateusz Kowalski zagra na XIX-wiecznej gitarze romantycznej i – zgodnie z praktyką znaną z epoki – wykona program, stojąc.

Artysta ma na swoim koncie występy w najważniejszych salach koncertowych świata, m.in. w Musikverein w Wiedniu i Shanghai Grand Theatre. Koncertował w ponad 20 krajach. Jest laureatem prestiżowych konkursów gitarowych, w tym European Bach Guitar Award oraz EuroStrings International Competition.

W 2026 roku album „Slavic Sessions", nagrany przez Mateusza Kowalskiego i słoweńskiego gitarzystę Maka Grgicia, został nominowany do nagrody GRAMMY® w kategorii Best Chamber Orchestra/Small Ensemble Performance. Kowalski jest również wykładowcą Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.

Sobotni wieczór, 24 października o godz. 18, należeć będzie do francuskich artystów. W koncercie „Jean-Marc Fessard: Gershwin, Bernstein, Piazzolla" klasyczna wirtuozeria spotka się z jazzem, tangiem i muzyką XX oraz XXI wieku.

Na scenie wystąpią pianistka Fanny Azzuro oraz klarneciści Jean-Marc Fessard i Armand-Witold Fessard. W programie znalazły się m.in. Rhapsody in Blue i Trzy preludia George'a Gershwina, utwory Leonarda Bernsteina i Francisa Poulenca, a także pełne namiętności tanga Astora Piazzolli. Publiczność usłyszy również współczesne kompozycje Istvána Kohána i Bélę Kovácsa. Koncert poprowadzi aktor, reżyser i kabareciarz Michał Janicki.

Jean-Marc Fessard jest absolwentem Konserwatorium Narodowego Wyższego Muzyki i Tańca w Paryżu oraz Akademii Muzycznej w Gdańsku. Ma na koncie około 40 nagrań dla renomowanych wytwórni, a jego album poświęcony twórczości Allaina Gaussina otrzymał Grand Prix de l'Académie Charles Cros. Jest profesorem Królewskiego Konserwatorium w Brukseli.

Fanny Azzuro występowała m.in. w Carnegie Hall w Nowym Jorku, Seoul Arts Center, Mozarteum w Salzburgu i Auditorium de Radio France w Paryżu. Jej działalność artystyczna obejmuje zarówno występy solowe, jak i współpracę z czołowymi zespołami kameralnymi.

Muzyczny weekend zakończy w niedzielę, 25 października o godz. 18, Orkiestra Wojskowa w Szczecinie. Na koncert obowiązuje wstęp wolny, jednak liczba miejsc jest ograniczona.

Zespół wywodzi swoje tradycje z Orkiestry 12 Dywizji Piechoty, utworzonej w 1945 roku. Po przybyciu do Szczecina orkiestra nie tylko uczestniczyła w uroczystościach, ale również koncertowała dla mieszkańców podczas odbudowy zniszczonego miasta. Dziś Orkiestra Wojskowa w Szczecinie jest zespołem o szerokim repertuarze – od muzyki klasycznej po współczesną. Koncertuje podczas uroczystości wojskowych i patriotycznych, ale także dla szerokiej publiczności w kraju i za granicą. W 2023 roku zdobyła pierwsze miejsce w Ogólnopolskim Przeglądzie Orkiestr Wojskowych w Świeradowie-Zdroju. Zespół otrzymał również Odznakę Honorową Złotego Gryfa Zachodniopomorskiego.

Orkiestrą kieruje mjr Piotr Flis, kompozytor marszy polskich wykonywanych przez orkiestry wojskowe w całym kraju. Asystentem – koncertmistrzem jest st. chor. sztab. Paweł Bąkowski.

Najbliższy koncertowy weekend odbywa się w szczególnym momencie dla Zamku. Mija rok od otwarcia zmodernizowanego Skrzydła Północnego, które wraz z zagospodarowanym tarasem stało się kolejną przestrzenią dla działalności kulturalnej i wydarzeń organizowanych przez Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie.

Modernizacja została zrealizowana w ramach projektu „Odbudowa skrzydła północnego Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie oraz kompleksowe zagospodarowanie tarasu północnego i skarpy północnej – II etap", nr FEPZ.05.11-IZ.00-0001/25-00, dofinansowanego z Unii Europejskiej w ramach programu Fundusze Europejskie dla Pomorza Zachodniego 2021–2027.

Wartość projektu: 46,5 mln zł. Z czego 32,5 mln zł dofinansowano z Unii Europejskiej ze środków Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego z Programu Fundusze Europejskie dla Pomorza Zachodniego 2021- 2027. Projekt dofinansowany ze środków finansowych Województwa Zachodniopomorskiego.

29 września 2026 r. w CKE Stara Rzeźnia w Szczecinie odbędzie się II edycja konferencji „International Gate for Business”. Wydarzenie przyciągnie przedsiębiorców, ekspertów oraz przedstawicieli instytucji otoczenia biznesu, którzy skupią się na wyzwaniach i szansach związanych z ekspansją zagraniczną, budowaniem nowych łańcuchów dostaw oraz pozyskiwaniem finansowania na inwestycje. Tegoroczna edycja poświęci szczególną uwagę współpracy z dynamicznie rozwijającymi się rynkami azjatyckimi, ze szczególnym uwzględnieniem Korei Południowej.

Organizatorami wydarzenia są TIAS – międzynarodowa firma doradcza specjalizująca się w kompleksowej obsłudze prawnej, podatkowej, księgowej oraz wsparciu inwestycji (ze szczególnym uwzględnieniem rynku azjatyckiego) – oraz CSL Sp. z o.o. Konferencja stanowi przestrzeń do dyskusji o realnych wyzwaniach stojących przed polskim biznesem na rynku międzynarodowym oraz budowaniu trwałych relacji handlowych z partnerami z całego świata.

Odniesieniem dla dyskusji będą m.in. wnioski płynące z analiz Polskiej Agencji Inwestycji i Handlu (PAIH), która jednoznacznie wskazuje na dynamicznie rosnący potencjał gospodarczy Azji, określając ten region jako jeden z kluczowych kierunków dywersyfikacji dla polskiego biznesu. W swoich materiałach PAIH podkreśla wysokie tempo rozwoju rynków azjatyckich, duży popyt na innowacyjne technologie oraz ogromne szanse płynące ze współpracy w sektorach takich jak elektromobilność, branża kosmetyczna czy nowa energetyka. Agencja zaznacza równocześnie, że efektywna ekspansja wymaga dobrego rozpoznania lokalnych uwarunkowań prawno-biznesowych oraz budowania długofalowych relacji partnerstwa.

Jednym z kluczowych punktów programu będą dwa panele dyskusyjne poświęcone relacjom handlowym, automatyzacji i technologii, a także praktycznym aspektom budowania przewagi konkurencyjnej na rynkach zagranicznych.

 – Ekspansja na rynki azjatyckie, zwłaszcza do Korei Południowej, stwarza dla polskich przedsiębiorstw ogromne możliwości, ale wymaga też zrozumienia specyfiki lokalnego biznesu i różnic kulturowych. Z naszej praktycznej wiedzy wynika, że kluczem do sukcesu są nie tylko kwestie formalno-prawne, ale przede wszystkim sprawna komunikacja i umiejętność budowania zaufania. Podczas II edycji International Gate for Business chcemy dostarczyć uczestnikom konkretną, praktyczną wiedzę, która pozwoli im bezpiecznie i efektywnie rozwijać biznes poza granicami kraju – podkreśla Adam Smuga, CEO TIAS Legal / Partner w TIAS Group.

Wydarzenie zyskało duże zainteresowanie ze strony środowiska eksperckiego i mediów jako unikalna platforma łącząca praktyków biznesu z przedstawicielami instytucji wspierających rozwój gospodarczy. Znaczenie budowania relacji z partnerami z Azji akcentują również liderzy kluczowych branż technologicznych.

 – Polska od lat skutecznie współpracuje z rynkami azjatyckimi i jest beneficjentem największych koreańskich inwestycji w Europie. To dobry czas na rozwój kooperacji i zacieśnienie relacji w obszarach wysokich technologii – zaznacza Krzysztof Burda, Prezes Polskiej Izby Rozwoju Elektromobilności (PIRE).

 – W obliczu zmieniających się globalnych łańcuchów dostaw i zawirowań na rynkach międzynarodowych, polscy przedsiębiorcy potrzebują rzetelnych partnerów oraz sprawdzonych przewodników po rynkach zagranicznych. Szczecin, ze względu na swoje strategiczne położenie, staje się naturalnym węzłem i bramą dla międzynarodowych relacji gospodarczych. Naszym celem jest stworzenie przestrzeni, w której biznes spotyka się z realną wiedzą, finansowaniem i nowymi partnerami – komentuje Łukasz Piotr Szeląg, konsultant biznesowy (były dyrektor w ARP EV oraz ekspert PAIH).

Szczegóły wydarzenia:

  Data: 29 września 2026 r.

 Godziny: 10:00–15:00 (rejestracja uczestników od godz. 9:30)

 Miejsce: CKE Stara Rzeźnia, ul. Łasztownia, Szczecin

 Organizatorzy: TIAS (doradztwo prawne, podatkowe, księgowość i obsługa inwestycji zagranicznych) × CSL Sp. z o.o.

 Program oraz rejestracja: internationalgate.pl

  Zdjęcie 1: Łukasz Piotr Szeląg podczas spotkania z Ambasadorem Socjalistycznej Republiki Wietnamu w Polsce, H.E. Hà Hoàng Hải (fot. archiwum prywatne).

 Zdjęcie 2: Krzysztof Burda – Prezes Polskiej Izby Rozwoju Elektromobilności (PIRE) podczas konferencji gospodarczej w Azji (fot. archiwum prywatne).

Zdjęcie 3 Indonezja nocą 

Program wydarzeń kulturalnych – październik 2026

Zamek zastrzega sobie prawo do zmian w programie!

Na terenie Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie obowiązuje przestrzeganie regulaminów (obiektu, zwiedzania oraz uczestnictwa w wydarzeniach).

Uwaga! W związku z realizacją projektu pn. „Modernizacja dziedzińców Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie” dziedzińce Zamku są niedostępne. Czynne pozostają wejścia do Zamku od strony tarasów:

do Kina Zamek, Sali Anny Jagiellonki, Galerii Gotyckiej (galeria poziom -1, winda), Opery na Zamku – wejście F od strony Tarasu Wschodniego 

do Sali Bogusława X i wystaw w Skrzydle Północnym – wejście D od strony Tarasu Północnego 

do Galerii Gotyckiej – wejście od ul. Kuśnierskiej 

do Wieży Dzwonów – wejście od ul. Korsarzy

Projekt nr FEPZ.05.11-IZ.00-0007/25-00 pn. „Modernizacja dziedzińców Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie” dofinansowany z Unii Europejskiej – z programu Fundusze Europejskie dla Pomorza Zachodniego 2021-2027. Wartość projektu: 36 200 000 zł. Z czego 25 016 259 zł dofinansowano z UE ze środków EFRR z Programu Fundusze Europejskie dla Pomorza Zachodniego 2021- 2027. Projekt dofinansowany ze środków finansowych Województwa Zachodniopomorskiego.

WYDARZENIA MIESIĄCA

EFEKT CHOPINA

MATEUSZ KRZYŻOWSKI

MISTRZOWSKIE RECITALE FINALISTÓW I LAUREATÓW KONKURSÓW CHOPINOWSKICH

3 października (sobota), godz. 19:00

Sala Bogusława X

Bilety: 50 zł (40 zł ulgowe)

Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie, we współpracy z Narodowym Instytutem Fryderyka Chopina, zaprasza na cykl koncertowy „Efekt Chopina” – wyjątkową propozycję dla miłośników muzyki fortepianowej i twórczości Fryderyka Chopina. W sobotę 3 października dla szczecińskiej publiczności wystąpi Mateusz Krzyżowski, jeden z najciekawszych przedstawicieli młodego pokolenia polskich pianistów.

Artysta jest laureatem licznych konkursów pianistycznych. W 2025 roku zdobył II nagrodę w XIX Międzynarodowym Konkursie Animato Piano Competition w Paryżu, a wcześniej triumfował m.in. w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. I. J. Paderewskiego w Bydgoszczy (2022), XII Międzynarodowym Konkursie Młodych Pianistów „Arthur Rubinstein in memoriam” w Bydgoszczy (2021) oraz Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina (2018). W 2021 roku reprezentował Polskę w półfinale XVIII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie jego występy spotkały się z uznaniem publiczności i krytyków.

Krzyżowski jest artystą cenionym za wyjątkową wrażliwość dźwiękową, szlachetność brzmienia oraz naturalną swobodę w budowaniu muzycznej narracji. Jego interpretacje łączą wierność intencjom kompozytora z indywidualnym podejściem do kształtowania formy i ekspresji.

Jest absolwentem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie w 2023 roku ukończył klasę prof. dr hab. Joanny Ławrynowicz-Just. W 2024 roku został uhonorowany Medalem Magna cum Laude, przyznawanym najlepszemu absolwentowi uczelni.

Mateusz Krzyżowski regularnie koncertuje w Polsce i za granicą. Występował m.in. w Stanach Zjednoczonych, Japonii, Francji, Niemczech, na Słowacji, Węgrzech, Litwie, Ukrainie oraz w Zjednoczonych Emiratach Arabskich. W Polsce gościł na scenach najważniejszych instytucji muzycznych, w tym Filharmonii Narodowej, NOSPR w Katowicach, Filharmonii Śląskiej, Filharmonii Krakowskiej, Filharmonii Łódzkiej oraz Filharmonii Świętokrzyskiej.

Artysta współpracował z wybitnymi dyrygentami, m.in. Łukaszem Borowiczem, Kaiem Bumannem, Markiem Mosiem, Michałem Klauzą, Wojciechem Rodkiem, Mirosławem Jackiem Błaszczykiem, Alexandrem Humalą, Markiem Wroniszewskim, Janem Miłoszem Zarzyckim, Jakubem Chrenowiczem i Jurkiem Dybałem.

W jego dorobku fonograficznym znajdują się trzy albumy kameralne: „Peine et Plaisir” (Requiem Records), „Interwar Retrospections” oraz „The Most Beautiful Songs” (Sarton Records).

Krzyżowski jest również stypendystą programów i instytucji wspierających wybitne talenty artystyczne, m.in. programu „Młoda Polska” Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Fundacji im. Jerzego Semkowa, Marszałka Województwa Śląskiego, Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci oraz Fundacji „Tychy – Dobre Miejsce”.

„Efekt Chopina” to ogólnopolski projekt kulturalno-edukacyjny, którego bohaterami są znakomici młodzi pianiści – finaliści i laureaci konkursów chopinowskich. W zabytkowej przestrzeni Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie, w Sali Bogusława X, publiczność ma okazję spotkać wybitnych przedstawicieli współczesnej pianistyki chopinowskiej, reprezentujących różne pokolenia artystów. Cykl zainaugurowała we wrześniu Zuzanna Sejbuk, pochodząca ze Szczecina finalistka 53. Ogólnopolskiego Konkursu Chopinowskiego oraz uczestniczka I etapu XIX Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego. Z kolei 14 listopada wystąpi Piotr Pawlak, faworyt publiczności XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie (2025), laureat konkursów chopinowskich w Pekinie (2016), Budapeszcie (2018) i Krakowie (2019).

KONCERTY

ALEKSANDER DĘBICZ - 12 DREAMS FOR PIANO

16 października (piątek), godz. 19:00

Sala Bogusława X

Bilety: 60 zł (50 zł ulgowe)

Aleksander Dębicz po raz pierwszy na Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie! W Sali Bogusława X zaprezentuje materiał ze swojego najnowszego albumu „12 Dreams for Piano”.

„12 Dreams for Piano” to ósmy album pianisty i kompozytora, a zarazem jego trzecie w pełni solowe wydawnictwo. Aleksander Dębicz zanurza się w poetyce snu – impulsie, który żywiołowo go porwał i zainspirował do stworzenia nowego solowego albumu. Sen, a może marzenie? Nic nie jest tu jednoznaczne, tak jak w wielu nocnych opowieściach. 

To niewątpliwie najbardziej tajemniczy i romantyczny projekt w dorobku pianisty. Utwory zakorzenione są w jasno zdefiniowanym, filmowo-klasycznym stylu Dębicza, nawiązując jednocześnie do tradycji klasycznego cyklu fortepianowego. Sen staje się formą samą w sobie – czasem prostą, czasem osobliwą, rządzącą się własną, oniryczną logiką.

Jak mówi Dębicz: „Nie jestem pewien, czy sny powinno się interpretować. Czasem jednak warto w nie po prostu wsiąknąć i pozwolić, by stały się źródłem inspiracji”.

Aleksander Dębicz – pianista, kompozytor, aranżer i dyrektor muzyczny – należy do najbardziej wszechstronnych i innowacyjnych artystów polskiej sceny. Twórca autorskiego stylu cinematic classical, łączącego klasykę, narracyjność muzyki filmowej i improwizację, który zapoczątkował na debiutanckim albumie „Cinematic Piano” (Warner Classics, 2015).

Jego dorobek obejmuje dzieła na fortepian, zespoły kameralne, orkiestry oraz muzykę teatralną i filmową. W 2025 roku odbyły się premiery dwóch jego znaczących utworów: „Unity”, skomponowanego na zamówienie Instytutu Adama Mickiewicza z okazji polskiej prezydencji w Radzie UE oraz „1025”, napisanego na tysiąclecie koronacji Bolesława Chrobrego, prezentowanego w największych polskich katedrach. Jest także laureatem międzynarodowego konkursu Bridgerton Scoring Competition (2022). W 2026 roku został odznaczony Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

Od lat współpracuje z kontratenorem Jakubem Józefem Orlińskim – wspólnie stworzyli projekt #LetsBaRock, za który otrzymali nagrodę O!Lśnienia w kategorii muzyki klasycznej i nagrodę publiczności. Razem pełnią również funkcję dyrektorów artystycznych festiwalu Break in Classic, odbywającego się w barokowym pałacu w Otwocku Wielkim.

Dębicz ma na swoim koncie siedem autorskich albumów wydanych przez Warner Classics i pięć nominacji do Fryderyków. Koncertuje na całym świecie, występując zarówno z orkiestrami klasycznymi, jak i na festiwalach rozrywkowych. Jako aranżer i dyrektor muzyczny współpracował z wieloma wybitnymi artystami, konsekwentnie łącząc tradycję z nowoczesnością.

MATEUSZ KOWALSKI: BACH, CHOPIN, BOBROWICZ

23 października (piątek), godz. 19:00

Sala Bogusława X

Bilety: 50 zł (40 ulgowe)

Mateusz Kowalski (gitara romantyczna) zabiera słuchaczy w muzyczną podróż przez XVIII i XIX wiek. Od pełnego skupienia i piękna muzyki Bacha, po pełną blasku, temperamentu i wirtuozowskiego rozmachu muzykę romantyczną.

W programie spotkają się Bach, Chopin, Sanz, Mendelssohn, Tárrega, Horecki i Bobrowicz. Usłyszymy zarówno transkrypcje dzieł wielkich mistrzów, jak i oryginalną muzykę gitarową. Od subtelnych mazurków Chopina, przez taneczne Folias i Canarios Gaspara Sanza, po pełne rozmachu suity Bacha. Nie zabraknie też muzyki stworzonej specjalnie z myślą o gitarze, w tym Fantazji op. 40 Feliksa Horeckiego oraz Wariacji na temat „Là ci darem la mano” Jana Nepomucena Bobrowicza. Artysta wykona program na XIX-wiecznej gitarze romantycznej stojąc – zgodnie z praktyką znaną z epoki. Nagrodzony program (European Bach Guitar Award) był prezentowany m.in. podczas Bachfest w Lipsku i festiwalu Chopin i jego Europa w Warszawie.

Mateusz Kowalski - nominowany do Grammy, jeden z najwybitniejszych gitarzystów, według Classical Guitar Magazine jest muzykiem „spektakularnym”, który rozległy repertuar od renesansu do współczesności wykonuje z niezwykłym znawstwem i wyczuciem stylu oraz z wielką kulturą muzyczną. 

Występował w najważniejszych salach koncertowych na całym świecie, w tym w Musikverein w Wiedniu oraz Shanghai Grand Theatre, zachwycając publiczność w miastach takich jak Nowy Jork, Los Angeles, Paryż, Londyn. Można go było usłyszeć już w ponad 20. krajach. Kowalski zasłynął pierwszym w historii wykonaniem na żywo Koncertu fortepianowego f-moll Fryderyka Chopina w aranżacji na gitarę i orkiestrę. Do pierwszego wykonania z {Oh!} Orkiestrą pod dyrekcją Martyny Pastuszki doszło podczas festiwalu „Chopin i Jego Europa” w 2023 roku. 

Jest zwycięzcą prestiżowych konkursów, w tym 2nd European Bach Guitar Award w Darmstadt – jednego z najbardziej prestiżowych konkursów gitarowych na świecie, poświęconego muzyce Jana Sebastiana Bacha oraz 2nd EuroStrings International Competition w Londynie – konkurs, którego uczestnikami mogą zostać wyłącznie zwycięzcy najważniejszych europejskich konkursów gitarowych. 

Mateusz Kowalski w swoim dorobku ma już kilka albumów, zarówno jako solista, jak i kameralista. Najważniejszy z nich to „Slavic Sessions”, który nagrał ze słoweńskim gitarzystą Makiem Grgicem w Filharmonii Koszalińskiej im. Stanisława Moniuszki w Koszalinie - album został nominowany do nagrody GRAMMY® 2026 w kategorii Best Chamber Orchestra/Small Ensemble Performance. Projekt został zrealizowany przy wsparciu Gminy Miasta Koszalin. Kolejna z najważniejszych płyt to „Polish Romantic Guitar”, która miała swoją premierę w 2021 roku. Nagrania są efektem współpracy z Narodowym Instytutem Fryderyka Chopina. Projekt ten miał duży wkład w spopularyzowanie twórczości Bobrowicza, Horeckiego, Szczepanowskiego i Sokołowskiego, której Kowalski jest zagorzałym propagatorem. 

Artysta współpracuje z wieloma wybitnymi muzykami jak Martyna Pastuszka, Vaclav Luks, David Garrett i Marek Pasieczny, Tomasz Radziszewski. 

Mateusz Kowalski urodził się w 1995 roku w Koszalinie. Naukę gry na gitarze rozpoczął w wieku 7 lat i przez kolejnych 12 lat uczył się pod kierunkiem Dariusza Schmidta w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Grażyny Bacewicz w Koszalinie. Następnie ukończył Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Ryszarda Bałauszko otrzymując medal Magna cum Laude. Swoje umiejętności doskonalił podczas licznych kursów mistrzowskich pod kierunkiem wybitnych muzyków, takich jak Sergio Assad, Oscar Ghiglia, Alvaro Pierri. Jednym z najważniejszych pozostaje Konzertexamen w Darmstadt u Tilmana Hoppstocka. 

Artysta równolegle do kariery solistycznej rozwija także działalność pedagogiczną, udzielając lekcji mistrzowskich na festiwalach na całym świecie. Od października 2019 jest wykładowcą Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. W 2025 roku uzyskał tytuł doktora sztuk muzycznych. 

Artysta koncertuje na instrumentach tradycyjnych, jak i nowoczesnych, m. in. Jorge Godoy (Martinez) i Philip Woodfield-Oliver Moore. Gra na strunach marki Augustine.

JEAN-MARC FESSARD: GERSHWIN, BERNSTEIN, PIAZZOLLA

24 października (sobota), godz. 18:00

Sala Bogusława X

Bilety: 50 zł (40 ulgowe)

Artyści:

Fanny Azzuro – fortepian

Jean-Marc Fessard – klarnet

Armand-Witold Fessard – klarnet

Michał Janicki – prowadzenie 

Pełne energii, kolorów i muzycznych kontrastów spotkanie francuskich artystów, w którym klasyczna wirtuozeria spotyka się z jazzem, tangiem i brzmieniem XX wieku. W programie znajdą się kompozycje George’a Gershwina, Leonarda Bernsteina, Francisa Poulenca, Astora Piazzolli, a także współczesnego kompozytora Istvána Kohána.

Od pełnej rytmicznej swobody Rhapsody in Blue i jazzujących Trzech preludiów Gershwina, przez ekspresyjne sonaty Bernsteina i Poulenca, aż po pełne namiętności tanga Piazzolli – koncert będzie muzyczną podróżą między tradycją klasyczną a kulturą muzyczną XX i XXI wieku. W programie znajdzie się także Konzerstück à la Feidman Istvána Kohána na dwa klarnety i fortepian, a całość dopełni kompozycja Sholem Alekhem, Rov Feidman! Béla Kovácsa.

Na scenie spotka się troje wybitnych muzyków: ceniona francuska pianistka Fanny Azzuro oraz wybitni klarneciści – Jean-Marc Fessard i Armand-Witold Fessard.

Koncert poprowadzi Michał Janicki – aktor, reżyser i kabareciarz znany ze scen Teatru Polskiego i Teatru Kameralnego.

Jean-Marc Fessard ukończył Konserwatorium Narodowe Wyższe Muzyki i Tańca w Paryżu oraz Akademię Muzyczną w Gdańsku, gdzie uzyskał stopień doktora. Jest laureatem międzynarodowych konkursów, m.in. Concours d’Interprétation Jacques Lancelot w Paryżu.

Prowadzi międzynarodową działalność artystyczną jako solista i kameralista, występując z renomowanymi orkiestrami i zespołami w Europie i poza nią. Jest członkiem Ensemble Sillages i aktywnie angażuje się w wykonawstwo muzyki współczesnej.

Ma na swoim koncie około 40 nagrań płytowych dla takich wytwórni jak Naxos, Dux, Universal czy Radio France. Jego album poświęcony twórczości Allaina Gaussina otrzymał prestiżową nagrodę Grand Prix de l’Académie Charles Cros. Jean-Marc Fessard jest profesorem Królewskiego Konserwatorium w Brukseli oraz autorem publikacji poświęconych historii i nauce gry na klarnecie.

Fanny Azzuro to francuska pianistka ceniona za intensywność, wrażliwość i niezwykłą paletę barw swojej gry. Ukończyła Konserwatorium Narodowe Wyższe Muzyki i Tańca w Paryżu, gdzie studiowała fortepian i kameralistykę. Swoje umiejętności rozwijała również pod kierunkiem wybitnych pedagogów rosyjskich, m.in. Borisa Petrushansky’ego i Vladimira Viardo.

Występowała w prestiżowych salach koncertowych, takich jak Carnegie Hall w Nowym Jorku, Seoul Arts Center, Mozarteum w Salzburgu czy Auditorium de Radio France w Paryżu, a także podczas najważniejszych festiwali muzycznych w Europie. Jest laureatką międzynarodowych konkursów pianistycznych.

Jako kameralistka współpracowała z renomowanymi zespołami, m.in. kwartetami Hermès, Voce, Van Kuijk i Talich, a także z wybitnymi solistami. Jest artystką Yamaha i wytwórni naïve. Jej dyskografia obejmuje m.in. komplet Preludiów Rachmaninowa, będący pierwszym tego rodzaju projektem zrealizowanym przez francuską pianistkę.

KONCERT ORKIESTRY WOJSKOWEJ 

25 października (niedziela), godz. 18:00

Sala Bogusława X

Wstęp wolny (liczba miejsc ograniczona)

Orkiestra Wojskowa w Szczecinie swoje tradycje dziedziczy po Orkiestrze 12 Dywizji Piechoty, która została utworzona 15 marca 1945 roku, na podstawie rozkazu Naczelnego Dowódcy Wojska Polskiego. Początkowo działała w Poznaniu, jednak już w maju 1945 roku, w ramach działań 2 Armii Wojska Polskiego, 12 Dywizja Piechoty, otrzymała rozkaz przemieszczenia sił nad Odrę, na odcinku Gryfino-Świnoujście. Podczas przemarszu orkiestra koncertowała dla lokalnej ludności, uczestnicząc w uroczystych przemarszach w mijanych miejscowościach. Po dotarciu do Szczecina brała aktywny udział w odbudowie zniszczonego miasta, organizowała koncerty podczas odgruzowywania i wspierała lokalną społeczność. 

Przez dekady jej działalność była zawsze pozytywnie odbierana przez społeczeństwo, co znalazło odzwierciedlenie w licznych publikacjach prasowych. Orkiestra zdobyła wiele nagród i wyróżnień, w tym Odznakę Honorową Złotego Gryfa Zachodniopomorskiego, co potwierdza jej wkład w życie kulturalne regionu. Orkiestra zajęła pierwsze miejsce w Ogólnopolskim Przeglądzie Orkiestr Wojskowych w Świeradowie-Zdroju w 2023 r..

Jej bogaty i różnorodny repertuar obejmuje zarówno utwory klasyczne, jak i współczesne. Zespół ma na swoim koncie nagrania radiowe, telewizyjne oraz płytowe, co dokumentuje jego dorobek artystyczny. Często występuje podczas uroczystości wojskowych, patriotycznych, ale także na koncertach dla szerokiej publiczności. Regularnie koncertuje również za granicą, promując polskie tradycje wojskowe i kulturalne. 

Muzycy orkiestry to doskonale wykształceni instrumentaliści, którzy swoim kunsztem muzycznym zdobywają uznanie zarówno w Polsce, jak i na arenie międzynarodowej. 

Orkiestra Wojskowa w Szczecinie podlega bezpośrednio Dowódcy Garnizonu Warszawa. Obecnym Dowódcą i Kapelmistrzem orkiestry jest mjr Piotr Flis, znany i ceniony kompozytor marszy polskich, które są wykonywane przez wszystkie orkiestry wojskowe w Polsce. Asystentem - Koncertmistrzem jest st. chor. sztab. Paweł Bąkowski, szczeciński trębacz i muzyk sesyjny.

NIEDZIELNE KONCERTY POŁUDNIOWE

Sala Bogusława X

Prowadzenie: Andrzej Wątorski

Cykl niedzielnych spotkań muzycznych, uwielbianych przez mieszkańców Szczecina, odbywających się w historycznej Sali Bogusława X. To wyjątkowa okazja, by w duchu zamkowej tradycji wsłuchać się w dźwięki kompozycji barokowych, renesansowych i romantycznych, a także dzieł muzyki klasycznej z pozostałych epok. Wśród artystów znajdą się wybitni muzycy ze Szczecina i z Polski.

TRITT TRIO

11 października (niedziela), godz. 12:00

Bilety: 15 zł (10 zł)

Artyści:

Barbara Tritt – sopran

Henryk Tritt – skrzypce 

Szymon Tritt – fortepian 

W programie:

J.S. Bach – Sonata e-moll BWV 1023
Preludium, Adagio ma non tanto, Allemanda, Gigue

F. Chopin – Żal

J. Maklakiewicz – Kocham Cię z cyklu Liryka miłosna

S. Niewiadomski – Między nami nic nie było do słów Adama Asnyka

J. Paderewski – Mazurek op. 9: a-moll

F. Chopin / F. Kreisler – Mazurek a-moll

H. Wieniawski – Romans (opracowanie pieśni Noc A. Rubinsteina)

W. Malawski – Bociany

K. Szymanowski – Uwoz, mamo

C. Friedemann – Souvenir de Sarasate

POLSKO-NIEMIECKA ORKIESTRA MŁODZIEŻOWA POMERANIA

25 października (niedziela), 12:00

Sala Bogusława X

Wstęp wolny (liczba miejsc ograniczona)

Dyrygenci: 

Wolfgang Spitz – Niemcy

Jan Jakub Bokun – Polska

Polsko-Niemiecka Orkiestra Młodzieżowa Pomerania powstała w październiku 1998 roku z inicjatywy Kommunalgemeinschaft Pomerania w Löcknitz, Komunalnego Związku Celowego Gmin Pomorza Zachodniego Pomerania, Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie oraz szkół muzycznych Meklemburgii-Pomorza Przedniego i Województwa Zachodniopomorskiego. W ciągu 23 lat działalności orkiestra wystąpiła z koncertami m.in. w Szczecinie, Koszalinie, Policach, Nowogardzie, Stralsundzie, Bollewick, Pasewalku, Greifswaldzie, Peenemünde, Berlinie, Międzyzdrojach, Świnoujściu, Stargardzie, w Wałczu, w Wandlitz. Swoimi koncertami uświetniła również wiele imprez okolicznościowych, m.in. Jubileusze powstania Euroregionu Pomerania w Löcknitz i w Szczecinie. Każdego roku bierze udział w Polsko-Niemieckich Festiwalach Młodzieży. W roku 2004 Orkiestra uhonorowana została specjalną nagrodą kulturalną ufundowaną przez Ministra Oświaty, Nauki i Kultury Meklemburgii - Pomorza Przedniego.

Kontynuując działalność orkiestry, uczniowie szkół muzycznych uczestniczyć będą w jubileuszowej sesji warsztatowej, która odbędzie się w dniach 21-25 października 2026 roku w Burg Stargard. Efektem wspólnej pracy nad repertuarem będzie koncert w Sali Bogusława X. 

KINO ZAMEK

Kino Zamek (wejście F)

Bilety 22, 20 zł (ulgowy), 16 złotych (grupowy) oraz inne ceny biletów na Specjalne Wydarzenia (m.in. Filmy o sztuce, Koncerty, Klasykę filmową) do nabycia w kasach Zamku (kasa wejście F oraz kasa Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej – wejście I) i online na zamek.szczecin.pl

OJCZYZNA

1 października (czwartek), godz. 17:00

Polska/Niemcy/Włochy/Francja 2026 (82 min.)

Reżyseria: Paweł Pawlikowski 

Obsada: Sandra Hüller, Hanns Zischler, August Diehl, Anna Madeley, Devid Striesov

Film opowiada o relacji między Thomasem Mannem (Hanns Zischler), laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, a jego córką Eriką (Sandra Hüller) – aktorką i pisarką. Akcja rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od zakończenia wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych.

W swoim najnowszym dziele, podobnie jak w „Idzie” i „Zimnej wojnie”, reżyser podejmuje tematy tożsamości, winy, rodziny i miłości na tle chaosu i moralnego zagubienia powojennej Europy.  W rolach głównych występują, nominowana do Oscara Sandra Hüller („Strefa interesów”, „Anatomia upadku”, „Projekt Hail Mary”) i Hanns Zischler („Monachium”). Na festiwalu w Cannes 2026 film otrzymał nagrodę za reżyserię.

REQUIEM DLA SNU

1 października (czwartek), godz. 19:00

USA 2000 (102 min.)

Reżyseria: Darren Aronofsky 

Obsada: Ellen Burstyn, Jared Leto, Jennifer Connelly, Marlon Wayans

„Requiem dla snu" to drugi pełnometrażowy film Darrena Aronofsky'ego, na podstawie powieści legendarnego amerykańskiego pisarza, Huberta Selby'ego Jr. Ćwierć wieku temu trafił do Polski dzięki dystrybucji Gutek Film i wrył się w naszą popkulturę tak głęboko, że stał się niezwykle ważnym tekstem kultury, cytowanym przez pisarzy, twórców teatralnych i raperów.

Młodzi wtedy aktorzy - Jared Leto, Jennifer Connelly i Marlon Wayans - z dnia na dzień trafili na hollywoodzki szczyt. Hipnotyzujący popis Ellen Burstyn przyniósł jej nominację do Oscara. A sam reżyser udowodnił, że jest wizjonerem kina. Teraz, po 25 latach od premiery, film powraca do kin w odrestaurowanej wersji 4K.

„Requiem dla snu" to wstrząsająca opowieść o czwórce bohaterów z Brooklynu, którzy w pogoni za realizacją swoich marzeń odbywają podróż w głąb piekła uzależnień. Dla rozprowadzającego narkotyki Harry'ego (Leto), jego uzależnionej od pigułek na odchudzanie matki (Burstyn), pogrążonej w nałogu dziewczyny (Connelly) i najlepszego przyjaciela (Wayans) ucieczka od rzeczywistości kończy się tragedią. Nie mogąc sobie poradzić z chaosem otaczającego ich współczesnego świata, każde z nich popada w uzależnienie - od narkotyków, słodyczy lub telewizji. „Requiem dla snu" to hipnotyczna opowieść o tęsknocie za miłością, życiu w iluzji i kłamstwie oraz o pułapce nałogu.

Ekranowego dramatu bohaterów dopełnia genialny, świdrujący mózg soundtrack Clinta Mansella w wykonaniu Kronos Quartet. Motyw Lux Aeterna to muzyczny klasyk, po dziś dzień bezlitośnie przerabiany i samplowany. A samo „Requiem dla snu", oglądane po latach, wciąż funduje widzom szokujący, emocjonalny rollercoaster, po którym trudno dojść do siebie.

Bilety: 25 zł

PRAWIE NAD MORZEM, CZYLI PARÓWA

2 października (piątek), godz. 19:15 (przed seansem filmu „Obcy”)

3 października (sobota), godz. 19:15 (przed seansem filmu „Tony”)

4 października (niedziela), godz. 19:00 (przed seansem filmu „Vivaldi i ja”)

6 października (wtorek), godz. 19:15 (przed seansem filmu „Kuźma”)

7 października (środa), godz. 19:15 (przed seansem filmu „Tony”)

8 października (czwartek), godz. 19:15 (przed seansem filmu „Obcy”)

Polska 2026 (7 min.)

Reżyseria: Alicja Jasina

20-letni Lotar funkcjonuje na marginesie własnych ambicji – mieszka z babcią, brakuje mu odwagi, inspiracji i wiary w siebie, a rzeczywistość zdaje się nieustannie podważać jego wartość. Ucieczkę znajduje w wyobraźni, gdzie przybiera postać pewnego siebie rapera. Przełom przynosi absurdalne spotkanie w supermarkecie, gdzie złośliwa rapująca parówka wciąga go w serię freestyle’owych starć. Ten groteskowy impuls uruchamia proces przemiany, w którym humor i ironia odsłaniają historię o poszukiwaniu własnego głosu.

Złoty Lajkonik dla najlepszego filmu animowanego 66. Krakowskiego Festiwalu Filmowego.

Najlepszy film animowany na Solanin Film Festival 2026.

Film wsparty przez Zachodniopomorski Fundusz Filmowy „Pomerania Film”.

Pokazy filmu odbywać się będą w dniach 2-8 października 2026 i poprzedzą projekcje ostatnich filmów prezentowanych w tych dniach w Kinie Zamek.

KUŹMA 

2 października (piątek), godz. 16:45

4 października (niedziela), godz. 16:30

6 października (wtorek), godz. 19:15

8 października (czwartek), godz. 16:45

Ukraina 2026 (133 min.)

Reżyseria: Artem Hryhorian

Historia Andrija Kuźmenki – lidera zespołu „Skriabin”, którego kochały miliony, lecz naprawdę znało go zaledwie niewielu. Dzięki ekskluzywnym, wcześniej niepublikowanym materiałom archiwalnym film ukazuje jego wewnętrzną przemianę, poczucie humoru i autoironię oraz życie przeżywane na pełnych obrotach, które do dziś inspiruje kolejne pokolenia.

Film w reżyserii Artema Hryhoriana prowadzi widza śladami Kuźmy – od chłopca z Nowojaworowska do ikony ukraińskiej popkultury. To opowieść o wolności, bólu i miłości do ludzi, które wybrzmiewały w każdym jego słowie. Film przedstawia Kuźmę jako postać kulturowej pamięci, która mimo upływu ponad dekady od jego śmierci pozostaje żywa i nadal wywiera ogromny wpływ.

„To zdecydowanie nie jest klasyczny film dokumentalny, w którym wszyscy opowiadają o bohaterze. Oczywiście nie da się tego całkowicie uniknąć, ale zależało nam na tym, aby widz spędził ten czas z samym Kuźmą – zobaczył go takim, jakim naprawdę był. Znaliśmy go jako bohatera narodowego, ale nie znaliśmy historii jego drogi. Kuźma nie może już przemówić do nas bezpośrednio. Jednak poprzez archiwa – może. Widz nie tyle słyszy o tym, co wydarzyło się w przeszłości, ile przeżywa tę podróż przez jego życie tu i teraz, na ekranie” – mówi Maksym Serdiuk, producent filmu „Kuźma”.

OBCY

2 października (piątek), godz. 19:15

6 października (wtorek), godz. 17:00

8 października (czwartek), godz. 19:15

11 października (niedziela), godz. 16:30

Francja 2025 (122 min.)

Reżyseria: François Ozon

Obsada: Benjamin Voisin, Rebecca Marder, Pierre Lottin, Denis Lavant, Swann Arlaud

Nowa ekranizacja jednej z najwybitniejszych francuskich powieści XX wieku autorstwa Alberta Camusa, prezentowana w Konkursie Głównym festiwalu w Wenecji, to wciąż niezwykle aktualna opowieść o poszukiwaniu sensu w świecie, w którym wszelki sens został zagubiony. 

„Obcy” jest historią Meursaulta, młodego mężczyzny, skromnego urzędnika, którego codziennej rutyny nie przerywa nawet śmierć matki. Wszystko zmienia się pewnego gorącego dnia, gdy na plaży dochodzi do tragicznego zdarzenia z jego udziałem. 

W najnowszym dziele François Ozona („Podwójny kochanek”, „8 kobiet”) w głównych rolach występują Benjamin Voisin („Stracone złudzenia”, „Lato ‘85”), Rebecca Marder („Moja zbrodnia”), a także nagrodzony za swój występ Cezarem Pierre Lotin („Wysokie i niskie tony”). Oszczędne dialogi i piękne czarno-białe zdjęcia, będące hołdem dla klasycznego kina, budują wyjątkową atmosferę filmu.

NAJWIĘKSZY LĘK HITLERA: PROCES PRZECIWKO SZTUCE ZDEGENEROWANEJ – FILM O SZTUCE

3 października (sobota), godz. 15:00

24 października (sobota), godz. 15:00

Włochy 2026 (100 min.)

Reżyseria: Simona Risi

Gdy sztuka zaczyna stanowić zagrożenie, kto decyduje, co zostanie ocalone?

W 1937 roku nazistowski reżim wypowiedział wojnę nowoczesności, uznając artystów takich jak Picasso, Chagall, Van Gogh i Matisse za „zdegenerowanych”. Ich dzieła były zakazywane, niszczone. Drwiono z nich na prześmiewczych wystawach, podczas gdy sztuka zgodna z aryjskimi ideałami była gloryfikowana przez państwo.

Osadzony w kontekście nowej, dużej wystawy w Muzeum Picassa w Paryżu dokument analizuje ten ideologiczny atak, sięgając po nieznane szerzej materiały filmowe, ocenzurowane dzieła sztuki oraz relacje kuratorów i ocalałych. Twórcy wzbogacają perspektywę o muzykę, literaturę i architekturę. Ukazują, jak Rzesza zwalczała wszelkie formy twórczego sprzeciwu.

To poruszająca i wyjątkowo aktualna refleksja nad represją, oporem oraz nieustanną walką o wolność tworzenia.

Bilety: 25 zł

VIVALDI I JA

3 października (sobota), godz. 17:00

4 października (niedziela), godz. 19:00

7 października (środa), godz. 17:00

Włochy/Francja 2025 (110 min.)

Reżyseria: Damiano Michieletto 

Obsada: Michele Riondino, Tecla Insolia, Fabrizia Sacchi

Wenecja, początek XVIII wieku - miasto kontrastów. Z jednej strony bogactwo, sztuka i swoboda obyczajowa, z drugiej surowe instytucje religijne i wyraźne podziały społeczne. Przebywająca w sierocińcu Ospedale della Pietà nastoletnia utalentowana skrzypaczka Cecilia (Tecla Insolia) trafia pod skrzydła nowego nauczyciela – Antonio Vivaldiego (Michele Riondino). Otoczona jego opieką zaczyna wierzyć, że uda jej się uniknąć zaaranżowanego małżeństwa i zawalczyć o własną drogę.

TONY

3 października (sobota), godz. 19:15

7 października (środa), godz. 19:15

9 października (piątek), godz. 17:00

10 października (sobota), godz. 17:00

USA 2026 (106 min.)

Reżyseria: Matt Johnson

Obsada: Dominic Sessa, Leo Woodall, Emilia Jones, Antonio Banderas

Anthony Bourdain – buntownik, outsider, głos pokolenia, jeden z najbardziej znanych szefów kuchni i jedna z największych, najbardziej charyzmatycznych osobowości telewizyjnych.

Podróżnik, pisarz, odkrywca, którego miliony ludzi na całym świecie pokochały za bezkompromisowy styl, miłość do życia, szacunek do ludzi, odwagę, ciekawość świata i autentyczność. TONY to historia początków jego drogi – tego kim był, zanim stał się Anthonym Bourdainem.

Upalne lato 1976 roku, Provincetown – miasto pulsujące wolnością, seksem i energią. Młody, marzący o karierze pisarza, Tony (Dominic Sessa), by podreperować budżet, trafia na zmywak do restauracji serwującej owoce morza, prowadzonej przez tajemniczego szefa kuchni (Antonio Banderas). W intensywnej, chaotycznej, a jednocześnie niezwykle kreatywnej atmosferze Tony odkrywa swoją pasję, powołanie i to, kim tak naprawdę jest.

ANDRÉ RIEU. NIECH ŻYJE MAASTRICHT! – KONCERT W KINIE

4 października (niedziela), godz. 13:00

Holandia 2026 (185 min., w tym jedna przerwa)

Nowy show „Niech żyje Maastricht!” to radosny hołd dla rodzinnego miasta Maestra, w którym wszystko się zaczęło. 20 lat temu André Rieu i jego Orkiestra Johanna Straussa po raz pierwszy wystąpili na Vrijthof. Średniowieczny plac zamienił się wtedy w lśniącą salę balową na świeżym powietrzu. Sukces był niebywały, tym bardziej, że całość była retransmitowana do kin. Teraz walc „Nad pięknym modrym Dunajem” i „Marsz Radetzky’ego” zabrzmią dla publiczności na całym świecie po raz dwudziesty.

Widzów czeka seans pełen uroczych walców i marszów Johannów Straussów (ojca i syna), ale też piosenki ze słynnych musicali „My Fair Lady” czy „Nędznicy”, jak również inne hity, choćby „Obój Gabriela” Ennia Morricone z filmu „Misja”. Oprócz Platynowych Tenorów i sopranistek o międzynarodowej renomie pojawią się też gwiazdy, które nigdy wcześniej nie występowały na Vrijthof. To będzie spektakularny jubileusz!

„Jestem niezwykle podekscytowany tym jubileuszem. W lipcu tego roku po raz 20. zagram nasz letni koncert w Maastricht – mówi André Rieu. – Mam nadzieję, że wyjątkowa atmosfera Vrijthof, najstarszego placu w Holandii, znów poruszy serca i dusze wszystkich widzów. To fantastyczne, że ten koncert będzie można zobaczyć również w kinach na całym świecie, w tym w Polsce, i to już jesienią. Jestem przekonany, że ucieszy on Was tak samo, jak mnie i moją orkiestrę. Niech żyje Maastricht!”.

Dla polskich widzów retransmisję poprowadzi jak zwykle Maja Jasińska, która nie tylko jest flecistką w Orkiestrze Johanna Straussa, ale i niezrównaną ambasadorką całego przedsięwzięcia. Dzięki niej zajrzymy za kulisy i wysłuchamy wywiadu z André Rieu, przeprowadzonego przez nią wyłącznie dla polskich widzów kinowych.

Bilety: 40 zł

BEZ ZNIECZULENIA – WAJDA: re-wizje. Przegląd filmów Andrzeja Wajdy w 100. rocznicę urodzin

9 października (piątek), godz. 19:00

Polska 1978 (125 min.)  

Reżyseria: Andrzej Wajda

Obsada: Zbigniew Zapasiewicz, Ewa Dałkowska, Roman Wilhelmi, Emilia Krakowska

Przygnębiający obraz polskiej rzeczywistości politycznej i społecznej drugiej połowy lat 70., a zarazem krytyczna diagnoza postaw w czasie nieufności i opresji ze strony systemu. Z kolejnej dziennikarskiej wyprawy do Polski wraca popularny reporter – wzorowany na postaci Ryszarda Kapuścińskiego. Z zaskoczeniem przyjmuje, że staje się – bez żadnego wyjaśnienia – obiektem zorganizowanej nagonki. W pracy zostaje zaszczuty przez młodszego kolegę, w środowisku oskarżany jest o koniunkturalizm i oportunizm, w domu żon1a składa pozew o rozwód. Dotychczas człowiek sukcesu, nagle opuszczony przez wszystkich, postawiony jest w sytuacji Kafkowskiej, tracąc wiarę w jakiekolwiek wartości, a nawet sens życia.

Znakomita interpretacja Zbigniewa Zapasiewicza nadała postaci Jerzego tragizm, ale także pewną niejednoznaczność. Bohater niegdyś korzystał z benefitów systemu, który najpierw niewidzialnym mechanizmem dopuszczał do apanaży, by bez zapowiedzi bezwzględnie niszczyć dawnych luminarzy. Mało który film tak brutalnie pokazał mechanizm komunistycznego totalitaryzmu, aparat hipokryzji, oportunizmu, środowiskowej zawiści, promocji miernot i kuszenia awansem. Niewiele też filmów okazało się tak profetycznych i wciąż aktualnych, opisując świat degradacji wartości, uprzedmiotowienia ludzi, kłamstwa i manipulacji.

9 października mija 10 lat od śmierci Andrzeja Wajdy.

CARAVAGGIO. ARCYDZIEŁA NIEPOKORNEGO GENIUSZA – FILM O SZTUCE

10 października (sobota), godz. 15:00

18 października (niedziela), godz. 14:00

Wielka Brytania 2025 (100 min.)

Reżyseria: David Bickerstaff, Phil Grabsky

Malował świętych z brudem pod paznokciami, ponieważ uważał, że prawdziwa boskość znajduje się w tym, co surowe, realne i najzwyczajniej ludzkie. Takie podejście wymagało od niego odwagi, wymagało też stuprocentowego przekonania. I empatii, którą niewielu artystom przedtem i potem udało się wyrazić tak dobitnie.

Realizacja tego bezprecedensowego filmu zajęła twórcom aż 5 lat. Kamery zabiorą widzów w podróż śladami malarza i jego arcydzieł: od Mediolanu i Rzymu, przez Neapol, aż po Maltę. W filmie zobaczymy niemal wszystkie dzieła mistrza w jakości pozwalającej dostrzec każde pociągnięcie pędzla, a fabularyzowane sceny pomogą zrozumieć osobiste zmagania tego kontrowersyjnego artysty. „Caravaggio. Arcydzieła niepokornego geniusza” to pozycja obowiązkowa dla wszystkich miłośników sztuki i... dobrego thrillera.

Caravaggio był reformatorem malarstwa europejskiego przełomu XVI i XVII wieku. W swoich obrazach wyrzekł się piękna ludzkiego ciała, idealizowanego przez malarzy renesansowych. W celu ukazania realizmu wprowadził do swych dzieł ostry światłocień. Malowidła Caravaggia cechuje połączenie fizycznej formy i psychologicznej treści. Jego styl stał się wzorem dla malarzy epoki baroku.

Arcydzieła Caravaggia należą do najbardziej rozpoznawalnych na świecie dzięki mistrzowskiemu operowaniu światłem i niezwykłemu realizmowi. Ten film to jednak nie tylko opowieść o sztuce, ale też śledztwo w sprawie awanturniczego życia i tajemniczej śmierci artysty. Eksperci analizują wskazówki ukryte w jego płótnach, by odkryć prawdę o człowieku, którego talent dorównywał sile jego zmagań z własnymi demonami.

Bilety: 25 zł

WHISTLER. PREKURSOR MODERNIZMU Z TATE BRITAIN – FILM O SZTUCE

11 października (niedziela), godz. 14:30

17 października (sobota), godz. 14:00

Wielka Brytania 2026 (90 min.)

Reżyseria: David Bickerstaff

Tate Britain prezentuje pierwszą od 30 lat dużą europejską wystawę prac Jamesa McNeilla Whistlera – jednego z najbardziej oryginalnych i wpływowych artystów XIX wieku.

Film przenosi tę wyjątkową wystawę na wielki ekran, pozwalając z bliska przyjrzeć się twórczości artysty oraz poznać historię stojącą za jego dziełami. Whistler, odważny eksperymentator i współczesny impresjonistom, konsekwentnie podważał artystyczne konwencje swojej epoki, rozwijając ideę „sztuki dla sztuki” i poszukując związku między malarstwem a muzyką. Swoje obrazy określał między innymi mianem „aranżacji”, „harmonii” czy „nokturnów”.

To wyjątkowa okazja, by zobaczyć z bliska dzieła jednego z najważniejszych artystów swojej epoki, w tym słynny Portret matki artysty, oraz odkryć jego wpływ na kolejne pokolenia twórców. Film pozwala spojrzeć na Whistlera nie tylko jako autora ikonicznych obrazów, ale również jako artystę, który na nowo zdefiniował sposób myślenia o sztuce

Bilety: 25 zł

ŁOWCA ANDROIDÓW 

10 października (sobota), godz. 19:00

USA/Wielka Brytania 1982 (117 min.)

Reżyseria: Ridley Scott

Obsada: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young

Spotkanie z wizjonerskim klasycznym dziełem Ridleya Scotta, z legendarną muzyką Vangelisa, pamiętnymi kreacjami aktorskimi i niezwykłym spojrzeniem na naszą przyszłość. Film na motywach powieści Philipa K. Dicka tuż po premierze przyjęto chłodno, ale przez lata zyskał uznanie i należne mu miejsce w historii kina. Rick Deckard otrzymuje zadanie wytropienia zbiegłych replikantów ukrywających się w Los Angeles. To będzie najtrudniejsze zadanie w jego detektywistycznej karierze.

Bilety: 25 zł

FULL METAL JACKET 

11 października (niedziela), godz. 19:00

Wielka Brytania/USA 1987 (116 min.)

Reżyseria: Stanley Kubrick

Obsada: Matthew Modine, R. Lee Ermey, Vincent D'Onofrio

Film należy do najważniejszych i najbardziej bezkompromisowych obrazów o wojnie wietnamskiej. Kubrick unika patriotycznego tonu typowego dla klasycznego kina wojennego. Zamiast heroizmu pokazuje dehumanizację, przemoc i psychiczne skutki wojny. Tytuł „Full Metal Jacket" odnosi się do rodzaju wojskowej amunicji, ale symbolicznie oznacza również „opancerzenie” ludzkiej psychiki.

Bilety: 25 zł

MŁYN I KRZYŻ – SEANS W RAMACH SZCZECIN FILM FESTIWAL

12 października (poniedziałek), godz. 19:00

Polska/Szwecja 2011 (96 min.)

Reżyseria: Lech Majewski

Obsada: Rutger Hauer, Michael York, Charlotte Rampling, Joanna Litwin, Marian Makula

Jeszcze nigdy sztuka nie była tak blisko kina. Ręką reżysera Lecha Majewskiego ożywiony zostaje niezwykły obraz - Droga Krzyżowa Bruegla, z całym swym pięknem, surowością i okrucieństwem.

Dzięki nowym technologiom reżyser pokazuje losy 12. postaci z obrazu. Realizacja filmu trwała 3 lata i wymagała niezwykłej cierpliwości i wyobraźni. Wykorzystano technologię CGI (obraz generowany komputerowo, technologia wykorzystana m.in. w „Labiryncie fauna" i „Avatarze") oraz przestrzeni 3D. „Wykonana praca może być porównana do tkania ogromnego cyfrowego gobelinu zbudowanego z wielowarstwowych perspektyw, zjawisk atmosferycznych i ludzi" -tłumaczy reżyser Lech Majewski. 

W rolę Pietera Bruegela wcielił się Rutger Hauer. Michael York zagrał bankiera Jonghelincka, kolekcjonera jego obrazów, a Marię Charlotte Rampling. „Młyn i Krzyż" wpisuje się w nowy nurt wizjonerskiego kina. Widzowie podczas tego filmu będą mogli odkryć, że granice wyobraźni, dla prawdziwych artystów, nie istnieją.

Bilety: 18 zł

KOMEDA OSOBISTY – SEANS W RAMACH SZCZECIN FILM FESTIWAL I DYSKUSYJNEGO KLUBU FILMOWEGO „ZAMEK”

13 października (wtorek), godz. 17:00

Polska 2026 (52 min.)

Reżyseria: Igor Mertyn

Wyjątkowa opowieść o Krzysztofie Komedzie – ikonie polskiego jazzu, pianiście, kompozytorze, którego muzyka podbiła serca słuchaczy na całym świecie i otworzyła mu drzwi do Hollywood. Jednak „Komeda osobisty” to coś więcej niż film biograficzny. To osobista podróż w głąb wspomnień, w której przewodnikiem jest Tomek Lach – pasierb Komedy. Wyrusza on w symboliczną drogę z Warszawy do Ustronia Morskiego, miejsca, gdzie w 1952 roku rozpoczęła się muzyczna historia artysty.

Film stworzony w unikalnej technice found footage łączy aż 67 fragmentów materiałów archiwalnych, ze współczesnymi zdjęciami, tworząc mozaikową narrację o człowieku z krwi i kości – artyście, ojczymie, mężu. To historia nie tylko muzyki, ale i trudnych relacji rodzinnych, dorastania w cieniu wielkiego twórcy oraz budowania więzi z człowiekiem pełnym sprzeczności i tajemnic. „Komeda osobisty” to nie tylko kronika podróży – to przejmująca wędrówka przez czas, emocje i dźwięki, które ukształtowały kolejne pokolenia miłośników jazzu.

Film wsparty przez Zachodniopomorski Fundusz Filmowy „Pomerania Film”.

Po pokazie filmu odbędzie się spotkanie z zaproszonymi gośćmi.

Bilety: 18 zł

OGRÓD ROZKOSZY ZIEMSKICH – SEANS W RAMACH SZCZECIN FILM FESTIWAL

13 października (wtorek), godz. 19:00

Włochy/Wielka Brytania/Polska 2003, 105’)

Reżyseria: Lech Majewski

Obsada: Chris Nightingale, Claudine Spiteri

Film Lecha Majewskiego (Wojaczek, Angelus) jest adaptacją jego powieści "Metafizyka". Jej główni bohaterowie to Luis, inżynier okrętowy, samotnik żyjący w świecie symetrii i arytmetyki oraz Bea, Włoszka zafascynowana malarstwem Hieronima Boscha i średniowieczną alchemią. Oboje poszukują swojego miejsca w świecie, próbują na różne sposoby znaleźć i wypowiedzieć prawdę o swoim życiu. Luis kręci kamerą wideo każdą chwilę spędzoną razem, Bea z kolei, próbuje rozszyfrować ukryte w obrazie "Ogród rozkoszy ziemskich" Boscha wskazówki, jak osiągnąć raj za życia, na Ziemi. 

Podobnie jak w powieści jest w filmie, do którego zdjęcia powstawały w Wenecji i Londynie. Zmianie uległy jedynie imiona bohaterów. Teraz nazywają się oni Claudia i Chris, tak jak aktorzy grający w filmie. Reżyser chciał w ten sposób jeszcze bardziej zbliżyć ich do odtwarzanych postaci. W tym celu ograniczono też filmową ekipę do niezbędnego minimum, w wielu scenach aktorzy kręcili siebie nawzajem. „Zależało mi na wprowadzeniu tak silnego elementu intymności, jakiego dotychczas w tzw. normalnym kinie nie widziałem" - mówił Lech Majewski.

Bilety: 18 zł

EGON SCHIELE. POZA TABU – FILM O SZTUCE

15 października (czwartek), godz. 17:00

21 października (środa), godz. 17:00

22 października (czwartek), godz. 19:00

Włochy 2026 (92 min.)

Reżyseria: Michele Mally

Obsada: Romina Casagrande, Elisabeth Dutz, Verena Gamper

Egon Schiele (1890-1918) - chłopak z austro-węgierskiej prowincji, którego sztuka zdobi najważniejsze muzea świata, prowokator oskarżany o szerzenie pornografii, prekursor ekspresjonizmu, na którego płótnach śmierć i pożądanie splatają się w miłosnym uścisku. Zmarły w wieku zaledwie 28 lat Schiele pozostawił po sobie zdumiewająco bogaty dorobek, wywracający do góry nogami estetyczne kanony. „Egon Schiele. Poza tabu” kreśli fascynujący portret genialnego artysty: dziecka niespokojnej, zwieńczonej I wojną światową i zarazą epoki, który poprzez erotykę docierał do tego, co w nas najbardziej kruche, intymne i bezbronne.

„Egon Schiele. Poza tabu” opowiada o tym, co uformowało wewnętrzny świat artysty. Zwiedzamy więc dekadencki Wiedeń i skąpaną w secesji Pragę, z których uciekał na prowincję, trafiamy do Czeskiego Krumlova czy austriackiego Neulengbach, gdzie gorszył prowincjuszy. Poznajemy skomplikowane relacje z kobietami: fascynację siostrą Gerti, namiętny związek z muzą Valerie Neuzil, pełne dystansu małżeństwo z Edith Harms. Jedną z kluczowych bohaterek tej biografii jest także matka, obojętna na talent syna. „Malowałem, żeby mnie dostrzeżono” – notował Schiele.

Tworzył w czasach kwestionowania mieszczańskich norm i rozkwitu sztuki, w cieniu upadającego imperium. Nic dziwnego, że twórcy dokumentu podkreślają podobieństwa między artystą a Franzem Kafką. Obu zajmował związek seksu i śmierci, żyli z przeczuciem katastrofy i radykalnie zmienili pejzaż malarstwa i literatury. Wypełniony arcydziełami „Egon Schiele. Poza tabu” prezentuje skarby z największej na świecie kolekcji malarstwa Schielego w wiedeńskim Muzeum Leopoldów. Nagość nikogo już nie oburza, ale tym, co naprawdę obnaża Schiele, jest bezbronność ciała wobec działania czasu. A to wciąż potężne tabu.

Bilety: 25 zł

ORLANDO

15 października (czwartek), godz. 19:00

Wielka Brytania/Francja 1992 (94 min.)

Reżyseria: Sally Potter

Obsada: Tilda Swinton, Billy Zane, Lothaire Bluteau, John Wood, Charlotte Valandrey, Quentin Crisp

Angielski arystokrata, poeta i ulubieniec królowej Elżbiety I, otrzymuje od monarchini niezwykły rozkaz: nigdy się nie zestarzeć. Tak zaczyna się czterowiekowa podróż Orlanda (Tilda Swinton) przez dworskie intrygi, wyprawy dyplomatyczne, literackie salony i wojny – podróż, w trakcie której bohater pewnego ranka budzi się jako kobieta, nie pytając dlaczego, i dalej żyje, kochana i zdradzana, walcząca o prawo do własnego majątku w świecie, który kobietom go odmawia.

Sally Potter, reżyserka wywodząca się z brytyjskiego kina eksperymentalnego, zrealizowała adaptację uznawaną przez dekady za nieekranizowalną – zachowując ironiczny dystans prozy Woolf dzięki charakterystycznym, bezpośrednim spojrzeniom bohatera w kamerę. Malarskie zdjęcia Aleksieja Rodionova, przepych kostiumów Sandy Powell (jej pierwsza nominacja do Oscara) i muzyka współtworzona przez samą Potter budują świat, w którym forma jest tak samo ważna jak treść: kostium, architektura i światło stają się językiem opowieści, nie tylko jej tłem.

W obsadzie, obok Swinton, znaleźli się m.in. Billy Zane, Quentin Crisp (w roli Elżbiety I) oraz Charlotte Valandrey. Film zdobył dwie nagrody BAFTA, dwie nominacje do Oscara i nagrodę publiczności na Festiwalu w Wenecji, na stałe wpisując się w kanon kina queerowego i historię brytyjskiej reżyserii kobiecej.

Bilety: 25 zł

RÓŻA 

20 października (wtorek), godz. 17:00

21 października (środa), godz. 19:00

22 października (czwartek), godz. 17:00

Niemcy/Austria 2026 (93 min.)

Reżyseria: Markus Schleinzer

Obsada: Sandra Hüller, Caro Braun, Marisa Growaldt, Godehard Giese, Augustino Renken

Oto prawdziwa historia oszustki, która zwodziła władze i lud. Urodziła się kobietą, acz nosiła po męsku i pod fałszywym imieniem dopuściła wielu niecnych czynów.

„Róża” to jeden z najgłośniejszych tytułów ostatniego Berlinale za sprawą brawurowej roli Sandry Hüller, nagrodzonej Srebrnym Niedźwiedziem za tytułową kreację. Aktorka znana z „Anatomii upadku”, „Projektu Hail Mary”, „Strefy interesów” i „Toniego Erdmanna” wciela się tym razem w tajemniczego żołnierza. Do tej roli przeszła nie tylko niezwykłą fizyczną metamorfozę, ukrywając kobiecość pod męskim strojem, ale też fenomenalnie połączyła szorstkość z łagodnością i humorem.

Do położonej na uboczu wsi przybywa naznaczony wojną żołnierz, który podaje się za spadkobiercę porzuconego gospodarstwa. Obcy budzi początkowo nieufność, ale szybko przekonuje do siebie wieśniaków dzięki przywiezionym dokumentom, niepospolitej pracowitości i gotowości, by podporządkować się surowym regułom protestanckiej wspólnoty. W okrutnych realiach XVII-wiecznych Niemiec ktoś, kto nie ma żadnych praw, może być sobą wyłącznie w przebraniu - dlatego tytułowa postać musi skrzętnie ukrywać swoją prawdziwą naturę i tożsamość.

„Róża” jest przewrotną opowieścią o cenie wolności i o odwadze życia na własnych zasadach. Kwestionujący patriarchalny przywilej i binarny podział płci, chłodno analizujący mechanizmy społeczne, film Markusa Schleinzera okazuje się zaskakująco współczesny. Choć minimalistyczny, to pieczołowicie odtwarza detale życia XVII-wiecznej niemieckiej wsi, a eleganckie, surowe zdjęcia budują gęstą atmosferę narastającego zagrożenia. Schleinzer, podobnie jak Robert Eggers, jest mistrzem stylizacji i niepokojącej aury. Dla obu historia bywa pretekstem do filmowej przypowieści o naszych czasach. „Róża” składa hołd tym, którzy przetarli nam ścieżki, ale też przypomina, że prawo do bycia sobą jest zdobyczą, o którą wciąż trzeba walczyć.

JAK DALEKO STĄD, JAK BLISKO - KONWICKI: PISARZ – SCENARZYSTA – REŻYSER

20 października (wtorek), godz. 19:00

Polska 1971 (93 min.)

Reżyseria: Tadeusz Konwicki

Obsada: Andrzej Łapicki, Gustaw Holoubek, Maja Komorowska

Bohater filmu wyrusza w podróż, która nie prowadzi przez konkretne miejsca, lecz przez pamięć, wyobraźnię i doświadczenia całego życia. Spotyka postaci ze swojej przeszłości, wraca do wydarzeń, które go ukształtowały i próbuje zrozumieć sens własnych wyborów. „Jak daleko stąd, jak blisko” to film-esej. Osobisty, refleksyjny i formalnie odważny, w którym granice między rzeczywistością, snem i wspomnieniem nieustannie się zacierają. Konwicki tworzy wielowarstwową narrację pełną symboli, wizualnych skojarzeń i emocjonalnych powrotów, zapraszając widza do intymnego doświadczenia pamięci. To kino wymagające, ale niezwykle nagradzające – pozwalające zatrzymać się na chwilę i spojrzeć na własne życie z dystansu. Film, który nie daje prostych odpowiedzi, ale prowokuje do zadawania ważnych pytań o czas, przemijanie i tożsamość.

Film stanowi ukoronowanie autorskiego kina Tadeusza Konwickiego – osobistego, balansującego na granicy jawy i snu, pełnego powracających motywów znanych z jego literatury. W obsadzie pojawiają się aktorzy związani z jego twórczością, m.in. Edmund Fetting i Ewa Krzyżewska, a całość wzbogacają sugestywne obrazy i efekty specjalne autorstwa Stanisława Latałły. Doceniony na festiwalach (m.in. w Łagowie i San Remo), film nie mógł zostać zaprezentowany w Cannes z powodu decyzji władz, co tylko podkreśla jego niepokorny charakter.

SYRENKA PICASSA 

23 października (piątek), godz. 17:00

24 października (sobota), godz. 17:00

25 października (niedziela), godz. 17:00

27 października (wtorek), godz. 17:00

28 października (środa), godz. 19:00

29 października (czwartek), godz. 17:00

Polska 2026 (95 min.)

Reżyseria: Janusz Zaorski

Obsada: Magdalena Koleśnik, Andrzej Seweryn, Dominika Kluźniak, Maciej Musiał, Olgierd Łukaszewicz, Małgorzata Zajączkowska

Mary, młoda kobieta, przypadkowo odkrywa Syrenkę narysowaną na ścianie swojego małego mieszkania w Warszawie. Okazuje sią, że narysował ją Pablo Picasso podczas swojej wizyty w roku 1948! Mary jest zachwycona … nie każdy ma oryginalnego Picassa na ścianie swojego mieszkania. ... Nie zdaje sobie sprawy, że Syrenka postawi jej życie na głowie! Za ścianą mieszka Radomski, starszy mężczyzna, który pamięta wizytę Picassa. Odkrycie Syrenki wcale mu się nie podoba.

IGRAJĄC Z DIABŁEM – Seans w ramach projektu INSIDER W TRASIE

27 października (wtorek), godz. 19:00

Polska 2026 (82 min.)

Reżyseria: Piotr Małecki, Maciek Nabradlik

Christopher Morris wziął udział w 28 wojnach. Uzbrojony w aparat fotograficzny, dokumentował krwawe konflikty na całym świecie. Dziś próbuje wieść spokojne życie rodzinne, lecz wojenne demony nie dają mu spokoju, a burzliwa amerykańska rzeczywistość wzywa go na każdym kroku. W wysmakowanych czarno-białych kadrach film portretuje człowieka, który jeszcze nie złożył broni, ale próbuje uczciwie mierzyć się ze swoimi wyborami i ambicjami. Opowiada o konsekwencjach pracy w zawodzie fotoreportera wojennego, które pośrednio dotykają również jego najbliższych.

Złoty Lajkonik w Konkursie Polskim i Nagroda Publiczności podczas 66. Krakowskiego Festiwalu Filmowego.

Seans organizowany jest w ramach projektu INSIDER W TRASIE, we współpracy z Krakowskim Festiwalem Filmowym.

KLASYKA W KINIE ZAMEK

GENERAŁ 

23 października (piątek), godz. 19:00

USA 1926 (79 min.)

Reżyseria: Buster Keaton, Clyde Bruckman

Obsada: Buster Keaton, Charles Smith, Marion Mack, Richard Allen, Mike Donlin, Joe Keaton, Frederick Vroom

Najszybsza komedia wszech czasów: Generał Bustera Keatona w wersji odrestaurowanej 4K ponownie w kinach z okazji 100. rocznicy premiery!

Stoi na stacji lokomotywa… Jeden z najwspanialszych niemych filmów – i jedna z najlepszych komedii w historii kina – kończy w tym roku 100 lat. Z tej okazji pragniemy oddać hołd geniuszowi Bustera Keatona: giganta filmowej burleski, króla błyskotliwych gagów i mistrza slapsticku. „Generał” to najbardziej znany film Keatona, który w pełni pokazuje rozpiętość jego talentu i zdumiewającą inwencję. Film prezentujemy w krystalicznej wersji odrestaurowanej 4K, dzięki której każdy detal, każdy superszybki żart i każdy wyczyn zapierają dech w piersiach. Autorem rewelacyjnej ścieżki orkiestrowej do Generała jest ceniony kompozytor muzyki do filmów niemych Carl Davis.

Głównego bohatera, maszynistę Johnniego Graya (w tej roli oczywiście sam Buster), poznajemy u progu wojny secesyjnej na Południu. Nie udaje mu się zaciągnąć do wojska, a narzeczona Annabelle (Marion Mack) nie chce z nim rozmawiać, dopóki nie będzie w mundurze. Wkrótce lokomotywa Johnniego, „Generał”, zostaje porwana przez wrogie wojska Unii. Nasz bohater będzie mógł sprawdzić swoją wolę walki, udając się w pościg za ukochaną maszyną i przy okazji ratując Annabelle z opresji.

„Generał” to kino wojenne, kino akcji, romans i zachwycająca precyzją komedia w jednym. Film Keatona wrzuca nas w gonitwę przez Amerykę, nakręconą całkowicie w plenerze, z udziałem setek statystów oraz z numerami kaskaderskimi, których nikt potem nie odważył się powtórzyć. W środku całej zawieruchy znajduje się dzielny maszynista, który tylko pozornie jest „człowiekiem o kamiennej twarzy”, jak zwykło się mówić o Keatonie. Mimika, gesty, motoryka ciała i oczy Bustera wyrażają przecież więcej niż tysiąc słów.

Bilety: 25 zł

FRANCES HA 

24 października (sobota), godz. 19:00

USA 2012 (86 min.)

Reżyseria: Noah Baumbach

Obsada: Greta Gerwig, Mickey Sumner, Adam Driver

Słodko-gorzki portret młodej kobiety zawieszonej między aspiracją a rzeczywistością.

Frances Halladay, początkująca tancerka z Nowego Jorku, z urokiem i uporem próbuje odnaleźć własne miejsce w życiu, choć dorosłość coraz wyraźniej rozmija się z jej wyobrażeniami. Noah Baumbach i Greta Gerwig - współautorka scenariusza oraz odtwórczyni głównej roli - tworzą film o cichym pęknięciu między marzeniem a codziennością, między energią młodości a pierwszym doświadczeniem rozczarowania.

Nakreślone w subtelnej czerni i bieli „Frances Ha” łączy lekkość współczesnej miejskiej opowieści z elegancją francuskiej nowej fali i nowojorską melancholią klasycznego kina. Słynna scena biegu ulicami miasta przy „Modern Love" Davida Bowiego, odczytywana jako ukłon w stronę „Złej krwi" Leosa Caraxa, staje się jednym z najpełniejszych obrazów bohaterki - pełnej niepokoju, nadziei i potrzeby zmiany.

To film nie o spektakularnym kryzysie, lecz o dojrzewaniu do własnych ograniczeń, własnej prawdy i stopniowym stawaniu się sobą.

Bilety: 25 zł

PROCES 

25 października (niedziela), godz. 19:00

Francja/Włochy/RFN 1962 (119 min.)

Reżyseria: Orson Welles

Obsada: Anthony Perkins, Orson Welles, Jeanne Moreau, Romy Schneider

To jedna z najbardziej niezwykłych adaptacji prozy Franza Kafki. Reżyserem, scenarzystą i jednym z aktorów filmu był Orson Welles. Obraz powstał w 1962 roku i do dziś uchodzi za jedno z najważniejszych dzieł kina egzystencjalnego i kafkowskiego.

Nikt nie jest bez winy.

Józef K. (w tej roli znany z “Psychozy” Anthony Perkins) to przeciętny, niewyróżniający się niczym urzędnik. Jego uporządkowane życie zaczyna się rozpadać, gdy pewnego ranka zastaje w swoim pokoju tajemniczych nieznajomych. Mężczyźni oświadczają, że został aresztowany. Tak rozpoczyna się duszny, surrealistyczny proces, w którym bohater nie poznaje nawet natury stawianych mu zarzutów…

W momencie premiery zrealizowany przez Orsona Wellesa „Proces” podzielił publiczność i krytyków. Jedni zarzucali reżyserowi zbyt śmiałe odejście od literackiego pierwowzoru, inni właśnie w tym upatrywali największy atut tej hipnotyzującej wizji. Sam Welles podkreślał w wywiadach: „To nie tyle adaptacja, ile film inspirowany książką, w której moim współpracownikiem i partnerem jest Franz Kafka”.

Obok Perkinsa na ekranie błyszczą ikony światowego kina: Jeanne Moreau, Romy Schneider oraz sam Orson Welles w roli demonicznego i wszechwładnego adwokata.

Film nigdy nie był szeroko rozpowszechniany w polskich kinach i dopiero teraz, po 64. latach od premiery światowej, odbędzie się jego polska premiera.

Orson Welles o filmie: „To, co umożliwiło mi nakręcenie tego filmu, to fakt, że przez całe życie dręczyły mnie powracające nocne koszmary o poczuciu winy... To dla mnie bardzo osobiste dzieło. (...) to najbardziej autobiograficzny film, jaki kiedykolwiek zrobiłem, jedyny, który jest mi naprawdę tak bliski.

Jestem ogromnie wdzięczny za możliwość zrealizowania tego filmu. Mogę powiedzieć, że sam okres zdjęć – nie montażu, bo ten jest okropną harówką – był najszczęśliwszym czasem w całym moim życiu. Mówcie, co chcecie, ale Proces to najlepszy film, jaki kiedykolwiek zrobiłem.”

Bilety: 25 zł

WINDĄ NA SZAFOT 

28 października (środa), godz. 17:00

Francja 1957 (91 min.)

Reżyseria: Louis Malle

Obsada: Jeanne Moreau, Maurice Ronet, Georges Poujouly, Yori Bertin, Jean Wall

Paryż w rytmie jazzu, zbrodnia w rytmie serca.

„Windą na szafot” (Ascenseur pour l’échafaud) z 1958 roku to nie tylko debiut fabularny Louisa Malle’a, ale kamień milowy, który przetarł szlaki dla francuskiej Nowej Fali. Legendarne dzieło niepokornego twórcy znad Sekwany to stylowy kryminał noir, w którym melancholijna atmosfera paryskich ulic być może jest nawet ważniejsza od fabularnej intrygi. W centrum historii jest zbrodnia popełniona przez Juliana Taverniera na mężu swojej kochanki. Może to morderstwo byłoby doskonałe, gdyby nie „drobny” szczegół, który powoduje, że Julian musi wrócić na miejsce zbrodni.

„Windą na szafot” to przede wszystkim nastrojowe kino osiągnięte pionierskim zastosowaniem małych kamer, swobodną konstrukcją, pięknymi zdjęciami i niezapomnianą, stworzoną w ciągu doby, legendarną muzyką geniusza jazzu – Milesa Daviesa. To także pierwszy film w którym mogła odsłonić swój talent przyszła ikona francuskiego kina – Jeanne Moreau.

Bilety: 25 zł

KLASYCZNE HALLOWEEN W KINIE ZAMEK

CRASH 

29 października (czwartek), godz. 19:00

Kanada/Wielka Brytania 1996 (100 min.)

Reżyseria: David Cronenberg

Obsada: James Spader, Holly Hunter, Elias Koteas

Niepokojący, kultowy thriller Davida Cronenberga powraca do kin z okazji 30. rocznicy premiery w wersji odrestaurowanej 4K.

Lata 90., nowoczesne miasto ze sznurami autostrad i tysiącami aut na ulicach. Producent filmowy James Ballard (James Spader) pewnego dnia przez nieuwagę powoduje wypadek samochodowy i poznaje Helen (Holly Hunter), której mąż ginie na miejscu. Para nawiązuje ze sobą romans. Podczas rekonwalescencji w szpitalu James spotyka z kolei Vaughana (Elias Koteas) – pasjonata groźnych kolizji, który wieczorami odtwarza legendarne kraksy z przeszłości, w tym śmiertelny wypadek Jamesa Deana. Bohaterowie dzielą fascynację niebezpieczeństwem i śmiercią, zanurzając się w podziemną kulturę, w której granica między człowiekiem, ciałem i technologią ulega zatarciu.

Przełomowe, kontrowersyjne w momencie premiery, dzieło Cronenberga otrzymało w Cannes Specjalną Nagrodę Jury „za odwagę, brawurę i oryginalność”. Kanadyjski mistrz zaproponował szokującą opowieść o goniących za adrenaliną, wyobcowanych z codzienności postaciach, które ekscytuje tylko ryzyko, a pożądanie staje się dla nich drogą do samozniszczenia. Chłodna, metaliczna, wystylizowana adaptacja powieści J. G. Ballarda to wchodząca pod skórę – oraz głęboko w nasze umysły – wizja nowoczesności, w której potrzebujemy ekstremalnych bodźców, by cokolwiek poczuć. 

„Crash”, jedno z najważniejszych wydarzeń kinowych lat 90., stanowi niesłabnące źródło inspiracji dla filmów zderzających technologię z ludzką tkanką i futurystyczne spekulacje z ciężarem materii, na czele z nagrodzonym Złotą Palmą Titane Julii Ducournau. Nie ma po co zapinać pasów – zderzenie czołowe gwarantowane.

Bilety: 25 zł

ZNIKNIĘCIE 

30 października (piątek), godz. 17:00

Holandia/Francja 1988 (107 min.)

Reżyseria: George Sluize

Obsada: Bernard-Pierre Donnadieu, Gene Bervoets, Johanna ter Steege, Gwen Eckhaus

Kultowy thriller. Stanley Kubrick nazwał "Zniknięcie" ("Spoorloos") „najbardziej przerażającym filmem, jaki kiedykolwiek widział”.

Wywołujące dreszcz grozy oraz ukłucia niepokoju „Zniknięcie” to wielki holenderski klasyk przypominający skrzyżowanie „Milczenia owiec” z „Funny Games”. Zaczyna się niewinnie – od wakacyjnej podróży. Para Holendrów, Saskia (Johanna ter Steege) i Rex (Gene Bervoets) jedzie do Francji samochodem. Po drodze sprzeczają się i droczą, uczą się francuskich słówek. W pewnym momencie zatrzymują się na stacji benzynowej. Saskia idzie do toalety – po czym znika. Jej zniknięcie będzie trapić Rexa przez całe życie. Szybko poznajemy też porywacza – jest nim Raymond (wstrząsająca rola Bernard-Pierre’a Donnadieu), niepozorny nauczyciel chemii. Czy Rex pozna kiedykolwiek oprawcę, na punkcie którego nabiera stopniowo obsesji?

Perfekcyjna adaptacja powieści „Złote jajko” Tima Krabbé to koszmar na jawie, narracyjna układanka, z której nie ma bezpiecznego wyjścia i filozoficzny horror rozegrany głównie w słonecznych plenerach i mieszczańskich wnętrzach. Niezależny, niskobudżetowy przebój europejskiego kina ma rzesze wyznawców na całym świecie. 

Bilety: 25 zł

OPĘTANIE

30 października (piątek), godz. 19:00

Francja/RFN 1981 (124 min.)

Reżyseria: Andrzej Żuławski

Obsada: Isabelle Adjani, Sam Neill, Margit Carstensen

Berlin Zachodni w okresie zimnej wojny. Mark i Anna przechodzą małżeński kryzys spowodowany długotrwałą nieobecnością mężczyzny i romansem kobiety. Kobieta zaniedbuje ich wspólne dziecko i popadając w coraz bardziej skrajne emocjonalne stany, które utrudniają porozumienie. Mark próbuje dowiedzieć się, co jest przyczyną dziwnego zachowania swojej żony i ratować ich związek. Sytuacja komplikuje się, kiedy poznaje Helen - do złudzenia przypominającą jego żonę.

„Opętanie” Andrzeja Żuławskiego powstało po przerwanej przez komunistyczne władze realizacji „Na srebrnym globie”. Nagrodzony na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes, drugi francuski film artysty, mimo światowego rozgłosu nigdy nie miał oficjalnej szerokiej dystrybucji w Polsce. Przypadek autora „Trzeciej części nocy” nie był odosobniony. Pomimo zagranicznych sukcesów polskich twórców (m.in. „Fuchy” Skolimowskiego, „Miłości w Niemczech” Andrzeja Wajdy czy właśnie „Opętania” Żuławskiego) o ich dokonaniach rodzima publiczność mogła jedynie usłyszeć lub oglądać wyłącznie na pojedynczych pokazach, gdyż władze komunistyczne w ten sposób chciały niejako ukarać artystów nielojalnych wobec Polskiej Rzeczypospolitej Ludowej. W latach 80. możliwość obejrzenia „Opętania” stwarzały wyłącznie Dyskusyjne Kluby Filmowe (także w ramach przeglądów zagranicznej twórczości reżysera). Dla wielu „Opętanie” uchodzi za film kultowy.

“Opętanie ma dwa źródła - wspominał dla miesięcznika Film Andrzej Żuławski. - Pierwsze jest związane z moim życiem osobistym. Niemal wszystko, co trafiło na ekran, wydarzyło mi się naprawdę. Zmyśleniem jest tylko szpiegowska profesja bohatera i warstwa fantastyczna. Jednak szok człowieka, który po powrocie do domu widzi koniec tego, w co naprawdę wierzył, jest wzięty z moich doświadczeń. Nawet część dialogów jest przeniesiona żywcem z tego, co zapamiętałem. Drugim źródłem inspiracji były “Sceny z życia małżeńskiego” Bergmana. To mądry, przenikliwy film. Jednak po wyjściu z kina czułem niedosyt. Zobaczyłem realia, ale zabrakło mi syntezy. Ja jestem inny, wierzę w bajki”.

Bilety: 25 zł

MILCZENIE OWIEC

31 października (sobota), godz. 17:00

USA 1991 (118 min.)

Reżyseria: Jonathan Demme

Obsada: Anthony Hopkins, Jodie Foster, Ted Levine, Scott Glenn

35 lat od premiery. Owce wciąż krzyczą… Młoda kadetka FBI, Clarice Starling (w tej roli rewelacyjna Jodie Foster) otrzymuje zadanie schwytania seryjnego mordercy zwanego Buffalo Billem. W tym celu zostaje wysłana do doktora Hannibala Lectera (ikoniczna rola Anthony’ego Hopkinsa) – uwięzionego w celi psychopaty i kanibala, który może pomóc w ustaleniu tożsamości zabójcy. Relacja między Starling i Lecterem odbiega od rutynowej znajomości i oparta jest na niebezpiecznej psychologicznej grze. Lecter analizuje traumy Clarice, za które oferuje wskazówki prowadzące do schwytania Buffalo Billa. Od premiery filmu mija 35 lat.

Bilety: 25 zł

INNI - 25 ROCZNICA 

31 października (sobota), godz. 19:15

USA/Hiszpania/Francja 2001 (101 min.)

Reżyseria: Alejandro Amenabar

Obsada: Nicole Kidman, Christopher Eccleston, Fionnula Flanagan

Rok 1945. W wielkim, zatopionym we mgle wiktoriańskim domu Grace (Nicole Kidman) czeka na powrót męża z wojny i samotnie wychowuje dwoje dzieci cierpiących na rzadką chorobę - światło słoneczne może je zabić. Dom rządzi się więc żelaznymi regułami – zasłony pozostają zaciągnięte, a żadne drzwi nie mogą zostać otwarte, zanim poprzednie nie zostaną zamknięte. Gdy w progu staje troje nowych służących, a dzieci zaczynają opowiadać o innych mieszkańcach domu, których nikt poza nimi nie widzi, precyzyjnie zbudowany porządek Grace zaczyna pękać. Bo w tym domu jest ktoś jeszcze. Pytanie tylko – kto tu właściwie jest gościem?

„Inni” Alejandra Amenábara to majstersztyk grozy zbudowanej wyłącznie ze środków, których dzisiejsze kino niemal się wyzbyło: ciszy, mgły, płomienia świecy i tego, czego nie widać za rogiem korytarza. Hiszpańsko-chilijski reżyser (który film nie tylko wyreżyserował i napisał, ale też skomponował do niego muzykę) sięgnął po tradycję „W kleszczach lęku” Henry’ego Jamesa i klasycznego „Niewinni” z 1961 roku, by udowodnić, że najskuteczniejszy horror to ten, który nie podnosi głosu. Żadnych jump scare’ów, żadnej krwi – zamiast tego duszna, opresyjna atmosfera domu odciętego od świata i zdjęcia Javiera Aguirresarobe, w których ciemność jest pełnoprawną bohaterką. Efekt? Kasowy hit, osiem hiszpańskich nagród Goya (w tym dla najlepszego filmu – po raz pierwszy w historii dla produkcji anglojęzycznej) i status jednego z najważniejszych horrorów gotyckich ostatniego półwiecza.

ROZMOWY POZA KADREM

CZAS, KTÓRY BIEGA BOSO - FOTOGRAFIA DZIECI

Gość: Agnieszka Pawella 

12 października (poniedziałek), godz. 18:00

Sala Anny Jagiellonki 

Bilety: 10 zł 

Agnieszka Pawella – fotografka dzieci i rodzin, działająca pod marką „FotoFlara”. Wierzy, że najlepsze kadry powstają, gdy fotograf przestaje „ustawiać”, a zaczyna naprawdę obserwować - emocje, relacje i ulotne momenty, których nie da się powtórzyć.

Podczas spotkania na Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie opowie o fotografii dziecięcej z perspektywy emocji, światła i bliskości. O tym, jak uchwycić autentyczność i dlaczego czasem najpiękniejsze zdjęcia powstają właśnie wtedy, gdy nikt nie pozuje. Będzie też o tym, co sprawia, że fotografia nie jest tylko obrazem zatrzymanym w kadrze, ale po latach potrafi przywołać emocje, wspomnienia i ludzi, których chcemy mieć blisko.

TEATR

IDIOTA   

30 października (piątek), godz. 17:30

31 października (sobota), godz. 17:00

Teatr Piwnica przy Krypcie

Bilety: 40 zł

Występują: Joanna Matuszak, Arkadiusz Buszko          

Opieka reżyserska: Arkadiusz Buszko

Scenografia i kostiumy: Agnieszka Miluniec, Maciej Osmycki

Muzyka: Filip Sternal

Film i multimedia: Anna Wiśniewska, Krzysztof Kuźnicki 

Psychologiczny thriller, który trzyma w napięciu do ostatniej sekundy

Jak wiele jesteś w stanie poświęcić dla pieniędzy? A co jeśli każda Twoja odpowiedź może kosztować życie Twoje lub Twoich bliskich?

„Idiota” Jordiego Casanovasa to intensywny dramat o człowieku, który przypadkiem trafia w sam środek niepokojącej gry. Zadłużony bohater przyjmuje pozornie prostą propozycję: udział w dobrze płatnym badaniu psychologicznym. Na miejscu czeka na niego profesjonalna psycholożka, kamera i seria z pozoru niewinnych pytań.

Szybko jednak okazuje się, że to nie jest zwykły test. Granice zaczynają się zacierać, zasady przestają być jasne, a napięcie rośnie z każdą odpowiedzią. To, co miało być eksperymentem, zmienia się w niebezpieczną rozgrywkę, w której stawką jest znacznie więcej, niż ktokolwiek mógł przewidzieć.

Casanovas z chirurgiczną precyzją odsłania mechanizmy strachu, manipulacji i ludzkiej desperacji. „Idiota” balansuje na granicy thrillera i czarnej komedii, prowadząc widza przez emocjonalny labirynt, w którym nic nie jest oczywiste, a pytanie „kto tu naprawdę jest idiotą?” nabiera nowego znaczenia.

To spektakl, który wciąga i nie pozwala o sobie zapomnieć — także po opuszczeniu widowni.

Wejdź do pokoju testów.
Zajmij miejsce.
Pierwsze pytanie już czeka.

TEATR DLA DZIECI

PAN PRZYGODA W LESIE

4 października (niedziela), godz. 11:00

11 października (niedziela), godz. 10:00

Autorka: Anna Chudek-Niczewska
Reżyseria: Ewa Galica
Scenografia: Anna Kolanecka, Marta Marianna Kubiak
Muzyka: Piotr Klimek
Multimedia: Marta Marianna Kubiak
Występują: Paweł Niczewski, Jan Klimek

Bilety: 20 zł (dziecko), 35 zł (opiekun)

Interaktywny i sensoryczny spektakl dla dzieci, z muzyką na żywo, w przytulnej i bezpiecznej przestrzeni.

Spakowane plecaki? Aparat fotograficzny gotowy? Zatem ruszamy! Pan Przygoda zabiera najmłodszych na niezwykłą wyprawę do lasu — pełną tropów, dźwięków, spotkań i niespodzianek.

Po drodze trzeba będzie coś wytropić, zbadać i odkryć. Kto przeleciał nam tuż koło nosa? Kto kryje się za drzewem? I… czy na pewno wiemy, dokąd idziemy? Ojoj! Może trochę się zgubiliśmy?

Pan Przygoda ma jednak ważny cel — chce zrobić wyjątkowe zdjęcie i wygrać konkurs „National Geographic”. Czy z pomocą małych odkrywców uda mu się uchwycić to, co najpiękniejsze? A może podczas wspólnej wędrówki okaże się, że są rzeczy, których nie da się sfotografować, ale można je poczuć, usłyszeć i przeżyć?

Pan Przygoda zaprasza dzieci do świata bliskiego naturze, pełnego sensorycznych doświadczeń, muzyki na żywo i wspólnej zabawy. To opowieść o ciekawości, uważności i odkrywaniu tego, co naprawdę ważne.

Ciii… słyszycie? Las właśnie się budzi. Chodźmy sprawdzić, co na nas czeka!        

DLA DZIECI

KONCERT DLA DZIECI JANKO MUZYKANT

1 października (czwartek), godz. 11:00

Koncert dla klas I-III i przedszkoli 

Prowadzenie: Ola Teliżyn 

Sala Bogusława X

Bilety: 20 zł

Na scenie wystąpią dzieci i młodzież - stypendyści Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego Olgierda Geblewicza. To młodzi artyści, którzy od 2013 roku otrzymują stypendium „Janko Muzykant” wspierające ich muzyczne talenty. Przez lata nagrodzono już ponad 300 osób – pochodzących nie tylko ze Szczecina, Stargardu czy Koszalina, ale także z mniejszych miejscowości regionu, m.in. Mieszkowic, Dębna, Złocieńca, Widuchowej, Gryfic, Gryfina, Kołobrzegu, Morynia, Nowego Worowa czy Dobrzan.

Koncerty poprowadzi Ola Teliżyn - ambasadorka Pomelody w Szczecinie, która z pasją i uśmiechem wprowadzi najmłodszych w świat muzyki klasycznej. Dzieci poznają nie tylko piękne dźwięki, lecz także ciekawostki związane z historią Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie - miejsca, w którym rozbrzmiewać będzie muzyka przyszłych wirtuozów.

To wyjątkowa okazja, by młodzi grali dla młodych – dzieląc się swoją pasją, będą inspirować rówieśników do odkrywania muzyki, rozwijania własnych talentów oraz do zainteresowania się niezwykłą historią naszego Zamku. Koncerty kierowane są do przedszkolaków i dzieci z klas I-III.

Nauczyciele/opiekunowie grupy: wstęp bezpłatny

Bilety grupowe można rezerwować mailowo lub telefonicznie w Centrum Informacji: cikit@zamek.szczecin.pl, tel. +48 91 489 16 30 

STRAŻNICY LEGEND

31 października (sobota), godz. 11:00

Bilety: 30 zł (dziecko + opiekun)

Prowadzenie: Sylwia Grygorcewicz

Zajęcia dla dzieci od 6 roku życia

W październiku zapraszamy dzieci na niezwykłe spotkanie z legendami o duchach Zamku. W pierwszej części zajęć wspólnie przeniesiemy się w świat opowieści, tajemnic i niezwykłych zamkowych historii. Będziemy słuchać legend i odkrywać sekrety, które mogły wydarzyć się za zamkowymi murami… a to dopiero początek!

W drugiej części spotkania uczestnicy, podczas zajęć kreatywnych decoupage, stworzą własną mozaikę z duszkiem. Kolorowe papiery, serwetki, farby, pędzle i odrobina wyobraźni pozwolą każdemu stworzyć wyjątkową, własnoręcznie wykonaną pracę.

Strażnicy legend to nowy, autorski projekt edukacyjny Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie. Zajęcia stanowią formę edukacji artystycznej, której celem jest rozwijanie u dzieci i młodzieży umiejętności świadomego odbioru sztuki, kultury oraz tradycji poprzez aktywny udział w działaniach kreatywnych. Spotkania składają się z części edukacyjnej, opartej na prezentowanych eksponatach oraz części o charakterze plastycznym.

V KONGRES "RZEŹBA W PRZESTRZENI PUBLICZNEJ"

14-15 października (środa-czwartek)

Muzeum Narodowe w Szczecinie

Kongres jest jedną z najważniejszych w Polsce platform refleksji nad historią, teorią i praktyką rzeźby w przestrzeni publicznej. Ma charakter otwartego, interdyscyplinarnego spotkania, łączącego perspektywy badawcze, kuratorskie, artystyczne i praktyczne.

Organizator: Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku 

Współorganizator: Muzeum Narodowe w Szczecinie

Partner: Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie

WYSTAWY CZASOWE

26. FESTIWAL POLSKIEGO MALARSTWA WSPÓŁCZESNEGO – SZCZECIN 2026

Galeria Gotycka, Galeria Wschodnia, Galeria Przedmiotu (Skrzydło Wschodnie, wejście F, p. -1)

Galeria Północna (Skrzydło Północne, wejście D, p. 2)

Czynne od wtorku do niedzieli, godz. 10:00-17:00

Wystawa od 25 września do 27 grudnia 2026

Bilety: 20 zł (15 zł ulgowy)

Uwaga! Ostatnie wejście jest możliwe pół godziny przed zamknięciem wystaw.

DZIEJE KSIĘSTWA POMORSKIEGO

Sala Świętosławy (Skrzydło Północne, wejście D, p. 2) 

Wernisaż 8 października (czwartek), godz. 17:00

Wystawa od 9 października do 13 grudnia 2026 

Wstęp wolny

Wystawa planszowa przedstawi najważniejsze wydarzenia, postaci i przemiany, które kształtowały historię Pomorza od średniowiecza do czasów nowożytnych. Ekspozycja przybliży dzieje dynastii Gryfitów, rozwój terytorialny i polityczny księstwa oraz jego znaczenie w historii regionu i Europy.

Wystawa zorganizowana we współpracy z Zrzeszeniem Kaszubsko-Pomorskim – oddział w Szczecinie

TAK WYGLĄDAŁ SZCZECIN - WYSTAWA FOTOGRAFII ZBIGNIEWA WRÓBLEWSKIEGO

Wystawa do 8 października 2026

Hol Wschodni, wejście F

Wstęp wolny

Wystawa niezwykłych fotografii Szczecina, wykonanych w latach 60., 70. i 80. XX w. przez szczecińskiego fotografa Zbigniewa Wróblewskiego.

Zobaczymy miasto, jakiego już nie ma oraz wiele ważnych wydarzeń w ciekawych ujęciach Zbigniewa Wróblewskiego – ulice Szczecina sprzed kilkudziesięciu lat, Festiwal Młodych Talentów czy słynnych Chłopców z „Sorrento”. 

 „ALIIS INSERVIENDO CONSUMOR - INNYM SŁUŻĄC, SIEBIE NISZCZĘ” - AUTORSKA WYSTAWA ZDJĘĆ MARII KOŚMICKIEJ

Wystawa od 10 października do 18 listopada 2026 r.

Hol Wschodni 

Kurator: Zofia Wojtkowiak 

W debacie publicznej o ratownikach medycznych często mówi się przez pryzmat roszczeń czy negatywnych stereotypów. Ten projekt to intymny zapis codzienności ludzi, którzy stanowią fundament polskiego systemu ratownictwa, a jednocześnie stają się celem społecznej frustracji. Punktem wyjścia dla tego fotoreportażu była tragiczna wiadomość z Siedlec - informacja o zabójstwie 64-letniego ratownika medycznego podczas pełnienia służby. To wydarzenie obnażyło paradoks tego zawodu: ratownik, niosący pomoc, sam staje się ofiarą. 

Fotoreportaż jest próbą oddania głosu tym, którzy są „pierwszym kontaktem" ze śmiercią, bólem i agresją, a jednocześnie rzadko doczekują się wdzięczności. To opowieść o profesjonalizmie, który musi wygrać ze strachem, a niekiedy bezsilnością.

WYSTAWY STAŁE

Czynne od wtorku do niedzieli, godz. 10:00-17:00

Bilety: 30 zł (20 zł ulgowe)

Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)

ZBROJOWNIA

Galeria Gotycka

Ekspozycja prezentuje ponad 80. militariów z okresu od XIV do XVIII wieku z obszaru Pomorza i Europy Zachodniej. Do najstarszych należy miecz oburęczny z XIV wieku. Wśród ciekawostek są choćby fragmenty zbroi paradnej z XVI wieku. Powstanie i zdobienie takich zbroi, rozpowszechnionych w okresie renesansu, często było wynikiem połączenia sztuki płatnerskiej z grawerstwem, złotnictwem, ale i malarstwem. W tworzenie takiego wyposażenia, nierzadko wręcz arcydzieł metaloplastyki, angażowali się nawet uznani artyści tamtych czasów. Część eksponatów, m.in. XVII-wieczny, inkrustowany pistolet z zamkiem kołowym, unikatowa „żelazna ręka” (XVI-wieczna odlewana, cyzelowana proteza ręki) czy zbroja płytowa z XVI wieku to muzealia ze zbiorów własnych Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie.

KRYPTA KSIĄŻĘCA

Skrzydło Północne

Wykonane z cyny w XVII wieku sarkofagi książęce to jedne z najcenniejszych zachowanych pozostałości po dawnych władcach Pomorza - książętach z dynastii Gryfitów. Stanowią unikalne źródło wiedzy na temat obyczajów pogrzebowych oraz sztuki dawnego Pomorza w epoce nowożytnej. 

Ekspozycję uzupełnia opis ceremonii pogrzebowych – uroczystych i widowiskowych pożegnań władców pomorskich z rodu Gryfitów. 

GABINET LUBINUSA

Skrzydło Północne, Sala Jana Fryderyka

Wystawa przybliża dzieje kartografii pomorskiej, a także życie i działalność naukową Eilharda Lubinusa - uczonego i kartografa, działającego na zlecenie m.in. książąt pomorskich. 

Obecność renesansowego naukowca na dworze Gryfitów jest nie tylko kluczem do poznania arcydzieła siedemnastowiecznej kartografii - opracowanej przez Lubinusa wielkoformatowej Wielkiej Mapy Księstwa Pomorskiego (prezentowana na wystawie), ale także wszystkich tajemnic związanych z jej powstaniem. 

HISTORIA ZAMKU 

Skrzydło Północne, Sala Barnima III

Opowieść o jednej z najważniejszych i najstarszych siedzib książąt pomorskich - zamku w Szczecinie. Wystawa dotyka wątków archeologicznych oraz architektonicznych, przede wszystkim poszczególnych etapów rozbudowy książęcej rezydencji. 

KOMNATA KSIĄŻĘCA

Skrzydło Północne, Sala Elżbietańska

Prezentowane na wystawie obiekty: dzieła malarskie, stolarsko-snycerskie oraz wyroby jubilerskie – przedmioty artystyczne i codziennego użytku – pozwalają na wgląd w wyposażenie dawnego dworu książęcego. 

WYSTAWY PLENEROWE

NA ZAMKOWYCH TARASACH

Tarasy czynne codziennie w godz. 6:00-23:00

Wstęp wolny

KROPLE RADOŚCI – RZEŹBY MAŁGORZATY CHODAKOWSKIEJ 

Taras Północny 

Wystawa do października 2027 

Małgorzata Chodakowska jest polską rzeźbiarką, absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu. Obecnie mieszka i tworzy w Dreźnie. Jej charakterystyczne rzeźby z drewna, a zwłaszcza powstały z brązu cykl Fontanny imitujący ruch człowieka, kreują wokół siebie niesamowitą, magiczną atmosferę. 

Prace artystki zdobywają uznanie zarówno krytyków, jak i publiczności.

RICHARD HESS. KREACJE INTYMNOŚCI

Taras Wschodni

W 2016 roku w Zamku Książąt Pomorskich prezentowana była wystawa prac Richarda Hessa pn. „Kreacje Intymności”. 

Dziś na zamkowych tarasach podziwiać można następujące rzeźby artysty: „Koniec wojny” - monument zakupiony przez Zamek dzięki dofinansowaniu ze środków programu własnego Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku pn. „Rzeźba w przestrzeni publicznej dla Niepodległej – 2024” pochodzących z budżetu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, „Wielki Minotaur II” (1989, brąz), a także „Wielka Susząca Włosy”, „Wielka Krocząca” oraz „Kariatyda III”, które dołączyły do zamkowej kolekcji dzięki dofinansowaniu z programu w 2025 roku. 

Richard Hess ukończył Wyższą Szkołę Sztuk Wizualnych (HBK) w Berlinie. Tworzył kameralne i plenerowe rzeźby figuratywne o głębokim emocjonalnym wydźwięku. Inspirował się człowiekiem jako jednostką. Także przejmujące realizacje odnoszące się do wydarzeń społecznych, historycznych i politycznych.

Korzeni estetyki Hessa należy szukać w wielu źródłach. Z jednej strony jego rzeźby to formy klasyczne, bliskie europejskiej kulturze, z drugiej - w silnym przerysowaniu proporcji dostrzec można echa sztuki Azji i Pacyfiku. Mimo że skupiał się na pojedynczych postaciach, przejawiał także silną skłonność do manipulacji fakturą rzeźby, do uwypuklania roli materiałów i powierzchni, czasami wręcz do koncentrowania się na wyrwanym z kontekstu fragmencie. Wreszcie - mówiąc o emocjach, rozumie i cierpieniu - Hess pochylał się nie tylko nad wartościami najwyższymi, ale i nad cielesną zwierzęcością człowieka. 

ZWIEDZANIE Z PRZEWODNIKIEM

Zwiedzanie z przewodnikiem to wspaniała okazja do bliższego zapoznania się z bogatą historią Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie oraz tajemnicami, które skrywa.

Usługi przewodnickie wykonywane są wyłącznie po wcześniejszej rezerwacji i potwierdzeniu terminu: cikit@zamek.szczecin.pl

Kontakt: tel. +48 91 489 16 30

WIEŻA DZWONÓW

Czynna od wtorku do niedzieli w godzinach 10:00-18:00 (ostatnie wejście 17:30)

Bilety: 10 zł (7 zł ulgowy)

Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)

Uwaga! Zamek zastrzega, że w przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych ze względu na bezpieczeństwo punkt widokowy może być czasowo zamykany.

TARAS KSIĄŻĘCY

Czynny od wtorku do niedzieli w godz. 10:00-17:00 (ostatnie wejście 16:30)

Bilety: 10 zł (7 zł ulgowy)

Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)

Taras Książęcy na dachu Skrzydła Północnego, to jeden z największych tarasów widokowych Szczecina, o powierzchni blisko 500 m kw. Roztacza się z niego niezwykły, panoramiczny widok na rozlewiska Odry, portowe dzielnice Szczecina i Zamek. Z wysokości tarasu można się bardzo dokładnie przyjrzeć kunsztownemu, barokowemu zegarowi wieżowemu oraz późnogotyckim maswerkom czy renesansowym attykom.

Uwaga! Zamek zastrzega, że w przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych ze względu na bezpieczeństwo Taras Książęcy może być czasowo zamykany.

Zamek Książąt Pomorskich

ul. Korsarzy 34, 70-540 Szczecin

Strona internetowa: 

zamek.szczecin.pl/

Na Facebooku:

facebook.com/zamek.szczecin

Instagram:

instagram.com/zamekszczecin

E-sklep Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie. Gadżety, pamiątki, publikacje

zamek.szczecin.pl/sklep/

Bilety do nabycia:

przez Internet na bilety.zamek.szczecin.pl/ oraz w Centrum Informacji Turystycznej i Kulturalnej (wejście I z Dziedzińca Menniczego), tel. 91 489 16 30, czynne od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00, a także w kasie w Skrzydle Wschodnim (wejście F z Tarasu Wschodniego, I p.), tel. 91 434 83 65 - czynna pół godziny przed wydarzeniami w Skrzydle Wschodnim.

Rezerwacje biletów:

Odbiór zarezerwowanych biletów musi nastąpić w ciągu czterech dni od momentu rezerwacji, ale nie później niż cztery dni przed datą danego wydarzenia (nie dotyczy biletów do Kina Zamek, których odbiór może nastąpić w dniu seansu, ale nie później niż 30 minut przed rozpoczęciem seansu).

CENTRUM INFORMACJI KULTURALNEJ I TURYSTYCZNEJ

Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej (CIKiT) udostępnia informacje o historii Zamku, wydarzeniach w Zamku, najważniejszych zabytkach i atrakcjach turystycznych Szczecina i województwa zachodniopomorskiego oraz o wydarzeniach kulturalnych, w tym także - w miarę pozyskiwanych informacji - o wydarzeniach kulturalnych w województwie. W centrum można nabyć m.in. bilety wstępu do Zamku oraz mapy, przewodniki, książki historyczne i albumy, pamiątki, a także Szczecińską Kartę Turystyczną.

Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej mieści się w Skrzydle Menniczym (wejście I) Zamku Książąt Pomorskich. Czynne jest od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00. 

Kontakt: cikit@zamek.szczecin.pl, tel. 91 489 16 30.

Szybkie samochody, jeszcze szybsze okulary, niepodłączone do prądu instrumenty, „kocie ruchy" i klimat internetowych produkcji z początku lat 2000. Zespół Pieśni i Tańca Pomorza Zachodniego PUM postanowił sięgnąć po jeden z takich muzycznych „klasyków" i przygotować na jego podstawie oryginalny spot naborowy. Inspiracją stał się utwór „Czekam (wciąż Cię nie ma)" – amatorska produkcja sprzed około 20 lat, która wyróżnia się charakterystycznym, pełnym dystansu podejściem do tworzenia muzycznych teledysków. W oryginale nie brakuje elementów, które dziś mogą bawić właśnie dlatego, że są tak bardzo charakterystyczne dla swojej epoki. Zwłaszcza że do estetyki tamtych lat i kaset VHS wracamy z coraz większym sentymentem. Członkowie szczecińskiego Zespołu postanowili nie tylko zrobić do utworu lipsync, ale też w pełni wykorzystać jego konwencję i przenieść ją na potrzeby tegorocznej akcji naborowej.

Całość została zrealizowana w przestrzeni, której mieszkańcom Szczecina przedstawiać nie trzeba. Zdjęcia powstały na Łasztowni, a w kolejnych ujęciach można znaleźć kilka charakterystycznych punktów tej części miasta. Są tu m.in. Pomnik Paprykarza, Pomnik Krzysztofa Jarzyny ze Szczecina, widok na Wały Chrobrego oraz charakterystyczny napis „Szczecin". Dzięki temu spot nie tylko nawiązuje do oryginalnego teledysku, ale został mocno osadzony w Szczecinie. Za realizację nagrania odpowiada Ireneusz Lis (FoxServices), współpracujący z Zespołem od kilku lat. Biorąc pod uwagę nietypową koncepcję i charakter materiału, była to, jak sam mówi, prawdopodobnie jedna z najbardziej niecodziennych i zapadających w pamięć realizacji w jego dotychczasowej karierze.

Spot jest częścią tegorocznej akcji naborowej ZPiT Pomorza Zachodniego PUM. Wraz z rozpoczęciem nowego sezonu artystycznego Zespół zaprasza osoby, które chcą spróbować swoich sił w tańcu, śpiewie i polskim folklorze. Nabór skierowany jest do wszystkich chętnych od 15. roku życia – w szczególności studentów szczecińskich uczelni i uczniów szkół średnich, choć drzwi Zespołu są otwarte również dla osób spoza tych grup. Doświadczenie artystyczne nie jest wymagane. Nowi członkowie uczą się wszystkiego od podstaw podczas regularnych prób.

Udział w Zespole to – jak widać – nie tylko nauka polskich tańców i pieśni. To również koncerty, festiwale, wyjazdy, zgrupowania i możliwość występowania na scenie. Zespół skupia osoby z różnych szczecińskich uczelni, a wspólna działalność artystyczna jest także okazją do poznawania nowych ludzi i rozwijania własnych zainteresowań.

Próby naborowe odbędą się 6 i 8 października o godz. 17:30 przy ul. Chłapowskiego 11 w Szczecinie.

Zespół Pieśni i Tańca Pomorza Zachodniego PUM powstał w październiku 2021 roku z inicjatywy prof. Beaty Karakiewicz, dziekan Wydziału Nauk o Zdrowiu PUM. Od początku kieruje nim dr n. zdr. Anna Knyszyńska, związana z polskim folklorem od ponad 20 lat. W ciągu pięciu lat z niewielkiej inicjatywy stworzonej z myślą o przywróceniu folkloru do szczecińskiego środowiska akademickiego powstał ponad pięćdziesięcioosobowy zespół, skupiający studentów szczecińskich uczelni, absolwentów, pracowników akademickich i młodzież.

Zespół ma na swoim koncie udział w kilkudziesięciu koncertach, festiwalach i wydarzeniach kulturalnych w Szczecinie, regionie i innych częściach Polski. Wśród jego osiągnięć znajdują się m.in. nagrody i wyróżnienia podczas Zachodniopomorskiego Folkowiska oraz Festiwalu „Oblicza Tradycji" w Zielonej Górze. ZPiT PZ PUM prowadzi również działalność edukacyjną i realizuje projekty poświęcone polskiej kulturze ludowej. Wśród nich znalazły się m.in. projekt „#jesteśMYstąd", przygotowany z okazji 80. rocznicy ustanowienia obecnych granic Polski oraz projekt edukacyjny „Od Szczecina Polska się zaczyna", realizowane przy współpracy z Urzędem Miasta Szczecin. Od 2024 roku działalność Zespołu wspiera Stowarzyszenie Przyjaciół ZPiT Pomorza Zachodniego PUM.

Jesienny nabór rozpoczyna kolejny sezon działalności Zespołu, który będzie również czasem szczególnym z innego powodu. Pod koniec listopada planowany jest uroczysty koncert z okazji 5-lecia ZPiT Pomorza Zachodniego PUM. Będzie to okazja do podsumowania dotychczasowej działalności, zaprezentowania dorobku artystycznego i spotkania osób, które przez ostatnie pięć lat współtworzyły historię Zespołu.

Link do spotu naborowego ZPiT Pomorza Zachodniego PUM:

https://www.facebook.com/share/v/1F6UFJHv5B/

https://youtu.be/fLKC3Aa3aGU?si=QIF_8rTp6nq3iEbC 

Oryginalny teledysk sprzed 20 lat: https://youtu.be/Oe9WJKuOXc8?si=iwn-HeNNwn3vBcqS

Krzysztof Dąbrowski 

Prezes Stowarzyszenia Przyjaciół ZPiT Pomorza Zachodniego PUM 

Miłośnicy muzyki fortepianowej będą mogli usłyszeć w Szczecinie artystę, którego interpretacje wyróżniają się wrażliwością dźwiękową, szlachetnością brzmienia i swobodą w budowaniu muzycznej narracji. Mateusz Krzyżowski wystąpi w sobotę 3 października o godz. 19.00 w Sali Bogusława X Zamku Książąt Pomorskich.

Podczas recitalu zabrzmią wyłącznie dzieła Fryderyka Chopina. W programie znalazły się m.in. Polonez fis-moll op. 44, Mazurki op. 56, cztery Ballady oraz jeden z najbardziej rozpoznawalnych utworów polskiego kompozytora, Polonez As-dur op. 53.

Krzyżowski jest laureatem wielu konkursów pianistycznych w Polsce i za granicą. W 2025 roku zdobył II nagrodę w XIX Międzynarodowym Konkursie Animato Piano Competition w Paryżu. Wcześniej triumfował m.in. w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. I. J. Paderewskiego w Bydgoszczy oraz XII Międzynarodowym Konkursie Młodych Pianistów „Arthur Rubinstein in memoriam”. W 2018 roku został laureatem Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina.

Ważnym etapem jego kariery był udział w XVIII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie w 2021 roku, gdzie reprezentował Polskę w półfinale. Artysta ukończył Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. dr hab. Joanny Ławrynowicz-Just. W 2024 roku otrzymał Medal Magna cum Laude, przyznawany najlepszemu absolwentowi uczelni.

Pianista koncertuje zarówno w Polsce, jak i za granicą. Występował m.in. w Stanach Zjednoczonych, Japonii, Francji, Niemczech, na Słowacji, Węgrzech, Litwie, Ukrainie i w Zjednoczonych Emiratach Arabskich. W Polsce pojawiał się na scenach najważniejszych instytucji muzycznych, m.in. Filharmonii Narodowej, NOSPR w Katowicach oraz filharmonii w Katowicach, Krakowie, Łodzi i Kielcach.

„Efekt Chopina” – młodzi mistrzowie fortepianu

„Efekt Chopina” to ogólnopolski projekt kulturalno-edukacyjny, którego bohaterami są znakomici młodzi pianiści – finaliści i laureaci konkursów chopinowskich. W zabytkowej przestrzeni Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie publiczność ma okazję spotkać przedstawicieli współczesnej pianistyki chopinowskiej i posłuchać ich indywidualnych interpretacji dzieł kompozytora.

Cykl zainaugurowała we wrześniu Zuzanna Sejbuk, pochodząca ze Szczecina finalistka 53. Ogólnopolskiego Konkursu Chopinowskiego oraz uczestniczka I etapu XIX Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego. Kolejny koncert zaplanowano na 14 listopada – przed szczecińską publicznością wystąpi Piotr Pawlak, laureat konkursów chopinowskich w Pekinie, Budapeszcie i Krakowie oraz uczestnik XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie w 2025 roku. 

Bilety na wydarzenia są dostępne w Centrum Informacji na Zamku oraz na bilety.zamek.szczecin.pl

Kierowcy powinni natomiast zwrócić uwagę na czasowe wyłączenie miejsc parkingowych w rejonie Wałów Chrobrego.

Prosimy mieszkańców i kierowców o uwzględnienie utrudnień przy planowaniu przejazdu oraz o stosowanie się do obowiązującego oznakowania.

Za utrudnienia przepraszamy i prosimy o wyrozumiałość.

Lato na Tarasach powoli dobiega końca, ale przed nami jeszcze weekend pełen muzyki, literatury i spotkań. 4 i 5 września Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie zaprosi mieszkańców i odwiedzających na finałowe wydarzenia tegorocznej edycji cyklu.

Weekend rozpocznie się w piątek, 4 września o godz. 20:00, od kolejnej odsłony Zamkowego Silent Disco. Zamkowe Tarasy zamienią się w parkiet, a uczestnicy, wyposażeni w bezprzewodowe słuchawki, będą mogli wybierać muzykę spośród trzech kanałów.

Na pierwszym kanale DJ Radience, czyli Kasia Brzozowska, zabierze słuchaczy w muzyczną podróż przez lata 70., 80. i 90. Nie zabraknie największych przebojów, ale także tanecznych brzmień inspirowanych indie rockiem, grunge’em i elektroniką. Drugi kanał poprowadzi Jo Summer Beat, prezentując różne oblicza house’u – od głębokich i zmysłowych brzmień, przez melodyjne sety pełne groove’u, po energetyczną elektronikę. Na trzecim kanale zabrzmią natomiast największe przeboje lat 2000.

Sobotni poranek, 5 września o godz. 10:00, będzie można rozpocząć od ostatniej w tym sezonie Jogi w chmurach. Zajęcia odbędą się na Tarasie Książęcym, z którego rozciąga się panorama Szczecina. Poranna praktyka jest okazją do wyciszenia, złapania oddechu i rozpoczęcia dnia w wyjątkowej scenerii. Cykl organizowany jest we współpracy ze Studiem Jogi Bardzo Boskie, a zajęcia poprowadzą wykwalifikowane instruktorki.

O godz. 12:00 Zamkowe Tarasy staną się z kolei przestrzenią spotkania z polską literaturą. W ramach tegorocznej edycji Narodowego Czytania, poświęconej „Dziadom” Adama Mickiewicza, uczestnicy przeniosą się w świat II części dramatu.

Pierwsza część wydarzenia będzie miała wyjątkową, teatralną oprawę. Drużyna Grodu Trzygłowa przybliży uczestnikom atmosferę dawnych obrzędów przywoływania dusz zmarłych, a w tej niezwykłej scenerii fragmenty dzieła Mickiewicza odczytają Sławomir Kołakowski – aktor Teatru Polskiego w Szczecinie oraz Katarzyna Górewicz – członkini Drużyny Grodu Trzygłowa.

O godz. 13:00 rozpocznie się druga część wydarzenia – rozmowa o „Dziadach” z udziałem prof. dr hab. Andrzeja Skrendo, Prorektora Uniwersytetu Szczecińskiego ds. Nauki oraz dr. Jędrzeja Wijasa, Zastępcy Dyrektora Zamku ds. Edukacji i Organizacji Wydarzeń. Dyskusja będzie poświęcona najważniejszym zagadnieniom związanym z utworem, jego ponadczasowemu przesłaniu oraz współczesnym sposobom odczytywania II części „Dziadów”. Spotkanie będzie okazją do spojrzenia na dzieło Mickiewicza z nowych perspektyw i wspólnej refleksji nad literaturą, która mimo upływu lat wciąż pozostaje aktualna i inspirująca. Udział w Narodowym Czytaniu na Tarasach Zamku jest bezpłatny.

Finał weekendu i jednocześnie zakończenie tegorocznego Lata na Tarasach zaplanowano na sobotni wieczór. O godz. 20:00 na zamkowej scenie wystąpi ETNOBOTANIKA – tajemniczy duet z Górnego Śląska, który po raz drugi zagra na Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie.

Muzyka ETNOBOTANIKI łączy elektronikę, sample i hip-hop, tworząc charakterystyczny, trudny do jednoznacznego sklasyfikowania styl. Artyści sięgają po fragmenty starych polskich filmów, zapomnianych seriali oraz rodzimych piosenek sprzed lat, zestawiając je z nowoczesnymi beatmakerskimi praktykami i brzmieniem współczesnej elektroniki.

Podczas koncertu usłyszeć będzie można utwory ze wszystkich dotychczas wydanych albumów zespołu, często w nowych, zmodyfikowanych i bardziej dynamicznych wersjach.

Bilety na wszystkie wydarzenia są dostępne w Centrum Informacji na Zamku oraz online na bilety.zamek.szczecin.pl. Narodowe Czytanie jest wydarzeniem bezpłatnym.

„Efekt Chopina” to ogólnopolski projekt kulturalno-edukacyjny poświęcony współczesnej pianistyce chopinowskiej. W zabytkowej przestrzeni Zamku – w Sali Bogusława X – publiczność będzie mogła spotkać znakomitych młodych pianistów, finalistów i laureatów konkursów chopinowskich, reprezentujących różne pokolenia i różnorodne osobowości artystyczne.

Każdy z recitalów będzie okazją nie tylko do wysłuchania dzieł Fryderyka Chopina w wykonaniu młodych artystów stojących u progu międzynarodowych karier, ale również do poznania ich indywidualnego języka muzycznego, wrażliwości i sposobu interpretowania twórczości największego polskiego kompozytora.

Szczeciński początek „Efektu Chopina”

Cykl otworzy Zuzanna Sejbuk, pianistka ceniona za muzykalność, wrażliwość oraz dojrzałość interpretacyjną. Jej koncert na Zamku będzie miał szczególny wymiar – artystka swoją przygodę z fortepianem rozpoczęła w wieku pięciu lat właśnie w Szczecinie, pod kierunkiem Hanny Urbańskiej.

Od 2019 roku Zuzanna Sejbuk kształciła się w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II stopnia im. F. Chopina w Krakowie w klasie fortepianu Olgi Łazarskiej. Obecnie studiuje na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie fortepianu prof. Joanny Ławrynowicz-Just.

Młoda pianistka doskonaliła swoje umiejętności podczas kursów prowadzonych przez wybitnych pedagogów i artystów, m.in. Dang Thai Sona, Huberta Rutkowskiego, Andrzeja Jasińskiego, Wojciecha Świtałę i Ewę Pobłocką.

Na swoim koncie ma liczne sukcesy konkursowe w Polsce i za granicą. Wśród najważniejszych znajdują się m.in. I nagroda na Chopin Piano Competition Narva w Estonii (2020), Grand Prix i I nagroda Piano Talents for Europe w Dolnym Kubínie na Słowacji (2021), I nagroda na Ogólnopolskim Konkursie im. F. Chopina w Turznie (2022), III miejsce na Jeune Chopin International Piano Competition for Children and Youth w Lugano (2023), Grand Prix VII Zachodniopomorskiego Konkursu Pianistycznego w Szczecinie (2023), Grand Prix III „Alternatywy Konkursowej” Polskiego Radia Chopin (2023), Grand Prix Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie (2024) oraz I nagroda na V Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. A. Harasiewicza w Warszawie (2024).

Zuzanna Sejbuk jest również finalistką 53. Ogólnopolskiego Konkursu Chopinowskiego w Warszawie oraz zakwalifikowała się do I etapu XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w 2025 roku.

Artystka koncertowała m.in. w Domu Urodzenia Fryderyka Chopina w Żelazowej Woli, Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, Willi „Atma” w Zakopanem, Łazienkach Królewskich i Zamku Królewskim w Warszawie, a także w Filharmonii Kameralnej w Łomży i Ośrodku Chopinowskim w Szafarni.

Jej rozwój artystyczny wspierały m.in. Krajowy Fundusz na rzecz Dzieci, Fundacja Pro Musica Bona, Miasto Szczecin oraz Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W 2022 roku pianistka uczestniczyła także w prestiżowym programie stypendialnym Morningside Music Bridge w Bostonie, skierowanym do młodych, utalentowanych muzyków.

Trzy mistrzowskie wieczory

Inauguracja z udziałem Zuzanny Sejbuk rozpoczyna serię trzech spotkań z młodą polską pianistyką. W kolejnych recitalach na Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie wystąpią:

• Mateusz Krzyżowski – 3 października 2026 roku
• Piotr Pawlak – 14 listopada 2026 roku

„Efekt Chopina” to zaproszenie do spotkania z muzyką, która od pokoleń pozostaje jednym z najważniejszych elementów polskiej kultury, ale za każdym razem może zabrzmieć inaczej – za sprawą osobowości wykonawcy.

Bilety są dostępne w Centrum Informacji na Zamku oraz online na bilety.zamek.szczecin.pl

Program wydarzeń kulturalnych – wrzesień 2026

Zamek zastrzega sobie prawo do zmian w programie!

Na terenie Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie obowiązuje przestrzeganie regulaminów (obiektu, zwiedzania oraz uczestnictwa w wydarzeniach).

Uwaga! W związku z realizacją projektu pn. „Modernizacja dziedzińców Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie” dziedzińce Zamku są niedostępne. Czynne pozostają wejścia do Zamku od strony tarasów:

do Kina Zamek, Sali Anny Jagiellonki, Galerii Gotyckiej (galeria poziom -1, winda), Opery na Zamku – wejście F od strony Tarasu Wschodniego 

do Sali Bogusława X i wystaw w Skrzydle Północnym – wejście D od strony Tarasu Północnego 

do Galerii Gotyckiej – wejście od ul. Kuśnierskiej 

do Wieży Dzwonów – wejście od ul. Korsarzy

Projekt nr FEPZ.05.11-IZ.00-0007/25-00 pn. „Modernizacja dziedzińców Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie” dofinansowany z Unii Europejskiej – z programu Fundusze Europejskie dla Pomorza Zachodniego 2021-2027. Wartość projektu: 36 200 000 zł. Z czego 25 016 259 zł dofinansowano z UE ze środków EFRR z Programu Fundusze Europejskie dla Pomorza Zachodniego 2021- 2027. Projekt dofinansowany ze środków finansowych Województwa Zachodniopomorskiego.

WYDARZENIA MIESIĄCA

EFEKT CHOPINA

MISTRZOWSKIE RECITALE FINALISTÓW I LAUREATÓW KONKURSÓW CHOPINOWSKICH

Zuzanna Sejbuk

8 września (wtorek), godz. 19:00

Bilety: 50 zł (40 zł ulgowy)

Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie, we współpracy z Narodowym Instytutem Fryderyka Chopina, zaprasza na nowy cykl koncertowy „Efekt Chopina” – wyjątkową propozycję dla miłośników muzyki fortepianowej i twórczości Fryderyka Chopina.

To ogólnopolski projekt kulturalno-edukacyjny, którego bohaterami będą znakomici młodzi pianiści – finaliści i laureaci konkursów chopinowskich. W zabytkowej przestrzeni Zamku, w Sali Bogusława X, publiczność będzie miała okazję spotkać wybitnych przedstawicieli współczesnej pianistyki chopinowskiej, reprezentujących różne pokolenia artystów.

Cykl otworzy Zuzanna Sejbuk, pianistka ceniona za muzykalność, wrażliwość oraz dojrzałość interpretacyjną. Jej koncert na Zamku będzie miał szczególny wymiar – artystka swoją przygodę z fortepianem rozpoczęła w wieku pięciu lat właśnie w Szczecinie, pod kierunkiem Hanny Urbańskiej.

Od 2019 roku Zuzanna Sejbuk kształciła się w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II stopnia im. F. Chopina w Krakowie w klasie fortepianu Olgi Łazarskiej. Obecnie studiuje na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie fortepianu prof. Joanny Ławrynowicz-Just.

Młoda pianistka doskonaliła swoje umiejętności podczas kursów prowadzonych przez wybitnych pedagogów i artystów, m.in. Dang Thai Sona, Huberta Rutkowskiego, Andrzeja Jasińskiego, Wojciecha Świtałę i Ewę Pobłocką.

Na swoim koncie ma liczne sukcesy konkursowe w Polsce i za granicą. Wśród najważniejszych znajdują się m.in. I nagroda na Chopin Piano Competition Narva w Estonii (2020), Grand Prix i I nagroda Piano Talents for Europe w Dolnym Kubínie na Słowacji (2021), I nagroda na Ogólnopolskim Konkursie im. F. Chopina w Turznie (2022), III miejsce na Jeune Chopin International Piano Competition for Children and Youth w Lugano (2023), Grand Prix VII Zachodniopomorskiego Konkursu Pianistycznego w Szczecinie (2023), Grand Prix III „Alternatywy Konkursowej” Polskiego Radia Chopin (2023), Grand Prix Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie (2024) oraz I nagroda na V Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. A. Harasiewicza w Warszawie (2024).

Zuzanna Sejbuk jest również finalistką 53. Ogólnopolskiego Konkursu Chopinowskiego w Warszawie oraz zakwalifikowała się do I etapu XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w 2025 roku.

Artystka koncertowała m.in. w Domu Urodzenia Fryderyka Chopina w Żelazowej Woli, Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, Willi „Atma” w Zakopanem, Łazienkach Królewskich i Zamku Królewskim w Warszawie, a także w Filharmonii Kameralnej w Łomży i Ośrodku Chopinowskim w Szafarni.

Jej rozwój artystyczny wspierały m.in. Krajowy Fundusz na rzecz Dzieci, Fundacja Pro Musica Bona, Miasto Szczecin oraz Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W 2022 roku pianistka uczestniczyła także w prestiżowym programie stypendialnym Morningside Music Bridge w Bostonie, skierowanym do młodych, utalentowanych muzyków.

Inauguracja z udziałem Zuzanny Sejbuk rozpoczyna serię trzech spotkań z młodą polską pianistyką. W kolejnych recitalach na Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie wystąpią:

• Mateusz Krzyżowski – 3 października 2026 roku
• Piotr Pawlak – 14 listopada 2026 roku

„Efekt Chopina” to zaproszenie do spotkania z muzyką, która od pokoleń pozostaje jednym z najważniejszych elementów polskiej kultury, ale za każdym razem może zabrzmieć inaczej – za sprawą osobowości wykonawcy.

ŚWIĘTO GRYFA

26 września (sobota)

Wstęp wolny

godz. 12:00-18:00  Tarasy Zamku

Święto Gryfa po latach powraca do Zamku, by przypomnieć o jednym z najważniejszych symboli Pomorza i dziedzictwie dynastii Gryfitów. Gryf – mityczny, budzący grozę stwór – od wieków obecny jest w heraldyce regionu. Jako symbol książąt pomorskich pojawił się na pieczęci już w 1194 roku, a najstarsze znane przedstawienie pomorskiego Gryfa pochodzi z pieczęci księcia Bogusława II z 1214 roku.

W sobotę, 26 września, Zamkowe Tarasy staną się miejscem spotkania z historią. Rekonstrukcje historyczne, pokazy walk i dawnych rzemiosł, muzyka, stroje, obyczaje oraz elementy życia codziennego pozwolą uczestnikom przenieść się w realia minionych epok i lepiej poznać kulturę dawnego Księstwa Pomorskiego.

W programie znajdą się również prezentacje nawiązujące do życia na książęcym dworze oraz kuchnia inspirowana dawnymi tradycjami, przybliżająca historyczne smaki i zwyczaje kulinarne. Nie zabraknie atrakcji przygotowanych z myślą o całych rodzinach.

godz. 18:00 Sala Bogusława X

Koncert Impresje średniowieczne

Joanna Kordylewicz – fidel płocka

Fidel płocka to średniowieczny instrument smyczkowy, którego unikatowy egzemplarz odnaleziono podczas badań archeologicznych w Płocku. Jego charakterystyczne brzmienie pozwala przybliżyć słuchaczom muzyczny świat średniowiecza.

PREMIERA NOWEGO SPEKTAKLU DLA DZIECI

PAN PRZYGODA W LESIE

19 września (sobota), godz. 16:00 — PREMIERA
20 września (niedziela), godz. 14:00

4 października (niedziela), godz. 11:00

11 października (niedziela), godz. 10:00

Autorka: Anna Chudek-Niczewska
Reżyseria: Ewa Galica
Scenografia: Anna Kolanecka, Marta Marianna Kubiak
Muzyka: Piotr Klimek
Multimedia: Marta Marianna Kubiak
Występują: Paweł Niczewski, Jan Klimek

Interaktywny i sensoryczny spektakl dla dzieci od 2. roku życia, z muzyką na żywo, w przytulnej i bezpiecznej przestrzeni.

Spakowane plecaki? Aparat fotograficzny gotowy? Zatem ruszamy! Pan Przygoda zabiera najmłodszych na niezwykłą wyprawę do lasu — pełną tropów, dźwięków, spotkań i niespodzianek.

Po drodze trzeba będzie coś wytropić, zbadać i odkryć. Kto przeleciał nam tuż koło nosa? Kto kryje się za drzewem? I… czy na pewno wiemy, dokąd idziemy? Ojoj! Może trochę się zgubiliśmy?

Pan Przygoda ma jednak ważny cel — chce zrobić wyjątkowe zdjęcie i wygrać konkurs „National Geographic”. Czy z pomocą małych odkrywców uda mu się uchwycić to, co najpiękniejsze? A może podczas wspólnej wędrówki okaże się, że są rzeczy, których nie da się sfotografować, ale można je poczuć, usłyszeć i przeżyć?

Pan Przygoda zaprasza dzieci do świata bliskiego naturze, pełnego sensorycznych doświadczeń, muzyki na żywo i wspólnej zabawy. To opowieść o ciekawości, uważności i odkrywaniu tego, co naprawdę ważne.

Ciii… słyszycie? Las właśnie się budzi. Chodźmy sprawdzić, co na nas czeka!

LATO NA TARASACH

Lato na Tarasach powoli dobiega końca. We wrześniu Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie zaprasza na finałowe wydarzenia tegorocznego cyklu. W programie znalazły się m.in. taneczne rytmy podczas kolejnej edycji Silent Disco, poranna joga z widokiem na Szczecin oraz koncert ETNOBOTANIKI – duetu, który już po raz drugi zagra na zamkowej scenie. 

Patronem medialnym Lata na Tarasach jest Radio Szczecin.

Program wydarzenia:

4 września (piątek), 20:00-23:00

ZAMKOWE SILENT DISCO

Bilety: 25 zł (20 zł ulgowy)

Silent Disco powraca! 4 września zamkowe tarasy zamienią się w parkiet, na którym każdy może tańczyć do własnego rytmu. Zamiast tradycyjnych głośników uczestnicy otrzymają bezprzewodowe słuchawki, a muzykę będzie można wybierać spośród trzech różnych kanałów.

Na jednym kanale czeka muzyczna podróż w czasie z DJ Radience, czyli Kasią Brzozowską. W programie największe przeboje lat 70., 80. i 90. – hity, które łączą pokolenia i trudno przy nich usiedzieć w miejscu. Nie zabraknie także tanecznych brzmień inspirowanych indie rockiem, grunge’em i elektroniką.

Drugi kanał to Jo Summer Beat i różnorodne oblicza house’u – od głębokich i zmysłowych brzmień, przez melodyjne, pełne groove’u sety, aż po energetyczną elektronikę.

Na trzecim kanale zabrzmią największe przeboje lat 2000.

5 września (sobota)

10:00 JOGA W CHMURACH 

Bilety: 50 zł

Joga w chmurach to zajęcia na Tarasie Książęcym, gdzie poranne ćwiczenia odbywają się na tle jednej z najpiękniejszych panoram Szczecina. Letnie poranki wysoko ponad miastem stają się okazją, by złapać oddech, wyciszyć się i rozpocząć dzień w niezwykły sposób.

Cykl organizowany jest we współpracy ze Studiem Jogi Bardzo Boskie, a zajęcia prowadzą wykwalifikowane instruktorki. 

20:00 ETNOBOTANIKA LIVE

Bilety: 25 zł (20 zł ulgowy)

Koncert na zakończenie Lata na Tarasach

Bilety: 25 zł (20 zł ulgowy)

ETNOBOTANIKA wystąpi ponownie na Zamku. Tajemniczy duet z Górnego Śląska, który jedną nogą stoi twardo na gruncie muzyki elektronicznej, a drugą bada tereny sampli i hip-hopu tworząc swój unikatowy styl. Ich wzrok i uszy zwrócone są ku skrawkom przeszłości – fragmentom starych polskich filmów, na wpół zapomnianym serialom, wyrywkom z mniej i bardziej znanych rodzimych piosenek nagranych przed laty.

Usłyszymy tu zupełnie inne, osobne wręcz podejście do techniki samplowania i łączenia beatmakerskich praktyk z instrumentami i brzmieniem współczesnej muzyki elektronicznej.

Ich występy na żywo zawierają utwory z wszystkich wydanych albumów, często w nowych, lekko zmodyfikowanych i bardziej dynamicznych wersjach.

NARODOWE CZYTANIE

5 września (sobota), godz. 12:00

Tarasy Zamku 

Wstęp wolny

Tegoroczna edycja Narodowego Czytania poświęcona będzie „Dziadom” Adama Mickiewicza. Wydarzenie podzielone zostanie na dwie części – pierwsza przeniesie uczestników w niezwykły świat II części dramatu, druga zaś będzie okazją do pogłębionej refleksji nad jego znaczeniem i aktualnością.

12:00 – „Dziady” na Tarasach Zamku

Tarasy Zamku zamienią się w przestrzeń rodem z II części „Dziadów”. Drużyna Grodu Trzygłowa przeniesie uczestników w świat dawnych, tajemniczych obrzędów przywoływania dusz zmarłych – pełnych symboliki, niezwykłego nastroju i refleksji nad losem tych, którzy odeszli oraz tych, którzy pozostali.

W tej wyjątkowej scenerii odczytane zostaną fragmenty dzieła Adama Mickiewicza. Będzie to pełne emocji i niezwykłej atmosfery spotkanie z jednym z najważniejszych utworów polskiego romantyzmu.

13:00 – Rozmowa o „Dziadach”

Drugą część wydarzenia stanowić będzie spotkanie z zaproszonymi ekspertami – prof. Andrzejem Skrendo oraz dr. Jędrzejem Wijasem. Rozmowa poświęcona zostanie najważniejszym pytaniom i zagadnieniom związanym z utworem, a szczególna uwaga skierowana będzie na jego ponadczasowe przesłanie oraz współczesne sposoby odczytywania II części „Dziadów”.

Panel dyskusyjny będzie okazją do spojrzenia na dzieło Mickiewicza z nowych perspektyw, poszerzenia wiedzy oraz wspólnej refleksji nad literaturą, która mimo upływu lat wciąż pozostaje aktualna, inspirująca i poruszająca.

ZAMKOWY WIECZÓR HISTORYCZNY

Pokaz filmu archiwalnego oraz spacer z zamkowym przewodnikiem

Prowadzenie: Tomasz Wieczorek

10 września (czwartek), godz. 17:00

Wstęp wolny

Sala Bogusława X

ZAMEK SZCZECIŃSKI
film archiwalny udźwiękowiony, Polska 2013 (33 min.)
Autor archiwalnych zdjęć: Witold Chromiński
Opracowanie: Ryszard Kotla, konsultacja merytoryczna: Tomasz Wieczorek
Współczesny komentarz czyta Stanisław Heropolitański
Digitalizacja filmu: Zbigniew Pryjmak, realizacja: Studio Nagraniowe Elvis van Tomato

Obraz powstał na bazie materiału autorstwa Witolda Chromińskiego, utrwalonego na trzech taśmach, nakręconych w latach 1958-1961.Taśmy odnaleziono w archiwum zamkowego kina w 2006 roku i poddano cyfrowej rekonstrukcji. Materiał premierowo pokazano w 100-lecie urodzin autora (2013 rok). 

Pierwotny, niemy materiał filmowy trwał łącznie niewiele ponad 24 minuty, a podczas pierwszych projekcji komentarz do niego wygłaszany był na żywo. Zrekonstruowany film uzupełniono uwagami z offu, ale zachowano charakterystyczny odgłos projektora, towarzyszący oryginalnej wersji.

Film pokazuje Zamek, jego otoczenie i zrujnowane lub prawie opustoszałe śródmieście Szczecina. Unikatową wartość obrazu stanowią ujęcia z pierwszego etapu powojennej rekonstrukcji zamku (odbudowy Skrzydła Północnego). W materiale można także zobaczyć katedrę przed odbudową, Dom Koncertowy Konzerthaus tuż przed powojenną rozbiórką czy świeżo odbudowany Most Długi.

O godzinie 18:00 - spacer z przewodnikiem. Zbiórka przy armatach na Zamkowych Tarasach.

EUROPEJSKIE DNI DZIEDZICTWA 2026

Oprowadzanie po Zamku pod hasłem „Zamek po 1945 r. Ponadczasowe dziedzictwo kultury materialnej Szczecina, uratowane i zachowane dla przyszłych pokoleń”

19 września (sobota), godz. 16:00

Wstęp wolny

Zbiórka przy armatach na Zamkowych Tarasach

Przewodnikami będą dr Małgorzata Gwiazdowska i Tomasz Wieczorek. Ich opowieść dotyczyć będzie praktyk odbudowy Zamku, jego konserwacji przez dekady, poczynionych odkryć i sposobu zachowania dziedzictwa materialnego czasów Gryfitów i późniejszych (łącznie z przed- i powojennymi). 

KINO ZAMEK

Kino Zamek (wejście A)

Bilety 22, 20 zł (ulgowy), 16 złotych (grupowy) oraz inne ceny biletów na Specjalne Wydarzenia (m.in. Filmy o sztuce, Koncerty, Klasykę filmową) do nabycia w kasach Zamku (kasa wejście A oraz kasa Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej – wejście I) i online na zamek.szczecin.pl

ZAMKOWE NOCE FILMOWE 2026

PAUL ROBIEN. APOSTOŁ PRZYRODY

1 września (wtorek), godzina 21:30

dokumentalny, Polska 2025 (93 min.)

Reżyseria: Marek Osajda

Ta historia chwyciła widzów za serca. Szczecińscy filmowcy z nowym filmem o pięknym, choć tragicznym, życiu pewnego ornitologa. Produkcja trwała ponad rok. Była wymagająca i czasochłonna, bowiem opowieść toczyła się w zachodniopomorskich plenerach przez cztery pory roku. Tym razem filmowcy wzięli na warsztat postać niemieckiego ornitologa Paula Robiena, który całe swoje życie poświęcił „zielonej rewolucji”. 

Film w reżyserii Marka Osajdy to nie tylko opowieść o człowieku, a przede wszystkim nadal aktualnej idei. W dokumencie występuje całe grono osób zafascynowanych postacią ornitologa. Wśród nich jest m.in. pisarz Artur Daniel Liskowacki, autor opowiadania o Robienie. Dziennikarz zaprosił do współpracy m.in. inicjatorów powołania do życia Parku Narodowego Doliny Dolnej Odry – ornitologa Łukasza Ławickiego, hydrobiolożkę Agnieszkę Szlauer-Łukaszewską, muzyka i łowcę dźwięków natury Michała Zygmunta. O życiu przyrodnika opowiadają kustosz Muzeum Narodowego w Szczecinie Marta Kurzyńska i znawca Szczecina Przemek Głowa. W postać prekursora ekologii wcielił się Wiesław Łągiewka. W dokumencie wykorzystano spektakularne zdjęcia Międzyodrza autorstwa Piotra Piznala, Nie brakuje także archiwaliów, dzięki którym możemy poznać „odkrywcę” i popularyzatora działań Robiena – Jerzego Giergielewicza.

POLSKA WERSJA FILMU. SEANS BEZPŁATNY ODBĘDZIE SIĘ NA TARASACH ZAMKU KSIĄŻĄT POMORSKICH W SZCZECINIE

ŚCIEŻKI ŻYCIA

8 września (wtorek), godzina 21:30

Dramat obyczajowy, Wielka Brytania 2024 (115 min.)

Reżyseria: Marianne Elliott 

Obsada: Gillian Anderson, Jason Isaacs

Inspirowana prawdziwymi wydarzeniami poruszająca i pełna nadziei opowieść o dojrzałej miłości, która okazuje się silniejsza niż życiowe kryzysy. Film, który zdobył serca widzów w całej Europie, zachwyca szczerością oraz prostotą, z jaką mówi o sprawach najważniejszych. To historia, która podnosi na duchu i przypomina, że nawet po największej burzy można odnaleźć spokój – jeśli idzie się razem.

Raynor (Gillian Anderson) i Moth (Jason Isaacs), małżeństwo z wieloletnim stażem, w jednej chwili tracą niemal wszystko – dom, bezpieczeństwo, dotychczasowe życie. Zamiast się poddać, robią coś, co dla wielu byłoby szaleństwem: wyruszają w pieszą wędrówkę – ponad tysiąc kilometrów wzdłuż dzikiego, angielskiego wybrzeża. Z pustym kontem bankowym, namiotem i garścią najpotrzebniejszych rzeczy idą przed siebie, krok za krokiem, szukając ukojenia w wietrze, ciszy i otaczającej ich przyrodzie. Wkrótce odkryją, że mimo przeszkód, które los rzucił im pod nogi, wciąż mają najważniejsze – siebie nawzajem. Ta niezwykła podróż stanie się dla nich drogą ku wolności, miłości i nowemu początkowi.

Gillian Anderson („Z archiwum X”, „Sex Education”, „The Crown”) i Jason Isaacs („Biały Lotos”, „Harry Potter”) z ogromną wrażliwością wcielają się w ludzi na życiowym zakręcie. Film w reżyserii Marianne Elliott – jednej z najwybitniejszych brytyjskich twórczyń teatralnych – to adaptacja bestsellerowej książki „Słone ścieżki” Raynor Winn. Za filmowy scenariusz odpowiada Rebecca Lenkiewicz, współscenarzystka „Idy” Pawła Pawlikowskiego. Ale „Ścieżki życia” to nie tylko emocjonalna historia, która inspiruje i zostaje w pamięci na długo. To również prawdziwa uczta dla oka, pełna zapierających dech w piersi widoków dzikich klifów, plaż i zielonych wzgórz. Po seansie sami zapragniecie ruszyć w drogę, by choć na chwilę zostawić za sobą codzienność i poczuć na twarzy morską bryzę.

ANGIELSKA WERSJA FILMU, Z POLSKIMI NAPISAMI. SEANS BEZPŁATNY ODBĘDZIE SIĘ NA TARASACH ZAMKU KSIĄŻĄT POMORSKICH W SZCZECINIE

***

O CZYM SOBIE NIE MÓWIMY 

11 września (piątek), godz. 17:00

12 września (sobota), godz. 19:00

15 września (wtorek), godz. 19:15

16 września (środa), godz. 17:00

Włochy 2026 (114 min.)

Reżyseria: Gabriele Muccino 

Obsada: Stefano Accorsi, Carolina Crescentini, Miriam Leone, Claudio Santamaria

Pasjonująca opowieść o związkach, tajemnicach, tłumionych emocjach i niebezpiecznych pragnieniach. Film inspirowany jest powieścią „Siracusa” autorstwa Delii Ephron, która ukazała się także w Polsce. Pisarka jest również współscenarzystką filmu. 

Carlo i Elisa mieszkają w Rzymie, tworząc z pozoru udany związek. On jest profesorem filozofii na uniwersytecie i pisarzem walczącym z kryzysem twórczym. Ona z kolei to utalentowana, błyskotliwa dziennikarka, której felietony ukazują się w międzynarodowych magazynach lifestylowych. Do ich trwającego od dwóch dekad związku wkrada się coraz więcej rutyny oraz dystansu. Aby odzyskać dawną energię, decydują się na wyjazd do Maroka w towarzystwie wieloletnich przyjaciół: Anny i Paola oraz ich trzynastoletniej córki Vittorii – inteligentnej, dociekliwej i ekscentrycznej nastolatki. Okazuje się, że także oni przeżywają poważny kryzys, który najbardziej odbija się na dziewczynce. Vittoria, która nie może dogadać się z rodzicami, znajduje oparcie w Carlu, nawiązując z nim bliską więź. To dopiero początek nadchodzących problemów. 

Najnowszy film reżysera hollywoodzkich przebojów „W pogoni za szczęściem”, „Siedem dusz” oraz „Ojcowie i córki” obejrzało we Włoszech już ponad milion widzów.

GORZKIE ŚWIĘTA 

11 września (piątek), godz. 19:15

13 września (niedziela), godz. 18:30

15 września (wtorek), godz. 17:00

16 września (środa), godz. 19:15

Hiszpania 2026 (111 min.)

Reżyseria: Pedro Almodóvar 

Obsada: Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Patrick Criado, Milena Smit, Quim Gutiérrez, Rossy de Palma, Carmen Machi

Pedro Almodóvar powraca w szczytowej formie z jednym ze swoich najbardziej osobistych filmów. W „Gorzkich świętach” - jego pierwszej od 5 lat hiszpańskojęzycznej produkcji - jest wszystko, za co widzowie kochają jego kino: namiętność, intensywne kolory, przewrotny humor i pełnokrwiste postaci, które wymykają się prostym schematom. Na ekranie pojawiają się aktorzy i aktorki znani z wcześniejszych filmów reżysera: Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Victoria Luengo, Aitana Sánchez-Gijón, Milena Smit oraz jedna z najważniejszych muz Almodóvara – Rossy de Palma.

Bohaterką filmu jest czterdziestoletnia Elza (Bárbara Lennie), która po śmierci matki rzuca się w wir pracy, nie pozwalając sobie na żałobę. Dopiero atak paniki zmusza ją do zatrzymania się i wyruszenia w podróż, która stanie się konfrontacją z przeszłością, utraconymi relacjami i niespełnionymi pragnieniami. Z przypadkowych spotkań, emocjonalnych zwrotów i splatających się życiorysów Almodóvar tka opowieść o tym, jak pamięć, fikcja i pragnienie nieustannie przepisują nasze życie.

„Gorzkie święta” to szczególny prezent dla tych, którzy dorastali z kinem hiszpańskiego mistrza – od „Kobiet na skraju załamania nerwowego”, przez „Wszystko o mojej matce” i „Porozmawiaj z nią”, po „Volver”, „Przerwane objęcia” i „Ból i blask”. To także film, który idzie o krok dalej: jeszcze mocniej pokazuje, że każdy z nas nie tylko przeżywa własną historię, ale też bez końca ją sobie opowiada. Almodóvar składa tu poruszające wyznanie wiary w siłę kina, pamięci i narracji.

„DZIEWCZYNA Z PERŁĄ” I INNE SKARBY HASKIEGO MAURITSHUISU – FILMY O SZTUCE

12 września (sobota), godz. 15:00

20 września (niedziela), godz. 14:00

Wielka Brytania 2015 (90 min.)

Reżyseria: David Bickerstaff

Wędrując po odnowionym muzeum, odkrywamy tajemnice obrazu "Dziewczyna z perłą" Vermeera, które splatają się z historią innych dzieł zgromadzonych w Mauritshuisie. Kolejne spotkanie w bardzo lubianym przez widzów Kina Zamek cyklu „Filmy o sztuce”.

Dzięki dokumentowi możemy przyjrzeć się z bliska i poszukać odpowiedzi na najbardziej nurtujące pytania związane z dziełem i jego twórcą. Kim była dziewczyna, którą namalował Vermeer? Dlaczego pozowała mistrzowi i jaką technikę malowania on przyjął? Z jakiego powodu obraz otoczony jest tak wielką czcią i podziwem? Po światowym tournée „Dziewczyna z perłą” powraca do rodzimej Hagi, do Muzeum Mauritshuis, które przez wiele lat remontowano. Rozpoczynając od wędrówki po odnowionym muzeum, przechodzimy do odkrywania tajemnic obrazu Vermeera, które wiążą się również z innymi dziełami Mauritshuisu.

Bilety: 25 zł

HOMO SAPIENS? 

12 września (sobota), godz. 17:00

13 września (niedziela), godz. 16:30

17 września (czwartek), godz. 17:00

Argentyna 2025 (98 min.)

Reżyseria: Mariano Cohn, Gastón Duprat 

Obsada: Guillermo Francella, Eva De Dominici, Guillermo Arengo, Giulia Brancato

Twórcy przebojowych „Boskich” z Penelope Cruz i Antonio Banderasem oraz kultowego „Honorowego obywatela” wracają z komediodramatem, który przyciągnął ponad 2 miliony widzów do argentyńskich kin!

Reporter na mundialu, ksiądz z dzielnicy slumsów, milioner, reżyser filmowy, neurotyczny intelektualista, prezydent elekt. Wszystkie te postaci, i kilka innych, łączy wcielający się w nie wybitny argentyński aktor Guillermo Francella w nowej produkcji popularnego duetu Gastón Duprat i Mariano Cohn.

Ich film podzielony jest na szesnaście historii, a każdy z nich, w satyrycznym tonie, odnosi się do dylematów i sprzeczności, z jakimi zmaga się współczesny człowiek. To opowieść o absurdach, hipokryzji klasy średniej i wyższej, ale również o międzyludzkich relacjach, słabościach oraz pragnieniach, co nadaje jej uniwersalnego charakteru. Bo odpowiedników kolejnych postaci, w których rolę wciela się Francella, szukać można pod każdą długością i szerokością geograficzną.

Duprat i Cohn po raz kolejny w humorystyczny, ale momentami też gorzki sposób diagnozują społeczne zachowania, nastroje i wyzwania, z jakimi zmagamy się w dzisiejszej rzeczywistości na całym świecie. Ich najnowszy film to uniwersalna opowieść i celny portret ludzkiego gatunku – nie tylko Argentyńczyków.

ANDRÉ RIEU. NIECH ŻYJE MAASTRICHT! – KONCERT W KINIE

13 września (niedziela), godz. 13:00

27 września (niedziela), godz. 13:00

Holandia 2026 (185 min., w tym jedna przerwa)

Nowy show „Niech żyje Maastricht!” to radosny hołd dla rodzinnego miasta Maestra, w którym wszystko się zaczęło. 20 lat temu André Rieu i jego Orkiestra Johanna Straussa po raz pierwszy wystąpili na Vrijthof. Średniowieczny plac zamienił się wtedy w lśniącą salę balową na świeżym powietrzu. Sukces był niebywały, tym bardziej, że całość była retransmitowana do kin. Teraz walc „Nad pięknym modrym Dunajem” i „Marsz Radetzky’ego” zabrzmią dla publiczności na całym świecie po raz dwudziesty.

Widzów czeka seans pełen uroczych walców i marszów Johannów Straussów (ojca i syna), ale też piosenki ze słynnych musicali „My Fair Lady” czy „Nędznicy”, jak również inne hity, choćby „Obój Gabriela” Ennia Morricone z filmu „Misja”. Oprócz Platynowych Tenorów i sopranistek o międzynarodowej renomie pojawią się też gwiazdy, które nigdy wcześniej nie występowały na Vrijthof. To będzie spektakularny jubileusz!

„Jestem niezwykle podekscytowany tym jubileuszem. W lipcu tego roku po raz 20. zagram nasz letni koncert w Maastricht – mówi André Rieu. – Mam nadzieję, że wyjątkowa atmosfera Vrijthof, najstarszego placu w Holandii, znów poruszy serca i dusze wszystkich widzów. To fantastyczne, że ten koncert będzie można zobaczyć również w kinach na całym świecie, w tym w Polsce, i to już jesienią. Jestem przekonany, że ucieszy on Was tak samo, jak mnie i moją orkiestrę. Niech żyje Maastricht!”.

Dla polskich widzów retransmisję poprowadzi jak zwykle Maja Jasińska, która nie tylko jest flecistką w Orkiestrze Johanna Straussa, ale i niezrównaną ambasadorką całego przedsięwzięcia. Dzięki niej zajrzymy za kulisy i wysłuchamy wywiadu z André Rieu, przeprowadzonego przez nią wyłącznie dla polskich widzów kinowych.

Bilety: 40 zł

ZAPROSZENIE 

18 września (piątek), godz. 17:00

20 września (niedziela), godz. 16:00

23 września (środa), godz. 17:00

25 września (piątek), godz. 17:00

27 września (niedziela), godz. 18:30

30 września (środa), godz. 17:00

USA 2026 (108 min.)

Reżyseria: Olivia Wilde 

Obsada: Olivia Wilde, Penelope Cruz, Seth Rogen, Edward Norton 

Joe i Angela są małżeństwem z kilkunastoletnim stażem. Z pozoru ich związek wydaje się wręcz wzorcowy: zgodne, spokojne życie w porządnej dzielnicy, zdolne dziecko, niezły status materialny. Jednak pod powierzchnią kryją się wzajemne pretensje, drobne konflikty, a przede wszystkim nuda i rutyna.

Gdy pewnego wieczoru Joe i Angela zapraszają na kolację parę tajemniczych sąsiadów, swobodna i przyjacielska rozmowa zaczyna zmieniać się w pełną dwuznaczności grę. To, co dotąd skrywane, wychodzi na jaw, a niewypowiedziane pragnienia ducha i ciała zaczynają nabierać niebezpiecznie realnych kształtów. Czy obie pary pójdą dziś spać we własnych łóżkach?

„SŁONECZNIKI". TAJEMNICA VAN GOGHA – FILMY O SZTUCE

19 września (sobota), godz. 15:00

Wielka Brytania 2021 (85 min.)

Reżyseria: David Bickerstaff

Słynne „Słoneczniki" Vincenta van Gogha to dzieło należące do tych, które rozpoznaje każdy. Nie tylko są ikoną samą w sobie, ale przeszły też do popkultury. Pojawiły się choćby w ikonicznym serialu komediowym „'Allo 'Allo!". Należy jednak pamiętać, że „Słoneczniki" to nie jeden obraz, ale seria - Van Gogh namalował te kwiaty 11 razy.

Co zawsze dziwi oglądających „Słoneczniki" na żywo, to krzykliwość niektórych ich barw, której nie są w stanie oddać reprodukcje. Twórcy filmu jednak spróbują przekazać tę kolorystykę. Ponadto opowiedzą historię każdego z obrazów.

Bilety: 25 zł

OJCZYZNA 

19 września (sobota), godz. 17:00

22 września (wtorek), godz. 17:00

24 września (czwartek), godz. 17:00

26 września (sobota), godz. 16:30

27 września (niedziela), godz. 16:30

29 września (wtorek), godz. 17:00

1 października (czwartek), godz. 17:00

Polska/Niemcy/Włochy/Francja 2026 (82 min.)

Reżyseria: Paweł Pawlikowski 

Obsada: Sandra Hüller, Hanns Zischler, August Diehl, Anna Madeley, Devid Striesov

Film opowiada o relacji między Thomasem Mannem (Hanns Zischler), laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, a jego córką Eriką (Sandra Hüller) – aktorką i pisarką. Akcja rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od zakończenia wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych.

W swoim najnowszym dziele, podobnie jak w „Idzie” i „Zimnej wojnie”, reżyser podejmuje tematy tożsamości, winy, rodziny i miłości na tle chaosu i moralnego zagubienia powojennej Europy.  W rolach głównych występują, nominowana do Oscara® Sandra Hüller („Strefa interesów”, „Anatomia upadku”, „Projekt Hail Mary”) i Hanns Zischler („Monachium”). Film otrzymał na festiwal w Cannes 2026 nagrodę za reżyserię.

***

PRZEGLĄD „FEDERICO FELLINI: CIAO A TUTTI!”

Bilety: 25 zł

WAŁKONIE 

18 września (piątek), godz. 19:00

Włochy/Francja 1953 (103 min.) 

Reżyseria: Federico Fellini 

Obsada: Franco Interlenghi, Alberto Sordi , Franco Fabrizi, Leopoldo Trieste, Riccardo Fellini, Eleonora Ruffo 

„Wałkonie” Federica Felliniego to film, który zaczyna się jak lekka opowieść o paczce próżniaków z prowincjonalnego miasteczka, a po chwili okazuje się jednym z najczulszych portretów młodości, która nie potrafi - albo po prostu nie chce - dorosnąć. Bohaterowie włóczą się po kawiarniach, plażach i salach balowych, uciekając przed pracą, odpowiedzialnością i decyzjami, które mogłyby bezpowrotnie odmienić ich życie. Fellini nie osądza ich jednak surowo. Patrzy na nich z ironią, ale też z melancholią, jakby wiedział, że za każdą maską beztroski kryje się przede wszystkim strach.

W „Wałkoniach” nie trzeba wielkich dramatów, by poczuć ciężar niespełnienia - wystarczy nocny spacer po sennym miasteczku, karnawałowy żart czy spojrzenie granego przez Franca Interlenghiego Moralda, który zaczyna rozumieć, że pozostanie w tym miejscu może być najcichszą formą klęski. Warto zobaczyć ten film właśnie dla tej mieszaniny czułości i goryczy, dla Felliniego jeszcze „ziemskiego”, bliskiego zwykłym ludziom i ich tylko pozornie błahym sprawom.

„Wałkonie” zachwyciły wielu twórców światowego formatu, w tym Martina Scorsesego, który inspirował się dziełem Włocha przy „Ulicach nędzy” (1973). Trudno się dziwić: w obu filmach pulsuje podobna energia grupy młodych mężczyzn, którzy śmiechem zagłuszają lęk przed dorosłością.

Co ciekawe, Federico Fellini obsadził w filmie swojego brata: Riccardo Fellini wciela się w jednego z tytułowych bohaterów.

Nagrody: Srebrny Lew - Zwycięzca Federico Fellini, Oscar (nominacja) - Najlepsze oryginalne materiały do scenariusza i scenariusz Ennio Flaiano, Federico Fellini, Tullio Pinelli

NOCE CABIRII

19 września (sobota), godz. 19:00

Włochy/Francja 1953 (103 min.) 

Reżyseria: Federico Fellini 

Obsada: Giulietta Masina, Amedeo Nazzari, François Périer, Franca Marzi

„Noce Cabirii” Federica Felliniego to jeden z najpiękniejszych filmów o ludzkiej potrzebie miłości - tej naiwnej, upartej, czasem wręcz rozpaczliwej, ale nigdy śmiesznej. Grana przez Giuliettę Masinę Cabiria jest kobietą, która raz po raz zostaje upokorzona, oszukana i porzucona, a mimo to nie potrafi całkowicie zrezygnować z wiary, że gdzieś istnieje dla niej lepsze życie. Na co dzień trudzi się ona najstarszym zawodem świata. Fellini patrzy na nią z ogromną czułością: nie jako na ofiarę, lecz jako na kogoś, kto w świecie obrzydliwego cynizmu był w stanie zachować zdumiewającą czystość duchową i zdolność do nadziei.

Rzymskie przedmieścia, nocne ulice, kabarety i procesje religijne tworzą przestrzeń, w której sacrum miesza się z banałem, a marzenie o zbawieniu może pojawić się zarówno w kościele, jak i na pustym placu po kolejnym życiowym rozczarowaniu. Największa siła „Nocy Cabirii” tkwi jednak w twarzy Giulietty Masiny — w jej oczach, uśmiechu, nagłych przejawach dumy i równie nagłych momentach bezbronności.

„Noce Cabirii” przyniosły mistrzowi z Rimini drugiego w karierze Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego. Co ciekawe, postać Cabirii pojawiła się już wcześniej w filmografii Felliniego, w „Białym szejku” (1952), również w wykonaniu ukochanej przez niego Masiny.

Nagrody: Oscar - Najlepszy film nieanglojęzyczny, Złota Palma - Najlepsza aktorka Giulietta Masina, David di Donatello - Najlepsza produkcja Dino De Laurentiis, Najlepszy reżyser Federico Fellini, Nagroda Zuluety (MFF w San Sebastián) - Najlepsza aktorka Giulietta Masina

SŁODKIE ŻYCIE

20 września (niedziela), godz. 18:00

Włochy/Francja 1969 (176 min.)

Reżyseria: Federico Fellini 

Obsada: Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimeé, Yvonne Furneaux 

„Słodkie życie” to dzieło, którym Federico Fellini otwiera na oścież drzwi do własnego wielkiego teatru nowoczesności. Stolica Włoch nie jest tu już tylko miastem, lecz labiryntem pragnień, perwersji, plotek, fleszy, procesji i spektakularnych przyjęć. Marcello Rubini (w tej roli Marcello Mastroianni) dryfuje przez kolejne nieprzespane noce i środowiska - arystokratów, gwiazd filmowych, intelektualistów, dziennikarzy, ludzi Kościoła i ludzi skandalu.

Tytułowe „słodkie życie” ma u Felliniego gorzki smak zmęczenia i deziluzji. To nie jest prosta satyra na rozwijającą się wówczas socjetę boomu ekonomicznego, dekadencję ani moralitet o zepsuciu elit. Reżyser pokazuje świat kuszący, piękny i błyszczący, ale podszyty duchową pustką. Słynna scena w fontannie di Trevi ze zjawiskową Anitą Ekberg i Marcello Mastroiannim należy do najbardziej zmysłowych obrazów w historii kina, lecz nawet ona nie prowadzi do spełnienia - jest raczej snem, który rozpływa się o świcie, zanim zdąży stać się czymś prawdziwym.

Film Felliniego zdobył Złotą Palmę w Cannes i na zawsze zmienił język kina i popkultury. To właśnie od nazwiska fotografa Paparazzo wzięło się popularne określenie „paparazzi” - jeden z wielu dowodów na to, jak mocno „Słodkie życie” przeniknęło do naszej codzienności.

Nagrody: Złota Palma - Najlepszy film, David di Donatello - Najlepszy reżyser Federico Fellini, 

Oscar - Najlepsze kostiumy - filmy czarno-białe Piero Gherardi (1962), Oscar (nominacje) - Najlepszy reżyser Federico Fellini, Najlepsza scenografia - filmy czarno-białe Piero Gherardi, Najlepsze oryginalne materiały do scenariusza i scenariusz Brunello Rondi, Ennio Flaiano, Federico Fellini, Tullio Pinelli

OSIEM I PÓŁ

22 września (wtorek), godz. 19:00

Włochy/Francja 1963 (138 min.) 

Reżyseria: Federico Fellini 

Obsada: Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Anouk Aimée, Sandra Milo, Rossella Falk, Barbara Steele, Guido Alberti

Federico Fellini zaprasza widzów do wnętrza swojej wyobraźni - barwnej, pełnej humoru, nostalgii i magii. „Osiem i pół” to portret artysty, który w chwili twórczego kryzysu gubi się między rzeczywistością a marzeniami. Guido (Marcello Mastroianni) szuka pomysłu na swój nowy film, lecz zamiast scenariusza znajduje labirynt wspomnień, kobiet i snów, które układają się w obraz jego własnego życia.

Rakieta, sanatorium, harem, dziecięce zaklęcie „Asa Nisi Masa” i finałowy korowód nie są surrealistycznymi ozdobnikami, lecz elementami autobiograficznego rytuału i próbą uporządkowania chaosu, którego nie da się już rozwiązać fabularnie. W samym filmie Guido wyznaje: „Chciałem zrobić uczciwy film. Bez żadnych kłamstw”. W tym sensie dzieło Felliniego jest zarazem autotematyczne i autobiograficzne: analizuje mechanizmy twórczości, ale też obnaża duchowy, emocjonalny i estetyczny chaos, z którego ta twórczość się rodzi.

Na dużym ekranie „Osiem i pół” zachwyca jeszcze mocniej - monumentalne kadry, znakomita muzyka Nino Roty i charyzma Marcella Mastroianniego sprawiają, że trudno oderwać wzrok. To film, który zachwycił widzów i krytyków na całym świecie, zdobywając najważniejsze nagrody, w tym Oscara za Najlepszy nieanglojęzyczny film (wygrywając m.in. z „Nożem w wodzie” debiutującego Romana Polańskiego) i pozostaje do dziś jednym z najważniejszych dzieł o samym procesie tworzenia w całej historii kina. Filmowcy na całym świecie zgodnie wymieniają właśnie ten tytuł jako przykład dzieła, które pozwoliło im zrozumieć na czym polega magia kina i istota zawodu reżysera.

Nagrody: Oscar - Najlepszy film nieanglojęzyczny (1964) i Najlepsze kostiumy - filmy czarno-białe Piero Gherardi, a także 3 nominacje do Oscara: Najlepszy reżyser, Najlepsza scenografia - filmy czarno-białe i Najlepsze oryginalne materiały do scenariusza i scenariusz

GIULIETTA I DUCHY

23 września (środa), godz. 19:00

Włochy/Francja 1965 (139 min.)

Reżyseria: Federico Fellini 

Obsada: Giulietta Masina, Mario Pisu, Sandra Milo, Valentina Cortese, Caterina Boratto, Lou Gilbert, Sylva Koscina 

Pierwszy pełnometrażowy, kolorowy film Federica Felliniego i zarazem jedno z jego najbardziej osobistych spotkań z kobiecą psyche. Grana przez Giuliettę Masinę tytułowa protagonistka żyje w pozornie uporządkowanym świecie mieszczańskiego małżeństwa, lecz pod powierzchnią eleganckiego domu i towarzyskich rytuałów narasta w kobiecie niepokój. Podejrzenie zdrady męża staje się dla Giulietty początkiem podróży w głąb siebie - w przestrzeń wspomnień, intymnych fantazji, lęków i pragnień, których nie da się już dłużej uciszyć. Tam, gdzie wcześniejszy Fellini często opowiadał o mężczyznach uciekających przed dorosłością, tutaj przygląda się kobiecie, która musi odnaleźć własny głos w świecie zbudowanym z cudzych oczekiwań.

„Giuliettę i duchy” można wręcz interpretować jako kobiecy odpowiednik „Osiem i pół” (1963). Zamiast kryzysu artysty mamy kryzys małżeństwa, zamiast twórczej niemocy - duchowe przebudzenie kogoś, kto właściwie od urodzenia uczony był posłuszeństwa. Film bywa kapryśny, zmysłowy, chwilami przesadny, ale właśnie w tej barwnej przesadzie kryje się jego największa siła.

Nagrody: Oscary (nominacje) - Najlepsza scenografia - filmy kolorowe Piero Gherardi, Najlepsze kostiumy - filmy kolorowe Piero Gherardi, Złoty Glob - Najlepszy film zagraniczny, David di Donatello - Najlepsza aktorka pierwszoplanowa Giulietta Masina

GŁOS Z KSIĘŻYCA

24 września (czwartek), godz. 19:00

Włochy 1990 (121 min.)

Reżyseria: Federico Fellini 

Obsada: Roberto Benigni, Paolo Villaggio, Nadia Ottaviani, Marisa Tomasi

„Głos z księżyca” to ostatni pełnometrażowy film Federica Felliniego i jedno z najważniejszych dzieł jego późnego okresu. Film rozwija krytykę społeczeństwa spektaklu obecną wcześniej w „Ginger i Fred” (1986), ale przenosi ją z poziomu telewizyjnego widowiska na poziom wyobraźni i codzienności. Centralnym symbolem jest tu księżyc, tradycyjnie kojarzony z kobiecością, magią, mistyką i nieuchwytną energią. U Felliniego to ciało niebieskie zostaje jednak „ściągnięte na ziemię” i zamienione w element widowiska oraz politycznej manipulacji. Miasteczko pełne anten i billboardów przypomina przestrzeń, w której telewizja przejęła funkcję nowego bóstwa.

Dwaj bohaterowie, Ivo Salvini (Roberto Benigni) i Gonnella (Paolo Villaggio), funkcjonują jako dwa bieguny świadomości późnego Felliniego. Ivo reprezentuje wrażliwość, niedostosowanie i potrzebę kontaktu z tajemnicą, natomiast Gonnella - lęk, paranoję oraz przekonanie, że rzeczywistość została podporządkowana obcemu, hałaśliwemu systemowi. Włoski mistrz posługuje się groteską, przerysowaną scenografią i kakofoniczną ścieżką dźwiękową, aby pokazać społeczeństwo pozbawione ciszy, pamięci i duchowego wymiaru. 

Nagrody: David di Donatello - Najlepszy aktor pierwszoplanowy Paolo Villaggio, Najlepsza scenografia Dante Ferretti, Najlepszy montaż Nino Baragli

KLASYKA W KINIE ZAMEK

KRAJOBRAZ PO BITWIE – WAJDA: re-wizje. Przegląd filmów Andrzeja Wajdy w 100. rocznicę urodzin

17 września (czwartek), godz. 19:00

Polska 1970 (101 min.)

Reżyseria: Andrzej Wajda 

Obsada: Tadeusz Janczar, Zygmunt Malanowicz, Stanisława Celińska, Daniel Olbrychski

Nakręcony po latach powrót Andrzeja Wajdy do tematyki II wojny światowej, opisujący tym razem trudną do wyleczenia traumę po niedawnej tragedii. W wyzwolonym przez armię amerykańską obozie koncentracyjnym poznajemy grupkę Polaków, próbujących po wielu latach niewoli nauczyć się od nowa normalności. Grany przez Daniela Olbrychskiego Tadeusz (postać oparta na osobie pisarza Tadeusza Borowskiego) nie zdejmuje pasiaka, snuje się między barakami przekształconymi przez Amerykanów w obóz dla uchodźców i poznaje piękną Żydówkę Ninę (debiut Stanisławy Celińskiej). Piętno śmierci nie pozwala bohaterom żyć i kochać, prześladuje ich bez końca i prowadzi do nieuchronnej tragedii.

Krajobraz po bitwie jest jednym z najbardziej gorzkich filmów Wajdy. Kolejną wersją opowieści o ludziach, którzy zdołali przeżyć piekło wojny, ale w czasach pokoju nie są w stanie pozbyć się traum, lęków i poczucia życiowej klęski. Filmowe postaci bardziej przynależą do śmierci niż życia, snując się wśród żywych jak upiory. Chcą kochać, ale nawet gdy jest im to dane, to okrutne fatum uniemożliwi realizację marzeń.

REQUIEM DLA SNU 

25 września (piątek), godz. 19:00

1 października (czwartek), godz. 19:00

USA 2000 (102 min.)

Reżyseria: Darren Aronofsky 

Obsada: Ellen Burstyn, Jared Leto, Jennifer Connelly, Marlon Wayans

„Requiem dla snu" to drugi pełnometrażowy film Darrena Aronofsky'ego, na podstawie powieści legendarnego amerykańskiego pisarza, Huberta Selby'ego Jr. Ćwierć wieku temu trafił do Polski dzięki dystrybucji Gutek Film i wrył się w naszą popkulturę tak głęboko, że stał się niezwykle ważnym tekstem kultury, cytowanym przez pisarzy, twórców teatralnych i raperów.

Młodzi wtedy aktorzy - Jared Leto, Jennifer Connelly i Marlon Wayans - z dnia na dzień trafili na hollywoodzki szczyt, hipnotyzujący popis Ellen Burstyn przyniósł jej nominację do Oscara, a sam reżyser udowodnił, że jest wizjonerem kina. Teraz, po 25 latach od premiery, film powraca do kin w odrestaurowanej wersji 4K.

„Requiem dla snu" to wstrząsająca opowieść o czwórce bohaterów z Brooklynu, którzy w pogoni za realizacją swoich marzeń odbywają podróż w głąb piekła uzależnień. Dla rozprowadzającego narkotyki Harry'ego (Leto), jego uzależnionej od pigułek na odchudzanie matki (Burstyn), pogrążonej w nałogu dziewczyny (Connelly) i najlepszego przyjaciela (Wayans) ucieczka od rzeczywistości kończy się tragedią. Nie mogąc sobie poradzić z chaosem otaczającego ich współczesnego świata, każde z nich popada w uzależnienie - od narkotyków, słodyczy lub telewizji. „Requiem dla snu" to hipnotyczna opowieść o tęsknocie za miłością, życiu w iluzji i kłamstwie oraz o pułapce nałogu.

Ekranowego dramatu bohaterów dopełnia genialny, świdrujący mózg soundtrack Clinta Mansella w wykonaniu Kronos Quartet. Motyw Lux Aeterna to muzyczny klasyk, po dziś dzień bezlitośnie przerabiany i samplowany. A samo „Requiem dla snu", oglądane po latach, wciąż funduje widzom szokujący, emocjonalny rollercoaster, po którym trudno dojść do siebie.

Bilety: 25 zł

ZAWIEŚCIE CZERWONE LATARNIE

26 września (sobota), godz. 18:30

Chiny/Hongkong/Tajwan 1991 (125 min.)

Reżyseria: Zhang Yimou 

Obsada: Gong Li, Saifei He, Jingwu Ma, Cuifen Cao

Akcja rozgrywa się w latach 20. XX wieku. 19-letnia Songlian zostaje czwartą konkubiną zamożnego pana Chena. Trafia do jego imponującej posiadłości, gdzie obowiązują specyficzne zasady, a każdy aspekt codzienności kształtują wielowiekowe tradycje. Główna bohaterka powoli odkrywa, że w kobiecym gronie, do którego dołączyła, trwa rywalizacja o względy pana domu. Do czego mogą jednak doprowadzić ciągłe erupcje zazdrości, atmosfera wzajemnych oskarżeń i niepewność dotycząca własnej pozycji? Czy niedoświadczona Songlian odnajdzie się w skomplikowanym labiryncie dziedzińców i korytarzy?

Bilety: 25 zł

SALTO – PRZEGLĄD KONWICKI: PISARZ – SCENARZYSTA – REŻYSER

29 września (wtorek), godz. 19:00

Polska 1965 (100 min.)

Reżyseria: Tadeusz Konwicki 

Obsada: Zbigniew Cybulski, Jerzy Block, Włodzimierz Boruński, Gustaw Holoubek, Irena Laskowska

22 czerwca 2026 roku obchodziliśmy 100. rocznicę urodzin Tadeusza Konwickiego, jednego z najbardziej niepowtarzalnych, ale również niedocenianych, twórców polskiej kultury XX wieku. Tego dnia w Kinie Zamek zaprezentowaliśmy pierwszy z filmów, które znalazły się w przeglądzie „Konwicki: Pisarz – Scenarzysta – Reżyser”. Od września do grudnia kontynuujemy comiesięczne spotkania z filmami Tadeusza Konwickiego. Pierwsza z tych prezentacji to „Salto”.

Kim jest przybysz, który nagle pojawia się w małym miasteczku i zaczyna rozpoznawać w mieszkańcach ich najskrytsze lęki i wspomnienia? Jego obecność wywołuje niepokój, ożywia dawne wspomnienia i prowokuje do konfrontacji z tym, co wyparte i niewygodne. „Salto” to film, który wymyka się jednoznacznym interpretacjom. Balansuje między realizmem a snem, groteską a powagą, ironią a melancholią. Konwicki buduje hipnotyzującą atmosferę, w której rzeczywistość nieustannie się rozpada i na nowo układa, a widz zostaje wciągnięty w grę pozorów i znaczeń. To także przenikliwy portret zbiorowej pamięci i narodowych mitów. Opowieść o tym, jak przeszłość powraca i kształtuje teraźniejszość. „Salto” zachwyca formalną odwagą, wybitną rolą Zbigniewa Cybulskiego i niepowtarzalnym klimatem, który do dziś fascynuje kolejne pokolenia widzów.

Film Tadeusza Konwickiego wpisuje się w nurt Szkoły Polskiej, podejmując polemikę z narodową mitologią, uosabianą przez postać Kowalskiego-Malinowskiego graną przez Zbigniewa Cybulskiego. Nawiązuje do „Wesela” Stanisława Wyspiańskiego, wykorzystując figury takie jak Poeta, Pijak czy Gospodarz oraz motyw chocholego tańca. Tematycznie i kompozycyjnie koresponduje także z powieścią „Sennik współczesny” oraz powracającym motywem tańca obecnym w filmie „Jak daleko stąd, jak blisko”.

MILCZENIE OWIEC 

30 września (środa), godz. 19:00

USA 1991 (118 min.)

Reżyseria: Jonathan Demme

Obsada: Anthony Hopkins, Jodie Foster, Ted Levine, Scott Glenn

35 lat od premiery. Owce wciąż krzyczą… Młoda kadetka FBI, Clarice Starling (w tej roli rewelacyjna Jodie Foster) otrzymuje zadanie schwytania seryjnego mordercy zwanego Buffalo Billem. W tym celu zostaje wysłana do doktora Hannibala Lectera (ikoniczna rola Anthony’ego Hopkinsa) – uwięzionego w celi psychopaty i kanibala, który może pomóc w ustaleniu tożsamości zabójcy. Relacja między Starling i Lecterem odbiega od rutynowej znajomości i oparta jest na niebezpiecznej psychologicznej grze. Lecter analizuje traumy Clarice, za które oferuje wskazówki prowadzące do schwytania Buffalo Billa.

Bilety: 25 zł

TEATR DLA DZIECI

PAN PRZYGODA W LESIE

PREMIERA NOWEGO SPEKTAKLU DLA DZIECI

19 września (sobota), godz. 16:00 — PREMIERA
20 września (niedziela), godz. 14:00

4 października (niedziela), godz. 11:00

11 października (niedziela), godz. 10:00

Autorka: Anna Chudek-Niczewska
Reżyseria: Ewa Galica
Scenografia: Anna Kolanecka, Marta Marianna Kubiak
Muzyka: Piotr Klimek
Multimedia: Marta Marianna Kubiak
Występują: Paweł Niczewski, Jan Klimek

Interaktywny i sensoryczny spektakl dla dzieci od 2. roku życia, z muzyką na żywo, w przytulnej i bezpiecznej przestrzeni.

Opis spektaklu powyżej.

ZAJAZD BABCI JADZI

27 września (niedziela), godz. 14:00

Teatr Piwnica przy Krypcie

Bilety: 20 zł (dziecko), 40 zł (opiekun)

Reżyseria, scenariusz i wizualizacje: Maciej Sikorski

Scenografia: Paweł Kleszczewski

Muzyka: Michał Klara

Występują: Aleks Joński, Michał Przybyszewski, Maciej Sikorski, Rafał Hajdukiewicz

Dla dzieci od 5. roku życia

Widowisko lalkowe, promujące zdrową żywność i lokalne produkty rolne.

Spektakl jest teatralną adaptacją klasycznej baśni „Jaś i Małgosia” we współczesnym wydaniu. Sztuka ma charakter edukacyjno-komediowy i adresowana jest zarówno do młodszych widzów, jak i dorosłych. W przystępny i nienachalny sposób zachęca dzieci do sięgania po zdrową żywność, jednocześnie krytycznie odnosząc się do kultury fast foodu.

Rodzice otrzymają przy tym sporą dawkę humoru i – co najważniejsze – inspirujących treści dotyczących zmiany nawyków żywieniowych, nie tylko u swoich dzieci, ale także u siebie.

Spektakl zawiera przesłanie i praktyczne wskazówki, jak odnaleźć motywację do prowadzenia aktywnego, zdrowego życia – pełnego warzyw, owoców i smaków, które oferuje naturalna kuchnia. To opowieść o tym, jak zdrowe odżywianie może poprawić jakość i długość życia każdego z nas – bez względu na wiek.

Wydarzenie dofinansowane przez Krajowy Ośrodek Wsparcia Rolnictwa OT w Szczecinie w ramach kampanii informacyjno-promocyjnej #KupujŚwiadomie, realizowanej przez KOWR.

TEATR

CUDOWNA TERAPIA

20 września (niedziela), godz. 19:30

27 września (niedziela), godz. 19:30

Teatr Piwnica przy Krypcie

Bilety: 40 zł (35 zł ulgowy)

Występują: Joanna Matuszak, Arkadiusz Buszko, Adam Kuzycz-Berezowski

Autor: Daniel Glattauer

Przekład: Marek Szalsza

Opieka reżyserska: Arkadiusz Buszko

Scenografia i kostiumy: Anna Kolanecka

Muzyka: Filip Sternal

Prawa autorskie do sztuki reprezentuje Agencja Dramatu i Teatru ADiT

Błyskotliwa komedia zamkowego Teatru Piwnica przy Krypcie. Joanna i Valentin wybrali się na terapię małżeńską. Zgodni są tylko co do jednego - że zamierzają się rozstać, a zgrany zespół stanowią jedynie podczas kłótni. Terapeuta diagnozuje u nich tak ostry stan napięcia, że sięga po specjalną metodę: cudowną terapię. Małżonkowie muszą sobie wyobrazić, że nagle wszystko jest między nimi w porządku. Efekt jest jednak odwrotny - fikcyjne wyobrażenie szczęścia uwypukla tylko obecną pustkę. Oboje jeszcze mocniej się zacietrzewiają. Również gra w zamianę ról nie przynosi skutku, co więcej staje się idealną okazją, aby przedstawić partnera jako potwora i go przedrzeźniać. 

Joanna i Valentin wydają się naprawdę beznadziejnym przypadkiem, aż terapeucie kończą się pomysły i zarządza przerwę… Gdy sesja zostaje wznowiona, psycholog - po odbytej rozmowie telefonicznej, wydaje się zupełnie roztrzęsiony. Nie jest w stanie prowadzić dalej terapii, aż w końcu zdziwieni małżonkowie przystępują do kontrnatarcia. Teraz to oni zaczynają zadawać pytania...

„Cudowna terapia” w naszym wydaniu to błyskotliwa i ze wszech miar zabawna analiza zmian zachodzących podczas kryzysu małżeńskiego, gdzie nawet psychoterapeuta - oprócz dawania porad - może uczestniczyć czynnie w terapii. - Arkadiusz Buszko

Daniel Glattauer (ur. 1960 w Wiedniu), absolwent pedagogiki. Początkowo był literatem-amatorem, autorem tekstów piosenek i kelnerem, później został dziennikarzem. Pracował najpierw jako redaktor w „Die Presse“, następnie przez dwadzieścia lat był autorem tekstów do  „Der Standard”. Opublikował kilkanaście powieści, z których dwie: N@pisz do mnie (Gut gegen Nordwind, 2006) i Wróć do mnie (Alle sieben Wellen, 2009) okrzyknięto bestsellerami i przetłumaczono na wiele języków obcych. 

Marek Szalsza (ur. 1967) pisarz i tłumacz. Mieszkał w Katowicach, Gdańsku, Wiedniu, obecnie w Sopocie. Jego powieść „Schyłek szatrangu” wygrała Konkurs Literacki Miasta Gdańska im. Bolesława Faca i ukazała się nakładem Wydawnictwa w Podwórku (2015). Autor publikował też krótką powieść w odcinkach pt. „Droga do Trachinki” w magazynie SLOW. Liczne przekłady sztuk teatralnych jego autorstwa, głównie austriackich pisarzy, były i są grane w teatrach.

26. FESTIWAL POLSKIEGO MALARSTWA WSPÓŁCZESNEGO – SZCZECIN 2026

UROCZYSTA GALA INAUGURUJĄCA WYSTAWĘ POKONKURSOWĄ 

24 września (czwartek), godz. 12:00
Sala Bogusława X
Obowiązują bezpłatne wejściówki

WYSTAWY STAŁE

Czynne od wtorku do niedzieli, godz. 10:00-17:00

Bilety: 30 zł (20 zł ulgowe)

Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)

ZBROJOWNIA

Galeria Gotycka

Ekspozycja prezentuje ponad 80. militariów z okresu od XIV do XVIII wieku z obszaru Pomorza i Europy Zachodniej. Do najstarszych należy miecz oburęczny z XIV wieku. Wśród ciekawostek są choćby fragmenty zbroi paradnej z XVI wieku. Powstanie i zdobienie takich zbroi, rozpowszechnionych w okresie renesansu, często było wynikiem połączenia sztuki płatnerskiej z grawerstwem, złotnictwem, ale i malarstwem. W tworzenie takiego wyposażenia, nierzadko wręcz arcydzieł metaloplastyki, angażowali się nawet uznani artyści tamtych czasów. Część eksponatów, m.in. XVII-wieczny, inkrustowany pistolet z zamkiem kołowym, unikatowa „żelazna ręka” (XVI-wieczna odlewana, cyzelowana proteza ręki) czy zbroja płytowa z XVI wieku to muzealia ze zbiorów własnych Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie.

KRYPTA KSIĄŻĘCA

Skrzydło Północne

Wykonane z cyny w XVII wieku sarkofagi książęce to jedne z najcenniejszych zachowanych pozostałości po dawnych władcach Pomorza - książętach z dynastii Gryfitów. Stanowią unikalne źródło wiedzy na temat obyczajów pogrzebowych oraz sztuki dawnego Pomorza w epoce nowożytnej. 

Ekspozycję uzupełnia opis ceremonii pogrzebowych – uroczystych i widowiskowych pożegnań władców pomorskich z rodu Gryfitów. 

GABINET LUBINUSA

Skrzydło Północne, Sala Jana Fryderyka

Wystawa przybliża dzieje kartografii pomorskiej, a także życie i działalność naukową Eilharda Lubinusa - uczonego i kartografa, działającego na zlecenie m.in. książąt pomorskich. 

Obecność renesansowego naukowca na dworze Gryfitów jest nie tylko kluczem do poznania arcydzieła siedemnastowiecznej kartografii - opracowanej przez Lubinusa wielkoformatowej Wielkiej Mapy Księstwa Pomorskiego (prezentowana na wystawie), ale także wszystkich tajemnic związanych z jej powstaniem. 

HISTORIA ZAMKU 

Skrzydło Północne, Sala Barnima III

Opowieść o jednej z najważniejszych i najstarszych siedzib książąt pomorskich - zamku w Szczecinie. Wystawa dotyka wątków archeologicznych oraz architektonicznych, przede wszystkim poszczególnych etapów rozbudowy książęcej rezydencji. 

KOMNATA KSIĄŻĘCA

Skrzydło Północne, Sala Elżbietańska

Prezentowane na wystawie obiekty: dzieła malarskie, stolarsko-snycerskie oraz wyroby jubilerskie – przedmioty artystyczne i codziennego użytku – pozwalają na wgląd w wyposażenie dawnego dworu książęcego. 

ZAMKOWE LOCHY

Lochy pod Wieżą Więzienną należą do najstarszych oryginalnych fragmentów zamku, powstałych jeszcze podczas gotyckiej rozbudowy szczecińskiej siedziby książąt pomorskich. Wieża Więzienna została zbudowana wraz ze skrzydłem południowym zamku w latach 1435-1490. Stanowiła część systemu obronnego rezydencji książęcej.

WYSTAWY CZASOWE

TAK WYGLĄDAŁ SZCZECIN - WYSTAWA FOTOGRAFII ZBIGNIEWA WRÓBLEWSKIEGO

Wystawa od 2 września do 8 października 2026

Hol Wschodni, wejście F

Wstęp wolny

Wystawa niezwykłych fotografii Szczecina, wykonanych w latach 60., 70. i 80. XX w. przez szczecińskiego fotografa Zbigniewa Wróblewskiego.

Na fotografiach zobaczymy miasto, jakiego już nie ma oraz wiele ważnych wydarzeń w ciekawych ujęciach Z. Wróblewskiego – ulice Szczecina przed kilkudziesięcioma laty, Festiwal Młodych Talentów, czy słynnych Chłopców z „Sorrento”. 

ŚWIATOWE DNI FOTOGRAFII

27-28 września

27 września (niedziela), godz. 12:00-17:00

„DoKadrowany Szczecin” – akcja fotograficzna i warsztaty fotografii aparatami Instax

Hol Wschodni, wejście F

Bilety: 20 zł (uczestnicy warsztatów – wstęp wolny na spotkanie autorskie)

„DoKadrowany Szczecin” to akcja fotograficzna, która łączy archiwalne fotografie miasta ze współczesnym spojrzeniem na Szczecin.

Uczestnicy otrzymają niewielkie wydruki archiwalnych fotografii autorstwa Zbigniewa Wróblewskiego, prezentowanych na wystawie „Tak wyglądał Szczecin”. Zdjęcia przedstawiają szczecińskie ulice, place, budynki i charakterystyczne miejsca. Zadaniem uczestników będzie odnalezienie lokalizacji, w której powstało dane zdjęcie, a następnie stworzenie własnego, współczesnego obrazu tego miejsca za pomocą telefonu.

Nie chodzi jednak o wierne odtworzenie dawnego kadru. Istotą akcji jest jego twórcze „dokadrowanie” – pokazanie tego, co znajduje się dziś wokół fotografowanego miejsca, zmian, jakie zaszły w miejskiej przestrzeni oraz elementów, których nie było w pierwotnym ujęciu.

Współczesne fotografie zostaną wydrukowane na miejscu w formie zdjęć Instax przez Krzysztofa Kramera z Instax Polska. Powstałe prace stworzą wystawę „DoKadrowany Szczecin”, której otwarcie odbędzie się następnego dnia.

Integralną częścią wydarzenia będą również warsztaty fotografii natychmiastowej prowadzone przez Krzysztofa Kramera. Uczestnicy poznają specyfikę fotografii wykonywanej aparatami Instax oraz będą mogli samodzielnie przekonać się, jakie możliwości daje ta wyjątkowa forma fotografowania.

28 września (poniedziałek)

godz. 18.00 Spotkanie wokół wystawy Zbigniewa Wróblewskiego „Tak wyglądał Szczecin” oraz otwarcie wystawy „DoKadrowany Szczecin”

Spotkanie będzie okazją do rozmowy o fotografiach Zbigniewa Wróblewskiego oraz o tym, jak zmienia się obraz miasta utrwalony w archiwalnych kadrach. Wydarzeniu towarzyszyć będzie otwarcie wystawy prezentującej współczesne fotografie powstałe w ramach akcji „DoKadrowany Szczecin”.

godz. 18.30  „Rozmowy poza kadrem” – nowy format cyfrowy CTXBOOK

Gość: Grzegorz Czarnecki

Prowadzenie: Beata Bogusławska

Kino Zamek

Bilety: 10 zł

Spotkanie będzie prezentacją nowych możliwości tworzenia i publikowania fotografii z wykorzystaniem formatów CTXBOOK i CTXLIBRARY. Punktem wyjścia do rozmowy będą fotografie Zbigniewa Wróblewskiego.

CTXBOOK to nowoczesny format publikacji, który łączy tekst, obrazy, wideo, audio oraz wyjaśnienia i informacje kontekstowe. Materiały można czytać i słuchać, publikować online, a także przygotowywać do druku.

CTXLIBRARY to środowisko służące do tworzenia, analizowania, rozwijania, organizowania i publikowania wiedzy w formacie CTXBOOK – od pracy z treścią i źródłami, poprzez materiały edukacyjne i prezentacje, aż po publikację internetową i wersję papierową. CTXBOOK stanowi centralny format wiedzy wykorzystywany w CTXLIBRARY.

Grzegorz Czarnecki – szczeciński wydawca, artysta fotograf, ekonomista i nauczyciel. Twórca innowacyjnych narzędzi cyfrowych CTXBOOK i CTXLIBRARY.

WYSTAWY PLENEROWE

NA ZAMKOWYCH TARASACH

Tarasy czynne codziennie w godz. 6:00-23:00

Wstęp wolny

KROPLE RADOŚCI – RZEŹBY MAŁGORZATY CHODAKOWSKIEJ 

Taras Północny 

Wystawa do 25 października 2026 

Małgorzata Chodakowska jest polską rzeźbiarką, absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu. Obecnie mieszka i tworzy w Dreźnie. Jej charakterystyczne rzeźby z drewna, a zwłaszcza powstały z brązu cykl Fontanny imitujący ruch człowieka, kreują wokół siebie niesamowitą, magiczną atmosferę. 

Prace artystki zdobywają uznanie zarówno krytyków, jak i publiczności.

RICHARD HESS. KREACJE INTYMNOŚCI

Taras Wschodni

W 2016 roku w Zamku Książąt Pomorskich prezentowana była wystawa prac Richarda Hessa pn. „Kreacje Intymności”. 

Dziś na zamkowych tarasach podziwiać można następujące rzeźby artysty: „Koniec wojny” - monument zakupiony przez Zamek dzięki dofinansowaniu ze środków programu własnego Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku pn. „Rzeźba w przestrzeni publicznej dla Niepodległej – 2024” pochodzących z budżetu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, „Wielki Minotaur II” (1989, brąz), a także „Wielka Susząca Włosy”, „Wielka Krocząca” oraz „Kariatyda III”, które dołączyły do zamkowej kolekcji dzięki dofinansowaniu z programu w 2025 roku. 

Richard Hess ukończył Wyższą Szkołę Sztuk Wizualnych (HBK) w Berlinie. Tworzył kameralne i plenerowe rzeźby figuratywne o głębokim emocjonalnym wydźwięku. Inspirował się człowiekiem jako jednostką. Także przejmujące realizacje odnoszące się do wydarzeń społecznych, historycznych i politycznych.

Korzeni estetyki Hessa należy szukać w wielu źródłach. Z jednej strony jego rzeźby to formy klasyczne, bliskie europejskiej kulturze, z drugiej - w silnym przerysowaniu proporcji dostrzec można echa sztuki Azji i Pacyfiku. Mimo że skupiał się na pojedynczych postaciach, przejawiał także silną skłonność do manipulacji fakturą rzeźby, do uwypuklania roli materiałów i powierzchni, czasami wręcz do koncentrowania się na wyrwanym z kontekstu fragmencie. Wreszcie - mówiąc o emocjach, rozumie i cierpieniu - Hess pochylał się nie tylko nad wartościami najwyższymi, ale i nad cielesną zwierzęcością człowieka. 

ZWIEDZANIE Z PRZEWODNIKIEM

Zwiedzanie z przewodnikiem to wspaniała okazja do bliższego zapoznania się z bogatą historią Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie oraz tajemnicami, które skrywa.

Usługi przewodnickie wykonywane są wyłącznie po wcześniejszej rezerwacji i potwierdzeniu terminu: cikit@zamek.szczecin.pl

Kontakt: tel. +48 91 489 16 30

WIEŻA DZWONÓW

Czynna od wtorku do niedzieli w godzinach 10:00-18:00 (ostatnie wejście 17:30)

Bilety: 10 zł (7 zł ulgowy)

Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)

Uwaga! Zamek zastrzega, że w przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych ze względu na bezpieczeństwo punkt widokowy może być czasowo zamykany.

TARAS KSIĄŻĘCY

Czynny od wtorku do niedzieli w godz. 10:00-17:00 (ostatnie wejście 16:30)

Bilety: 10 zł (7 zł ulgowy)

Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)

Taras Książęcy na dachu Skrzydła Północnego, to jeden z największych tarasów widokowych Szczecina, o powierzchni blisko 500 m kw. Roztacza się z niego niezwykły, panoramiczny widok na rozlewiska Odry, portowe dzielnice Szczecina i Zamek. Z wysokości tarasu można się bardzo dokładnie przyjrzeć kunsztownemu, barokowemu zegarowi wieżowemu oraz późnogotyckim maswerkom czy renesansowym attykom.

Uwaga! Zamek zastrzega, że w przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych ze względu na bezpieczeństwo Taras Książęcy może być czasowo zamykany.

Zamek Książąt Pomorskich

ul. Korsarzy 34, 70-540 Szczecin

Strona internetowa: 

zamek.szczecin.pl/

Na Facebooku:

facebook.com/zamek.szczecin

Instagram:

instagram.com/zamekszczecin

E-sklep Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie. Gadżety, pamiątki, publikacje

zamek.szczecin.pl/sklep/

Bilety do nabycia:

przez Internet na bilety.zamek.szczecin.pl/ oraz w Centrum Informacji Turystycznej i Kulturalnej (wejście I z Dziedzińca Menniczego), tel. 91 489 16 30, czynne od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00, a także w kasie w Skrzydle Wschodnim (wejście F z Tarasu Wschodniego, I p.), tel. 91 434 83 65 - czynna pół godziny przed wydarzeniami w Skrzydle Wschodnim.

Rezerwacje biletów:

Odbiór zarezerwowanych biletów musi nastąpić w ciągu czterech dni od momentu rezerwacji, ale nie później niż cztery dni przed datą danego wydarzenia (nie dotyczy biletów do Kina Zamek, których odbiór może nastąpić w dniu seansu, ale nie później niż 30 minut przed rozpoczęciem seansu).

CENTRUM INFORMACJI KULTURALNEJ I TURYSTYCZNEJ

Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej (CIKiT) udostępnia informacje o historii Zamku, wydarzeniach w Zamku, najważniejszych zabytkach i atrakcjach turystycznych Szczecina i województwa zachodniopomorskiego oraz o wydarzeniach kulturalnych, w tym także - w miarę pozyskiwanych informacji - o wydarzeniach kulturalnych w województwie. W centrum można nabyć m.in. bilety wstępu do Zamku oraz mapy, przewodniki, książki historyczne i albumy, pamiątki, a także Szczecińską Kartę Turystyczną.

Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej mieści się w Skrzydle Menniczym (wejście I) Zamku Książąt Pomorskich. Czynne jest od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00. 

Kontakt: cikit@zamek.szczecin.pl, tel. 91 489 16 30.

ATA Szczecin Sp. z o.o. to doświadczony partner technologiczny, oferujący kompleksową obsługę informatyczną oraz specjalistyczne wsparcie dla biznesu i instytucji publicznych. Spółka zapewnia ciągłe i bezpieczne funkcjonowanie infrastruktury IT, skutecznie realizując projekty jej rozbudowy, modernizacji oraz optymalizacji.

W portfolio firmy znajduje się zaawansowany sprzęt do druku i cyfryzacji dokumentów od uznanych, globalnych producentów, dostępny w elastycznych modelach finansowania wraz z pełną obsługą eksploatacyjną i gwarancyjną. Oferta obejmuje również profesjonalny sprzęt do sal konferencyjnych, nowoczesne monitory prezentacyjne oraz interaktywne rozwiązania przeznaczone dla sektora edukacyjnego.

Wysoką jakość usług gwarantuje wykwalifikowany zespół ekspertów, a także zaplecze w postaci jednego z największych w regionie magazynów części zamiennych i materiałów eksploatacyjnych, co przekłada się na natychmiastowy czas reakcji, oraz pełne dopasowanie rozwiązań do indywidualnych potrzeb każdego klienta. Polecamy i zapraszamy! 

Z okazji zawarcia porozumienia porozmawialiśmy z Grzegorzem Szczęsnym, Prezesem Zarządu firmy ATA Szczecin.

Od kiedy kibicuje Pan Pogoni Szczecin?
Kibicem Pogoni jestem od dzieciństwa. Wychowałem się w okolicy stadionu i bardzo lubię sport, w szczególności piłkę nożną, stąd Pogoń towarzyszyła mi od zawsze. W ramach żartu mogę nawet zdradzić szczegóły mojego debiutu piłkarskiego na głównej płycie boiska. W wieku szkolnym, na starej „Papricanie”, razem z kolegami weszliśmy przez otwartą bramę na murawę i wykonaliśmy kilka „spektakularnych” podań. Niestety, dozorca obiektu tego nie docenił, przez co musieliśmy udowodnić, że sprint również nie jest nam obcy.

Pomijając wspomnienia z dzieciństwa, często bywam na stadionie z synem i przyjaciółmi. Wśród naszych partnerów biznesowych i współpracowników mamy wielu kibiców, dlatego przy porannej kawie w firmie często rozmawiamy o wynikach i emocjach, jakich dostarczają nam nasze drużyny.

Dlaczego przyłączyliście się do projektu Biznesowej Dumy Pomorza?
Jesteśmy lokalną firmą, która powstała i funkcjonuje głównie w naszym regionie. Traktujemy projekt Biznesowej Dumy Pomorza jako jeden z elementów naszego lokalnego DNA. Jesteśmy również kibicami. Pogoń, Szczecin, Pomorze Zachodnie i ich rozwój są częścią naszej tożsamości, a my chcemy brać w tym aktywny udział. Ponadto od kilku lat dostarczamy klubowi rozwiązania technologiczne i uznaliśmy, że nadszedł czas, aby nasze zaangażowanie przybrało dodatkowo inny wymiar.

Jak i gdzie można skorzystać z Państwa usług?
Najłatwiej skorzystać z formularza kontaktowego na naszej stronie internetowej lub odwiedzić nasze biuro w Szczecinie przy ul. J. Smoleńskiej ps. „Jachna”. Z pomocą naszych konsultantów z pewnością uda się dobrać odpowiednie rozwiązania z dziedziny IT, które pozwolą - jak to często określamy - „pracować lepiej”.

Czym wyróżniacie się na tle konkurencji i jakie są Wasze najważniejsze atuty?
Naszymi atutami są umiejętność dobierania rozwiązań pod konkretne potrzeby, szerokie portfolio oraz bogate doświadczenie. Zawsze bierzemy pod uwagę wymagania klientów i ich budżet. W naszej siedzibie można również przetestować sprzęt różnych producentów. Mimo, że współpracujemy z wieloma renomowanymi markami, na pierwszym miejscu stawiamy potrzeby naszego partnera biznesowego. Myślę, że na uwagę zasługuje także fakt, iż priorytetem są dla nas długotrwałe relacje i poszanowanie interesów naszych klientów, co pozwala nam pochwalić się referencjami ze współpracy trwającej często od 10 czy nawet 20 lat.

Chcesz wiedzieć więcej? Kliknij tutaj -> www.ataszczecin.com.pl

W czwartek, 27 sierpnia o godz. 19:00, podczas koncertu „Lwów On the Move. W podróży przez dźwięki historii” wystąpi klawesynista Stanisław Łopuszyński. W programie znalazły się utwory związane ze Lwowem i dawnymi Kresami – od renesansowych tańców Jana z Lublina, przez polonezy Franza Xavera Wolfganga Mozarta, zwanego „Lwowskim Mozartem”, po kompozycje Mireckiego, Wysockiego, Ruckgabera, Paderewskiego i Piotra Żelechowskiego. Recital zostanie wzbogacony o opowieści i materiały dotyczące muzycznej historii Lwowa oraz osobistych doświadczeń artysty, który od lat łączy działalność koncertową z pomocą humanitarną w Ukrainie.

Dzień później, 28 sierpnia o godz. 19:00, publiczność pozna twórczość Otto Manassego, urodzonego w 1861 roku szczecinianina żydowskiego pochodzenia. Kompozytor, związany później z Monachium, zginął w 1942 roku w Theresienstadt. Jego muzyka przetrwała dzięki nielicznym rękopisom, które ocalały podczas wojny. W Szczecinie zabrzmią dwa najważniejsze zachowane cykle jego twórczości: Suite für Violoncello und Klavier oraz Lieder aus dem „Toskanischen Liederbuch”. Wykonają je Anja-Maria Luidl (mezzosopran), Tomasz Szczęsny (wiolonczela) i Michaela Pühn (fortepian). Koncert będzie nie tylko prezentacją muzyki, ale także próbą przywrócenia pamięci o artyście i jego dorobku.

Festiwal Muzyki Przywracanej koncentruje się na dziełach zapomnianych, pomijanych i odnajdywanych w archiwach. Łączy pracę badawczą z żywym wykonaniem, dzięki czemu dawne kompozycje mogą ponownie zabrzmieć przed publicznością – często po raz pierwszy od dziesięcioleci.

Bilety na oba koncerty są dostępne w Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej na Zamku oraz online na bilety.zamek.szczecin.pl

9. Festiwal Muzyki Przywracanej dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. Projekt wsparła finansowo Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej. Wydarzenie współfinansowane przez Miasto Szczecin oraz Województwo Zachodniopomorskie.

Gościem specjalnym wydarzenia w Courtyard by Marriott Szczecin City, będzie Dorota Wellman – jedna z najbardziej cenionych dziennikarek i osobowości medialnych w Polsce.

To będzie wieczór o odwadze, zmianach i odnajdywaniu własnej drogi. O życiu, które nie zawsze układa się zgodnie z planem, ale potrafi zaskakiwać nowymi możliwościami.  O marzeniach, które warto realizować niezależnie od wieku, i o pasjach, które dodają skrzydeł.

Rozmowę z Dorotą Wellman poprowadzi Marta Klepka - twórczyni i organizatorka ogólnopolskiego projektu #byckobietaontour oraz prowadząca program „Babski biznes” w TVN Style.

– Każde spotkanie #byckobietaontour to przestrzeń do rozmowy o tym, co ważne, prawdziwe     i bliskie kobietom. Cieszę się, że w Szczecinie będziemy mogły wspólnie spędzić wieczór  z Dorotą Wellman – kobietą, która od lat inspiruje autentycznością, dystansem do siebie i niezwykłą życiową mądrością – mówi Marta Klepka.

Uczestniczki wydarzenia usłyszą szczerą rozmowę o życiowych zakrętach, podejmowaniu odważnych decyzji, budowaniu pewności siebie i odnajdywaniu radości w codzienności.   Nie zabraknie osobistych doświadczeń, refleksji i humoru, z którego Dorota Wellman jest doskonale znana.

Wieczór będzie także okazją do rozmowy o bezpieczeństwie i przygotowaniu się na nieprzewidziane sytuacje życiowe.                                                              Ewelina Ignaczak oraz mec. Kinga Kozłowska-Witek opowiedzą o idei czerwonej teczki - - prostym rozwiązaniu, które pomaga uporządkować najważniejsze dokumenty i informacje dotyczące życia prywatnego, rodzinnego i finansowego. Każda uczestniczka otrzyma przygotowaną specjalnie na tę okazję własną czerwoną teczkę.

#byckobietaontour od 9 lat tworzy przestrzeń, w której kobiety mogą się rozwijać, inspirować i wzajemnie wspierać. To projekt, który pokazuje, że siła kobiet tkwi nie tylko w indywidualnych sukcesach, ale także w relacjach, wymianie doświadczeń i budowaniu wspólnoty.

Na uczestniczki szczecińskiego spotkania czekają również powitalne upominki oraz niespodzianki przygotowane przez partnerów wydarzenia.

Organizatorem spotkania w Szczecinie jest Impresariat Artystyczny Kultura ze Smakiem.

Partnerami wydarzenia są: SGB Bank, Kancelaria DSK, Audi Szczecin oraz SunewMed+.

Informacje organizacyjne:

#byckobietaontour – Szczecin 2026

📍 Courtyard by Marriott Szczecin City
Brama Portowa 2, Szczecin

📅 7 września 2026 r.

 

🕕 Godzina 18:00

Bilety dostępne na abilet.pl 
https://abilet.pl/wydarzenie/byckobietaontour-16957 

PULA I - 180 PLN - obowiązuje do 30.06 lub do wyczerpania się puli biletów

PULA II - 250 PLN - obowiązuje od 01.07 do dnia rozpoczęcia wydarzenia

BILET PODWÓJNY dla Ciebie i Przyjaciółki - 360 PLN -  obowiązuje do 15.07 lub do wyczerpania się puli biletów​

Więcej informacji: 

www.facebook.com/byckobietaontour 

www.instagram.com/byckobietaontour 

byckobietaontour.pl/

Eva Sand & Michael Grey to duet wykonawczo-kompozytorski ze Szczecina, który łączy muzykę popularną z elementami rocka. Ich twórczość opiera się na melodyjnych kompozycjach, wyrazistych tekstach i emocjach przekazywanych podczas występów na żywo.

Publiczność usłyszy zarówno polskie i zagraniczne utwory, jak i autorskie kompozycje duetu. Eva Sand zachwyca charakterystycznym, niskim głosem, który stał się jednym z jej znaków rozpoznawczych, natomiast Michael Grey odpowiada za wyraziste gitarowe brzmienie. Wspólnie tworzą muzyczną opowieść łączącą energię, lekkość i bezpośredni kontakt z publicznością.

Koncert odbędzie się 2 sierpnia (niedziela) o godz. 18:00 na Zamkowych Tarasach.

Bilety: 25 zł (20 zł ulgowy).

Partnerem medialnym Lata na Tarasach jest Radio Szczecin

W najbliższy weekend odwiedzający mogą również zwiedzać zamkowe ekspozycje stałe i czasowe. Zobaczyć mogą m.in. Zbrojownię z kolekcją ponad 80. militariów od XIV do XVIII wieku, Kryptę Książęcą z sarkofagami dawnych władców Pomorza, Gabinet Lubinusa poświęcony historii kartografii, a także Komnatę Książęcą.

Wśród wystaw czasowych warto zobaczyć m.in.:

• „Szept źródła – rzeźby Małgorzaty Chodakowskiej” (do 23 sierpnia 2026 r.),
• „Codzienność utrwalona w obrazie. Sztuka holenderska i flamandzka XVII wieku” (do 23 sierpnia 2026 r.),
• „Cosmographia, czyli opis świata w cechach i szczegółach” (do 23 sierpnia 2026 r.),
• „Theatrum Sacrum. Sztuka sakralna ze zbiorów Muzeum KUL” (do 16 sierpnia 2026 r.),
• „W drodze: zapis chwil ulotnych” (do 31 sierpnia 2026 r.),
• „Krople radości – rzeźby Małgorzaty Chodakowskiej” -  wystawa plenerowa (do 25 października 2026 r.),
• „Kreacje Intymności” Richarda Hessa – wystawa plenerowa.

Wystawy czynne są od wtorku do niedzieli w godz. 10:00–17:00.

Bilety na wystawy stałe: 30 zł (20 zł ulgowy).
Bilety na wystawy czasowe: 20 zł (15 zł ulgowy).
Dostępny jest także bilet łączony „Książęcy” obejmujący wystawy stałe i czasowe, Wieżę Dzwonów oraz Taras Książęcy: 40 zł (28 zł ulgowy).

Program wydarzeń kulturalnych – sierpień 2026

Zamek zastrzega sobie prawo do zmian w programie!

Na terenie Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie obowiązuje przestrzeganie regulaminów (obiektu, zwiedzania oraz uczestnictwa w wydarzeniach).

15 sierpnia – Centrum Informacji i Wieża Dzwonów czynne w godz. 10:00-18:00; wystawy i Taras Książęcy czynne w godz. 10:00-17:00

Uwaga! W związku z realizacją projektu pn. „Modernizacja dziedzińców Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie” dziedzińca Zamku są niedostępne. Czynne pozostają wejścia do Zamku od strony tarasów:

do Kina Zamek, Sali Anny Jagiellonki, Galerii Gotyckiej (galeria poziom -1, winda), Opery na Zamku – wejście F od strony Tarasu Wschodniego 

do Sali Bogusława X i wystaw w Skrzydle Północnym – wejście D od strony Tarasu Północnego 

do Galerii Gotyckiej – wejście od ul. Kuśnierskiej 

do Wieży Dzwonów – wejście od ul. Korsarzy

Projekt nr FEPZ.05.11-IZ.00-0007/25-00 pn. „Modernizacja dziedzińców Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie” dofinansowany z Unii Europejskiej – z programu Fundusze Europejskie dla Pomorza Zachodniego 2021-2027. Wartość projektu: 36 200 000 zł. Z czego 25 016 259 zł dofinansowano z UE ze środków EFRR z Programu Fundusze Europejskie dla Pomorza Zachodniego 2021- 2027. Projekt dofinansowany ze środków finansowych Województwa Zachodniopomorskiego.

WYDARZENIA MIESIĄCA

LATO NA TARASACH

Czerwiec – wrzesień 2026

Lato na Tarasach to wakacyjny cykl, w którym Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie zamienia się w tętniącą życiem, letnią strefę kultury dla dzieci, młodzieży, dorosłych i seniorów.

Patronem Medialnym Lata na Tarasach jest Radio Szczecin.

PROGRAM WYDARZENIA:

2 sierpnia (niedziela), godz.

18:00 KONCERT EVA SAND & MICHAEL GREY

Bilety: 25 zł (20 zł ulgowy)

Eva Sand & Michael Grey to duet wykonawczo-kompozytorski ze Szczecina. Ich piosenki to wpadające w ucho melodie z gatunku muzyki popularnej i rockowej. Podczas koncertu na Zamku polskie i zagraniczne utwory przeplatane są autorskimi kompozycjami.

7 sierpnia (piątek)

20:00 BLOCO POMERANIA BRAZIL SHOW

Bilety: 25 zł (20 zł ulgowy)

Już 7 sierpnia Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie wypełni się gorącymi rytmami prosto z Brazylii. Tego wieczoru scena zamieni się w pulsujące serce samby za sprawą Bloco Pomerania Brasil Show – widowiska inspirowanego energią ulicznych parad Rio de Janeiro, w którym rytm, ruch i karnawałowa atmosfera tworzą wyjątkowe muzyczne doświadczenie.

W centrum wydarzenia będzie Bloco Pomerania, szczeciński zespół perkusyjny, który od prawie 20. lat wprowadza puls samby batucady na polskie i europejskie sceny muzyczne. Pod kierownictwem Mestre Rafała Krzanowskiego, wykładowcy Akademii Sztuki w Szczecinie, grupa łączy tradycyjne brazylijskie rytmy z polską pasją i kreatywnością, oferując publiczności niezapomniane muzyczne doświadczenia. W Polsce Bloco Pomerania był częścią wydarzeń takich jak The Tall Ships Races, Przystanek Woodstock czy Drums Fusion w Bydgoszczy. Ich występy na żywo, pełne energii i rytmu, przyciągają setki widzów i sprawiają, że każda scena staje się miejscem muzycznego święta.

Gościem specjalnym koncertu będzie Valdir Vieira Dos Santos – charyzmatyczny wokalista, perkusista i kompozytor z Olindy (Brazylia), który od lat promuje brazylijską muzykę na scenach Europy. Jego artystyczna droga obejmuje występy na najważniejszych brazylijskich festiwalach oraz działalność w szkołach samby i zespołach pagode. Od kilku lat mieszka w Berlinie, gdzie jest liderem grup „Bateria de Samba Verde e Branco” i „Illustrasamba”. Od dawna współpracuje także z Bloco Pomerania. Jego pełne pasji występy przenoszą publiczność w świat brazylijskiej samby, łącząc moc rytmu z charyzmą artysty.

Bloco Pomerania wesprze Andrzej Janusz na instrumencie cavaquinho. Jest to doświadczony muzyk i współtwórca pionierskich projektów sambowych w Polsce, który współpracował m.in. z José Torresem oraz Leszkiem Możdżerem, łącząc sambę z jazzem, folkiem i muzyką filmową.

Nie zabraknie także kolorów i ekspresji, gdyż na scenie pojawią się tancerki w barwnych, karnawałowych kostiumach, nawiązujących do parady szkół samby z Rio de Janeiro. Wystąpi grupa Samba Art., czyli profesjonalny zespół samby brazylijskiej, założony przez Polkę Klaudię Łucyk i Brazylijczyka Jailsona De Oliveirę. Artyści mają na swoim koncie udział w słynnym karnawale na Sambodromie w Rio, a ich występy to połączenie spektakularnych strojów i technicznie dopracowanej choreografii.

Bloco Pomerania Brasil Show to coś więcej niż koncert, to spotkanie z kulturą, która narodziła się na ulicach Brazylii i od pokoleń jednoczy ludzi poprzez rytm. Dynamiczna samba batucada, oparta na sile wspólnego grania i interakcji z publicznością, zamieni Zamek w przestrzeń pełną radości, energii i karnawałowego uniesienia. Będzie to wieczór, który na długo pozostanie w pamięci, pełen żywiołowości, autentyczności i niepowtarzalnej atmosfery.

8 sierpnia (sobota)

10:00 JOGA W CHMURACH

Bilety: 50 zł

Cykl zajęć na Tarasie Książęcym, gdzie poranne ćwiczenia odbywają się na tle jednej z najpiękniejszych panoram Szczecina. Letnie poranki wysoko ponad miastem stają się okazją, by złapać oddech, wyciszyć się i rozpocząć dzień w niezwykły sposób.

Cykl organizowany jest we współpracy ze Studiem Jogi Bardzo Boskie, a zajęcia prowadzą wykwalifikowane instruktorki. W wybrane soboty na tarasie odbywają się m.in. sesje jogi i pilatesu.

16 sierpnia (niedziela)

18:00 KASHIA VEGA & DAMIAN UKEJE

Bilety: 25 zł (20 zł ulgowy)

Podczas sierpniowego wieczoru na zamkowym tarasie spotkają się dwa muzyczne światy – Kashia Vega i Damian Ukeje. Artyści zaproszą publiczność do swoich muzycznych przestrzeni, tworząc wspólnie koncertowy wieczór pełen emocji, autorskiej muzyki i wyjątkowych brzmień.

Kashia Vega tworzy muzykę, w której poetycka wrażliwość spotyka się z kobiecą energią i filmową narracją. Jej debiutancki album „KROPLA” to muzyczna opowieść inspirowana wodą jako symbolem kobiecej natury – siły, wrażliwości, odwagi i przemiany. Podczas koncertu usłyszymy piosenki z tego albumu oraz inne autorskie kompozycje wykonywane przez artystkę wraz z kobiecym zespołem.

Drugą część wieczoru wypełni Damian Ukeje, zapraszając publiczność do swojego muzycznego świata.

Łącznikiem obu artystycznych przestrzeni stanie się wspólny utwór „O tej, co kochała za bardzo” z albumu „KROPLA” – muzyczne spotkanie dwóch wrażliwości i dwóch artystycznych światów.

Kashia Vega – wokal, fortepian
Kalina Massier – wiolonczela
Monika Fortuniak – perkusja
Damian Ukeje – wokal, gitara

21 sierpnia (piątek)

20:00 BUENA VISŁA

Bilety: 25 zł (20 zł ulgowy)

Gdy gorące kubańskie rytmy spotykają się z rwącym nurtem słowiańskiej rzeki dochodzi do gwałtownego wrzenia! Trąbka, gitara, konga i kontrabas łączą się w pełne energii brzmienie, które zamienia każdą imprezę w latynoską fiestę!

Buena Visła to muzyczna podróż do słonecznej Ameryki Łacińskiej! Zespół gra kubańskie, brazylijskie i meksykańskie rytmy oraz własne, autorskie kompozycje, które porywają do tańca od pierwszego dźwięku.

Chociaż mieszkają w Warszawie, w ich sercach płynie kubańska krew. Pięciu muzyków – Kazik, Hipolit, Janek, Wojtek, Łukasz – zabierze słuchaczy w podróż po Ameryce Łacińskiej mocą brzmienia swoich gitar, bongosów, trąbek i głosów.

22 sierpnia (sobota)

10:00 JOGA W CHMURACH

Bilety: 50 zł

12:00 TEATR DLA DZIECI „OPOWIEŚĆ O RYBAKU I ZŁOTEJ RYBCE”

 Bilety: 35 zł (25 zł ulgowy)

Czy można osiągnąć szczęście nie szanując innych? Opowieść o ludzkiej chciwości, zazdrości i konsekwencjach z tym związanych.

29 sierpnia (sierpnia)

12:00 TEATR DLA DZIECI „CZERWONY KAPTUREK”

Bilety: 35 zł normalny, 25 ulgowy

Opowieść o rezolutnej dziewczynce, która wędrując przez las do swej Babci zbytnio zaufała pewnemu Wilkowi.

30 sierpnia (niedziela)

18:00 CLOUDY KOWALCZYK

Bilety: 25 zł (20 zł ulgowy)

Koncert Cloudy Summer  to niezapomniane przeżycie, w którym dźwięki soul, pop i blues’a tworzą magiczną atmosferę. Ciepłe brzmienie gitary w połączeniu z emocjonalnym głosem wypełnią przestrzeń głębokimi melodiami i poruszającymi tekstami. Każdy utwór to opowieść, która przenosi słuchaczy w świat pełen uczuć, radości i refleksji. Przedstawione zostaną utwory zagraniczne oraz polskie w oryginalnych aranżacjach. Będzie to wyjątkowy wieczór, w pięknej, zamkowej przestrzeni.

Klaudia „Cloudy” Kowalczyk to szczecińska wokalistka, która od kilku lat rozwija swoją karierę muzyczną. Ma charyzmę i nietuzinkowy głos – ciepły, soulowy wokal potrafi wzbudzić emocje słuchaczy i pozwala im się przenieść w inne miejsce.

WE WRZEŚNIU:

4 września (piątek), 20:00-23:00

ZAMKOWE SILENT DISCO

Bilety: 25 zł (20 zł ulgowy)

Silent disco, czyli bezgłośna impreza po raz kolejny na Zamku!

Będzie to interaktywna forma rozrywki, w której uczestnicy słuchają muzyki za pośrednictwem indywidualnych zestawów słuchawkowych zamiast tradycyjnych głośników. Ta innowacyjna koncepcja pozwala na jednoczesne doświadczanie różnych utworów przez różne grupy ludzi, co tworzy unikalne doświadczenie.

Podczas imprezy dostępne będą trzy kanały muzyczne, a więc każdy znajdzie coś dla siebie.

5 września (sobota)

10:00 JOGA W CHMURACH 

Bilety: 50 zł

20:00 ETNOBOTANIKA LIVE

Bilety: 25 zł (20 zł ulgowy)

ETNOBOTANIKA ponownie na Zamku!

ETNOBOTANIKA to tajemniczy duet z Górnego Śląska, który jedną nogą stoi twardo na gruncie muzyki elektronicznej, a drugą bada tereny sampli i hip-hopu tworząc swój unikatowy styl. Ich wzrok i uszy zwrócone są ku skrawkom przeszłości – fragmentom starych polskich filmów, na wpół zapomnianym serialom, wyrywkom z mniej i bardziej znanych rodzimych piosenek nagranych przed laty.

Usłyszymy tu zupełnie inne, osobne wręcz podejście do techniki samplowania i łączenia beatmakerskich praktyk z instrumentami i brzmieniem współczesnej muzyki elektronicznej.

Ich występy na żywo zawierają utwory z wszystkich wydanych albumów, często w nowych, lekko zmodyfikowanych i bardziej dynamicznych wersjach.

9. FESTIWAL MUZYKI PRZYWRACANEJ

LWÓW ON THE MOVE. W PODRÓŻY PRZEZ DŹWIĘKI HISTORII

27 sierpnia (czwartek), godz. 19:00

Sala Bogusława X

Bilety: 40 zł

Stanisław Łopuszyński – klawesyn

Wyjątkowe spotkanie z muzyką dawnych Kresów — światem, który łączy tradycje polskie, ukraińskie, żydowskie i austro-węgierskie, a którego centrum przez stulecia pozostawał Lwów. W programie utwory kompozytorów związanych z tym miastem i szerzej z ziemiami dawnej Rzeczypospolitej: od renesansowych tańców Jana z Lublina, przez wirtuozowską stylistykę Franza Xavera Mozarta (zwanego „Lwowskim Mozartem”), po romantyczne dzieła Mireckiego, Wysockiego, Ruckgabra, Paderewskiego i rzadko dziś wykonywaną Fantazję Piotra Żelechowskiego.

Te kompozycje — niegdyś obecne w salonach, szkołach muzycznych i kapelach ziemiańskich Podola czy Wołynia — dziś funkcjonują głównie w archiwach i pozostają nieznane szerokiej publiczności. Wykonywane na żywo odzyskują swoją barwę, emocję i niepowtarzalny idiom pogranicza.

Wydarzenie ma jednak charakter szerszy niż recital: to koncert — opowieść. Stanisław Łopuszyński — klawesynista, improwizator i twórca Jazzloviec Festival — wprowadzi słuchaczy w kontekst historyczny i kulturowy Lwowa oraz kapel muzycznych dawnych Kresów. Towarzyszyć temu będzie miniwykład ze slajdami, odsłaniający zapomniane tradycje, lokalne ośrodki muzyczne i osoby, które tworzyły tkankę artystyczną tych ziem.

Program zostanie uzupełniony opowieściami, które trudno byłoby usłyszeć gdziekolwiek indziej: o podróżach koncertowo-rowerowych artysty, o misjach humanitarnych na Ukrainę, o muzyce wykonywanej w czasie wojny, o życiu codziennym tam, gdzie kultura i zagrożenie przenikają się bezpośrednio. W ten sposób koncert staje się rodzajem świadectwa — spotkaniem z muzyką i człowiekiem, który tę muzykę ratuje, pielęgnuje i niesie tam, gdzie jest najbardziej potrzebna.

Festiwal Muzyki Przywracanej to wydarzenie poświęcone odkrywaniu i ponownemu wprowadzaniu do obiegu koncertowego zapomnianych lub pomijanych dzieł muzycznych. Jego program łączy badania źródłowe z praktyką wykonawczą, prezentując utwory często odnalezione w archiwach lub rekonstruowane na podstawie historycznych materiałów. To koncerty pełne emocji i historii, gdzie obok zapomnianych arcydzieł pojawiają się świeże interpretacje i nowe konteksty. 

PROGRAM KONCERTU

• Franz Xaver Wolfgang Mozart (1791–1844) – Polonezy
• Franciszek Mirecki (1791–1862) – Sonata nr 3 op. 12
• Ignacy Jan Paderewski (1860–1941) – Humoresques de Concert op. 14 (wybór)
• Piotr Żelechowski (XIX w., aktywny ok. 1840–1870) – Fantazja
• Jan z Lublina (działał ok. 1537–1548) – Tańce
• Kacper Napoleon Wysocki (1807–1869) – Les adieux à la Patrie
• Jan Ruckgaber (1799–1876) – IX Variations pour le piano, op. 6

Stanisław Łopuszyński

Absolwent klasy klawesynu prof. Lilianny Stawarz (Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie), laureat licznych konkursów, działacz społeczny, konwojent humanitarny, żołnierz rezerwy WP. 

Stanisław Łopuszyński dzięki swoim szerokim zainteresowaniom swobodnie porusza się we wszystkich muzycznych stylach.

Współtwórca cyklu Klasycznie Niepoważni, OFFbaroque, BCA Flash – Teatr Improv oraz wielu innych zespołów. Od 2018 roku związany z Filharmonią Narodową w Warszawie. W 2021 roku rozpoczął współpracę z wokalistką Dorotą Sacewicz, z którą wykonuje recitale piosenki polskiej i francuskiej. Występuje również w produkcjach musicalowych Teatru Muzycznego Proscenium. W 2020 r. rozpoczął współpracę z Instytutem Polonika. W czerwcu i lipcu 2021 roku zorganizował i zrealizował projekt Zamość-Odessa Tour 2021, podczas którego zagrał 11 charytatywnych recitali i koncertów na terenie Polski, Ukrainy i Mołdawii, a trasę z Zamościa do Odessy przemierzył na rowerze.

Od 26 lutego 2022 roku działa w Ukrainie realizując transporty humanitarne na terytorium całej Ukrainy od Lwowa przez Kijów, Charków, Dnipro, Zaporoże, Chersoń po Donbas (Siewierodonieck, Bachmut, Kramatorsk, Czasiw Jar, Soledar, Siewiersk). Brał udział w ponad 50. konwojach humanitarnych, w tym w wielu na linię frontu. Do lutego 2024 roku transportując pomoc medyczną, pożywienie, środki higieniczne i ewakuując ludność cywilną pokonał ponad 140 tysięcy kilometrów.

W listopadzie 2022 roku zagrał recital klawesynowy w Konsulacie Generalnym Rzeczypospolitej Polskiej w Nowym Jorku, z którego całkowity dochód przeznaczył na pomoc Ukrainie, a w 2023 roku zagrał kolejny taki recital w Ratuszu w Wilnie na Litwie. W 2023 roku zrealizował swój kolejny projekt Białystok-Tallin Tour, podczas którego zagrał koncerty w Polsce, na Litwie, Łowie i w Estonii i podobnie jak dwa lata wcześniej, trasę pokonał na rowerze (1600 km).

W 2024 roku we współpracy Ministerstwa Spraw Zagranicznych zorganizował na terytorium Ukrainy swój pierwszy festiwal – Jazzloviec Festival, łączący muzykę renesansową Mikołaja Gomółki i jazz, a druga edycja odbyła się w maju 2025 roku w Buczaczu i Jazłowcu. Czerwiec i lipiec 2024 roku przeznaczył na zrealizowanie swojego trzeciego projektu podróżniczo-koncertowego, którym był Kraków-Stambuł Tour. Artysta przejechał ponad 2100 km i zagrał 11 koncertów w Polsce, na Słowacji, Ukrainie, Węgrzech, w Rumunii, Bułgarii i Turcji, a rok później zorganizował czwarty projekt: Wrocław-Rzym Tour 2025 (długość trasy: 2500 km, 37 dni podróży i 10 koncertów w sześciu krajach: Polska, Czechy, Austria, Niemcy, Szwajcaria i Włochy).

24 lutego 2025 roku, w trzecią rocznicę rozpoczęcia pełnoskalowej agresji Rosji na Ukrainę, za zasługi w umacnianiu przyjaznych relacji polsko–ukraińskich, za niesienie pomocy osobom potrzebującym i działalność charytatywną oraz zasługi w organizacji i niesieniu pomocy humanitarnej podczas wojny na terenie Ukrainy został odznaczony przez Prezydenta RP srebrnym Krzyżem Zasługi.

Wydarzenie dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Projekt wsparła finansowo Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej.

Wydarzenie współfinansowane przez Miasto Szczecin.

Wydarzenie współfinansowane przez Województwo Zachodniopomorskie.

OTTO MANASSE: ODNALEZIONY KOMPOZYTOR ZE SZCZECINA

28 sierpnia (piątek), godz. 19:00

Sala Bogusława X

Bilety: 40 zł

Anja-Maria Luidl (Niemcy) – mezzosopran

Tomasz Szczęsny – wiolonczela

Michaela Pühn (Niemcy) – fortepian

Koncert poświęcony Otto Manassemu, urodzonemu w 1861 w Szczecinie, prezentuje twórczość kompozytora, którego dorobek przez dziesięciolecia pozostawał niemal całkowicie zapomniany. Pochodzący z żydowskiej rodziny szczecinianin, wykształcony jako chemik i związany przez większość życia z Monachium, należał do generacji europejskich Żydów, których losy dramatycznie przerwał nazizm. Choć Manasse przeszedł oficjalną konwersję na luteranizm, po 1933 roku stał się obiektem systematycznych prześladowań. W 1942 roku został deportowany do getta obozowego w Theresienstadt, gdzie zmarł kilka miesięcy później. Jego grób pozostaje nieznany.

Twórczość Manassego – zakorzeniona w idiomie późnego niemieckiego romantyzmu i pozostająca w kręgu oddziaływania Maxa Regera – zachowała się jedynie dzięki nielicznym rękopisom ocalonym z bombardowań Monachium w 1945 roku. Odkrycie tych materiałów w XXI wieku umożliwiło rekonstrukcję części jego dorobku i ponowne wprowadzenie go do obiegu koncertowego. Program koncertu obejmuje dwa najważniejsze cykle zachowane w całości. „Suite für Violoncello und Klavier” ukazuje Manassego jako kompozytora sprawnie operującego wielką formą kameralną. Drugą część programu stanowi cykl „Lieder aus dem Toskanischen Liederbuch” do tekstów Edgara Kurza. Dziewięć krótkich pieśni – zachowanych w czystopisach z lat ok. 1930 – ukazuje Manassego jako twórcę niezwykle wrażliwego na słowo i potrafiącego na niewielkiej przestrzeni budować wyrazistą, emocjonalnie nasyconą miniaturę.

Oba cykle mają charakter rekonstrukcyjny: ich dzisiejsze wykonanie opiera się na pracy z zachowanymi rękopisami, konfrontacji wariantów oraz odtworzeniu właściwej praktyki wykonawczej. Koncert staje się więc nie tylko prezentacją wartości muzycznych, lecz także działaniem o charakterze dokumentacyjnym — przywracaniem twórczości artysty, którego życie i dorobek miały zostać trwale wymazane.

PROGRAM KONCERTU

Otto Manasse (1861 – 1942)

Suite für Violoncello und Klavier

Adagio – Allegro commodo e gracioso – Andante (quasi alla marcia funebre) – Allegro

Lieder aus dem »Toskanischen Liederbuch«

Teksty i przekład: Edgar Kurz

• Ich hatt’ ein schönes Schloss gebaut
• Ich gäb’ etwas um einen treuen Schatz
• Ich singe nur aus Leid und Schmerz
• Nun will ich singen und fröhlich sein
• Ich sah so kläglich weinen die Sirene
• Abends im Kühlen ist es gut singen
• Wär ich ein Vögelein
• Wie sinken die Augen mir heute
• Oh Liebe – böse Liebe, was hießest Du mich tun

Anja-Maria Luidl

Mezzosopranistka, absolwentka Richard-Strauss-Konservatorium oraz Opernschule Hochschule für Musik und Theater w Monachium. Kształciła się pod kierunkiem m.in. Bredy Zakotnik, Waltraud Schlingplässer-Gruber, Burgi Schwarzbach, Carol Richardson, Felicii Weathers i Margreet Honig. Współpracowała również jako lektorka z radiem BR-Klassik.

Przez kilka lat była solistką Theater für Niedersachsen w Hildesheim, gdzie wykonywała partie takie jak Rosina w Cyruliku sewilskim, Trzecia Dama w Czarodziejskim flecie, Czipra w Baronie cygańskim czy Clarissa w Miłości do trzech pomarańczy. Występowała także gościnnie w Staatstheater Braunschweig oraz Bayerische Staatsoper.

Po zakończeniu pracy etatowej odbyła studia podyplomowe „Lied und Oratorium” w Mozarteum w Salzburgu, rozwijając działalność koncertową w repertuarze oratoryjnym i pieśni. Występowała z zespołami takimi jak Münchner Symphoniker, Capella Istropolitana, Bruckner Akademie Orchester, Ensemble Lodron czy orkiestra historyczna La Banda, współpracując m.in. z Peterem Schneiderem, Jordi Morą, Robertem Blankiem, Eckehardem Manzem, Johannesem Buxbaumem i Sebastianem Krahnertem.

Ważną część jej działalności stanowią programy poświęcone rzadko wykonywanemu repertuarowi, w tym muzyce kompozytorów zapomnianych. W 2014 roku nagrała album z dziełami Otto Manassego, będący jednym z pierwszych współczesnych opracowań jego twórczości. Od 2008 roku prowadzi w Monachium autorski cykl Liederfreude.

Tomasz Szczęsny

Polski wiolonczelista. Profesor sztuki. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu z klasy profesora Stanisława Firleja (2002). Od 2006 roku rozpoczął pracę jako pedagog akademicki. Obecnie jest profesorem w Akademii Sztuki w Szczecinie. Wielokrotnie występował w słynnej nowojorskiej sali Carnegie Hall.

W roku 2011 zrealizował partię wiolonczeli na płycie Katarzyny Nosowskiej „8”. Od 2013 roku wraz z Eugenem Prochaćem (Słowacja), Adamem Javorkai’em (Węgry), Petrem Nouzovskim (Czechy) jest członkiem międzynarodowego projektu Visegrad Cello Quartet. W 2014 roku został zaproszony przez berlińską orkiestrę Deutsche Kammer Orchester do poprowadzenia jako koncertmistrz grupy wiolonczel dwóch koncertów w Korei Południowej (Seul, Busan). Jest koncertmistrzem/solistą w odbywającym się corocznie Classical Music Festival w Eisenstadt w Austrii.  Koncertował w Singapurze, Malezji, na Filipinach, Laosie, Kambodży, Indonezji, Wietnamie, Niemczech, Czechach, Portugalii, Hiszpanii, Chorwacji, Danii, Korei Południowej, USA, we Włoszech, Francji, Austrii, na Słowacji i na Węgrzech. Koncertował z dyrygentami: Tomaszem Bugajem, Czesławem Grabowskim, Jackiem Kraszewskim, Bohdanem Boguszewskim, Warcisławem Kuncem, Eugeniuszem Kusem, Markiem Pijarowskim, Ivanem Repušićem, Seung-Don Yang, Eweliną Rożek-Jaworską, Zygmuntem Rychertem, Richardem Zielinskim i Piotrem Borkowskim. Jest autorem transkrypcji pieśni Karola Szymanowskiego, które wraz z pozostałymi opracowaniami muzyki Szymanowskiego na wiolonczele i fortepian (Sławomir Wilk) zostały wydane na płycie CD Karol Szymanowski. Works for cello and piano.

Jest członkiem powstałego w 2018 roku kwartetu smyczkowego ĘxQuartet, z którym regularnie koncertuje i nagrywa płyty. Na stałe współpracuje z Baltic Neopolis Orchestra oraz Baltic Neopolis Quartet. Regularnie zasiada w jury konkursów wiolonczelowych oraz prowadzi kursy mistrzowskie.  Jest promotorem i recenzentem doktoratów oraz recenzuje postępowania o nadanie tytułu profesora sztuki. Gra na wiolonczeli Joseph Nicolas LeClerc 1769 Paris.

Michaela Pühn

Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w wieku czterech lat pod kierunkiem matki. Kształciła się w Staatliche Hochschule für Musik und Theater w Monachium, gdzie uzyskała państwowy egzamin artystyczny, a następnie kontynuowała studia w klasach mistrzowskich prof. Rosl Schmid i prof. Klausa Schilde, kończąc je dyplomem klasy mistrzowskiej (1980).

Jest profesorką fortepianu oraz korepetytorką instrumentalną w Hochschule für Musik und Theater w Monachium. Prowadzi intensywną działalność koncertową jako solistka i kameralistka. Występowała z wieloma znakomitymi solistami oraz muzykami związanymi z Münchner Philharmoniker, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks i Bayerisches Staatsorchester.

Od 1990 roku współtworzy z wiolonczelistą Stephanem Haackiem duet Haack–Pühn, regularnie koncertujący w Europie i występujący na ważnych konkursach i festiwalach muzycznych. Pianistka ma na swoim koncie liczne nagrania płytowe, a także rejestracje muzyki filmowej dla stacji radiowych i telewizyjnych w Niemczech i za granicą.

Wydarzenie dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca

Projekt wsparła finansowo Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej.

Wydarzenie współfinansowane przez Miasto Szczecin.

Wydarzenie współfinansowane przez Województwo Zachodniopomorskie.

STRAŻNICY LEGEND

4 sierpnia (wtorek), godz. 11:00 

18 sierpnia (wtorek), godz. 11:00

Bilety: 30 zł 

Zajęcia dla dzieci w wieku: 6- 8 lat 

Czas trwania: 120 minut

Prowadzenie: Sylwia Grygorcewicz - edukatorka kulturalna, nauczycielka edukacji wczesnoszkolnej oraz instruktorka warsztatów rękodzielniczych

Miejsce zbiórki uczestników: Taras Północny, przed wejściem D

Zapraszamy dzieci na niezwykłą podróż do świata wyobraźni, dawnych odkrywców i tajemniczych krain! Podczas warsztatów uczestnicy poznają fascynujące dzieło „Cosmographia” Sebastiana Münstera – jeden z najsłynniejszych atlasów XVI wieku. Wspólnie z prowadzącą odkryją, jak przed wiekami wyobrażano sobie nieznane lądy, egzotyczne zwierzęta, fantastyczne stworzenia oraz pełne sekretów zakątki świata. Bogato ilustrowane mapy i niezwykłe opowieści staną się inspiracją do własnej twórczości.

W drugiej części zajęć dzieci zamienią się w autorów i ilustratorów, tworząc własną „Księgę Świata” – wyjątkową opowieść o wymyślonej krainie. Korzystając z wyobraźni i inspiracji dawnymi atlasami, przygotują autorskie strony swojej księgi, projektując mapy nieodkrytych krain, fantastyczne stworzenia, legendy i niezwykłe historie, rośliny i zwierzęta zamieszkujące ich świat.

To wyjątkowa okazja, by rozwijać kreatywność, wyobraźnię i umiejętność opowiadania historii poprzez obraz i słowo. Każde dziecko wróci do domu z własnoręcznie stworzoną, niepowtarzalną księgą pełną niezwykłych pomysłów.

ZAMKOWE NOCE FILMOWE

Wtorki, 30 czerwca – 1 września 2026 (*)

Tarasy Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie

WSTĘP WOLNY

Zamkowe Noce Filmowe to doroczne plenerowe prezentacje filmów wartościowych i ważnych, które odbywają się w plenerowej przestrzeni Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie. Ich charakter jest kontynuacją programu prezentowanego przez cały filmowy rok w cenionym przez miłośników dobrego filmu Kinie Zamek w Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie.

W ramach Zamkowych Nocy Filmowych 2026 prezentowane są starannie wyselekcjonowane tytuły – cenione i nagradzane filmy fabularne oraz dokumentalne z szeroko rozumianego nurtu kina autorskiego. Ważną częścią programu jest klasyka filmowa. Tegoroczny program to propozycje, które poruszają, inspirują, ale też bawią, bo nie brakuje w tej odsłonie Zamkowych Nocy Filmowych propozycji komediowych. 

Wybrane filmy prezentowane są z polskim lektorem lub w wersjach oryginalnych z polskimi napisami. Pokazy odbywają się we wtorki po zmroku – w wyjątkowej atmosferze tarasów Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie. 

HARMONOGRAM POKAZÓW

AMADEUSZ  (Amadeus)

4 sierpnia (wtorek), godzina 21:30

dramat, USA/Francja 1984, 160’

Reżyseria: Milos Forman 

Obsada: F. Murray Abraham, Tom Hulce, Elizabeth Berridge

„Amadeusz" to dramat biograficzny w reżyserii Miloša Formana, oparty na sztuce Petera Shaffera, który również napisał scenariusz filmu. Przedstawia fikcyjną, choć inspirowaną faktami, historię skomplikowanej relacji między dwoma znanymi kompozytorami XVIII wieku – Wolfgangiem Amadeuszem Mozartem i Antonio Salierim. Zdobył osiem Oscarów, w tym za najlepszy film, reżyserię oraz scenariusz adaptowany.

Narratorem opowieści jest Antonio Salieri (w tej roli F. Murray Abraham), który jako starszy człowiek, przebywający w szpitalu psychiatrycznym, opowiada księdzu historię swojej fascynacji i zazdrości wobec Mozarta (Tom Hulce). Z początku pełen podziwu dla młodego geniusza, Salieri szybko zaczyna postrzegać Mozarta jako niegodnego tak wielkiego talentu. Jego niezrównany dar muzyczny zestawiony zostaje z infantylnym zachowaniem i brakiem ogłady, co tylko pogłębia wewnętrzny konflikt Salieriego. Z czasem jego zazdrość przeradza się w obsesję, prowadząc do dramatycznych konsekwencji.

ANGIELSKA WERSJA FILMU, Z POLSKIMI NAPISAMI

OSTATNI WIKING (Den sidste viking)

11 sierpnia (wtorek), godzina 21:30

dramat/komedia, Dania/Szwecja 2025, 116’

Reżyseria: Anders Thomas Jensen 

Obsada: Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Sofie Gråbøl, Kardo Razzazi, Nicolas Bro, Lars Brygmann

Po czternastu latach odsiadki Anker wychodzi z więzienia z jednym celem: odzyskać zrabowaną fortunę. Problem w tym, że łup ukrył jego brat – Manfred, który dziś przedstawia się jako John Lennon i dryfuje we własnym świecie zaburzonej tożsamości. Dla brutalnego, impulsywnego Ankera krucha psychika Manfreda to pole minowe – a zarazem jedyna droga do celu. Na tropie zaginionych pieniędzy bracia trafiają na ekipę osobliwych wyrzutków, którzy zamiast pomóc, tylko komplikują sprawy. Aby odzyskać fortunę, Anker musi reaktywować legendarny zespół The Beatles – bo tylko John Lennon zna miejsce ukrycia łupu.

„Ostatni wiking” to szalona, pełna absurdu jazda bez trzymanki przez przeszłość, popękaną psychikę, braterską lojalność i świat, w którym logika przestała obowiązywać. Nagrodzony Oscarem reżyser Anders Thomas Jensen po raz kolejny udowadnia, że w duecie z Madsem Mikkelsenem tworzy filmy kultowe.

DUŃSKA/SZWEDZKA WERSJA FILMU, Z POLSKIM LEKTOREM

FATHER MOTHER SISTER BROTHER

18 sierpnia (wtorek), godzina 21:30

dramat, Polska 2023, 111’

Reżyseria: Jim Jarmusch 

Obsada: Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps

„Father Mother Sister Brother" to zwycięzca ostatniego festiwalu w Wenecji i najlepszy od lat film Jima Jarmuscha, twórcy „Patersona" i „Broken Flowers". Pełen błyskotliwych obserwacji precyzyjnie skomponowany tryptyk filmowy o relacjach rodzinnych i o tym, co sprawia, że się od siebie oddalamy. Każdy z trzech rozdziałów rozgrywa się współcześnie, w innym kraju: FATHER – w północno-wschodnich Stanach Zjednoczonych, MOTHER – w Dublinie, a SISTER BROTHER – w Paryżu. Film Jarmuscha stanowi zbiór subtelnych, pełnych humoru, ale i nut melancholii portretów ludzkich charakterów. 

Sam reżyser tak mówi o swoim najnowszym filmie: „FATHER MOTHER SISTER BROTHER" to w pewnym sensie zaprzeczenie kina akcji. Jego wyciszony styl został świadomie ukształtowany po to, by pozwolić widzowi dostrzec drobne szczegóły – niczym starannie ułożone trzy kompozycje kwiatowe. Współpraca z wybitnymi operatorami Frederickiem Elmesem i Yorickiem Le Saux, znakomitym montażystą Affonso Gonçalvesem oraz innymi stałymi współpracownikami pozwoliła nam wynieść to, co początkowo istniało jedynie jako słowa na kartce papieru do rangi czystego kina.

ANGIELSKA/FRANCUSKA WERSJA FILMU, Z POLSKIMI NAPISAMI

WARTOŚĆ SENTYMENTALNA (Affeksjonsverdi)

25 sierpnia (wtorek), godzina 21:30

dramat, Norwegia/Niemcy/Dania/Francja/Szwecja/Wielka Brytania/Turcja 2025, 133’

Reżyseria: Joachim Trier 

Obsada: Renate Reinsve, Stellan Skarsgard, Inga Ibsdotter Lilleaas

Nominowany do dziewięciu Oscarów, laureat nagrody Akademii za najlepszy film międzynarodowy, najnowszy film Joachima Triera, z nominowanymi do Oscara w kategoriach aktorskich Renate Reinsve, Stellanem Skarsgårdem, Ingą Ibsdotter Lilleaas i Elle Fanning w rolach głównych. Jeden z najczęściej nagradzanych i najważniejszych filmów tego roku, z muzyką skomponowaną przez polską artystkę Hanię Rani.

Siostry Nora (Renate Reinsve) i Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) spotykają się ze swoim dawno niewidzianym ojcem, charyzmatycznym, niegdyś wielkim reżyserem filmowym Gustavem (Stellan Skarsgård). Proponuje on Norze, aktorce teatralnej, rolę w swoim najnowszym filmie, który ma być jego powrotem do świata filmu. Gdy dziewczyna odrzuca propozycję, ten zatrudnia młodą gwiazdę Hollywood (Elle Fanning). Teraz siostry muszą poradzić sobie nie tylko ze swoją skomplikowaną sytuacją z ojcem, ale też z amerykańską gwiazdą, która zmienia ich rodzinną dynamikę. 

NORWESKA/ANGIELSKA WERSJA FILMU, Z POLSKIM LEKTOREM

PAUL ROBIEN. APOSTOŁ PRZYRODY

1 września (wtorek), godzina 21:30

dokumentalny, Polska 2025, 93’

Reżyseria: Marek Osajda

Ta historia chwyciła widzów za serca. Szczecińscy filmowcy z nowym filmem o pięknym, choć tragicznym, życiu pewnego ornitologa. Produkcja trwała ponad rok. Była wymagająca i czasochłonna, bowiem opowieść toczyła się w zachodniopomorskich plenerach przez cztery pory roku. Tym razem filmowcy wzięli na warsztat postać niemieckiego ornitologa Paula Robiena, który całe swoje życie poświęcił „zielonej rewolucji”. Film w reżyserii Marka Osajdy to nie tylko opowieść o człowieku, a przede wszystkim nadal aktualnej idei. W dokumencie występuje całe grono osób zafascynowanych postacią ornitologa. Wśród nich jest m.in. pisarz Artur Daniel Liskowacki, autor opowiadania o Robienie. Dziennikarz zaprosił do współpracy m.in. inicjatorów powołania do życia Parku Narodowego Doliny Dolnej Odry – ornitologa Łukasza Ławickiego, hydrobiolożkę Agnieszkę Szlauer-Łukaszewską, muzyka i łowcę dźwięków natury Michała Zygmunta. O życiu przyrodnika opowiadają kustosz Muzeum Narodowego w Szczecinie Marta Kurzyńska i znawca Szczecina Przemek Głowa. W postać prekursora ekologii wcielił się Wiesław Łągiewka. W dokumencie wykorzystano spektakularne zdjęcia Międzyodrza autorstwa Piotra Piznala, Nie brakuje także archiwaliów, dzięki którym możemy poznać „odkrywcę” i popularyzatora działań Robiena – Jerzego Giergielewicza.

POLSKA WERSJA FILMU

(*) W przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych, organizator pokazów zastrzega sobie prawo do odwołania wydarzenia.

KINO ZAMEK

Kino Zamek (wejście A)

Bilety 22, 20 zł (ulgowy), 16 złotych (grupowy) oraz inne ceny biletów na Specjalne Wydarzenia do nabycia w kasach Zamku i online na zamek.szczecin.pl

KRONIKA WYPADKÓW MIŁOSNYCH (Polska 1985, 114’)– WAJDA: re- wizje. Przegląd filmów Andrzeja Wajdy w 100. rocznicę urodzin

7 sierpnia (piątek), godz. 17:00

Reżyseria: Andrzej Wajda

Obsada: Paulina Młynarska, Piotr Wawrzyńczak, Tadeusz Łomnicki, Gabriela Kownacka

Wileńszczyzna w przededniu wybuchu II wojny światowej. Barwna panorama wielokulturowego świata II Rzeczypospolitej, na tle której rozkwita miłość wrażliwego licealisty Witka do pochodzącej z oficerskiego domu Aliny. Witek na ścieżkach swych wędrówek natyka się na świat, który lada moment zniknie bezpowrotnie: dworek ziemiański, ułanów szykujących się do wojny, żydowską szkołę, grupkę letników z wielkiego miasta, prawosławnych żałobników i niemieckiego pastora szykującego się do emigracji. Mija te miejsca bez refleksji, interesuje go tylko miłość, za którą goni, choć świat coraz bardziej przygotowuje się na zagładę…

Kronika wypadków miłosnych to jeden z najbardziej lirycznych i zmysłowych filmów Andrzeja Wajdy, wesoły, erotyczny, wręcz frywolny, ale ostatecznie – nastrojony katastrofizmem i poczuciem końca czasów. To także arcydzieło nostalgii za światem „lat dziecinnych” Konwickiego (autora powieści) i Wajdy (reżysera wychowanego na pobliskiej Suwalszczyźnie). Tę piękną wizję podkreśliły wybitne zdjęcia Edwarda Kłosińskiego, który mistrzowsko operował światłem przemijającego lata, a także pamiętna oprawa muzyczna Wojciecha Kilara, który soundtrack rozpiął na dwóch tematach: wojskowego marsza i lirycznego tematu miłosnego. Realizowany w latach 80. film Wajdy był nie tylko jednym z nielicznych biograficznych dzieł reżysera, ale też odbudowywał pamięć po wymazywanej przez władze komunistyczne wielonarodowej II Rzeczypospolitej, stając się zarazem manifestacyjną ucieczką przed beznadzieją dekady generała Jaruzelskiego.

FILMOWE LATO NA POMORZU ZACHODNIM

Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie po raz czwarty organizuje „Filmowe Lato na Pomorzu Zachodnim”. W wakacyjne miesiące mieszkańcy i turyści mogli uczestniczyć w bezpłatnych pokazach filmowych organizowanych w miastach i miejscowościach regionu.

Projekt od lat cieszy się dużym zainteresowaniem publiczności, łącząc letni wypoczynek z ofertą kulturalną w plenerze. Tegoroczna edycja ponownie zawita do wielu miejsc na mapie Pomorza Zachodniego, oferując wieczorne seanse pod gołym niebem i wyjątkową atmosferę wspólnego oglądania filmów.

Wszystkie seanse są bezpłatne.

Projekcje filmów poprzedzone zostaną pokazami jednego z krótkometrażowych filmów animowanych koprodukowanych przez Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film.

SZCZEGÓŁOWY HARMONOGRAM POKAZÓW:

6 sierpnia (czwartek), godz. 21:30 – PRZYJEZIERZE

Ostatni wiking

12 sierpnia (środa), godz. 21:30 – ZŁOCIENIEC

Dalej jazda 2

13 sierpnia (czwartek), godz. 21:30 – KARLINO

LARP. Miłość, Trolle i inne questy

26 sierpnia (środa), godz. 21:00 – PRZELEWICE

Fuks 2

Opisy filmów:

DALEJ JAZDA! 2 – POLSKI FILM

komedia, Polska 2026 (104 min.)

Reżyseria: Mariusz Kuczewski 

Obsada: Marian Opania, Małgorzata Rożniatowska, Mariusz Drężek

To kontynuacja kinowego hitu o rodzinie Gugulaków, który do polskich kin ściągnął ponad pół miliona widzów! „Dalej jazda 2” jest ciepłą, wzruszającą i pełną humoru opowieścią o miłości, przyjaźni i rodzinie, która udowadnia, że na ślub i na miłość nigdy nie jest za późno.

Józiek i Ela, czyli stare dobre małżeństwo, powracają w drugiej części „Dalej jazda” aby… wziąć ślub! Przygotowania do uroczystości przeradzają się w serię zabawnych i zaskakujących wydarzeń – od zaginionej panny młodej, wzruszającej podróży w rodzinne strony, aż po spotkanie, dzięki któremu Antoni Kryska ma szansę na miłość życia. W tle Andrzej próbuje ratować swoje małżeństwo z Basią, a Sebuś stara się oświadczyć Justynce. Cała historia prowadzi do wzruszającego finału, w którym miłość, rodzina i przyjaźń okazują się ważniejsze, niż wszystkie przeciwności.

W drugiej części na ekran powracają uwielbiani bohaterowie, a wraz z nimi imponująca obsada: Marian Opania, Małgorzata Rożniatowska, Mariusz Drężek, Anita Sokołowska, Julia Wieniawa, Bartłomiej Firlet i Wiktor Zborowski. W filmie nie zabraknie też występów gwiazd, takich jak Cezary Pazura, Anna Szymańczyk, Sebastian Stankiewicz czy Bohdan Łazuka. Do najważniejszej obsady dołącza natomiast Maria Winiarska, która tworzy postać Danusi – charyzmatycznej właścicielki radiowej kawiarenki „Wesoła wdówka”. Jej historia splata się w romantyczny wątek z Antonim Kryską (Wiktor Zborowski), przypominając, że drugą połówkę można odnaleźć w każdym wieku. Dodatkowego kontekstu i autentyczności tej relacji dostarcza fakt, że ekranowa para jest małżeństwem z długoletnim stażem w prawdziwym życiu.

„Dalej jazda 2” to kino uniwersalne: ciepłe, mądre i zabawne, stworzone z myślą o wspólnym seansie – zarówno dla widzów, którzy pokochali Gugulaków w pierwszej części, jak i dla tych, którzy dopiero ich poznają. Klimatem łączy humor i serce, kojarzące się z najlepszymi polskimi opowieściami o rodzinie.

LARP. MIŁOŚĆ, TROLLE I INNE QUESTY – POLSKI FILM

komedia, Polska 2025 (93 min. )

Reżyseria: Kordian Kądziela 

Obsada: Filip Zaręba, Martyna Byczkowska, Bartłomiej Topa

„LARP. Miłość, trolle i inne questy” to przezabawna opowieść o dojrzewaniu, szkole, pierwszej miłości i pewnym wyjątkowym hobby. Pełna akcji i humoru komedia opowiada o nastoletnim uczniu technikum, niezrozumianym przez rodzinę i prześladowanym przez rówieśników z powodu swojej pasji do fantastyki i… odgrywania elfa w grach LARP (live action role-playing).

W obsadzie filmu m.in. Martyna Byczkowska, Andrzej Konopka, Bartłomiej Topa, Edyta Olszówka, Maciej Bisiorek, Agnieszka Rajda i Michał Balicki. W roli głównej – debiutujący na wielkim ekranie Filip Zaręba.

LARP to terenowa wersja gier RPG, której uczestnicy wspólnie tworzą i przeżywają opowieści spod znaku magii i miecza, wcielając się w wybrane przez siebie role. W tym niesamowitym, wymyślonym świecie Sergiusz (Filip Zaręba) jest prawdziwym herosem – męskim, dzielnym, niepokonanym. W świecie rzeczywistym – już niekoniecznie.

Sytuacja chłopaka komplikuje się jeszcze bardziej, kiedy w technikum pojawia się nowa uczennica – piękna Helena (Martyna Byczkowska), w której Sergiusz zakochuje się od pierwszego wejrzenia. Niestety dziewczyna zaczyna kolegować się z grupą popularnych uczniów. Sergiusz czuje, że w starciu ze szkolnymi trollami ma nikłe szanse na zdobycie serca Heleny. Wszystko zmienia się, gdy niespodziewanie odkrywa tajemnicę nastolatki, a do miasta przybywa sławny autor bestsellerów (Bartłomiej Topa).

FUKS 2 – POLSKI FILM

Polska 2024 (105 min.)

Reżyseria: Maciej Dutkiewicz 

Obsada: Maciej Stuhr, Maciej Musiał, Katarzyna Sawczuk, Janusz Gajos

Maciek (w tej roli Maciej Musiał) jest bystrym i ogarniętym dwudziestolatkiem, choć pieniądze i samochód na randkę musi pożyczyć od taty. Jego ojciec Aleks (grany przez Macieja Stuhra) obecnie stara się żyć bez większych stresów. Jednak dwadzieścia pięć lat temu, w dniu swoich osiemnastych urodzin odpalił ładunek wybuchowy, ukradł samochód i „stuknął na grubą kasę” szemranego biznesmena, czym zdobył serce pięknej kobiety. Poprzeczkę zawiesił zatem wysoko.

Teraz okaże się, czy syn odziedziczył po nim brawurowy charakter i skłonność do niebezpiecznych intryg. Wszystko to stanie się za sprawą randki z Tindera, która połączy go z dwiema nieprzewidywalnymi kobietami, związanym z nimi wściekłym gangsterem i wciągnie w grę, której stawką jest wielka kasa oraz jeszcze większa miłość. Historia lubi się powtarzać, a niedaleko pada jabłko od jabłoni.

„Fuks 2” nie zawiedzie fanów pierwszej części, świetnej komedii sensacyjnej sprzed 25 lat, od której rozpoczęła się wielka kariera Macieja Stuhra. Legenda powraca!

FILMY ZAGRANICZNE

OSTATNI WIKING – POLSKI LEKTOR

dramat/komedia, Dania/Szwecja 2025 (110 min.) 

Reżyseria: Anders Thomas Jensen 

Obsada: Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Lars Ranthe

Po czternastu latach odsiadki Anker wychodzi z więzienia z jednym celem: odzyskać zrabowaną fortunę. Problem w tym, że łup ukrył jego brat – Manfred, który dziś przedstawia się jako John Lennon i dryfuje we własnym świecie zaburzonej tożsamości. Dla brutalnego, impulsywnego Ankera krucha psychika Manfreda to pole minowe – a zarazem jedyna droga do celu.

Na tropie zaginionych pieniędzy bracia trafiają na ekipę osobliwych wyrzutków, którzy zamiast pomóc, tylko komplikują sprawy. Aby odzyskać fortunę, Anker musi reaktywować legendarny zespół The Beatles – bo tylko John Lennon zna miejsce ukrycia łupu.

„Ostatni wiking” to szalona, pełna absurdu jazda bez trzymanki przez przeszłość, popękaną psychikę, braterską lojalność i świat, w którym logika przestała obowiązywać.

Nagrodzony Oscarem reżyser Anders Thomas Jensen po raz kolejny udowadnia, że w duecie z Madsem Mikkelsenem tworzy filmy kultowe.

WYSTAWY STAŁE

Czynne od wtorku do niedzieli, godz. 10:00-17:00

Bilety: 30 zł (20 zł ulgowe)

Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)

ZBROJOWNIA

Galeria Gotycka

Ekspozycja prezentuje ponad 80. militariów z okresu od XIV do XVIII wieku z obszaru Pomorza i Europy Zachodniej. Do najstarszych należy miecz oburęczny z XIV wieku. Wśród ciekawostek są choćby fragmenty zbroi paradnej z XVI wieku. Powstanie i zdobienie takich zbroi, rozpowszechnionych w okresie renesansu, często było wynikiem połączenia sztuki płatnerskiej z grawerstwem, złotnictwem, ale i malarstwem. W tworzenie takiego wyposażenia, nierzadko wręcz arcydzieł metaloplastyki, angażowali się nawet uznani artyści tamtych czasów. Część eksponatów, m.in. XVII-wieczny, inkrustowany pistolet z zamkiem kołowym, unikatowa „żelazna ręka” (XVI-wieczna odlewana, cyzelowana proteza ręki) czy zbroja płytowa z XVI wieku to muzealia ze zbiorów własnych Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie.

KRYPTA KSIĄŻĘCA

Skrzydło Północne

Wykonane z cyny w XVII wieku sarkofagi książęce to jedne z najcenniejszych zachowanych pozostałości po dawnych władcach Pomorza - książętach z dynastii Gryfitów. Stanowią unikalne źródło wiedzy na temat obyczajów pogrzebowych oraz sztuki dawnego Pomorza w epoce nowożytnej. 

Ekspozycję uzupełnia opis ceremonii pogrzebowych – uroczystych i widowiskowych pożegnań władców pomorskich z rodu Gryfitów. 

GABINET LUBINUSA

Skrzydło Północne, Sala Jana Fryderyka

Wystawa przybliża dzieje kartografii pomorskiej, a także życie i działalność naukową Eilharda Lubinusa - uczonego i kartografa, działającego na zlecenie m.in. książąt pomorskich. 

Obecność renesansowego naukowca na dworze Gryfitów jest nie tylko kluczem do poznania arcydzieła siedemnastowiecznej kartografii - opracowanej przez Lubinusa wielkoformatowej Wielkiej Mapy Księstwa Pomorskiego (prezentowana na wystawie), ale także wszystkich tajemnic związanych z jej powstaniem. 

HISTORIA ZAMKU 

Skrzydło Północne, Sala Barnima III

Opowieść o jednej z najważniejszych i najstarszych siedzib książąt pomorskich - zamku w Szczecinie. Wystawa dotyka wątków archeologicznych oraz architektonicznych, przede wszystkim poszczególnych etapów rozbudowy książęcej rezydencji. 

KOMNATA KSIĄŻĘCA

Skrzydło Północne, Sala Elżbietańska

Prezentowane na wystawie obiekty: dzieła malarskie, stolarsko-snycerskie oraz wyroby jubilerskie – przedmioty artystyczne i codziennego użytku – pozwalają na wgląd w wyposażenie dawnego dworu książęcego. 

ZAMKOWE LOCHY

Lochy pod Wieżą Więzienną należą do najstarszych oryginalnych fragmentów zamku, powstałych jeszcze podczas gotyckiej rozbudowy szczecińskiej siedziby książąt pomorskich. Wieża Więzienna została zbudowana wraz ze skrzydłem południowym zamku w latach 1435-1490. Stanowiła część systemu obronnego rezydencji książęcej.

WYSTAWY CZASOWE

Czynne od wtorku do niedzieli, godz. 10:00-17:00

Bilety: 20 zł (15 zł ulgowy)

Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)

SZEPT ŹRÓDŁA – RZEŹBY MAŁGORZATY CHODAKOWSKIEJ 

Wystawa do 23 sierpnia 2026 r.

Galeria Wschodnia

Wystawa rzeźb Małgorzaty Chodakowskiej – polskiej artystki mieszkającej i tworzącej w Dreźnie – prezentuje człowieka jako formę ekspresji, a zarazem uniwersalne medium ukazujące wspólną naturę każdego z nas.

Dynamiczne kompozycje rzeźb przywodzą na myśl zatrzymany kadr fotograficzny – ulotny moment uchwycony i zachowany na zawsze. Artystka, poprzez realistycznie przedstawione postacie, tworzy przestrzeń do refleksji nad tym, co niewidoczne na pierwszy rzut oka. Realizm splata się tu z subtelną tajemnicą i niemal mistycznym wymiarem ludzkiego doświadczenia.

Rzeźby Małgorzaty Chodakowskiej można podziwiać również na zamkowych tarasach w ramach wystawy „Krople radości”.

CODZIENNOŚĆ UTRWALONA W OBRAZIE. SZTUKA HOLENDERSKA I FLAMANDZKA XVII WIEKU

Wystawa do 23 sierpnia 2026 r.

Galeria Północna

Ekspozycja prezentuje wybrane przykłady grafiki oraz malarstwa holenderskiego i flamandzkiego XVII i XVIII wieku. Wystawa ukazuje różnice stylistyczne oraz tematyczne pomiędzy sztuką rozwijającą się w protestanckiej Republice Zjednoczonych Prowincji a twórczością artystów działających w katolickich Niderlandach Południowych.

Szczególne miejsce zajmują sceny rodzajowe, które w obu tradycjach stanowiły ważny nurt artystyczny. Przedstawienia codziennego życia mieszczaństwa, obyczajów i realiów epoki pozwalają spojrzeć na dawną rzeczywistość z perspektywy jej mieszkańców, a jednocześnie dostrzec odmienny charakter sztuki holenderskiej i flamandzkiej.

COSMOGRAPHIA, CZYLI OPIS ŚWIATA W CECHACH I SZCZEGÓŁACH 

Skrzydło Wschodnie, Galeria Przedmiotu

Wystawa do 23 sierpnia 2026 

Wystawa poświęcona jednemu z najcenniejszych obiektów w zamkowych zbiorach – Cosmographii Sebastiana Münstera, wybitnego humanisty przełomu XV i XVI wieku. 

Ekspozycja nie ogranicza się jedynie do prezentacji samego starodruku. Dzięki wielkoformatowym reprodukcjom odwiedzający mogą zajrzeć do jego bogato ilustrowanego wnętrza i odkryć, jak w epoce renesansu wyobrażano sobie świat.

Wystawa ukazuje Cosmographię jako narzędzie porządkujące ówczesną wiedzę o rzeczywistości – zarówno tej znanej, jak i dopiero odkrywanej. Pojawiają się tu opowieści o nowych lądach, niezwykłych stworzeniach, cudach natury oraz egzotycznych zwierzętach, które dla dawnych Europejczyków były czymś niemal niewiarygodnym.

To wyjątkowa okazja, by spojrzeć na świat oczami człowieka renesansu – epoki, w której wiedza splatała się z wyobraźnią i mitem, tworząc fascynujący, wielowymiarowy obraz rzeczywistości.

THEATRUM SACRUM. SZTUKA SAKRALNA ZE ZBIORÓW MUZEUM KUL 

Wystawa do 16 sierpnia 2026 r. 

Skrzydło Wschodnie, Galeria Gotycka

Wystawa Theatrum Sacrum przygotowana przez Muzeum Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego Jana Pawła II prezentuje dotychczasowe działania konserwatorskie, jakie podjęło muzeum w celu ratowania sakralnego dziedzictwa. Dzięki różnorodności dzieł ekspozycja jest niezwykłym, pełnym dynamiki barokowym theatrum sacrum. 

Trzon prezentacji stanowią pełnoplastyczne barokowe rzeźby sakralne, które tworzą dziś jedną z największych i równocześnie najwartościowszych kolekcji nowożytnej plastyki ołtarzowej w Polsce. Większość z figur powstała w puławskich pracowniach Johanna Eliasa Hoffmanna (ok. 1690-1751) i jego kontynuatorów – Sebastiana Zeisla (czynny 1745 – ok. 1780) oraz Johanna Ferdinanda Kargiera (czynny ok. 1743-1785). 

Uzupełnieniem wystawy jest ciekawy zbiór malarstwa. Miejsce szczególne zajmuje w nim obraz Pokłon pasterzy, namalowany najprawdopodobniej w kręgu włoskiego malarza Giorgia Gandiniego del Grano (kon. XV w. – 1538) według kompozycji Antonia Allegriego da Correggio. Mocno zniszczone dzieło poddane zostało w ostatnich latach bardzo złożonym pracom konserwatorskim. 

Zabytki, które trafiły do zbiorów KUL, w większości zachowały się w formie częściowych destruktów, z ubytkami elementów rzeźbiarskich i warstw wykończeniowych. Przeprowadzona została konserwacja zachowawcza, która nie zmierzała do ukrycia zniszczeń, a miała wydobyć i podkreślić wartości historyczne, artystyczne, dokumentacyjne i estetyczne.

W DRODZE: ZAPIS CHWIL ULOTNYCH

Wystawa poplenerowa Ogólnopolskiego Pleneru Fotograficznego

Wystawa do 31 sierpnia 2026 r.

Hol Wschodni

Prezentowane na wystawie fotografie powstały podczas Ogólnopolskiego Pleneru Fotograficznego z udziałem przedstawicieli środowisk fotograficznych z Płocka, Łodzi, Warszawy, Świnoujścia i Szczecina. Autorzy, posługując się różnorodnymi środkami wyrazu, zapisali w kadrach to, co ulotne – światło, emocje, spotkania, krajobrazy i detale codzienności.

Wystawa jest efektem wspólnej pracy i wymiany doświadczeń fotografów reprezentujących różne środowiska i odmienne spojrzenia artystyczne. Powstałe prace składają się na wielowątkową opowieść o drodze – rozumianej zarówno dosłownie, jak i metaforycznie.

Organizatorami Ogólnopolskiego Pleneru Fotograficznego byli Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie oraz Szczecińskie Towarzystwo Fotograficzne.

WYSTAWY PLENEROWE

NA ZAMKOWYCH TARASACH

Tarasy czynne codziennie w godz. 6:00-23:00

Wstęp wolny

KROPLE RADOŚCI – RZEŹBY MAŁGORZATY CHODAKOWSKIEJ 

Taras Północny 

Wystawa do 25 października 2026 

Małgorzata Chodakowska jest polską rzeźbiarką, absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu. Obecnie mieszka i tworzy w Dreźnie. Jej charakterystyczne rzeźby z drewna, a zwłaszcza powstały z brązu cykl Fontanny imitujący ruch człowieka, kreują wokół siebie niesamowitą, magiczną atmosferę. 

Prace artystki zdobywają uznanie zarówno krytyków, jak i publiczności.

RICHARD HESS. KREACJE INTYMNOŚCI

Taras Wschodni

W 2016 roku w Zamku Książąt Pomorskich prezentowana była wystawa prac Richarda Hessa pn. „Kreacje Intymności”. 

Dziś na zamkowych tarasach podziwiać można następujące rzeźby artysty: „Koniec wojny” - monument zakupiony przez Zamek dzięki dofinansowaniu ze środków programu własnego Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku pn. „Rzeźba w przestrzeni publicznej dla Niepodległej – 2024” pochodzących z budżetu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, „Wielki Minotaur II” (1989, brąz), a także „Wielka Susząca Włosy”, „Wielka Krocząca” oraz „Kariatyda III”, które dołączyły do zamkowej kolekcji dzięki dofinansowaniu z programu w 2025 roku. 

Richard Hess ukończył Wyższą Szkołę Sztuk Wizualnych (HBK) w Berlinie. Tworzył kameralne i plenerowe rzeźby figuratywne o głębokim emocjonalnym wydźwięku. Inspirował się człowiekiem jako jednostką. Także przejmujące realizacje odnoszące się do wydarzeń społecznych, historycznych i politycznych.

Korzeni estetyki Hessa należy szukać w wielu źródłach. Z jednej strony jego rzeźby to formy klasyczne, bliskie europejskiej kulturze, z drugiej - w silnym przerysowaniu proporcji dostrzec można echa sztuki Azji i Pacyfiku. Mimo że skupiał się na pojedynczych postaciach, przejawiał także silną skłonność do manipulacji fakturą rzeźby, do uwypuklania roli materiałów i powierzchni, czasami wręcz do koncentrowania się na wyrwanym z kontekstu fragmencie. Wreszcie - mówiąc o emocjach, rozumie i cierpieniu - Hess pochylał się nie tylko nad wartościami najwyższymi, ale i nad cielesną zwierzęcością człowieka.

ZWIEDZANIE Z PRZEWODNIKIEM

Zwiedzanie z przewodnikiem to wspaniała okazja do bliższego zapoznania się z bogatą historią Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie oraz tajemnicami, które skrywa.

Usługi przewodnickie wykonywane są wyłącznie po wcześniejszej rezerwacji i potwierdzeniu terminu: cikit@zamek.szczecin.pl

Kontakt: tel. +48 91 489 16 30

WIEŻA DZWONÓW

Czynna codziennie w godzinach 10:00-18:00 (ostatnie wejście 17:30)

Bilety: 10 zł (7 zł ulgowy)

Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)

Uwaga! Zamek zastrzega, że w przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych ze względu na bezpieczeństwo punkt widokowy może być czasowo zamykany.

TARAS KSIĄŻĘCY

Czynny od wtorku do niedzieli w godz. 10:00-17:00 (ostatnie wejście 16:30)

Bilety: 10 zł (7 zł ulgowy)

Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)

Taras Książęcy na dachu Skrzydła Północnego, to jeden z największych tarasów widokowych Szczecina, o powierzchni blisko 500 m kw. Roztacza się z niego niezwykły, panoramiczny widok na rozlewiska Odry, portowe dzielnice Szczecina i Zamek. Z wysokości tarasu można się bardzo dokładnie przyjrzeć kunsztownemu, barokowemu zegarowi wieżowemu oraz późnogotyckim maswerkom czy renesansowym attykom.

Uwaga! Zamek zastrzega, że w przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych ze względu na bezpieczeństwo Taras Książęcy może być czasowo zamykany.

Zamek Książąt Pomorskich

ul. Korsarzy 34, 70-540 Szczecin

Strona internetowa: 

zamek.szczecin.pl/

Na Facebooku:

facebook.com/zamek.szczecin

Instagram:

instagram.com/zamekszczecin

E-sklep Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie. Gadżety, pamiątki, publikacje

zamek.szczecin.pl/sklep/

Bilety do nabycia:

przez Internet na bilety.zamek.szczecin.pl/ oraz w Centrum Informacji Turystycznej i Kulturalnej (wejście I z Dziedzińca Menniczego), tel. 91 489 16 30, czynne od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00, a także w kasie w Skrzydle Wschodnim (wejście F z Tarasu Wschodniego, I p.), tel. 91 434 83 65 - czynna pół godziny przed wydarzeniami w Skrzydle Wschodnim.

Rezerwacje biletów:

Odbiór zarezerwowanych biletów musi nastąpić w ciągu czterech dni od momentu rezerwacji, ale nie później niż cztery dni przed datą danego wydarzenia (nie dotyczy biletów do Kina Zamek, których odbiór może nastąpić w dniu seansu, ale nie później niż 30 minut przed rozpoczęciem seansu).

CENTRUM INFORMACJI KULTURALNEJ I TURYSTYCZNEJ

Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej (CIKiT) udostępnia informacje o historii Zamku, wydarzeniach w Zamku, najważniejszych zabytkach i atrakcjach turystycznych Szczecina i województwa zachodniopomorskiego oraz o wydarzeniach kulturalnych, w tym także - w miarę pozyskiwanych informacji - o wydarzeniach kulturalnych w województwie. W centrum można nabyć m.in. bilety wstępu do Zamku oraz mapy, przewodniki, książki historyczne i albumy, pamiątki, a także Szczecińską Kartę Turystyczną.

Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej mieści się w Skrzydle Menniczym (wejście I) Zamku Książąt Pomorskich. Czynne jest od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00. 

Kontakt: cikit@zamek.szczecin.pl, tel. 91 489 16 30.

„Pani z telewizji” to autorski spektakl Moniki Dryl, w którym aktorka z dystansem, humorem i czułością przywołuje świat telewizji sprzed kilku dekad. W monodramie wciela się w szereg postaci doskonale znanych z małego ekranu, przypomina kultowe programy i najważniejsze wydarzenia, które na trwałe zapisały się w zbiorowej pamięci. To opowieść o czasach, gdy telewizja była królową życia, wyznaczała trendy, kreowała mody i wpływała na sposób myślenia oraz zachowania swoich odbiorców.

Spektakl będzie finałem trzeciej edycji Contra Plures – przeglądu polskiego monodramu w Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie, który od czerwca prezentował publiczności najciekawsze realizacje współczesnego teatru jednego aktora.

Tegoroczna odsłona przeglądu zgromadziła wybitnych artystów polskiej sceny. Przed szczecińską publicznością wystąpili: Ewa Błaszczyk, Aneta Todorczuk, Łukasz Lewandowski, Magdalena Kumorek, Agnieszka Przepiórska oraz Małgorzata Bogdańska.

Contra Plures od trzech lat udowadnia, że teatr jednego aktora pozostaje jedną z najbardziej intensywnych i poruszających form spotkania z widzem. Kameralna przestrzeń, bezpośredni kontakt z aktorem oraz siła opowiadanej historii sprawiają, że przegląd na stałe wpisał się w kulturalny kalendarz Szczecina.

Monodram „Pani z telewizji” odbędzie się w sobotę 25 lipca o godz. 18:00 w pięknej Sali Bogusława X na Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie. Bilety są dostępne na stronie zamek.szczecin.pl oraz w Centrum Informacji (wejście I).

Bubliczki od blisko dwóch dekad udowadniają, że muzyka inspirowana tradycją może brzmieć nowocześnie, świeżo i niezwykle energetycznie. Siedmioosobowy zespół z Pomorza stworzył własny styl, łącząc inspiracje muzyką bałkańską, cygańską i żydowską z kaszubskim folklorem oraz autorskimi kompozycjami. Efektem jest wybuchowa mieszanka, która od lat przyciąga publiczność na festiwale i koncerty w całej Polsce.

Znakiem rozpoznawczym Bubliczków są koncerty pełne żywiołu, improwizacji i bezpośredniego kontaktu z publicznością. Ich występy szybko zamieniają się we wspólne muzyczne święto, podczas którego trudno pozostać w miejscu.

Na dorobek zespołu składają się trzy albumy: „Opaa”, „Trubalkan” oraz „Turbofolk”. Druga z płyt zdobyła trzecie miejsce w konkursie Folkowy Fonogram Roku Programu Drugiego Polskiego Radia. Wcześniej grupa została laureatem najważniejszych krajowych konkursów muzyki folkowej, zdobywając pierwszą nagrodę Festiwalu Nowa Tradycja Polskiego Radia oraz drugie miejsce na Mikołajkach Folkowych.

O wyjątkowym charakterze brzmienia zespołu decyduje bogate instrumentarium. Na scenie usłyszymy akordeon, skrzypce, trąbkę, saksofon, klarnet, puzon, gitarę basową i perkusję. Podczas koncertu na Zamku wystąpią Mateusz Czarnowski, Michał Czarnowski, Marek Kubiszyn, Krzysztof Kowalczyk, Fabian Kubiszyn, Artur Pacak oraz Łukasz Łapiński.

Nazwa zespołu nawiązuje do „bubliczków”, czyli popularnych w Europie Wschodniej obwarzanków kojarzonych z kulturą żydowską i ulicznym muzykowaniem. Sami artyści określają swoją twórczość jako „hulaszczo-muzyczną”, podkreślając, że inspiracje tradycją są dla nich punktem wyjścia do tworzenia własnego, niepowtarzalnego brzmienia.

Koncert Bubliczków odbędzie się w piątek 10 lipca o godz. 20:00 na tarasach Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie. Bilety w cenie 25 zł (20 zł ulgowe) są dostępne w Centrum Informacji na Zamku lub na stronie bilety.zamek.szczecin.pl. Patronem Medialnym cyklu „Lato na Tarasach” jest Radio Szczecin.

Dwugodzinne spotkania dla dzieci w wieku 6-8 lat połączą zwiedzanie, zabawę, odkrywanie historii oraz warsztaty plastyczne zakończone uroczystym pasowaniem na Strażników Legend.

Nowa wakacyjna propozycja Zamku została przygotowana z myślą o najmłodszych odkrywcach historii. Podczas zajęć dzieci wyruszą w fascynującą wyprawę po zamkowych przestrzeniach, tropiąc ślady dawnych strażników oraz poznając sekrety rodu Gryfitów. Nie zabraknie zagadek, gier i wyzwań, które pozwolą uczestnikom wcielić się w rolę prawdziwych strażników zamkowych legend.

Kolejnym przystankiem będą tajemnicze zamkowe podziemia. Tam uczestnicy poznają elementy rycerskiego uzbrojenia i dowiedzą się, jak wyglądała średniowieczna zbrojownia. Zdobyta wiedza stanie się inspiracją do części plastycznej. Podczas warsztatów każde dziecko zaprojektuje i wykona własną rycerską tarczę, wybierając symbole i emblematy najlepiej oddające jego charakter oraz wyobraźnię. Gotowe prace staną się wyjątkową pamiątką z wakacyjnej wyprawy do świata legend i rycerzy.

Zwieńczeniem wydarzenia będzie uroczyste pasowanie wszystkich uczestników na Strażników Legend oraz wręczenie pamiątkowych odznaczeń.

Zajęcia poprowadzi Sylwia Grygorcewicz. Bilety na wydarzenie są dostępne na stronie bilety.zamek.szczecin.pl oraz w Centrum Informacji na Zamku.

Tęgie Chłopy inspirują się repertuarem dawnych wiejskich kapel z okolic Łagowa i Opatowa, odtwarzając tradycyjne „chłopy” i „światówki” z wykorzystaniem skrzypiec, bębnów, klarnetu, trąbki, tuby i akordeonu. Ich koncerty to nie tylko muzyczne wydarzenia, ale przede wszystkim pełne energii potańcówki nawiązujące do dawnych wiejskich zabaw. Kapela czerpie z dorobku legendarnych muzykantów regionu, m.in. braci Witkowskich z Orłowin, Krakowiaków ze Zbelutki czy Antoniego Witkowskiego z Cisowa.

Tęgie Chłopy to dziś jedna z najbardziej rozpoznawalnych marek na polskiej scenie muzyki tradycyjnej. W 2022 roku zespół został wybrany spośród ponad 1300 zgłoszeń do udziału w prestiżowych targach muzycznych WOMEX w Lizbonie. Rok później muzyka grupy znalazła się w filmie „Chłopi”, a wydany soundtrack uzyskał status Platynowej Płyty. Debiutancki album „Dansing” został z kolei uznany przez słuchaczy Programu Drugiego Polskiego Radia za najlepszą płytę folkową ostatnich 25 lat.

Na scenie wystąpią: Dorota Murzynowska (baraban), Franek Stalenga (akordeon, śpiew), Maciej Filipczuk (skrzypce, śpiew), Marcin Żytomirski (skrzypce, śpiew), Michał Żak (klarnet, saksofon sopranowy, śpiew), Piotr Wróbel (tuba, śpiew), Szczepan Pospieszalski (trąbka, śpiew) oraz Michał Maziarz (tenor, śpiew).

Podczas koncertu dostępna będzie mobilna strefa gastronomiczna przygotowana przez ekipę Barmanów na Wynos, która zaoferuje uczestnikom orzeźwiające napoje.

Bilety na koncert są dostępne online na bilety.zamek.szczecin.pl oraz w Centrum Informacji.

Patronem Medialnym Lata na Tarasach jest Radio Szczecin.

Lato na Tarasach startuje już w ten weekend (27-28 lipca). Zacznie się od nowości - Jogi w Chmurach. To cykl porannych zajęć (w wybrane soboty) na Tarasie Książęcym na dachu Skrzydła Północnego. Uczestnicy będą mogli rozpocząć dzień od jogi lub pilatesu z jednym z najpiękniejszych widoków na miasto. Zajęcia poprowadzą wykwalifikowane instruktorki studia Bardzo Boskie. Na pierwsze spotkanie w sobotę 27 czerwca o godz. 10.00. Bilety już wyprzedane ale są jeszcze dostępne na kolejne zajęcia (najbliższa kolejna Joga w Chmurach - 11 lipca).

Także w tę sobotę o godz. 12.00 najmłodsi wraz z rodzinami będą mogli wybrać się do świata wyobraźni podczas spektaklu „Alicja w Krainie Talentów” Teatru Rozmaitości GWITAJCIE. To pełna humoru, ciepła opowieść o odkrywaniu własnych talentów, wiary w siebie i odwagi do poszukiwania tego, co czyni każdego z nas wyjątkowym. Ze względu na prognozowane wysokie temperatury przedstawienie odbędzie się w Teatrze Piwnica przy Krypcie (wejście D z Tarasu Północnego).

W sobotę o godz. 20.00 na zamkowych tarasach rozpocznie się Zamkowe Silent Disco. Uczestnicy otrzymają bezprzewodowe słuchawki i będą mogli wybierać spośród trzech kanałów muzycznych. Dyskotekę pod gwiazdami poprowadzą Dj NoiPanPaweł (moombahton, reggaeton, dancehall oraz remiksy hitów lat 2000.), Dj Vizmo (tropical, house, deep house, afro house). Kto wybierze trzeci kanał, będzie się bawił w rytm największych przebojów lat 90.

W niedzielę, 28 czerwca o godz. 18.00, wystąpi zespół Swing Lovers. Koncert wypełnią swingowe rytmy i znane przeboje, które od lat zachęcają publiczność do wspólnej zabawy i tańca. Szczeciński zespół działa od 2001 roku. Prowadzi go puzonistka i wokalistka Anna Nowik. Unikatowy styl zespołu wyrósł z inspiracji dixielandem i tradycyjnym jazzem, a wieloletnia obecność na scenach krajowych i zagranicznych nadała mu charakterystyczne, rozpoznawalne brzmienie. W repertuarze Swing Lovers znajdują się zarówno klasyczne standardy jazzowe i rozrywkowe, jak i utwory od lat 20. XX wieku po współczesne przeboje.

Patronem Medialnym Lata na Tarasach jest Radio Szczecin.

Weekend inaugurujący Lato na Tarasach to także bogata oferta wydarzeń odbywających się w pozostałych przestrzeniach Zamku. Miłośnicy kina będą mogli zobaczyć zarówno filmy poświęcone wielkim twórcom sztuki, jak i klasykę światowego kina.

W programie Kina Zamek znalazły się:

26 czerwca (piątek)

• Turner & Constable. Przełomowa wystawa – godz. 17.00
• Służący – godz. 19.00

27 czerwca (sobota)

• Botticelli, Florencja i Medyceusze – godz. 14.00
• Czytając Lolitę w Teheranie – godz. 16.30
• Wszyscy ludzie prezydenta – godz. 19.00

28 czerwca (niedziela)

• 90. urodziny Pavarottiego – godz. 13.00
• Czytając Lolitę w Teheranie – godz. 15.00
• Faraon – godz. 17.30

Odwiedzający Zamek będą mogli również zwiedzić aktualne wystawy:

• „Szept źródła” Małgorzaty Chodakowskiej,
• „Codzienność utrwalona w obrazie. Sztuka holenderska i flamandzka XVII wieku”,
• „Cosmographia, czyli opis świata w cechach i szczegółach”,
• „Theatrum Sacrum. Sztuka sakralna ze zbiorów Muzeum KUL”.

Szczegółowy program wydarzeń oraz bilety dostępne są na stronie internetowej Zamku Książąt Pomorskich zamek.szczecin.pl 

Informacje także na FB i Instagramie Zamku.

Program wydarzeń kulturalnych – lipiec 2026

Zamek zastrzega sobie prawo do zmian w programie!

Na terenie Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie obowiązuje przestrzeganie regulaminów (obiektu, zwiedzania oraz uczestnictwa w wydarzeniach).

Uwaga! W związku z realizacją projektu pn. „Modernizacja dziedzińców Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie” czynne pozostają wejścia do Zamku od strony tarasów:

do Kina Zamek, Sali Anny Jagiellonki, Galerii Gotyckiej (galeria poziom -1, winda), Opery na Zamku – wejście F od strony Tarasu Wschodniego 

do Sali Bogusława X i wystaw w Skrzydle Północnym – wejście D od strony Tarasu Północnego 

do Galerii Gotyckiej – wejście od ul. Kuśnierskiej 

do Wieży Dzwonów – wejście od ul. Korsarzy

Projekt nr FEPZ.05.11-IZ.00-0007/25-00 pn. „Modernizacja dziedzińców Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie” dofinansowany z Unii Europejskiej – z programu Fundusze Europejskie dla Pomorza Zachodniego 2021-2027. Wartość projektu: 36 200 000 zł. Z czego 25 016 259 zł dofinansowano z UE ze środków EFRR z Programu Fundusze Europejskie dla Pomorza Zachodniego 2021- 2027. Projekt dofinansowany ze środków finansowych Województwa Zachodniopomorskiego.

WYDARZENIA MIESIĄCA

Contra plures 3

PRZEGLĄD POLSKIEGO MONODRAMU W ZAMKU KSIĄŻĄT POMORSKICH W SZCZECINIE

Czerwiec – lipiec 2026

Bilety: 80 zł

To już trzecia edycja wyjątkowego teatralnego wydarzenia. Contra plures, czyli przegląd polskiego monodramu w Szczecinie, to propozycja skierowana do tych, którzy cenią sobie bliski kontakt z aktorem i pragną przeżyć teatr w jego najbardziej intymnej, pełnej emocji formie.

Po sukcesie poprzednich edycji, Contra plures powrócił z bogatym programem. W lipcu dla szczecińskiej publiczności wystąpią Irena Jun, Małgorzata Bogdańska oraz Monika Dryl.

Przegląd współczesnego monodramu rozpoczął się 3 czerwca i trwać będzie do 25 lipca. 

Program wydarzenia:

Pan Tadeusz

Występuje: Irena Jun

4 lipca (sobota), godz. 18:00

Sala Anny Jagiellonki

Irena Jun: „Uważam, że Adam Mickiewicz tworząc „Pana Tadeusza”, na pewno nie napisał dramatu scenicznego. Gdyby chcieć z niego zrobić sztukę akcji, utwór straci swą poetyckość, uleci piękno słowa… Jeśli już, czasem sobie żartuję, to musiał wieszcz przewidzieć powstanie teatru jednego aktora, bo „Pan Tadeusz” jest gawędą, takim gotowym materiałem na monodram”.

Moja droga B.

Występuje: Małgorzata Bogdańska

11 lipca (sobota), godz. 18:00

Teatr Piwnica przy Krypcie

Monodram według zbioru felietonów Krystyny Jandy pod tym samym tytułem. Składają się na niego listy do przyjaciółki, pani B., z którą rozmawia się o wszystkim: o spostrzeżeniach, marzeniach, troskach, stanach ducha i żalach oraz o pretensjach do świata i ludzi. Mówi o sobie i innych kobietach. 

Sceniczna adaptacja tych felietonów jest dziełem mężczyzny „specjalnego”, o spojrzeniu czystym i uważnym, czasem ironicznym, ale przecież zawsze życzliwym - Marka Koterskiego. On też wyreżyserował całość.

Pani z telewizji

Występuje: Monika Dryl

25 lipca (sobota), godz. 18:00

Sala Bogusława X

Monika Dryl w swoim autorskim monodramie „Pani z telewizji” opowiada o latach 80. i 90. z perspektywy telewizyjnego okienka. Wówczas telewizja była królową życia, kreowała różne wzorce, mody i zachowania, które starały się naśladować miliony jej odbiorców. 

Aktorka wciela się w szereg postaci doskonale znanych, prawdziwych legend małego ekranu, wraca do kultowych programów i przełomowych wydarzeń tamtych lat.

LATO NA TARASACH

Czerwiec – wrzesień 2026

Lato na Tarasach to wakacyjny cykl, w którym Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie zamienia się w tętniącą życiem, letnią strefę kultury dla dzieci, młodzieży, dorosłych i seniorów.

Piątkowe wieczory wypełnią koncerty, które trudno przesiedzieć w miejscu. To nie będą zwykłe potańcówki, lecz energetyczne występy zespołów i artystów porywających publiczność do tańca – od kubańskich rytmów Buena Visły, przez folkową żywiołowość Warszawskiej Orkiestry Sentymentalnej i Bubliczek, po brazylijską energię Bloco Pomeranii oraz elektroniczne brzmienia duetu ETNOBOTANIKA i MANOIDA. W programie znajdzie się także silent disco pod gołym niebem.

Wybrane soboty upłyną pod znakiem atrakcji dla najmłodszych oraz „Jogi w chmurach” na Tarasie Książęcym. Niedziele natomiast należeć będą do szczecińskich artystów – od koncertów muzyki klasycznej po lekkie, letnie brzmienia idealne na zakończenie weekendu.

Patronem Medialnym Lata na Tarasach jest Radio Szczecin.

PROGRAM WYDARZENIA:

27 czerwca (sobota)

10:00 Joga w chmurach

Bilety: 50 zł

Po raz pierwszy na Zamku zagości „Joga w chmurach”! To wyjątkowy cykl zajęć na Tarasie Książęcym, gdzie poranne ćwiczenia odbywać się będą na tle jednej z najpiękniejszych panoram Szczecina. Letnie poranki wysoko ponad miastem staną się okazją, by złapać oddech, wyciszyć się i rozpocząć dzień w niezwykły sposób.

Cykl organizowany jest we współpracy ze Studiem Jogi Bardzo Boskie, a zajęcia poprowadzą wykwalifikowane instruktorki. W wybrane soboty na tarasie odbywać się będą m.in. sesje jogi i pilatesu.

12:00 Teatr dla dzieci „Alicja w Krainie Talentów”

Bilety: 35 zł (25 zł ulgowy)

Witajcie moi drodzy! Nazywam się Alicja i muszę się Wam poskarżyć… Bo ja nie mam żadnego talentu! Naprawdę! Każdy robi coś wyjątkowego. Jedni śpiewają, inni tańczą, a jeszcze inni potrafią malować obrazy, które wyglądają jak żywe… A ja? Ja wyglądam jak… jak ktoś, kto zgubił swój talent po drodze. Albo go nigdy nie miał.

Czy to w ogóle może się zmienić? Czy mogę odkryć w sobie coś, co sprawi, że poczuję się wyjątkowa? Nie wiem. Ale wiecie co? Może w teatrze znajdę to, czego szukam. Może na scenie, w świetle reflektorów, obudzi się coś, co we mnie drzemie. Coś, czego nawet nie podejrzewam, że w sobie mam.

A zatem przyjdźcie na przedstawienie “Alicja w Krainie Talentów” i zobaczcie, jak potoczą się moje losy – małej Alicji, której wydaje się, że nic nie umie… Może razem ze mną odkryjecie, że czasem największą umiejętnością jest po prostu…

Do zobaczenia w teatrze!

20:00-23:00 Zamkowe Silent Disco

Bilety: 25 zł (20 zł ulgowy)

Silent disco, czyli bezgłośna impreza po raz kolejny na Zamku!

Będzie to interaktywna forma rozrywki, w której uczestnicy słuchają muzyki za pośrednictwem indywidualnych zestawów słuchawkowych zamiast tradycyjnych głośników. Ta innowacyjna koncepcja pozwala na jednoczesne doświadczanie różnych utworów przez różne grupy ludzi, co tworzy unikalne doświadczenie.

Podczas imprezy dostępne będą trzy kanały muzyczne, a więc każdy znajdzie coś dla siebie!

28 czerwca (niedziela)

18:00 Swing Lovers

Koncert, podczas którego muzyka porwie do tańca! Szczeciński zespół działający od 2001 roku, prowadzony przez puzonistkę i wokalistkę Annę Nowik wystąpi na zamkowych tarasach.

Unikatowy styl zespołu powstał na skutek inspiracji muzyką dixielandową i jazzem tradycyjnym, a oryginalność brzmienia zespół uzyskał poprzez wieloletnią aktywność na scenach światowych. W repertuarze Swing Lovers znajdują się największe standardy muzyki jazzowej, rozrywkowej i klasycznej, poczynając od lat dwudziestych, a kończąc na aktualnych hitach z list przebojów.

3 lipca (piątek)

20:00 Tęgie Chłopy

Bilety: 25 zł (20 zł ulgowy)

Jedna z najważniejszych współczesnych kapel folkowych w Polsce. Tęgie Chłopy odtwarzają autentyczną muzykę taneczną Kielecczyzny, inspirując się dawnymi wiejskimi kapelami z okolic Łagowa i Opatowa. W ich muzyce słychać tradycyjne „chłopy”, „światówki”, wykonywane z ogromną energią przy użyciu skrzypiec, bębnów, klarnetu czy trąbki. Ich koncerty mają charakter żywiołowej potańcówki inspirowanej dawną kulturą ludową.

Repertuarem i instrumentarium zespół nawiązuje do najlepszych wzorów – tradycyjnych kapel ogrywających dawniej wesela i wiejskie zabawy w okolicach Łagowa i Opatowa, m.in. kapeli braci Witkowskich z Orłowin, Krakowiaków ze Zbelutki, Antoniego Witkowskiego z Cisowa i wielu innych.

Nazwa zespołu jest muzyczną deklaracją: grają przede wszystkim kieleckie „chłopy” – trójmiarowe, śpiewne melodie typowe dla wschodniej Kielecczyzny, zwane także „światówkami” lub „śpiwami”. Tęgie Chłopy chcą grać do tańca tak, żeby „sufit się podnosił” – jak to się ponoć zdarzało na zabawach ogrywanych przez słynną kapelę braci Witkowskich. W podnoszeniu sufitu wydatnie pomaga obecność mocnej sekcji dętej – trąbki, klarnetu i tuby.

Kapelę tworzą muzycy zaangażowani w organizację Kieleckiego Taboru Domu Tańca w Sędku koło Łagowa (2013-2016). Większość z nich współtworzy wiele cenionych projektów muzycznych i działań animacyjnych w świecie polskiej muzyki tradycyjnej.

Starając się dotrzeć do najstarszego repertuaru Kielecczyzny, członkowie kapeli przejechali setki kilometrów w poszukiwaniu muzykantów i śpiewaczek tego regionu. Wspólnie spędzają czas na nauce miejscowych melodii, goszcząc zwykle u klarnecisty Stanisława Witkowskiego, a także u śpiewaczek z Sędka i okolic – Marii Kowalik i Marii Gałki.

Dorota Murzynowska – baraban
Franek Stalenga – akordeon, śpiew
Maciej Filipczuk – skrzypce, śpiew
Marcin Żytomirski – skrzypce, śpiew
Michał Żak – klarnet, saksofon sopranowy, śpiew
Piotr Wróbel – tuba, śpiew
Szczepan Pospieszalski – trąbka, śpiew
Michał Maziarz – tenor, śpiew

4 lipca (sobota)

12:00 Teatr dla dzieci „Niezwykła podróż Koziołka Matołka”

Bilety: 35 zł (25 zł ulgowy)

Pełna humoru i przygód opowieść o najsłynniejszym polskim Koziołku, który koniecznie chce odwiedzić szlachetne miasto Pacanów, gdzie – jak wieść niesie – kują Kozy. W spektaklu “Niezwykła podróż Koziołka Matołka” odwiedzimy wspólnie wiele bliskich i odległych miejsc, doświadczymy swojskich i egzotycznych klimatów, a ostatecznie dotrzemy do Pacanowa. Tam odkryjemy, co naprawdę jest w życiu ważne i dlaczego trzeba cieszyć się wszystkim, co nas otacza.

Choć perypetie Koziołka Matołka są dobrze znane, warto przypominać je kolejnym pokoleniom. Najmłodsi chłonąć mogą arcyciekawą fabułę, a nieco starsi – poczuć falę nostalgii, ale też przypomnieć sobie czasy, gdy – podobnie jak Koziołek Matołek – z ufnością i radością wyruszali w dorosły świat.

5 lipca (niedziela)

20:00 Baltic Neopolis Quartet

Bilety: 25 zł (20 zł ulgowy)

5 lipca zapraszamy na koncert „Przed zachodem słońca”. Letni wieczór, panorama Szczecina i muzyka wybrzmiewająca w świetle zachodzącego słońca… Z okazji 81. urodzin Szczecina taras Zamku Książąt Pomorskich stanie się przestrzenią romantycznego spotkania z muzyką pełną subtelności, emocji i nastrojowych brzmień. W programie wieczoru utwory, które prowadzą przez świat melancholii, światła i delikatnej muzycznej refleksji, od poruszającego Kwartetu smyczkowego Pēterisa Vasksa, przez słynny „Walc Musetty” Pucciniego, aż po impresjonistyczne „Światło księżyca” Claude’a Debussy’ego.

To koncert idealny na letni wieczór, z dobrą muzyką, widokiem na Szczecin i urodzinową atmosferą, która pozwala na moment po prostu się zatrzymać.

Artyści:

Piotr Kosarga – skrzypce
Łukasz Górewicz – skrzypce
Emilia Goch Savador – altówka
Antonina Przybyszewska – wiolonczela

Program:

Max Richter – „On the Nature of Daylight”
Pēteris Vasks – Kwartet smyczkowy nr 6
Philip Glass – „Company”
Giacomo Puccini – „Walc Musetty” z opery La Bohème
Claude Debussy – „Światło księżyca”
Krzesimir Dębski – „Cantabile”
Astor Piazzolla – „Oblivion”

10 lipca (piątek)

20:00 Bubliczki

Bilety: 25 zł (20 zł ulgowy)

Bubliczki to 7-osobowa grupa hulaszczo-muzyczna z kaszubskim rytmem i zachodniopomorskim zadęciem. Od 2007 roku banda Bubliczków miesza bałkańską energię, cygański spontan i żydowską aurę z polską i kaszubską treścią.

Na koncie mają trzy płyty: “Opaa” (2010), “Trubalkan” (2013), “Turbofolk” (2016) oraz liczne kolaboracje i współprace z artystami i teatrami, np. Teatrem Pinokio czy Solfrid Molland.

Mateusz Czarnowski – akordeon, wokal

Michał Czarnowski – skrzypce, wokal

Marek Kubiszyn – trąbka

Krzysztof Kowalczyk – saksofon, klarnet

Fabian Kubiszyn – puzon

Artur Pacak – gitara basowa

Łukasz Łapiński – perkusja

11 lipca (sobota)

10:00 Joga w chmurach

 Bilety: 50 zł

12:00 Teatr dla dzieci „Chcecie wierzyć czy nie chcecie, krasnoludki są na świecie”
Bilety: 35 zł (25 zł ulgowy)

Czy sympatyczny Łapciuś odzyska swoją zgubę? Czy pomogą mu leśne zwierzątka? A może rady króla Pyszałka? Na te pytania odpowiemy wraz z Teatrem Rozmaitości GWITAJCIE. Ten minimusical wzruszy i zachwyci nie tylko dzieci.

17 lipca (piątek)

20:00 Warszawska Orkiestra Sentymentalna

Bilety: 25 zł (20 zł ulgowy)

Warszawska Orkiestra Sentymentalna wraca na zamkowe tarasy! Orkiestra powstała z zamiłowania do repertuaru złotej ery polskiej muzyki dwudziestolecia międzywojennego. Zadebiutowała w 2015 roku na Festiwalu Folkowym Polskiego Radia „Nowa Tradycja”.

Do tanecznej zabawy zachęca w płytach „Umówmy się na dziś” (2016) i „Tańcz mój złoty” (2017), do wspólnego śpiewania w „Śpiewniku kolędowym” (2017), do refleksji nad żołnierską codziennością w albumie „Płyń Wisełko” (2018). Orkiestra już na dobre zadomowiła się na krajowej scenie muzycznej. Ma w dorobku setki koncertów – w tym również z orkiestrami symfonicznymi, organizowanych w ramach projektu z okazji 10-lecia działalności.

Zespół porywa do tańca rzesze ludzi i chwyta za serca autorskimi utworami oraz sentymentalnymi aranżacjami starych piosenek, fundując publiczności zarówno podróż w przeszłość, jak i rozrywkę tu i teraz, w Polsce XXI wieku. Zapomniane szlagiery, wzruszające walce, namiętne tanga, porywające foxtroty, rumby i slow-foxy, świat Astona, Tuwima, Warsa, Hemara, braci Goldów i Ordonówny dzięki Orkiestrze zyskują drugie życie.

19 lipca (niedziela)

18:00 Muzyka rodziny Straussów – kwartet smyczkowy BaRock

Bilety: 25 zł (20 zł ulgowy)

Zapraszamy na koncert kwartetu smyczkowego BaRock, który zagra największe przeboje rodziny Straussów – Johanna Straussa I, Johanna Straussa II oraz Eduarda Straussa. W programie m. in. Pizzicato-Polka, Marsz Radetzkiego czy Walc Cesarski.

Zespół BaRock został założony w 2006 roku przez Miszę Tsebriya, absolwenta Państwowego Konserwatorium w Odessie. Składa się z muzyków związanych z orkiestrą Opery na Zamku w Szczecinie. Repertuar zespołu obejmuje szeroki wachlarz gatunków muzycznych – od utworów klasycznych, przez muzykę sakralną i rozrywkową, po koncerty tematyczne. BaRock oferuje między innymi przeboje muzyki klasycznej, filmowej, arie operowe i operetkowe, walce, tanga, romanse rosyjskie i wiele innych, co czyni repertuar grupy niezwykle wszechstronnym – od baroku po rock.

Artyści:

Misza Tsebriy – I skrzypce

Olga Haritonow – II skrzypce

Natalia Lebedeva – altówka

Włodzimierz Żylin – wiolonczela

Dariusz Koronczewski – prowadzenie koncertu

24 lipca (piątek)

20:00 MANOID live

20:00 – EnvoExp live

21:00 – MANOID live

Bilety: 25 zł (20 zł ulgowy)

Śūnyatā.exe to audiowizualny performance na styku technologii i duchowości Wschodu – przestrzeń, w której algorytm spotyka pojęcie pustki.

Za warstwę wizualną odpowiadają dr hab. Jakub Wróblewski oraz PXLD Paweł Dyja z warszawskiej APS.

MANOID to producent muzyczny, performer live, sound designer i DJ. Pod koniec 2018 roku wydał swój debiutancki album „Truth LP” w niemieckiej wytwórni hafendisko. Album został doceniony przez krytyków muzycznych w całej Europie (m.in. otrzymał tytuł „Albumu Miesiąca” w magazynie FAZEmag), a teledysk do utworu „Take Me” w reżyserii VJ Emiko zdobył pierwszą nagrodę w kategorii „Muzyka elektroniczna” na PL Music Video Awards i został zaprezentowany na Berlin Music Video Awards. Występując na żywo, MANOID wielokrotnie pojawiał się na największych polskich festiwalach, takich jak Tauron Nowa Muzyka czy Open’er, a także za granicą – od Islandii po Koreę Południową. W 2019 roku zagrał na głównej scenie Audioriver Festival, gdzie premierowo zaprezentował utopijny spektakl „Afterhuman Afterparty” współtworzony z duetem Hashimotowiksa. Transmisja tego występu zdobyła nagrodę Munoludy 2019 w kategorii „Najlepsze wydarzenie online w Polsce”. W listopadzie 2025 roku ukazała się nowa pływa MANOIDA – I_N_T_E_R_V_A_L_S, na którym artysta łączy emocjonalną głębię z precyzyjnym, hipnotyzującym brzmieniem.

EnvoExp to DJ i live-aktowiec pochodzący z Dolnego Śląska. Muzyka EnvoExp zanurzona jest głównie w odmętach hypnotic techno i organic house. Jego selekcja bierze się z chęci dotarcia do źródeł techno, czyli połączenia człowieka z maszyną, powtarzających się elementów i elektronicznych, robotycznych brzmień. Często eksperymentuje z różnymi gatunkami muzyki – pozwala mu to swobodnie swingować pomiędzy różnymi stylami, zaczynając od delikatnych, przestrzennych brzmień organic house, deep house, aż po głębokie brzmienia hypnotic techno. Jego sety to niezapomniana podróż przez różnorodne dźwiękowe krajobrazy, pełne zaskakujących zwrotów akcji i nieoczekiwanych połączeń. Nie boi się eksperymentować i przekraczać granic gatunków, tworząc unikalne i niepowtarzalne muzyczne doświadczenia.

25 lipca (sobota)

10:00 Joga w chmurach

Bilety: 50 zł

STRAŻNICY LEGEND

Strażnicy zamku – tworzymy tarcze!

7 lipca (wtorek), godz. 11:00

21 lipca (wtorek), godz. 11:00

Bilety: 30 zł 

Zajęcia dla dzieci w wieku: 6- 8 lat 

Czas trwania: 120 minut

Prowadzenie: Sylwia Grygorcewicz  

Zapraszamy dzieci na niezwykłą wakacyjną przygodę pełną historii, tajemnic i kreatywnej zabawy!

Spotkanie rozpoczniemy fascynującą wędrówką po Zamku, podczas której wspólnie będziemy tropić ślady dawnych strażników i odkrywać sekrety rodu Gryfitów. Poznamy znaczenie symboli zdobiących ich herb oraz wysłuchamy opowieści o średniowiecznych bohaterach. Na uczestników czekać będą także zagadki, gry i wyzwania ukryte w zamkowych zakamarkach.

Następnie przeniesiemy się do tajemniczych zamkowych podziemi, gdzie poznamy elementy rycerskiego uzbrojenia i odkryjemy sekrety średniowiecznej zbrojowni.

Kulminacyjnym punktem wydarzenia będą zajęcia plastyczne. Każde dziecko stworzy własną, niepowtarzalną rycerską tarczę, inspirując się eksponatami oglądanymi podczas zwiedzania. Wśród licznych symboli i emblematów uczestnicy wybiorą te, które najlepiej oddadzą ich charakter i wyobraźnię, a następnie ozdobią swoje tarcze farbami, tworząc prawdziwe dzieła małych super bohaterów.

Na zakończenie wszyscy uczestnicy przejdą wyjątkową ceremonię – zostaną odznaczeni i pasowani na Strażników Legend!

To wyjątkowe wydarzenie łączy fascynującą podróż w świat historii z twórczą zabawą, rozwijając wyobraźnię, kreatywność, zdolności manualne oraz umiejętność obserwacji.

ZAMKOWE NOCE FILMOWE

Wtorki, 30 czerwca – 1 września 2026 (*)

Tarasy Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie

WSTĘP WOLNY

Zamkowe Noce Filmowe to doroczne plenerowe prezentacje filmów wartościowych i ważnych, które odbywają się w plenerowej przestrzeni Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie. Ich charakter jest kontynuacją programu prezentowanego przez cały filmowy rok w cenionym przez miłośników dobrego filmu Kinie Zamek w Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie.

W ramach Zamkowych Nocy Filmowych 2026 zaprezentowane zostaną starannie wyselekcjonowane tytuły – cenione i nagradzane filmy fabularne oraz dokumentalne z szeroko rozumianego nurtu kina autorskiego. Ważną częścią programu będzie klasyka filmowa. Tegoroczny program to propozycje, które poruszają, inspirują, ale też bawią, bo nie zabraknie w tej odsłonie Zamkowych Nocy Filmowych propozycji komediowych. 

Wybrane filmy prezentowane będą z polskim lektorem lub w wersjach oryginalnych z polskimi napisami. Pokazy odbywać będą się we wtorki po zmroku – w wyjątkowej atmosferze tarasów Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie. 

Zainauguruje je koncert duetu Joanna Ewa z Drzewa & Bojkot oraz prezentacja filmu „Szkoda, że nareszcie” o Jacku „Budyniu” Szymkiewiczu - dokumentu wspartego przez Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film.

HARMONOGRAM POKAZÓW

Pokaz filmu ZFF Pomerania Film na rozpoczęcie Zamkowych Nocy Filmowych 2026. 

SZKODA, ŻE NARESZCIE

30 czerwca (wtorek), godzina 21:30

dokumentalny, Polska 2025, 93’

Reżyseria: Sebastian Juszczyk

Film przedstawia postać Jacka „Budynia” Szymkiewicza – nietuzinkowego, utalentowanego artysty i osobowości scenicznej, znanego z wyjątkowych, poetyckich tekstów i pasji do muzyki. Postać Budynia ukazana jest bez kategoryzacji, specjalnych ubarwień i ustalonej tezy. Był twórcą niebanalnym, trudnym do uchwycenia, czułym i empatycznym, ale także nieoczekiwanie szalonym i kontrowersyjnym. W filmie pojawiają się jego wypowiedzi, rozmowy z przyjaciółmi oraz wywiady ze znanymi osobowościami sceny muzycznej – ludźmi, którzy byli mu bliscy. Całość wsparta jest kolażami video oraz animacjami, które stanowią symboliczny wyraz jego natury uwidocznionej w tekstach jego piosenek.

POLSKA WERSJA FILMU

Seans poprzedzi koncert

JOANNA EWA Z DRZEWA & BOJKOT

Joanna Ewa z Drzewa – wokalistka i autorka piosenek. Laureatka nagrody głównej, dziennikarzy i publiczności na XIX Festiwalu Pamiętajmy o Osieckiej, finalistka Przeglądu Piosenki Aktorskiej, Festiwalu Piosenki Studenckiej i Festiwalu Cała Jaskrawość. Wraz z zespołem Miąższ (2008-2015) wydała dwa autorskie albumy i występowała w Must be the Music, na Opener Festival, Top Trendy czy KFPP w Opolu. Wspólnie wygrali czterdziestą Famę. Zagrali setki koncertów. 

Artystka pracowała również w szpitalu, jako profesjonalny medyczny clown-artysta. Śpiewała na salach operacyjnych, w poczekalniach, izolatkach, a także w obozach uchodźców w Grecji i Sudanie Południowym, gdzie muzyka była często jedynym językiem porozumienia.

Piotr Bojkot Drążkiewicz – muzyk, kompozytor i impresjonista dźwięku. Autor muzyki teatralnej – w tym nagradzanej „Polish Karma” dla Teatru Prób. Kiedy trzeba pisze pod scenę, kiedy indziej - pod słuchawki, a czasem po prostu pod nogę. Muzyk składu Pogodno. Założyciel zespołów Jan Kiel, BenBenek i Nude Ants. Klawiszowiec zespołu BiFF – dwukrotnego laureata nagrody Fryderyk (czyli takiej muzycznej pieczątki „robicie to dobrze”). Wraz z nim występował na OFF Festiwalu, czy Opener Festival. Twórca muzyki do audioseriali „Siekierki” i „Kryptonim Wiklef” oraz słuchowisk, w których dźwięk robi więcej niż tysiąc słów. Animator i producent TOK JOB Studio – miejsca, gdzie pomysły dostają mikrofon, a historie dostają groove. Producent kampanii społecznych i komercyjnych nagrań radiowych. W skrócie: jeśli coś gra, wzrusza albo wpada w ucho – jest spora szansa, że maczał w tym palce.

ŚCIEŻKI ŻYCIA (The Salt Path)

7 lipca (wtorek), godzina 22:00

Dramat obyczajowy, Wielka Brytania 2024, 115’

Reżyseria: Marianne Elliott 

Obsada: Gillian Anderson, Jason Isaacs

„Ścieżki życia” to inspirowana prawdziwymi wydarzeniami poruszająca i pełna nadziei opowieść o dojrzałej miłości, która okazuje się silniejsza niż życiowe kryzysy. Film, który zdobył serca widzów w całej Europie, zachwyca szczerością oraz prostotą, z jaką mówi o sprawach najważniejszych. To historia, która podnosi na duchu i przypomina, że nawet po największej burzy można odnaleźć spokój – jeśli idzie się razem.

Raynor (Gillian Anderson) i Moth (Jason Isaacs) - małżeństwo z wieloletnim stażem - w jednej chwili traci niemal wszystko – dom, bezpieczeństwo, dotychczasowe życie. Zamiast się poddać, robią coś, co dla wielu byłoby szaleństwem: wyruszają w pieszą wędrówkę – ponad tysiąc kilometrów wzdłuż dzikiego, angielskiego wybrzeża. Z pustym kontem bankowym, namiotem i garścią najpotrzebniejszych rzeczy idą przed siebie, krok za krokiem, szukając ukojenia w wietrze, ciszy i otaczającej ich przyrodzie. Wkrótce odkryją, że mimo przeszkód, które los rzucił im pod nogi, wciąż mają najważniejsze – siebie nawzajem. Ta niezwykła podróż stanie się dla nich drogą ku wolności, miłości i nowemu początkowi.

Gillian Anderson („Z archiwum X”, „Sex Education”, „The Crown”) i Jason Isaacs („Biały Lotos”, „Harry Potter”) z ogromną wrażliwością wcielają się w ludzi na życiowym zakręcie. Film w reżyserii Marianne Elliott – jednej z najwybitniejszych brytyjskich twórczyń teatralnych – to adaptacja bestsellerowej książki „Słone ścieżki” Raynor Winn. Za filmowy scenariusz odpowiada Rebecca Lenkiewicz, współscenarzystka „Idy” Pawła Pawlikowskiego. Ale „Ścieżki życia” to nie tylko emocjonalna historia, która inspiruje i zostaje w pamięci na długo. To również prawdziwa uczta dla oka, pełna zapierających dech w piersi widoków dzikich klifów, plaż i zielonych wzgórz. Po seansie sami zapragniecie ruszyć w drogę, by choć na chwilę zostawić za sobą codzienność i poczuć na twarzy morską bryzę.

ANGIELSKA WERSJA FILMU, Z POLSKIM LEKTOREM

AMELIA (Le Fabuleux destin d'Amelie Poulain)

14 lipca (wtorek), godzina 22:00

Komedia obyczajowa, Francja/Niemcy 2001, 120’

Reżyseria: Jean-Pierre Jeunet 

Obsada: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Yolande Moreau

Jedną z najbardziej popularnych postaci we Francji na początku XX wieku była drobna, szczupła dziewczyna z krótko podciętymi włosami. Nazywa się Amelia Poulain. W komedii Jean-Pierra Jeuneta "Amelia" gra ją czarująca Audrey Tautou, o której po roli w tym właśnie filmie mówiono, że stanie się nowym symbolem Francji.

Amelia jest nieśmiała. Pracuje w kawiarni, wynajmuje mieszkanie w dzielnicy Montmartre. Chcąc sprawić, by inni poczuli się bardziej szczęśliwi, wymyśla wiele misternych intryg, np. próbuje odnaleźć dorosłego właściciela pudełka z dziecięcymi zabawkami, które znajduje w swoim mieszkaniu. Obmyśla genialny plan, by rozbawić ojca, kradnąc jego ulubionego krasnala ogrodowego… Przyjdzie jednak moment, kiedy Amelia będzie musiała zająć się własnym losem i własnym szczęściem. Znajdzie miłość w równie nieśmiałym jak ona młodym Nino (w tej roli Mathieu Kassovitz, reżyser "Nienawiści").

"Amelia" to niezwykła i przewrotna komedia romantyczna Jean-Pierre’a Jeuneta, twórcy "Delicatessen" i "Miasta zaginionych dzieci". W tym wyjątkowym filmie groteska, surrealizm, ironia przeplata się z magią i bajkowością. To hymn na cześć życia. Akcja filmu rozgrywa się na poprawionym cyfrowo Montmartre. Na ścieżce dźwiękowej rozbrzmiewa zaś muzyka w stylu retro.

FRANCUSKA WERSJA FILMU, Z POLSKIMI NAPISAMI

KOPNIĘCI W CZASIE (C'etait mieux demain) 

21 lipca (wtorek), godzina 22:00

komedia, Francja 2025, 95’

Reżyseria: Vinciane Millereau 

Obsada: Elsa Zylberstein, Didier Bourdon

Helene i Michel żyją szczęśliwie z dwójką dzieci w małym francuskim miasteczku w beztroskich latach 50. On pracuje w banku, ona zajmuje się domem... aż do momentu, gdy przypadkowo zostają kopnięci prądem i przeniesieni do roku 2025, gdzie odkrywają, jak wiele się zmieniło. Dla Helene, która zawsze żyła w cieniu męża, to rewolucja. Dla Michela, który widzi, jak przywileje jego jako mężczyzny legły w gruzach, to katastrofa. Wrócą czy będą chcieli zostać? 

Po ‘’Hibernatusie’’ i ‘’Goście, goście’’ kolejna zabawna francuska komedia o podróży w czasie.

FRANCUSKA WERSJA FILMU, Z POLSKIM LEKTOREM

OSTATNIA SESJA W PARYŻU (Vie privee)

28 lipca (wtorek), godzina 22:00

dramat/kryminalny, Francja 2025, 107’ 

Reżyseria: Rebecca Zlotowski 

Obsada: Jodie Foster, Daniel Auteuil, Virginie Efira 

Lilian (laureatka Oscara Jodie Foster) jest cenioną psychiatrą prowadzącą własną praktykę w Paryżu. Jej uporządkowany świat zaczyna się rozpadać po nagłej śmierci wieloletniej pacjentki. Czy było to samobójstwo, morderstwo, a może tragiczna pomyłka lekarska? Dręczona wątpliwościami i poczuciem winy Lilian rozpoczyna prywatne śledztwo, wciągając w nie byłego męża (Daniel Auteuil).

„Ostatnia sesja w Paryżu” to błyskotliwy kryminał psychologiczny, w którym napięcie miesza się z groteską, a rozwiązanie tajemnicy staje się intrygującą grą i konfrontacją bohaterki z samą sobą…

FRANCUSKA WERSJA FILMU, Z POLSKIM LEKTOREM

AMADEUSZ  (Amadeus)

4 sierpnia (wtorek), godzina 21:30

dramat, USA/Francja 1984, 160’

Reżyseria: Milos Forman 

Obsada: F. Murray Abraham, Tom Hulce, Elizabeth Berridge

„Amadeusz" to dramat biograficzny w reżyserii Miloša Formana, oparty na sztuce Petera Shaffera, który również napisał scenariusz filmu. Produkcja przedstawia fikcyjną, choć inspirowaną faktami, historię skomplikowanej relacji między dwoma znanymi kompozytorami XVIII wieku – Wolfgangiem Amadeuszem Mozartem i Antonio Salierim. Film zdobył osiem Oscarów, w tym za najlepszy film, reżyserię oraz scenariusz adaptowany.

Narratorem opowieści jest Antonio Salieri (w tej roli F. Murray Abraham), który jako starszy człowiek, przebywający w szpitalu psychiatrycznym, opowiada księdzu historię swojej fascynacji i zazdrości wobec Mozarta (Tom Hulce). Z początku pełen podziwu dla młodego geniusza, Salieri szybko zaczyna postrzegać Mozarta jako niegodnego tak wielkiego talentu. Jego niezrównany dar muzyczny zestawiony zostaje z infantylnym zachowaniem i brakiem ogłady, co tylko pogłębia wewnętrzny konflikt Salieriego. Z czasem jego zazdrość przeradza się w obsesję, prowadząc do dramatycznych konsekwencji.

ANGIELSKA WERSJA FILMU, Z POLSKIMI NAPISAMI

OSTATNI WIKING (Den sidste viking)

11 sierpnia (wtorek), godzina 21:30

dramat/komedia, Dania/Szwecja 2025, 116’

Reżyseria: Anders Thomas Jensen 

Obsada: Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Sofie Gråbøl, Kardo Razzazi, Nicolas Bro, Lars Brygmann

Po czternastu latach odsiadki Anker wychodzi z więzienia z jednym celem: odzyskać zrabowaną fortunę. Problem w tym, że łup ukrył jego brat – Manfred, który dziś przedstawia się jako John Lennon i dryfuje we własnym świecie zaburzonej tożsamości. Dla brutalnego, impulsywnego Ankera krucha psychika Manfreda to pole minowe – a zarazem jedyna droga do celu. Na tropie zaginionych pieniędzy bracia trafiają na ekipę osobliwych wyrzutków, którzy zamiast pomóc, tylko komplikują sprawy. Aby odzyskać fortunę, Anker musi reaktywować legendarny zespół The Beatles – bo tylko John Lennon zna miejsce ukrycia łupu.

„Ostatni wiking” to szalona, pełna absurdu jazda bez trzymanki przez przeszłość, popękaną psychikę, braterską lojalność i świat, w którym logika przestała obowiązywać. Nagrodzony Oscarem reżyser Anders Thomas Jensen po raz kolejny udowadnia, że w duecie z Madsem Mikkelsenem tworzy filmy kultowe.

DUŃSKA/SZWEDZKA WERSJA FILMU, Z POLSKIM LEKTOREM

FATHER MOTHER SISTER BROTHER

18 sierpnia (wtorek), godzina 21:30

dramat, Polska 2023, 111’

Reżyseria: Jim Jarmusch 

Obsada: Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps

„Father Mother Sister Brother" to zwycięzca ostatniego festiwalu w Wenecji i najlepszy od lat film Jima Jarmuscha, twórcy „Patersona" i „Broken Flowers". Pełen błyskotliwych obserwacji precyzyjnie skomponowany tryptyk filmowy o relacjach rodzinnych i o tym, co sprawia, że się od siebie oddalamy. Każdy z trzech rozdziałów rozgrywa się współcześnie, w innym kraju: FATHER – w północno-wschodnich Stanach Zjednoczonych, MOTHER – w Dublinie, a SISTER BROTHER – w Paryżu. Film Jarmuscha stanowi zbiór subtelnych, pełnych humoru, ale i nut melancholii portretów ludzkich charakterów. 

Sam reżyser tak mówi o swoim najnowszym filmie: „FATHER MOTHER SISTER BROTHER" to w pewnym sensie zaprzeczenie kina akcji. Jego wyciszony styl został świadomie ukształtowany po to, by pozwolić widzowi dostrzec drobne szczegóły – niczym starannie ułożone trzy kompozycje kwiatowe. Współpraca z wybitnymi operatorami Frederickiem Elmesem i Yorickiem Le Saux, znakomitym montażystą Affonso Gonçalvesem oraz innymi stałymi współpracownikami pozwoliła nam wynieść to, co początkowo istniało jedynie jako słowa na kartce papieru do rangi czystego kina.

ANGIELSKA/FRANCUSKA WERSJA FILMU, Z POLSKIMI NAPISAMI

WARTOŚĆ SENTYMENTALNA (Affeksjonsverdi)

25 sierpnia (wtorek), godzina 21:30

dramat, Norwegia/Niemcy/Dania/Francja/Szwecja/Wielka Brytania/Turcja 2025, 133’

Reżyseria: Joachim Trier 

Obsada: Renate Reinsve, Stellan Skarsgard, Inga Ibsdotter Lilleaas

Nominowany do dziewięciu Oscarów, laureat nagrody Akademii za najlepszy film międzynarodowy, najnowszy film Joachima Triera, z nominowanymi do Oscara w kategoriach aktorskich Renate Reinsve, Stellanem Skarsgårdem, Ingą Ibsdotter Lilleaas i Elle Fanning w rolach głównych. Jeden z najczęściej nagradzanych i najważniejszych filmów tego roku, z muzyką skomponowaną przez polską artystkę Hanię Rani.

Siostry Nora (Renate Reinsve) i Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) spotykają się ze swoim dawno niewidzianym ojcem, charyzmatycznym, niegdyś wielkim reżyserem filmowym Gustavem (Stellan Skarsgård). Proponuje on Norze, aktorce teatralnej, rolę w swoim najnowszym filmie, który ma być jego powrotem do świata filmu. Gdy dziewczyna odrzuca propozycję, ten zatrudnia młodą gwiazdę Hollywood (Elle Fanning). Teraz siostry muszą poradzić sobie nie tylko ze swoją skomplikowaną sytuacją z ojcem, ale też z amerykańską gwiazdą, która zmienia ich rodzinną dynamikę. 

NORWESKA/ANGIELSKA WERSJA FILMU, Z POLSKIM LEKTOREM

PAUL ROBIEN. APOSTOŁ PRZYRODY

1 września (wtorek), godzina 21:30

dokumentalny, Polska 2025, 93’

Reżyseria: Marek Osajda

Ta historia chwyciła widzów za serca. Szczecińscy filmowcy z nowym filmem o pięknym, choć tragicznym, życiu pewnego ornitologa. Produkcja trwała ponad rok. Była wymagająca i czasochłonna, bowiem opowieść toczyła się w zachodniopomorskich plenerach przez cztery pory roku. Tym razem filmowcy wzięli na warsztat postać niemieckiego ornitologa Paula Robiena, który całe swoje życie poświęcił „zielonej rewolucji”. Film w reżyserii Marka Osajdy to nie tylko opowieść o człowieku, a przede wszystkim nadal aktualnej idei. W dokumencie występuje całe grono osób zafascynowanych postacią ornitologa. Wśród nich jest m.in. pisarz Artur Daniel Liskowacki, autor opowiadania o Robienie. Dziennikarz zaprosił do współpracy m.in. inicjatorów powołania do życia Parku Narodowego Doliny Dolnej Odry – ornitologa Łukasza Ławickiego, hydrobiolożkę Agnieszkę Szlauer-Łukaszewską, muzyka i łowcę dźwięków natury Michała Zygmunta. O życiu przyrodnika opowiadają kustosz Muzeum Narodowego w Szczecinie Marta Kurzyńska i znawca Szczecina Przemek Głowa. W postać prekursora ekologii wcielił się Wiesław Łągiewka. W dokumencie wykorzystano spektakularne zdjęcia Międzyodrza autorstwa Piotra Piznala, Nie brakuje także archiwaliów, dzięki którym możemy poznać „odkrywcę” i popularyzatora działań Robiena – Jerzego Giergielewicza.

POLSKA WERSJA FILMU

(*) W przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych, organizator pokazów zastrzega sobie prawo do odwołania wydarzenia.

KINO ZAMEK

Kino Zamek (wejście A)

Bilety 22, 20 zł (ulgowy), 16 złotych (grupowy) oraz inne ceny biletów na Specjalne Wydarzenia do nabycia w kasach Zamku i online na zamek.szczecin.pl

BRZEZINA – WAJDA: re- wizje. Przegląd filmów Andrzeja Wajdy w 100. rocznicę urodzin

3 lipca (piątek), godz. 17:00

Polska 1970 (99 min.)

Reżyseria: Andrzej Wajda

Obsada: Olgierd Łukaszewicz, Daniel Olbrychski, Emilia Krakowska

Chory na gruźlicę Staś przybywa do domu starszego brata. Ich spotkanie wyznacza śmierć. Staś, choć umierający, pragnie w ostatniej fazie życia cieszyć się każdą chwilą. Jego brat, Bolesław, choć fizycznie zdrowy, pogrąża się w coraz głębszej żałobie po stracie żony. Staś nawiązuje romans z wiejską dziewczyną, gra na pianinie skoczne melodie, stara się przeżyć najpełniej każdą godzinę życia. Tymczasem Bolesław zatraca się w depresji, znęca się nad córką, odrzuca wszelkie radości, chce nie tylko cierpieć, ale też oczekuje, by cierpieli inni.

W zmysłowo piękniej adaptacji opowiadania Jarosława Iwaszkiewicza związki Erosa i Tanatosa wyznaczają sens ludzkiego życia. Śmierć i życie, seksualność i martwota ciał łączą się tu w idealnych proporcjach. Wajda stworzył jeden z najbardziej plastycznych filmów, oprawę wizualną oparł na malarstwie pejzażowym i symbolizmie przełomu XIX i XX wieku, a w jednej ze scen dokonał arcydzielnej interpretacji Śmierci Jacka Malczewskiego. Nakręcony dla telewizji film z początku nie miał tak szerokiej dystrybucji jak inne filmy Wajdy, ale gdy po dziesięciu latach trafił na Zachód, został tam przyjęty jako jedno z największych arcydzieł w dorobku reżysera.

FILMOWE LATO NA POMORZU ZACHODNIM

Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie po raz czwarty organizuje „Filmowe Lato na Pomorzu Zachodnim”. W wakacyjne miesiące mieszkańcy i turyści będą mogli uczestniczyć w bezpłatnych pokazach filmowych organizowanych w miastach i miejscowościach regionu.

Projekt od lat cieszy się dużym zainteresowaniem publiczności, łącząc letni wypoczynek z ofertą kulturalną w plenerze. Tegoroczna edycja ponownie zawita do wielu miejsc na mapie Pomorza Zachodniego, oferując wieczorne seanse pod gołym niebem i wyjątkową atmosferę wspólnego oglądania filmów.

Wszystkie seanse są bezpłatne.

Projekcje filmów poprzedzone zostaną pokazami jednego z krótkometrażowych filmów animowanych koprodukowanych przez Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film.

SZCZEGÓŁOWY HARMONOGRAM POKAZÓW:

1 lipca (środa), godz. 22:00 - CEDYNIA                           

Dalej jazda 2

7 lipca (wtorek), godz. 22:00 – CHOJNA

Fuks 2

9 lipca (czwartek), godz. 22:00 – PRZELEWICE                    

Dalej jazda 2

15 lipca (środa), godz. 22:00 – MANOWO                        

Fuks 2

16 lipca (czwartek), godz. 22:00 – BONIN, gmina Manowo

Dalej jazda 2

17 lipca (piątek), godz. 22:00 – ROSNOWO

LARP. Miłość, Trolle i inne questy

22 lipca (środa), godz. 22:00 – MIESZKOWICE

LARP. Miłość, Trolle i inne questy

23 lipca (czwartek), godz. 22:00 – CHOSZCZNO

Pomoc domowa

6 sierpnia (czwartek), godz. 21:30 – PRZYJEZIERZE

Ostatni wiking

12 sierpnia (środa), godz. 21:30 – ZŁOCIENIEC

Dalej jazda 2

13 sierpnia (czwartek), godz. 21:30 – KARLINO

LARP. Miłość, Trolle i inne questy

26 sierpnia (środa), godz. 21:00 – PRZELEWICE

Fuks 2

Opisy filmów:

DALEJ JAZDA! 2 – POLSKI FILM

komedia, Polska 2026 (104 min.)

Reżyseria: Mariusz Kuczewski 

Obsada: Marian Opania, Małgorzata Rożniatowska, Mariusz Drężek

To kontynuacja kinowego hitu o rodzinie Gugulaków, który do polskich kin ściągnął ponad pół miliona widzów! „Dalej jazda 2” jest ciepłą, wzruszającą i pełną humoru opowieścią o miłości, przyjaźni i rodzinie, która udowadnia, że na ślub i na miłość nigdy nie jest za późno.

Józiek i Ela, czyli stare dobre małżeństwo, powracają w drugiej części „Dalej jazda” aby… wziąć ślub! Przygotowania do uroczystości przeradzają się w serię zabawnych i zaskakujących wydarzeń – od zaginionej panny młodej, wzruszającej podróży w rodzinne strony, aż po spotkanie, dzięki któremu Antoni Kryska ma szansę na miłość życia. W tle Andrzej próbuje ratować swoje małżeństwo z Basią, a Sebuś stara się oświadczyć Justynce. Cała historia prowadzi do wzruszającego finału, w którym miłość, rodzina i przyjaźń okazują się ważniejsze, niż wszystkie przeciwności.

W drugiej części na ekran powracają uwielbiani bohaterowie, a wraz z nimi imponująca obsada: Marian Opania, Małgorzata Rożniatowska, Mariusz Drężek, Anita Sokołowska, Julia Wieniawa, Bartłomiej Firlet i Wiktor Zborowski. W filmie nie zabraknie też występów gwiazd, takich jak Cezary Pazura, Anna Szymańczyk, Sebastian Stankiewicz czy Bohdan Łazuka. Do najważniejszej obsady dołącza natomiast Maria Winiarska, która tworzy postać Danusi – charyzmatycznej właścicielki radiowej kawiarenki „Wesoła wdówka”. Jej historia splata się w romantyczny wątek z Antonim Kryską (Wiktor Zborowski), przypominając, że drugą połówkę można odnaleźć w każdym wieku. Dodatkowego kontekstu i autentyczności tej relacji dostarcza fakt, że ekranowa para jest małżeństwem z długoletnim stażem w prawdziwym życiu.

„Dalej jazda 2” to kino uniwersalne: ciepłe, mądre i zabawne, stworzone z myślą o wspólnym seansie – zarówno dla widzów, którzy pokochali Gugulaków w pierwszej części, jak i dla tych, którzy dopiero ich poznają. Klimatem łączy humor i serce, kojarzące się z najlepszymi polskimi opowieściami o rodzinie.

LARP. MIŁOŚĆ, TROLLE I INNE QUESTY – POLSKI FILM

komedia, Polska 2025 (93 min. )

Reżyseria: Kordian Kądziela 

Obsada: Filip Zaręba, Martyna Byczkowska, Bartłomiej Topa

„LARP. Miłość, trolle i inne questy” to przezabawna opowieść o dojrzewaniu, szkole, pierwszej miłości i pewnym wyjątkowym hobby. Pełna akcji i humoru komedia opowiada o nastoletnim uczniu technikum, niezrozumianym przez rodzinę i prześladowanym przez rówieśników z powodu swojej pasji do fantastyki i… odgrywania elfa w grach LARP (live action role-playing).

W obsadzie filmu m.in. Martyna Byczkowska, Andrzej Konopka, Bartłomiej Topa, Edyta Olszówka, Maciej Bisiorek, Agnieszka Rajda i Michał Balicki. W roli głównej – debiutujący na wielkim ekranie Filip Zaręba.

LARP to terenowa wersja gier RPG, której uczestnicy wspólnie tworzą i przeżywają opowieści spod znaku magii i miecza, wcielając się w wybrane przez siebie role. W tym niesamowitym, wymyślonym świecie Sergiusz (Filip Zaręba) jest prawdziwym herosem – męskim, dzielnym, niepokonanym. W świecie rzeczywistym – już niekoniecznie.

Sytuacja chłopaka komplikuje się jeszcze bardziej, kiedy w technikum pojawia się nowa uczennica – piękna Helena (Martyna Byczkowska), w której Sergiusz zakochuje się od pierwszego wejrzenia. Niestety dziewczyna zaczyna kolegować się z grupą popularnych uczniów. Sergiusz czuje, że w starciu ze szkolnymi trollami ma nikłe szanse na zdobycie serca Heleny. Wszystko zmienia się, gdy niespodziewanie odkrywa tajemnicę nastolatki, a do miasta przybywa sławny autor bestsellerów (Bartłomiej Topa).

FUKS 2 – POLSKI FILM

Polska 2024 (105 min.)

Reżyseria: Maciej Dutkiewicz 

Obsada: Maciej Stuhr, Maciej Musiał, Katarzyna Sawczuk, Janusz Gajos

Maciek (w tej roli Maciej Musiał) jest bystrym i ogarniętym dwudziestolatkiem, choć pieniądze i samochód na randkę musi pożyczyć od taty. Jego ojciec Aleks (grany przez Macieja Stuhra) obecnie stara się żyć bez większych stresów. Jednak dwadzieścia pięć lat temu, w dniu swoich osiemnastych urodzin odpalił ładunek wybuchowy, ukradł samochód i „stuknął na grubą kasę” szemranego biznesmena, czym zdobył serce pięknej kobiety. Poprzeczkę zawiesił zatem wysoko.

Teraz okaże się, czy syn odziedziczył po nim brawurowy charakter i skłonność do niebezpiecznych intryg. Wszystko to stanie się za sprawą randki z Tindera, która połączy go z dwiema nieprzewidywalnymi kobietami, związanym z nimi wściekłym gangsterem i wciągnie w grę, której stawką jest wielka kasa oraz jeszcze większa miłość. Historia lubi się powtarzać, a niedaleko pada jabłko od jabłoni.

„Fuks 2” nie zawiedzie fanów pierwszej części, świetnej komedii sensacyjnej sprzed 25 lat, od której rozpoczęła się wielka kariera Macieja Stuhra. Legenda powraca!

FILMY ZAGRANICZNE

OSTATNI WIKING – POLSKI LEKTOR

dramat/komedia, Dania/Szwecja 2025 (110 min.) 

Reżyseria: Anders Thomas Jensen 

Obsada: Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Lars Ranthe

Po czternastu latach odsiadki Anker wychodzi z więzienia z jednym celem: odzyskać zrabowaną fortunę. Problem w tym, że łup ukrył jego brat – Manfred, który dziś przedstawia się jako John Lennon i dryfuje we własnym świecie zaburzonej tożsamości. Dla brutalnego, impulsywnego Ankera krucha psychika Manfreda to pole minowe – a zarazem jedyna droga do celu.

Na tropie zaginionych pieniędzy bracia trafiają na ekipę osobliwych wyrzutków, którzy zamiast pomóc, tylko komplikują sprawy. Aby odzyskać fortunę, Anker musi reaktywować legendarny zespół The Beatles – bo tylko John Lennon zna miejsce ukrycia łupu.

„Ostatni wiking” to szalona, pełna absurdu jazda bez trzymanki przez przeszłość, popękaną psychikę, braterską lojalność i świat, w którym logika przestała obowiązywać.

Nagrodzony Oscarem reżyser Anders Thomas Jensen po raz kolejny udowadnia, że w duecie z Madsem Mikkelsenem tworzy filmy kultowe.

POMOC DOMOWA – WERSJA ORYGINALNA Z POLSKIMI NAPISAMI

thriller, USA 2025 (131 min.) 

Reżyseria: Paul Feig 

Obsada: Sydney Sweeney, Michele Morrone, Amanda Seyfried

Milli ma za sobą niełatwą przeszłość, więc to czego dziś szuka, to spokojna przystań z dala od zgiełku i potencjalnych kłopotów. Chętnie więc zatrudnia się jako pomoc domowa w wielkim domu bogatego małżeństwa Winchesterów. Sprząta, gotuje, odbiera ze szkoły córkę swych pracodawców, a wolne chwile spędza samotnie w małym pokoju na poddaszu. Choć zachowania domowników zaczynają budzić jej coraz większy niepokój, stara się to ignorować. Mimo wszystko zazdrości pani Winchester jej pełnego przepychu, idealnego życia. Jednak, gdy pewnego dnia odkryje, skrywany za grubymi murami posiadłości, sekret Winchesterów, zrozumie, że znalazła się w obliczu śmiertelnego zagrożenia. Nieoczekiwanie z pomocą mogą przyjść jej doświadczenia trudnej przeszłości.

Ekranizacja pierwszej części powieściowego cyklu Freidy McFadden, której książki stały się światowym fenomenem zachwycając miliony czytelniczek na całym świecie.

WYSTAWY STAŁE

Czynne od wtorku do niedzieli, godz. 10:00-17:00

Bilety: 30 zł (20 zł ulgowe)

Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)

ZBROJOWNIA

Galeria Gotycka

Ekspozycja prezentuje ponad 80. militariów z okresu od XIV do XVIII wieku z obszaru Pomorza i Europy Zachodniej. Do najstarszych należy miecz oburęczny z XIV wieku. Wśród ciekawostek są choćby fragmenty zbroi paradnej z XVI wieku. Powstanie i zdobienie takich zbroi, rozpowszechnionych w okresie renesansu, często było wynikiem połączenia sztuki płatnerskiej z grawerstwem, złotnictwem, ale i malarstwem. W tworzenie takiego wyposażenia, nierzadko wręcz arcydzieł metaloplastyki, angażowali się nawet uznani artyści tamtych czasów. Część eksponatów, m.in. XVII-wieczny, inkrustowany pistolet z zamkiem kołowym, unikatowa „żelazna ręka” (XVI-wieczna odlewana, cyzelowana proteza ręki) czy zbroja płytowa z XVI wieku to muzealia ze zbiorów własnych Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie.

KRYPTA KSIĄŻĘCA

Skrzydło Północne

Wykonane z cyny w XVII wieku sarkofagi książęce to jedne z najcenniejszych zachowanych pozostałości po dawnych władcach Pomorza - książętach z dynastii Gryfitów. Stanowią unikalne źródło wiedzy na temat obyczajów pogrzebowych oraz sztuki dawnego Pomorza w epoce nowożytnej. 

Ekspozycję uzupełnia opis ceremonii pogrzebowych – uroczystych i widowiskowych pożegnań władców pomorskich z rodu Gryfitów. 

GABINET LUBINUSA

Skrzydło Północne, Sala Jana Fryderyka

Wystawa przybliża dzieje kartografii pomorskiej, a także życie i działalność naukową Eilharda Lubinusa - uczonego i kartografa, działającego na zlecenie m.in. książąt pomorskich. 

Obecność renesansowego naukowca na dworze Gryfitów jest nie tylko kluczem do poznania arcydzieła siedemnastowiecznej kartografii - opracowanej przez Lubinusa wielkoformatowej Wielkiej Mapy Księstwa Pomorskiego (prezentowana na wystawie), ale także wszystkich tajemnic związanych z jej powstaniem. 

HISTORIA ZAMKU 

Skrzydło Północne, Sala Barnima III

Opowieść o jednej z najważniejszych i najstarszych siedzib książąt pomorskich - zamku w Szczecinie. Wystawa dotyka wątków archeologicznych oraz architektonicznych, przede wszystkim poszczególnych etapów rozbudowy książęcej rezydencji. 

KOMNATA KSIĄŻĘCA

Skrzydło Północne, Sala Elżbietańska

Prezentowane na wystawie obiekty: dzieła malarskie, stolarsko-snycerskie oraz wyroby jubilerskie – przedmioty artystyczne i codziennego użytku – pozwalają na wgląd w wyposażenie dawnego dworu książęcego. 

ZAMKOWE LOCHY

Lochy pod Wieżą Więzienną należą do najstarszych oryginalnych fragmentów zamku, powstałych jeszcze podczas gotyckiej rozbudowy szczecińskiej siedziby książąt pomorskich. Wieża Więzienna została zbudowana wraz ze skrzydłem południowym zamku w latach 1435-1490. Stanowiła część systemu obronnego rezydencji książęcej.

WYSTAWY CZASOWE

Czynne od wtorku do niedzieli, godz. 10:00-17:00

Bilety: 20 zł (15 zł ulgowy)

Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)

SZEPT ŹRÓDŁA – RZEŹBY MAŁGORZATY CHODAKOWSKIEJ 

Wystawa do 23 sierpnia 2026 r.

Galeria Wschodnia

Wystawa rzeźb Małgorzaty Chodakowskiej – polskiej artystki mieszkającej i tworzącej w Dreźnie – prezentuje człowieka jako formę ekspresji, a zarazem uniwersalne medium ukazujące wspólną naturę każdego z nas.

Dynamiczne kompozycje rzeźb przywodzą na myśl zatrzymany kadr fotograficzny – ulotny moment uchwycony i zachowany na zawsze. Artystka, poprzez realistycznie przedstawione postacie, tworzy przestrzeń do refleksji nad tym, co niewidoczne na pierwszy rzut oka. Realizm splata się tu z subtelną tajemnicą i niemal mistycznym wymiarem ludzkiego doświadczenia.

Rzeźby Małgorzaty Chodakowskiej można podziwiać również na zamkowych tarasach w ramach wystawy „Krople radości”.

CODZIENNOŚĆ UTRWALONA W OBRAZIE. SZTUKA HOLENDERSKA I FLAMANDZKA XVII WIEKU

Wystawa do 23 sierpnia 2026 r.

Galeria Północna

Ekspozycja prezentuje wybrane przykłady grafiki oraz malarstwa holenderskiego i flamandzkiego XVII i XVIII wieku. Wystawa ukazuje różnice stylistyczne oraz tematyczne pomiędzy sztuką rozwijającą się w protestanckiej Republice Zjednoczonych Prowincji a twórczością artystów działających w katolickich Niderlandach Południowych.

Szczególne miejsce zajmują sceny rodzajowe, które w obu tradycjach stanowiły ważny nurt artystyczny. Przedstawienia codziennego życia mieszczaństwa, obyczajów i realiów epoki pozwalają spojrzeć na dawną rzeczywistość z perspektywy jej mieszkańców, a jednocześnie dostrzec odmienny charakter sztuki holenderskiej i flamandzkiej.

Oprowadzanie kuratorskie: 19 lipca (niedziela), godz. 13:00 | Oprowadzają: Katarzyna Lisiecka, Patrycja Zaśko

COSMOGRAPHIA, CZYLI OPIS ŚWIATA W CECHACH I SZCZEGÓŁACH 

Skrzydło Wschodnie, Galeria Przedmiotu

Wystawa do 23 sierpnia 2026 

Wystawa poświęcona jednemu z najcenniejszych obiektów w zamkowych zbiorach – Cosmographii Sebastiana Münstera, wybitnego humanisty przełomu XV i XVI wieku. 

Ekspozycja nie ogranicza się jedynie do prezentacji samego starodruku. Dzięki wielkoformatowym reprodukcjom odwiedzający mogą zajrzeć do jego bogato ilustrowanego wnętrza i odkryć, jak w epoce renesansu wyobrażano sobie świat.

Wystawa ukazuje Cosmographię jako narzędzie porządkujące ówczesną wiedzę o rzeczywistości – zarówno tej znanej, jak i dopiero odkrywanej. Pojawiają się tu opowieści o nowych lądach, niezwykłych stworzeniach, cudach natury oraz egzotycznych zwierzętach, które dla dawnych Europejczyków były czymś niemal niewiarygodnym.

To wyjątkowa okazja, by spojrzeć na świat oczami człowieka renesansu – epoki, w której wiedza splatała się z wyobraźnią i mitem, tworząc fascynujący, wielowymiarowy obraz rzeczywistości.

THEATRUM SACRUM. SZTUKA SAKRALNA ZE ZBIORÓW MUZEUM KUL 

Wystawa do 16 sierpnia 2026 r. 

Skrzydło Wschodnie, Galeria Gotycka

Wystawa Theatrum Sacrum przygotowana przez Muzeum Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego Jana Pawła II prezentuje dotychczasowe działania konserwatorskie, jakie podjęło muzeum w celu ratowania sakralnego dziedzictwa. Dzięki różnorodności dzieł ekspozycja jest niezwykłym, pełnym dynamiki barokowym theatrum sacrum. 

Trzon prezentacji stanowią pełnoplastyczne barokowe rzeźby sakralne, które tworzą dziś jedną z największych i równocześnie najwartościowszych kolekcji nowożytnej plastyki ołtarzowej w Polsce. Większość z figur powstała w puławskich pracowniach Johanna Eliasa Hoffmanna (ok. 1690-1751) i jego kontynuatorów – Sebastiana Zeisla (czynny 1745 – ok. 1780) oraz Johanna Ferdinanda Kargiera (czynny ok. 1743-1785). 

Uzupełnieniem wystawy jest ciekawy zbiór malarstwa. Miejsce szczególne zajmuje w nim obraz Pokłon pasterzy, namalowany najprawdopodobniej w kręgu włoskiego malarza Giorgia Gandiniego del Grano (kon. XV w. – 1538) według kompozycji Antonia Allegriego da Correggio. Mocno zniszczone dzieło poddane zostało w ostatnich latach bardzo złożonym pracom konserwatorskim. 

Zabytki, które trafiły do zbiorów KUL, w większości zachowały się w formie częściowych destruktów, z ubytkami elementów rzeźbiarskich i warstw wykończeniowych. Przeprowadzona została konserwacja zachowawcza, która nie zmierzała do ukrycia zniszczeń, a miała wydobyć i podkreślić wartości historyczne, artystyczne, dokumentacyjne i estetyczne.

W DRODZE: ZAPIS CHWIL ULOTNYCH

Wystawa poplenerowa Ogólnopolskiego Pleneru Fotograficznego

Wernisaż: 6 lipca (poniedziałek), godz. 18:00

Wystawa do 31 lipca 2026 r.

Hol Wschodni

Prezentowane na wystawie fotografie powstały podczas Ogólnopolskiego Pleneru Fotograficznego z udziałem przedstawicieli środowisk fotograficznych z Płocka, Łodzi, Warszawy, Świnoujścia i Szczecina. Autorzy, posługując się różnorodnymi środkami wyrazu, zapisali w kadrach to, co ulotne – światło, emocje, spotkania, krajobrazy i detale codzienności.

Wystawa jest efektem wspólnej pracy i wymiany doświadczeń fotografów reprezentujących różne środowiska i odmienne spojrzenia artystyczne. Powstałe prace składają się na wielowątkową opowieść o drodze – rozumianej zarówno dosłownie, jak i metaforycznie.

Organizatorami Ogólnopolskiego Pleneru Fotograficznego byli Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie oraz Szczecińskie Towarzystwo Fotograficzne.

WYSTAWY PLENEROWE

NA ZAMKOWYCH TARASACH

Tarasy czynne codziennie w godz. 6:00-23:00

Wstęp wolny

KROPLE RADOŚCI – RZEŹBY MAŁGORZATY CHODAKOWSKIEJ 

Taras Północny 

Wystawa do 25 października 2026 

Małgorzata Chodakowska jest polską rzeźbiarką, absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu. Obecnie mieszka i tworzy w Dreźnie. Jej charakterystyczne rzeźby z drewna, a zwłaszcza powstały z brązu cykl Fontanny imitujący ruch człowieka, kreują wokół siebie niesamowitą, magiczną atmosferę. 

Prace artystki zdobywają uznanie zarówno krytyków, jak i publiczności.

RICHARD HESS. KREACJE INTYMNOŚCI

Taras Wschodni

W 2016 roku w Zamku Książąt Pomorskich prezentowana była wystawa prac Richarda Hessa pn. „Kreacje Intymności”. 

Dziś na zamkowych tarasach podziwiać można następujące rzeźby artysty: „Koniec wojny” - monument zakupiony przez Zamek dzięki dofinansowaniu ze środków programu własnego Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku pn. „Rzeźba w przestrzeni publicznej dla Niepodległej – 2024” pochodzących z budżetu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, „Wielki Minotaur II” (1989, brąz), a także „Wielka Susząca Włosy”, „Wielka Krocząca” oraz „Kariatyda III”, które dołączyły do zamkowej kolekcji dzięki dofinansowaniu z programu w 2025 roku. 

Richard Hess ukończył Wyższą Szkołę Sztuk Wizualnych (HBK) w Berlinie. Tworzył kameralne i plenerowe rzeźby figuratywne o głębokim emocjonalnym wydźwięku. Inspirował się człowiekiem jako jednostką. Także przejmujące realizacje odnoszące się do wydarzeń społecznych, historycznych i politycznych.

Korzeni estetyki Hessa należy szukać w wielu źródłach. Z jednej strony jego rzeźby to formy klasyczne, bliskie europejskiej kulturze, z drugiej - w silnym przerysowaniu proporcji dostrzec można echa sztuki Azji i Pacyfiku. Mimo że skupiał się na pojedynczych postaciach, przejawiał także silną skłonność do manipulacji fakturą rzeźby, do uwypuklania roli materiałów i powierzchni, czasami wręcz do koncentrowania się na wyrwanym z kontekstu fragmencie. Wreszcie - mówiąc o emocjach, rozumie i cierpieniu - Hess pochylał się nie tylko nad wartościami najwyższymi, ale i nad cielesną zwierzęcością człowieka.

ZWIEDZANIE Z PRZEWODNIKIEM

Zwiedzanie z przewodnikiem to wspaniała okazja do bliższego zapoznania się z bogatą historią Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie oraz tajemnicami, które skrywa.

Usługi przewodnickie wykonywane są wyłącznie po wcześniejszej rezerwacji i potwierdzeniu terminu: cikit@zamek.szczecin.pl

Kontakt: tel. +48 91 489 16 30

WIEŻA DZWONÓW

Czynna codziennie w godzinach 10:00-18:00 (ostatnie wejście 17:30)

Bilety: 10 zł (7 zł ulgowy)

Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)

Uwaga! Zamek zastrzega, że w przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych ze względu na bezpieczeństwo punkt widokowy może być czasowo zamykany.

TARAS KSIĄŻĘCY

Czynny od wtorku do niedzieli w godz. 10:00-17:00 (ostatnie wejście 16:30)

Bilety: 10 zł (7 zł ulgowy)

Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)

Taras Książęcy na dachu Skrzydła Północnego, to jeden z największych tarasów widokowych Szczecina, o powierzchni blisko 500 m kw. Roztacza się z niego niezwykły, panoramiczny widok na rozlewiska Odry, portowe dzielnice Szczecina i Zamek. Z wysokości tarasu można się bardzo dokładnie przyjrzeć kunsztownemu, barokowemu zegarowi wieżowemu oraz późnogotyckim maswerkom czy renesansowym attykom.

Uwaga! Zamek zastrzega, że w przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych ze względu na bezpieczeństwo Taras Książęcy może być czasowo zamykany.

Zamek Książąt Pomorskich

ul. Korsarzy 34, 70-540 Szczecin

Strona internetowa: 

zamek.szczecin.pl/

Na Facebooku:

facebook.com/zamek.szczecin

Instagram:

instagram.com/zamekszczecin

E-sklep Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie. Gadżety, pamiątki, publikacje

zamek.szczecin.pl/sklep/

Bilety do nabycia:

przez Internet na bilety.zamek.szczecin.pl/ oraz w Centrum Informacji Turystycznej i Kulturalnej (wejście I z Dziedzińca Menniczego), tel. 91 489 16 30, czynne od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00, a także w kasie w Skrzydle Wschodnim (wejście F z Tarasu Wschodniego, I p.), tel. 91 434 83 65 - czynna pół godziny przed wydarzeniami w Skrzydle Wschodnim.

Rezerwacje biletów:

Odbiór zarezerwowanych biletów musi nastąpić w ciągu czterech dni od momentu rezerwacji, ale nie później niż cztery dni przed datą danego wydarzenia (nie dotyczy biletów do Kina Zamek, których odbiór może nastąpić w dniu seansu, ale nie później niż 30 minut przed rozpoczęciem seansu).

CENTRUM INFORMACJI KULTURALNEJ I TURYSTYCZNEJ

Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej (CIKiT) udostępnia informacje o historii Zamku, wydarzeniach w Zamku, najważniejszych zabytkach i atrakcjach turystycznych Szczecina i województwa zachodniopomorskiego oraz o wydarzeniach kulturalnych, w tym także - w miarę pozyskiwanych informacji - o wydarzeniach kulturalnych w województwie. W centrum można nabyć m.in. bilety wstępu do Zamku oraz mapy, przewodniki, książki historyczne i albumy, pamiątki, a także Szczecińską Kartę Turystyczną.

Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej mieści się w Skrzydle Menniczym (wejście I) Zamku Książąt Pomorskich. Czynne jest od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00. 

Kontakt: cikit@zamek.szczecin.pl, tel. 91 489 16 30.

Po sukcesie poprzednich edycji Silent Disco ponownie zagości na Zamkowych Tarasach. W sobotę, 27 czerwca, od godziny 20:00 do 23:00 uczestnicy będą mogli bawić się przy muzyce płynącej bezpośrednio do bezprzewodowych słuchawek, wybierając jeden z trzech dostępnych kanałów muzycznych.

Silent Disco to interaktywna forma rozrywki, która od lat zdobywa popularność na całym świecie. Zamiast tradycyjnych głośników każdy uczestnik otrzymuje słuchawki, dzięki którym sam decyduje, jakiej muzyki chce słuchać. To nie tylko świetna zabawa, ale także niepowtarzalny widok – tańczący tłum i muzyka słyszalna wyłącznie dla uczestników wydarzenia.

Na Zamkowych Tarasach dostępne będą trzy muzyczne kanały:

• DJ NoiPanPaweł – moombahton, reggaeton, dancehall oraz remiksy hitów lat 2000,
• DJ Vizmo – tropical, house, deep house i afro house,
• Przeboje lat 90. – dla miłośników największych hitów dekady.

Zamek zaprasza wszystkich, którzy chcą rozpocząć wakacje w wyjątkowej atmosferze. Bilety w cenie 25 zł (20 zł ulgowe) są dostępne na stronie bilety.zamek.szczecin.pl oraz w Centrum Informacji na Zamku.

W czwartek, 4 czerwca, w związku ze świętem Bożego Ciała nieczynne będą Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy oraz wszystkie wystawy. Tego dnia działać będzie wyłącznie Kino Zamek, które zaprasza na projekcje filmów „Romeria” (godz. 16:45) oraz „Rozmowa” (godz. 19:00). Bilety na oba seanse dostępne będą wyłącznie online.

Od piątku Zamek wraca do pełnej działalności, oferując mieszkańcom i turystom różnorodny program kulturalny.

Szczególną uwagę warto zwrócić na spektakl „Idiota” Jordiego Casanovasa w Teatrze Piwnica przy Krypcie, który swoją premierę miał w maju tego roku. Przedstawienie będzie można zobaczyć w sobotę, 6 czerwca o godz. 19:00 oraz w niedzielę, 7 czerwca o godz. 17:00. To psychologiczny thriller balansujący na granicy dramatu i czarnej komedii. Bohater, zmagający się z problemami finansowymi, przyjmuje ofertę udziału w dobrze płatnym badaniu psychologicznym. Niewinna z pozoru rozmowa szybko zamienia się jednak w niebezpieczną grę pełną manipulacji, napięcia i moralnych dylematów. Spektakl stawia pytania o granice ludzkiej desperacji, strachu i odpowiedzialności, trzymając widza w napięciu do ostatnich minut. Występują Joanna Matuszak i Arkadiusz Buszko, który sprawuje również opiekę reżyserską.

Weekendową propozycją dla najmłodszych jest natomiast spektakl „Zajazd Babci Jadzi”, który zostanie zaprezentowany w sobotę, 6 czerwca o godz. 11:00 w Teatrze Piwnica przy Krypcie. To współczesna, pełna humoru adaptacja baśni „Jaś i Małgosia”, promująca zdrowe odżywianie i lokalne produkty rolne. Widowisko lalkowe skierowane jest do dzieci od 5. roku życia, ale dzięki edukacyjno-komediowej formule dostarczy rozrywki także dorosłym. Twórcy w przystępny sposób zachęcają do zdrowych nawyków żywieniowych, pokazując alternatywę dla kultury fast foodu.

W programie długiego weekendu nie zabraknie również propozycji filmowych. Kino Zamek zaprasza m.in. na filmy „Młode matki”, „Piękność dnia”, „Widmo wolności”, a także pokazy specjalne poświęcone twórczości Claude’a Moneta, Luciana Pavarottiego oraz wystawie „Turner & Constable. Przełomowa wystawa”.

Miłośnicy zwiedzania mogą skorzystać z bogatej oferty wystaw stałych i czasowych. Wśród aktualnych ekspozycji znajdują się m.in. „Theatrum Sacrum. Sztuka sakralna ze zbiorów Muzeum KUL”, „Cosmographia, czyli opis świata w cechach i szczegółach” oraz „Szept źródła – rzeźby Małgorzaty Chodakowskiej”.

Warto także odwiedzić Wieżę Dzwonów – najwyższą z zamkowych wież – z której rozciąga się panorama Szczecina obejmująca m.in. katedrę, Wały Chrobrego, Filharmonię, Łasztownię i Odrę. Alternatywą jest Taras Książęcy, oferujący widok na portowe dzielnice miasta oraz rozlewiska Odry.

Ze względu na modernizację dziedzińców Zamku obowiązują zmiany w organizacji ruchu. Wejście do Kina Zamek i Sali Anny Jagiellonki prowadzi od strony Tarasu Wschodniego (wejście F), do Galerii Gotyckiej od ul. Kuśnierskiej lub wejściem F, do Sali Bogusława X i wystaw w Skrzydle Północnym wejściem D od strony Tarasu Północnego, natomiast do Wieży Dzwonów od ul. Kuśnierskiej. Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej dostępne jest przez Dziedziniec Menniczy wyznaczoną ścieżką.

Projekt nr FEPZ.05.11-IZ.00-0007/25-00 pn. „Modernizacja dziedzińców Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie” dofinansowany z Unii Europejskiej – z programu Fundusze Europejskie dla Pomorza Zachodniego 2021-2027. Wartość projektu: 36 200 000 zł. Z czego 25 016 259 zł dofinansowano z UE ze środków EFRR z Programu Fundusze Europejskie dla Pomorza Zachodniego 2021- 2027. Projekt dofinansowany ze środków finansowych Województwa Zachodniopomorskiego.

Program wydarzeń:

4 czerwca (czwartek)

• Kino Zamek: „Romeria” – godz. 16:45
• Kino Zamek: „Rozmowa” – godz. 19:00

5 czerwca (piątek)

• Kino Zamek: „Młode matki” – godz. 17:00
• Kino Zamek: „Piękność dnia” – godz. 19:00

6 czerwca (sobota)

• Teatr dla dzieci: „Zajazd Babci Jadzi” – godz. 11:00
• Kino Zamek: „Turner & Constable. Przełomowa wystawa” – godz. 14:00
• Kino Zamek: „Młode matki” – godz. 17:00
• Teatr: „Idiota” – godz. 19:00
• Kino Zamek: „Widmo wolności” – godz. 19:00

7 czerwca (niedziela)

• Kino Zamek: „Nenufary” Moneta – cuda z wody i światła – godz. 14:00
• Teatr: „Idiota” – godz. 17:00
• Kino Zamek: „90. urodziny Pavarottiego” – godz. 17:00
• Kino Zamek: „Viridiana” – godz. 19:00

Bilety na zamkowe wydarzenia: bilety.zamek.szczecin.pl