W czwartek, 4 czerwca, w związku ze świętem Bożego Ciała nieczynne będą Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy oraz wszystkie wystawy. Tego dnia działać będzie wyłącznie Kino Zamek, które zaprasza na projekcje filmów „Romeria” (godz. 16:45) oraz „Rozmowa” (godz. 19:00). Bilety na oba seanse dostępne będą wyłącznie online.

Od piątku Zamek wraca do pełnej działalności, oferując mieszkańcom i turystom różnorodny program kulturalny.

Szczególną uwagę warto zwrócić na spektakl „Idiota” Jordiego Casanovasa w Teatrze Piwnica przy Krypcie, który swoją premierę miał w maju tego roku. Przedstawienie będzie można zobaczyć w sobotę, 6 czerwca o godz. 19:00 oraz w niedzielę, 7 czerwca o godz. 17:00. To psychologiczny thriller balansujący na granicy dramatu i czarnej komedii. Bohater, zmagający się z problemami finansowymi, przyjmuje ofertę udziału w dobrze płatnym badaniu psychologicznym. Niewinna z pozoru rozmowa szybko zamienia się jednak w niebezpieczną grę pełną manipulacji, napięcia i moralnych dylematów. Spektakl stawia pytania o granice ludzkiej desperacji, strachu i odpowiedzialności, trzymając widza w napięciu do ostatnich minut. Występują Joanna Matuszak i Arkadiusz Buszko, który sprawuje również opiekę reżyserską.

Weekendową propozycją dla najmłodszych jest natomiast spektakl „Zajazd Babci Jadzi”, który zostanie zaprezentowany w sobotę, 6 czerwca o godz. 11:00 w Teatrze Piwnica przy Krypcie. To współczesna, pełna humoru adaptacja baśni „Jaś i Małgosia”, promująca zdrowe odżywianie i lokalne produkty rolne. Widowisko lalkowe skierowane jest do dzieci od 5. roku życia, ale dzięki edukacyjno-komediowej formule dostarczy rozrywki także dorosłym. Twórcy w przystępny sposób zachęcają do zdrowych nawyków żywieniowych, pokazując alternatywę dla kultury fast foodu.

W programie długiego weekendu nie zabraknie również propozycji filmowych. Kino Zamek zaprasza m.in. na filmy „Młode matki”, „Piękność dnia”, „Widmo wolności”, a także pokazy specjalne poświęcone twórczości Claude’a Moneta, Luciana Pavarottiego oraz wystawie „Turner & Constable. Przełomowa wystawa”.

Miłośnicy zwiedzania mogą skorzystać z bogatej oferty wystaw stałych i czasowych. Wśród aktualnych ekspozycji znajdują się m.in. „Theatrum Sacrum. Sztuka sakralna ze zbiorów Muzeum KUL”, „Cosmographia, czyli opis świata w cechach i szczegółach” oraz „Szept źródła – rzeźby Małgorzaty Chodakowskiej”.

Warto także odwiedzić Wieżę Dzwonów – najwyższą z zamkowych wież – z której rozciąga się panorama Szczecina obejmująca m.in. katedrę, Wały Chrobrego, Filharmonię, Łasztownię i Odrę. Alternatywą jest Taras Książęcy, oferujący widok na portowe dzielnice miasta oraz rozlewiska Odry.

Ze względu na modernizację dziedzińców Zamku obowiązują zmiany w organizacji ruchu. Wejście do Kina Zamek i Sali Anny Jagiellonki prowadzi od strony Tarasu Wschodniego (wejście F), do Galerii Gotyckiej od ul. Kuśnierskiej lub wejściem F, do Sali Bogusława X i wystaw w Skrzydle Północnym wejściem D od strony Tarasu Północnego, natomiast do Wieży Dzwonów od ul. Kuśnierskiej. Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej dostępne jest przez Dziedziniec Menniczy wyznaczoną ścieżką.

Projekt nr FEPZ.05.11-IZ.00-0007/25-00 pn. „Modernizacja dziedzińców Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie” dofinansowany z Unii Europejskiej – z programu Fundusze Europejskie dla Pomorza Zachodniego 2021-2027. Wartość projektu: 36 200 000 zł. Z czego 25 016 259 zł dofinansowano z UE ze środków EFRR z Programu Fundusze Europejskie dla Pomorza Zachodniego 2021- 2027. Projekt dofinansowany ze środków finansowych Województwa Zachodniopomorskiego.

Program wydarzeń:

4 czerwca (czwartek)

• Kino Zamek: „Romeria” – godz. 16:45
• Kino Zamek: „Rozmowa” – godz. 19:00

5 czerwca (piątek)

• Kino Zamek: „Młode matki” – godz. 17:00
• Kino Zamek: „Piękność dnia” – godz. 19:00

6 czerwca (sobota)

• Teatr dla dzieci: „Zajazd Babci Jadzi” – godz. 11:00
• Kino Zamek: „Turner & Constable. Przełomowa wystawa” – godz. 14:00
• Kino Zamek: „Młode matki” – godz. 17:00
• Teatr: „Idiota” – godz. 19:00
• Kino Zamek: „Widmo wolności” – godz. 19:00

7 czerwca (niedziela)

• Kino Zamek: „Nenufary” Moneta – cuda z wody i światła – godz. 14:00
• Teatr: „Idiota” – godz. 17:00
• Kino Zamek: „90. urodziny Pavarottiego” – godz. 17:00
• Kino Zamek: „Viridiana” – godz. 19:00

Bilety na zamkowe wydarzenia: bilety.zamek.szczecin.pl

CINEMA PARADISO (Nuovo Cinema Paradiso, Włochy/Francja 1988, 123’) – NAJPIĘKNIEJSZY FILM O MIŁOŚCI DO KINA

2 czerwca (wtorek), godz. 19:00

REŻYSERIA Giuseppe Tornatore. OBSADA: Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Marco Leonardi

Ceniony reżyser filmowy Salvatore Di Vita (Jacques Perrin) pewnej nocy odbiera telefon. Wiadomość, którą usłyszy, zapoczątkuje lawinę nostalgicznych wspomnień, których łącznikiem będzie kino. To właśnie tam po II wojnie światowej mały Totò (Salvatore Cascio) bezpamiętnie zakochał się w magii „ruchomych obrazów”. Chłopczyk pragnie tylko jednego: zaprzyjaźnić się z kinooperatorem Alfredo (Philippe Noiret). Zadanie to będzie jednak trudniejsze niż mu się wydaje. Tytułowe „Cinema Paradiso”– jego niesamowita i równie osobliwa widownia oraz bogaty repertuar – staną się tłem dla niezapomnianych przygód dorastającego na sycylijskiej prowincji bohatera, jego pierwszej „wielkiej miłości”, aż do czasu wyjazdu z rodzinnego miasteczka.

„Cinema Paradiso” pozostaje do dziś najpiękniejszym „listem miłosnym do kina”, jaki kiedykolwiek spisano na taśmie filmowej. Ta ponadczasowa opowieść o przyjaźni, marzeniach, dorastaniu i wielkiej fascynacji X Muzą porwała serca widzów na całym świecie.

PODWÓJNE ŻYCIE WERONIKI (La double vie de Véronique, Francja/Polska/Norwegia 1991, 98’) – KRZYSZTOF KIEŚLOWSKI

3 czerwca (środa), godz. 19:00

REŻYSERIA Krzysztof Kieślowski. OBSADA: Irène Jacob, Philippe Volter, Halina Gryglaszewska, Sandrine Dumas

Tego samego dnia, o tej samej godzinie przychodzą na świat dwie dziewczynki. Jedna w Krakowie, druga w Clermont-Ferrand. Otrzymują takie same imiona, mają takie same zainteresowania artystyczne i są podobne jak dwie krople wody. Nic o sobie nie wiedząc czują się ze sobą związane...

Pierwszy film zagraniczny wybitnego polskiego reżysera Krzysztofa Kieślowskiego. Wysublimowana estetycznie poetycka medytacja o losie ze znakomitą kreacją Irène Jacob w roli głównej.

Prelekcja: Damian Romaniak

ROZMOWA (The Conversation, USA 1974, 113’) – FRANCIS FORD COPPOLA

4 czerwca (czwartek), godz. 19:00

REŻYSERIA Francis Ford Coppola. OBSADA: Gene Hackman, John Cazale, Allen Garfield, Harrison Ford

Ekspert od monitoringu Harry Caul (w tej roli Gene Hackman) zostaje zatrudniony do śledzenia młodej pary, którą nagrywa podczas spaceru po zatłoczonym Union Square w San Francisco. Podczas odsłuchiwania nagrań nabiera podejrzeń, że zarejestrowana rozmowa ujawnia tajemniczy spisek. Harry uznawany jest za eksperta w swoim zawodzie. Obsesyjnie jednak obawia się podsłuchu i dlatego trzyma się na uboczu, oddzielając interesy od życia osobistego. Jest do tego stopnia na tym punkcie przewrażliwiony, że na wszelkie sposoby broni dostępu do swojej prywatności.

Minęło już 50 lat od powstania arcydzieła Francisa Forda Coppoli. Utrzymana w konwencji thrillera “Rozmowa” zadaje pytanie dotyczące władzy, moralnej odpowiedzialności a także skutków postępującego rozwoju technologicznego. Została zrealizowana dwa lata po “Ojcu chrzestnym”. Reżyser zwykł mówić, że film o Vito Corleone zrealizował tylko po to, by mieć środki na nakręcenie właśnie filmu o Harrym Caulu. Finansowy i artystyczny sukces opowieści o mafijnej rodzinie spowodował, że Coppola mógł ziścić swój wymarzony projekt. “Rozmowa” jest filmem, który mimo swojego uniwersalnego i ponadczasowego przesłania, wpisuje się w panującą wówczas w Stanach Zjednoczonych atmosferę wywołaną aferą Watergate. Tym filmem Coppola potwierdził swój status jednego z najciekawszych twórców lat 70., którego twórczość łączy w sobie cechy kina amerykańskiego i europejskiego. Za swój film otrzymał pierwszą w swojej karierze Złotą Palmę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes (drugą odbierze 5 lat później za “Czas apokalipsy”). Jest jednym z dziewięciu reżyserów, którzy dwukrotnie otrzymali najwyższe canneńskie wyróżnienie.

* 4 czerwca, bilety na ten seans do nabycia wyłącznie online

PIĘKNOŚĆ DNIA (Belle de jour, Francja/Włochy 1967, 100’) – BUÑUEL. NIECH ŻYJĄ KAJDANY

5 czerwca (piątek), godz. 19:00

REŻYSERIA Luis Buñuel. OBSADA: Catherine Deneuve, Jean Sorel, Michel Piccoli

Severine, młodą i piękną żonę wziętego lekarza nawiedzają koszmary i sadomasochistyczne sny. Przypadkowo dowiaduje się o kobiecie z towarzystwa odwiedzającej dom publiczny. Od tej chwili, nie bez początkowych wahań, bohaterka jako „Piękność dnia” rozpoczyna podwójne życie. Wplątuje się w dziwny romans prowadzący do tragicznego finału.

Buñuel szuka odpowiedzi na pytanie dotyczące autentyczności i wolności jednostki oraz reakcji na narzucane jej tabu. Sceny koszmarów i snów erotycznych należą do najbardziej ekspresyjnych w twórczości hiszpańskiego mistrza. Deneuve znakomicie wciela się w postać przewrotnej, niepokojącej kobiety emanującej na zewnątrz nieśmiałym urokiem i fascynującą urodą.

Adaptując powieść znanego francuskiego pisarza Josepha Kessela pod tym samym tytułem, Buñuel dokonał zabiegu przeniesienia akcji w czasy współczesne − czyli koniec lat 60.

Prelekcja: Damian Romaniak

WIDMO WOLNOŚCI (Le fantôme de la liberté, Francja/Włochy 1974, 104’) – BUÑUEL. NIECH ŻYJĄ KAJDANY

6 czerwca (sobota), godz. 19:00

REŻYSERIA Luis Buñuel. OBSADA: Jean-Claude Brialy, Adolfo Celi, Michel Piccoli

Ostatni etap kariery był dla Luisa Buñuela okresem wyjątkowo owocnym: po nagrodzonym Oscarem „Dyskretnym uroku burżuazji” (1972) reżyser nakręcił jeden ze swoich najważniejszych i najbardziej wywrotowych filmów.

Sam uważał, że „Widmo wolności” to dzieło najbardziej zbliżone do idei surrealizmu, pozbawione tradycyjnej fabuły, składające się natomiast z serii absurdalnych, zaskakujących scen, często pozbawionych puenty, iluzorycznie ze sobą połączonych, dzięki drugoplanowym postaciom płynnie przechodzącym z jednej sceny do drugiej.

Buñuel kryje się za fasadą czarnego, nie znającego tematów tabu humoru, lecz wciąż patrzy na rzeczywistość z mieszaniną zdumienia, ciekawości i złośliwości. Cytuje obrazy Goi i dzieła Marxa, wywołuje duchy André Bretona i Paula Éluarda, lecz przede wszystkim wywraca na nice społeczne zasady. Tu rozstrzeliwani skazańcy krzyczą „Niech żyją kajdany”, wielkomiejscy burżuje zasiadają przy stole na toaletach (a posiłki jedzą w zaciszy ustępu), a seksualne podniecenie osiąga się przy pocztówkach z widokami Paryża. A przy tym „Widmo wolności” jest pogłębioną refleksją na temat przypadkowości losu, codziennych rytuałów, moralności i prawdy.

VIRIDIANA (Viridiana, Hiszpania/Meksyk 1961, 91’) – BUÑUEL. NIECH ŻYJĄ KAJDANY

7 czerwca (niedziela), godz. 19:00

REŻYSERIA Luis Buñuel. OBSADA: Silvia Pinal, Francisco Rabal, Fernando Rey, Margarita Lozano, Victoria Zinny

Luis Buñuel nie mógł żyć i pracować w Hiszpanii od wybuchu wojny domowej, podczas której zamordowano tysiące artystów, m.in. jego przyjaciela Federica Garcíę Lorcę. W latach 50. Buñuel tworzył wybitne filmy w Meksyku, aż za namową przyjaciół, i cichym przyzwoleniem władz hiszpańskich, wrócił do ojczyzny i w 1961 roku nakręcił „Viridianę”. Odrestaurowana wersja filmu została przygotowana w czerwcu 2024 roku przez Cherry Towers Laboratory w Madrycie, na podstawie skanu oryginalnego negatywu w rozdzielczości 4K.

Jest to jedno ze spełnionych arcydzieł największego surrealisty kina, opowieść o młodej nowicjuszce, która przed złożeniem ślubów zakonnych odwiedza swojego wuja. Ten zakochuje się w niej i próbuje uwieść. Viridiana czuje się zbrukana i niegodna życia zakonnego, więc poświęca się służbie ubogim. Reżim Franco szybko pożałował swojej decyzji. Kiedy obrazoburczy film nagrodzono w Cannes, władze próbowały zniszczyć wszystkie jego kopie, a Buñuel wrócił do Meksyku. Z pewnością nie bez satysfakcji, że w ultrakatolickiej, totalitarnej Hiszpanii nakręcił obraz określany w mediach na całym świecie mianem „orgii”.

II TYDZIEŃ POKAZÓW – GODARD, WAJDA, ALMODOVAR I „MILCZENIE OWIEC” PO 35 LATACH

DO UTRATY TCHU (À bout de souffle, Francja 1960, 90’) – JEAN-LUC GODARD

9 czerwca (wtorek), godz. 19:00

REŻYSERIA Jean-Luc Godard. OBSADA: Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg

Elektryzujący, nonszalancki i pełen nieposkromionej energii legendarny debiut Jean-Luca Godarda. Film, od którego na dobre zaczęło się współczesne kino. Zrywając z konwencjami i proponując własną, dynamiczną estetykę, Do utraty tchu utorowało drogę wszystkim późniejszym „nowym falom” oraz w podniecający sposób połączyło miłość do amerykańskiej kultury z paryską kinofilią i duchem młodości. Historia gangstera (Jean-Paul Belmondo) i jego amerykańskiej dziewczyny (Jean Seberg) to ekscytująca zabawa gatunkami oraz buńczuczna deklaracja twórcy, który zdaje się mówić: „Nazywam się Godard i na waszych oczach zmieniam to, co wszyscy kochamy najbardziej: KINO”.

Prelekcja: Damian Romaniak

MILCZENIE OWIEC (The Silence of the Lambs, USA 1991, 118’) – JONATHAN DEMME

10 czerwca (środa), godz. 19:00

REŻYSERIA Jonathan Demme. OBSADA: Anthony Hopkins, Jodie Foster, Ted Levine, Scott Glenn

35 lat od premiery. Owce wciąż krzyczą… Młoda kadetka FBI, Clarice Starling (w tej roli rewelacyjna Jodie Foster) otrzymuje zadanie schwytania seryjnego mordercy zwanego Buffalo Billem. W tym celu zostaje wysłana do doktora Hannibala Lectera (ikoniczna rola Anthony’ego Hopkinsa) – uwięzionego w celi psychopaty i kanibala, który może pomóc w ustaleniu tożsamości zabójcy. Relacja między Starling i Lecterem odbiega od rutynowej znajomości i oparta jest na niebezpiecznej psychologicznej grze. Lecter analizuje traumy Clarice, za które oferuje wskazówki prowadzące do schwytania Buffalo Billa.

CZŁOWIEK Z MARMURU (Polska 1976, 153’) – WAJDA: re- wizje. Przegląd filmów Andrzeja Wajdy w 100. rocznicę urodzin

11 czerwca (czwartek), godz. 19:00

REŻYSERIA Andrzej Wajda. OBSADA: Krystyna Janda, Jerzy Radziwiłowicz, Tadeusz Łomnicki

Demaskatorska podróż przez archiwa i pamięć stalinowskiej Polski, obraz propagandy niszczącej jednostkę i jeden z najważniejszych filmowych portretów systemowego zniewolenia.

Agnieszka (brawurowy debiut Krystyny Jandy), młoda i zadziorna reżyserka filmowa, decyduje się zrealizować film o stalinowskim przodowniku pracy Mateuszu Birkucie (Jerzy Radziwiłowicz). Jej uwagę przykuł nie tylko porzucony w muzealnych magazynach marmurowy posąg młodzieńca, ale także archiwalny film pokazujący jego zdzierany z muru portret. Agnieszka, śledząc pogmatwane losy mężczyzny, poznaje prywatne losy ludzi uwikłanych i zniszczonych przez komunistyczny system. W swej wędrówce poznaje ludzi biskich Birkutowi: przyjaciół, współpracowników, oficerów SB, dziennikarzy, byłą żonę. Wkracza w świat manipulacji, złudnych nadziei, propagandy i kłamstwa, w którym równie łatwo jest zostać bohaterem ludu, jak i największym wrogiem władzy. Totalitaryzm to świat, w którym jednego dnia można być sławnym na cały kraj, a kolejnego – popaść w sterowane przez cenzurę zapomnienie.

Aleksander Ścibor-Rylski scenariusz do filmu napisał na początku lat 60., a Wajda, usilnie starając się o realizację filmu, w głównej roli chciał obsadzić Agnieszkę Osiecką. Wówczas się nie udało i szansę na dopuszczenie scenariusza do produkcji przyniosła dopiero zmiana na szczytach władz, gdy ministrem kultury został liberalny Józef Tejchma, osobiście uczestniczący w budowie Nowej Huty. Aparat PZPR przyjął film z konsternacją. Dopuścił dzieło do dystrybucji, ale zabronił wszelkiej reklamy. Nie zgodził się na wysłanie filmu na konkurs festiwalu w Cannes (film dostał nagrodę FIPRESCI w sekcji pozakonkursowej), a Tejchma szybko przypłacił zgodę na realizację filmu utratą stanowiska.

Ale to właśnie dzięki m.in. niemu powstało jedno z arcydzieł kina polskiego. W scenariuszu opartym na narracji Obywatela Kane’a Orsona Wellesa Wajda opowiedział o epoce stalinowskiej, o ofiarach i beneficjentach władzy, o wykorzystywaniu i niszczeniu jednostki, o budzeniu się świadomości przedstawicieli proletariatu. W głównej roli obsadził debiutującą na ekranie Krystynę Jandę, której towarzyszył początkujący Jerzy Radziwiłowicz. Opisał przeszłość przez pryzmat pokontestacyjnej, zbuntowanej nowoczesności, którą podkreślił energiczną kompozycją Andrzeja Korzyńskiego. Nie spodziewał się jednak, że tym filmem zainicjuje trylogię filmów o robotnikach. Podczas gdy Człowiek z marmuru był jednym z nielicznych obrazów stalinizmu zrealizowanych w dobie PRL-u, tak nagrodzony Złotą Palmą w Cannes sequel, Człowiek z żelaza, był dziełem zamówionym przez stoczniowców i stanowił symbol czasów Solidarności. Razem z Człowiekiem z nadziei stworzył trylogię o buncie proletariatu i mądrości rewolucjonistów, którzy wiedzieli, że najgorsze dla Polski są kłótnie i przelew krwi.

MATADOR (Matador, Hiszpania 1986, 110’) – FIESTA KINA HISZPAŃSKIEGO: ALMODOVAR/ BANDERAS

12 czerwca (piątek), godz. 19:00

REŻYSERIA Pedro Almodóvar. OBSADA: Assumpta Serna, Antonio Banderas, Nacho Martínez, Eva Cobo

Thriller psychologiczny o zabarwieniu melodramatycznym. Były torreador, Diego Montes (Nacho Martínez) zmuszony do zejścia z areny z powodu ciężkiej rany zadanej przez byka i prawniczka, María Cardenal (Assumpta Serna) dzielą chorobliwą obsesję na punkcie śmierci i niczym dwa magnesy przyciągają się do siebie. Wokół nich krążą skrywające niejeden sekret, ekscentryczne postacie: dręczony nagłymi wizjami morderstw adept sztuki walki z bykami, Ángel (Antonio Banderas), jego psychiatra, Julia (Carmen Maura), narzeczona Diega, Eva (Eva Cobo), i jej matka, Pilar (Chus Lampreave). Wreszcie do akcji wkracza komisarz policji (Eusebio Poncela). Ich historie splatają się w fatalistycznej atmosferze, i zbiegają w tragicznym zakończeniu.

„Matador” jest pierwszym dojrzałym dziełem reżysera, przeskokiem od nieokiełznanych, transgresyjnych komedii, jakie realizował w pierwszej połowie lat 80.XX wieku do dzieł o poważniejszym charakterze, przy jednoczesnym zachowaniu prowokacyjnego stylu. Film zgłębia złożoną relację między namiętnością, seksem i śmiercią, która ma być zwieńczeniem przyjemności erotycznej, a opowiedziana w nim historia jest romantyczna i amoralna, intymna i perwersyjna. Mimo że powstał przed największymi międzynarodowymi sukcesami Almodovara, znajdziemy w nim motywy powtarzające się w twórczości reżysera: obsesję, czarny humor oraz estetykę intensywnych kolorów – róż, żółć i czerwień kojarzone ze światem walk byków i słynne zdania, które ukazują widzom głęboko patriarchalny charakter społeczeństwa, jakie istniało w Hiszpanii po dyktaturze Franco, jak to: „Kobiety powinny być zabijane jak byki, osaczane, zanim zdadzą sobie z tego sprawę”. Film miał premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji, co pomogło Almodovarowi ugruntować swoją pozycję na arenie międzynarodowej jako odważnego i wyjątkowego reżysera.

Wprowadzenie do filmu: Krzysztof Spór

PRAWO POŻĄDANIA (La ley del deseo, Hiszpania 1987, 100’) – FIESTA KINA HISZPAŃSKIEGO: ALMODOVAR/ BANDERAS

13 czerwca (sobota), godz. 19:00

REŻYSERIA Pedro Almodóvar. OBSADA: Eusebio Poncela, Carmen Maura, Antonio Banderas, Miguel Molina

Tina (Carmen Maura) jest siostrą Pabla. Ich rodzice rozstali się, kiedy Tina miała na imię Tino i była chłopcem, a gdy zamieszkała z ojcem, od pewnego czasu już z nim sypiała. Tino przechodzi zmianę płci, staje się Tiną i jednocześnie żoną ojca, którą ten po kilku latach porzuca, a zraniona Tina nie chce nawet słyszeć o mężczyznach. Nienawidzi ich. Pablo (Eusebio Poncela) jest zakochany w Juanie (Miguel Molina), który nie jest pewien swoich uczuć, więc Pablo próbuje o nim zapomnieć. Poznaje zaborczego, pełnego sprzeczności Antonia (Antonio Banderas) i nawiązuje z nim romans, jednak jego życie staje się jeszcze bardziej skomplikowane. Nie może z tego wyjść nic dobrego…

Klasyczny film Pedra Almodovara, który kładzie podwaliny pod jego styl filmowy, uniemożliwiając, bez obejrzenia go, pełne zrozumienie świata, który reżyser stworzył przez kolejne lata.

KOBIETY NA SKRAJU ZAŁAMANIA NERWOWEGO (Mujeres al borde de un ataque de nervios, Hiszpania 1988, 89’) – FIESTA KINA HISZPAŃSKIEGO: ALMODOVAR/ BANDERAS

14 czerwca (niedziela), godz. 19:00

REŻYSERIA Pedro Almodóvar. OBSADA: Carmen Maura, Antonio Banderas, Julieta Serrano, María Barranco, Rossy de Palma

Pepa (Carmen Maura) próbuje skontaktować się Ivanem (Fernando Guillén), który z nią zerwał po latach związku, ale natyka się na jego byłą żonę, Lucíę (Julieta Serrano) i nową kochankę, Paulinę (Kiti Mánver). Zdeterminowana, by zostawić przeszłość za sobą, chce wynająć apartament w centrum Madrytu, w którym mieszkali razem. Zrządzeniem losu, to syn Ivana - Carlos (Antonio Banderas) i jego narzeczona, Marisa (Rossy de Palma) chcą w nim zamieszkać. Sytuację komplikują okoliczności, w które wplątała się przyjaciółka Pepy, Candela (María Barranco). Dom powoli zapełnia się ludźmi, którzy gaszą pragnienie kusząco orzeźwiającym gazpacho, przygotowanym przez Pepę.

„Kobiety na skraju załamania nerwowego” to wyjątkowe i niezapomniane dzieło, które zajmuje uprzywilejowane miejsce w filmografii Pedra Almodovara, a także w historii kina hiszpańskiego. Film wyznaczył punkt zwrotny w karierze reżysera, przynosząc mu międzynarodową sławę i pierwszą nominację do Oscara.

Jeden z najsłynniejszych hiszpańskich filmów. Jane Fonda była zafascynowana przedstawioną w nim historią i kupiła prawa do zrealizowania amerykańskiej wersji, jednak ta nigdy nie powstała. Powstał zaś musical na Broadwayu, w którym wystąpiły między innymi Sherie Rene Scott i Patti LuPone. Film zrywa z tradycyjnym wizerunkiem Hiszpanii, ukazując nowoczesne, miejskie, wolne i demokratyczne społeczeństwo, a bohaterkami są niezależne, silne kobiety. W czasach dyktatury Franco kobiety nie miały wielu praw i oczekiwano od nich, że będą zajmować się domem i dziećmi oraz „uszczęśliwianiem męża”.

III TYDZIEŃ POKAZÓW – AMERYKAŃSKA KLASYKA, WONG KAR-WAI I MACIEJ J. DRYGAS

SPRAGNIENI MIŁOŚCI (Fa yeung nin wah, Hongkong/Chiny 2000, 98’) – WONG KAR-WAI

16 czerwca (wtorek), godz. 19:00

REŻYSERIA Wong Kar-wai. OBSADA: Tony Leung Chiu Wai, Maggie Cheung Man Yuk, Siu Ping-Lam

Hongkong, skąpany w złotym świetle lata 60. Chow Mo-wan i Su Li-zhen mieszkają w sąsiadujących ze sobą wynajętych mieszkaniach. Idealnie uczesany dziennikarz i elegancka sekretarka w perfekcyjnie skrojonych sukienkach wymieniają na schodach zdawkowe uprzejmości. Do czasu, gdy nie odkryją, że ich małżonków połączył romans. Milczące porozumienie stanie się podłożem relacji, która w tym miejscu i w tym czasie nie powinna była się wydarzyć.

Ekstrawagancko zmysłowe arcydzieło to poemat o niespełnionych pragnieniach i dotkliwej samotności. Jeden z najpiękniejszych obrazów w historii kina, mistrzowsko skrojony z cieni, lustrzanych odbić, ukradkiem chwytanych gestów i spojrzeń. Gęsto wypełniająca kadry muzyka, dym papierosów, ornamenty tapet i jadeitowe filiżanki budują tło dla przenikliwej nostalgii - tęsknoty za tym, co odeszło i za tym, czego nigdy nie było.

Wprowadzenie do filmu: Andrzej „Kryzys” Wojtasik.

DONNIE DARKO (Kanada/USA/Wielka Brytania 2001, 117’) – AMERYKAŃSKA KLASYKA

17 czerwca (środa), godz. 19:00

REŻYSERIA Richard Kelly. OBSADA: ake Gyllenhaal, Jena Malone, Patrick Swayze, Drew Barrymore, Maggie Gyllenhaal

Kim jest Donnie Darko? W szkole - nastoletnim outsiderem. W domu - chłopakiem zmagającym się z problemami psychicznymi. W snach - wybrańcem odwiedzanym przez wielkiego, mrocznego królika o imieniu Frank. Ten ostatni twierdzi, że świat skończy się już niedługo. A kiedy sny zaczynają wkraczać do rzeczywistości, Donnie staje przed pytaniami większymi niż życie: o czas, przeznaczenie i naturę całego świata.

“Donnie Darko” jest jak skok w głąb króliczej nory. To filmowa układanka, w której mieszczą się podróże w czasie, lynchowskie spojrzenie na amerykańskie przedmieścia, high-school drama, parodia coachingu, fizyka, filozofia, społeczne niepokoje z przełomu tysiącleci i “Alicja w Krainie Czarów”. To zagadka taka sama jak reżyser, Richard Kelly, który po swoim błyskotliwym debiucie nakręcił jeszcze dwa równie dziwne filmy - i zamilkł. To także przełomowa rola dla 20-letniego w momencie kręcenia Jake’a Gyllenhaala, który jako Donnie Darko po raz pierwszy zademonstrował swój talent do kreowania niejednoznacznych, skomplikowanych postaci.

Mówienie o kultowości nie jest w przypadku “Donniego Darko” nadużyciem: to wręcz podręcznikowy przykład dzieła kultowego. Tytuł przepadł w kinach, by z biegiem czasu zyskać rzesze oddanych fanów, którzy w dobie wczesnego Internetu analizowali na forach najdrobniejsze aspekty filmu, starając się dotrzeć do odpowiedzi na pytanie: o co w tym wszystkim chodziło? Tajemnica Donniego Darko fascynowała także polskich kinomanów; i to pomimo braku dystrybucji w naszym kraju. Jako Reset wprowadzamy ten tytuł na polskie ekrany w 25. rocznicę jego premiery.

POCIĄGI(Polska 2024, 80’)

DYSKUSYJNY KLUB FILMOWY / WYDARZENIE SPECJALNE

SPOTKANIE Z MACIEJEM DRYGASEM I VITĄ ŻELAKEVICIUTE

18 czerwca (sobota), godz. 18:00

REŻYSERIA Maciej J. Drygas 

„Pociągi” to artystyczna, refleksyjna podróż przez XX wiek, stworzona wyłącznie z archiwalnych materiałów filmowych. Bez słów, pełen piękna i goryczy obraz, w którym zachwyt nad przemieszczaniem staje się przekleństwem, a łzy radości mieszają się z bólem rozpaczy. W ścieżce dźwiękowej filmu wykorzystano fragmenty utworu „Compartment 2, car 7” Pawła Szymańskiego. Najlepszy pełnometrażowy polski film dokumentalny według Polskiej Akademii Filmowej, kandydat do Oscara, zdobywca głównej nagrody na IDFA.

Spotkanie poprowadzą Wiesława Piećko i Beata Bogusławska.

PRZEKLEŃSTWA NIEWINNOŚCI (The Virgin Suicides, USA 1999, 96’) – AMERYKAŃSKA KLASYKA

19 czerwca (piątek), godz. 19:00

REŻYSERIA Sofia Coppola. OBSADA: Kirsten Dunst, Leslie Hayma, Hanna R. Hall, A.J. Cook, Chelse Swain, Josh Hartnett, James Woods, Kathleen Turner

Cofnijmy się do lat siedemdziesiątych, do amerykańskich przedmieść, gdzie mieszkają przedstawiciele klasy średniej. Państwo Lisbon są rodzicami pięciu atrakcyjnych nastoletnich córek. Dziewczęta, w wieku od trzynastu do siedemnastu lat, zaczynają odkrywać przyjemności dojrzewania, a ich matka i ojciec interesują się w zdrowy sposób ich życiem, choć mają nieco purytańskie poglądy. Dokładnie przyglądają się każdemu chłopcu, który okazuje najmniejszy ślad zainteresowania którąkolwiek z prześlicznych córek. Tak doskonałe życie rodzinne zostaje poważnie zaburzone, gdy najmłodsza córka próbuje popełnić samobójstwo. Ani psychiatra, ani ksiądz, ani decyzja, by pozwolić jej na kontakty z chłopcami nie odnosi pożądanego rezultatu i nie leczy Cecilii z jej czarnych myśli... Ten wypadek zmienia życie całej rodziny, poczucie tragedii rozprzestrzenia się, zupełnie jak zaraźliwa choroba. Ta opowiedziana z punktu widzenia chłopców z sąsiedztwa historia o piętnie zguby na nastoletniej duszy nie podaje prostych motywów dziewczyny. Film osiąga równowagę pomiędzy nastoletnią sztywnością i komizmem z jednej strony, a smutkiem i wstrząsem z drugiej.

Wprowadzenie do filmu: Andrzej „Kryzys” Wojtasik.

CO SIĘ ZDARZYŁO BABY JANE? (What Ever Happened to Baby Jane?, USA 1962, 134’) – AMERYKAŃSKA KLASYKA

20 czerwca (sobota), godz. 19:00

REŻYSERIA Robert Aldrich. OBSADA: Bette Davis, Joan Crawford, Victor Buono

Dwie legendarne gwiazdy złotej ery Hollywood, Bette Davis i Joan Crawford, przenoszą autentyczny prywatny i zawodowy konflikt na ekran w słynnym, kontrowersyjnym thrillerze psychologicznym Roberta Aldricha.

Film opowiada o dwóch siostrach, podstarzałych aktorkach, które żyją pod jednym dachem w atmosferze nienawiści i strachu. Nominowana do Oscara Davis wciela się w postać byłej dziecięcej gwiazdy kina Baby Jane Hudson, zaś Crawford w rolę niepełnosprawnej Blanche. „Co się zdarzyło Baby Jane?” to niezapomniane studium popadania w obłęd z szokującym zakończeniem. Według American Film Institute jeden z 400 najważniejszych filmów amerykańskich wszech czasów.

Wprowadzenie do filmu: Krzysztof Spór

CASABLANCA (Casablanca, USA 1942, 102’) – AMERYKAŃSKA KLASYKA

21 czerwca (niedziela), godz. 19:00

REŻYSERIA Michael Curtiz. OBSADA: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman

„Zawsze będziemy mieli Paryż…” – powiada Rick do Ilsy – a my zawsze już będziemy mieli Casablancę. Humphrey Bogart w swojej najbardziej ikonicznej roli przewodzi genialnej obsadzie w filmie, który mógłby konkurować o tytuł „melodramatu wszech czasów”, ale który zarazem jest dziełem na wskroś politycznym, pomyślanym jako hollywoodzki okrzyk bitewny II wojny światowej.

Opowieść o Ricku i Ilsie, dwojgu kochanków rozdzielonych przez los i spotykających się w zbudowanym w studiu Maroku – w punkcie przerzutowym dla wojennych uciekinierów, nomadów i szumowin – do dziś zachwyca niewymuszoną perfekcją. Oczy Ingrid Bergman zachodzą na przemian łzami smutku i radości, Claude Rains podkręca wąsik i patrzy na świat oczami Francuza-sybaryty, a w tle przewija się galeria aktorów charakterystycznych Hollywoodu. Reżyseruje Michael Curtiz, taktownie znikając w fałdach pięknie uszytego scenariusza. To film z czasu, kiedy Hollywood wiedziało, co ma do powiedzenia światu. Nigdy nie zmęczymy się powtarzaniem: „Zagraj to jeszcze raz, Sam”. [Michał Oleszczyk]

IV TYDZIEŃ POKAZÓW – WIELKIE ROCZNICE, SPOTKANIE Z ŻUŁAWSKIM, KONWICKIM I KAWALEROWICZEM

OSTATNI DZIEŃ LATA (Polska 1958, 59’) – TADEUSZ KONWICKI / 100. ROCZNICA URODZIN

22 czerwca (poniedziałek), godz. 19:00

REŻYSERIA Tadeusz Konwicki. OBSADA: Irena Laskowska, Jan Machulski

22 czerwca 2026 roku  obchodzić będziemy 100. rocznicę urodzin Tadeusza Konwickiego, jednego z najbardziej niepowtarzalnych, ale również niedocenianych, twórców polskiej kultury XX wieku.

Twórczość Konwickiego, mocno osadzona w swoim pokoleniu reprezentowanym m.in. przez Andrzeja Wajdę, Jerzego Kawalerowicza czy Wojciecha Jerzego Hasa, nieustannie powraca do tematów pamięci, tożsamości, winy i przemijania. Tematów, które naznaczyły pokolenie Kolumbów, pokolenie urodzone w latach 20. XX, dorastające w czasie II wojny światowej; pokolenie, pozbawione nadziei, które dojrzewając oglądało śmierć i zniszczenie.

Mimo to, jako pisarz, scenarzysta i reżyser budował własny, rozpoznawalny język opowiadania – pełen oniryzmu, niedopowiedzenia i egzystencjalnego niepokoju. Jego kino wyrosło z literatury, ale nigdy nie było jedynie ilustracją tekstu. Stawało się przestrzenią, w której wspomnienie miesza się z wyobraźnią, historia z osobistym doświadczeniem, a rzeczywistość z metaforą. Jego filmowy język był niezwykle nowoczesny i w wielu aspektach wyprzedzał swoje czasy.

„Ostatni dzień lata”, debiutancki film Tadeusza Konwickiego, zrealizowany równolegle do francuskiej Nouvelle Vague, uznawany jest za jeden z pierwszych przykładów polskiej nowej fali. Powstał niemal partyzancko, z minimalną ekipą, mikrobudżetem i udziałem bliskich współpracowników, co nadało mu wyjątkowo autorski charakter. Sukces filmu, nagrodzonego m.in. Grand Prix w Wenecji i na EXPO’58 w Brukseli, otworzył Konwickiemu drogę do dalszej kariery jako twórcy kina autorskiego.

Na opustoszałej, nadmorskiej plaży spotykają się dwoje ludzi - kobieta i mężczyzna, którzy próbują przełamać samotność, choć każde z nich nosi w sobie trudną do wypowiedzenia przeszłość. Ich rozmowy pełne są napięcia, nieufności i nieporadnych prób zbliżenia, a cisza między nimi bywa bardziej wymowna niż słowa. Minimalistyczna forma filmu - ograniczona przestrzeń, oszczędne dialogi i surowa estetyka - sprawia, że każdy gest i spojrzenie nabierają szczególnej intensywności. „Ostatni dzień lata” to jedno z najsubtelniejszych i najbardziej poruszających studiów intymności w polskim kinie, w którym uczucie rodzi się w cieniu traumy i lęku przed odrzuceniem. Konwicki stworzył film niezwykle współczesny w swojej wrażliwości - opowieść o potrzebie bliskości, która zderza się z niemożnością jej wyrażenia.

Wprowadzenie do filmu: Andrzej „Kryzys” Wojtasik.

NAJWAŻNIEJSZE TO KOCHAĆ (Francja/Włochy/Niemcy 1975, 109’) – ŻUŁAWSKI. KINO EKSTAZY

23 czerwca (wtorek), godz. 19:00

REŻYSERIA Andrzej Żuławski. OBSADA: Romy Schneider, Fabio Testi, Jacques Dutronc, Klaus Kinski

Pierwszy film Andrzeja Żuławskiego nakręcony na emigracji – reżyser opuścił Polskę („To nie ja wyjechałem. To mnie wyjechano”, mówił) po tym, gdy cenzura zatrzymała premierę jego „Diabła” – od razu okazał się olbrzymim sukcesem. To nie tylko zasługa świetnie obsadzonej Romy Schneider, wówczas jednej z największych gwiazd europejskiego kina, lecz także zachwytu, jaki wzbudził frenetyczny, gorączkowy, uciekający od łatwego zaszufladkowania reżyserski styl Żuławskiego. „Najważniejsze to kochać” to kipiący emocjami dramat, historia burzliwych relacji między zmęczoną życiem podrzędną aktorką Nadine, zakochanym w niej fotografem Servaisem i jej wzgardzonym mężem Jacquesem. Lecz przede wszystkim to film o miłości do kina (ileż frajdy sprawia patrzenie na plakaty wiszące w mieszkaniu Nadine) jako ucieczki od rzeczywistości i bezpiecznego – także dzięki ciemnościom sali projekcyjnej – schronienia. „W latach, kiedy powstawał film, kino było wciąż gigantycznym polem ucieczki dla różnego rodzaju nieszczęśliwych ludzi, frustratów. Kina działały od 10 rano, jak się kupiło jeden bilet, to można było przesiedzieć cały dzień”, wspominał Żuławski. 

„Najważniejsze to kochać” było dla polskiego reżysera filmem przełomowym: uczyniło z niego twórcę rozpoznawalnego na całym świecie, a sukces odniesiony we francuskich kinach (ponad półtora miliona widzów) pozwolił mu nie tylko na powrót do Polski, lecz również na realizację kolejnych filmów na Zachodzie. Za swoją rolę Romy Schneider otrzymała natomiast Cezara podczas pierwszego w historii wręczenia nagród Francuskiej Akademii Sztuki i Techniki Filmowej. Pedro Almodóvar mówił o filmie Żuławskiego, że był dla niego jedną z największych inspiracji podczas pracy nad „Wszystko o mojej matce”.

Prelekcja: Damian Romaniak

NARWANA MIŁOŚĆ (L'amour braque, Francja 1985, 101’) – ŻUŁAWSKI. KINO EKSTAZY

24 czerwca (środa), godz. 19:00

REŻYSERIA Andrzej Żuławski. OBSADA: Sophie Marceau, Francis Huster, Tchéky Karyo, Christiane Jean

W połowie lat 80. francuskie kino pulsowało kolorami i żywiołową akcją. Cinéma du look przedkładało widowisko nad treść, estetykę nad psychologię, a twórcy tacy jak Jean-Jacques Beineix, Leos Carax czy Luc Besson wnosili na ekrany świeżość, jednocześnie udowadniając, że kino gatunkowe może być w pełni autorskie. „Narwana miłość” wpisuje się w nieformalne założenia tego nurtu, lecz Andrzej Żuławski w swojej wizji idzie jeszcze dalej. To dzieło dzikie, nieokiełznane, nieustannie balansujące na krawędzi dramatu, zgrywy i psychodelicznej halucynacji. Czerpiąc inspirację z „Idioty” Dostojewskiego Żuławski po raz kolejny wraca do jednego z najważniejszych tematów swojej twórczości, przygląda się dynamice emocjonalnego trójkąta, tu rozpisanego między młodą Mary (Sophie Marceu) i jej kochanków – gangstera Micky’ego (Tchéky Karyo) oraz naiwnego marzyciela Leona (Francis Huster). Egzystencjalny dramat u Żuławskiego przybiera formę szalonego teledysku (świetna muzyka Stanisława Syrewicza), w którym wydarzyć się może wszystko. To połączenie romansu, kina sensacyjnego (z najlepszą sceną napadu na bank przynajmniej do czasu „Mrocznego rycerza” Christophera Nolana), błazeńskiej komedii i energii z kreskówek – nieprzypadkowo w pierwszej scenie bandyci pojawiają się w maskach postaci z filmów Disneya. Żuławski wpuszcza widzów na pole minowe, atakuje bodźcami i nie podsuwa łatwych rozwiązań. „Narwana miłość” to audiowizualne doświadczenie jedyne w swoim rodzaju.

OPĘTANIE (Francja/RFN 1981, 124’) – ŻUŁAWSKI. KINO EKSTAZY

25 czerwca (czwartek), godz. 19:00

REŻYSERIA Andrzej Żuławski. OBSADA: Isabelle Adjani, Sam Neill, Margit Carstensen

Berlin Zachodni w okresie Zimnej wojny. Mark i Anna przechodzą małżeński kryzys spowodowany długotrwałą nieobecnością mężczyzny i romansem kobiety. Kobieta zaniedbuje ich wspólne dziecko i popadając w coraz bardziej skrajne emocjonalne stany zaczyna, które utrudniają porozumienie. Mark próbuje dowiedzieć się, co jest przyczyną dziwnego zachowania swojej żony i ratować ich związek. Sytuacja komplikuje się, kiedy poznaje Helen - do złudzenia przypominającą jego żonę.

“Opętanie” Andrzeja Żuławskiego powstało po przerwanej przez komunistyczne władze realizacji “Na srebrnym globie”. Nagrodzony na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes, drugi francuski film artysty, mimo światowego rozgłosu nigdy nie miał oficjalnej szerokiej dystrybucji w Polsce. Przypadek autora “Trzeciej części nocy” nie był odosobniony. Pomimo zagranicznych sukcesów polskich twórców (m.in. “Fuchy” Skolimowskiego, “Miłości w Niemczech” Andrzeja Wajdy, czy właśnie “Opętania” Żuławskiego) o ich dokonaniach rodzima publiczność mogła jedynie usłyszeć lub oglądać wyłącznie na pojedynczych pokazach, gdyż władze komunistyczne w ten sposób chciały niejako ukarać artystów nielojalnych wobec Polskiej Rzeczypospolitej Ludowej. W latach 80. możliwość obejrzenia “Opętania” stwarzały wyłącznie Dyskusyjne Kluby Filmowe (także w ramach przeglądów zagranicznej twórczości reżysera). Dla wielu “Opętanie” uchodzi za film kultowy.

“Opętanie ma dwa źródła - wspominał dla miesięcznika Film Andrzej Żuławski. - Pierwsze jest związane z moim życiem osobistym. Niemal wszystko, co trafiło na ekran, wydarzyło mi się naprawdę. Zmyśleniem jest tylko szpiegowska profesja bohatera i warstwa fantastyczna. Jednak szok człowieka, który po powrocie do domu widzi koniec tego, w co naprawdę wierzył, jest wzięty moich doświadczeń. Nawet część dialogów jest przeniesiona żywcem z tego, co zapamiętałem. Drugim źródłem inspiracji były “Sceny z życia małżeńskiego” Bergmana. To mądry, przenikliwy film. Jednak po wyjściu z kina czułem niedosyt. Zobaczyłem realia, ale zabrakło mi syntezy. Ja jestem inny, wierzę w bajki”.

SŁUŻĄCY (The Servant, Wielka Brytania 1963, 115’) – JOSEPH LOSEY

26 czerwca (piątek), godz. 19:00

REŻYSERIA Joseph Losey. OBSADA: Dirk Bogarde, Sarah Miles, Wendy Craig, James Fox, Catherine Lacey

"Służący" Josepha Loseya to precyzyjnie skonstruowany thriller psychologiczny. Zaczyna się jak kameralny portret luksusowego londyńskiego życia: młody, bogaty mężczyzna zatrudnia osobistego kamerdynera, by uporządkować swoją codzienność. Z każdą kolejną sceną film odsłania coraz więcej dwuznaczności, a relacja między bohaterami stopniowo traci swoje oczywiste ramy.

Tony jest beztroski, czarujący i przyzwyczajony do wygodnego życia. Barrett – dyskretny, kompetentny i nienagannie uprzejmy. Ich relacja szybko przestaje być zwykłym układem między pracodawcą a pracownikiem. Sytuację komplikuje obecność narzeczonej Tony’ego, Susan, która nie kryje się ze swoim uprzedzeniem do Barretta. 

Służący hipnotyzuje i konsekwentnie podkopuje poczucie pewności, pokazując, jak łatwo pozory mogą mylić. Joseph Losey to jedna z najbardziej fascynujących, a dziś zaskakująco rzadko przywoływanych postaci brytyjskiego kina XX wieku. Amerykanin, który wyemigrował do Wielkiej Brytanii, gdzie stworzył swoje najważniejsze filmy takie, jak „Posłaniec”, czy „Wypadek”.

Film jest adaptacją powieści Robina Maughama, a scenariusz napisał wybitny dramatopisarz i późniejszy laureat Nagrody Nobla w dziedzinie literatury Harold Pinter, co widać w gęstych dialogach i napięciach ukrytych między słowami. Jedną z najwyżej cenionych ról w swojej karierze stworzył tu ceniony aktor Dirk Bogarde. Służący został uhonorowany m.in. trzema nagrodami BAFTA i był nominowany do Złotego Lwa festiwalu w Wenecji. Do dziś pozostaje jednym z najbardziej niepokojących i bezkompromisowych filmów brytyjskiego kina lat 60.

Wprowadzenie do filmu: Andrzej „Kryzys” Wojtasik.

WSZYSCY LUDZIE PREZYDENTA (All the President's Men, USA 1976, 138’) – AMERYKAŃSKA KLASYKA / 50. ROCZNICA PREMIERY

27 czerwca (sobota), godz. 19:00

REŻYSERIA Alan J. Pakula. OBSADA: Robert Redford, Dustin Hoffman, Jack Warden, Martin Balsam, Hal Holbrook, Jason Robards

Kino śledcze w swojej najczystszej formie – Alan J. Pakula rekonstruuje wydarzenia, które doprowadziły do upadku prezydenta Nixona, ale zamiast sensacyjnej narracji wybiera drobiazgowy, reporterski zapis dochodzenia. Robert Redford i Dustin Hoffman wcielają się w reporterów „The Washington Post”, Boba Woodwarda i Carla Bernsteina, którzy podążając tropem anonimowego informatora, odkrywają system politycznej korupcji i manipulacji na najwyższych szczeblach władzy. Nie są bohaterami w klasycznym sensie – to ludzie metodyczni, cierpliwi, ścigający się nie z czasem, tylko z wszechobecną manipulacją. Pakula rezygnuje z dramaturgicznych fajerwerków, budując napięcie poprzez szczegół, rozmowę i nieustanne odkrywanie kolejnych warstw politycznego kłamstwa. To film, który wymaga uwagi i zaangażowania, ale nagradza widza chłodną, wyważoną opowieścią o tym, jak docieranie do prawdy bywa trudniejsze, niż ktokolwiek chciałby przyznać. Do dziś pozostaje jednym z najlepszych filmów o dziennikarstwie – i przestrogą przed tym, jak łatwo władza może wymknąć się spod kontroli. [Mikołaj Mizak]

Wprowadzenie do filmu: Krzysztof Spór

FARAON (Polska 1965, 151’) – JERZY KAWALEROWICZ – 60. ROCZNICA PREMIERY

28 czerwca (niedziela), godz. 17:30

REŻYSERIA Jerzy Kawalerowicz. OBSADA: Jerzy Zelnik, Wiesława Mazurkiewicz, Barbara Brylska, Krystyna Mikołajewska, Piotr Pawłowski

Młody faraon obejmuje władzę w Egipcie po zmarłym ojcu. Nie zdaje sobie jeszcze sprawy, jak potężna jest władza kapłanów. Podejmie próbę reform zmierzających do wzmocnienia państwa, władzy faraona i wojska.

Ramzes XIII (J. Zelnik) prowadzi manewry wojskowe. Nie zdaje sobie jeszcze sprawy, jak potężna jest władza kapłanów. Gotowi są wstrzymać przemarsz wojska i zasypać kanał, kiedy na drodze pojawią się święte żuki – skarabeusze. Najpotężniejszy kapłan Herhor (P. Pawłowski) powstrzymuje ambicje Ramzesa, ale ten obejmuje wreszcie tron po zmarłym ojcu. Młody faraon podejmuje próbę reform zmierzających do wzmocnienia państwa, władzy faraona i wojska. Przeżyje przy tym osobiste tragedie, kiedy straci ukochaną Żydówkę i syna. Zostaje wplątany w sieć intryg, które mają na celu doprowadzenie do wojny z Asyrią i Fenicją. Ma przeciw sobie nawet matkę, królową Niktoris (W. Mazurkiewicz). Kapłani, znający zjawiska astronomiczne, wykorzystują zaćmienie słońca, by podporządkować sobie lud egipski. Ramzes, zadłużony u Fenicjan, zwodzony przez kochankę, fenicką kapłankę Kamę (B. Brylska) i omamiony wizerunkiem sobowtóra wpada w pułapkę. 

„Faraon” stanowił ambitne przedsięwzięcie artystyczne i produkcyjne Jerzego Kawalerowicza i Zespołu Filmowego KADR, konsultowane z prof. Kazimierzem Michałowskim, wybitnym egiptologiem. Adaptacji powieści Bolesława Prusa dokonał Tadeusz Konwicki. Na potrzeby produkcji stworzono pracownię scenograficzną, gdzie pod kierunkiem Jerzego Skrzepińskiego zaprojektowano dekorację i kostiumy do filmu, wzorowane na starożytnych dokumentach. Zdjęcia zrealizowano w Luksorze i w Gizie (piramidy), w Bucharze (pustynia Kara-Kum) i na Mazurach (jezioro Kirsajty jako Nil). Za kamerą stanęli Jerzy Wójcik i Wiesław Zdort. Film nominowany do Oscara – Nagrody Amerykańskiej Akademii Filmowej (1967), należy do światowej klasyki peplum – widowiskowych filmów historycznych osadzonych w starożytności.

Wprowadzenie do filmu: Krzysztof Spór

Każda uczelnia publiczna ma możliwość zgłoszenia do konkursu maksymalnie trzech reprezentantów. W tegorocznej edycji udział biorą przedstawiciele PM, PUM, ZUT oraz US. Akademia Sztuki, ze względu na zapis regulaminowy wykluczający udział studentów kierunków wokalnych, zdecydowała się (tak jak w poprzednim roku) na udział poza konkursem. Artyści z AS Nailah Vitha Szymon Sarniak i Julia Bury umilą publiczności czas oczekiwania na werdykt, prezentując mini recitale.

W tym roku barwy ZUT reprezentują studenci Informatyki: Katarzyna Pstrokońska, Yelyzavieta Vosduhan i Oskar Jaworski.

Łącznie na scenie zaprezentuje się dziesięciu wykonawców, w tym jeden zespół wokalny. Pierwsza nagroda w konkursie to 1000 zł. Fundacja na rzecz Rozwoju Zachodniopomorskiego Uniwersytetu Technologicznego w Szczecinie ufundowała dodatkowo Nagrodę Specjalną w wysokości 1000 zł dla uczestnika konkursu wokalnego, który w wyjątkowy sposób zaprezentuje swoją pasję, osobowość i talent.

Wykonawców oceniać będzie jury w składzie:

(ZUT) Szymon Wyrzykowski - Dyrektor Artystyczny i Dyrygent Chóru Akademickiego im. prof. Jana Szyrockiego Zachodniopomorskiego Uniwersytetu Technologicznego w Szczecinie – Przewodniczący jury.

(AS) Jolanta Szczepaniak-Przybylińska - wokalistka jazzowa, pedagog, dyrygent, aranżer, absolwentka Akademii Muzycznej w Poznaniu na Wydziale Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej i Rytmiki oraz Studium Piosenkarskiego w Poznaniu.

(PM) Sylwia Fabiańczyk-Makuch - profesor Akademii Sztuki w Szczecinie, dyrygentka i założycielka Chóru Politechniki Morskiej w Szczecinie, z którym od 2003 roku koncertuje, z pasją propagując sztukę chóralną oraz zdobywając nagrody w kraju i za granicą.

(PUM) Ryszard Handke - dyrygent Chóru Pomorskiego Uniwersytetu Medycznego w Szczecinie oraz dyrygent kameralnego chóru "Remedium" działającego przy Okręgowej Izbie Lekarskiej w Szczecinie.

(US) Paweł Cichecki - Dyrektor Artystyczny Festiwalu Garaże w latach 2018-2023; Festiwalu RAP w latach 2021-2022, Kierownik Strefy Kultury Studenckiej Uniwersytetu Szczecińskiego w latach 2015-2022. Kierownik ds. promocji Uniwersytetu Szczecińskiego.

(Fundacja ZUT) Kamilla Szydłowska-Kępińska to doświadczona menedżer kultury, muzyk i dyrygent chóralny. Dyrektorka Centrum Kultury Zachodniopomorskiego Uniwersytetu Technologicznego w Szczecinie (CK ZUT) oraz wykładowca akademicki. Prezes Zarządu Fundacji Opus, Prezes Stowarzyszenia Śpiewaczego Chór Akademicki im. prof. Jana Szyrockiego ZUT w Szczecinie (CHAPS) oraz współzałożycielka i sekretarz Stowarzyszenia im. prof. Marka Jasińskiego.

Więcej informacji https://svc.zut.edu.pl/

Zapraszamy serdecznie!

Wstęp wolny.

Fot. Jerzy Muszyński/ZUT

Tegoroczna edycja będzie wyjątkowo kobieca. Aż siedem z ośmiu prezentowanych spektakli tworzą wybitne polskie aktorki, które od lat udowadniają, że teatr jednego aktora potrafi być równie intensywny i poruszający jak wielkoobsadowe produkcje. Na scenach Zamku wystąpią: Ewa Błaszczyk, Aneta Todorczuk, Magdalena Kumorek, Agnieszka Przepiórska, Irena Jun, Małgorzata Bogdańska oraz Monika Dryl. Jedynym aktorem tegorocznego przeglądu będzie ceniony teatralny i filmowy aktor Łukasz Lewandowski.

Contra plures od początku buduje swoją tożsamość wokół teatru bliskiego widzowi – pozbawionego rozmachu scenograficznego, ale skupionego na sile słowa, emocji i aktorskiej obecności. To właśnie dlatego przegląd zyskał wierną publiczność i stał się jednym z ciekawszych teatralnych wydarzeń letnich w Szczecinie.

Przegląd otworzy 3 czerwca monodram „Oriana Fallaci. Chwila, w której umarłam” z Ewą Błaszczyk – aktorką od lat uznawaną za jedną z najwybitniejszych osobowości polskiego teatru. Spektakl opowiada historię legendarnej włoskiej dziennikarki i reporterki Oriany Fallaci, kobiety bezkompromisowej i niepokornej.

W programie znalazły się również spektakle oparte na historiach prawdziwych kobiet, jak poruszający monodram „W maju się nie umiera. Historia Barbary Sadowskiej” z Agnieszką Przepiórską, poświęcony matce Grzegorza Przemyka. Spektakl zdobył ogromne uznanie krytyków i publiczności w całej Polsce.

Szczególnym wydarzeniem będzie także prezentacja „Pana Tadeusza” w wykonaniu Ireny Jun – legendy polskiego teatru jednego aktora i wieloletniej współpracowniczki Jerzego Grotowskiego oraz Tadeusza Kantora. Jej interpretacja epopei Mickiewicza od lat uznawana jest za jedno z najważniejszych osiągnięć polskiego monodramu.

Publiczność zobaczy też muzyczny monodram Magdaleny Kumorek „LOVE STORY, czyli STORY TO LOVE”, autorski spektakl Moniki Dryl „Pani z telewizji”, opowieść o telewizyjnych latach 80. i 90. oraz „Mój boski rozwód” Anety Todorczuk – pełną humoru i emocji historię o życiowych zmianach i zaczynaniu od nowa.

W programie znalazła się również „Historia Jakuba” w wykonaniu Łukasza Lewandowskiego oraz monodram „Moja droga B.” z Małgorzatą Bogdańską, oparty na felietonach Krystyny Jandy. Spektakl przybiera formę intymnych listów do przyjaciółki, w których bohaterka opowiada o codzienności, relacjach, marzeniach i rozczarowaniach. Adaptację i reżyserię przygotował Marek Koterski.

Spektakle prezentowane będą w Sali Bogusława X, Sali Anny Jagiellonki oraz w Teatrze Piwnica przy Krypcie. Przegląd potrwa od 3 czerwca do 25 lipca 2026 roku. Bilety w cenie 80 zł do nabycia w Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej oraz online na bilety.zamek.szczecin.pl

Można również zaopatrzyć się w karnet na wszystkie spektakle – szczegóły w Centrum Informacji na Zamku.

Program CONTRA PLURES 3:

3 czerwca – „Oriana Fallaci. Chwila, w której umarłam” – Ewa Błaszczyk
10 czerwca – „Mój boski rozwód” – Aneta Todorczuk
11 czerwca – „Historia Jakuba” – Łukasz Lewandowski
21 czerwca – „LOVE STORY, czyli STORY TO LOVE” – Magdalena Kumorek
24 czerwca – „W maju się nie umiera. Historia Barbary Sadowskiej” – Agnieszka Przepiórska
4 lipca – „Pan Tadeusz” – Irena Jun
11 lipca – „Moja droga B.” – Małgorzata Bogdańska
25 lipca – „Pani z telewizji” – Monika Dryl

Szczegółowe informacje i program: https://zamek.szczecin.pl/wydarzenie/teatr/contra-plures-3/

DUMKA od ponad pół wieku działa przy Zespole Szkół z Ukraińskim Językiem Nauczania w Górowie Iławeckim i należy do najbardziej rozpoznawalnych zespołów promujących ukraińską kulturę w Polsce. Formacja ma na swoim koncie ponad tysiąc koncertów w kraju i za granicą – występowała m.in. w Niemczech, Francji, Szwajcarii, Hiszpanii, Grecji i Ukrainie.

Zespół brał również udział w ustanowieniu rekordu Guinnessa we wspólnym wykonaniu legendarnego ukraińskiego tańca ludowego Hopak. W ostatnich latach artyści zdobywali Grand Prix i pierwsze miejsca podczas międzynarodowych festiwali choreograficznych w Chorwacji, Czechach, Estonii i we Włoszech.

Koncerty DUMKI słyną z niezwykłej żywiołowości, dynamiki i autentyczności. Publiczność zobaczy tradycyjne ukraińskie tańce ludowe, pieśni oraz charakterystyczne regionalne stroje, które od lat są jednym z najbardziej rozpoznawalnych elementów występów zespołu.

Kadrę artystyczną zespołu tworzą: Alicja Krawczyk (choreograf), Maryna Rudyshyna (baletmistrz i choreograf), Danuta Babiak (kierownik zespołu).

W Zamku razem z Zespołem Pieśni i Tańca DUMKA wystąpią także trio Perespiv oraz zespół wokalny Żurawka. Artyści zaprezentują program będący opowieścią o ukraińskiej tradycji, kulturze i muzycznej tożsamości przekazywanej z pokolenia na pokolenie.

Koncert odbędzie się 30 maja (sobota) o godz. 14:00 w Sali Bogusława X na Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie.

Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny, jednak liczba miejsc jest ograniczona.

Na terenie Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie obowiązuje przestrzeganie regulaminów (obiektu, zwiedzania oraz uczestnictwa w wydarzeniach).

4 czerwca (Boże Ciało) – Centrum Informacji, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy i wystawy nieczynne

Uwaga! W związku z realizacją projektu pn. „Modernizacja dziedzińców Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie” czynne pozostają wejścia do Zamku od strony tarasów:

do Kina Zamek i Sali Anny Jagiellonki – wejście F od strony Tarasu Wschodniego 

do Sali Bogusława X i wystaw w Skrzydle Północnym – wejście D od strony Tarasu Północnego 

do Wieży Dzwonów – wejście od ul. Kuśnierskiej

Projekt nr FEPZ.05.11-IZ.00-0007/25-00 pn. „Modernizacja dziedzińców Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie” dofinansowany z Unii Europejskiej – z programu Fundusze Europejskie dla Pomorza Zachodniego 2021-2027. Wartość projektu: 36 200 000 zł. Z czego 25 016 259 zł dofinansowano z UE ze środków EFRR z Programu Fundusze Europejskie dla Pomorza Zachodniego 2021- 2027. Projekt dofinansowany ze środków finansowych Województwa Zachodniopomorskiego.

WYDARZENIA MIESIĄCA

Contra plures 3

PRZEGLĄD POLSKIEGO MONODRAMU W ZAMKU KSIĄŻĄT POMORSKICH W SZCZECINIE

Czerwiec – lipiec 2026

Bilety: 80 zł

To już trzecia edycja wyjątkowego teatralnego wydarzenia. Contra plures, czyli przegląd polskiego monodramu w Szczecinie, to propozycja skierowana do tych, którzy cenią sobie bliski kontakt z aktorem i pragną przeżyć teatr w jego najbardziej intymnej, pełnej emocji formie.

Po sukcesie poprzednich edycji, Contra plures powraca z bogatym programem. Widzowie będą mogli zobaczyć 8 spektakli, które poruszą, zaskoczą i zmuszą do refleksji. W tym roku podziwiać będzie można wyjątkowo kobiecą obsadę, ponieważ aż w 7 spektaklach wystąpią wybitne polskie aktorki, których monodramy zdobyły uznanie w całej Polsce. 

Dla szczecińskiej publiczności wystąpią Ewa Błaszczyk, Aneta Todorczuk, Łukasz Lewandowski, Magdalena Kumorek, Agnieszka Przepiórska, Irena Jun, Małgorzata Bogdańska oraz Monika Dryl.

Przegląd współczesnego monodramu rozpocznie się 3 czerwca i trwać będzie do 25 lipca. 

Program wydarzenia:

Oriana Fallaci. Chwila, w której umarłam

Występuje: Ewa Błaszczyk

3 czerwca (środa), godz. 19:00

Sala Bogusława X

Monodram z Ewą Błaszczyk w roli Oriany Fallaci, który opowiada o burzliwym życiu legendy dziennikarstwa. Sztuka opiera się na jej wspomnieniach i osobistych rozważaniach, a tytułowa "chwila" to metaforyczny moment przełomu w jej życiu, gdy opowiada o sobie jako o "rewolucjonistce i kobiecie" w kontekście najtrudniejszych doświadczeń, do jakich należy osobista wojna.

Mój boski rozwód

Występuje: Aneta Todorczuk

10 czerwca (środa), godz. 19:00

Sala Bogusława X

Aneta Todorczuk opowiada historię pełną humoru, śmiechu, łez i muzyki. Historię rozwodu i budowania życia na nowo. Historię, w której przejrzeć będziecie się mogli jak w krzywym zwierciadle, pozwalając sobie z dystansem podsumować własne życiowe porażki i sukcesy.

Jej partnerem w tej opowieści jest pies o znaczącym imieniu – Prozak. Waleczno-emocjonalna Angela i stoicko-kudłaty Prozak przez ponad godzinę poprowadzą widzów ścieżkami historii swojego życia, nie szczędząc przy tym sporej porcji autorefleksji okraszonej wzruszeniem i radością.

Historia Jakuba

Występuje: Łukasz Lewandowski

11 czerwca (czwartek), godz. 18:00

Teatr Piwnica przy Krypcie

Bohaterem jest ksiądz i filozof, który pewnego dnia dowiaduje się, że wcale nie jest tym, kim jest. Podejmuje zatem niełatwą próbę poznania swej prawdziwej tożsamości. Jednak odkrywanie na nowo swoich korzeni, konieczność zdefiniowania wiary, narodowości i pochodzenia, a nade wszystko logiczne połączenie tego z dotychczasowym życiem, okazuje się raz straszne, raz śmieszne. 

Osobista historia Jakuba pozbawiona jest patosu, a od tragizmu ratuje ją śmiech i biegnąca wartko akcja, bo jak powszechnie wiadomo, to samo życie dyktuje najciekawsze historie.

LOVE STORY, czyli STORY TO LOVE

Występuje: Magdalena Kumorek

21 czerwca (niedziela), godz. 18:00

Sala Bogusława X

Szlagiery Ordonki, Rodowicz czy Kozidrak; evergreeny Młynarskiego, Osieckiej i Przybory tuż obok muzycznych hitów zespołów O.N.A., Mikromusic, Wilki, Perfect, Hey… i wiele, wiele innych. Wszystkie one, znane i lubiane, w migotliwym, wzruszającym, a momentami żartobliwym dialogu ze sobą, opowiadają historię zarówno jednostkową, jak i uniwersalną. Patchworkową, muzyczną historię o miłości.

W maju się nie umiera. Historia Barbary Sadowskiej

Występuje: Agnieszka Przepiórska

24 czerwca (środa), godz. 19:00

Sala Bogusława X

Monodram w reżyserii Anny Gryszkówny, oparty na tekście Piotra Rowickiego. 

Sztuka ta opowiada tragiczną historię Barbary Sadowskiej, matki zamordowanego przez funkcjonariuszy Milicji Obywatelskiej Grzegorza Przemyka. Spektakl koncentruje się na jej walce z komunistycznym systemem, żałobie po stracie syna oraz jej życiu jako poetki i działaczki społecznej.

Pan Tadeusz

Występuje: Irena Jun

4 lipca (sobota), godz. 18:00

Sala Anny Jagiellonki

Irena Jun: „Uważam, że Adam Mickiewicz tworząc „Pana Tadeusza”, na pewno nie napisał dramatu scenicznego. Gdyby chcieć z niego zrobić sztukę akcji, utwór straci swą poetyckość, uleci piękno słowa… Jeśli już, czasem sobie żartuję, to musiał wieszcz przewidzieć powstanie teatru jednego aktora, bo „Pan Tadeusz” jest gawędą, takim gotowym materiałem na monodram”.

Moja droga B.

Występuje: Małgorzata Bogdańska

11 lipca (sobota), godz. 18:00

Teatr Piwnica przy Krypcie

Monodram według zbioru felietonów Krystyny Jandy pod tym samym tytułem. Składają się na niego listy do przyjaciółki, pani B., z którą rozmawia się o wszystkim: o spostrzeżeniach, marzeniach, troskach, stanach ducha i żalach oraz o pretensjach do świata i ludzi. Mówi o sobie i innych kobietach. 

Sceniczna adaptacja tych felietonów jest dziełem mężczyzny „specjalnego”, o spojrzeniu czystym i uważnym, czasem ironicznym, ale przecież zawsze życzliwym - Marka Koterskiego. On też wyreżyserował całość.

Pani z telewizji

Występuje: Monika Dryl

25 lipca (sobota), godz. 18:00

Sala Bogusława X

Monika Dryl w swoim autorskim monodramie „Pani z telewizji” opowiada o latach 80. i 90. z perspektywy telewizyjnego okienka. Wówczas telewizja była królową życia, kreowała różne wzorce, mody i zachowania, które starały się naśladować miliony jej odbiorców. 

Aktorka wciela się w szereg postaci doskonale znanych, prawdziwych legend małego ekranu, wraca do kultowych programów i przełomowych wydarzeń tamtych lat.

LATO NA TARASACH

Czerwiec – wrzesień 2026

Lato na Tarasach to wakacyjny cykl, w którym Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie zamienia się w tętniącą życiem, letnią strefę kultury dla dzieci, młodzieży, dorosłych i seniorów.

Piątkowe wieczory wypełnią koncerty, które trudno przesiedzieć w miejscu. To nie będą zwykłe potańcówki, lecz energetyczne występy zespołów i artystów porywających publiczność do tańca – od kubańskich rytmów Buena Visły, przez folkową żywiołowość Warszawskiej Orkiestry Sentymentalnej i Bubliczek, po brazylijską energię Bloco Pomeranii oraz elektroniczne brzmienia duetu ETNOBOTANIKA i MANOIDA. W programie znajdzie się także silent disco pod gołym niebem.

Wybrane soboty upłyną pod znakiem atrakcji dla najmłodszych oraz „Jogi w chmurach” na Tarasie Książęcym. Niedziele natomiast należeć będą do szczecińskich artystów – od koncertów muzyki klasycznej po lekkie, letnie brzmienia idealne na zakończenie weekendu.

Patronem Medialnym wydarzenia jest Radio Szczecin.

PROGRAM WYDARZENIA:

27 czerwca (sobota) 

10:00 Joga w chmurach

Po raz pierwszy na Zamku zagości „Joga w chmurach”! To wyjątkowy cykl zajęć na Tarasie Książęcym, gdzie poranne ćwiczenia odbywać się będą na tle jednej z najpiękniejszych panoram Szczecina. Letnie poranki wysoko ponad miastem staną się okazją, by złapać oddech, wyciszyć się i rozpocząć dzień w niezwykły sposób.

Cykl organizowany jest we współpracy ze Studiem Jogi Bardzo Boskie, a zajęcia poprowadzą wykwalifikowane instruktorki. W wybrane soboty na tarasie odbywać się będą m.in. sesje jogi i pilatesu.

12:00 Teatr dla dzieci „Alicja w Krainie Talentów”

20:00-23:00 Zamkowe Silent Disco

Silent disco, czyli bezgłośna imprezapo raz kolejny na Zamku! 

Będzie to interaktywna forma rozrywki, w której uczestnicy słuchają muzyki za pośrednictwem indywidualnych zestawów słuchawkowych zamiast tradycyjnych głośników. Ta innowacyjna koncepcja pozwala na jednoczesne doświadczanie różnych utworów przez różne grupy ludzi, co tworzy unikalne doświadczenie. 

Podczas imprezy dostępne będą trzy kanały muzyczne, a więc każdy znajdzie coś dla siebie!

28 czerwca (niedziela) 

18:00 Swing Lovers

Koncert, podczas którego muzyka porwie do tańca! Szczeciński zespół działający od 2001 roku, prowadzony przez puzonistkę i wokalistkę Annę Nowik wystąpi na zamkowych tarasach. 

Unikatowy styl zespołu powstał na skutek inspiracji muzyką dixielandową i jazzem tradycyjnym, a oryginalność brzmienia zespół uzyskał poprzez wieloletnią aktywność na scenach światowych. W repertuarze Swing Lovers znajdują się największe standardy muzyki jazzowej, rozrywkowej i klasycznej, poczynając od lat dwudziestych, a kończąc na aktualnych hitach z list przebojów.

KONCERTY

MUZYCZNYM SZLAKIEM PRZEZ STULECIA

10 czerwca (środa), godz. 18:00

Sala Anny Jagiellonki 

Bilety: 20 zł 

Koncert w wykonaniu uczniów Prywatnej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I st. Leonarda Piwoni w Szczecinie.

Podczas wydarzenia wystąpią najlepsi uczniowie, którzy w bieżącym roku szkolnym osiągali znaczne sukcesy na konkursach i występowali na wielu koncertach. Usłyszymy fortepian, skrzypce oraz instrumenty dęte i perkusyjne. Wystąpią również zespoły kameralne oraz chór Leo Vox. 

Młodzi muzycy zaprezentują program się gający różnych epok w historii muzyki oraz dotykający różnych stylów i gatunków.

„KOMPOZYCJE SZCZECIŃSKIE” VOL. 2 – PREMIERA PŁYTY BALTIC NEOPOLIS QUARTET

14 czerwca (niedziela), godz. 18:00

Sala Bogusława X

Bilety: 25 zł (20 zł ulgowy)

Artyści:

Baltic Neopolis Quartet w składzie:

Emanuel Salvador - skrzypce

Łukasz Górewicz - skrzypce

Emilia Goch Salvador - altówka

Tomasz Szczęsny - wiolonczela

Program:

Marek Jasiński – Suita chóralna na kwartet smyczkowy (opr. Szymon Wyrzykowski​)

​1. Jubilate Deo

​2. Dona nobis pacem

​3. Psalm 100

Michał Dobrzyński - ​MonoQuartet “Obrazy dzieci wojny”

Radosław Wośko -  ​”Belonging​”

Dawid Pajdzik - Kwartet smyczkowy nr 1 „Księga Tobiasza”

 „Kompozycje szczecińskie” vol. 2 to kolejna odsłona projektu fonograficznego Baltic Neopolis Quartet, którego ideą jest dokumentowanie i promowanie twórczości kompozytorów związanych ze Szczecinem oraz regionem Pomorza Zachodniego. Album stanowi artystyczny dialog pomiędzy tradycją a współczesnością, prezentując różnorodne języki muzyczne i estetyki kompozytorskie, które łączy wspólny kontekst miejsca – miasta o bogatej i wciąż rozwijającej się tożsamości kulturalnej.

Płyta została nagrana w wyjątkowej akustycznie Sali Bogusława X w Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie, co dodatkowo podkreśla lokalny charakter przedsięwzięcia. Repertuar obejmuje zarówno utwory twórców młodego pokolenia, jak i kompozycje uznanych autorów, takich jak Marek Jasiński – jedna z najważniejszych postaci szczecińskiego środowiska kompozytorskiego. Obok jego muzyki znalazły się także kompozycje Michała Dobrzyńskiego, Dawida Pajdzika oraz Radka Wośko, reprezentujących różne podejścia do współczesnej kameralistyki – od inspiracji neoklasycznych, przez sonoryzm, po elementy minimalizmu i muzyki filmowej.

Projekt ma nie tylko wymiar artystyczny, ale również dokumentacyjny i edukacyjny. Jego celem jest utrwalanie dorobku lokalnych twórców, popularyzacja muzyki współczesnej oraz budowanie świadomości regionalnego dziedzictwa kulturowego. Album wpisuje się w wieloletnią misję Baltic Neopolis Quartet polegającą na zamawianiu nowych kompozycji, prawykonaniach oraz promocji polskiej muzyki kameralnej w kraju i za granicą.

„Kompozycje szczecińskie” vol. 2 to także przykład współpracy środowiska artystycznego Szczecina – wykonawców, kompozytorów i instytucji kultury – której efektem jest spójny, wartościowy projekt ukazujący potencjał twórczy miasta. Wydawnictwo stanowi zaproszenie do odkrywania współczesnej muzyki powstającej poza głównymi ośrodkami akademickimi, pokazując Szczecin jako ważny punkt na mapie polskiej kultury muzycznej. 

Wydarzenie dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

DOLCE VITA! Koncert Silvi di Falco, włoskiej sopranistki  i Baltic Neopolis Ensemble 

25 czerwca (czwartek), godz. 19:00

Sala Bogusława X

Bilety: 20 zł

To będzie wieczór pełen emocji, lekkości i prawdziwego, letniego dolce vita!

Wraz z Baltic Neopolis Ensemble na scenie wystąpi wyjątkowi gość: Silvia di Falco, sopranistka o pełnym ekspresji, zmysłowym głosie, której wrażliwość muzyczna przeniesie słuchaczy w świat operowych uniesień. W programie zabrzmią poruszające arie operowe Pucciniego i Cilei, pełne energii tańce Brahmsa, Rossiniego i Arditiego oraz legendarna La Folia Geminianiego.

Koncert odbędzie się w ramach festiwalu Music Powerania – projektu, który od lat pokazuje, że muzyka klasyczna może być bliska, naturalna i obecna wszędzie tam, gdzie są ludzie. Zapraszamy na koncert pełen pasji, elegancji i włoskiego temperamentu.

Artyści:
Silvia di Falco - sopran

Baltic Neopolis Ensemble:

Emanuel Salvador - skrzypce

Łukasz Górewicz - skrzypce

Emilia Goch Salvador - altówka

Tomasz Szczęsny - wiolonczela

Olga Biła - fortepian

W programie: 

F. Geminiani – Concerto grosso „La Folia”
G. Puccini – aria „Donde lieta” z opery La Bohème
G. Puccini – aria „O mio babbino caro” z opery Gianni Schicchi
J. Brahms – Tańce węgierskie
G. Rossini – „La danza”
L. Arditi – „Il bacio”
A. Dinicu – „The Lark”
F. Cilea – aria „Io son l’umile ancella” z opery Adriana Lecouvreur
F. Lehár – „Vilja-Lied” z operetki Wesoła wdówka

Silvia Di Falco – włoska sopranistka urodzona w Ragusie na Sycylii, ceniona za szeroki repertuar operowy i koncertowy. Ukończyła Instytut Muzyczny „V. Bellini” w Katanii oraz Conservatorio „G. B. Martini” w Bolonii, rozwijając warsztat pod kierunkiem wybitnych pedagogów. Występowała na scenach we Włoszech i za granicą, m.in. we Francji, Niemczech, Hiszpanii, Macedonii, Czarnogórze, Egipcie, USA oraz Polsce. Jej repertuar obejmuje role Mozarta, Donizettiego, Verdiego i Pucciniego, a krytycy podkreślają jej wrażliwość wokalną i dojrzałość interpretacyjną.

Baltic Neopolis Ensemble – zespół kameralny wywodzący się ze szczecińskiej Baltic Neopolis Orchestra, tworzony przez muzyków związanych z orkiestrą od lat – absolwentów renomowanych uczelni muzycznych w Polsce i Europie. Artystów łączy otwartość na nowe formy prezentacji muzyki klasycznej oraz potrzeba tworzenia projektów wykraczających poza tradycyjne ramy koncertowe.

NIEDZIELNE KONCERTY POŁUDNIOWE

Sala Bogusława X

Bilety: 25 zł (20 zł ulgowe)

Prowadzenie: Andrzej Wątorski

AcapellArt Singers

21 czerwca (niedziela), godz. 12:00

Ostatni przed wakacyjną przerwą Niedzielny Koncert Południowy odbędzie się w ramach 21. Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego Sacrum Non Profanum. Data koncertu nie jest przypadkowa – spotkamy się w Święto Muzyki, celebrując jej wspólnotowy i ponadczasowy wymiar.

Gościem wydarzenia będzie węgierski zespół wokalny AcapellArt Singers – sześciu śpiewaków wywodzących się z legendarnej rodziny chóralnej Cantemus, związanej z tradycją edukacji muzycznej Zoltána Kodálya. Zespół tworzą wyłącznie głosy męskie, co – na wzór słynnych brytyjskich formacji wokalnych – nadaje wykonywanym utworom wyjątkową klarowność, szlachetność brzmienia i niezwykłą harmonię.

AcapellArt Singers od lat koncertuje na międzynarodowych festiwalach i konkursach chóralnych, zdobywając uznanie publiczności oraz jurorów, m.in. na Słowenii, w Chorwacji, Francji, Polsce i Niemczech. Artyści łączą działalność koncertową z edukacją muzyczną i budowaniem międzypokoleniowej wspólnoty wokół śpiewu chóralnego. W swoim repertuarze sięgają po muzykę sakralną, renesansową oraz współczesne kompozycje chóralne, tworząc koncerty pełne emocji, skupienia i piękna czystego, ludzkiego głosu.

Koncert będzie wyjątkową okazją, by przed wakacyjną przerwą zanurzyć się w świecie muzyki a cappella na najwyższym poziomie – w przestrzeni, gdzie sacrum spotyka się z żywą energią wspólnego muzykowania.

WYSTAWY STAŁE

Czynne od wtorku do niedzieli, godz. 10:00-17:00

Bilety: 30 zł (20 zł ulgowe)

Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)

ZBROJOWNIA

Galeria Gotycka

Ekspozycja prezentuje ponad 80. militariów z okresu od XIV do XVIII wieku z obszaru Pomorza i Europy Zachodniej. Do najstarszych należy miecz oburęczny z XIV wieku. Wśród ciekawostek są choćby fragmenty zbroi paradnej z XVI wieku. Powstanie i zdobienie takich zbroi, rozpowszechnionych w okresie renesansu, często było wynikiem połączenia sztuki płatnerskiej z grawerstwem, złotnictwem, ale i malarstwem. W tworzenie takiego wyposażenia, nierzadko wręcz arcydzieł metaloplastyki, angażowali się nawet uznani artyści tamtych czasów. Część eksponatów, m.in. XVII-wieczny, inkrustowany pistolet z zamkiem kołowym, unikatowa „żelazna ręka” (XVI-wieczna odlewana, cyzelowana proteza ręki) czy zbroja płytowa z XVI wieku to muzealia ze zbiorów własnych Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie.

KRYPTA KSIĄŻĘCA

Skrzydło Północne

Wykonane z cyny w XVII wieku sarkofagi książęce to jedne z najcenniejszych zachowanych pozostałości po dawnych władcach Pomorza - książętach z dynastii Gryfitów. Stanowią unikalne źródło wiedzy na temat obyczajów pogrzebowych oraz sztuki dawnego Pomorza w epoce nowożytnej. 

Ekspozycję uzupełnia opis ceremonii pogrzebowych – uroczystych i widowiskowych pożegnań władców pomorskich z rodu Gryfitów. 

GABINET LUBINUSA

Skrzydło Północne, Sala Jana Fryderyka

Wystawa przybliża dzieje kartografii pomorskiej, a także życie i działalność naukową Eilharda Lubinusa - uczonego i kartografa, działającego na zlecenie m.in. książąt pomorskich. 

Obecność renesansowego naukowca na dworze Gryfitów jest nie tylko kluczem do poznania arcydzieła siedemnastowiecznej kartografii - opracowanej przez Lubinusa wielkoformatowej Wielkiej Mapy Księstwa Pomorskiego (prezentowana na wystawie), ale także wszystkich tajemnic związanych z jej powstaniem. 

HISTORIA ZAMKU 

Skrzydło Północne, Sala Barnima III

Opowieść o jednej z najważniejszych i najstarszych siedzib książąt pomorskich - zamku w Szczecinie. Wystawa dotyka wątków archeologicznych oraz architektonicznych, przede wszystkim poszczególnych etapów rozbudowy książęcej rezydencji. 

KOMNATA KSIĄŻĘCA

Skrzydło Północne, Sala Elżbietańska

Prezentowane na wystawie obiekty: dzieła malarskie, stolarsko-snycerskie oraz wyroby jubilerskie – przedmioty artystyczne i codziennego użytku – pozwalają na wgląd w wyposażenie dawnego dworu książęcego. 

ZAMKOWE LOCHY

Lochy pod Wieżą Więzienną należą do najstarszych oryginalnych fragmentów zamku, powstałych jeszcze podczas gotyckiej rozbudowy szczecińskiej siedziby książąt pomorskich. Wieża Więzienna została zbudowana wraz ze skrzydłem południowym zamku w latach 1435-1490. Stanowiła część systemu obronnego rezydencji książęcej.

WYSTAWY CZASOWE

Czynne od wtorku do niedzieli, godz. 10:00-17:00

Bilety: 20 zł (15 zł ulgowy)

Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)

SZEPT ŹRÓDŁA – RZEŹBY MAŁGORZATY CHODAKOWSKIEJ 

Wernisaż 2 czerwca (wtorek), godz. 17:00

Wystawa od 3 czerwca do 23 sierpnia 2026 r.

Galeria Wschodnia

Wystawa rzeźb Małgorzaty Chodakowskiej – polskiej artystki mieszkającej i tworzącej w Dreźnie – prezentuje człowieka jako formę ekspresji, a zarazem uniwersalne medium ukazujące wspólną naturę każdego z nas.

Dynamiczne kompozycje rzeźb przywodzą na myśl zatrzymany kadr fotograficzny – ulotny moment uchwycony i zachowany na zawsze. Artystka, poprzez realistycznie przedstawione postacie, tworzy przestrzeń do refleksji nad tym, co niewidoczne na pierwszy rzut oka. Realizm splata się tu z subtelną tajemnicą i niemal mistycznym wymiarem ludzkiego doświadczenia.

Rzeźby Małgorzaty Chodakowskiej można podziwiać również na zamkowych tarasach w ramach wystawy „Krople radości”.

CODZIENNOŚĆ UTRWALONA W OBRAZIE. SZTUKA HOLENDERSKA I FLAMANDZKA XVII WIEKU

Wernisaż 9 czerwca (wtorek), godz. 17:00

Galeria Północna

Ekspozycja prezentuje wybrane przykłady grafiki oraz malarstwa holenderskiego i flamandzkiego XVII i XVIII wieku. Wystawa ukazuje różnice stylistyczne oraz tematyczne pomiędzy sztuką rozwijającą się w protestanckiej Republice Zjednoczonych Prowincji a twórczością artystów działających w katolickich Niderlandach Południowych.

Szczególne miejsce zajmują sceny rodzajowe, które w obu tradycjach stanowiły ważny nurt artystyczny. Przedstawienia codziennego życia mieszczaństwa, obyczajów i realiów epoki pozwalają spojrzeć na dawną rzeczywistość z perspektywy jej mieszkańców, a jednocześnie dostrzec odmienny charakter sztuki holenderskiej i flamandzkiej.

COSMOGRAPHIA, CZYLI OPIS ŚWIATA W CECHACH I SZCZEGÓŁACH 

Skrzydło Wschodnie, Galeria Przedmiotu

Wystawa do 23 sierpnia 2026 

Wystawa poświęcona jednemu z najcenniejszych obiektów w zamkowych zbiorach – Cosmographii Sebastiana Münstera, wybitnego humanisty przełomu XV i XVI wieku. 

Ekspozycja nie ogranicza się jedynie do prezentacji samego starodruku. Dzięki wielkoformatowym reprodukcjom odwiedzający mogą zajrzeć do jego bogato ilustrowanego wnętrza i odkryć, jak w epoce renesansu wyobrażano sobie świat.

Wystawa ukazuje Cosmographię jako narzędzie porządkujące ówczesną wiedzę o rzeczywistości – zarówno tej znanej, jak i dopiero odkrywanej. Pojawiają się tu opowieści o nowych lądach, niezwykłych stworzeniach, cudach natury oraz egzotycznych zwierzętach, które dla dawnych Europejczyków były czymś niemal niewiarygodnym.

To wyjątkowa okazja, by spojrzeć na świat oczami człowieka renesansu – epoki, w której wiedza splatała się z wyobraźnią i mitem, tworząc fascynujący, wielowymiarowy obraz rzeczywistości.

BRYŁOKSZTAŁTY 

Wystawa Fotoklubu Zamek 

Wystawa do 30 czerwca

Hol Wschodni

Prezentowane na wystawie fotografie traktują bryłę jako punkt koncentracji – miejsce, w którym krzyżują się napięcia wizualne, materialne i przestrzenne. Autorzy operują oszczędnym językiem obrazu, stawiając na redukcję i precyzję, a narrację zastępując strukturą i relacjami między elementami kompozycji.

To, co najważniejsze, ujawnia się tu w subtelnych zależnościach: w grze światła i cienia, w układach płaszczyzn oraz w delikatnej równowadze między stabilnością a niepewnością. Przestrzeń zostaje rozłożona na części i ponownie złożona w obrazach, które wymagają uważnego spojrzenia.

Autorzy zdjęć: 

Andrzej Krupiński, Anna Czerwik, Andrzej Wizimirski, Beata Bogusławska, Joanna Lebioda, Danuta Borek, Elżbieta Białończyk, Jolanta Lalak, Krzysztof Lachowicz, Marek Bogdziński, Mieczysław Marków, Monika Mazurek, Paweł Kozanecki, Piotr Kaźmierczak, Regina Nowotarska, Stanisław Bąbolewski, Wojciech Szlachcikowski

THEATRUM SACRUM. SZTUKA SAKRALNA ZE ZBIORÓW MUZEUM KUL 

Wystawa do 16 sierpnia 2026 r. 

Skrzydło Wschodnie, Galeria Gotycka

Wystawa Theatrum Sacrum przygotowana przez Muzeum Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego Jana Pawła II prezentuje dotychczasowe działania konserwatorskie, jakie podjęło muzeum w celu ratowania sakralnego dziedzictwa. Dzięki różnorodności dzieł ekspozycja jest niezwykłym, pełnym dynamiki barokowym theatrum sacrum. 

Trzon prezentacji stanowią pełnoplastyczne barokowe rzeźby sakralne, które tworzą dziś jedną z największych i równocześnie najwartościowszych kolekcji nowożytnej plastyki ołtarzowej w Polsce. Większość z figur powstała w puławskich pracowniach Johanna Eliasa Hoffmanna (ok. 1690-1751) i jego kontynuatorów – Sebastiana Zeisla (czynny 1745 – ok. 1780) oraz Johanna Ferdinanda Kargiera (czynny ok. 1743-1785). 

Uzupełnieniem wystawy jest ciekawy zbiór malarstwa. Miejsce szczególne zajmuje w nim obraz Pokłon pasterzy, namalowany najprawdopodobniej w kręgu włoskiego malarza Giorgia Gandiniego del Grano (kon. XV w. – 1538) według kompozycji Antonia Allegriego da Correggio. Mocno zniszczone dzieło poddane zostało w ostatnich latach bardzo złożonym pracom konserwatorskim. 

Zabytki, które trafiły do zbiorów KUL, w większości zachowały się w formie częściowych destruktów, z ubytkami elementów rzeźbiarskich i warstw wykończeniowych. Przeprowadzona została konserwacja zachowawcza, która nie zmierzała do ukrycia zniszczeń, a miała wydobyć i podkreślić wartości historyczne, artystyczne, dokumentacyjne i estetyczne.

WYSTAWY PLENEROWE

NA ZAMKOWYCH DZIEDZIŃCACH I TARASACH

Dziedzińce i tarasy czynne codziennie w godz. 6:00-23:00

Wstęp wolny

KROPLE RADOŚCI – RZEŹBY MAŁGORZATY CHODAKOWSKIEJ 

Taras Północny 

Wystawa do 25 października 2026 

Małgorzata Chodakowska jest polską rzeźbiarką, absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu. Obecnie mieszka i tworzy w Dreźnie. Jej charakterystyczne rzeźby z drewna, a zwłaszcza powstały z brązu cykl Fontanny imitujący ruch człowieka, kreują wokół siebie niesamowitą, magiczną atmosferę. 

Prace artystki zdobywają uznanie zarówno krytyków, jak i publiczności.

ZAMEK KSIĄŻĘCY W SZCZECINIE

Taras Południowy

Ekspozycja prezentuje materiały ikonograficzne związane ze szczecińską siedzibą książęcą od czasów średniowiecza do współczesności. Odwiedzający mogą zobaczyć pierwsze znane z rycin przedstawienia zamkowych budowli (E. Sane), widok siedziby książęcej po renesansowej przebudowie za czasów Jana Fryderyka (G. Braun, F. Hogenberg) i rozbudowie o skrzydło muzealne Filipa II (M. Merian). Ukazane są także losy zamku za panowania szwedzkiego (J. Zeuner) oraz jego przekształcenia w czasach pruskich (A. Most) i niemieckich (fotografie archiwalne). Nie brakuje fotografii dokumentujących wojenne zniszczenia i powojenną odbudowę obiektu. Wystawę zamyka opis przeprowadzonej w latach 2014-2015 modernizacji skrzydła północnego zamku.

RICHARD HESS. KREACJE INTYMNOŚCI

Zamkowe tarasy

W 2016 roku w Zamku Książąt Pomorskich prezentowana była wystawa prac Richarda Hessa pn. „Kreacje Intymności”. 

Dziś na zamkowych tarasach podziwiać można następujące rzeźby artysty: „Koniec wojny” - monument zakupiony przez Zamek dzięki dofinansowaniu ze środków programu własnego Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku pn. „Rzeźba w przestrzeni publicznej dla Niepodległej – 2024” pochodzących z budżetu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, „Wielki Minotaur II” (1989, brąz), a także „Wielka Susząca Włosy”, „Wielka Krocząca” oraz „Kariatyda III”, które dołączyły do zamkowej kolekcji dzięki dofinansowaniu z programu w 2025 roku. 

Richard Hess ukończył Wyższą Szkołę Sztuk Wizualnych (HBK) w Berlinie. Tworzył kameralne i plenerowe rzeźby figuratywne o głębokim emocjonalnym wydźwięku. Inspirował się człowiekiem jako jednostką. Także przejmujące realizacje odnoszące się do wydarzeń społecznych, historycznych i politycznych.

Korzeni estetyki Hessa należy szukać w wielu źródłach. Z jednej strony jego rzeźby to formy klasyczne, bliskie europejskiej kulturze, z drugiej - w silnym przerysowaniu proporcji dostrzec można echa sztuki Azji i Pacyfiku. Mimo że skupiał się na pojedynczych postaciach, przejawiał także silną skłonność do manipulacji fakturą rzeźby, do uwypuklania roli materiałów i powierzchni, czasami wręcz do koncentrowania się na wyrwanym z kontekstu fragmencie. Wreszcie - mówiąc o emocjach, rozumie i cierpieniu - Hess pochylał się nie tylko nad wartościami najwyższymi, ale i nad cielesną zwierzęcością człowieka.

SPOTKANIA I WYKŁADY

ROZMOWY POZA KADREM 

Drugie oko Wróblewskiego: filmy 16 mm

15 czerwca (poniedziałek), godz. 18:00 

Kino Zamek

Bilety: 10 zł 

Przegląd filmów Zbigniewa Wróblewskiego, szczecińskiego fotografa i filmowca, dokumentalisty życia społecznego i kulturalnego miasta.

Zbigniew Wróblewski od lat 60. związany jest ze szczecińskim środowiskiem fotograficznym i filmowym. Pracował m.in. w Wojewódzkim Domu Kultury „Zamek”, gdzie prowadził działalność dydaktyczną z zakresu fotografii i filmu oraz dokumentował najważniejsze wydarzenia kulturalne regionu.

Jego bogate archiwum fotograficzne obejmuje kilkaset tysięcy zdjęć dokumentujących historię Szczecina, w tym wydarzenia Grudnia ’70, Sierpnia ’80, narodzin „Solidarności” i stanu wojennego. Fotografował również życie artystyczne miasta, festiwale muzyczne oraz architekturę i zabytki Szczecina.

Równolegle rozwijał działalność filmową – był związany z Amatorskim Klubem Filmowym „Szczecin” oraz prowadził AKF „Albatros”. Realizował filmy dokumentalne, społeczne i eksperymentalne, nagradzane na festiwalach w Polsce i za granicą.

Wróblewski jest wieloletnim członkiem i byłym prezesem Szczecińskiego Towarzystwa Fotograficznego, a jego twórczość pozostaje ważnym świadectwem historii i kultury Szczecina.

TEATR

IDIOTA    

6 czerwca (sobota), godz. 19:00

7 czerwca (niedziela), godz. 17:00

Teatr Piwnica przy Krypcie

Bilety: 40 zł

Występują: Joanna Matuszak, Arkadiusz Buszko          

Opieka reżyserska: Arkadiusz Buszko

Scenografia i kostiumy: Agnieszka Miluniec, Maciej Osmycki

Muzyka: Filip Sternal

Film i multimedia: Anna Wiśniewska, Krzysztof Kuźnicki 

Psychologiczny thriller, który trzyma w napięciu do ostatniej sekundy

Jak wiele jesteś w stanie poświęcić dla pieniędzy? A co jeśli każda Twoja odpowiedź może kosztować życie - Twoje lub Twoich bliskich?

„Idiota” Jordiego Casanovasa to intensywny dramat o człowieku, który przypadkiem trafia w sam środek niepokojącej gry. Zadłużony bohater przyjmuje pozornie prostą propozycję: udział w dobrze płatnym badaniu psychologicznym. Na miejscu czeka na niego profesjonalna psycholożka, kamera i seria z pozoru niewinnych pytań.

Szybko jednak okazuje się, że to nie jest zwykły test. Granice zaczynają się zacierać, zasady przestają być jasne, a napięcie rośnie z każdą odpowiedzią. To, co miało być eksperymentem, zmienia się w niebezpieczną rozgrywkę, w której stawką jest znacznie więcej, niż ktokolwiek mógł przewidzieć.

Casanovas z chirurgiczną precyzją odsłania mechanizmy strachu, manipulacji i ludzkiej desperacji. „Idiota” balansuje na granicy thrillera i czarnej komedii, prowadząc widza przez emocjonalny labirynt, w którym nic nie jest oczywiste, a pytanie „kto tu naprawdę jest idiotą?” nabiera nowego znaczenia.

To spektakl, który wciąga i nie pozwala o sobie zapomnieć — także po opuszczeniu widowni.

Wejdź do pokoju testów.
Zajmij miejsce.
Pierwsze pytanie już czeka.

TEATR DLA DZIECI

ZAJAZD BABCI JADZI

6 czerwca (sobota), godz. 11:00

Teatr Piwnica przy Krypcie

Bilety: 20 zł (dziecko), 40 zł (opiekun)

Reżyseria, scenariusz i wizualizacje: Maciej Sikorski

Scenografia: Paweł Kleszczewski

Muzyka: Michał Klara

Występują: Aleks Joński, Michał Przybyszewski, Maciej Sikorski, Rafał Hajdukiewicz

Dla dzieci od 5. roku życia

Widowisko lalkowe, promujące zdrową żywność i lokalne produkty rolne.

Spektakl jest teatralną adaptacją klasycznej baśni „Jaś i Małgosia” we współczesnym wydaniu. Sztuka ma charakter edukacyjno-komediowy i adresowana jest zarówno do młodszych widzów, jak i dorosłych. W przystępny i nienachalny sposób zachęca dzieci do sięgania po zdrową żywność, jednocześnie krytycznie odnosząc się do kultury fast foodu.

Rodzice otrzymają przy tym sporą dawkę humoru i – co najważniejsze – inspirujących treści dotyczących zmiany nawyków żywieniowych, nie tylko u swoich dzieci, ale także u siebie.

Spektakl zawiera przesłanie i praktyczne wskazówki, jak odnaleźć motywację do prowadzenia aktywnego, zdrowego życia – pełnego warzyw, owoców i smaków, które oferuje naturalna kuchnia. To opowieść o tym, jak zdrowe odżywianie może poprawić jakość i długość życia każdego z nas – bez względu na wiek.

Wydarzenie dofinansowane przez Krajowy Ośrodek Wsparcia Rolnictwa OT w Szczecinie w ramach kampanii informacyjno-promocyjnej #KupujŚwiadomie, realizowanej przez KOWR.

DLA DZIECI

KONCERT DLA DZIECI JANKO MUZYKANT

18 czerwca (czwartek), godz. 11:00

Koncert dla klas I-III i przedszkoli 

Prowadzenie: Ola Teliżyn 

Sala Bogusława X

Bilety: 20 zł

Na scenie wystąpią dzieci i młodzież - stypendyści Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego Olgierda Geblewicza. To młodzi artyści, którzy od 2013 roku otrzymują stypendium „Janko Muzykant” wspierające ich muzyczne talenty. Przez lata nagrodzono już ponad 300 osób – pochodzących nie tylko ze Szczecina, Stargardu czy Koszalina, ale także z mniejszych miejscowości regionu, m.in. Mieszkowic, Dębna, Złocieńca, Widuchowej, Gryfic, Gryfina, Kołobrzegu, Morynia, Nowego Worowa czy Dobrzan.

Koncerty poprowadzi Ola Teliżyn - ambasadorka Pomelody w Szczecinie, która z pasją i uśmiechem wprowadzi najmłodszych w świat muzyki klasycznej. Dzieci poznają nie tylko piękne dźwięki, lecz także ciekawostki związane z historią Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie - miejsca, w którym rozbrzmiewać będzie muzyka przyszłych wirtuozów.

To wyjątkowa okazja, by młodzi grali dla młodych – dzieląc się swoją pasją, będą inspirować rówieśników do odkrywania muzyki, rozwijania własnych talentów oraz do zainteresowania się niezwykłą historią naszego Zamku. Koncerty kierowane są do przedszkolaków i dzieci z klas I-III.

Nauczyciele/opiekunowie grupy: wstęp bezpłatny

Bilety grupowe można rezerwować mailowo lub telefonicznie w Centrum Informacji: cikit@zamek.szczecin.pl, tel. +48 91 489 16 30

SMYKAŁKI - Wyhaftuj z nami wakacyjny plecaczek

Zajęcia dla rodzin z dziećmi od 5. roku życia 

20 czerwca (sobota), godz. 11:00

Sala konferencyjna

Prowadzenie: Beata Reginia

Bilety: 20 zł dziecko / 15 zł opiekun

Czas trwania zajęć: ok. 90 minut

Cykl zajęć dla dzieci powyżej 5. roku życia, które przeniosą najmłodszych w świat dawnych rzemiosł. Nie sztuka jak każda inna, ale rzemiosło z duszą, zapachem drewna, błyskiem szkła i ciepłem filcu. „Smykałki” zainspirują dzieci do odkrywania talentów i pasji – być może właśnie w Zamku narodzi się przyszły cieśla, szwaczka albo hafciarka!

Zajęcia dla dzieci wraz z rodzicami lub opiekunami.

KINO ZAMEK

Kino Zamek (wejście A)

Bilety 22, 20 zł (ulgowy), 16 złotych (grupowy) oraz inne ceny biletów na Specjalne Wydarzenia do nabycia w kasach Zamku i online na zamek.szczecin.pl

SZCZECIŃSKIE ŚWIĘTO KLASYKI FILMOWEJ W KINIE ZAMEK

W czerwcu Kino Zamek zaprasza na święto klasyki filmowej. Przez niemal cały miesiąc prezentować będziemy na naszym ekranie niezapomniane dzieła filmowe, stworzone przez najwybitniejszych twórców, będące dziś określane, jako KLASYKA KINA. 

Wszystkie filmy z naszego przeglądu poddane zostały rekonstrukcji cyfrowej, co nadaje pokazom szczególnej wartości. Wśród naszych propozycji znajdą się zestawy dzieł podpisanych przez twórców niepokornych i kontrowersyjnych, jak Luis Bunuel, Pedro Almodovar czy Andrzej Żuławski. Nie zabranie tytułów lżejszych i z szeroko rozumianego kina gatunkowego, jak „Milczenie owiec”, „Donnie Darko” czy „Casablanca”. 

W trakcie naszego święta obchodzić będziemy kilka znaczących rocznic. 22 czerwca minie sto lat od urodzin Tadeusza Konwickiego, a my zaprezentujemy jego „Ostatni dzień lata”, kontynuujemy spotkania z Andrzejem Wajdą z okazji setnej rocznicy jego urodzin i pokażemy „Człowieka z marmuru”. W tym roku minęło 60. lat od premiery „Faraona” Jerzego Kawalerowicza oraz 50. lat od premiery „Wszystkich ludzi prezydenta” Alana J. Pakuli z niezapomnianym duetem Redford/Hoffman. W bloku poświęconym amerykańskiej klasyce pokażemy, premierowo w Szczecinie w re-dystrybucji, „Przekleństwa niewinności” Sofii Coppoli oraz rzadko pokazywany na dużych ekranach thriller „Co się zdarzyło Baby Jane?” z udziałem Bette Davis i Joan Crawford. Wśród mistrzów kina, których filmy znalazły się w programie Szczecińskiego Święta Klasyki Filmowej są też m.in. Krzysztof Kieślowski, Jean-Luc Godard, Francis Ford Coppola, Wong Kar-wai oraz Joseph Losey, którego „Służący” pokazany zostanie przedpremierowo w Szczecinie z nowej kopii po rekonstrukcji 4K i w ramach re-dystrybucji klasyki filmowej. 

Przed wybranymi pokazami odbędą się specjalne prelekcje, a gościem wydarzenia będzie klasyk polskiego kina dokumentalnego Maciej J. Drygas, który zaprezentuje, stworzone z archiwalnych materiałów, swoje wybitne „Pociągi”. Spotkania z klasyką w Kinie Zamek zaczynamy 2 czerwca od seansu „Cinema Paradiso”, najpiękniejszego filmu opowiadającego o miłości... do kina.

Harmonogram wydarzenia (opisy filmów w dalszej części programu):

I TYDZIEŃ POKAZÓW – Z MIŁOŚCI DO KINA NIECH ŻYJĄ KAJDANY, KIEŚLOWSKI                               I COPPOLA

CINEMA PARADISO – NAJPIĘKNIEJSZY FILM O MIŁOŚCI DO KINA

2 czerwca (wtorek), godz. 19:00

PODWÓJNE ŻYCIE WERONIKI – KRZYSZTOF KIEŚLOWSKI

3 czerwca (środa), godz. 19:00

ROZMOWA – FRANCIS FORD COPPOLA

4 czerwca (czwartek), godz. 19:00

* 4 czerwca, bilety na ten seans do nabycia wyłącznie online

PIĘKNOŚĆ DNIA – BUÑUEL. NIECH ŻYJĄ KAJDANY

5 czerwca (piątek), godz. 19:00

WIDMO WOLNOŚCI – BUÑUEL. NIECH ŻYJĄ KAJDANY

6 czerwca (sobota), godz. 19:00

VIRIDIANA – BUÑUEL. NIECH ŻYJĄ KAJDANY

7 czerwca (niedziela), godz. 19:00

II TYDZIEŃ POKAZÓW – GODARD, WAJDA, ALMODOVAR I „MILCZENIE OWIEC”               PO 35 LATACH

DO UTRATY TCHU – JEAN-LUC GODARD

9 czerwca (wtorek), godz. 19:00

MILCZENIE OWIEC – JONATHAN DEMME

10 czerwca (środa), godz. 19:00

CZŁOWIEK Z MARMURU – WAJDA: re- wizje. Przegląd filmów Andrzeja Wajdy w 100. rocznicę urodzin

11 czerwca (czwartek), godz. 19:00

MATADOR – FIESTA KINA HISZPAŃSKIEGO: ALMODOVAR/ BANDERAS

12 czerwca (piątek), godz. 19:00

PRAWO POŻĄDANIA – FIESTA KINA HISZPAŃSKIEGO: ALMODOVAR/ BANDERAS

13 czerwca (sobota), godz. 19:00

KOBIETY NA SKRAJU ZAŁAMANIA NERWOWEGO– FIESTA KINA HISZPAŃSKIEGO: ALMODOVAR/ BANDERAS

14 czerwca (niedziela), godz. 19:00

III TYDZIEŃ POKAZÓW – AMERYKAŃSKA KLASYKA, WONG KAR-WAI                                        I MACIEJ J. DRYGAS

SPRAGNIENI MIŁOŚCI – WONG KAR-WAI

16 czerwca (wtorek), godz. 19:00

DONNIE DARKO – AMERYKAŃSKA KLASYKA

17 czerwca (środa), godz. 19:00

POCIĄGI - DYSKUSYJNY KLUB FILMOWY „ZAMEK” / WYDARZENIE SPECJALNE SPOTKANIE Z MACIEJEM DRYGASEM I VITĄ ŻELAKEVICIUTE

18 czerwca (sobota), godz. 18:00

PRZEKLEŃSTWA NIEWINNOŚCI – AMERYKAŃSKA KLASYKA

19 czerwca (piątek), godz. 19:00

CO SIĘ ZDARZYŁO BABY JANE? – AMERYKAŃSKA KLASYKA

20 czerwca (sobota), godz. 19:00

CASABLANCA – AMERYKAŃSKA KLASYKA

21 czerwca (niedziela), godz. 19:00

IV TYDZIEŃ POKAZÓW – WIELKIE ROCZNICE, SPOTKANIE Z ŻUŁAWSKIM, KONWICKIM I KAWALEROWICZEM

OSTATNI DZIEŃ LATA – TADEUSZ KONWICKI / 100. ROCZNICA URODZIN

22 czerwca (poniedziałek), godz. 19:00

NAJWAŻNIEJSZE TO KOCHAĆ – ŻUŁAWSKI. KINO EKSTAZY

23 czerwca (wtorek), godz. 19:00

NARWANA MIŁOŚĆ – ŻUŁAWSKI. KINO EKSTAZY

24 czerwca (środa), godz. 19:00

OPĘTANIE – ŻUŁAWSKI. KINO EKSTAZY

25 czerwca (czwartek), godz. 19:00

SŁUŻĄCY – JOSPEH LOSEY

26 czerwca (piątek), godz. 19:00

WSZYSCY LUDZIE PREZYDENTA – AMERYKAŃSKA KLASYKA / 50. ROCZNICA PREMIERY

27 czerwca (sobota), godz. 19:00

FARAON – JERZY KAWALEROWICZ – 60. ROCZNICA PREMIERY

28 czerwca (niedziela), godz. 17:30

***

ROMERIA

2 czerwca (wtorek), godz. 16:45

4 czerwca (czwartek), godz. 16:45 *

Hiszpania 2025 (114 min.)

Reżyseria: Carla Simón 

Obsada: Tristán Ulloa, Sara Casasnovas, Miryam Gallego

Przejmująca, osobista podróż do własnych korzeni. Film, który choć rozgrywa się w kręgu jednej rodziny, zrywa ze zbiorowym wstydem i wyparciem. Carla Simón tym razem zabiera widzów do hiszpańskiej Galicji, by odtworzyć pewne lato z własnej młodości. 

17-letnia Marina przyjeżdża do miasteczka Vigo po dokument niezbędny do otrzymania studenckiego stypendium. Pozornie błahy, biurokratyczny wymóg wydobywa na jaw rodzinną tajemnicę, jest świadectwem ukrywanej przez lata prawdy, przerwaniem zmowy milczenia. Simón jest mistrzynią w portretowaniu rodziny: jej ukrytej struktury, wrażliwych miejsc, rytuałów, maskarad. Pojawienie się Mariny, brakującego ogniwa w łańcuchu wspomnień i pokoleń, aktywuje wypartą przeszłość i wewnętrzne konflikty. Kanty dramatu obyczajowego łagodzi poetycki, niesłychanie zmysłowy język „Romeríi”, w której spotykają się różne plany czasowe, przeszłość – dosłownie – ożywa, a w fikcję wplecione zostały materiały z prywatnego archiwum.

* 4 czerwca - bilety na ten seans do nabycia wyłącznie online

CINEMA PARADISO – NAJPIĘKNIEJSZY FILM O MIŁOŚCI DO KINA

2 czerwca (wtorek), godz. 19:00

Włochy/Francja 1988 (123 min.)

Reżyseria: Giuseppe Tornatore

Obsada: Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Marco Leonardi

Ceniony reżyser filmowy Salvatore Di Vita (Jacques Perrin) pewnej nocy odbiera telefon. Wiadomość, którą usłyszy, zapoczątkuje lawinę nostalgicznych wspomnień, których łącznikiem będzie kino. To właśnie tam po II wojnie światowej mały Totò (Salvatore Cascio) bezpamiętnie zakochał się w magii „ruchomych obrazów”. Chłopczyk pragnie tylko jednego: zaprzyjaźnić się z kinooperatorem Alfredo (Philippe Noiret). Zadanie to będzie jednak trudniejsze niż mu się wydaje. Tytułowe „Cinema Paradiso”– jego niesamowita i równie osobliwa widownia oraz bogaty repertuar – staną się tłem dla niezapomnianych przygód dorastającego na sycylijskiej prowincji bohatera, jego pierwszej „wielkiej miłości”, aż do czasu wyjazdu z rodzinnego miasteczka.

„Cinema Paradiso” pozostaje do dziś najpiękniejszym „listem miłosnym do kina”, jaki kiedykolwiek spisano na taśmie filmowej. Ta ponadczasowa opowieść o przyjaźni, marzeniach, dorastaniu i wielkiej fascynacji X Muzą porwała serca widzów na całym świecie.

Cena biletu 25 zł

CARAVAGGIO. ARCYDZIEŁA NIEPOKORNEGO GENIUSZA – FILM O SZTUCE

3 czerwca (środa), godz. 17:00

16 czerwca (wtorek), godz. 17:00

Wielka Brytania 2025 (100 min.)

Reżyseria: David Bickerstaff, Phil Grabsky

Malował świętych z brudem pod paznokciami, ponieważ uważał, że prawdziwa boskość znajduje się w tym, co surowe, realne i najzwyczajniej ludzkie. Takie podejście wymagało od niego odwagi, wymagało też stuprocentowego przekonania. I empatii, którą niewielu artystom przedtem i potem udało się wyrazić tak dobitnie.

Realizacja tego bezprecedensowego filmu zajęła twórcom aż 5 lat. Kamery zabiorą widzów w podróż śladami malarza i jego arcydzieł: od Mediolanu i Rzymu, przez Neapol, aż po Maltę. W filmie zobaczymy niemal wszystkie dzieła mistrza w jakości pozwalającej dostrzec każde pociągnięcie pędzla, a fabularyzowane sceny pomogą zrozumieć osobiste zmagania tego kontrowersyjnego artysty. „Caravaggio. Arcydzieła niepokornego geniusza” to pozycja obowiązkowa dla wszystkich miłośników sztuki i... dobrego thrillera.

Caravaggio był reformatorem malarstwa europejskiego przełomu XVI i XVII wieku. W swoich obrazach wyrzekł się piękna ludzkiego ciała, idealizowanego przez malarzy renesansowych. W celu ukazania realizmu wprowadził do swych dzieł ostry światłocień. Malowidła Caravaggia cechuje połączenie fizycznej formy i psychologicznej treści. Jego styl stał się wzorem dla malarzy epoki baroku.

Arcydzieła Caravaggia należą do najbardziej rozpoznawalnych na świecie dzięki mistrzowskiemu operowaniu światłem i niezwykłemu realizmowi. Ten film to jednak nie tylko opowieść o sztuce, ale też śledztwo w sprawie awanturniczego życia i tajemniczej śmierci artysty. Eksperci analizują wskazówki ukryte w jego płótnach, by odkryć prawdę o człowieku, którego talent dorównywał sile jego zmagań z własnymi demonami.

Cena biletu 25 zł

PODWÓJNE ŻYCIE WERONIKI – KRZYSZTOF KIEŚLOWSKI

3 czerwca (środa), godz. 19:00

Francja/Polska/Norwegia 1991 (98 min.)

Reżyseria: Krzysztof Kieślowski

Obsada: Irène Jacob, Philippe Volter, Halina Gryglaszewska, Sandrine Dumas

Tego samego dnia, o tej samej godzinie przychodzą na świat dwie dziewczynki. Jedna w Krakowie, druga w Clermont-Ferrand. Otrzymują takie same imiona, mają takie same zainteresowania artystyczne i są podobne jak dwie krople wody. Nic o sobie nie wiedząc czują się ze sobą związane...

Pierwszy film zagraniczny wybitnego polskiego reżysera Krzysztofa Kieślowskiego. Wysublimowana estetycznie poetycka medytacja o losie ze znakomitą kreacją Irène Jacob w roli głównej.

Cena biletu 25 zł

ROZMOWA – FRANCIS FORD COPPOLA

4 czerwca (czwartek), godz. 19:00 *

USA 1974 (113 min.)

Reżyseria: Francis Ford Coppola

Obsada: Gene Hackman, John Cazale, Allen Garfield, Harrison Ford

Ekspert od monitoringu Harry Caul (w tej roli Gene Hackman) zostaje zatrudniony do śledzenia młodej pary, którą nagrywa podczas spaceru po zatłoczonym Union Square w San Francisco. Podczas odsłuchiwania nagrań nabiera podejrzeń, że zarejestrowana rozmowa ujawnia tajemniczy spisek. Harry uznawany jest za eksperta w swoim zawodzie. Obsesyjnie jednak obawia się podsłuchu i dlatego trzyma się na uboczu, oddzielając interesy od życia osobistego. Jest do tego stopnia na tym punkcie przewrażliwiony, że na wszelkie sposoby broni dostępu do swojej prywatności.

Minęło już 50 lat od powstania arcydzieła Francisa Forda Coppoli. Utrzymana w konwencji thrillera “Rozmowa” zadaje pytanie dotyczące władzy, moralnej odpowiedzialności, a także skutków postępującego rozwoju technologicznego. Została zrealizowana dwa lata po “Ojcu chrzestnym”. Reżyser zwykł mówić, że film o Vito Corleone zrealizował tylko po to, by mieć środki na nakręcenie właśnie filmu o Harrym Caulu. Finansowy i artystyczny sukces opowieści o mafijnej rodzinie spowodował, że Coppola mógł ziścić swój wymarzony projekt. “Rozmowa” jest filmem, który mimo swojego uniwersalnego i ponadczasowego przesłania, wpisuje się w panującą wówczas w Stanach Zjednoczonych atmosferę wywołaną aferą Watergate. Tym filmem Coppola potwierdził swój status jednego z najciekawszych twórców lat 70., którego twórczość łączy w sobie cechy kina amerykańskiego i europejskiego. Za swój film otrzymał pierwszą w swojej karierze Złotą Palmę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes (drugą odbierze 5 lat później za “Czas apokalipsy”). Jest jednym z dziewięciu reżyserów, którzy dwukrotnie otrzymali najwyższe canneńskie wyróżnienie.

Cena biletu 25 zł

* 4 czerwca, bilety na ten seans do nabycia wyłącznie online

MŁODE MATKI 

5 czerwca (piątek), godz. 17:00

6 czerwca (sobota), godz. 17:00

9 czerwca (wtorek), godz. 17:00

11 czerwca (czwartek), godz. 17:00

Belgia/Francja 2025 (104 min.)

Reżyseria: Jean-Pierre i Luc Dardenne

Obsada: Babette Verbeek, Elsa Houben, Janaina Halloy Fokan

Akcja nowego filmu braci Dardenne rozgrywa się w domu opieki dla młodych matek w belgijskim Liège. Poznajemy pięć nastolatek – Julie, Jessicę, Perlę, Naïmę i Ariane – zmuszonych do tego, by zmierzyć się z trudami wczesnego macierzyństwa. Każda z dziewczyn, których los do tej pory nie oszczędzał, ma inną historię.

Julie, mająca w przeszłości problemy z nałogami, próbuje zacząć wszystko od nowa. Jessica i Perla, poza wychowawcami oraz pracownikami ośrodka, nie mogą liczyć na żadne wsparcie. Pierwszą z dziewczyn po urodzeniu porzuciła matka, z którą po latach chciałaby się pojednać, druga zmaga się z obojętnością ze strony siostry oraz partnera. Naïma marzy, by w końcu znaleźć stabilizację i bezpieczeństwo. Z kolei piętnastoletnia Ariane, chcąc skończyć szkołę, myśli o tym, by oddać dziecko do rodziny zastępczej, wbrew woli swojej matki.

Młode bohaterki zmagają się nie tylko z trudami codzienności pełnej nowych obowiązków, ale również z traumami z przeszłości, które noszą w sobie. Dom opieki wydaje się być jedynym miejscem, gdzie czują się rozumiane i zaopiekowane.

„Młode matki” to kolejna pełna humanizmu i empatii opowieść belgijskich braci o tych, którzy zwykle nie mają głosu. Realizm historii łączy się tu z nutą nadziei związaną z wartościami takimi jak solidarność czy wsparcie. Film, oparty na obserwacjach z autentycznego ośrodka pomocy, obrazuje ich walkę o lepszą przyszłość dla siebie i swoich dzieci.

Krytycy zgodnie uważają, że jest to jeden z najbardziej wzruszających oraz przekonujących filmów braci Dardenne.

PIĘKNOŚĆ DNIA – BUÑUEL. NIECH ŻYJĄ KAJDANY

5 czerwca (piątek), godz. 19:00

Francja/Włochy 1967 (100 min.)

Reżyseria: Luis Buñuel

Obsada: Catherine Deneuve, Jean Sorel, Michel Piccoli

Severine, młodą i piękną żonę wziętego lekarza nawiedzają koszmary i sadomasochistyczne sny. Przypadkowo dowiaduje się o kobiecie z towarzystwa odwiedzającej dom publiczny. Od tej chwili, nie bez początkowych wahań, bohaterka jako „Piękność dnia” rozpoczyna podwójne życie. Wplątuje się w dziwny romans prowadzący do tragicznego finału.

Buñuel szuka odpowiedzi na pytanie dotyczące autentyczności i wolności jednostki oraz reakcji na narzucane jej tabu. Sceny koszmarów i snów erotycznych należą do najbardziej ekspresyjnych w twórczości hiszpańskiego mistrza. Deneuve znakomicie wciela się w postać przewrotnej, niepokojącej kobiety emanującej na zewnątrz nieśmiałym urokiem i fascynującą urodą.

Adaptując powieść znanego francuskiego pisarza Josepha Kessela pod tym samym tytułem, Buñuel dokonał zabiegu przeniesienia akcji w czasy współczesne − czyli koniec lat 60.

Cena biletu 25 zł

TURNER & CONSTABLE. PRZEŁOMOWA WYSTAWA – FILM O SZTUCE

6 czerwca (sobota), godz. 14:00

26 czerwca (piątek), godz. 17:00

Wielka Brytania 2026 (91 min.)

Reżyseria: David Bickerstaff

Zapraszamy w filmową podróż do londyńskiego muzeum Tate Britain na najnowszą wystawę z okazji 250. rocznicy urodzin dwóch gigantów brytyjskiego malarstwa. Dokument z cenionej serii „Wystawa w Kinie” prezentuje splecione losy pejzażystów Turnera i Constable’a oraz ich arcydzieła w zbliżeniach niedostępnych dla zwykłego turysty.

Joseph Mallord William Turner (1775–1851) i John Constable (1776–1837) urodzili się w odstępie zaledwie jednego roku, ale artystycznie byli jak ogień i woda. Constable, admirator realizmu, z nostalgią malował sielskie krajobrazy i wyidealizowane miejsca, które kochał. Turner zaś szukał wrażeń, impresji, tworząc nastrojowe wizje, pełne płomiennych zachodów słońca i gwałtownych żywiołów. Jednego uznaje się za arcymistrza pejzażu w stylu tzw. realizmu melancholijnego, a drugiego za prekursora impresjonizmu. Obaj malarze przez całe życie ze sobą rywalizowali, a krytycy tamtych czasów z fascynacją obserwowali to starcie tytanów o skrajnie odmiennych temperamentach.

Przewodnikami po tej fascynującej historii, a zarazem wystawie o tytule „Turner & Constable. Rywale i wizjonerzy”, są wybitni eksperci i kuratorzy z Tate Britain, którzy w przystępny sposób odsłaniają kulisy pracy obu artystów. Twórcy cyklu „Exhibition on Screen” uzyskali ekskluzywny dostęp do prywatnych szkicowników i osobistych przedmiotów Turnera i Constable’a, oferują więc kinowym widzom intymny wgląd w ich życie. Dzięki detalom widocznym w zbliżeniach na wielkim ekranie widzowie mają niepowtarzalną okazję odkryć nieco inne niż powszechnie znane oblicza tych rywalizujących ze sobą artystów.

Cena biletu 25 zł

WIDMO WOLNOŚCI – BUÑUEL. NIECH ŻYJĄ KAJDANY

6 czerwca (sobota), godz. 19:00

Francja/Włochy 1974 (104 min.)

Reżyseria: Luis Buñuel

Obsada: Jean-Claude Brialy, Adolfo Celi, Michel Piccoli

Ostatni etap kariery był dla Luisa Buñuela okresem wyjątkowo owocnym: po nagrodzonym Oscarem „Dyskretnym uroku burżuazji” (1972) reżyser nakręcił jeden ze swoich najważniejszych i najbardziej wywrotowych filmów.

Sam uważał, że „Widmo wolności” to dzieło najbardziej zbliżone do idei surrealizmu, pozbawione tradycyjnej fabuły, składające się natomiast z serii absurdalnych, zaskakujących scen, często pozbawionych puenty, iluzorycznie ze sobą połączonych, dzięki drugoplanowym postaciom płynnie przechodzącym z jednej sceny do drugiej.

Buñuel kryje się za fasadą czarnego, nie znającego tematów tabu humoru, lecz wciąż patrzy na rzeczywistość z mieszaniną zdumienia, ciekawości i złośliwości. Cytuje obrazy Goi i dzieła Marxa, wywołuje duchy André Bretona i Paula Éluarda, lecz przede wszystkim wywraca na nice społeczne zasady. Tu rozstrzeliwani skazańcy krzyczą „Niech żyją kajdany”, a wielkomiejscy burżuje zasiadają przy stole na toaletach (a posiłki jedzą w zaciszy ustępu). A przy tym „Widmo wolności” jest pogłębioną refleksją na temat przypadkowości losu, codziennych rytuałów, moralności i prawdy.

Cena biletu 25 zł

„NENUFARY” MONETA – CUDA Z WODY I ŚWIATŁA – FILM O SZTUCE

7 czerwca (niedziela), godz. 14:00

Włochy 2018 (90 min.)

Reżyseria: Giovanni Troilo

Arcydzieła Claude’a Moneta z Muzeum Orangerie, Muzeum Marmottan, Muzeum Orsay i Giverny. Dokument opowiada o pochodzeniu i powstaniu ogromnego dzieła sztuki, które zerwało z wszelkimi konwencjami. Jest to opowieść o obsesji artysty na punkcie światła i wody, z której malarz nie mógł się wyrwać, więc przekształcił ją w swój własny rodzaj magii.

To także opowieść o radykalnych ideach, które zrewolucjonizowały sztukę współczesną: wyraźnym zamiarem Moneta było przeniesienie na płótno „pierwszego, czystego wrażenia” form i przedmiotów, jakie pojawiają się w oku, które nigdy wcześniej ich nie widziało. Film jest wyjątkowym, ekskluzywnym spojrzeniem na arcydzieła znajdujące się w Muzeum Orangerie, Muzeum Marmottan, Muzeum Orsay i Giverny, gdzie mieszkał i tworzył Monet, po raz pierwszy ukazane na dużym ekranie, aby zapewnić niepowtarzalne wrażenia widzom obcującym z pięknem jego „Nenufarów”.

Cena biletu 25 zł

90. URODZINY PAVAROTTIEGO 

7 czerwca (niedziela), godz. 17:00

14 czerwca (niedziela), godz. 14:30

28 czerwca (niedziela), godz. 13:00

Włochy 2026 (93 min.)

Reżyseria: Luigi Antonini

Występują: Andrea Bocelli, José Carreras, Plácido Domingo, Il Volo, Jonathan Tetelman, Hauser

Jesienią 2025 roku w słynnej Arena di Verona zebrały się największe gwiazdy opery i popu, w tym Andrea Bocelli, Jonathan Tetelman, Angela Gheorghiu i Il Volo, by dać niebywały koncert, który... przywrócił do życia Luciana Pavarottiego, króla tenorów i wielkiego śpiewaka zwykłych ludzi. Jego dwaj żyjący koledzy, Plácido Domingo i José Carreras, zaśpiewali z nim na żywo. Niemożliwe stało się faktem – Trzej Tenorzy powrócili na estradę!

Najnowszemu koncertowi ku czci jedzącego za trzech śpiewaka o niebiańskim głosie, który wciąż przywołuje na myśl skąpane w słońcu i spaghetti Włochy, nadano znaczący tytuł: „Luciano Pavarotti. Człowiek, który wzruszył świat”. To prawda. Choć święcił nieprawdopodobne tryumfy na najważniejszych scenach, począwszy od mediolańskiej La Scali, a skończywszy na nowojorskiej The Metropolitan Opera, Luciano Pavarotti chciał przybliżyć muzykę klasyczną ludziom na całym świecie. To dzięki swym popularyzatorskim koncertom sprawił, że wielu z nas pokochało operę. Na jego występ w Hyde Parku, mimo ulewy, przyszło ponad 100 000 osób, a jego transmitowane przez telewizję występy z Domingiem i Carrerasem (Trzej Tenorzy) sprawiały, że w miastach i miasteczkach zamierał ruch na ulicach.

Koncert z legendarnego werońskiego amfiteatru to wiązanka najsłynniejszych arii operowych i niezaprzeczalnych evergreenów w wykonaniu nie tylko klasycznych śpiewaków, ale też artystów, którzy z powodzeniem łączą muzykę poważną z popową. Oprócz wcześniej wymienionych gwiazd wystąpili również: wiolonczelista Hauser, piosenkarz Umberto Tozzi, a także Vittorio Grigolo, międzynarodowej klasy tenor, który w wieku 13 lat zaśpiewał w Operze Rzymskiej partię Pastuszka w „Tosce” Pucciniego, a rolę Cavaradossiego w tym spektaklu kreował wtedy sam Luciano Pavarotti.

Cena biletu 38 zł

VIRIDIANA – BUÑUEL. NIECH ŻYJĄ KAJDANY

7 czerwca (niedziela), godz. 19:00

Hiszpania/Meksyk 1961 (91 min.)

Reżyseria: Luis Buñuel 

Obsada: Silvia Pinal, Francisco Rabal, Fernando Rey, Margarita Lozano, Victoria Zinny

Luis Buñuel nie mógł żyć i pracować w Hiszpanii od wybuchu wojny domowej, podczas której zamordowano tysiące artystów, m.in. jego przyjaciela Federica Garcíę Lorcę. W latach 50. Buñuel tworzył wybitne filmy w Meksyku, aż za namową przyjaciół, i cichym przyzwoleniem władz hiszpańskich, wrócił do ojczyzny i w 1961 roku nakręcił „Viridianę”. Odrestaurowana wersja filmu została przygotowana w czerwcu 2024 roku przez Cherry Towers Laboratory w Madrycie, na podstawie skanu oryginalnego negatywu w rozdzielczości 4K.

Jest to jedno ze spełnionych arcydzieł największego surrealisty kina, opowieść o młodej nowicjuszce, która przed złożeniem ślubów zakonnych odwiedza swojego wuja. Ten zakochuje się w niej i próbuje uwieść. Viridiana czuje się zbrukana i niegodna życia zakonnego, więc poświęca się służbie ubogim. Reżim Franco szybko pożałował swojej decyzji. Kiedy obrazoburczy film nagrodzono w Cannes, władze próbowały zniszczyć wszystkie jego kopie, a Buñuel wrócił do Meksyku. Z pewnością nie bez satysfakcji, że w ultrakatolickiej, totalitarnej Hiszpanii nakręcił obraz określany w mediach na całym świecie mianem „orgii”.

Cena biletu 25 zł

DO UTRATY TCHU – JEAN-LUC GODARD

9 czerwca (wtorek), godz. 19:00

Francja 1960 (90 min.)

Reżyseria: Jean-Luc Godard

Obsada: Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg

Elektryzujący, nonszalancki i pełen nieposkromionej energii legendarny debiut Jean-Luca Godarda. Film, od którego na dobre zaczęło się współczesne kino. Zrywając z konwencjami i proponując własną, dynamiczną estetykę, „Do utraty tchu” utorowało drogę wszystkim późniejszym „nowym falom” oraz połączyło miłość do amerykańskiej kultury z paryską kinofilią i duchem młodości. Historia gangstera (Jean-Paul Belmondo) i jego amerykańskiej dziewczyny (Jean Seberg) to ekscytująca zabawa gatunkami oraz buńczuczna deklaracja twórcy, który zdaje się mówić: „Nazywam się Godard i na waszych oczach zmieniam to, co wszyscy kochamy najbardziej: KINO”.

Cena biletu 25 zł

ANIOŁ MORSKI 

10 czerwca (środa), godz. 17:00

18 czerwca (czwartek), godz. 16:00

23 czerwca (wtorek), godz. 17:00

Polska 2026 (85 min.)

Reżyseria: Rafał Reyman Głombiowski

Obsada: Sylwia Gola, Sebastian Pawlak, Luiza Budejko, Tomasz Bieliński

Mateusz (Sebastian Pawlak) i Agata (Sylwia Gola) są w pozornie udanym związku. Jednak wszystko zmienia się, kiedy mężczyzna odkrywa, że jego partnerka z kimś się spotyka. Kolejne miesiące to prawdziwa eksplozja emocji - miłość, zdrada, związek otwarty… A do tego rosnąca i coraz bardziej bezkrytyczna fascynacja kobiety alternatywną duchowością. Dokąd ich to doprowadzi? Czy ich związek przetrwa ten kryzys? "Anioł Morski" to "Sceny z życia małżeńskiego" przeniesione do epoki New Age i poliamorii.

MILCZENIE OWIEC – JONATHAN DEMME

10 czerwca (środa), godz. 19:00

USA 1991 (118 min.) 

Reżyseria: Jonathan Demme

Obsada: Anthony Hopkins, Jodie Foster, Ted Levine, Scott Glenn

35 lat od premiery. Owce wciąż krzyczą… Młoda kadetka FBI, Clarice Starling (w tej roli rewelacyjna Jodie Foster) otrzymuje zadanie schwytania seryjnego mordercy zwanego Buffalo Billem. W tym celu zostaje wysłana do doktora Hannibala Lectera (ikoniczna rola Anthony’ego Hopkinsa) – uwięzionego w celi psychopaty i kanibala, który może pomóc w ustaleniu tożsamości zabójcy. Relacja między Starling i Lecterem odbiega od rutynowej znajomości i oparta jest na niebezpiecznej psychologicznej grze. Lecter analizuje traumy Clarice, za które oferuje wskazówki prowadzące do schwytania Buffalo Billa.

Cena biletu 25 zł

CZŁOWIEK Z MARMURU – WAJDA: re- wizje. Przegląd filmów Andrzeja Wajdy w 100. rocznicę urodzin

11 czerwca (czwartek), godz. 19:00

Polska 1976 (153 min.)

Reżyseria: Andrzej Wajda

Obsada: Krystyna Janda, Jerzy Radziwiłowicz, Tadeusz Łomnicki

Demaskatorska podróż przez archiwa i pamięć stalinowskiej Polski, obraz propagandy niszczącej jednostkę i jeden z najważniejszych filmowych portretów systemowego zniewolenia.

Agnieszka (brawurowy debiut Krystyny Jandy), młoda i zadziorna reżyserka filmowa, decyduje się zrealizować film o stalinowskim przodowniku pracy Mateuszu Birkucie (Jerzy Radziwiłowicz). Jej uwagę przykuł nie tylko porzucony w muzealnych magazynach marmurowy posąg młodzieńca, ale także archiwalny film pokazujący jego zdzierany z muru portret. Agnieszka, śledząc pogmatwane losy mężczyzny, poznaje prywatne losy ludzi uwikłanych i zniszczonych przez komunistyczny system. W swej wędrówce poznaje ludzi biskich Birkutowi: przyjaciół, współpracowników, oficerów SB, dziennikarzy, byłą żonę. Wkracza w świat manipulacji, złudnych nadziei, propagandy i kłamstwa, w którym równie łatwo jest zostać bohaterem ludu, jak i największym wrogiem władzy. Totalitaryzm to świat, w którym jednego dnia można być sławnym na cały kraj, a kolejnego – popaść w sterowane przez cenzurę zapomnienie.

Aleksander Ścibor-Rylski scenariusz do filmu napisał na początku lat 60., a Wajda, usilnie starając się o realizację filmu, w głównej roli chciał obsadzić Agnieszkę Osiecką. Wówczas się nie udało i szansę na dopuszczenie scenariusza do produkcji przyniosła dopiero zmiana na szczytach władz, gdy ministrem kultury został liberalny Józef Tejchma, osobiście uczestniczący w budowie Nowej Huty. Aparat PZPR przyjął film z konsternacją. Dopuścił dzieło do dystrybucji, ale zabronił wszelkiej reklamy. Nie zgodził się na wysłanie filmu na konkurs festiwalu w Cannes (film dostał nagrodę FIPRESCI w sekcji pozakonkursowej), a Tejchma szybko przypłacił zgodę na realizację filmu utratą stanowiska.

Ale to właśnie dzięki m.in. niemu powstało jedno z arcydzieł kina polskiego. W scenariuszu opartym na narracji „Obywatela Kane’a” Orsona Wellesa Wajda opowiedział o epoce stalinowskiej, o ofiarach i beneficjentach władzy, o wykorzystywaniu i niszczeniu jednostki, o budzeniu się świadomości przedstawicieli proletariatu. W głównej roli obsadził debiutującą na ekranie Krystynę Jandę, której towarzyszył początkujący Jerzy Radziwiłowicz. Opisał przeszłość przez pryzmat pokontestacyjnej, zbuntowanej nowoczesności, którą podkreślił energiczną kompozycją Andrzeja Korzyńskiego. Nie spodziewał się jednak, że tym filmem zainicjuje trylogię filmów o robotnikach. Podczas gdy Człowiek z marmuru był jednym z nielicznych obrazów stalinizmu zrealizowanych w dobie PRL-u, tak nagrodzony Złotą Palmą w Cannes sequel, „Człowiek z żelaza”, był dziełem zamówionym przez stoczniowców i stanowił symbol czasów Solidarności. Razem z Człowiekiem z nadziei stworzył trylogię o buncie proletariatu i mądrości rewolucjonistów, którzy wiedzieli, że najgorsze dla Polski są kłótnie i przelew krwi.

Cena biletu 25 zł

ORŁY REPUBLIKI 

12 czerwca (piątek), godz. 16:30

13 czerwca (sobota), godz. 16:30

14 czerwca (niedziela), godz. 16:30

17 czerwca (środa), godz. 16:30

Szwecja/Francja/Dania 2025 (129 min.)

Reżyseria: Tarik Saleh

Obsada: Fares Fares, Lyna Khoudri, Cherien Dabis

„Orły republiki” to ostatnia część głośnej trylogii kairskiej Tarika Saleha, na którą składają się jeszcze „Morderstwo w hotelu Hilton” (2017) oraz „Chłopiec z niebios” (2022). Każdy z filmów pokazuje z innej perspektywy ostrą krytykę autorytarnego reżimu. W przypadku ostatniej części, ujętej w formę widowiskowego politycznego thrillera, Saleh zastanawia się nad rolą sztuki w służbie propagandy.

George Fahmy (w tej roli Fares Fares) to największa gwiazda egipskiego kina. Zwany jest “faraonem ekranu”. Zwraca na niego uwagę sam prezydent Egiptu Abd al-Fattah as Sisi, który życzy sobie, aby gwiazdor zagrał główną rolę w filmie biograficznym, gloryfikującym prezydenta. Okazuje się, że jest to propozycja nie do odrzucenia – władza szantażem wymusza na aktorze jej przyjęcie.

Początkowo, jak przystało na gwiazdę, bohater liczy na to, że będzie miał sporo do powiedzenia, zarówno w sprawie swojej roli, jak i kształtu całego filmu. Szybko jednak zostaje sprowadzony na ziemię. Głównie za sprawą obecnego na planie tajemniczego doktora Manssoura, który sprawuje pieczę nad produkcją i jej odpowiednim, propagandowym tonem. Sytuację dodatkowo komplikuje romans, w jaki Fahmy wdaje się z żoną jednego z wysoko postawionych generałów. To moment, w którym fikcja i rzeczywistość zaczynają się niebezpiecznie przenikać.

MATADOR – FIESTA KINA HISZPAŃSKIEGO: ALMODOVAR/ BANDERAS

12 czerwca (piątek), godz. 19:00

Hiszpania 1986 (110 min.)

Reżyseria: Pedro Almodóvar

Obsada: Assumpta Serna, Antonio Banderas, Nacho Martínez, Eva Cobo

Thriller psychologiczny o zabarwieniu melodramatycznym. Były torreador, Diego Montes (Nacho Martínez) zmuszony do zejścia z areny z powodu ciężkiej rany zadanej przez byka i prawniczka, María Cardenal (Assumpta Serna) dzielą chorobliwą obsesję na punkcie śmierci i niczym dwa magnesy przyciągają się do siebie. Wokół nich krążą skrywające niejeden sekret, ekscentryczne postacie: dręczony nagłymi wizjami morderstw adept sztuki walki z bykami, Ángel (Antonio Banderas), jego psychiatra, Julia (Carmen Maura), narzeczona Diega, Eva (Eva Cobo), i jej matka, Pilar (Chus Lampreave). Wreszcie do akcji wkracza komisarz policji (Eusebio Poncela). Ich historie splatają się w fatalistycznej atmosferze i zbiegają w tragicznym zakończeniu.

„Matador” jest pierwszym dojrzałym dziełem reżysera, przeskokiem od nieokiełznanych, transgresyjnych komedii, jakie realizował w pierwszej połowie lat 80.XX wieku do dzieł o poważniejszym charakterze, przy jednoczesnym zachowaniu prowokacyjnego stylu. Film zgłębia złożoną relację między namiętnością, seksem i śmiercią, która ma być zwieńczeniem przyjemności erotycznej, a opowiedziana w nim historia jest romantyczna i amoralna, intymna i perwersyjna. Mimo, że powstał przed największymi międzynarodowymi sukcesami Almodovara, znajdziemy w nim motywy powtarzające się w twórczości reżysera: obsesję, czarny humor oraz estetykę intensywnych kolorów – róż, żółć i czerwień kojarzone ze światem walk byków i słynne zdania, które ukazują widzom głęboko patriarchalny charakter społeczeństwa, jakie istniało w Hiszpanii po dyktaturze Franco, jak to: „Kobiety powinny być zabijane jak byki, osaczane, zanim zdadzą sobie z tego sprawę”. Film miał premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji, co pomogło Almodovarowi ugruntować swoją pozycję na arenie międzynarodowej jako odważnego i wyjątkowego reżysera.

Cena biletu 25 zł

WENECJA. AWANGARDA BEZ GRANIC – FILM O SZTUCE

13 czerwca (sobota), godz. 14:30

Włochy/Wielka Brytania 2022 (90 min.)

Reżyseria: Michele Mally

Canale Grande i inne, kultowe wręcz miejsca, zapisane w pamięci, nawet jeśli nie widziane na żywo. Bogactwo muzeów, szaleństwo zabawy i barwne refleksy wody na płótnach Turnera, karnawał i splendor, niesamowite wille na wyspie Lido i prestiżowy Festiwal Filmowy, pejzaże Canaletta, dzieła takich artystów jak Bellini, Tycjan, Tintoretto, Veronese...

Nęcąca urokiem dekadencji, a jednocześnie prężnie w czołówce. Od początku pełna sprzeczności, kosmopolityczna Wenecja zawsze była miastem handlowej i kulturalnej wymiany ze Wschodem, miastem otwartym na przyszłość i jej inspiracje. Wenecja poddawała się gorączce nieustannego odkrywania jej na nowo przez jej mieszkańców i podróżnych. Pozwalała, by jej tożsamość wciąż się kształtowała i nie uległa skostnieniu.

Carlo Cecchi, mistrz włoskiego teatru, który pracował z wielkimi intelektualistami i twórcami kultury XX wieku, przybliża nam pamięć tego miasta. Wenecję chłonie również Hania Rani. Ceniona młoda polska pianistka i kompozytorka, genialna artystka sceny współczesnej muzyki poważnej, w muzeach i wąskich uliczkach szuka inspiracji, by skomponować ścieżkę dźwiękową do tegoż filmu.

Dwa spojrzenia rożnych pokoleń łączy w jedną opowieść narratorka, Lella Costa. Głos włoskiej aktorki przypomina: Wenecja zawsze była kobietą.

Cena biletu 25 zł

PRAWO POŻĄDANIA – FIESTA KINA HISZPAŃSKIEGO: ALMODOVAR/ BANDERAS

13 czerwca (sobota), godz. 19:00

Hiszpania 1987 (100 min.)

Reżyseria: Pedro Almodóvar

Obsada: Eusebio Poncela, Carmen Maura, Antonio Banderas, Miguel Molina

Tina (Carmen Maura) jest siostrą Pabla. Ich rodzice rozstali się, kiedy Tina miała na imię Tino i była chłopcem, a gdy zamieszkała z ojcem, od pewnego czasu już z nim sypiała. Tino przechodzi zmianę płci, staje się Tiną i jednocześnie żoną ojca, którą ten po kilku latach porzuca, a zraniona Tina nie chce nawet słyszeć o mężczyznach. Nienawidzi ich. Pablo (Eusebio Poncela) jest zakochany w Juanie (Miguel Molina), który nie jest pewien swoich uczuć, więc Pablo próbuje o nim zapomnieć. Poznaje zaborczego, pełnego sprzeczności Antonia (Antonio Banderas) i nawiązuje z nim romans, jednak jego życie staje się jeszcze bardziej skomplikowane. Nie może z tego wyjść nic dobrego…

Klasyczny film Pedra Almodovara, który kładzie podwaliny pod jego styl filmowy, uniemożliwiając, bez obejrzenia go, pełne zrozumienie świata, który reżyser stworzył przez kolejne lata.

Cena biletu 25 zł

KOBIETY NA SKRAJU ZAŁAMANIA NERWOWEGO – FIESTA KINA HISZPAŃSKIEGO: ALMODOVAR/ BANDERAS

14 czerwca (niedziela), godz. 19:00

Hiszpania 1988 (89 min.)

Reżyseria: Pedro Almodóvar

Obsada: Carmen Maura, Antonio Banderas, Julieta Serrano, María Barranco, Rossy de Palma

Pepa (Carmen Maura) próbuje skontaktować się Ivanem (Fernando Guillén), który z nią zerwał po latach związku, ale natyka się na jego byłą żonę, Lucíę (Julieta Serrano) i nową kochankę, Paulinę (Kiti Mánver). Zdeterminowana, by zostawić przeszłość za sobą, chce wynająć apartament w centrum Madrytu, w którym mieszkali razem. Zrządzeniem losu, to syn Ivana - Carlos (Antonio Banderas) i jego narzeczona, Marisa (Rossy de Palma) chcą w nim zamieszkać. Sytuację komplikują okoliczności, w które wplątała się przyjaciółka Pepy, Candela (María Barranco). Dom powoli zapełnia się ludźmi, którzy gaszą pragnienie kusząco orzeźwiającym gazpacho, przygotowanym przez Pepę.

„Kobiety na skraju załamania nerwowego” to wyjątkowe i niezapomniane dzieło, które zajmuje uprzywilejowane miejsce w filmografii Pedra Almodovara, a także w historii kina hiszpańskiego. Film wyznaczył punkt zwrotny w karierze reżysera, przynosząc mu międzynarodową sławę i pierwszą nominację do Oscara.

Jeden z najsłynniejszych hiszpańskich filmów. Jane Fonda była zafascynowana przedstawioną w nim historią i kupiła prawa do zrealizowania amerykańskiej wersji, jednak ta nigdy nie powstała. Powstał zaś musical na Broadwayu, w którym wystąpiły między innymi Sherie Rene Scott i Patti LuPone. Film zrywa z tradycyjnym wizerunkiem Hiszpanii, ukazując nowoczesne, miejskie, wolne i demokratyczne społeczeństwo, a bohaterkami są niezależne, silne kobiety. W czasach dyktatury Franco kobiety nie miały wielu praw i oczekiwano od nich, że będą zajmować się domem i dziećmi oraz „uszczęśliwianiem męża”.

Cena biletu 25 zł

SPRAGNIENI MIŁOŚCI – WONG KAR-WAI

16 czerwca (wtorek), godz. 19:00

Hongkong/Chiny 2000 (98 min.)

Reżyseria: Wong Kar-wai

Obsada: Tony Leung Chiu Wai, Maggie Cheung Man Yuk, Siu Ping-Lam

Hongkong, skąpany w złotym świetle lata 60. Chow Mo-wan i Su Li-zhen mieszkają w sąsiadujących ze sobą wynajętych mieszkaniach. Idealnie uczesany dziennikarz i elegancka sekretarka w perfekcyjnie skrojonych sukienkach wymieniają na schodach zdawkowe uprzejmości. Do czasu, gdy nie odkryją, że ich małżonków połączył romans. Milczące porozumienie stanie się podłożem relacji, która w tym miejscu i w tym czasie nie powinna była się wydarzyć.

Ekstrawagancko zmysłowe arcydzieło to poemat o niespełnionych pragnieniach i dotkliwej samotności. Jeden z najpiękniejszych obrazów w historii kina, mistrzowsko skrojony z cieni, lustrzanych odbić, ukradkiem chwytanych gestów i spojrzeń. Gęsto wypełniająca kadry muzyka, dym papierosów, ornamenty tapet i jadeitowe filiżanki budują tło dla przenikliwej nostalgii - tęsknoty za tym, co odeszło i za tym, czego nigdy nie było.

Cena biletu 25 zł

DONNIE DARKO – AMERYKAŃSKA KLASYKA

17 czerwca (środa), godz. 19:00

Kanada/USA/Wielka Brytania 2001 (117 min.)

Reżyseria: Richard Kelly

Obsada: Jake Gyllenhaal, Jena Malone, Patrick Swayze, Drew Barrymore, Maggie Gyllenhaal

Kim jest Donnie Darko? W szkole - nastoletnim outsiderem. W domu - chłopakiem zmagającym się z problemami psychicznymi. W snach - wybrańcem odwiedzanym przez wielkiego, mrocznego królika o imieniu Frank. Ten ostatni twierdzi, że świat skończy się już niedługo. A kiedy sny zaczynają wkraczać do rzeczywistości, Donnie staje przed pytaniami większymi niż życie: o czas, przeznaczenie i naturę całego świata.

“Donnie Darko” jest jak skok w głąb króliczej nory. To filmowa układanka, w której mieszczą się podróże w czasie, lynchowskie spojrzenie na amerykańskie przedmieścia, high-school drama, parodia coachingu, fizyka, filozofia, społeczne niepokoje z przełomu tysiącleci i “Alicja w Krainie Czarów”. To zagadka taka sama jak reżyser, Richard Kelly, który po swoim błyskotliwym debiucie nakręcił jeszcze dwa równie dziwne filmy - i zamilkł. To także przełomowa rola dla 20-letniego w momencie kręcenia Jake’a Gyllenhaala, który jako Donnie Darko po raz pierwszy zademonstrował swój talent do kreowania niejednoznacznych, skomplikowanych postaci.

Mówienie o kultowości nie jest w przypadku “Donniego Darko” nadużyciem: to wręcz podręcznikowy przykład dzieła kultowego. Tytuł przepadł w kinach, by z biegiem czasu zyskać rzesze oddanych fanów, którzy w dobie wczesnego Internetu analizowali na forach najdrobniejsze aspekty filmu, starając się dotrzeć do odpowiedzi na pytanie: o co w tym wszystkim chodziło? Tajemnica Donniego Darko fascynowała także polskich kinomanów; i to pomimo braku dystrybucji w naszym kraju. 

Cena biletu 25 zł

POCIĄGI - DYSKUSYJNY KLUB FILMOWY „ZAMEK” / WYDARZENIE SPECJALNE

SPOTKANIE Z MACIEJEM J. DRYGASEM I VITĄ ŻELAKEVICIUTE

18 czerwca (sobota), godz. 18:00

Polska 2024 (80 min.)

Reżyseria: Maciej J. Drygas 

„Pociągi” to artystyczna, refleksyjna podróż przez XX wiek, stworzona wyłącznie z archiwalnych materiałów filmowych. Bez słów, pełen piękna i goryczy obraz, w którym zachwyt nad przemieszczaniem staje się przekleństwem, a łzy radości mieszają się z bólem rozpaczy. W ścieżce dźwiękowej filmu wykorzystano fragmenty utworu „Compartment 2, car 7” Pawła Szymańskiego. 

Najlepszy pełnometrażowy polski film dokumentalny według Polskiej Akademii Filmowej, kandydat do Oscara, zdobywca głównej nagrody na IDFA.

DRUGIE ŻYCIE 

19 czerwca (piątek), godz. 16:45

20 czerwca (sobota), godz. 16:30

21 czerwca (niedziela), godz. 16:30

24 czerwca (środa), godz. 16:45

Niemcy/Francja/Hiszpania/Belgia/Maroko 2025 (116 min.)

Reżyseria: Maryam Touzani

Obsada: Carmen Maura, Marta Etura, Ahmed Boulane, María Alfonsa Rosso

„Drugie życie” – zdobywca nagrody publiczności na festiwalu filmowym w Wenecji – to emanujący optymizmem i pogodą ducha portret dojrzałej kobiety, w którą wciela się Carmen Maura („Kobiety na skraju załamania nerwowego”, „Volver”).

María Ángeles od czterdziestu lat mieszka w słonecznym apartamencie w sercu marokańskiego Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Gdy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie tylko adres, lecz część tożsamości. To, co początkowo wydaje się bolesną koniecznością, nieoczekiwanie stanie się jednak nowym początkiem. W życiu Marii Ángeles pojawi się miejsce zarówno na nowe grono przyjaciół, jak i na niespodziewaną miłość.

Nowy film Maryam Touzani („Turkusowa suknia”) to poruszająca i uskrzydlająca opowieść o przywiązaniu do miejsca, o dojrzałym życiu bez rezygnacji z siebie i o kobiecej niezależności, która nie zna wieku. Na ekranie zachwyca Carmen Maura, ikona filmów Almodóvara, tworząc jedną z najbardziej magnetycznych i energetycznych ról ostatnich lat – pełną humoru, uporu i czułości. „Drugie życie” to kino delikatne, słoneczne i bliskie widzowi. Opowieść o tym, że czasem, by ocalić siebie, trzeba zawalczyć o swój dom. I że nigdy nie jest za późno, by zacząć od nowa.

PRZEKLEŃSTWA NIEWINNOŚCI – AMERYKAŃSKA KLASYKA

19 czerwca (piątek), godz. 19:00

USA 1999 (96 min.)

Reżyseria: Sofia Coppola

Obsada: Kirsten Dunst, Leslie Hayma, Hanna R. Hall, A.J. Cook, Chelse Swain, Josh Hartnett, James Woods, Kathleen Turner

Cofnijmy się do lat siedemdziesiątych, do amerykańskich przedmieść, gdzie mieszkają przedstawiciele klasy średniej. Państwo Lisbon są rodzicami pięciu atrakcyjnych nastoletnich córek. Dziewczęta, w wieku od trzynastu do siedemnastu lat, zaczynają odkrywać przyjemności dojrzewania, a ich matka i ojciec interesują się w zdrowy sposób ich życiem, choć mają nieco purytańskie poglądy. Dokładnie przyglądają się każdemu chłopcu, który okazuje najmniejszy ślad zainteresowania którąkolwiek z prześlicznych córek. Tak doskonałe życie rodzinne zostaje poważnie zaburzone, gdy najmłodsza córka próbuje popełnić samobójstwo. Ani psychiatra, ani ksiądz, ani decyzja, by pozwolić jej na kontakty z chłopcami nie odnosi pożądanego rezultatu i nie leczy Cecilii z jej czarnych myśli... Ten wypadek zmienia życie całej rodziny, poczucie tragedii rozprzestrzenia się, zupełnie jak zaraźliwa choroba. Ta opowiedziana z punktu widzenia chłopców z sąsiedztwa historia o piętnie zguby na nastoletniej duszy nie podaje prostych motywów dziewczyny. Film osiąga równowagę pomiędzy nastoletnią sztywnością i komizmem z jednej strony, a smutkiem i wstrząsem z drugiej.

Cena biletu 25 zł

KLIMT I SCHIELE. EROS I PSYCHE – FILM O SZTUCE

20 czerwca (sobota), godz. 14:00

dokumentalny, Włochy 2018 (90 min)

Film dokumentalny „Klimt i Schiele. Eros i Psyche”, opowiada o tym niezwykłym momencie dla sztuki, literatury i muzyki, w którym wśród artystów krążą nowe idee, Freud odkrywa popędy psychiki, a kobiety zaczynają walkę o uzyskanie niezależności. 

Gdy zamiera ryk armat I Wojny Światowej, w Wiedniu, w sercu Europy Środkowej, kończy się złoty wiek. Imperium austro-węgierskie zaczyna się rozpadać. W nocy 31 października 1918 roku, w swoim domu, umiera Egon Schiele. To jeden z 20 milionów zgonów spowodowanych przez zabójczą grypę „hiszpankę”. Zaledwie parę miesięcy wcześniej odbyła się jego pierwsza wystawa – celebracja nowej idei malarskiej, która przedstawia niepokój i pragnienia ludzkości – 19 obrazów olejnych i 29 rysunków. Kilka miesięcy wcześniej zmarł jego nauczyciel i przyjaciel, malarz – symbolista Gustav Klimt. Od przełomu wieków zasadniczo zmienił on pojęcie sztuki i stworzył nowy prąd artystyczny: secesję.

Cena biletu 25 zł

CO SIĘ ZDARZYŁO BABY JANE? – AMERYKAŃSKA KLASYKA

20 czerwca (sobota), godz. 19:00

USA 1962 (134 min.)

Reżyseria: Robert Aldrich

Obsada: Bette Davis, Joan Crawford, Victor Buono

Dwie legendarne gwiazdy złotej ery Hollywood, Bette Davis i Joan Crawford, przenoszą autentyczny, prywatny i zawodowy konflikt na ekran w słynnym, kontrowersyjnym thrillerze psychologicznym Roberta Aldricha.

Film opowiada o dwóch siostrach, podstarzałych aktorkach, które żyją pod jednym dachem w atmosferze nienawiści i strachu. Nominowana do Oscara Davis wciela się w postać byłej dziecięcej gwiazdy kina Baby Jane Hudson, zaś Crawford w rolę niepełnosprawnej Blanche. „Co się zdarzyło Baby Jane?” to niezapomniane studium popadania w obłęd z szokującym zakończeniem. Według American Film Institute jeden z 400 najważniejszych filmów amerykańskich wszech czasów.

Cena biletu 25 zł

VAN GOGH. POLA ZBÓŻ I ZACHMURZONE NIEBIOSA

21 czerwca (niedziela), godz. 14:30

dokumentalny, Włochy 2018 (86 min)

Film jest nowym spojrzeniem na Van Gogha dzięki spuściźnie największej prywatnej kolekcjonerki prac tego holenderskiego malarza - Helene Kröller-Müller (1869-1939), która na początku XX wieku kupiła prawie 300 jego dzieł - obrazów i rysunków. Okazją do opowiedzenia historii tej kolekcji i wielkiej miłości do sztuki, która do niej doprowadziła, była wyjątkowa wystawa twórczości Van Gogha zatytułowana "Pola zbóż i zachmurzone niebiosa" w Bazylice Palladiana w Vicenzy, gromadząca 40 obrazów i 85 rysunków z Muzeum Kröller-Müller w Otterlo w Holandii, gdzie obecnie znajduje się dziedzictwo Helene.

To opowieść o kobiecie, która w duchowej udręce Van Gogha mogła rozpoznać własną, ukazując bezcenne artystyczne skarby na tle architektonicznego piękna Muzeum Kröllera-Müllera w rozległym parku De Hoge Weluge. Film przedstawia egzystencjalną udrękę malarza, widzianą przez fragmenty listów do brata Theo. To one wyznaczają tempo wystawy i inspirują do pokazania miejsc, w których Van Gogh mieszkał - od Paryża po Prowansję.

Cena biletu 25 zł

CASABLANCA – AMERYKAŃSKA KLASYKA

21 czerwca (niedziela), godz. 19:00

USA 1942 (102 min.)

Reżyseria: Michael Curtiz

Obsada: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman

„Zawsze będziemy mieli Paryż…” – powiada Rick do Ilsy – a my zawsze już będziemy mieli Casablancę. Humphrey Bogart w swojej najbardziej ikonicznej roli przewodzi genialnej obsadzie w filmie, który mógłby konkurować o tytuł „melodramatu wszech czasów”, ale który zarazem jest dziełem na wskroś politycznym, pomyślanym jako hollywoodzki okrzyk bitewny II wojny światowej.

Opowieść o Ricku i Ilsie, dwojgu kochanków rozdzielonych przez los i spotykających się w zbudowanym w studiu Maroku – w punkcie przerzutowym dla wojennych uciekinierów, nomadów i szumowin – do dziś zachwyca niewymuszoną perfekcją. Oczy Ingrid Bergman zachodzą na przemian łzami smutku i radości, Claude Rains podkręca wąsik i patrzy na świat oczami Francuza-sybaryty, a w tle przewija się galeria aktorów charakterystycznych Hollywoodu. Reżyseruje Michael Curtiz, taktownie znikając w fałdach pięknie uszytego scenariusza. To film z czasu, kiedy Hollywood wiedziało, co ma do powiedzenia światu. Nigdy nie zmęczymy się powtarzaniem: „Zagraj to jeszcze raz, Sam”. [Michał Oleszczyk]

Cena biletu 25 zł

ŚWIĘTY PIOTR I INNE PAPIESKIE BAZYLIKI RZYMU – FILM O SZTUCE

22 czerwca (poniedziałek), godz. 17:00

Włochy 2016 (90 min.)

Reżyseria: Luca Viotto

Ten film to fascynujący spacer po czterech bazylikach papieskich Rzymu: św. Piotra, św. Jana na Lateranie, Santa Maria Maggiore (św. Marii Większej) i Św. Pawła za Murami. Monumentalna bazylika św. Piotra jest jednym z 25 miejsc na świecie najczęściej odwiedzanym przez turystów. Żaden z nich nie miał jednak możliwości zajrzeć tam, gdzie mogły zajrzeć kamery realizatorów filmu. Rozpoczynając od wczesnośredniowiecznych elementów budowli, na której zbudowano Bazylikę, poprzez prezentację bezcennych zabytków sztuki średniowiecznej, renesansowej dojdziemy do przebogatych barokowych wnętrz głównej nawy świątyni. W toku narracji pojawią się m.in. cytaty z dzienników francuskiego pisarza Henri’ego Stendhala, który na początku XIX wieku zwiedzał Włochy, a swoje uwagi odnotował m.in. w „Przechadzkach po Rzymie”.

Zajrzymy do zwykle niedostępnych dla zwiedzających miejsc wewnątrz Watykanu: zobaczymy ośmiokątne sale Zakrystii i Skarbca bazyliki, Kaplicę Sykstyńską i Bibliotekę Apostolską Watykanu oraz Salę Ducale (Książęcą) w Pałacu Apostolskim. Narratorzy opowiedzą o historii i ewolucji budowli z własnej perspektywy, nawiązując do zgormadzonych tam najsłynniejszych dzieł sztuki, żywotów i historii papieży i tworzących dla nich artystów - od Giotta do Bramantego, od Michała Anioła po Francesco Borrominiego, od Berniniego do Domenica Fontany, od Arnolfa di Cambio do Jacopa Torritiego.

W ciągu 90 minut filmu po kolejnych świątyniach i ich skarbach oprowadzą widzów wybitni eksperci. Antonio Paolucci - dyrektor Muzeów Watykańskich zapozna nas z bazyliką św. Piotra, Paolo Portoghesi - światowej sławy architekt, przedstawi pogłębioną analizę budynku św. Jana na Lateranie, Claudio Strinati, znany historyk sztuki, odkryje historię i legendy dotyczące Santa Maria Maggiore, a Micol Forti, dyrektor Kolekcji Sztuki Współczesnej Muzeów Watykańskich, zaprezentuje widzom bazylikę św. Pawła za Murami.

Cena biletu 25 zł

OSTATNI DZIEŃ LATA – TADEUSZ KONWICKI / 100. ROCZNICA URODZIN

22 czerwca (poniedziałek), godz. 19:00

Polska 1958 (59 min.)

Reżyseria: Tadeusz Konwicki

Obsada: Irena Laskowska, Jan Machulski

22 czerwca 2026 roku obchodzić będziemy 100. rocznicę urodzin Tadeusza Konwickiego, jednego z najbardziej niepowtarzalnych, ale również niedocenianych, twórców polskiej kultury XX wieku.

Twórczość Konwickiego, mocno osadzona w swoim pokoleniu reprezentowanym m.in. przez Andrzeja Wajdę, Jerzego Kawalerowicza czy Wojciecha Jerzego Hasa, nieustannie powraca do tematów pamięci, tożsamości, winy i przemijania. Tematów, które naznaczyły pokolenie Kolumbów, pokolenie urodzone w latach 20. XX, dorastające w czasie II wojny światowej; pokolenie, pozbawione nadziei, które dojrzewając oglądało śmierć i zniszczenie.

Mimo to, jako pisarz, scenarzysta i reżyser budował własny, rozpoznawalny język opowiadania – pełen oniryzmu, niedopowiedzenia i egzystencjalnego niepokoju. Jego kino wyrosło z literatury, ale nigdy nie było jedynie ilustracją tekstu. Stawało się przestrzenią, w której wspomnienie miesza się z wyobraźnią, historia z osobistym doświadczeniem, a rzeczywistość z metaforą. Jego filmowy język był niezwykle nowoczesny i w wielu aspektach wyprzedzał swoje czasy.

„Ostatni dzień lata”, debiutancki film Tadeusza Konwickiego, zrealizowany równolegle do francuskiej Nouvelle Vague, uznawany jest za jeden z pierwszych przykładów polskiej nowej fali. Powstał niemal partyzancko, z minimalną ekipą, mikrobudżetem i udziałem bliskich współpracowników, co nadało mu wyjątkowo autorski charakter. Sukces filmu, nagrodzonego m.in. Grand Prix w Wenecji i na EXPO’58 w Brukseli, otworzył Konwickiemu drogę do dalszej kariery jako twórcy kina autorskiego.

Na opustoszałej, nadmorskiej plaży spotyka się dwoje ludzi - kobieta i mężczyzna, którzy próbują przełamać samotność, choć każde z nich nosi w sobie trudną do wypowiedzenia przeszłość. Ich rozmowy pełne są napięcia, nieufności i nieporadnych prób zbliżenia, a cisza między nimi bywa bardziej wymowna niż słowa. Minimalistyczna forma filmu - ograniczona przestrzeń, oszczędne dialogi i surowa estetyka - sprawia, że każdy gest i spojrzenie nabierają szczególnej intensywności. „Ostatni dzień lata” to jedno z najsubtelniejszych i najbardziej poruszających studiów intymności w polskim kinie, w którym uczucie rodzi się w cieniu traumy i lęku przed odrzuceniem. Konwicki stworzył film niezwykle współczesny w swojej wrażliwości - opowieść o potrzebie bliskości, która zderza się z niemożnością jej wyrażenia.

Cena biletu 25 zł

NAJWAŻNIEJSZE TO KOCHAĆ – ŻUŁAWSKI. KINO EKSTAZY

23 czerwca (wtorek), godz. 19:00

Francja/Włochy/Niemcy 1975 (109 min.)

Reżyseria: Andrzej Żuławski

Obsada: Romy Schneider, Fabio Testi, Jacques Dutronc, Klaus Kinski

Pierwszy film Andrzeja Żuławskiego nakręcony na emigracji – reżyser opuścił Polskę („To nie ja wyjechałem. To mnie wyjechano”, mówił) po tym, gdy cenzura zatrzymała premierę jego „Diabła” – od razu okazał się olbrzymim sukcesem. To nie tylko zasługa świetnie obsadzonej Romy Schneider, wówczas jednej z największych gwiazd europejskiego kina, lecz także zachwytu, jaki wzbudził frenetyczny, gorączkowy, uciekający od łatwego zaszufladkowania reżyserski styl Żuławskiego. „Najważniejsze to kochać” to kipiący emocjami dramat, historia burzliwych relacji między zmęczoną życiem podrzędną aktorką Nadine, zakochanym w niej fotografem Servaisem i jej wzgardzonym mężem Jacquesem. Lecz przede wszystkim to film o miłości do kina (ileż frajdy sprawia patrzenie na plakaty wiszące w mieszkaniu Nadine) jako ucieczki od rzeczywistości i bezpiecznego – także dzięki ciemnościom sali projekcyjnej – schronienia. „W latach, kiedy powstawał film, kino było wciąż gigantycznym polem ucieczki dla różnego rodzaju nieszczęśliwych ludzi, frustratów. Kina działały od 10 rano, jak się kupiło jeden bilet, to można było przesiedzieć cały dzień”, wspominał Żuławski. 

„Najważniejsze to kochać” było dla polskiego reżysera filmem przełomowym: uczyniło z niego twórcę rozpoznawalnego na całym świecie, a sukces odniesiony we francuskich kinach (ponad półtora miliona widzów) pozwolił mu nie tylko na powrót do Polski, lecz również na realizację kolejnych filmów na Zachodzie. Za swoją rolę Romy Schneider otrzymała natomiast Cezara podczas pierwszego w historii wręczenia nagród Francuskiej Akademii Sztuki i Techniki Filmowej. Pedro Almodóvar mówił o filmie Żuławskiego, że był dla niego jedną z największych inspiracji podczas pracy nad „Wszystko o mojej matce”.

Cena biletu 25 zł

NARWANA MIŁOŚĆ – ŻUŁAWSKI. KINO EKSTAZY

24 czerwca (środa), godz. 19:00

Francja 1985 (101 min.)

Reżyseria: Andrzej Żuławski

Obsada: Sophie Marceau, Francis Huster, Tchéky Karyo, Christiane Jean

W połowie lat 80. francuskie kino pulsowało kolorami i żywiołową akcją. Cinéma du look przedkładało widowisko nad treść, estetykę nad psychologię, a twórcy tacy jak Jean-Jacques Beineix, Leos Carax czy Luc Besson wnosili na ekrany świeżość, jednocześnie udowadniając, że kino gatunkowe może być w pełni autorskie. „Narwana miłość” wpisuje się w nieformalne założenia tego nurtu, lecz Andrzej Żuławski w swojej wizji idzie jeszcze dalej. To dzieło dzikie, nieokiełznane, nieustannie balansujące na krawędzi dramatu, zgrywy i psychodelicznej halucynacji. Czerpiąc inspirację z „Idioty” Dostojewskiego Żuławski po raz kolejny wraca do jednego z najważniejszych tematów swojej twórczości, przygląda się dynamice emocjonalnego trójkąta, tu rozpisanego między młodą Mary (Sophie Marceu) i jej kochanków – gangstera Micky’ego (Tchéky Karyo) oraz naiwnego marzyciela Leona (Francis Huster). Egzystencjalny dramat u Żuławskiego przybiera formę szalonego teledysku (świetna muzyka Stanisława Syrewicza), w którym wydarzyć się może wszystko. To połączenie romansu, kina sensacyjnego (z najlepszą sceną napadu na bank przynajmniej do czasu „Mrocznego rycerza” Christophera Nolana), błazeńskiej komedii i energii z kreskówek – nieprzypadkowo w pierwszej scenie bandyci pojawiają się w maskach postaci z filmów Disneya. Żuławski wpuszcza widzów na pole minowe, atakuje bodźcami i nie podsuwa łatwych rozwiązań. „Narwana miłość” to audiowizualne doświadczenie jedyne w swoim rodzaju.

Cena biletu 25 zł

CZYTAJĄC LOLITĘ W TEHERANIE 

25 czerwca (czwartek), godz. 17:00

27 czerwca (sobota), godz. 16:30

28 czerwca (niedziela), godz. 15:00

Izrael/Włochy 2024 (108 min.)

Reżyseria: Eran Riklis

Obsada: Golshifteh Farahani, Zar Amir Ebrahimi, Mina Kavani

Oparty na bestsellerowej autobiografii Azar Nafisi film to przejmująca i wciąż aktualna opowieść o kobiecej solidarności, odwadze i sile literatury. W głównych rolach wystąpiły czołowe irańskie aktorki – Golshifteh Farahani oraz Zar Amir Ebrahimi.     

Po rewolucji islamskiej w Iranie, która miała miejsce w 1979 roku, ulice Teheranu patrolowane są przez obrońców moralności, a fundamentaliści przejmują kontrolę nad uniwersytetami. Kobiety muszą nosić hidżab, ich swobody są ograniczane, a lektura zachodniej literatury staje się aktem buntu. 

Taki stan rzeczy sprawia, że Azar Nafisi (Golshifteh Farahani), ambitna wykładowczyni literatury, rezygnuje z pracy na Uniwersytecie Teherańskim. Kobieta potajemnie zaczyna zapraszać do swojego domu grupę najbardziej zaangażowanych studentek. Razem czytają zakazane klasyki literatury zachodniej – „Lolitę” Vladimira Nabokova, „Wielkiego Gatsby’ego” F. Scotta Fitzgeralda, powieści Henry’ego Jamesa czy Jane Austen. Początkowo nieśmiałe młode kobiety stopniowo otwierają się – dzielą marzeniami, lękami, historiami miłosnymi oraz upokorzeniami związanymi z życiem w totalitarnym reżimie.

OPĘTANIE – ŻUŁAWSKI. KINO EKSTAZY

25 czerwca (czwartek), godz. 19:00

Francja/RFN 1981 (124 min.)

Reżyseria: Andrzej Żuławski

Obsada: Isabelle Adjani, Sam Neill, Margit Carstensen

Berlin Zachodni w okresie Zimnej wojny. Mark i Anna przechodzą małżeński kryzys spowodowany długotrwałą nieobecnością mężczyzny i romansem kobiety. Kobieta zaniedbuje ich wspólne dziecko i zaczyna popadać w coraz bardziej skrajne emocjonalne stany, które utrudniają porozumienie. Mark próbuje dowiedzieć się, co jest przyczyną dziwnego zachowania swojej żony i ratować ich związek. Sytuacja komplikuje się, kiedy poznaje Helen - do złudzenia przypominającą jego żonę.

“Opętanie” Andrzeja Żuławskiego powstało po przerwanej przez komunistyczne władze realizacji “Na srebrnym globie”. Nagrodzony na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes, drugi francuski film artysty, mimo światowego rozgłosu nigdy nie miał oficjalnej szerokiej dystrybucji w Polsce. Przypadek autora “Trzeciej części nocy” nie był odosobniony. Pomimo zagranicznych sukcesów polskich twórców (m.in. “Fuchy” Skolimowskiego, “Miłości w Niemczech” Andrzeja Wajdy, czy właśnie “Opętania” Żuławskiego) o ich dokonaniach rodzima publiczność mogła jedynie usłyszeć lub oglądać wyłącznie na pojedynczych pokazach, gdyż władze komunistyczne w ten sposób chciały niejako ukarać artystów nielojalnych wobec Polskiej Rzeczypospolitej Ludowej. W latach 80. możliwość obejrzenia “Opętania” stwarzały wyłącznie Dyskusyjne Kluby Filmowe (także w ramach przeglądów zagranicznej twórczości reżysera). Dla wielu “Opętanie” uchodzi za film kultowy.

“Opętanie ma dwa źródła - wspominał dla miesięcznika Film Andrzej Żuławski. - Pierwsze jest związane z moim życiem osobistym. Niemal wszystko, co trafiło na ekran, wydarzyło mi się naprawdę. Zmyśleniem jest tylko szpiegowska profesja bohatera i warstwa fantastyczna. Jednak szok człowieka, który po powrocie do domu widzi koniec tego, w co naprawdę wierzył, jest wzięty moich doświadczeń. Nawet część dialogów jest przeniesiona żywcem z tego, co zapamiętałem. Drugim źródłem inspiracji były “Sceny z życia małżeńskiego” Bergmana. To mądry, przenikliwy film. Jednak po wyjściu z kina czułem niedosyt. Zobaczyłem realia, ale zabrakło mi syntezy. Ja jestem inny, wierzę w bajki”.

Cena biletu 25 zł

SŁUŻĄCY – JOSPEH LOSEY

26 czerwca (piątek), godz. 19:00

Wielka Brytania 1963 (115 min.)

Reżyseria: Joseph Losey

Obsada: Dirk Bogarde, Sarah Miles, Wendy Craig, James Fox, Catherine Lacey

Precyzyjnie skonstruowany thriller psychologiczny. Zaczyna się jak kameralny portret luksusowego londyńskiego życia: młody, bogaty mężczyzna zatrudnia osobistego kamerdynera, by uporządkować swoją codzienność. Z każdą kolejną sceną film odsłania coraz więcej dwuznaczności, a relacja między bohaterami stopniowo traci swoje oczywiste ramy.

Tony jest beztroski, czarujący i przyzwyczajony do wygodnego życia. Barrett – dyskretny, kompetentny i nienagannie uprzejmy. Ich relacja szybko przestaje być zwykłym układem między pracodawcą a pracownikiem. Sytuację komplikuje obecność narzeczonej Tony’ego, Susan, która nie kryje się ze swoim uprzedzeniem do Barretta. 

Służący hipnotyzuje i konsekwentnie podkopuje poczucie pewności, pokazując, jak łatwo pozory mogą mylić. Joseph Losey to jedna z najbardziej fascynujących, a dziś zaskakująco rzadko przywoływanych postaci brytyjskiego kina XX wieku. Amerykanin, który wyemigrował do Wielkiej Brytanii, gdzie stworzył swoje najważniejsze filmy takie, jak „Posłaniec”, czy „Wypadek”.

Film jest adaptacją powieści Robina Maughama, a scenariusz napisał wybitny dramatopisarz i późniejszy laureat Nagrody Nobla w dziedzinie literatury Harold Pinter, co widać w gęstych dialogach i napięciach ukrytych między słowami. Jedną z najwyżej cenionych ról w swojej karierze stworzył tu ceniony aktor Dirk Bogarde. „Służący” został uhonorowany m.in. trzema nagrodami BAFTA i był nominowany do Złotego Lwa festiwalu w Wenecji. Do dziś pozostaje jednym z najbardziej niepokojących i bezkompromisowych filmów brytyjskiego kina lat 60.

Cena biletu 25 zł

BOTTICELLI, FLORENCJA I MEDYCEUSZE – FILM O SZTUCE

27 czerwca (sobota), godz. 14:00

dokumentalny, Włochy 2021 (94 min)

Reżyseria: Marco Pianigiani

Salvador Dali i Andy Warhol, Terry Gilliam i David LaChapelle, Jeff Koons i Lady Gaga. Co łączy tych artystów? Fascynacja Botticellim. Film opowiada o jego życiu i dziełach oraz o – całkiem niedawnym – ponownym odkryciu fenomenu jego twórczości. Nastrojowe rekonstrukcje, urzekające widoki miasta i, oczywiście, dzieła sztuki, przeplatają się z wypowiedziami znakomitych specjalistów.

Renesansowa Florencja Wawrzyńca Wspaniałego z rodu Medyceuszy była potężnym ośrodkiem sztuki i kultury, choć niepozbawionym ciemnej strony. Wyrosła na walce o władzę, intrygach, brutalnej przemocy. Sandro Botticelli (1445-1510), jak żaden inny artysta, zdołał przedstawić blaski i cienie epoki na dziełach, które i dziś budzą zachwyt i inspirują. Od początku kariery, pod auspicjami rodu Medyceuszy, Botticelli potwierdzał, że jest twórcą piękna idealnego, co wyraził w takich arcydziełach jak Alegoria Wiosny czy Narodziny Wenus.

Cena biletu 25 zł

WSZYSCY LUDZIE PREZYDENTA – AMERYKAŃSKA KLASYKA / 50. ROCZNICA PREMIERY

27 czerwca (sobota), godz. 19:00

USA 1976 (138 min.)

Reżyseria: Alan J. Pakula

Obsada: Robert Redford, Dustin Hoffman, Jack Warden, Martin Balsam, Hal Holbrook, Jason Robards

Kino śledcze w swojej najczystszej formie – Alan J. Pakula rekonstruuje wydarzenia, które doprowadziły do upadku prezydenta Nixona, ale zamiast sensacyjnej narracji wybiera drobiazgowy, reporterski zapis dochodzenia. Robert Redford i Dustin Hoffman wcielają się w reporterów „The Washington Post”, Boba Woodwarda i Carla Bernsteina, którzy podążając tropem anonimowego informatora, odkrywają system politycznej korupcji i manipulacji na najwyższych szczeblach władzy. Nie są bohaterami w klasycznym sensie – to ludzie metodyczni, cierpliwi, ścigający się nie z czasem, tylko z wszechobecną manipulacją. Pakula rezygnuje z dramaturgicznych fajerwerków, budując napięcie poprzez szczegół, rozmowę i nieustanne odkrywanie kolejnych warstw politycznego kłamstwa. To film, który wymaga uwagi i zaangażowania, ale nagradza widza chłodną, wyważoną opowieścią o tym, jak docieranie do prawdy bywa trudniejsze, niż ktokolwiek chciałby przyznać. Do dziś pozostaje jednym z najlepszych filmów o dziennikarstwie – i przestrogą przed tym, jak łatwo władza może wymknąć się spod kontroli. [Mikołaj Mizak]

Cena biletu 25 zł

FARAON – JERZY KAWALEROWICZ – 60. ROCZNICA PREMIERY

28 czerwca (niedziela), godz. 17:30

Polska 1965 (151 min.)

Reżyseria: Jerzy Kawalerowicz

Obsada: Jerzy Zelnik, Wiesława Mazurkiewicz, Barbara Brylska, Krystyna Mikołajewska, Piotr Pawłowski

Młody faraon obejmuje władzę w Egipcie po zmarłym ojcu. Nie zdaje sobie jeszcze sprawy, jak potężna jest władza kapłanów. Podejmie próbę reform zmierzających do wzmocnienia państwa, władzy faraona i wojska.

Ramzes XIII (J. Zelnik) prowadzi manewry wojskowe. Nie zdaje sobie jeszcze sprawy, jak potężna jest władza kapłanów. Gotowi są wstrzymać przemarsz wojska i zasypać kanał, kiedy na drodze pojawią się święte żuki – skarabeusze. Najpotężniejszy kapłan Herhor (P. Pawłowski) powstrzymuje ambicje Ramzesa, ale ten obejmuje wreszcie tron po zmarłym ojcu. Młody faraon podejmuje próbę reform zmierzających do wzmocnienia państwa, władzy faraona i wojska. Przeżyje przy tym osobiste tragedie, kiedy straci ukochaną Żydówkę i syna. Zostaje wplątany w sieć intryg, które mają na celu doprowadzenie do wojny z Asyrią i Fenicją. Ma przeciw sobie nawet matkę, królową Niktoris (W. Mazurkiewicz). Kapłani, znający zjawiska astronomiczne, wykorzystują zaćmienie słońca, by podporządkować sobie lud egipski. Ramzes, zadłużony u Fenicjan, zwodzony przez kochankę, fenicką kapłankę Kamę (B. Brylska) i omamiony wizerunkiem sobowtóra, wpada w pułapkę. 

„Faraon” stanowił ambitne przedsięwzięcie artystyczne i produkcyjne Jerzego Kawalerowicza i Zespołu Filmowego KADR, konsultowane z prof. Kazimierzem Michałowskim, wybitnym egiptologiem. Adaptacji powieści Bolesława Prusa dokonał Tadeusz Konwicki. Na potrzeby produkcji stworzono pracownię scenograficzną, gdzie pod kierunkiem Jerzego Skrzepińskiego zaprojektowano dekorację i kostiumy do filmu, wzorowane na starożytnych dokumentach. Zdjęcia zrealizowano w Luksorze i w Gizie (piramidy), w Bucharze (pustynia Kara-Kum) i na Mazurach (jezioro Kirsajty jako Nil). Za kamerą stanęli Jerzy Wójcik i Wiesław Zdort. Film nominowany do Oscara (1967), należy do światowej klasyki peplum – widowiskowych filmów historycznych osadzonych w starożytności.

Cena biletu 25 zł

ZAMKOWE NOCE FILMOWE

SZKODA, ŻE NARESZCIE

30 czerwca (wtorek), godz. 21:30 

Zamkowe tarasy

Polska 2025 (93 min.) 

Reżyseria: Sebastian Juszczyk

Film koprodukowany przez Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film 

Film przedstawia postać Jacka „Budynia” Szymkiewicza – nietuzinkowego, utalentowanego artysty i osobowości scenicznej, znanego z wyjątkowych, poetyckich tekstów i pasji do muzyki. Postać Budynia ukazana jest bez kategoryzacji, specjalnych ubarwień i ustalonej tezy. Był twórcą niebanalnym, trudnym do uchwycenia, czułym i empatycznym, ale także nieoczekiwanie szalonym i kontrowersyjnym. W filmie pojawiają się jego wypowiedzi, rozmowy z przyjaciółmi oraz wywiady ze znanymi osobowościami sceny muzycznej, którzy byli mu bliscy. Całość wsparta jest kolażami video oraz animacjami, które stanowią symboliczny wyraz jego natury uwidocznionej w tekstach jego piosenek.

Film podejmuje temat relacji międzyludzkich, zdrowia psychicznego, uzależnień oraz społecznych przekroczeń, a wszystko dzieje się na tle społecznego przełomu lat 90-tych ubiegłego wieku, polskiej sceny niezależnej i świata artystycznego. Obserwujemy, jak muzyka może stać się sposobem na życie, formą terapii i autokreacji, choć wiąże się z tym wiele trudnych decyzji  i wyzwań.

Projekcję filmu poprzedzi koncert Joanny Ewy Z Drzewa, polskiej wokalistki, autorki tekstów i kompozytorki, która artystycznie i towarzysko była mocno związana z Jackiem „Budyniem” Szymkiewiczem.

ZWIEDZANIE Z PRZEWODNIKIEM

Zwiedzanie z przewodnikiem to wspaniała okazja do bliższego zapoznania się z bogatą historią Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie oraz tajemnicami, które skrywa.

Usługi przewodnickie wykonywane są wyłącznie po wcześniejszej rezerwacji terminu: cikit@zamek.szczecin.pl

Kontakt: tel. +48 91 489 16 30

WIEŻA DZWONÓW

Czynna codziennie w godzinach 10:00-18:00 (ostatnie wejście 17:30)

Bilety: 10 zł (7 zł ulgowy)

Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)

Uwaga! Zamek zastrzega, że w przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych ze względu na bezpieczeństwo punkt widokowy może być czasowo zamykany.

TARAS KSIĄŻĘCY

Czynny od wtorku do niedzieli w godz. 10:00-17:00 (ostatnie wejście 16:30)

Bilety: 10 zł (7 zł ulgowy)

Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)

Taras Książęcy na dachu Skrzydła Północnego, to jeden z największych tarasów widokowych Szczecina, o powierzchni blisko 500 m kw. Roztacza się z niego niezwykły, panoramiczny widok na rozlewiska Odry, portowe dzielnice Szczecina i Zamek. Z wysokości tarasu można się bardzo dokładnie przyjrzeć kunsztownemu, barokowemu zegarowi wieżowemu oraz późnogotyckim maswerkom czy renesansowym attykom.

Uwaga! Zamek zastrzega, że w przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych ze względu na bezpieczeństwo Taras Książęcy może być czasowo zamykany.

Zamek Książąt Pomorskich

ul. Korsarzy 34, 70-540 Szczecin

Strona internetowa: 

zamek.szczecin.pl/

Na Facebooku:

facebook.com/zamek.szczecin

Instagram:

instagram.com/zamekszczecin

E-sklep Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie. Gadżety, pamiątki, publikacje

zamek.szczecin.pl/sklep/

Bilety do nabycia:

przez Internet na bilety.zamek.szczecin.pl/ oraz w Centrum Informacji Turystycznej i Kulturalnej (wejście I z Dziedzińca Menniczego), tel. 91 489 16 30, czynne od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00, a także w kasie w Skrzydle Wschodnim (wejście A z Dużego Dziedzińca, I p.), tel. 91 434 83 65 - czynna pół godziny przed wydarzeniami w Skrzydle Wschodnim.

Rezerwacje biletów:

Odbiór zarezerwowanych biletów musi nastąpić w ciągu czterech dni od momentu rezerwacji, ale nie później niż cztery dni przed datą danego wydarzenia (nie dotyczy biletów do Kina Zamek, których odbiór może nastąpić w dniu seansu, ale nie później niż 30 minut przed rozpoczęciem seansu).

CENTRUM INFORMACJI KULTURALNEJ I TURYSTYCZNEJ

Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej (CIKiT) udostępnia informacje o historii Zamku, wydarzeniach w Zamku, najważniejszych zabytkach i atrakcjach turystycznych Szczecina i województwa zachodniopomorskiego oraz o wydarzeniach kulturalnych, w tym także - w miarę pozyskiwanych informacji - o wydarzeniach kulturalnych w województwie. W centrum można nabyć m.in. bilety wstępu do Zamku oraz mapy, przewodniki, książki historyczne i albumy, pamiątki, a także Szczecińską Kartę Turystyczną.

Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej mieści się w Skrzydle Menniczym (wejście I) Zamku Książąt Pomorskich. Czynne jest od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00. 

Kontakt: cikit@zamek.szczecin.pl, tel. 91 489 16 30.

Spotkanie rozpocznie się o godz. 17:00 w Sali Anny Jagiellonki wykładem dr Bogdany Kozińskiej i dr. Jakuba Michała Pawłowskiego. Oficjalna premiera katalogu zaplanowana jest na godz. 18:00. Wstęp wolny.

Premiera katalogu będzie symbolicznym zwieńczeniem i podsumowaniem wystawy „Eugen Dekkert – malarz najbardziej szczeciński” prezentowanej w Galerii Gotyckiej Zamku od 21 sierpnia 2025 r. do 22 lutego 2026 r. Ekspozycja przygotowana została z okazji przypadającej w 2025 roku 160. rocznicy urodzin Eugena Dekkerta – niemieckiego malarza pejzażysty, jednego z najbardziej rozpoznawalnych artystów związanych ze Szczecinem i Pomorzem. Powracające motywy szczecińskiego portu i miasta sprawiły, że Dekkert zapisał się w historii sztuki jako najważniejszy malarski kronikarz dawnego Szczecina.

Premiera katalogu dofinansowana jest ze środków Funduszu Małych Projektów w ramach Programu Współpracy Interreg VI A Meklemburgia–Pomorze Przednie / Brandenburgia / Polska 2021–2027 na realizację zadania pt. „Eugen Dekkert – malarz najbardziej szczeciński. Katalog wystawy, wykłady oraz spacer miejski śladami życia i twórczości Eugena Dekkerta”.

W ramach dofinansowania, w listopadzie 2025 r., odbył się już spacer miejski śladami życia i twórczości artysty oraz wykład „Malarstwo Eugena Dekkerta na tle sztuki pomorskiej i europejskiej przełomu XIX/XX wieku”.

Wydarzenie odbywa się w ramach akcji Funduszowy Maj.

Sprawdzić listę naszych kierunków i zarejestrować się można na stronie https://irk.zut.edu.pl/ .

W tym roku ZUT ma w ofercie kilka nowych kierunków w tym Analitykę gospodarczą na Wydziale Ekonomicznym, Automatykę i robotykę na Wydziale Elektrycznym, Sztuczną inteligencję na Wydziale Informatyki i Inżynierię spawalnictwa na Wydziale Inżynierii Mechanicznej i Mechatroniki. Dla naszych przyszłych studentów przygotowaliśmy ponad 4500 miejsc na 11 Wydziałach.

W przypadku kierunków Architektura oraz Projektowanie architektury wnętrz i otoczenia rejestracja potrwa do 15 czerwca, a 23 czerwca odbędzie się egzamin sprawdzający umiejętności plastyczne oraz wyobraźnię przestrzenną. Rejestracja w systemie dla pozostałych kierunków potrwa do 14 lipca. Kto zakwalifikował się na studia ogłosimy 17 lipca. Od tego dnia również czekamy na kandydatów z dokumentami w Bibliotece Głównej ZUT, ul. Ku Słońcu 140.

Wyniki I tury rekrutacji będzie można sprawdzić w systemie 31 lipca.

Serdecznie zapraszamy!

(Fot. Jerzy Muszyński/ZUT)

Już 76 proc. osób ćwiczących w klubach fitness deklaruje, że aktywność fizyczna jest ważnym elementem ich życia, a 93 proc. traktuje ją jako sposób na utrzymanie równowagi psychicznej i redukcję stresu – wynika z badania MultiSport Index 2025. Co więcej, 62 proc. klubowiczów chce zwiększyć poziom swojej aktywności. Jednakże proza codzienności bardzo często utrudnia realizację ambitnych planów treningowych. 

– Z naszych badań wynika, że jedną z największych barier w podejmowaniu regularnej aktywności fizycznej pozostaje czas - ograniczony zarówno przez obowiązki zawodowe, jak i rodzinne. Aż 68 proc. klubowiczów przyznaje, że w ciągu miesiąca zdarzają się okresy, gdy nie są w stanie wygospodarować chwili na trening. Dlatego kluczowe staje się zapewnienie maksymalnej elastyczności - możliwość ćwiczenia dokładnie wtedy, gdy pojawia się wolne „okno czasowe” – podkreśla Magdalena Szwed, dyrektor ds. rozwoju produktów w Benefit Systems Oddział Fitness.

Użytkownicy klubów fitness coraz bardziej doceniają możliwość korzystania z infrastruktury sportowej w systemie 24/7. Transformacja rynku pracy dodatkowo wzmacnia ten trend. Setki tysięcy Polaków pracują w trybie zmianowym lub nocnym – w ochronie zdrowia, w służbach mundurowych, transporcie czy logistyce. Co więcej, jak wynika z „Barometru Polskiego Rynku Pracy”, co trzeci Polak dopuszcza pracę w nocy lub systemie zmianowym, a 21 proc. jest gotowych podjąć ją pod warunkiem wyższego wynagrodzenia^[1]. To tylko zwiększa pulę osób, którzy potrzebują dostępu do infrastruktury sportowej w nietypowych godzinach.

Dla sieci Zdrofit rozwój modelu 24/7 to kolejny krok zwiększający dostępność treningów wśród Polaków. Po niedawnym uruchomieniu pierwszego całodobowego klubu w Warszawie, model ten wdrażany jest również w Szczecinie - w obiekcie Zdrofit Fabryka Wody przy ul. 1 Maja 41. Warto podkreślić, że Zdrofit jest obecny na rynku szczecińskim już od 3 lat i jest dobrze znany aktywnym mieszkańcom miasta. Obecnie sieć posiada pięć klubów w Szczecinie oraz dwa dodatkowe w pobliskim Stargardzie, oferujące łącznie blisko 10 tys. m² przestrzeni treningowej. Obiekty cieszą się dużą popularnością, również wśród użytkowników kart MultiSport.

– Analiza aktywności użytkowników klubów fitness w Szczecinie pokazuje wyraźny trend - najchętniej wybierają treningi wzmacniające, wytrzymałościowe oraz zajęcia typu body&mind. Na podium znajdują się rowery, treningi ze sztangami i pilates, ale dużym zainteresowaniem cieszą się także zajęcia ukierunkowane na konkretne partie ciała oraz treningi funkcjonalne typu full body workout czy obwodowe. W odpowiedzi na rosnące potrzeby klientów wprowadzamy w naszym najnowszym klubie zajęcia fight, tai chi oraz tzw. trening powięzi, czyli zajęcia ukierunkowane na poprawę elastyczności, mobilności i jakości ruchu – mówi Magdalena Szwed.

Jak wskazuje Magdalena Szwed, nowy klub fitness na mapie Szczecina dysponuje strefą treningu funkcjonalnego, strefą wolnych ciężarów, strefą maszyn i strefą cardio. Dostępna będzie również przestronna sala fitness.

– Regularna aktywność fizyczna coraz częściej staje się świadomym wyborem - czymś więcej niż tylko drogą do lepszej sylwetki. To moment zatrzymania w codziennym pośpiechu, sposób na rozładowanie napięcia i odzyskanie równowagi. Ruch działa jak naturalny „reset” dla ciała i umysłu: wzmacnia serce, poprawia wydolność, a jednocześnie pozwala oczyścić głowę z nadmiaru stresu. Z czasem przekłada się to nie tylko na lepszą kondycję, ale też większą odporność psychiczną, spokojniejszy sen i wyraźnie lepsze samopoczucie na co dzień – podsumowuje Artur Szewc, trener sportowy w klubie Zdrofit Szczecin Fabryka Wody.

^[1] Co piąty Polak rozważa pracę w nocy, ale za wyższą stawkę. Czeka nas Wielkanocny test rynku pracy? - Personnel Service 

To pierwsza taka inicjatywa na terenie Szczecina, łącząca edukację, ruch i muzykę ludową w formie dostosowanej do wieku i możliwości uczestników. W warsztatach weźmie udział w sumie kilkaset osób z pięciu szczecińskich placówek, w tym m.in. ze Szkoły Podstawowej nr 16 przy ul. Chobolańskiej, ale także podopieczni Ośrodka Wsparcia dla Dzieci, Młodzieży i Dorosłych przy ul. Jakuba Wujka.

Zajęcia będą prowadzone przez członków zespołu — w większości studentów i uczniów szczecińskich uczelni. Instruktorzy wystąpią w tradycyjnych strojach ludowych z regionu łowickiego i opowiedzą uczestnikom o ich historii, symbolice oraz o zwyczajach charakterystycznych dla tego obszaru Polski. Uczestnicy warsztatów będą mogli z bliska obejrzeć stroje, dotknąć ich elementów, a nawet przymierzyć wybrane części. W programie przewidziano także prezentację tańców łowickich wykonywanych do oryginalnej muzyki regionalnej. Po pokazie przyjdzie czas na wspólną naukę prostych kroków i taniec w grupie. Nie zabraknie również śpiewu — uczestnicy poznają wybraną pieśń ludową i wspólnie ją wykonają. Organizatorzy podkreślają, że repertuar będzie dobierany tak, aby odpowiadał możliwościom danej grupy.  Ruch może ograniczyć się do prostych gestów, kołysania się w rytm muzyki czy pracy rąk, a część muzyczną mogą uzupełnić proste instrumenty, takie jak bębenki, tamburyny czy grzechotki. Każde spotkanie zakończy się krótką rozmową podsumowującą — tak, aby uczestnicy mogli utrwalić nowe informacje i podzielić się wrażeniami.

Warsztaty prowadzone będą pod okiem dr n. zdr. Anny Knyszyńskiej, kierowniczki ZPiT Pomorza Zachodniego PUM, a także pedagog specjalnej oraz wczesnoszkolnej i przedszkolnej; fizjoterapeutki i wykładowczyni akademickiej, związanej z tradycją ludową od ponad 26 lat.

Hasło projektu — „Od Szczecina Polska się zaczyna" — odwołuje się do fragmentu pieśni "Polonez Szczeciński" skomponowanego przez pionierów Szczecina, związanych z pierwszymi zespołami folklorystycznymi na terenie miasta:

"Nasza jest dziedzina morska,

My jesteśmy ze Szczecina.

Mówią tu się kończy Polska,

Nie, tu polska się zaczyna."

(sł. Andrzej Dzierżanowski, muz. Zdzisław Król)

W zamierzeniu organizatorów ma w tym przypadku nazwiązywać do idei budowania lokalnej tożsamości poprzez poznawanie kultury różnych regionów kraju. Jak zapowiadają pierwsza edycja poświęcona jest Księstwu Łowickiemu, ale w przyszłości cykl może objąć kolejne regiony Polski.

Projekt jest współfinansowany ze środków Gminy Miasto Szczecin

O Zespole:

Zespół Pieśni i Tańca Pomorza Zachodniego Pomorskiego Uniwersytetu Medycznego w Szczecinie (ZPiT PZ PUM) powstał w październiku 2021 roku z inicjatywy prof. Beaty Karakiewicz, Dziekan Wydziału Nauk o Zdrowiu PUM. Celem było stworzenie przestrzeni dla kultury ludowej w środowisku akademickim oraz integracja studentów wokół wspólnej pasji do tańca i muzyki tradycyjnej. Dziś jest to jedyny w regionie uniwersytecki zespół folklorystyczny, który zrzesza studentów wszystkich szczecińskich uczelni — nie tylko Pomorskiego Uniwersytetu Medycznego. W ciągu czterech lat grupa kilku osób rozrosła się do zespołu liczącego ponad 50 artystów. W jego skład wchodzą studenci różnych kierunków, a także uczniowie i młodzi mieszkańcy Szczecina, którzy łączą naukę z działalnością artystyczną.

Kierownikiem zespołu jest dr Anna Knyszyńska — pedagog specjalna, wykładowczyni akademicka i fizjoterapeutka, od ponad 26 lat związana z tańcem ludowym. Jej doświadczenie sceniczne oraz dydaktyczne przekłada się na systematyczny rozwój zespołu — zarówno pod względem artystycznym, jak i organizacyjnym.

Choć zespół rozpoczął regularne koncertowanie stosunkowo niedawno — w styczniu 2024 roku — już teraz ma na swoim koncie udział w ważnych wydarzeniach folklorystycznych. Wśród nich znajdują się m.in. wyróżnienie na festiwalu „Oblicza Tradycji 2024" w Zielonej Górze, nagroda główna na I Festiwalu Muzyki Ludowej „Zachodniopomorskie Folkowisko", występ podczas Festiwalu Hanzeatyckiego 2025 w Goleniowie oraz udział w Międzynarodowym Festiwalu Folklorystycznym „W Swojskim Klimacie" w gminie Kozielice. Tempo rozwoju zespołu jest jednym z jego największych atutów — w krótkim czasie udało się zbudować stały repertuar, wypracować rozpoznawalny styl sceniczny oraz zdobyć uznanie na festiwalach regionalnych i ogólnopolskich. 

W najbliższych planach ZPiT PZ PUM znajduje się rozszerzenie programu artystycznego o region rzeszowski, przygotowania do udziału w pierwszym zagranicznym festiwalu folklorystycznym oraz organizacja jubileuszu 5-lecia działalności zespołu. Rok 2026 ma być dla grupy kolejnym etapem rozwoju — zarówno artystycznego, jak i organizacyjnego, czego projekt "Od Szczecina Polska się zaczyna" jest najlepszym przykładem.

- W 20. Europejską Noc Muzeów przygotowaliśmy dla Was specjalne atrakcje. Zobaczycie niedostępne na co dzień, zachowane się w oryginalnym stanie archiwum urzędu. W odrestaurowanej Sali Rycerskiej wystawimy rękopis prezydenta Szczecina Piotra Zaremby, z meldunkiem wciągnięcia polskiej flagi na gmach urzędu 30 kwietnia 1945 r. Zaproszę Was też do swojego gabinetu, a ostatnim z punktów zwiedzania będzie oczywiście taras widokowy na wieży, ze wspaniałą panoramą miasta – mówi wojewoda zachodniopomorski Adam Rudawski.

Ciekawostki dotyczące gmachu przy Wałach Chrobrego przekazywać będą nie tylko urzędowi przewodnicy, ale także wojewoda Adam Rudawski i wicewojewoda Dawid Krystek.

Zwiedzających będziemy oprowadzać w 20-osobowych grupach. Czekamy na Was od godziny 18:00 do północy przy Wałach Chrobrego 4.

Od godziny 18:00 do 23:00 na zwiedzających będą czekać wystawy stałe i czasowe, a także Zamkowe Lochy. Możliwe będzie wejście na Wieżę Dzwonów – wieżę dawnego kościoła zamkowego oraz Taras Książęcy.

Zamek zaprasza także do wysłuchania inspirujących wykładów poświęconych sztuce i obyczajom dworskim dawnego Pomorza.

NOC NA DWORZE KSIĄŻĄT POMORSKICH

16 maja (sobota), godz. 18:00-23:00 (ostatnie wejście 22:30)

Ciekawe wykłady i bezpłatne zwiedzanie wystaw stałych i czasowych oraz punktów widokowych

PROGRAM:

18:00-23:00 Bezpłatne zwiedzanie wystaw, Wieży Dzwonów i Tarasu Książęcego (ostatnie wejście 22:30)

Wystawy stałe w Skrzydle Północnym poświęcone książętom pomorskim oraz historii szczecińskiego Zamku:

Komnata Książęca, Gabinet Lubinusa, Krypta Książęca, Historia Zamku, Zbrojownia

Zamkowe Lochy (wejście od ul. Kuśnierskiej)

Wystawy czasowe (Skrzydło Północne | Galeria Gotycka):

Warsztat geniuszu. Sztuka Lucasa Cranacha Starszego i Lucasa Cranacha Młodszego, Klątwa Sydonii von Borck? Historia i legenda, Theatrum Sacrum. Sztuka sakralna ze zbiorów Muzeum KUL, Piąta fala

Na pamiątkę do odebrania w galeriach wystawienniczych naklejka Noc Muzeów 2026.

18:30, 19:30 i 20:30 Wykłady poświęcone sztuce oraz obyczajom dworskim dawnego Pomorza (Sala Bogusława X) – liczba miejsc ograniczona:

18:30 – Motyw wina i zabawy w sztuce, prof. Barbara Ochendowska-Grzelak

19:30 – Obyczaje dworu Gryfitów w średniowieczu i w czasach nowożytnych, prof. Rafał Simiński

20:30 – Zamek szczeciński – miejsce władzy, dyplomacji i polityki w czasach książęcych, prof. Paweł Gut

Dodatkowo, w godz. 19:00-22:00 zwiedzający będą mogli zrobić pamiątkowe zdjęcie w fotobudce, mając do wyboru gadżety nawiązujące do kultury dworskiej.

Majowa odsłona cyklu SZUMY będzie okazją do spotkania z wyjątkowym muzycznym światem Bartka Wąsika – pianisty, aranżera i kompozytora, znanego z odważnego łączenia muzyki klasycznej z nowoczesnymi brzmieniami. W sobotę 23 maja o godz. 20:00 w Sali Bogusława X artysta wystąpi z projektem „Pianokrąg” („Pianorizon”) – bardzo osobistym przedsięwzięciem, w którym fortepian splata się z elektroniką i dźwiękami natury, tworząc organiczną i emocjonalną opowieść o bliskości, uważności i relacjach.

„Pianorizon” jest jednocześnie hołdem złożonym miłości oraz kolejnym ważnym artystycznym głosem zapowiadającym drugi solowy album pianisty o tym samym tytule. Publiczność usłyszy kompozycje inspirowane zarówno muzyką minimalistyczną, jak i współczesną sceną alternatywną.

Bartek Wąsik należy do grona czołowych polskich pianistów i twórców muzyki współczesnej. Jest laureatem licznych konkursów oraz prestiżowych nagród, m.in. Paszportu „Polityki” 2014, Fryderyka i Koryfeusza Muzyki Polskiej w kategorii „Osobowość Roku”. Współtworzy zespoły Kwadrofonik i Lutosławski Piano Duo, a szerokiej publiczności znany jest również z projektu „Nowa Warszawa” realizowanego ze Stanisławą Celińską i Royal String Quartet.

Artysta współpracował m.in. z Janem Komasą, Bartkiem Konopką, Katarzyną Nosowską, Ralphem Kamińskim, Dorotą Miśkiewicz, Adamem Strugiem oraz Melą Koteluk. W 2022 roku wydał solowy album „Daydreamer” z autorskimi aranżacjami utworów zespołu Radiohead.

Patronem Medialnym cyklu SZUMY jest Magazyn Prestiż.

Bilety na koncert są dostępne w Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej na Zamku oraz na stronie bilety.zamek.szczecin.pl

Na terenie Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie obowiązuje przestrzeganie regulaminów (obiektu, zwiedzania oraz uczestnictwa w wydarzeniach).

1, 2, 3 maja (piątek, sobota, niedziela) – Centrum Informacji i Wieża Dzwonów czynne w godz. 10:00-18:00; wystawy i Taras Książęcy czynne w godz. 10:00-17:00

Uwaga! Ostatnie wejście jest możliwe pół godziny przed zamknięciem wystaw i punktów widokowych.

WYDARZENIA MIESIĄCA

VI FESTIWAL WINA POMORZA ZACHODNIEGO

15 maja (piątek), godz. 17:00-23:00

16 maja (sobota), godz. 13:00-23:00

17 maja (niedziela), godz. 13:00-19:00

Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie

Wstęp wolny

Organizator wydarzenia: Marszałek Województwa Zachodniopomorskiego
Partnerzy wydarzenia: Stowarzyszenie Winnice Pomorza Zachodniego oraz Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie

Podczas szóstej edycji festiwalu na Zamku będzie można poznać regionalne winnice. Ich produktom towarzyszyć będą wyroby lokalnych producentów. W programie m.in. prelekcje dotyczące wina i enoturystyki, czyli turystyki winiarskiej.

20. EUROPEJSKA NOC MUZEÓW

NOC NA DWORZE KSIĄŻĄT POMORSKICH

16 maja (sobota), godz. 18:00-23:00 (ostatnie wejście 22:30)

Ciekawe wykłady i bezpłatne zwiedzanie wystaw stałych i czasowych oraz punktów widokowych

Tegoroczna Noc Muzeów na Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie przeniesie widzów w świat obyczajów dawnego Pomorza i czasy książąt pomorskich -  w epokę pełną barwnych tradycji, wystawnych uczt i radosnych spotkań. 

Od godziny 18:00 do 23:00 na zwiedzających będą czekać wystawy stałe i czasowe, a także Zamkowe Lochy. Możliwe będzie wejście na Wieżę Dzwonów – wieżę dawnego kościoła zamkowego oraz Taras Książęcy.

Zamek zaprasza także do wysłuchania inspirujących wykładów poświęconych sztuce oraz obyczajom dworskim dawnego Pomorza (Skrzydło Północne, Sala Bogusława X, wejście D). 

HARMONOGRAM: 

18:00-23:00 Bezpłatne zwiedzanie wystaw, Wieży Dzwonów i Tarasu Książęcego (ostatnie wejście 22:30)

Wystawy stałe poświęcone książętom pomorskim oraz historii szczecińskiego Zamku:

Komnata Książęca, Gabinet Lubinusa, Krypta Książęca, Historia Zamku, Zbrojownia

Wystawy czasowe:

Warsztat geniuszu. Sztuka Lucasa Cranacha Starszego i Lucasa Cranacha Młodszego, Klątwa Sydonii von Borck? Historia i legenda, Theatrum Sacrum. Sztuka sakralna ze zbiorów Muzeum KUL, Piąta fala

18:30, 19:30 i 20:30 Wykłady poświęcone sztuce oraz obyczajom dworskim dawnego Pomorza (Sala Bogusława X) – liczba miejsc ograniczona

ZA MALI NA TECHNO. DZIEŃ DZIECKA NA ZAMKU

31 maja (niedziela), godz. 12:00-16:00
Zamkowe Tarasy
Wstęp wolny

 

W tym roku Dzień Dziecka na Zamku nabiera zupełnie nowego rytmu. „Za mali na techno” to rodzinne wydarzenie inspirowane atmosferą letnich festiwali, zaprojektowane tak, by dzieci mogły poczuć ich energię po swojemu – lekko, kolorowo i bezpiecznie – a dorośli naprawdę dobrze się bawić.

Zamkowe Tarasy zamienią się w rodzinną przestrzeń festiwalową z muzyką, dekoracjami i licznymi atrakcjami. Zaplanowano ciekawe warsztaty oraz family rave – taneczną część wydarzenia z muzyką elektroniczną w lekkim, przyjaznym wydaniu dla całych rodzin. Po południu przestrzeń ożyje pełnym festiwalowym klimatem. Pojawią się dekoracje inspirowane letnimi wydarzeniami plenerowymi – łapacze snów, brokat, strefa wypoczynku i strefa gastro, a całość uzupełnią rodzinne animacje. Dodatkowo będzie możliwość wykonania pamiątkowych, błyskawicznych zdjęć.

„Za mali na techno” to mały, rodzinny festiwal dla tych, którzy chcą spędzić Dzień Dziecka inaczej – w ruchu, z dobrą muzyką i w przyjaznej atmosferze.

PROGRAM WYDARZENIA:

12:00 Joga dla dzieci i rodziców (liczba miejsc ograniczona)
13:00 Family Rave: Tommy Halik

13:00-16:00 Festiwalowe atrakcje na tarasach:

festiwalowe dekoracje i strefa relaksu, malowanie twarzy ekologicznym brokatem, stoisko Twórczej Cytrynki, szczudlarze i animacje z balonami, pamiątkowe zdjęcia, strefa gastro

KONCERTY

MAJOWE IMPRESJE 

Chór Politechniki Morskiej w Szczecinie pod dyrekcją Sylwii Fabiańczyk-Makuch oraz Chór Żeński Politechniki Morskiej w Szczecinie pod dyrekcją Dominiki Mastalerczyk

8 maja (piątek), godz. 19:00

Sala Bogusława X

Bilety: 10 zł

Dyrygenci: Emilia Adrianek, Emilia Kałek, Kalina Pacuk, Jan Kowalówka, Eugeni Walczok

W wiosennej atmosferze zabrzmi różnorodny repertuar chóralny – od muzyki sakralnej i utworów współczesnych, przez kompozycje inspirowane muzyką ludową, aż po negro spirituals i aranżacje muzyki rozrywkowej. W programie znajdą się m.in. utwory Piotra Jańczaka, Christophera Tina, Michaela McGlynna, Mosesa Hogana czy Z. Randalla Stroope’a. Podczas koncertu zabrzmi również muzyczna niespodzianka w wykonaniu składu męskiego Chóru Politechniki Morskiej w Szczecinie.

Wydarzenie będzie miało szczególny charakter, ponieważ stanowi koncert dyplomowy studentów Akademii Sztuki w Szczecinie z klasy dyrygentury dr hab. Sylwii Fabiańczyk-Makuch, prof. AS. Tego wieczoru jako dyrygenci chóry poprowadzą: Emilia Adrianek, Emilia Kałek, Kalina Pacuk, Jan Kowalówka oraz Eugeni Walczok.

Podczas koncertu na scenie wystąpią dwa zespoły chóralne - łącznie blisko 100 wykonawców.

35-LECIE ZESPOŁU SWEET FOUR

9 maja (sobota), godz. 18:00

Sala Bogusława X 

Bilety: 25 zł (20 zł ulgowe)

Kwartet wokalny SWEET FOUR (SŁODKA CZWÓRKA) powstał w czerwcu 1991 roku w Szczecinie. Pomysłodawcą jego założenia był Krzysztof Machowski – absolwent Akademii Muzycznej w Poznaniu (filia w Szczecinie, Wydział Wychowania Muzycznego, specjalność: dyrygentura chóralna) oraz Akademii Muzycznej we Wrocławiu (Wydział Wokalno-Aktorski, specjalność: śpiew solowy), a także wieloletni solista Warszawskiej Opery Kameralnej. Jest on nieprzerwanie do chwili obecnej kierownikiem artystycznym zespołu oraz autorem wielu aranżacji utworów, specjalnie opracowanych na męski skład wokalny.

SWEET FOUR od początku swojego istnienia prezentuje popularne w okresie międzywojennym XX wieku szlagiery, wykonywane przez ówczesne chóry rewelersów: Chór Dana, Chór Eryana, Chór Juranda i wiele innych. W repertuarze zespołu znajdują się utwory rozrywkowe pochodzące z programów rewiowych i kabaretowych, a także przeboje z wyświetlanych wówczas w kinach filmów z takimi śpiewającymi gwiazdami wielkiego ekranu, jak m.in.: Hanka Ordonówna, Helena Grossówna, Aleksander Żabczyński, Eugeniusz Bodo czy Adolf Dymsza.

SŁODKA CZWÓRKA wielokrotnie występowała w swoim macierzystym mieście, prezentując się w takich miejscach jak: Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie, Filharmonia Szczecińska, Teatr Polski, Klub 13 Muz i wiele innych. Zespół był także często zapraszany do koncertowania w nadmorskich kurortach Pomorza Zachodniego oraz w innych częściach kraju (m.in. Warszawa, Kraków, Katowice, Koszalin, Legnica, Lublin, Olsztyn), a także poza jego granicami (Niemcy, Litwa, Ukraina, Rosja). Szczecińscy rewelersi mieli również możliwość zaprezentowania się w ogólnopolskich programach telewizyjnych, takich jak: „Podwieczorek przy mikrofonie”, „Wieczór z Alicją” czy „Swojskie klimaty”.

Przez pierwsze ćwierćwiecze swojego istnienia formacja SWEET FOUR śpiewała a cappella, a od dziesięciu lat koncertuje z akompaniamentem fortepianu. W 2024 roku grupa powiększyła liczbę swoich członków o kolejnego wokalistę i od tego czasu występuje w składzie sześcioosobowym. Obecnie w repertuarze zespołu, oprócz słynnych piosenek z lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku, znajdują się także standardy jazzowe, piosenki kabaretowe, utwory ludowe, pieśni sakralne, negro spirituals oraz kolędy.

Obecny skład zespołu SWEET FOUR:

Krzysztof Machowski – tenor, kierownik artystyczny

Alfred Schelenz – tenor

Adam Baran – baryton

Adam Kuliś – baryton

Zdzisław Zawadka – bas

Jan Kępiński – fortepian

PIOSENKI DZIECIĘCE NA ZAMKU – KONCERT CHÓRÓW REGIONU ZACHODNIOPOMORSKIEGO ŚPIEWAJĄCEJ POLSKI 

20 maja (środa), godz. 18:00

27 maja (środa), godz. 18:00

Sala Bogusława X

Bilety: 10 zł

Podczas koncertów wystąpią chóry dziecięce – przedszkolne i szkolne należące do ogólnopolskiego programu edukacji chóralnej wspierającej rozwój chórów przedszkolnych i szkolnych „Śpiewająca Polska”. Program jest prowadzony przez Narodowe Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu. Na scenie zaprezentują się: 

20 maja - Chór „Il Piccolo Coro pod Kasztanem” Przedszkola Publicznego nr 66, Chór Dziecięcy Szczeciński Chór „Na Dziecięcą Nutę”, Chór Szkoły Podstawowej nr 63 z oddziałami integracyjnym w Szczecinie (dyrygentka Eliza Nowakowska- Małas, fortepian - Marek Kwarta)

27 maja - Chór Dziewczęcy Mała Polka, Chór Dziewczęcy Polka (dyrygent Magdalena Handke), Chór Szkoły Podstawowej nr 61 „Magnolia” (dyrygent Alicja Kurgan, fortepian Natalia Kałucka).                 

FOLKLOR W LUSTRZE - MŁODZIEŻOWA WYMIANA KULTURALNA NA POMORZU 2026

26 maja (wtorek), godz. 18:00

Sala Bogusława X

Bilety: 10 zł (5 zł ulgowy)

W dniach 22-30 maja 2026 roku odbędzie się niemiecko-polsko-brazylijska wymiana młodzieży, której kreatywne działania będą koncentrować się na dziedzictwie muzycznym, dziedzictwie tekstylnym oraz pracach z mediami cyfrowymi.

Partnerami projektu są Folkloreensemble der Ihna Erlangen e.V. (Erlangen, Bayern), Zespół Folklorystyczny ZPiT ZG Ina (Goleniów, Polska) oraz Lustige Volkstanzgruppe Bergtal z São José do Caí (Nova Petrópolis, Brazylia).

Zespół Tańca Ludowego Lustige Volkstanzgruppe BERGTAL

Nova Petrópolis | Rio Grande do Sul | Brazylia

Założony w 1996 roku Zespół Bergtal z miejscowości São José do Caí w Nova Petrópolis/Rio Grande do Sul/Brazylia, stawia sobie za cel zachowanie i docenienie kultury niemieckich i pomorskich imigrantów. Od tego czasu stał się punktem odniesienia w dziedzinie germańskiego tańca ludowego, uczestnicząc w wydarzeniach lokalnych, krajowych i międzynarodowych.

Przodkowie członków zespołu jako pomorscy imigranci przybyli do Brazylii w 1858 roku. Zespół podtrzymuje pomorski folklor poprzez taniec, muzykę, stroje historyczne i występy, zawsze angażując się w ratowanie i wzmacnianie tożsamości kulturowej. Obecnie zespół liczy 55 tancerzy w kategoriach Dorośli i Dzieci.

Zespół Folklorystyczny IHNA z Erlangen 

Grupa kultywująca tradycje ludowe, szczególnie związane z kulturą Pomorza. Zespół został założony w 1971 roku przez Eike Haenela i z czasem stał się jednym z bardziej rozpoznawalnych zespołów folklorystycznych w Niemczech. 

Celem działalności IHNA jest zachowanie i popularyzacja tradycyjnych tańców, pieśni, strojów oraz obyczajów ludowych, a także budowanie dialogu międzykulturowego i wzajemnego zrozumienia między narodami. 

Zespół prezentuje bogaty repertuar obejmujący m.in. tańce pomorskie, frankońskie i nadbałtyckie, występując zarówno w Niemczech, jak i za granicą. W trakcie swojej działalności zrealizował liczne tournée międzynarodowe oraz brał udział w projektach i festiwalach folklorystycznych na całym świecie. 

IHNA utrzymuje także szeroką współpracę międzynarodową, m.in. z zespołami z Polski (ZPiT INA z Goleniowa), co sprzyja wymianie kulturalnej i wspólnym projektom artystycznym.

Zespół Pieśni i Tańca Ziemi Goleniowskiej „Ina” z Goleniowa

Jedna z najbardziej aktywnych grup folklorystycznych regionu, działająca nieprzerwanie od 1993 roku przy Goleniowskim Domu Kultury.

Zespół skupia dzieci, młodzież i dorosłych – łącznie ponad 100 osób – tworzących grupy taneczne oraz kapelę. W jego repertuarze znajdują się tańce i pieśni z różnych regionów Polski, a także widowiska obrzędowe i teatralne inspirowane tradycją ludową. „Ina” ma na swoim koncie setki koncertów w kraju i za granicą na trzech kontynentach oraz liczne tournée międzynarodowe, reprezentując Polskę na festiwalach folklorystycznych. Zespół angażuje się również w działalność edukacyjną i organizację wydarzeń kulturalnych, m.in. Międzynarodowych Spotkań Folklorystycznych „Nad Iną”. Cechą charakterystyczną zespołu jest rodzinna atmosfera oraz integracja międzypokoleniowa, która sprzyja rozwijaniu pasji do folkloru i podtrzymywaniu tradycji. 

KONCERT W RAMACH DNI KULTURY UKRAIŃSKIEJ

Zespół Pieśni i Tańca DUMKA

30 maja (sobota), godz. 14:00

Sala Bogusława X

Wstęp wolny (liczba miejsc ograniczona)

Zespół Pieśni i Tańca DUMKA od ponad 50. lat działa przy Zespole Szkół z Ukraińskim Językiem Nauczania w Górowie Iławeckim. To wyjątkowa formacja, która z pasją pielęgnuje ukraińską kulturę, tradycję i folklor, przekazywane z pokolenia na pokolenie przez rodziców i dziadków.

Zespół ma na swoim koncie ponad tysiąc koncertów – w Polsce, Ukrainie, Niemczech, Francji, Szwajcarii, Hiszpanii i Grecji. Dumka brała również udział w ustanowieniu rekordu Guinnessa we wspólnym wykonaniu ukraińskiego tańca ludowego Hopak.

W ostatnich latach Dumka reprezentowała Ukrainę na Międzynarodowych Festiwalach i Konkursach Sztuki Choreograficznej Arabeski w Chorwacji, Czechach, Estonii i we Włoszech, zdobywając Grand Prix oraz pierwsze miejsca w swoich kategoriach. Każdy występ zespołu to barwna, żywiołowa i pełna energii opowieść o Ukrainie – jej tradycjach, muzyce i tańcu.

Podczas koncertów Dumka prezentuje ukraiński folklor wzbogacony pięknymi, regionalnymi strojami. Zespół zachwyca temperamentem, młodością, dynamiką i liryzmem, zdobywając serca publiczności w każdym wieku.

Kadra artystyczna zespołu:

• Choreograf: Alicja Krawczyk
• Baletmistrz, choreograf: Maryna Rudyshyna
• Kierownik zespołu: Danuta Babiak

Razem z Zespołem Pieśni i Tańca Dumka występują również: trio Perespiv oraz zespół wokalny Żurawka, działające przy Zespole Szkół z Ukraińskim Językiem Nauczania w Górowie Iławeckim.

NIEDZIELNE KONCERTY POŁUDNIOWE

Sala Bogusława X

Bilety: 25 zł (20 zł ulgowe)

Prowadzenie: Andrzej Wątorski

DOLIŃSKA-NASIŁOWSKA PIANO DUO

10 maja (niedziela), godz. 12:00

Duet tworzą dwie doceniane na wielu międzynarodowych konkursach pianistki: Liwia Dolińska (II nagroda w XXII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Rzymie, I nagroda w VIII Międzynarodowym Konkursie „Musica Insieme” i nagroda specjalna udzielona przez Maestro Marcello Abbado, II nagroda w VI Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Piove di Sacco) oraz Izabella Nasiłowska (II miejsce w XL Ogólnopolskim Konkursie Młodych Muzyków im. Karola Kurpińskiego, VI Konkursie Polonezów we Włoszakowicach, tytuł laureata na XVI Międzynarodowym Festiwalu Chopinowskim na Mazowszu). 

Podczas swoich występów artystki promują muzykę klasyczną w sposób dostępny dla szerokiej publiczności. Ich koncerty stanowią wyjątkową mieszankę znanych utworów i motywów zarówno muzyki klasycznej, jak i rozrywkowej. Ich interpretacja wyróżnia się niezwykłą wirtuozerią, wykorzystując pełen potencjał brzmieniowy fortepianu dzięki technice gry na cztery ręce. Do wykonywanych przez nie utworów wplecione zostały elementy jazzu, swingu, latino. 

Pianistki współpracują z polskimi kompozytorami, dlatego mają w repertuarze utwory, które usłyszeć można tylko na ich koncertach.

KONCERT W RAMACH XVII MIĘDZYNARODOWEGO FESTIWALU SAKSOFONOWEGO

24 maja (niedziela), godz. 12:00

ARTYŚCI:

Thomas Giles (USA), Julita Przybylska, Urszula Szyryńska, Wildy Zumwalt (USA), Dominik Wizjan, Dorota Maciaszczyk, Impression Saxophone Ensemble (Wiktoria Kawik, Marcin Strzelczuk, Iga Stróżyk, Wiesław Orłowski, Li Ruichen, Patrycjusz Pura , Róża Hull, Joanna Dołęga, Agnieszka Marmol, Dominik Sadowski, Jianyu Feng), Festiwalowa Orkiestra Saksofonowa (Dariusz Samól – dyrygent)

W programie:

Łukasz Woś (1967) – Sacco i Vanzetti – Wariacje na temat Enio Moricone (Prawykonanie Światowe)

Enio Moricone (1928-2020) – Paradiso

Freda Swain – Nature Suite for solo saxophone

J.S. Bach (1685-1750) – Fugue from Violin No. 1, BMV 1001 (1720)

Hans Brehme (1904-1957) – Sonata for Saxophone and Piano Op. 25 (1932) Allegro con moto, Adagio, Rondo alla Burla

Clair Leonard – Recitative and Abracadabra

Ludomir Różycki (1883-1953) – Muzyka do baletu „Pan Twardowski” (arr. Artur Cieślak)

Isaac Albeniz (1860-1909) – Suita Hiszpańska, Sevilla, Asturias (arr. Mi bemol/Dariusz Samól)

Stanisław Moniuszko (1819-1872) – Mazur z opery „Halka” (arr. Artur Cieślak)

Georges Bizet (1838-1875) – Carmen (arr. M. Miján)

Niedzielny Koncert Południowy odbędzie się w ramach XVII Międzynarodowego Festiwalu Saksofonowego – wydarzenia, które od lat promuje saksofon w muzyce klasycznej, ukazując jego niezwykłe możliwości brzmieniowe i repertuarowe.

W programie koncertu usłyszymy wybitnych artystów, reprezentujących różne środowiska i pokolenia, których łączy pasja do saksofonu i muzyki kameralnej.

Na scenie wystąpi Dariusz Samól – saksofonista, profesor sztuk muzycznych, pedagog Akademii Sztuki w Szczecinie, koncertujący na całym świecie. Artysta ma na swoim koncie liczne prawykonania utworów współczesnych oraz działalność kompozytorską i organizatorską – jest m.in. twórcą Międzynarodowego Festiwalu Saksofonowego w Szczecinie.

Towarzyszyć mu będą znakomici pianiści. Dominik Wizjan – laureat międzynarodowych konkursów, absolwent Królewskiej Duńskiej Akademii Muzycznej w Kopenhadze, koncertujący w Europie i poza nią, ceniony kameralista i wykładowca Akademii Sztuki w Szczecinie oraz Dorota Maciaszczyk – pianistka i kameralistka, doktor sztuk muzycznych, adiunkt Akademii Sztuki w Szczecinie, specjalizująca się w muzyce kameralnej i współczesnej.

W koncercie wystąpi również Impression Saxophone Ensemble – orkiestra saksofonowa prezentująca szeroką paletę brzmień instrumentu, od sopranina po saksofon basowy. Zespół wykonuje zarówno aranżacje klasyki, jak i utwory współczesne, a na swoim koncie ma występy na prestiżowych festiwalach i kongresach saksofonowych w Polsce i za granicą.

Publiczność usłyszy także PS Duo (Julita Przybylska – saksofon, Urszula Szyryńska – fortepian) – zespół specjalizujący się w repertuarze klasycznym i współczesnym, aktywnie koncertujący i dokonujący prawykonań utworów polskich kompozytorów.

Gośćmi specjalnymi koncertu będą wybitni saksofoniści z USA. Thomas Giles – uznany interpretator muzyki współczesnej, mający na koncie ponad 250 prawykonań, występujący na najważniejszych scenach świata, w tym w Carnegie Hall i Lincoln Center oraz Wildy Zumwalt – profesor State University of New York, ceniony solista i kameralista, znany z wyjątkowej barwy dźwięku i działalności badawczej nad repertuarem saksofonowym.

SZUMY

SZUMY: Pianorizon Bartek Wąsik

23 maja (sobota), godz. 20:00

Bilety: 50 zł (40 zł ulgowe)

Sala Bogusława X 

W majowych SZUMACH gościć będzie Bartek Wąsik – jeden z czołowych, wszechstronnych polskich pianistów.

Bartek Wąsik to aranżer, kompozytor, zwycięzca wielu międzynarodowych konkursów i nagród pozamuzycznych, m. in. Paszportu Polityki i nagrody fonograficznej Fryderyk. W roku 2020 został laureatem nagrody wręczanej przez polskie środowisko muzyczne – Koryfeusz Muzyki Polskiej w kategorii „Osobowość́ Roku”. Jest współzałożycielem i członkiem takich zespołów jak Kwadrofonik i Lutosławski Piano Duo. Jego projekt „Nowa Warszawa”, czyli dwanaście na nowo zaaranżowanych piosenek o Warszawie (wraz ze Stanisławą Celińską i z Royal String Quartet) spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem krytyki i został uhonorowany Gwarancją Kultury i Wdechami.

Współpracował m. in. z Bartkiem Konopką (film „Nowa Warszawa”), Janem Komasą (widowisko „Ksenofonia. Symfonia dla Innego”), Arturem Rojkiem („Symfonia przemysłowa”), Adamem Strugiem („Requiem ludowe), Katarzyną Nosowską, Ralphem Kamińskim, Dorotą Miśkiewicz („Lutosławski, Tuwim – Piosenki nie tylko dla dzieci” – Złota Płyta) i Teatrem Starym w Lublinie („Kocham, Lublin, Szanuję”). W roku 2020, razem z Melą Koteluk stworzył piosenki do poezji Krzysztofa Kamila Baczyńskiego, które w jego aranżacji znalazły się na płycie „Astronomia poety. Baczyński” (Mela Koteluk & Kwadrofonik) nagrodzonej nagrodą Fryderyk.

Od 2020 roku, w warszawskiej Królikarni, zainaugurował cykl autorskich recitali fortepianowych „Pianokrąg” („Pianorizon”), prezentując wysmakowaną twórczość artystów z pogranicza muzyki klasycznej (Glass, Richter, Adams, Sakamoto) i alternatywnej oraz swoje kompozycje. Pod koniec 2022 roku wydał swój solowy album – „Daydreamer” – zawierający własne aranżacje piosenek zespołu Radiohead.

W Sali Bogusława X wystąpi z projektem „Pianokrąg” („Pianorizon”). W tym bardzo osobistym przedsięwzięciu, w brzmienie fortepianu wpleciona została elektronika i dźwięki natury, tworząc emocjonalną i organiczną całość́. Pianorizon jest hołdem złożonym miłości i jednocześnie kolejnym mocnym głosem pianisty zapowiadającym drugi solowy album o tym samym tytule.

Patronem Medialnym jest Magazyn Prestiż

WYSTAWY STAŁE

Czynne od wtorku do niedzieli, godz. 10:00-17:00

Bilety: 30 zł (20 zł ulgowe)

Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)

ZBROJOWNIA

Galeria Gotycka (wejście J)

Ekspozycja prezentuje ponad 80. militariów z okresu od XIV do XVIII wieku z obszaru Pomorza i Europy Zachodniej. Do najstarszych należy miecz oburęczny z XIV wieku. Wśród ciekawostek są choćby fragmenty zbroi paradnej z XVI wieku. Powstanie i zdobienie takich zbroi, rozpowszechnionych w okresie renesansu, często było wynikiem połączenia sztuki płatnerskiej z grawerstwem, złotnictwem, ale i malarstwem. W tworzenie takiego wyposażenia, nierzadko wręcz arcydzieł metaloplastyki, angażowali się nawet uznani artyści tamtych czasów. Część eksponatów, m.in. XVII-wieczny, inkrustowany pistolet z zamkiem kołowym, unikatowa „żelazna ręka” (XVI-wieczna odlewana, cyzelowana proteza ręki) czy zbroja płytowa z XVI wieku to muzealia ze zbiorów własnych Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie.

KRYPTA KSIĄŻĘCA

Skrzydło Północne (wejście B i D)

Wykonane z cyny w XVII wieku sarkofagi książęce to jedne z najcenniejszych zachowanych pozostałości po dawnych władcach Pomorza - książętach z dynastii Gryfitów. Stanowią unikalne źródło wiedzy na temat obyczajów pogrzebowych oraz sztuki dawnego Pomorza w epoce nowożytnej. 

Ekspozycję uzupełnia opis ceremonii pogrzebowych – uroczystych i widowiskowych pożegnań władców pomorskich z rodu Gryfitów. 

GABINET LUBINUSA

Skrzydło Północne, Sala Jana Fryderyka

Wystawa przybliża dzieje kartografii pomorskiej, a także życie i działalność naukową Eilharda Lubinusa - uczonego i kartografa, działającego na zlecenie m.in. książąt pomorskich. 

Obecność renesansowego naukowca na dworze Gryfitów jest nie tylko kluczem do poznania arcydzieła siedemnastowiecznej kartografii - opracowanej przez Lubinusa wielkoformatowej Wielkiej Mapy Księstwa Pomorskiego (prezentowana na wystawie), ale także wszystkich tajemnic związanych z jej powstaniem. 

HISTORIA ZAMKU 

Skrzydło Północne, Sala Barnima III

Opowieść o jednej z najważniejszych i najstarszych siedzib książąt pomorskich - zamku w Szczecinie. Wystawa dotyka wątków archeologicznych oraz architektonicznych, przede wszystkim poszczególnych etapów rozbudowy książęcej rezydencji. 

KOMNATA KSIĄŻĘCA

Skrzydło Północne, Sala Elżbietańska

Prezentowane na wystawie obiekty: dzieła malarskie, stolarsko-snycerskie oraz wyroby jubilerskie – przedmioty artystyczne i codziennego użytku – pozwalają na wgląd w wyposażenie dawnego dworu książęcego. 

LOCHY

Skrzydło Południowe, wejście L

Lochy pod Wieżą Więzienną należą do najstarszych oryginalnych fragmentów zamku, powstałych jeszcze podczas gotyckiej rozbudowy szczecińskiej siedziby książąt pomorskich. Wieża Więzienna została zbudowana wraz ze skrzydłem południowym zamku w latach 1435-1490. Stanowiła część systemu obronnego rezydencji książęcej.

WYSTAWY CZASOWE

Czynne od wtorku do niedzieli, godz. 10:00-17:00

Bilety: 20 zł (15 zł ulgowy)

Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)

COSMOGRAPHIA, CZYLI OPIS ŚWIATA W CECHACH I SZCZEGÓŁACH 

Skrzydło Wschodnie, Galeria Przedmiotu

Wystawa od 28 maja 

Wystawa poświęcona jednemu z najcenniejszych obiektów w zamkowych zbiorach – Cosmographii Sebastiana Münstera, wybitnego humanisty przełomu XV i XVI wieku. 

Ekspozycja nie ograniczy się jedynie do prezentacji samego starodruku. Dzięki wielkoformatowym reprodukcjom odwiedzający będą mogli zajrzeć do jego bogato ilustrowanego wnętrza i odkryć, jak w epoce renesansu wyobrażano sobie świat.

Wystawa ukaże Cosmographię jako narzędzie  porządkujące ówczesną wiedzę o rzeczywistości – zarówno tej znanej, jak i dopiero odkrywanej. Pojawiają się tu opowieści o nowych lądach, niezwykłych stworzeniach, cudach natury oraz egzotycznych zwierzętach, które dla dawnych Europejczyków były czymś niemal niewiarygodnym.

To wyjątkowa okazja, by spojrzeć na świat oczami człowieka renesansu – epoki, w której wiedza splatała się z wyobraźnią i mitem, tworząc fascynujący, wielowymiarowy obraz rzeczywistości.

BRYŁOKSZTAŁTY 

Wystawa Fotoklubu Zamek 

Wernisaż 6 maja (środa), godz. 18:00

Hol Wschodni

Prezentowane na wystawie fotografie traktują bryłę jako punkt koncentracji – miejsce, w którym krzyżują się napięcia wizualne, materialne i przestrzenne. Autorzy operują oszczędnym językiem obrazu, stawiając na redukcję i precyzję, a narrację zastępując strukturą i relacjami między elementami kompozycji.

To, co najważniejsze, ujawnia się tu w subtelnych zależnościach: w grze światła i cienia, w układach płaszczyzn oraz w delikatnej równowadze między stabilnością a niepewnością. Przestrzeń zostaje rozłożona na części i ponownie złożona w obrazach, które wymagają uważnego spojrzenia.

Autorzy zdjęć: 

Andrzej Krupiński, Anna Czerwik, Andrzej Wizimirski, Beata Bogusławska, Joanna Lebioda, Danuta Borek, Elżbieta Białończyk, Jolanta Lalak, Krzysztof Lachowicz, Marek Bogdziński, Mieczysław Marków, Monika Mazurek, Paweł Kozanecki, Piotr Kaźmierczak, Regina Nowotarska, Stanisław Bąbolewski, Wojciech Szlachcikowski

KLĄTWA SYDONII VON BORCK? HISTORIA I LEGENDA

Skrzydło Wschodnie, Galeria Przedmiotu

Wystawa do 10 maja 2026 r.

Wystawa stanowi współczesną interpretację jednej z najsłynniejszych pomorskich legend – historii Sydonii von Borck – ukazanej poprzez grafiki Andrzeja Maciejewskiego, uznanego szczecińskiego malarza i grafika. Ekspozycja łączy perspektywę historyczną z warstwą legendarną, pozwalając na spojrzenie zarówno na realia procesu szlachcianki, jak i na narosłe wokół niej mity.

Barwne grafiki, od krwistej czerwieni, przez złotawą sepię, po szaro-czarne tonacje, przedstawiają postacie historyczne związane z legendą – z pomorską „czarownicą” na czele – oraz symbolicznie ukazują etapy procesu zakończonego jej egzekucją. Istotnym motywem jest również domniemana „klątwa Sydonii”, która według mitu miała doprowadzić do wymarcia rodu Gryfitów. 

OSTATNIE DNI WYSTAWY!

WARSZTAT GENIUSZU. SZTUKA LUCASA CRANACHA STARSZEGO I LUCASA CRANACHA MŁODSZEGO

Galeria Północna (Skrzydło Północne, wejście B lub D)

Wystawa do 17 maja 2026

Oprowadzanie kuratorskie po wystawie: 8 maja (piątek), godz. 16:30 

Prowadzenie: Katarzyna Lisiecka, Patrycja Zaśko

Rodzina Cranachów należała do najważniejszych rodów artystycznych na obszarze krajów niemieckojęzycznych w XVI wieku. Sztuka Cranachów była wyrazem europejskich ideałów oraz odbiciem ówczesnych prądów artystycznych, religijnych i społeczno-kulturalnych. Miała wpływ na artystów tworzących w wielu krajach, także w Polsce.

Ekspozycja przybliża dorobek wittenberskiego warsztatu Cranachów, w tym liczne dzieła malarskie oraz mistrzowskie drzeworyty przedstawiające sceny religijne, mitologiczne oraz portrety najznamienitszych postaci – książąt oraz przywódców reformacji Marcina Lutra i Filipa Melanchtona. Zobaczyć można m.in.: alegoryczny obraz „Herkules u Omfale” czy moralizatorską scenę „Niedobrana para”. 

Zabytkowe grafiki prezentowane są rotacyjnie – na wystawę warto więc wybrać się kilkakrotnie.

PIĄTA FALA

Wystawa do 24 maja 2026 r.

Skrzydło Wschodnie, Galeria Wschodnia

Ekspozycja monograficzna prezentuje dzieła malarskie Jerzego Zajączkowskiego – wrocławskiego malarza, rysownika i rzeźbiarza – skupione wokół motywu fali jako znaku przemiany i rytmu natury. 

Powtarzany motyw fali poddany jest rygorowi kompozycyjnemu i kolorystycznemu, co wprowadza do obrazów ład, równowagę i medytacyjny spokój. Uwaga widza przesuwa się z pojedynczego przedstawienia na rozległy, rytmiczny układ falowania, niosący w sobie ideę ciągłej zmiany i nieskończonego trwania. Dzięki temu fala przestaje być obrazem siły destrukcyjnej, a staje się symbolem łagodnego, miarowego procesu – wizualną metaforą czasu, oddechu i wewnętrznej równowagi. 

THEATRUM SACRUM. SZTUKA SAKRALNA ZE ZBIORÓW MUZEUM KUL 

Wystawa do 16 sierpnia 2026 r. 

Skrzydło Wschodnie, Galeria Gotycka

Wystawa Theatrum Sacrum przygotowana przez Muzeum Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego Jana Pawła II prezentuje dotychczasowe działania konserwatorskie, jakie podjęło muzeum w celu ratowania sakralnego dziedzictwa. Dzięki różnorodności dzieł ekspozycja jest niezwykłym, pełnym dynamiki barokowym theatrum sacrum. 

Trzon prezentacji stanowią pełnoplastyczne barokowe rzeźby sakralne, które tworzą dziś jedną z największych i równocześnie najwartościowszych kolekcji nowożytnej plastyki ołtarzowej w Polsce. Większość z figur powstała w puławskich pracowniach Johanna Eliasa Hoffmanna (ok. 1690-1751) i jego kontynuatorów – Sebastiana Zeisla (czynny 1745 – ok. 1780) oraz Johanna Ferdinanda Kargiera (czynny ok. 1743-1785). 

Uzupełnieniem wystawy jest ciekawy zbiór malarstwa. Miejsce szczególne zajmuje w nim obraz Pokłon pasterzy, namalowany najprawdopodobniej w kręgu włoskiego malarza Giorgia Gandiniego del Grano (kon. XV w. – 1538) według kompozycji Antonia Allegriego da Correggio. Mocno zniszczone dzieło poddane zostało w ostatnich latach bardzo złożonym pracom konserwatorskim. 

Zabytki, które trafiły do zbiorów KUL, w większości zachowały się w formie częściowych destruktów, z ubytkami elementów rzeźbiarskich i warstw wykończeniowych. Przeprowadzona została konserwacja zachowawcza, która nie zmierzała do ukrycia zniszczeń, a miała wydobyć i podkreślić wartości historyczne, artystyczne, dokumentacyjne i estetyczne.

WYSTAWY PLENEROWE

NA ZAMKOWYCH DZIEDZIŃCACH I TARASACH

Dziedzińce i tarasy czynne codziennie w godz. 6:00-23:00

Wstęp wolny

KROPLE RADOŚCI – RZEŹBY MAŁGORZATY CHODAKOWSKIEJ 

Taras Północny 

Wystawa do 25 października 2026 

Małgorzata Chodakowska jest polską rzeźbiarką, absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu. Obecnie mieszka i tworzy w Dreźnie. Jej charakterystyczne rzeźby z drewna, a zwłaszcza powstały z brązu cykl Fontanny imitujący ruch człowieka, kreują wokół siebie niesamowitą, magiczną atmosferę. 

Prace artystki zdobywają uznanie zarówno krytyków, jak i publiczności.

KONGRES SZCZECIŃSKI 1570

Duży Dziedziniec

Wystawa do 30 czerwca 2026

Ekspozycja powstała w związku z przypadającą w grudniu bieżącego roku 455. rocznicą podpisania tzw. pokoju szczecińskiego. 

Opracowanie naukowe: prof. Radosław Gaziński

ZAMEK KSIĄŻĘCY W SZCZECINIE

Duży Dziedziniec

Ekspozycja prezentuje materiały ikonograficzne związane ze szczecińską siedzibą książęcą od czasów średniowiecza do współczesności. Odwiedzający mogą zobaczyć pierwsze znane z rycin przedstawienia zamkowych budowli (E. Sane), widok siedziby książęcej po renesansowej przebudowie za czasów Jana Fryderyka (G. Braun, F. Hogenberg) i rozbudowie o skrzydło muzealne Filipa II (M. Merian). Ukazane są także losy zamku za panowania szwedzkiego (J. Zeuner) oraz jego przekształcenia w czasach pruskich (A. Most) i niemieckich (fotografie archiwalne). Nie brakuje fotografii dokumentujących wojenne zniszczenia i powojenną odbudowę obiektu. Wystawę zamyka opis przeprowadzonej w latach 2014-2015 modernizacji skrzydła północnego zamku.

RICHARD HESS. KREACJE INTYMNOŚCI

Zamkowe tarasy

W 2016 roku w Zamku Książąt Pomorskich prezentowana była wystawa prac Richarda Hessa pn. „Kreacje Intymności”. 

Dziś na zamkowych tarasach podziwiać można następujące rzeźby artysty: „Koniec wojny” - monument zakupiony przez Zamek dzięki dofinansowaniu ze środków programu własnego Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku pn. „Rzeźba w przestrzeni publicznej dla Niepodległej – 2024” pochodzących z budżetu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, „Wielki Minotaur II” (1989, brąz), a także „Wielka Susząca Włosy”, „Wielka Krocząca” oraz „Kariatyda III”, które dołączyły do zamkowej kolekcji dzięki dofinansowaniu z programu w 2025 roku. 

Richard Hess ukończył Wyższą Szkołę Sztuk Wizualnych (HBK) w Berlinie. Tworzył kameralne i plenerowe rzeźby figuratywne o głębokim emocjonalnym wydźwięku. Inspirował się człowiekiem jako jednostką. Także przejmujące realizacje odnoszące się do wydarzeń społecznych, historycznych i politycznych.

Korzeni estetyki Hessa należy szukać w wielu źródłach. Z jednej strony jego rzeźby to formy klasyczne, bliskie europejskiej kulturze, z drugiej - w silnym przerysowaniu proporcji dostrzec można echa sztuki Azji i Pacyfiku. Mimo że skupiał się na pojedynczych postaciach, przejawiał także silną skłonność do manipulacji fakturą rzeźby, do uwypuklania roli materiałów i powierzchni, czasami wręcz do koncentrowania się na wyrwanym z kontekstu fragmencie. Wreszcie - mówiąc o emocjach, rozumie i cierpieniu - Hess pochylał się nie tylko nad wartościami najwyższymi, ale i nad cielesną zwierzęcością człowieka.

MAKIETA ZAMKU KSIĄŻĄT POMORSKICH W SKALI 1:100

Dziedziniec Menniczy

Makieta znajduje się na terenie Dziedzińca Menniczego. Można ją oglądać bezpłatnie w godzinach otwarcia dziedzińców Zamku.

To prawdopodobnie największa makieta z brązu w Polsce. Do jej wykonania wykorzystano około 300 kg brązu. Sporządzili ją rzeźbiarze Stanisław Wysocki i Michał Wysocki z wrocławskiej pracowni Stan Wys Atelier. Twórcy z wielką precyzją wykonali wiele skomplikowanych detali architektonicznych, których Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie jest pełen. Makieta opatrzona jest opisami w języku polskim, angielskim i niemieckim, a także pismem Braille’a.

SPOTKANIA I WYKŁADY

ROZMOWY POZA KADREM 

Gość: Jan Skwara 

Pokaz techniki mokrego kolodionu

10 maja (niedziela), godz. 12:00 

Sala Kina Zamek

Bilety: 50 zł

Z kolodionem wśród kanibali. Portret przeszłości: Aghori

Spotkanie autorskie 

10 maja (niedziela), godz. 17:00 

Sala Anny Jagiellonki

Bilety: 10 zł

Jan Skwara - fotograf, podróżnik, edukator. W swoich wędrówkach skupia się na człowieku, a tworzone przez niego projekty wykraczają poza fotografię, stając się niejednokrotnie zapisami etnograficznymi. Od kilku lat zafascynowany jest historycznymi technikami fotograficznymi, w szczególności procesem kolodionowym.

Jako prawdopodobnie pierwszy człowiek na świecie przemierzył z kolodionem cztery kontynenty, dokumentując zanikające kultury i tradycje.

W 2024 roku wniósł ciemnię fotograficzną na szczyt Kilimandżaro i wykonał tam, w celu ustanowienia rekordu Guinnessa, zdjęcie w technice kolodionowej. W 2025 r. uhonorowany został tytułem Osobowości Roku w dziedzinie Kultury w plebiscycie Polska Press.

Autor artbooka „Aghori ⋅ Between Life and Death”, który otrzymał oficjalny patronat National Geographic.

SOCJOLOGICZNY PORTRET KASZUBÓW - DAWNIEJ I DZIŚ

Spotkanie z prof. Cezarym Obrachtem-Prondzyńskim

28 maja (czwartek), godz. 17:00

Sala Anny Jagiellonki

Bilety: 10 zł

Spotkanie poświęcone przemianom społecznym, kulturowym i tożsamościowym społeczności kaszubskiej – od historycznych korzeni po współczesność. Uczestnicy będą mieli okazję poznać specyfikę kultury Kaszubów, ich miejsce w polskim społeczeństwie oraz wyzwania, przed którymi stoją dziś jako wspólnota regionalna. 

Prof. Cezary Obracht-Prondzyński – socjolog, antropolog i historyk, pracownik Instytutu Socjologii Uniwersytetu Gdańskiego, gdzie kieruje Zakładem Antropologii Społecznej oraz Pomorskim Centrum Badań nad Kulturą. Autor i współautor ponad 30 książek oraz licznych artykułów naukowych i popularnonaukowych. Prezes Instytutu Kaszubskiego, w latach 2020–2024 przewodniczący Komitetu Socjologii PAN, członek-korespondent Polskiej Akademii Umiejętności (kierownik Stacji PAU w Gdańsku) oraz członek Rady Doskonałości Naukowej w kadencji 2024–2027. Laureat Nagrody Naukowej Miasta Gdańska im. Jana Heweliusza (2017) oraz Nagrody Miasta Krakowa im. Stanisława Vincenza (2023). W 2025 r. uhonorowany tytułem Honorowego Obywatela Miasta Bytowa. Aktywnie zaangażowany w działalność instytucji kultury i gremiów eksperckich, m.in. jako przewodniczący Pomorskiej Rady Kultury.

Prowadzenie: Dorota Kowalewska - dr nauk społecznych, pracowniczka Uniwersytetu Szczecińskiego w Instytucie Nauk o Polityce i Bezpieczeństwie. Zajmuje się tematyką migracji, mniejszości narodowych i etnicznych, polityką etniczną, wielokulturowością. Członkini Zrzeszenia Kaszubsko-Pomorskiego Oddział w Szczecinie.

TEATR

IDIOTA    

2 maja (sobota), godz. 19:00 – premiera

3 maja (niedziela), godz. 19:00

24 maja (niedziela), godz. 17:00

Teatr Piwnica przy Krypcie

Bilety: 40 zł

Występują: Joanna Matuszak, Arkadiusz Buszko          

Psychologiczny thriller, który trzyma w napięciu do ostatniej sekundy

Jak wiele jesteś w stanie poświęcić dla pieniędzy? A co jeśli każda Twoja odpowiedź może kosztować życie - Twoje lub Twoich bliskich?

„Idiota” Jordiego Casanovasa to intensywny dramat o człowieku, który przypadkiem trafia w sam środek niepokojącej gry. Zadłużony bohater przyjmuje pozornie prostą propozycję: udział w dobrze płatnym badaniu psychologicznym. Na miejscu czeka na niego profesjonalna psycholożka, kamera i seria z pozoru niewinnych pytań.

Szybko jednak okazuje się, że to nie jest zwykły test. Granice zaczynają się zacierać, zasady przestają być jasne, a napięcie rośnie z każdą odpowiedzią. To, co miało być eksperymentem, zmienia się w niebezpieczną rozgrywkę, w której stawką jest znacznie więcej, niż ktokolwiek mógł przewidzieć.

Casanovas z chirurgiczną precyzją odsłania mechanizmy strachu, manipulacji i ludzkiej desperacji. „Idiota” balansuje na granicy thrillera i czarnej komedii, prowadząc widza przez emocjonalny labirynt, w którym nic nie jest oczywiste, a pytanie „kto tu naprawdę jest idiotą?” nabiera nowego znaczenia.

To spektakl, który wciąga i nie pozwala o sobie zapomnieć — także po opuszczeniu widowni.

Wejdź do pokoju testów.
Zajmij miejsce.
Pierwsze pytanie już czeka.

TEATR DLA DZIECI

ZAJAZD BABCI JADZI

23 maja (sobota), godz. 12:00 

24 maja (niedziela), godz. 13:00

Teatr Piwnica przy Krypcie

Bilety: 20 zł (dziecko), 40 zł (opiekun)

Reżyseria, scenariusz i wizualizacje: Maciej Sikorski

Scenografia: Paweł Kleszczewski

Muzyka: Michał Klara

Występują: Aleks Joński, Michał Przybyszewski, Maciej Sikorski, Rafał Hajdukiewicz

Dla dzieci od 5. roku życia

Widowisko lalkowe, promujące zdrową żywność i lokalne produkty rolne.

Spektakl jest teatralną adaptacją klasycznej baśni „Jaś i Małgosia” we współczesnym wydaniu. Sztuka ma charakter edukacyjno-komediowy i adresowana jest zarówno do młodszych widzów, jak i dorosłych. W przystępny i nienachalny sposób zachęca dzieci do sięgania po zdrową żywność, jednocześnie krytycznie odnosząc się do kultury fast foodu.

Rodzice otrzymają przy tym sporą dawkę humoru i – co najważniejsze – inspirujących treści dotyczących zmiany nawyków żywieniowych, nie tylko u swoich dzieci, ale także u siebie.

Spektakl zawiera przesłanie i praktyczne wskazówki, jak odnaleźć motywację do prowadzenia aktywnego, zdrowego życia – pełnego warzyw, owoców i smaków, które oferuje naturalna kuchnia. To opowieść o tym, jak zdrowe odżywianie może poprawić jakość i długość życia każdego z nas – bez względu na wiek.

Wydarzenie dofinansowane przez Krajowy Ośrodek Wsparcia Rolnictwa OT w Szczecinie w ramach kampanii informacyjno-promocyjnej #KupujŚwiadomie, realizowanej przez KOWR.

DLA DZIECI

SMYKAŁKI

Szycie maskotek: Pierwszy ścieg – moja własna przytulanka

Zajęcia dla rodzin z dziećmi od 5. roku życia 

9 maja (sobota), godz. 11:00

Sala konferencyjna

Prowadzenie: Beata Reginia

Bilety: 20 zł dziecko / 15 zł opiekun

Czas trwania zajęć: ok. 90 minut

Cykl zajęć dla dzieci powyżej 5. roku życia, które przeniosą najmłodszych w świat dawnych rzemiosł. Nie sztuka jak każda inna, ale rzemiosło z duszą, zapachem drewna, błyskiem szkła i ciepłem filcu. „Smykałki” zainspirują dzieci do odkrywania talentów i pasji – być może właśnie w Zamku narodzi się przyszły cieśla, szwaczka albo hafciarka!

Zajęcia dla dzieci wraz z rodzicami lub opiekunami.

KONCERT DLA DZIECI JANKO MUZYKANT

28 maja (czwartek), godz. 11:00

Koncert dla klas I-III i przedszkoli 

Prowadzenie: Ola Teliżyn 

Sala Bogusława X

Bilety: 20 zł

Na scenie wystąpią dzieci i młodzież - stypendyści Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego Olgierda Geblewicza. To młodzi artyści, którzy od 2013 roku otrzymują stypendium „Janko Muzykant” wspierające ich muzyczne talenty. Przez lata nagrodzono już ponad 300 osób – pochodzących nie tylko ze Szczecina, Stargardu czy Koszalina, ale także z mniejszych miejscowości regionu, m.in. Mieszkowic, Dębna, Złocieńca, Widuchowej, Gryfic, Gryfina, Kołobrzegu, Morynia, Nowego Worowa czy Dobrzan.

Koncerty poprowadzi Ola Teliżyn - ambasadorka Pomelody w Szczecinie, która z pasją i uśmiechem wprowadzi najmłodszych w świat muzyki klasycznej. Dzieci poznają nie tylko piękne dźwięki, lecz także ciekawostki związane z historią Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie - miejsca, w którym rozbrzmiewać będzie muzyka przyszłych wirtuozów.

To wyjątkowa okazja, by młodzi grali dla młodych – dzieląc się swoją pasją, będą inspirować rówieśników do odkrywania muzyki, rozwijania własnych talentów oraz do zainteresowania się niezwykłą historią naszego Zamku. Koncerty kierowane są do przedszkolaków i dzieci z klas I-III.

Nauczyciele/opiekunowie grupy: wstęp bezpłatny

Bilety grupowe można rezerwować mailowo lub telefonicznie w Centrum Informacji: cikit@zamek.szczecin.pl, tel. +48 91 489 16 30

KINO ZAMEK

Kino Zamek (wejście A)

Bilety 22, 20 zł (ulgowy), 16 złotych (grupowy) oraz inne ceny biletów na Specjalne Wydarzenia do nabycia w kasach Zamku (kasa wejście A oraz kasa Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej – wejście I) i online na zamek.szczecin.pl

PRAWDZIWA HISTORIA TAMARY ŁEMPICKIEJ – FILM O SZTUCE

5 maja (wtorek), godz. 17:00

7 maja (czwartek), godz. 17:00

29 maja (piątek), godz. 17:00

USA 2024 (96 min.)

Reżyseria: Julie Rubio

Poruszający, wizualnie olśniewający dokument o życiu i twórczości jednej z najbardziej ikonicznych malarek XX wieku. To historia niezwykłej kobiety, mistrzyni autokreacji, która wielokrotnie definiowała siebie na nowo, tworząc coraz to nowe, niezwykłe biografie. Kobiety uosabiającej odwagę, niezależność i bezkompromisowe dążenie do twórczej wolności. Film prowadzi widzów przez awangardowe środowisko Paryża lat 20. XX wieku i kolejne etapy artystycznej reinwencji Łempickiej na różnych kontynentach. 

Dzięki przełomowemu odkryciu dokumentów, w tym aktu urodzenia i chrztu, film po raz pierwszy ujawnia – tak skrzętnie przez lata ukrywane – prawdziwe imię i nazwisko artystki, jej pochodzenie i tożsamość.

Opowieść wzbogacają nigdy wcześniej niepublikowane domowe nagrania na taśmie 8 mm oraz materiały archiwalne i ekskluzywne rozmowy. Obraz jednej z najbardziej wpływowych kobiet XX wieku kreślą członkowie rodziny artystki, eksperci Sotheby’s – najstarszego i jednego z największych domów aukcyjnych na świecie, historycy sztuki oraz kuratorzy Fine Arts Museums of San Francisco.

„Prawdziwa historia Tamary Łempickiej” to również opowieść o triumfalnym powrocie do kanonu i o rekordach aukcyjnych. Jedno z dzieł Łempickiej sprzedano niedawno za ponad 21,1 miliona dolarów, co stanowi trzecią najwyższą cenę w historii zapłaconą za pracę współczesnej artystki. „Prawdziwa historia Tamary Łempickiej” to inspirujący portret artystki, która wyprzedziła swoją epokę. Tworzyła w świecie, który nie akceptował kobiet-artystek, a mimo to stała się rozpoznawalna, uwielbiana a wręcz rozchwytywana. Przełamywała stereotypy i otwierała drzwi kolejnym pokoleniom twórczyń.

WPATRUJĄC SIĘ W SŁOŃCE 

5 maja (wtorek), godz. 19:00

6 maja (środa), godz. 19:00

Niemcy 2025 (149 min.)

Reżyseria: Mascha Schilinski

Obsada: Laeni Geiseler, Hanna Heckt, Luise Heyer, Lena Urzendowsky

Na tej samej farmie w północnych Niemczech, ale w różnych momentach XX i XXI wieku, dorastają cztery dziewczyny: Alma, Erica, Angelika i Lenka. Choć dzieli je czas, każda z nich przeżywa podobne emocje - pierwszą miłość, bunt i rodzinne napięcia. Ich historie splatają się, odsłaniając tajemnice, które przez lata pozostawały w ukryciu.

Film zdobył Nagrodę Jury na tegorocznym festiwalu w Cannes i reprezentował Niemcy w rywalizacji o Oscara w kategorii Najlepszy Pełnometrażowy Film Międzynarodowy.

RAZEM CZY OSOBNO – POKAZ PRZEDPREMIEROWY

6 maja (środa), godz. 17:00

Włochy 2026 (108 min.)

Reżyseria: Massimiliano Bruno 

Obsada:Edoardo Leo, Giorgio Colangeli

Ona nienawidzi mężczyzn, a on nienawidzi komplikacji. Ale po jednej nocy zostaną zmuszeni do wspólnej relacji. Nie dość, że pracują w tej samej szkole, to w drodze jest jeszcze dziecko!

NIEWINNI CZARODZIEJE – WAJDA: re- wizje. Przegląd filmów Andrzeja Wajdy w 100. rocznicę urodzin

7 maja (czwartek), godz. 19:00

Polska 1960 (84 min.)

Reżyseria: Andrzej Wajda 

Obsada: Tadeusz Łomnicki, Krystyna Stypułkowska, Roman Polański 

Lekki w formie, a poważny w treści portret młodych inteligentów Warszawy początku lat 60., świadectwo potrzeby autentyczności w świecie póz i jedno z kluczowych ogniw polskiej Nowej Fali.

Podczas wspólnej nocy Bazyli, lekarz sportowy i muzyk jazzowy oraz Pelagia, o której niewiele wiemy, prowadzą grę, przekomarzają się i starają uciec od własnych uczuć. Kryją się pod maską słów i póz, tak jakby prawda była najbardziej niebezpiecznym i reglamentowanym dobrem w Polsce Ludowej.

Środowiskowy portret młodzieży, nakreślony na tle pięknie filmowanej Warszawy przełomu lat 50. i 60., z muzyką Krzysztofa Komedy, stanowi dziś świadectwo czasów początków „małej stabilizacji”. Film był bardzo niechętnie przyjęty przez ówczesną władzę, rok czekał na premierę, aż wreszcie lekko ocenzurowany trafił do wąskiej dystrybucji. Jest pierwszym dziełem Wajdy o tematyce współczesnej i jednym z dowodów rodzącej się w Polsce Nowej Fali.

ON DRIVE 

8 maja (piątek), godz. 17:00

10 maja (niedziela), godz. 16:30

13 maja (środa), godz. 19:15

31 maja (niedziela), godz. 18:30 - DNI KULTURY UKRAIŃSKIEJ 

Ukraina 2026 (115 min.)

Reżyseria: Artem Łytwynenko 

Obsada: Eduard Poliakov, Ivan Dovzhenko, Bogdan Moroshan, Iolanta Bohdiun

Grupa przyjaciół w przyfrontowym Charkowie znajduje porzucone samochody w zamkniętym z powodu wojny centrum handlowym i organizuje prawdziwe wyścigi. To, co zaczęło się jako ucieczka od rzeczywistości, szybko zamienia się w grę bez zasad – ze stawkami, sławą i niebezpieczeństwem. Adrenalina i popularność w mediach społecznościowych zmieniają wszystko: teraz każdy wyścig może być ostatni. W grze jest nie tylko zwycięstwo, ale też przyjaźń, zaufanie i szansa, by pozostać sobą. Dla Arty, Dena, Rustema i Alisy te wyścigi to coś więcej niż gra – to wyzwanie rzucone światu, który się zatrzymał.

Film o młodych, silnych i wolnych. O tych, którzy odważnie żyją w mieście, które codziennie jest pod ostrzałem. Drugiej młodości nie będzie – dlatego przeżywają ją na maksimum. Kiedy prędkość oznacza wolność. To historia o pokoleniu, które nie odkłada życia na „po wojnie”, bo wie: jeśli nie teraz – to nigdy.

WOLNOŚĆ PO WŁOSKU 

8 maja (piątek), godz. 19:15

9 maja (sobota), godz. 16:00

12 maja (wtorek), godz. 17:00

14 maja (czwartek), godz. 17:00

Włochy/Francja 2025 (117 min.)

Reżyseria: Mario Martone 

Obsada: Valeria Golino, Matilda De Angelis, Elodie

Elektryzujący portret wybitnej włoskiej pisarki Goliardy Sapienzy, jednej z najbardziej niezwykłych kobiet lat 80. Niepokornej outsiderki wymykającej się wszelkim kategoriom, która latami czekała na odkrycie. Prezentowany na MFF w Cannes, najnowszy film Mario Martone („Nostalgia”) to opowieść o przyjaźni, siostrzeństwie i potrzebie wolności.

Bohaterka filmu to dojrzała, wyzwolona kobieta – złodziejka, kochanka i niespełniona pisarka. Aby związać koniec z końcem, Goliarda (Valeria Golino) jest w stanie wiele zaryzykować. Gdy w końcu trafia do więzienia, zaprzyjaźnia się z młodszymi od siebie kobietami. Po wyjściu na wolność, w trakcie upalnego rzymskiego lata, dzięki nim odrodzi się na nowo. Na tle bu  rzliwych realiów Włoch lat 80., w cieniu ideologii, represji i rozczarowań, „Wolność po włosku” stawia pytanie o możliwość autentycznej wolności. Czy kobieta może odnaleźć swoje miejsce w świecie, który próbuje ją zamknąć w jednej z patriarchalnych ról? 

Goliarda Sapienza to jedna z najwybitniejszych współczesnych włoskich pisarek, której status kultowej przyniosła wydana dopiero pośmiertnie powieść „Sztuka radości”. Portretowana w „Wolności po włosku” przez ikonę włoskiego kina, Valerię Golino, Sapienza nie traciła z oczu swojej wrażliwości i pasji, a przede wszystkim nie dała sobie odebrać prawa do życia na własnych zasadach. Golino umiejętnie pokazuje sprzeczności, które łączyła w sobie jej bohaterka: intelekt i zmysłowość, brawurę i czułość, melancholię i bunt. Mario Martone z właściwą sobie precyzją i głębią psychologiczną kreśli portret kobiety, która śmiało wyprzedzała swoje czasy.

CARAVAGGIO. ARCYDZIEŁA NIEPOKORNEGO GENIUSZA – FILM O SZTUCE

9 maja (sobota), godz. 14:00

24 maja (niedziela), godz. 14:00

Wielka Brytania 2025 (100 min.)

Reżyseria: David Bickerstaff, Phil Grabsky

Malował świętych z brudem pod paznokciami, ponieważ uważał, że prawdziwa boskość znajduje się w tym, co surowe, realne i najzwyczajniej ludzkie. Takie podejście wymagało od niego odwagi, wymagało też stuprocentowego przekonania. I empatii, którą niewielu artystom przedtem i potem udało się wyrazić tak dobitnie.

Realizacja tego bezprecedensowego filmu zajęła twórcom aż 5 lat. Kamery zabiorą widzów w podróż śladami malarza i jego arcydzieł: od Mediolanu i Rzymu, przez Neapol, aż po Maltę. W filmie zobaczymy niemal wszystkie dzieła mistrza w jakości pozwalającej dostrzec każde pociągnięcie pędzla, a fabularyzowane sceny pomogą zrozumieć osobiste zmagania tego kontrowersyjnego artysty. „Caravaggio. Arcydzieła niepokornego geniusza” to pozycja obowiązkowa dla wszystkich miłośników sztuki i... dobrego thrillera.

Caravaggio był reformatorem malarstwa europejskiego przełomu XVI i XVII wieku. W swoich obrazach wyrzekł się piękna ludzkiego ciała, idealizowanego przez malarzy renesansowych. W celu ukazania realizmu wprowadził do swych dzieł ostry światłocień. Malowidła Caravaggia cechuje połączenie fizycznej formy i psychologicznej treści. Jego styl stał się wzorem dla malarzy epoki baroku.

Arcydzieła Caravaggia należą do najbardziej rozpoznawalnych na świecie dzięki mistrzowskiemu operowaniu światłem i niezwykłemu realizmowi. Ten film to jednak nie tylko opowieść o sztuce, ale też śledztwo w sprawie awanturniczego życia i tajemniczej śmierci artysty. Eksperci analizują wskazówki ukryte w jego płótnach, by odkryć prawdę o człowieku, którego talent dorównywał sile jego zmagań z własnymi demonami.

Bilety: 25 zł

BEZ WYJŚCIA 

9 maja (sobota), godz. 18:30

10 maja (niedziela), godz. 18:45

12 maja (wtorek), godz. 19:15

13 maja (środa), godz. 16:30

Korea Południowa 2025 (139 min.)

Reżyseria: Park Chan-wook 

Obsada: Lee Byung-hun, Son Ye-jin, Woo Seung Kim

Kiedy rynek pracy jest bezlitosny, trzeba wyeliminować konkurencję. Bohater „Bez wyjścia” – nowego filmu Park Chan-wooka, twórcy „Oldboya”, „Służącej” i „Podejrzanej” – dosłownie bierze sprawy w swoje ręce. Koreański mistrz kina gatunkowego stawia niepokojąco trafną diagnozę współczesnych lęków – w swoim bezkompromisowym, autorskim stylu.

Man-su (gwiazda „Squid Game”, Lee Byung-Hun) prowadzi idealne życie: stabilne zatrudnienie, rodzina, dom, dwa golden retrievery. Ale wystarczy jeden dzień, by sielanka zmieniła się w horror. Man-su traci pracę w fabryce papieru, a z nią status, męskość, tożsamość, honor i sens życia. By je odzyskać, nie cofnie się przed niczym, szczególnie że mokra robota przynosi tyle samo satysfakcji, co ta papierkowa. 

Choć bezlitośnie kpi z wyścigu szczurów, korporacyjnej mentalności i męskiego ego, reżyser zabiera również głos na temat współczesnego rynku pracy w dobie AI. „Bez wyjścia”, podobnie jak kultowy „Parasite”, pod warstwami czarnego humoru kryje wnikliwe obserwacje dotyczące klasowych napięć i burzliwych społecznych przemian. Pół żartem, pół serio Park Chan-wook zadaje i nam prowokacyjne pytanie: czy istnieje praca, dla której możesz zabić?

TURNER & CONSTABLE. PRZEŁOMOWA WYSTAWA – FILM O SZTUCE

23 maja (sobota), godz. 14:00

Wielka Brytania 2026 (91 min.)

Reżyseria: David Bickerstaff

Zapraszamy w filmową podróż do londyńskiego muzeum Tate Britain na najnowszą wystawę z okazji 250. rocznicy urodzin dwóch gigantów brytyjskiego malarstwa. Dokument z cenionej serii „Wystawa w Kinie” prezentuje splecione losy pejzażystów Turnera i Constable’a oraz ich arcydzieła w zbliżeniach niedostępnych dla zwykłego turysty.

Joseph Mallord William Turner (1775–1851) i John Constable (1776–1837) urodzili się w odstępie zaledwie jednego roku, ale artystycznie byli jak ogień i woda. Constable, admirator realizmu, z nostalgią malował sielskie krajobrazy i wyidealizowane miejsca, które kochał. Turner zaś szukał wrażeń, impresji, tworząc nastrojowe wizje, pełne płomiennych zachodów słońca i gwałtownych żywiołów. Jednego uznaje się za arcymistrza pejzażu w stylu tzw. realizmu melancholijnego, a drugiego za prekursora impresjonizmu. Obaj malarze przez całe życie ze sobą rywalizowali, a krytycy tamtych czasów z fascynacją obserwowali to starcie tytanów o skrajnie odmiennych temperamentach.

Przewodnikami po tej fascynującej historii, a zarazem wystawie o tytule „Turner & Constable. Rywale i wizjonerzy”, są wybitni eksperci i kuratorzy z Tate Britain, którzy w przystępny sposób odsłaniają kulisy pracy obu artystów. Twórcy cyklu „Exhibition on Screen” uzyskali ekskluzywny dostęp do prywatnych szkicowników i osobistych przedmiotów Turnera i Constable’a, oferują więc kinowym widzom intymny wgląd w ich życie. Dzięki detalom widocznym w zbliżeniach na wielkim ekranie widzowie mają niepowtarzalną okazję odkryć nieco inne niż powszechnie znane oblicza tych rywalizujących ze sobą artystów.

Bilety: 25 zł

ŻYWOT BRIANA – KLASYKA KINA

14 maja (czwartek), godz. 19:15

30 maja (sobota), godz. 18:30

Wielka Brytania 1979 (94 min.)

Reżyseria: Terry Jones 

Obsada: Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin

Judea, rok 33 naszej ery. Skromny Brian Cohen (Chapman) zostaje omyłkowo wzięty za religijnego przywódcę i proroka. W dodatku wplątuje się w walkę pomiędzy Rzymianami a Narodowym Frontem Wyzwolenia Judei kierowanym przez Rega (Cleese), co pociąga za sobą daleko idące konsekwencje... Brawurowa kpina słynnego zespołu komików Monty Pythona z hollywoodzkich widowisk biblijnych i wszelkich religijnych i politycznych fanatyzmów, zwieńczona słynnym finałem.

Film wywołał prawdziwy skandal. Twórców oskarżano o bluźnierstwo i profanację. Kontrowersyjne przyjęcie filmu wynikało z nieporozumienia. Zarzucano Pythonom, że nakręcili parodię Nowego Testamentu. Nie pomogło umieszczenie w filmie postaci Chrystusa ukazanego wcale nie parodystycznie. Kamieniem obrazy stała się scena ukrzyżowania. Nie chciano pamiętać, że krzyżowanie było pospolitym w owych czasach sposobem egzekucji. Ostrze satyry w „Żywocie Briana” skierowane było przeciw fanatyzmowi, dogmatyzmowi i nietolerancji.

Bilety: 25 zł

NIE MA DUCHÓW W MIESZKANIU NA DOBREJ 

19 maja (wtorek), godz. 17:00

20 maja (środa), godz. 19:00

28 maja (czwartek), godz. 19:00 

Polska 2025 (90 min.)

Reżyseria: Emi Buchwald 

Obsada: Bartłomiej Deklewa, Izabella Dudziak, Tymoteusz Rożynek

Wchodząca w dorosłość czwórka rodzeństwa próbuje odnaleźć własne ścieżki, nie tracąc przy tym łączących ich więzi. Najmłodszy, Benek, mierzy się z bolesnym odrzuceniem ze strony starszego brata, Franka, który dotąd był jego najlepszym przyjacielem. Chłopaka nawiedza także tajemnicza zjawa – Dusiołek – niepozwalająca mu zasnąć i wywołująca nagłe napady paniki. Uciekający od rodziny Franek wplątuje się w toksyczny związek, popada w kłopoty z narkotykami i coraz bardziej pogrąża się w chaosie. Jego stan budzi niepokój Nastki, siostry bliźniaczki, która sama pragnie miłości i stabilizacji. Najstarsza z rodzeństwa, Jana, pracuje nad projektem artystycznym, który ma przynieść ukojenie nie tylko młodszemu rodzeństwu, lecz także jej samej.

KLĄTWA DOLINY WĘŻY – RE-PREMIERA / KLASYKA

19 maja (wtorek), godz. 19:00

20 maja (środa), godz. 17:00

21 maja (czwartek), godz. 16:30 

Polska/ZSRR 1987 (104 min.)

Reżyseria: Marek Piestrak 

Obsada: Ewa Sałacka, Krzysztof Kolberger, Roman Wilhelmi

Autorska narracja: Łona

Kultowa superprodukcja z lat 80. w gwiazdorskiej obsadzie, powraca w maju do kin w zupełnie nowej, zaskakującej wersji. "Klątwę Doliny Węży" będzie można oglądać z autorską narracją rapera Łony, który z czułością i humorem prowadzi widzów przez jedną z najbardziej osobliwych przygód w historii polskiego kina. 

Kultowy film Marka Piestraka z Romanem Wilhelmim i Krzysztofem Kolbergerem, balansujący między niezamierzoną groteską a szczerym rozmachem kina przygodowego, zyskuje nowy wymiar dzięki błyskotliwemu komentarzowi Łony, odkrywającemu w niej więcej znacznie więcej niż tylko powód do kinofilskiego żartu. To seans jednocześnie ironiczny i pełen sympatii - filmowa podróż przez dzieło, które przez lata obrosło legendą wśród widzów.

Premierowo "Klątwa Doliny Węży" z autorską narracją Łony została pokazana w listopadzie 2025 roku na Festiwalu Korelacje, w ramach którego dzieła polskiej kinematografii prezentowane są w nowatorskiej formule - fabułom towarzyszy komentarz stworzony przez zaproszonych do projektu mistrzów i mistrzynie słowa. - "To rodzaj subiektywnego oprowadzania po filmie, interpretowania go w swobodny, często emocjonalny sposób, dzięki czemu wszyscy widzowie - także osoby z ograniczeniami wzroku czy słuchu - oglądają film oczami narratora" - mówi Piotr Krzykwa, dyrektor Festiwalu Korelacje.

"Peerelowska superprodukcja i jej reżyser Marek Piestrak łatwo mogą zostać zamknięci w prześmiewczych komentarzach o niedostatkach aktorstwa, budżetu i epigońskim podejściu do kina nowej przygody. Od lat ta przygodowa opowieść bywa także określana jako "najgorszy polski obraz wszech czasów". Jednak Łona dostrzegł na ekranie znacznie więcej niż okazję do beki. Jawi nam się jako czuły narrator, który wyśmiewa to, co powinno zostać wyśmiane ("po dwóch wielkich finałach i epilogu, czas na post-epilog"); bawi się, punktując nielogiczności fabuły ("bohaterowie na całym świecie mówiący po polsku"), ale jego stonowany głos w wielu momentach wyraża pewien rodzaj hołdu ("film istnieje i ma się świetnie. Każda jego lektura przynosi nowe uniesienia i uciechy"). Wszak – nawiązując znów do słów Łony - to Plan 9 z kosmosu, ale jednak Czas apokalipsy. How cool is that?!" -  podkreśla Lech Moliński. 

DZIECKO Z PYŁU – DYSKUSYJNY KLUB FILMOWY „ZAMEK”

21 maja (czwartek), godz. 18:30

Polska/Wietnam/Szwecja/Czechy/Katar 2025 (93 min.)

Reżyseria: Weronika Mliczewska

Intymny portret człowieka, który urodził się w Wietnamie jako obywatel drugiej kategorii i po latach próbuje odzyskać własne miejsce na świecie.

Sang to jedno z setek tysięcy dzieci pozostawionych przez amerykańskich żołnierzy po wojnie w Wietnamie. Stygmatyzowany i opuszczony, przez całe życie tęskni za ojcem, którego nigdy nie miał. Niespodziewanie odnajduje go – jest ciężko chory i mieszka w Stanach Zjednoczonych. Spotkanie z ojcem to życiowe marzenie Sanga, lecz cena jest wielka. Jedyny sposób, aby go zobaczyć, to na stałe przenieść się do USA, zostawiając dorosłą córkę, wnuka i ukochaną żonę.

Po przybyciu do Ameryki odkrywa, że jego marzenie o przynależności zderza się z rzeczywistością. Nowa kultura jest dla niego obca, a kontakt z amerykańską rodziną utrudniają różnice kulturowe. W emocjonalnej podróży, gdzie uśmiech wkrada się przez łzy, Sang w poszukiwaniu ojca odnajduje coś jeszcze – siłę, by uwolnić się od traum przeszłości i zbudować nową przyszłość.

„Dziecko z Pyłu” to poruszający, pełen nieoczekiwanych zwrotów akcji dokument o sile marzeń i odwadze, by zawalczyć o własne miejsce na świecie. Film był realizowany przez wiele lat na kilku kontynentach, a reżyserka z niezwykłą wrażliwością i konsekwencją stworzyła intymny, wielowymiarowy portret swojego bohatera, towarzysząc mu w najtrudniejszych momentach życiowej podróży. To emocjonalna, a zarazem podnosząca na duchu opowieść o nadziei silniejszej niż echa wojny, które po pięćdziesięciu latach wciąż potrafią ranić obie strony w najmniej spodziewany sposób.

Film zdobył liczne nagrody na najważniejszych festiwalach filmu dokumentalnego w Polsce i za granicą, potwierdzając swoje międzynarodowe uznanie. Otrzymał również dwie nominacje do Orłów 2026 – Polskich Nagród Filmowych i był jednym z kandydatów naszej kinematografii do międzynarodowego Oscara.

OSTATNIA SESJA W PARYŻU 

22 maja (piątek), godz. 17:00

24 maja (niedziela), godz. 16:00

27 maja (środa), godz. 17:00

Francja 2025 (107 min.)

Reżyseria: Rebecca Zlotowski 

Obsada: Jodie Foster, Daniel Auteuil, Virginie Efira

Lilian (laureatka Oscara Jodie Foster) jest cenioną psychiatrą prowadzącą własną praktykę w Paryżu. Jej uporządkowany świat zaczyna się rozpadać po nagłej śmierci wieloletniej pacjentki. Czy było to samobójstwo, morderstwo, a może tragiczna pomyłka lekarska? Dręczona wątpliwościami i poczuciem winy Lilian rozpoczyna prywatne śledztwo, wciągając w nie byłego męża (Daniel Auteuil). "Ostatnia sesja w Paryżu" to błyskotliwy kryminał psychologiczny, w którym napięcie miesza się z groteską, a rozwiązanie tajemnicy staje się intrygującą grą i konfrontacją bohaterki z samą sobą…

WERDYKT – PREMIERA

22 maja (piątek), godz. 19:15

23 maja (sobota), godz. 18:30

24 maja (niedziela), godz. 18:00

26 maja (wtorek), godz. 17:00

27 maja (środa), godz. 19:00

28 maja (czwartek), godz. 17:00

Irlandia/Luksemburg 2025 (89 min.)

Reżyseria: David Merriman, Jim Sheridan 

Obsada: Vicky Krieps, Jim Sheridan, Aidan Gillen

Crime story inspirowana prawdziwą, nierozwiązaną sprawą brutalnego morderstwa, która przez lata była jedną z najgłośniejszych spraw w Irlandii i Francji. Film oferuje alternatywne spojrzenie na zbrodnię sprzed lat, prowadząc widza przez proces pełen sprzecznych dowodów, manipulacji i emocji.

To 90 minut intensywnego napięcia, w którym – zgodnie z hasłem, że prawda zaczyna się od wątpliwości – każdy element układanki może zmienić postrzeganie sprawy. Sheridan konstruuje narrację w taki sposób, że widz stopniowo zaczyna zadawać sobie fundamentalne pytanie: czy można skazać człowieka bez dowodów? W efekcie seans staje się doświadczeniem angażującym – widz, niczym ława przysięgłych, sam dochodzi do wniosku, jaki powinien zapaść wyrok.

KOPNĘŁABYM CIĘ, GDYBYM MOGŁA 

23 maja (sobota), godz. 16:00

26 maja (wtorek), godz. 19:00 – DZIEŃ MATKI

USA 2025 (113 min.)

Reżyseria: Mary Bronstein 

Obsada: Rose Byrne, Conan O'Brien, Danielle Macdonald

Film „Kopnęłabym cię, gdybym mogła” wyprodukowany przez studio A24, z nominowaną do Oscara i nagrodzoną Złotym Globem kreacją Rose Byrne, to emocjonalny rollercoaster o kobiecie, która każdego dnia toczy walkę z rzeczywistością, rozpadającym się życiem i własnymi granicami wytrzymałości.

Kiedy jej córka zapada na tajemniczą chorobę, a mąż znika w interesach, świat Lindy zaczyna się walić, zamieniając jej codzienność w bieg z przeszkodami, którego nie da się ukończyć.

W bliskich kadrach o niesamowitej intensywności wizualnej film pulsuje napięciem i emocjami. Rose Byrne tworzy kreację na miarę Oscara, wykonując mistrzowski slalom między gniewem, rozpaczą, determinacją i szaleństwem. To realistyczny, przejmujący, a zarazem niepokojący portret kobiety, która w obliczu chaosu próbuje zachować resztki kontroli.

Reżyserka Mary Bronstein, czerpiąc inspirację z własnej historii i producent Josh Safdie („Nieoszlifowane diamenty”) serwują kino, które obala mit doskonałego macierzyństwa i zostawia widza bez tchu. W drugoplanowej obsadzie występują rewelacyjni Conan O’Brien jako terapeuta i raper A$AP Rocky jako dozorca motelu.

ROMERIA 

29 maja (piątek), godz. 19:00

30 maja (sobota), godz. 16:00

31 maja (niedziela), godz. 16:00

Hiszpania 2025 (114 min.)

Reżyseria: Carla Simón 

Obsada: Tristán Ulloa, Sara Casasnovas, Miryam Gallego

Przejmująca, osobista podróż do własnych korzeni, film, który choć rozgrywa się w kręgu jednej rodziny, zrywa ze zbiorowym wstydem i wyparciem. Carla Simón tym razem zabiera nas do hiszpańskiej Galicji, by odtworzyć pewne lato z własnej młodości. 

17-letnia Marina przyjeżdża do miasteczka Vigo po dokument, niezbędny, by dostała studenckie stypendium. Pozornie błahy, biurokratyczny wymóg wydobywa na jaw rodzinną tajemnicę, jest świadectwem ukrywanej przez lata prawdy, przerwaniem zmowy milczenia. Simón jest mistrzynią w portretowaniu rodziny: jej ukrytej struktury, wrażliwych miejsc, rytuałów, maskarad. Pojawienie się Mariny, brakującego ogniwa w łańcuchu wspomnień i pokoleń, aktywuje wypartą przeszłość i wewnętrzne konflikty. Kanty dramatu obyczajowego łagodzi poetycki, niesłychanie zmysłowy język „Romerii”, w której spotykają się różne plany czasowe, przeszłość – dosłownie – ożywa, a w fikcję wplecione zostały materiały z prywatnego archiwum.

ŚWIĘTY PIOTR I INNE PAPIESKIE BAZYLIKI RZYMU – FILM O SZTUCE

30 maja (sobota), godz. 14:00

Włochy 2016 (90 min.)

Reżyseria: Luca Viotto

Ten film to fascynujący spacer po czterech bazylikach papieskich Rzymu: św. Piotra, św. Jana na Lateranie, Santa Maria Maggiore (św. Marii Większej) i Św. Pawła za Murami. Monumentalna bazylika św. Piotra jest jednym z 25 miejsc na świecie najczęściej odwiedzanym przez turystów. Żaden z nich nie miał jednak możliwości zajrzeć tam, gdzie mogły zajrzeć kamery realizatorów filmu. Rozpoczynając od wczesnośredniowiecznych elementów budowli, na której zbudowano Bazylikę, poprzez prezentację bezcennych zabytków sztuki średniowiecznej, renesansowej dojdziemy do przebogatych barokowych wnętrz głównej nawy świątyni. W toku narracji pojawią się m.in. cytaty z dzienników francuskiego pisarza Henri’ego Stendhala, który na początku XIX wieku zwiedzał Włochy, a swoje uwagi odnotował m.in. w „Przechadzkach po Rzymie”.

Zajrzymy do zwykle niedostępnych dla zwiedzających miejsc wewnątrz Watykanu: zobaczymy ośmiokątne sale Zakrystii i Skarbca bazyliki, Kaplicę Sykstyńską i Bibliotekę Apostolską Watykanu oraz Salę Ducale (Książęcą) w Pałacu Apostolskim. Narratorzy opowiedzą o historii i ewolucji budowli z własnej perspektywy, nawiązując do zgormadzonych tam najsłynniejszych dzieł sztuki, żywotów i historii papieży i tworzących dla nich artystów - od Giotta do Bramantego, od Michała Anioła po Francesco Borrominiego, od Berniniego do Domenica Fontany, od Arnolfa di Cambio do Jacopa Torritiego.

W ciągu 90 minut filmu po kolejnych świątyniach i ich skarbach oprowadzą widzów wybitni eksperci. Antonio Paolucci - dyrektor Muzeów Watykańskich zapozna nas z bazyliką św. Piotra, Paolo Portoghesi - światowej sławy architekt, przedstawi pogłębioną analizę budynku św. Jana na Lateranie, Claudio Strinati, znany historyk sztuki, odkryje historię i legendy dotyczące Santa Maria Maggiore, a Micol Forti, dyrektor Kolekcji Sztuki Współczesnej Muzeów Watykańskich, zaprezentuje widzom bazylikę św. Pawła za Murami.

Bilety: 25 zł

BOTTICELLI, FLORENCJA I MEDYCEUSZE – FILM O SZTUCE

31 maja (niedziela), godz. 14:00

dokumentalny, Włochy 2021 (94 min)

Reżyseria: Marco Pianigiani

Salvador Dali i Andy Warhol, Terry Gilliam i David LaChapelle, Jeff Koons i Lady Gaga. Co łączy tych artystów? Fascynacja Botticellim. Film opowiada o jego życiu i dziełach oraz o – całkiem niedawnym – ponownym odkryciu fenomenu jego twórczości. Nastrojowe rekonstrukcje, urzekające widoki miasta i, oczywiście, dzieła sztuki, przeplatają się z wypowiedziami  znakomitych specjalistów.

Renesansowa Florencja Wawrzyńca Wspaniałego z rodu Medyceuszy była potężnym ośrodkiem sztuki i kultury, choć niepozbawionym ciemnej strony.  Wyrosła na walce o władzę, intrygach, brutalnej przemocy. Sandro Botticelli (1445-1510), jak żaden inny artysta, zdołał przedstawić blaski i cienie epoki na dziełach, które i dziś budzą zachwyt i inspirują. Od początku kariery, pod auspicjami rodu Medyceuszy, Botticelli potwierdzał, że jest twórcą piękna idealnego, co wyraził w takich arcydziełach jak Alegoria Wiosny czy Narodziny Wenus.

Bilety: 25 zł

SPACERY DO SERCA ZEGARA

Po wcześniejszym umówieniu terminu

Zwiedzanie z opiekunem zamkowego zegara Czesławem Złotnikiem
Bilety: 50 zł

Oprowadzanie trwa min. 1 h

Liczba uczestników: 5 osób

Zwiedzanie zamkowego zegara to okazja, aby poznać jego historię i z bliska przyjrzeć się działaniu jego mechanizmów. O historii i budowie zegara, a także o tym, że zegar ma nie tylko serce, ale i duszę, opowie jego wieloletni opiekun Czesław Złotnik.

Trasa zwiedzania: serce zamkowego zegara wieżowego – wnętrze, Wieża Zegarowa – z zewnątrz na dziedzińcu zamku.

Zamkowy Zegar
Jednym z najbardziej rozpoznawanych elementów szczecińskiego zamku jest kunsztownie zdobiony, barokowy zegar z XVII wieku. Urzeka oryginalnym wyglądem. Na głównej, godzinowej tarczy znajduje się zielonowłosy maszkaron, który w ustach ma cyfrę wskazującą dzień miesiąca. Jego oczy wodzą za wskazówką, umieszczoną na czubku nosa. Dolna tarcza, wskazująca kwadranse, podtrzymywana jest przez dwa gryfy – symbole wygasłej w 1637 roku dynastii Gryfitów. Lwy szwedzkie w górnej partii zegara to dowód wdzięczności dla szczecinian za pomoc w walce z Branderburczykami, ale też zaznaczenie obecności na Pomorzu Szwedów, dla których zamek był rezydencją królewską. Lwy podtrzymują granatowo-złotą kulę w górnej części zegara, obracającą się zgodnie z fazami księżyca. Kolorowy błazen uderza w dwa dzwony, ręką prawą wybija mijające kwadranse, a lewą pełne godziny. 

Zegar zaprojektował Johann von Goethe, a wykonał Caspar Nitardy z Drawska Pomorskiego, zdobywając w ten sposób dyplom mistrzowski. 

Zamek zastrzega sobie prawo do odwołania spaceru w przypadku braku wymaganej liczby uczestników.

ZWIEDZANIE Z PRZEWODNIKIEM

Zwiedzanie z przewodnikiem to wspaniała okazja do bliższego zapoznania się z bogatą historią Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie oraz tajemnicami, które skrywa.

Usługi przewodnickie wykonywane są wyłącznie po wcześniejszej rezerwacji terminu: cikit@zamek.szczecin.pl

Kontakt: tel. +48 91 489 16 30

WIEŻA DZWONÓW

Czynna codziennie w godzinach 10:00-18:00 (ostatnie wejście 17:30)

Bilety: 10 zł (7 zł ulgowy)

Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)

Uwaga! Zamek zastrzega, że w przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych ze względu na bezpieczeństwo punkt widokowy może być czasowo zamykany.

TARAS KSIĄŻĘCY

Czynny od wtorku do niedzieli w godz. 10:00-17:00 (ostatnie wejście 16:30)

Bilety: 10 zł (7 zł ulgowy)

Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)

Taras Książęcy na dachu Skrzydła Północnego, to jeden z największych tarasów widokowych Szczecina, o powierzchni blisko 500 m kw. Roztacza się z niego niezwykły, panoramiczny widok na rozlewiska Odry, portowe dzielnice Szczecina i Zamek. Z wysokości tarasu można się bardzo dokładnie przyjrzeć kunsztownemu, barokowemu zegarowi wieżowemu oraz późnogotyckim maswerkom czy renesansowym attykom.

Uwaga! Zamek zastrzega, że w przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych ze względu na bezpieczeństwo Taras Książęcy może być czasowo zamykany.

Zamek Książąt Pomorskich

ul. Korsarzy 34, 70-540 Szczecin

Strona internetowa: 

zamek.szczecin.pl/

Na Facebooku:

facebook.com/zamek.szczecin

Instagram:

instagram.com/zamekszczecin

E-sklep Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie. Gadżety, pamiątki, publikacje

zamek.szczecin.pl/sklep/

Bilety do nabycia:

przez Internet na bilety.zamek.szczecin.pl/ oraz w Centrum Informacji Turystycznej i Kulturalnej (wejście I z Dziedzińca Menniczego), tel. 91 489 16 30, czynne od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00, a także w kasie w Skrzydle Wschodnim (wejście A z Dużego Dziedzińca, I p.), tel. 91 434 83 65 - czynna pół godziny przed wydarzeniami w Skrzydle Wschodnim.

Rezerwacje biletów:

Odbiór zarezerwowanych biletów musi nastąpić w ciągu czterech dni od momentu rezerwacji, ale nie później niż cztery dni przed datą danego wydarzenia (nie dotyczy biletów do Kina Zamek, których odbiór może nastąpić w dniu seansu, ale nie później niż 30 minut przed rozpoczęciem seansu).

CENTRUM INFORMACJI KULTURALNEJ I TURYSTYCZNEJ

Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej (CIKiT) udostępnia informacje o historii Zamku, wydarzeniach w Zamku, najważniejszych zabytkach i atrakcjach turystycznych Szczecina i województwa zachodniopomorskiego oraz o wydarzeniach kulturalnych, w tym także - w miarę pozyskiwanych informacji - o wydarzeniach kulturalnych w województwie. W centrum można nabyć m.in. bilety wstępu do Zamku oraz mapy, przewodniki, książki historyczne i albumy, pamiątki, a także Szczecińską Kartę Turystyczną.

Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej mieści się w Skrzydle Menniczym (wejście I) Zamku Książąt Pomorskich. Czynne jest od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00. 

Kontakt: cikit@zamek.szczecin.pl, tel. 91 489 16 30

„Burmistrz” to opowieść o włodarzu miasteczka, który po 40 latach sprawowania urzędu postanawia przejść na emeryturę. W dniu swoich 70. urodzin organizuje spektakularne pożegnanie – dopracowane w każdym szczególe, z udziałem mieszkańców, współpracowników i rodziny. Oficjalne uroczystości, msza święta i uroczysty pochód mają uczcić jego dorobek. Czy jednak wszystko przebiegnie zgodnie z planem i oczekiwaniami bohatera?

Spektakl, oparty na tekście znanego artysty kabaretowego Tomasza Jachimka, łączy błyskotliwy humor z refleksją nad władzą, ambicją i potrzebą uznania. Na scenie występuje znakomity Adam Dzieciniak, a za reżyserię odpowiada Waldemar Patlewicz – twórca dobrze znany publiczności Teatru Piwnica przy Krypcie, m.in. ze spektaklu „Kolega Mela Gibsona”. Scenografię przygotował Paweł Lewandowski.

Ostatni pokaz „Burmistrza” odbędzie się w niedzielę, 26 kwietnia o godz. 17:00 w Teatrze Piwnica przy Krypcie na Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie. Bilety dostępne są w Centrum Informacji oraz na stronie bilety.zamek.szczecin.pl

Koncert zapowiada się jako jedno z ciekawszych jazzowych wydarzeń tej wiosny – przede wszystkim za sprawą znakomitego składu. Na scenie spotkają się muzycy reprezentujący różne pokolenia i doświadczenia, a ich wspólne brzmienie to połączenie tworzące spójną, głęboką opowieść.

Liderką kwartetu jest Ilona Damięcka – pianistka i wokalistka jazzowa, absolwentka Wydziału Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach, laureatka Konkursu Kompozytorskiego im. Krzysztofa Komedy. Artystka znana z wyjątkowej wrażliwości i umiejętności budowania nastroju, porusza się swobodnie między mainstreamowym a free jazzem. Współpracowała z takimi postaciami polskiej sceny jak Janusz Muniak, Jan „Ptaszyn” Wróblewski, Henryk Miśkiewicz czy Natalia Niemen. Jest autorką kilku albumów, w tym płyty „Hope”, której materiał stanowi oś programu koncertu.

Obok niej wystąpi Mateusz Smoczyński – jeden z najbardziej wszechstronnych polskich skrzypków jazzowych i kompozytorów, współzałożyciel Atom String Quartet oraz New Trio. Jego twórczość wymyka się prostym klasyfikacjom – łączy jazz, muzykę symfoniczną i improwizację. Smoczyński jest autorem koncertów skrzypcowych wykonywanych na prestiżowych scenach, a także laureatem Fryderyka 2025 w kategorii Jazzowy Kompozytor Roku. Współpracował m.in. z Branfordem Marsalisem czy Stephanem Braunem.

Sekcję rytmiczną tworzą muzycy, którzy już dziś należą do czołówki polskiego jazzu. Michał Jaros – kontrabasista, laureat Grand Prix festiwalu Jazz nad Odrą oraz konkursu Jazz Juniors. Współpracował z uznanymi artystami światowej sceny, takimi jak Terence Blanchard czy Ishmael Wadada Leo Smith. Jego gra łączy precyzję z dużą swobodą improwizacyjną.

Na perkusji usłyszymy Krzysztofa Szmańdę – muzyka o międzynarodowym doświadczeniu, absolwenta Akademii Muzycznej w Warszawie oraz Thornton School of Music w Los Angeles. Artysta współpracował m.in. z Włodkiem Pawlikiem, Adamem Bałdychem i Zbigniewem Namysłowskim. Jest członkiem orkiestry Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie.

Program koncertu oparty będzie przede wszystkim na autorskich kompozycjach z albumu „Hope”. To muzyka oszczędna w formie, ale bogata w znaczenia – pełna liryzmu, subtelnych napięć i przestrzeni. W utworach pojawiają się inspiracje gospel, odniesienia do muzyki żydowskiej oraz hołd dla jednego z najważniejszych polskich jazzmanów – Tomasza Stańko. Całość układa się w spójną opowieść, w której nostalgia spotyka się z energią i radością improwizacji.

Koncert rozpocznie się o godz. 18:00. Bilety są dostępne w Centrum Informacji na Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie (Dziedziniec Menniczy, wejście I) oraz na stronie: https://bilety.zamek.szczecin.pl/MSI/mvc/pl/details/2102?date=01-04-2026

Koniec „białej plamy” na mapie dyplomatycznej

Do tej pory Pomorze Zachodnie pozostawało bez własnego przedstawicielstwa Austrii, co zmuszało mieszkańców regionu do dalekich podróży do Wrocławia czy Poznania. Jak zaznacza Małgorzata Glück, która objęła funkcję Konsula Honorowego, uruchomienie placówki w Szczecinie było niezbędnym krokiem.

- Konsulaty Republiki Austrii znajdują się w Gdańsku, Poznaniu, Wrocławiu, Lublinie, Łodzi oraz Konsulaty Generalne w Warszawie i Krakowie. Nasz region jest jednak dosyć duży. Ten kierunek został udrożniony i jest to na pewno potrzebne — podkreślała podczas otwarcia Małgorzata Glück.

Ambasador Republiki Austrii w Polsce, Hannes Schreiber, przyznał, że starania o powołanie konsulatu w stolicy Pomorza Zachodniego trwały od dawna. Kluczowym argumentem była rosnąca aktywność ekonomiczna obu krajów w tym pasie wybrzeża.

Potencjał, którego nie można przegapić

O wadze utworzenia konsulatu świadczy fakt, że w wydarzeniu wzięli udział przedstawiciele instytucji rządowych: wojewoda zachodniopomorski Adam Rudawski, minister cyfryzacji dr Rafała Rosiński, Łukasz Szeląg z Polskiej Agencji Inwestycji i Handlu oraz wiceprezydent Szczecina Michał Przepiera. List do konsul wysłał poseł na Sejm RP Artur Łącki, przewodniczący zespołu parlamentarnego Pomorza Zachodniego. Współpraca gospodarcza to jeden z filarów nowej placówki. Profesor Tomasz Grodzki zwrócił uwagę na fakt potrzeby wsparcia lotniska w Goleniowie w organizacji lotów bezpośrednich do Austrii. Obecność austriackich firm w Szczecinie jest już faktem, ale ambicje sięgają znacznie dalej. Na ten aspekt mocno wskazuje Łukasz Szeląg, ekspert Polskiej Agencji Inwestycji i Handlu (PAIH).

- Otwarcie konsulatu to doskonała wiadomość dla lokalnego biznesu. Austria to rynek wymagający, ale niezwykle stabilny i innowacyjny. Jako PAIH odnotowujemy coraz większe zainteresowanie zachodniopomorskich przedsiębiorców ekspansją w tym kierunku. Obecność placówki dyplomatycznej na miejscu to dla nich gwarancja lepszego przepływu informacji i budowania zaufania, które w handlu międzynarodowym jest kluczowe — zaznacza Łukasz Szeląg z szczecińskiego Regionalnego Biura Handlowego Polskiej Agencji Inwestycji i Handlu w Warszawie. 

Ekspert PAIH dodaje, że Szczecin, ze swoim zapleczem logistycznym i portowym, jest dla austriackich partnerów naturalnym oknem na Skandynawię i kraje bałtyckie, co stwarza przestrzeń do wspólnych projektów w obszarze transportu i zielonej energii.

Główne zadania Konsulatu to.

- przyjmowanie wniosków o dokumenty dla nowonarodzonych dzieci,

- przyjmowanie wniosków o paszporty dla dzieci,

- przyjmowanie wniosków o zaświadczenie o niekaralności z Austrii,

- potwierdzanie tzw. poświadczeń życia,

- poświadczanie podpisów.

Istotne będą organizowane w przyszłości fora gospodarcze i spotkania biznesowe. Konsulat będzie stanowił wsparcie dla obywateli i biznesu. Ambasador Hannes Schreiber nie ma wątpliwości: — Są tu (w regionie zachodniopomorskim) austriackie firmy i wiemy, że są jeszcze duże możliwości – dodał ambasador Austrii w Polsce. 

Konsulat Austrii w Szczecinie mieści się przy ul. Doktora Judyma 24, tel. (+48) 602 221 512

email: konsulat@konsulat-austrii-szczecin.pl. Przyjęcia interesantów: pn.-czw. 17:00-18:00

Przed wizytą konieczne jest umówienie terminu (telefonicznie lub e-mail).

Do konkursu zgłaszane mogą być projekty filmów fabularnych, dokumentalnych, animowanych, etiud, seriali oraz innego rodzaju produkcji filmowej. Regulamin konkursu, formularz aplikacyjny oraz wszystkie niezbędne dokumenty znaleźć można na stronie internetowej ZFF Pomerania Film pod adresem www.pomeraniafilm.pl . Organizatorzy zwracają uwagę na zmiany w regulaminie. W składzie Rady Programowej XVIII konkursu znaleźli się Joanna Pieciukiewicz, Marek Osajda i Paweł Strojek.

Wnioski należy składać do 20 maja 2026 roku. W puli konkursu znajduje się w tym roku 650 tysięcy złotych. Wniosek wraz z załącznikami w formie elektronicznej powinny zostać przesłane na adres zff@zamek.szczecin.pl. Wyniki XVIII konkursu ogłoszone zostaną do 22 lipca 2026 r.

Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film od 2009 roku działa w strukturach Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie. Utworzono go dzięki współpracy Województwa Zachodniopomorskiego, Miasta Szczecin i Miasta Koszalin. Celem funduszu jest wspieranie produkcji filmowych związanych z województwem zachodniopomorskim, które mogą przyczynić się do kulturalnej, turystycznej i gospodarczej promocji regionu, ze szczególnym uwzględnieniem Miast Szczecin i Koszalin. W ponad piętnastoletniej działalności funduszu Pomerania Film wsparto ponad 150 produkcji na kwotę przekraczającą 7 milionów złotych. 

Szczegółowe informacje na temat XVIII konkursu oraz Zachodniopomorskiego Funduszu Filmowego Pomerania Film znaleźć można na www.pomeraniafilm.pl 

HARMONOGRAM XVIII KONKURSU ZFF POMERANIA FILM 2026 r:

Ogłoszenie rozpoczęcia XVIII konkursu: 15 kwietnia 2026 r.

Nabór wniosków: 15 kwietnia – 20 maja 2026 r.

Ocena formalno-rachunkowa nadesłanych wniosków: 21 maja – 19 czerwca 2026 r.

Ocena merytoryczna przez Radę Programową ZFF: 22 czerwca – 20 lipca 2026 r.

Ogłoszenie wyników XVII konkursu: do 22 lipca 2026 r.

Kontakt do organizatorów XVIII konkursu ZFF Pomerania Film:

ZACHODNIOPOMORSKI FUNDUSZ FILMOWY POMERANIA FILM

Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie

ul. Korsarzy 34

70-540 Szczecin

+48 91 434 83 52 | +41 91 434 83 34

zff@zamek.szczecin.pl

W sobotę, 18 kwietnia, Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie zaprasza na wyjątkowy koncert w ramach cyklu SZUMY. Projekt ten konsekwentnie prezentuje najciekawsze nazwiska współczesnej muzyki, przyciągając odbiorców poszukujących nowych, intensywnych doświadczeń artystycznych.

Bohaterką kwietniowego wieczoru będzie Zuzanna Całka – klasycznie wykształcona pianistka i kompozytorka, która w swojej twórczości swobodnie łączy elementy muzyki klasycznej, ambientu, jazzu, impresjonizmu oraz psychodelicznego transu. Jej najnowszy album „Late Night Takes”, wydany w kwietniu 2025 roku, stanowi odważne przekroczenie granic tradycyjnej formy, łącząc ją z nowoczesnym, eksperymentalnym podejściem do dźwięku. Materiał został zmiksowany w Berlinie we współpracy z dwukrotnym laureatem nagrody Grammy, Antonio Pullim.

Artystka ma na swoim koncie międzynarodową trasę koncertową obejmującą m.in. Niemcy, Słowację, Polskę i Holandię. Brała udział w prestiżowych wydarzeniach, takich jak festiwal OPIA Ólafura Arnaldsa czy Eurosonic – największy festiwal showcase’owy w Europie, gdzie reprezentowała Polskę w styczniu 2025 roku. Z okazji jubileuszu Piano Day została zaproszona do stworzenia utworu na kompilację „Piano Day vol. 4” wydaną przez wytwórnię LEITER Nilsa Frahma. Współpracowała również z renomowaną firmą Spitfire Audio przy tworzeniu kolekcji brzmień.

Koncertowi w zamkowej Sali Bogusława X towarzyszyć będą wizualizacje autorstwa Zuzanny Kołodziej, które dopełnią immersyjny charakter wydarzenia.

Bilety są dostępne na bilety.zamek.szczecin.pl i w Centrum Informacji (wejście I, Dziedziniec Menniczy).

Patronem medialnym wydarzenia jest Magazyn Prestiż.

https://zuzannacalka.com/index.php/pl/projekty/

Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie zaprasza na kolejne spotkanie z cyklu Szczeciński Salon Poezji, które odbędzie się 16 kwietnia (czwartek) o godz. 17:30 w Sali Anny Jagiellonki.

Beata Ścibakówna, aktorka znana z wybitnych ról teatralnych i filmowych, jest laureatką wielu konkursów (m.in. za rolę Klary w “Ślubach panieńskich” Fredry w reżyserii Andrzeja Łapickiego w Teatrze Powszechnym w Warszawie na 20. Opolskich Konfrontacjach Teatralnych, za najlepszą rolę kobiecą w przedstawieniu Teatru Telewizji oraz za rolę Elwiry w “Mężu i żonie” Aleksandra Fredry w reżyserii Jana Englerta na 16. Festiwalu Teatru Polskiego Radia i Teatru Telewizji Polskiej „Dwa Teatry” w Sopocie).

W Szczecińskim Salonie Poezji, pod hasłem „Żaden dzień się nie powtórzy”, wybrane utwory poezji zobrazują różnorodne spojrzenia na codzienność, przemijanie czy ludzkie emocje, tworząc opowieść o doświadczeniu życiowym. Interpretacja Beaty Ścibakówny pozwoli wydobyć z nich zarówno emocjonalność, jak i głębię znaczeń.

Spotkanie poprowadzi Michał Józef Kawecki, twórca i gospodarz Zamkowych Spotkań z Psychologią i Sztuką. Oprawa Muzyczna (fortepian) - Krzysztof Baranowski.

Bilety na bilety.zamek.szczecin.pl

Zamek zaprasza na kolejne spotkanie z cyklu „Północny pryzmat”, poświęcone współczesnym wyzwaniom i szansom wynikającym z rosnącego znaczenia regionu Morza Bałtyckiego. Tym razem gościem wydarzenia będzie Zbigniew Parafianowicz – dziennikarz i autor książek, specjalizujący się w tematyce międzynarodowej oraz bezpieczeństwa.

Spotkanie odbędzie się w piątek 17 kwietnia o godz. 17:00 w Sali Konferencyjnej (Skrzydło Północne Zamku). Wstęp na spotkanie jest bezpłatny.

Punktem wyjścia do rozmowy będą dynamiczne zmiany zachodzące w Europie Północnej i Środkowo-Wschodniej w ostatnich latach. Spotkanie będzie okazją do refleksji nad rolą współpracy regionalnej, relacjami z państwami nordyckimi i bałtyckimi oraz znaczeniem nowych kierunków dialogu i partnerstwa. Wątek bieżącej sytuacji geopolitycznej pojawi się jako kontekst do szerszej dyskusji o przyszłości współpracy w regionie.

Zbigniew Parafianowicz to jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich dziennikarzy zajmujących się tematyką międzynarodową. Absolwent politologii Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, przez lata związany z „Dziennikiem Gazetą Prawną”, obecnie dziennikarz Wirtualnej Polski. Autor licznych książek reporterskich i analitycznych poświęconych Europie Wschodniej, konfliktom zbrojnym oraz mechanizmom polityki międzynarodowej. Jego publikacje wyróżniają się pogłębioną analizą oraz dostępnością dla szerokiego grona odbiorców.

Wydarzenie poprowadzi dr Piotr Oleksy – historyk i analityk, kurator cyklu „Północny pryzmat”.

Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie zaprasza na otwarte spotkanie upamiętniające jedną z najważniejszych realizacji teatralnych w powojennej historii miasta – spektakl „Hamlet” Williama Szekspira w reżyserii Józefa Grudy, którego premiera odbyła się w 1971 roku w Sali Bogusława X.

Impulsem do organizacji spotkania jest przypadająca w tym roku 55. rocznica inscenizacji. Realizacja Grudy, osadzona w surowej, ascetycznej przestrzeni zamkowych wnętrz, odczytywana była jako komentarz do napiętej sytuacji społeczno-politycznej początku lat 70.

Wydarzenie odbędzie się we wtorek, 14 kwietnia o godz. 17:00 w Sali Konferencyjnej Zamku. Wstęp jest wolny. Spotkanie poprowadzi Jędrzej Wijas, Zastępca Dyrektora Zamku ds. Edukacji i Organizacji Wydarzeń. W dyskusji udział wezmą dr hab. Eryk Krasucki – historyk specjalizujący się w dziejach XX wieku i historii Pomorza Zachodniego oraz prof. dr hab. Katarzyna Jaworska – badaczka literatury angielskiej i recepcji twórczości Szekspira w Polsce.

Podczas spotkania uczestnicy przyjrzą się kulisom powstania spektaklu, jego źródłom i inspiracjom. Ważnym wątkiem będzie również funkcjonowanie teatru w warunkach cenzury oraz sposoby, w jakie twórcy przemycali znaczenia w klasycznym tekście Szekspira.

„Hamlet ’71” należał do tych inscenizacji, które – mimo ograniczeń cenzuralnych – były odbierane przez publiczność jako komentarz do współczesności. Minimalistyczna scenografia i oszczędne środki wyrazu wzmacniały polityczne odczytania spektaklu, a sama przestrzeń zamkowej sali – zamiast klasycznego teatru – potęgowała jego symboliczny wydźwięk.

Spotkanie poprzedza wystawa „Hamlet ‘71” przygotowana przez Archiwum Uniwersytetu Szczecińskiego, prezentująca materiały dokumentujące powstanie i odbiór spektaklu.

Szczegóły na https://zamek.szczecin.pl/wydarzenie/spotkania-i-wyklady/hamlet71/

BUMP to interdyscyplinarny projekt artystyczny Bartosza Mateńki, na który składa się film dokumentalny oraz reportaż fotograficzny. 

BUMP to opowieść o metamorfozie – o ludziach, którzy wchodzą do ringu, aby a w świetle reflektorów stać się na chwilę niezniszczalnymi. Wrestling w Polsce to nie tylko widowisko, to rytuał, w którym ból miesza się z euforią, a maski i stroje odsłaniają prawdziwą naturę bohaterów.

BUMP to podróż od osiedlowego podwórka do sceny, gdzie setki widzów jest żądnych krwi. Każdy z wrestlerów niesie ciężar urazów, presji i oczekiwań, a jednocześnie tworzy własną legendę – prywatny sen o byciu kimś więcej niż tylko sobą. Na co dzień są pracownikami biur, ojcami, studentami, a wieczorami wcielają się w swoje alter ego, zmieniając życiową nieśmiałość w sceniczną odwagę.

BUMP Bartosza Mateńki wciąga w świat, gdzie sport spotyka się z teatrem, a emocje z bólem, pokazując, że wrestling w Polsce nie kończy się na ringu.

Zapraszamy na filmowo-fotograficzny wieczór z twórczością szczecińskiego artysty Bartosza Mateńki. Tematem jego projektu jest… wrestling, zatem dramaturgia i terminologia wieczoru będzie inspirowana tą formą. Zaplanowaliśmy trzy ekscytujące i intensywne rundy. Sam tytułowy „Bump” to nie tylko z angielskiego cios, ale w branżowym slangu „przyjęcie akcji, wiążącej się z upadkiem z pewnej wysokości na ring”.

Zaczynamy w dawnym Kinie Kosmos od Run-in czyli wtargnięcia na ring. Interwencję w przebieg pojedynku dokonają osoby trzecie, czyli… widzowie, którzy będą mogli premierowo zobaczyć fotografie z reportażu „Bump”. Jedno ze zdjęć cyklu zostało docenione przez jurorów prestiżowych konkursów – XXI Ogólnopolskiego Konkursu Fotografii Reporterskiej Grand Press Photo oraz Międzynarodowego Konkursu Fotografii Artystycznej (The International Artistic Photography Awards  – IAPA). Oprócz zdjęć Mateńki w hallu Kosmosu znajdzie się… ring! Specjalne podziękowania za pomoc w organizacji wydarzenia dla Klubu Bokserskiego Taurus Szczecin.

Druga runda rozegra się w jednym z najstarszych kin świata – Pionierze 1907. Pierwsze przypięcie, czyli pinfall (przytrzymanie łopatek przeciwnika do ringu na czas trzech uderzeń sędziego w podłoże), stanowić będzie premiera filmu dokumentalnego “BUMP”. Po projekcji  odbędzie się Ring skill (określenie umiejętności ringowych danego zawodnika), czyli spotkanie z autorem. Rozmowę poprowadzi Daniel Źródlewski.

Trzecia runda odbędzie już poza ringiem (count-out). Dosłownie i symbolicznie. Bo mowa o części nieformalnej i wieczorze klubowym w pobliskim Pubie Coolturka. Tu także nie zabraknie wrestlingowej oprawy, a barmani specjalnie na ten wieczór opracowali recepturę drinka BUMP! Wznosząc szklany puchar będzie można zaprezentować swój Taunt (gest lub okrzyk charakterystyczny dla danego zawodnika).

Wydarzenie wspiera Tu Centrum. Szczecin oraz Pracownie.Szczecin.
Specjalne podziękowania dla Klubu Bokserskiego Taurus Szczecin.

ADRESY MIEJSC: 
Kino Pionier 1907, al. Wojska Polskiego 2
Centrum Kosmos Szczecin, al. Wojska Polskiego 8 (wejście od ul. Małkowskiego)
Pub Coolturka, ul. Małkowskiego 28/1

Do udziału w uroczystości zapraszamy wszystkich szczecinian! 

Do zobaczenia. 

O godzinie 17:00 w Sali Bogusława X zaplanowano projekcję archiwalnego filmu „Zamek Szczeciński”. Obraz powstał na bazie materiałów autorstwa Witolda Chromińskiego, zarejestrowanych w latach 1958-1961. Taśmy odnaleziono w archiwum zamkowego kina w 2006 roku, a następnie poddano cyfrowej rekonstrukcji. Film premierowo zaprezentowano w 2013 roku, w setną rocznicę urodzin autora.

Zrekonstruowany materiał ukazuje zamek, jego otoczenie oraz zniszczone lub wyludnione śródmieście powojennego Szczecina. Szczególną wartość dokumentalną stanowią ujęcia z pierwszego etapu odbudowy zamku, w tym rekonstrukcji skrzydła północnego. W filmie można zobaczyć również katedrę przed odbudową, nieistniejący już Dom Koncertowy Konzerthaus tuż przed rozbiórką oraz świeżo odbudowany Most Długi.

O godzinie 18:00 odbędzie się spacer z przewodnikiem po zamkowych dziedzińcach (zbiórka przy Wieży Zegarowej). Uczestnicy odwiedzą Duży Dziedziniec, gdzie przewodnik opowie m.in. o zamkowym zegarze, płycie erekcyjnej Barnima XI, płycie nagrobnej Barnima III czy zegarach słonecznych, a także Dziedziniec Menniczy z figurą biskupa Ottona z Bambergu, makietą zamku i obrysem dawnego kościoła św. Ottona. Na trasie zwiedzania znajdzie się również pomnik księcia Bogusława X i Anny Jagiellonki oraz dodatkowy punkt-niespodzianka.

Wydarzenie poprowadzi Tomasz Wieczorek z Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej Zamku. Wstęp wolny.

Panorama Szczecina z Wieży Dzwonów

Dla zwiedzających Zamek udostępnił najwyższą z zamkowych wież - Wieżę Dzwonów. Z punktu widokowego podziwiać można niezwykłą panoramę miasta, obejmującą m.in. katedrę, Wały Chrobrego, Filharmonię, Łasztownię czy rzekę Odrę. Również w samej wieży warto zwrócić uwagę na cenne relikty – na najniższym poziomie pod szklanymi taflami prezentowane są fragmenty dawnych obwarowań Wzgórza Zamkowego. W punkcie widokowym znajduje się także dzwon maryjny z 1524 r., ufundowany w 400. rocznicę chrystianizacji Pomorza przez biskupa Ottona z Bambergu.

Taras Książęcy – widok z innej perspektywy

Odwiedzający mogą również skorzystać z Tarasu Książęcego – jednego z największych tarasów widokowych w Szczecinie. Z jego powierzchni rozciąga się panorama na portowe dzielnice miasta oraz rozlewiska Odry. To także doskonałe miejsce, by przyjrzeć się detalom architektonicznym Zamku – od barokowego zegara po renesansowe attyki.

Wystawy – stałe i czasowe

Spacer po zamkowych przestrzeniach warto połączyć ze zwiedzaniem różnorodnych ekspozycji. Wśród wystaw stałych znajdują się m.in. Zbrojownia - z bogatą kolekcją militariów od XIV do XVIII wieku, Krypta Książęca z unikatowymi sarkofagami dynastii Gryfitów, wystawa „Historia Zamku”, Gabinet Lubinusa poświęcony twórcy Wielkiej Mapy Księstwa Pomorskiego, Komnata książęca oraz zabytkowe lochy – jedne z najstarszych fragmentów Zamku, powstałe jeszcze podczas gotyckiej rozbudowy siedziby książąt pomorskich.

Z kolei wystawy czasowe oferują szerokie spektrum tematów i estetyk. Wśród nich znajduje się „Warsztat geniuszu. Sztuka Lucasa Cranacha Starszego i Lucasa Cranacha Młodszego”, prezentująca dorobek jednego z najważniejszych warsztatów artystycznych XVI wieku, „Piąta fala” – malarska opowieść Jerzego Zajączkowskiego o rytmie natury i przemijaniu, „Theatrum Sacrum” ukazujące sztukę sakralną ze zbiorów Muzeum KUL oraz „Klątwa Sydonii von Borck. Historia i legenda”, inspirowana jedną z najbardziej znanych pomorskich czarownic.

Warto także wybrać się na spacer po zamkowych tarasach, gdzie podziwiać można rzeźby Małgorzaty Chodakowskiej oraz prace Richarda Hessa, jednego z najważniejszych współczesnych rzeźbiarzy niemieckich.

Godziny otwarcia Zamku w Święta Wielkanocne:

4 kwietnia (Wielka Sobota) – Centrum Informacji, wieża i wystawy czynne w godz. 10:00-14:00
5 kwietnia (Niedziela Wielkanocna) – Centrum Informacji, wieża i wystawy nieczynne
6 kwietnia (Poniedziałek Wielkanocny) – Centrum Informacji, wieża i wystawy czynne w godz. 12:00-16:00

Zamek zastrzega, że w przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych, ze względu na bezpieczeństwo, punkt widokowy może być czasowo zamykany.

Bilety są dostępne w Centrum Informacji (wejście I, Dziedziniec Menniczy) oraz na bilety.zamek.szczecin.pl

Dla naszych naukowców i studentów to duża satysfakcja, dzięki temu stworzyły się unikalne warunki do obserwacji i analizy procesów biologicznych zachodzących w najwcześniejszych etapach życia małych ssaków.

Jagniątka nazywają się Pola, Benio, Maciek i Gabryś. Trzy tryki i jarka czują się bardzo dobrze.

Owce odgrywają ważną rolę jako model badawczy dla biotechnologii rozrodu i biologii rozwoju. Dzięki temu nasi studenci mogą poszerzać swoją wiedzę, przede wszystkim praktyczną, dotyczącą procesów rozrodu i rozwoju prenatalnego i po-prenatalnego, prowadzić badania nad jakością gamet i zarodków,  doskonalić metody zapłodnienia in vitro i praktykować nowoczesną diagnostykę, w tym badania USG, pozwalające na wczesne wykrywanie ciąży i monitorowanie jej przebiegu.

Narodziny jagniąt największe znaczenie mają dla studentów wszystkich kierunków Wydziału Biotechnologii i Nauk o Zwierzętach, ale przede wszystkim biotechnologii, kynologii i zootechniki.

Nasza Zwierzętarnia przy ulicy Niemierzyńskiej w Szczecinie to przestrzeń, w której od lat teoria łączy się z praktyką, a studenci mają możliwość bezpośredniego kontaktu ze zwierzętami oraz uczestniczenia w praktycznej nauce zawodu. Zamieszkuje w niej obecnie czternaście owiec.

9 KWIETNIA 2026 | CZWARTEK

19.00 | Centrum Kosmos Szczecin 
            RUNDA PIERWSZA (run-in): wernisaż fotografii „BUMP – Polish wrestling”
            (wystawa czynna między godziną 18.00 a 20.00, wstęp wolny)

20.00 | Kino Pionier 1907
            RUNDA DRUGA (near fall): premiera filmu o polskim wrestlingu „BUMP” + spotkanie   
            z autorem 
            (darmowe wejściówki do odebrania w kasie kina od 1 kwietnia 2026)

21.00 | Pub Coolturka   
            RUNDA TRZECIA (count-out): wieczór klubowy - w barze limitowany drink BUMP
            (wstęp wolny)
 

BUMP to interdyscyplinarny projekt artystyczny Bartosza Mateńki, na który składa się film dokumentalny oraz reportaż fotograficzny. 

BUMP to opowieść o metamorfozie – o ludziach, którzy wchodzą do ringu, aby a w świetle reflektorów stać się na chwilę niezniszczalnymi. Wrestling w Polsce to nie tylko widowisko, to rytuał, w którym ból miesza się z euforią, a maski i stroje odsłaniają prawdziwą naturę bohaterów.

BUMP to podróż od osiedlowego podwórka do sceny, gdzie setki widzów jest żądnych krwi. Każdy z wrestlerów niesie ciężar urazów, presji i oczekiwań, a jednocześnie tworzy własną legendę – prywatny sen o byciu kimś więcej niż tylko sobą. Na co dzień są pracownikami biur, ojcami, studentami, a wieczorami wcielają się w swoje alter ego, zmieniając życiową nieśmiałość w sceniczną odwagę.

BUMP Bartosza Mateńki wciąga w świat, gdzie sport spotyka się z teatrem, a emocje z bólem, pokazując, że wrestling w Polsce nie kończy się na ringu.

Zapraszamy na filmowo-fotograficzny wieczór z twórczością szczecińskiego artysty Bartosza Mateńki. Tematem jego projektu jest… wrestling, zatem dramaturgia i terminologia wieczoru będzie inspirowana tą formą. Zaplanowaliśmy trzy ekscytujące i intensywne rundy. Sam tytułowy „Bump” to nie tylko z angielskiego cios, ale w branżowym slangu „przyjęcie akcji, wiążącej się z upadkiem z pewnej wysokości na ring”.

Zaczynamy w dawnym Kinie Kosmos od Run-in czyli wtargnięcia na ring. Interwencję w przebieg pojedynku dokonają osoby trzecie, czyli… widzowie, którzy będą mogli premierowo zobaczyć fotografie z reportażu „Bump”. Jedno ze zdjęć cyklu zostało docenione przez jurorów prestiżowych konkursów – XXI Ogólnopolskiego Konkursu Fotografii Reporterskiej Grand Press Photo oraz Międzynarodowego Konkursu Fotografii Artystycznej (The International Artistic Photography Awards  – IAPA). Oprócz zdjęć Mateńki w hallu Kosmosu znajdzie się… ring! Specjalne podziękowania za pomoc w organizacji wydarzenia dla Klubu Bokserskiego Taurus Szczecin.

Druga runda rozegra się w jednym z najstarszych kin świata – Pionierze 1907. Pierwsze przypięcie, czyli pinfall (przytrzymanie łopatek przeciwnika do ringu na czas trzech uderzeń sędziego w podłoże), stanowić będzie premiera filmu dokumentalnego “BUMP”. Po projekcji  odbędzie się Ring skill (określenie umiejętności ringowych danego zawodnika), czyli spotkanie z autorem. Rozmowę poprowadzi Daniel Źródlewski.

Trzecia runda odbędzie już poza ringiem (count-out). Dosłownie i symbolicznie. Bo mowa o części nieformalnej i wieczorze klubowym w pobliskim Pubie Coolturka. Tu także nie zabraknie wrestlingowej oprawy, a barmani specjalnie na ten wieczór opracowali recepturę drinka BUMP! Wznosząc szklany puchar będzie można zaprezentować swój Taunt (gest lub okrzyk charakterystyczny dla danego zawodnika).

Wydarzenie wspiera Tu Centrum. Szczecin oraz Pracownie.Szczecin.
Specjalne podziękowania dla Klubu Bokserskiego Taurus Szczecin.

ADRESY MIEJSC: 
Kino Pionier 1907, al. Wojska Polskiego 2
Centrum Kosmos Szczecin, al. Wojska Polskiego 8 (wejście od ul. Małkowskiego)
Pub Coolturka, ul. Małkowskiego 28/1

W ostatnią marcową niedzielę (29) publiczność usłyszy jedno z najważniejszych dzieł muzyki sakralnej – „Siedem ostatnich słów Chrystusa na Krzyżu” Josepha Haydna w wykonaniu Kwartetu Wieniawski. Kameralna wersja utworu, przeznaczona na kwartet smyczkowy, uznawana jest za najbardziej intymną i przejmującą – prowadzi słuchacza przez kolejne etapy duchowej refleksji, od cierpienia po nadzieję zmartwychwstania. W okresie poprzedzającym Wielkanoc koncert nabiera szczególnego znaczenia, stając się dla słuchaczy przestrzenią wyciszenia i zadumy. Wydarzenie poprowadzi Dariusz Koronczewski.

W kwietniu publiczność będzie miała okazję wysłuchać dwóch koncertów chóralnych. 12 kwietnia wystąpi Szczeciński Chór Kameralny pod dyrekcją Ludwiki Mitkiewicz. To zespół o ugruntowanej pozycji, kontynuujący bogate tradycje chóralne regionu. Znany jest z wysokiego poziomu artystycznego oraz różnorodnego repertuaru.

Z kolei 26 kwietnia na zamkowej scenie wystąpi Sonus Cantus Chamber Choir. Młody, dynamicznie rozwijający się zespół, który mimo krótkiej działalności może pochwalić się znaczącymi sukcesami na arenie krajowej i międzynarodowej, w tym koncertem w słynnej Carnegie Hall w Nowym Jorku. W ich wykonaniu zabrzmi zarówno muzyka dawna, jak i współczesne kompozycje sakralne.

Majowe koncerty przyniosą kolejne muzyczne spotkania – m.in. recital fortepianowy na cztery ręce w wykonaniu duetu Dolińska–Nasiłowska (10 maja) oraz koncert w ramach XVII Międzynarodowego Festiwalu Saksofonowego (24 maja).

Niedzielne Koncerty Południowe rozpoczynają się o godz. 12:00 w pięknej Sali Bogusława X. Kwietniowe i majowe wydarzenia poprowadzi Andrzej Wątorski.

Bilety są dostępne w Centrum Informacji (wejście I, Dziedziniec Menniczy) oraz na bilety.zamek.szczecin.pl

Na terenie Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie obowiązuje przestrzeganie regulaminów (obiektu, zwiedzania oraz uczestnictwa w wydarzeniach).

4 kwietnia – Centrum Informacji, wieża i wystawy czynne w godz. 10:00-14:00

5 kwietnia – Centrum Informacji, wieża i wystawy nieczynne

6 kwietnia – Centrum Informacji, wieża i wystawy czynne w godz. 12:00-16:00

WYDARZENIA MIESIĄCA

JAZZ NA ZAMKU: DAMIĘCKA, SMOCZYŃSKI, JAROS, SZMAŃDA

29 kwietnia (środa), godz. 18:00

Sala Bogusława X

Bilety: 60 zł (50 zł ulgowe)

W przeddzień Międzynarodowego Dnia Jazzu Sala Bogusława X wypełni się subtelnym, eleganckim brzmieniem współczesnego jazzu. Ilona Damięcka Quartet zaprosi publiczność w muzyczną podróż pełną emocji i przestrzeni do improwizacji.

Program koncertu oparty będzie przede wszystkim na kompozycjach z autorskiej płyty Hope Ilony Damięckiej. To muzyka oszczędna w formie, a jednocześnie głęboka w wyrazie – balansująca między liryzmem, jazzową swobodą i duchowym nastrojem. W utworach pojawiają się inspiracje gospel, subtelne odniesienia do muzyki żydowskiej oraz hołd dla legendy polskiego jazzu – Tomasza Stańko. Nostalgia spotyka się tu z energią i radością improwizacji, tworząc spójną, kontemplacyjną opowieść dźwiękową.

W Zamku wystąpią wybitni muzycy polskiej sceny jazzowej: pianistka i wokalistka Ilona Damięcka, skrzypek Mateusz Smoczyński, kontrabasista Michał Jaros oraz perkusista Krzysztof Szmańda. Ich wspólne brzmienie to spotkanie doświadczenia, wrażliwości i mistrzowskiej improwizacji.

Ilona Damięcka – fortepian, wokal
Pianistka i wokalistka jazzowa, absolwentka Wydziału Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Laureatka Konkursu Kompozytorskiego im. Krzysztofa Komedy. Artystka o wyjątkowej wrażliwości muzycznej, poruszająca się między mainstreamowym jazzem i free jazzem. Współpracowała z wieloma wybitnymi muzykami, m.in. Januszem Muniakiem, Janem Ptaszynem Wróblewskim, Henrykiem Miśkiewiczem czy Natalią Niemen. Jest liderką wielu projektów jazzowych i autorką kilku płyt, w tym albumu Hope.

Mateusz Smoczyński – skrzypce
Skrzypek, kompozytor, band-leader, swobodnie poruszający się pomiędzy gatunkami. Jest współzałożycielem Atom String Quartet i New Trio, liderem kwintetu, tworzy duet z wiolonczelistą Stephanem Braunem.

W ostatnich latach Mateusz Smoczyński z powodzeniem poświęca się kompozycji, która wymyka się jednoznacznym klasyfikacjom, łącząc muzykę symfoniczną, jazz i improwizację. Jest autorem pięciu koncertów skrzypcowych z towarzyszeniem orkiestry, w tym: „Adam’s Apple” na skrzypce (wydany na płycie przez Warner Music (2024)), „2PiX” na skrzypce i saksofon, wykonanym wspólnie z Branfordem Marsalisem, oraz „Fallen Angel”, napisanym dla Janusza Olejniczaka. Laureat Fryderyka 2025 w kategorii Jazzowy Kompozytor Roku.

Michał Jaros – kontrabas
Kontrabasista zaliczany do najciekawszych postaci młodej generacji polskiego jazzu. Laureat Grand Prix festiwalu Jazz nad Odrą oraz konkursu Jazz Juniors. Współpracował z wieloma wybitnymi muzykami, m.in. Terence Blanchard i Ishmael Wadada Leo Smith.

Krzysztof Szmańda – perkusja
Perkusista jazzowy o międzynarodowym doświadczeniu, absolwent Akademii Muzycznej w Warszawie oraz Thornton School of Music w Los Angeles. Współpracował m.in. z Włodkiem Pawlikiem, Adamem Bałdychem i Zbigniewem Namysłowskim. Członek licznych projektów jazzowych i muzyk orkiestry Teatr Wielki – Opera Narodowa w Warszawie.

CZAROWNICE NA ZAMKU. O KOBIETACH, KTÓRE WIEDZĄ

30 kwietnia – 1 maja

Program wydarzenia wkrótce.

783. ROCZNICA NADANIA PRAW MIEJSKICH SZCZECINOWI

3 kwietnia (piątek)

Sala Bogusława X, Dziedzińce Zamku

Wstęp wolny

Prowadzenie: Tomasz Wieczorek z Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej Zamku

3 kwietnia 2026 r. przypada 783. rocznica nadania praw miejskich Szczecinowi przez księcia pomorskiego Barnima I w 1243 roku. Z tej okazji Zamek zaprasza na projekcję filmu archiwalnego oraz spacer po zamkowych dziedzińcach z przewodnikiem. 

Film archiwalny ZAMEK SZCZECIŃSKI - godz. 17:00

archiwalny udźwiękowiony, Polska 2013 (33 min.)
Autor archiwalnych zdjęć – Witold Chromiński
Opracowanie Ryszard Kotla, konsultacja merytoryczna Tomasz Wieczorek
Współczesny komentarz czyta Stanisław Heropolitański
Digitalizacja filmu Zbigniew Pryjmak, realizacja Studio Nagraniowe Elvis van Tomato

Obraz powstał na bazie materiału autorstwa Witolda Chromińskiego, utrwalonego na trzech taśmach, nakręconych w latach 1958-1961.Taśmy odnaleziono w archiwum zamkowego kina w 2006 roku i poddano cyfrowej rekonstrukcji. Materiał premierowo pokazano w 100-lecie urodzin autora (2013 rok). Pierwotny, niemy materiał filmowy trwał łącznie niewiele ponad 24 minuty, a podczas pierwszych projekcji komentarz do niego wygłaszany był na żywo. Zrekonstruowany film uzupełniono uwagami z offu, ale zachowano charakterystyczny odgłos projektora, towarzyszący oryginalnej wersji.

Film pokazuje zamek, jego otoczenie i zrujnowane lub prawie opustoszałe śródmieście Szczecina. Unikatową wartość obrazu stanowią ujęcia z pierwszego etapu powojennej rekonstrukcji zamku (odbudowy skrzydła północnego). W materiale można także zobaczyć katedrę przed odbudową, Dom Koncertowy Konzerthaus tuż przed powojenną rozbiórką czy świeżo odbudowany Most Długi.


SPACER Z PRZEWODNIKIEM - godz. 18:00

Zbiórka przy Wieży Zegarowej

Trasa zwiedzania:
- Duży Dziedziniec (zegar zamkowy, płyta erekcyjna ks. Barnima XI, płyta nagrobna ks. Barnima III, zegary słoneczne)
- Dziedziniec Menniczy (figura biskupa Ottona z Bambergu, płyta erekcyjna książąt Filipa II i Franciszka I, obrys kościoła św. Ottona oraz makieta zamku w skali 1:100), pomnik księcia Bogusława i Anny Jagiellonki oraz punkt niespodzianka.

 

NIEDZIELNE KONCERTY POŁUDNIOWE

Sala Bogusława X

Bilety: 25 zł (20 zł ulgowe)

Prowadzenie: Andrzej Wątorski

SZCZECIŃSKI CHÓR KAMERALNY

12 kwietnia (niedziela), godz. 12:00

Szczeciński Chór Kameralny wystąpi pod dyrekcją Ludwiki Mitkiewicz. Przy fortepianie towarzyszyć mu będzie Bartłomiej Pudło.

Zespół założony w 2005 roku jest spadkobiercą tradycji chóralnej zapoczątkowanej przez Chór Uniwersytetu Szczecińskiego. Specjalizuje się w repertuarze a cappella, obejmującym dzieła kompozytorów polskich i zagranicznych – od muzyki dawnej po współczesną. 

Od pierwszego koncertu - w 2005 roku na scenie Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie - formacja konsekwentnie buduje swoją markę, zachwycając publiczność wysokim poziomem artystycznym, brzmieniem oraz wrażliwością interpretacyjną. Dyrygentem zespołu od 2008 roku jest Ludwika Mitkiewicz.

SONUS CANTUS CHAMBER CHOIR

26 kwietnia (niedziela),  godz. 12:00

Założony w 2024 roku zespół koncentruje się przede wszystkim na wykonywaniu muzyki dawnej (O. di Lasso, M. Zieleński, T. L. De Victoria), ale w swoim repertuarze ma również współczesne kompozycje, np. N. Paleja, utwory M. Jasińskiego oraz M. Sawy.  

Ostatnim osiągnięciem Sonus Cantus Chamber Choir jest koncert w nowojorskim Carnegie Hall. Chór wraz z orkiestrą kameralną wykonał utwory: „Lacrimosa” Marka Nowakowskiego (światowa premiera), „Ordo Coronationis” (światowa premiera) i „Te Deum” Norberta Paleja.

Chór koncertował w Polsce, USA, Niemczech i Włoszech. W 2024 roku zdobył Srebrne Pasmo na XXIV Festiwalu Konkursowym Pieśni Chóralnej „Leć o pieśni, leć sokołem” w Czersku. W roku 2025 Sonus Cantus zdobył Złote Pasmo oraz Nagrodę Specjalną za wykonanie utworu Marka Jasińskiego na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Sakralno-Pasyjnej w Szczecinie. W maju 2025 roku zespół zdobył GRAND PRIX XI edycji Ogólnopolskiego Konkursu Chóralnego Muzyki Dawnej „Ars longa” w Poznaniu, Złota Longa i wyróżnienie za najlepsze wykonanie utworu G.G. Gorczyckiego „Rorate Coeli”. 

Zespół prowadzi Katarzyna Ganczarska. Urodzona w Szczecinie. Ukończyła Akademię Muzyczną im. prof. K. Pendereckiego w Krakowie w klasie dyrygentury symfoniczno – operowej T. Bugaja oraz w klasie organów na Wydziale Muzyki Kościelnej K. Latały. Stopień doktora uzyskała w 2015 roku w Akademii Muzycznej w Poznaniu. Dwukrotnie uczestniczyła w Międzynarodowej Akademii Bachowskiej pod kierownictwem H. Rillinga studiując i dyrygując utworami J. S. Bacha i F. F. Haendla. Katarzyna Ganczarska występowała jako dyrygentka i organistka w Polsce, Niemczech, Francji, Włoszech, Hiszpanii i Ukrainie.

DOLIŃSKA-NASIŁOWSKA PIANO DUO

10 maja (niedziela), godz. 12:00

Duet tworzą dwie docenione na wielu międzynarodowych konkursach pianistki: Liwia Dolińska (II nagroda w XXII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Rzymie, I nagroda w VIII Międzynarodowym Konkursie „Musica Insieme” i nagroda specjalna udzielona przez Maestro Marcello Abbado, II nagroda w VI Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Piove di Sacco) oraz Izabella Nasiłowska (II miejsce w XL Ogólnopolskim Konkursie Młodych Muzyków im. Karola Kurpińskiego, VI Konkursie Polonezów we Włoszakowicach, tytuł laureata na XVI Międzynarodowym Festiwalu Chopinowskim na Mazowszu). 

Podczas swoich występów artystki promują muzykę klasyczną w sposób dostępny dla szerokiej publiczności. Ich koncerty stanowią wyjątkową mieszankę znanych utworów i motywów zarówno muzyki klasycznej, jak i rozrywkowej. Ich interpretacja wyróżnia się niezwykłą wirtuozerią, wykorzystując pełen potencjał brzmieniowy fortepianu dzięki technice gry na cztery ręce. Do wykonywanych przez nie utworów wplecione zostały elementy jazzu, swingu, latino. 

Pianistki współpracują z polskimi kompozytorami, dlatego mają w repertuarze utwory, które usłyszeć można tylko na ich koncertach.

KONCERT W RAMACH XVII MIĘDZYNARODOWEGO FESTIWALU SAKSOFONOWEGO

24 maja (niedziela), godz. 12:00

Niedzielny Koncert Południowy odbędzie się w ramach XVII Międzynarodowego Festiwalu Saksofonowego. Festiwal promuje saksofon w muzyce klasycznej. W koncercie wystąpi plejada znakomitych artystów.

Program koncertu wkrótce.

SZUMY

SZUMY: Late Night Takes Zuzanna Całka

18 kwietnia (sobota), godz. 20:00

Bilety: 50 zł (40 zł ulgowe)

Sala Bogusława X

Podczas kwietniowego koncertu w ramach cyklu SZUMY wystąpi Zuzanna Całka – kompozytorka i klasycznie wykształcona pianistka. Jej muzyka łączy elementy klasyki, ambientu, jazzu, impresjonizmu i psychodelicznego transu. Najnowszy album artystki przekracza granice muzyki klasycznej, łącząc tradycję z eksperymentem. Wydany w kwietniu 2025 roku album Late Night Takes Zuzanna miksowała w berlińskim studio wspólnie z dwukrotnym zdobywcą nagrody Grammy, Antonio Pullim.

Trasa promująca album obejmowała Niemcy, Słowację, Polskę i Holandię, w tym Festiwal Olafura Arnaldsa – OPIA. W styczniu 2025 roku Zuzanna reprezentowała Polskę na największym festiwalu showcasowym w Europie - Eurosonic. Z okazji 10-lecia Piano Day Zuzanna Całka została zaproszona do skomponowania utworu będącego częścią Piano Day vol.4 – kompilacji wydanej przez wytwórnię Nilsa Frahma, LEITER. W listopadzie 2024 roku została zaproszona do współtworzenia kolekcji brzmień wraz ze Spitfire Audio.

Traktuję swoją twórczość jako praktykę duchową, rytuał, który pomaga mi na nowo nawiązać kontakt z pięknem i tajemnicą życia. Główną rolę w tym procesie odgrywa improwizacja, która sprawia, że każdy występ wybrzmiewa w inny sposób – Zuzanna Całka

WYSTAWY STAŁE

Czynne od wtorku do niedzieli, godz. 10:00-17:00

Bilety: 30 zł (20 zł ulgowe)

Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)

ZBROJOWNIA

Galeria Gotycka (wejście J)

Ekspozycja prezentuje ponad 80 militariów z okresu od XIV do XVIII wieku z obszaru Pomorza i Europy Zachodniej. Do najstarszych należy miecz oburęczny z XIV wieku. Wśród ciekawostek są choćby fragmenty zbroi paradnej z XVI wieku. Powstanie i zdobienie takich zbroi, rozpowszechnionych w okresie renesansu, często było wynikiem połączenia sztuki płatnerskiej z grawerstwem, złotnictwem, ale i malarstwem. W tworzenie takiego wyposażenia, nierzadko wręcz arcydzieł metaloplastyki, angażowali się nawet uznani artyści tamtych czasów. Część eksponatów, m.in. XVII-wieczny, inkrustowany pistolet z zamkiem kołowym, unikatowa „żelazna ręka” (XVI-wieczna odlewana, cyzelowana proteza ręki) czy zbroja płytowa z XVI wieku to muzealia ze zbiorów własnych Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie.

KRYPTA KSIĄŻĘCA

Skrzydło Północne (wejście B i D)

Wykonane z cyny w XVII wieku sarkofagi książęce to jedne z najcenniejszych zachowanych pozostałości po dawnych władcach Pomorza - książętach z dynastii Gryfitów. Stanowią unikalne źródło wiedzy na temat obyczajów pogrzebowych oraz sztuki dawnego Pomorza w epoce nowożytnej. 

Ekspozycję uzupełnia opis ceremonii pogrzebowych – uroczystych i widowiskowych pożegnań władców pomorskich z rodu Gryfitów. 

GABINET LUBINUSA

Skrzydło Północne, Sala Jana Fryderyka

Wystawa przybliża dzieje kartografii pomorskiej, a także życie i działalność naukową Eilharda Lubinusa - uczonego i kartografa, działającego na zlecenie m.in. książąt pomorskich. 

Obecność renesansowego naukowca na dworze Gryfitów jest nie tylko kluczem do poznania arcydzieła siedemnastowiecznej kartografii - opracowanej przez Lubinusa wielkoformatowej Wielkiej Mapy Księstwa Pomorskiego (prezentowana na wystawie) - ale także wszystkich tajemnic związanych z jej powstaniem. 

HISTORIA ZAMKU 

Skrzydło Północne, Sala Barnima III

Opowieść o jednej z najważniejszych i najstarszych siedzib książąt pomorskich - zamku w Szczecinie. Wystawa dotyka wątków archeologicznych oraz architektonicznych, przede wszystkim poszczególnych etapów rozbudowy książęcej rezydencji. 

KOMNATA KSIĄŻĘCA

Skrzydło Północne, Sala Elżbietańska

Prezentowane na wystawie obiekty: dzieła malarskie, stolarsko-snycerskie oraz wyroby jubilerskie – przedmioty artystyczne i codziennego użytku – pozwalają na wgląd w wyposażenie dawnego dworu książęcego. 

LOCHY

Skrzydło Południowe, wejście L

Lochy pod Wieżą Więzienną należą do najstarszych oryginalnych fragmentów zamku, powstałych jeszcze podczas gotyckiej rozbudowy szczecińskiej siedziby książąt pomorskich. Wieża Więzienna została zbudowana wraz ze skrzydłem południowym zamku w latach 1435-1490. Stanowiła część systemu obronnego rezydencji książęcej.

WYSTAWY CZASOWE

Czynne od wtorku do niedzieli, godz. 10:00-17:00

Bilety: 20 zł (15 zł ulgowy)

Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)

PIĄTA FALA

Wystawa do 24 maja 2026 r.

Skrzydło Wschodnie, Galeria Wschodnia

Ekspozycja monograficzna prezentuje dzieła malarskie Jerzego Zajączkowskiego – wrocławskiego malarza, rysownika i rzeźbiarza – skupione wokół motywu fali jako znaku przemiany i rytmu natury. 

Powtarzany motyw fali poddany jest rygorowi kompozycyjnemu i kolorystycznemu, co wprowadza do obrazów ład, równowagę i medytacyjny spokój. Uwaga widza przesuwa się z pojedynczego przedstawienia na rozległy, rytmiczny układ falowania, niosący w sobie ideę ciągłej zmiany i nieskończonego trwania. Dzięki temu fala przestaje być obrazem siły destrukcyjnej, a staje się symbolem łagodnego, miarowego procesu – wizualną metaforą czasu, oddechu i wewnętrznej równowagi. 

THEATRUM SACRUM. SZTUKA SAKRALNA ZE ZBIORÓW MUZEUM KUL 

Wystawa do 16 sierpnia 2026 r. 

Skrzydło Wschodnie, Galeria Gotycka

Wystawa Theatrum Sacrum przygotowana przez Muzeum Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego Jana Pawła II prezentuje dotychczasowe działania konserwatorskie, jakie podjęło muzeum w celu ratowania sakralnego dziedzictwa. Dzięki różnorodności dzieł ekspozycja jest niezwykłym, pełnym dynamiki barokowym theatrum sacrum. 

Trzon prezentacji stanowią pełnoplastyczne barokowe rzeźby sakralne, które tworzą dziś jedną z największych i równocześnie najwartościowszych kolekcji nowożytnej plastyki ołtarzowej w Polsce. Większość z figur powstała w puławskich pracowniach Johanna Eliasa Hoffmanna (ok. 1690-1751) i jego kontynuatorów – Sebastiana Zeisla (czynny 1745 – ok. 1780) oraz Johanna Ferdinanda Kargiera (czynny ok. 1743-1785). 

Uzupełnieniem wystawy jest ciekawy zbiór malarstwa. Miejsce szczególne zajmuje w nim obraz Pokłon pasterzy, namalowany najprawdopodobniej w kręgu włoskiego malarza Giorgia Gandiniego del Grano (kon. XV w. – 1538) według kompozycji Antonia Allegriego da Correggio. Mocno zniszczone dzieło poddane zostało w ostatnich latach bardzo złożonym pracom konserwatorskim. 

Zabytki, które trafiły do zbiorów KUL, w większości zachowały się w formie częściowych destruktów, z ubytkami elementów rzeźbiarskich i warstw wykończeniowych. Przeprowadzona została konserwacja zachowawcza, która nie zmierzała do ukrycia zniszczeń, a miała wydobyć i podkreślić wartości historyczne, artystyczne, dokumentacyjne i estetyczne.

KLĄTWA SYDONII VON BORCK. HISTORIA I LEGENDA

Galeria Przedmiotu

Wystawa do 10 maja 2026 r.

Wystawa stanowi współczesną interpretację jednej z najsłynniejszych pomorskich legend – historii Sydonii von Borck – ukazanej poprzez grafiki Andrzeja Maciejewskiego, uznanego szczecińskiego malarza i grafika. Ekspozycja łączy perspektywę historyczną z warstwą legendarną, pozwalając na spojrzenie zarówno na realia procesu szlachcianki, jak i na narosłe wokół niej mity.

Barwne grafiki, od krwistej czerwieni, przez złotawą sepię, po szaro-czarne, przygnębiające tonacje, przedstawiają postacie historyczne związane z legendą – z pomorską „czarownicą” na czele – oraz symbolicznie ukazują etapy procesu zakończonego jej egzekucją. Istotnym motywem jest również domniemana „klątwa Sydonii”, która według mitu miała doprowadzić do wymarcia rodu Gryfitów. 

WARSZTAT GENIUSZU. SZTUKA LUCASA CRANACHA STARSZEGO I LUCASA CRANACHA MŁODSZEGO

Galeria Północna (Skrzydło Północne, wejście B lub D)

Wystawa do 17 maja 2026

Rodzina Cranachów należała do najważniejszych rodów artystycznych na obszarze krajów niemieckojęzycznych w XVI wieku. Sztuka Cranachów była wyrazem europejskich ideałów oraz odbiciem ówczesnych prądów artystycznych, religijnych i społeczno-kulturalnych. Miała wpływ na artystów tworzących w wielu krajach, także w Polsce.

Ekspozycja przybliża dorobek wittenberskiego warsztatu Cranachów, w tym liczne dzieła malarskie oraz mistrzowskie drzeworyty przedstawiające sceny religijne, mitologiczne oraz portrety najznamienitszych postaci – książąt oraz przywódców reformacji Marcina Lutra i Filipa Melanchtona. Zobaczyć można m.in.: alegoryczny obraz „Herkules u Omfale” czy moralizatorską scenę „Niedobrana para”. 

Zabytkowe grafiki prezentowane są rotacyjnie – na wystawę warto więc wybrać się kilkakrotnie.

WŚRÓD LUDZI MAGHREBU

Autorska wystawa fotografii Piotra Kaźmierczaka

Wstęp wolny

Hol Wschodni 

Wystawa do 30 kwietnia 2026

Piotr Kaźmierczak, wieloletni członek Fotoklubu Zamek, fotograf z wykształcenia i zamiłowania. Pochodzi ze Szczecina. W swoich pracach skupia się na codzienności i autentycznych emocjach. Fotografię traktuje jako sposób spotkania - z drugim człowiekiem,  z kulturą, z chwilą. Jego zdjęcia są zapisem uważności - nie spektakularnych wydarzeń, ale małych gestów, spojrzeń i obecności. W Maroku nie szukał egzotyki, lecz prawdy ukrytej w twarzach napotkanych ludzi

Autor o wystawie: 

Kiedy myślimy o Maroku, przychodzą nam na myśl zapachy i kolory przypraw, mozaiki, śpiewy muezinów, zapach herbaty z miętą i rytm zatłoczonych medyn. Za tym wszystkim - za obrazami, które znamy z przewodników - kryją się ludzie. To właśnie ich chciałem zobaczyć i zapamiętać.

Ta wystawa to zbiór zdjęć osób, które spotkałem podczas mojej podróży - ludzi napotkanych przypadkiem i takich, z którymi udało mi się chwilę porozmawiać. Patrzyli w obiektyw z ciekawością, dystansem, ciepłem, czasem z niepewnością - zawsze jednak z autentycznością, która mnie poruszyła.

Nie próbowałem dokumentować konkretnej społeczności czy tworzyć pełnego obrazu kraju. Wystawa pokazuje moje osobiste spojrzenie - próbę zatrzymania ulotnych chwil spotkania z drugim człowiekiem, który mimo różnic kulturowych, mówi do nas czymś uniwersalnym: spojrzeniem, milczeniem, obecnością.

WYSTAWY PLENEROWE

NA ZAMKOWYCH DZIEDZIŃCACH I TARASACH

Dziedzińce i tarasy czynne codziennie w godz. 6:00-23:00

Wstęp wolny

KROPLE RADOŚCI – RZEŹBY MAŁGORZATY CHODAKOWSKIEJ 

Taras Północny 

Wystawa do 25 października 2026 

Małgorzata Chodakowska jest polską rzeźbiarką, absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu. Obecnie mieszka i tworzy w Dreźnie. Jej charakterystyczne rzeźby z drewna, a zwłaszcza powstały z brązu cykl Fontanny imitujący ruch człowieka, kreują wokół siebie niesamowitą, magiczną atmosferę. 

Prace artystki zdobywają uznanie zarówno krytyków, jak i publiczności.

KONGRES SZCZECIŃSKI 1570

Duży Dziedziniec

Wystawa do 30 czerwca 2026

Ekspozycja powstała w związku z przypadającą w grudniu bieżącego roku 455. rocznicą podpisania tzw. pokoju szczecińskiego. 

Opracowanie naukowe: prof. Radosław Gaziński

ZAMEK KSIĄŻĘCY W SZCZECINIE

Duży Dziedziniec

Ekspozycja prezentuje materiały ikonograficzne związane ze szczecińską siedzibą książęcą od czasów średniowiecza do współczesności. Odwiedzający mogą zobaczyć pierwsze znane z rycin przedstawienia zamkowych budowli (E. Sane), widok siedziby książęcej po renesansowej przebudowie za czasów Jana Fryderyka (G. Braun, F. Hogenberg) i rozbudowie o skrzydło muzealne Filipa II (M. Merian). Ukazane są także losy zamku za panowania szwedzkiego (J. Zeuner) oraz jego przekształcenia w czasach pruskich (A. Most) i niemieckich (fotografie archiwalne). Nie brakuje fotografii dokumentujących wojenne zniszczenia i powojenną odbudowę obiektu. Wystawę zamyka opis przeprowadzonej w latach 2014-2015 modernizacji skrzydła północnego zamku.

RICHARD HESS. KREACJE INTYMNOŚCI

Zamkowe tarasy

W 2016 roku w Zamku Książąt Pomorskich prezentowana była wystawa prac Richarda Hessa pn. „Kreacje Intymności”. 

Dziś na zamkowych tarasach podziwiać można następujące rzeźby artysty: „Koniec wojny” - monument zakupiony przez Zamek dzięki dofinansowaniu ze środków programu własnego Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku pn. „Rzeźba w przestrzeni publicznej dla Niepodległej – 2024” pochodzących z budżetu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, „Wielki Minotaur II” (1989, brąz), a także „Wielka Susząca Włosy”, „Wielka Krocząca” oraz „Kariatyda III”, które dołączyły do zamkowej kolekcji dzięki dofinansowaniu z programu w 2025 roku. 

Richard Hess ukończył Wyższą Szkołę Sztuk Wizualnych (HBK) w Berlinie. Tworzył kameralne i plenerowe rzeźby figuratywne o głębokim emocjonalnym wydźwięku. Inspirował się człowiekiem jako jednostką. Także przejmujące realizacje odnoszące się do wydarzeń społecznych, historycznych i politycznych.

Korzeni estetyki Hessa należy szukać w wielu źródłach. Z jednej strony jego rzeźby to formy klasyczne, bliskie europejskiej kulturze, z drugiej - w silnym przerysowaniu proporcji dostrzec można echa sztuki Azji i Pacyfiku. Mimo że skupiał się na pojedynczych postaciach, przejawiał także silną skłonność do manipulacji fakturą rzeźby, do uwypuklania roli materiałów i powierzchni, czasami wręcz do koncentrowania się na wyrwanym z kontekstu fragmencie. Wreszcie - mówiąc o emocjach, rozumie i cierpieniu - Hess pochylał się nie tylko nad wartościami najwyższymi, ale i nad cielesną zwierzęcością człowieka.

MAKIETA ZAMKU KSIĄŻĄT POMORSKICH W SKALI 1:100

Dziedziniec Menniczy

Makieta znajduje się na terenie Dziedzińca Menniczego. Można ją oglądać bezpłatnie w godzinach otwarcia dziedzińców Zamku.

To prawdopodobnie największa makieta z brązu w Polsce. Do jej wykonania wykorzystano około 300 kg brązu. Sporządzili ją rzeźbiarze Stanisław Wysocki i Michał Wysocki z wrocławskiej pracowni Stan Wys Atelier. Twórcy z wielką precyzją wykonali wiele skomplikowanych detali architektonicznych, których Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie jest pełen. Makieta opatrzona jest opisami w języku polskim, angielskim i niemieckim, a także pismem Braille’a.

SPOTKANIA I WYKŁADY

HAMLET ‘71 

14 kwietnia (wtorek), godz. 17:00

Sala Bogusława X

Wstęp wolny

Prowadzenie: Jędrzej Wijas, Zastępca Dyrektora Zamku ds. Edukacji i Organizacji Wydarzeń 

Goście specjalni: dr hab. Eryk Krasucki, prof. dr hab. Katarzyna Jaworska 

Spotkanie poświęcone przedstawieniu Williama Szekspira „Hamlet” według scenariusza i reżyserii Józefa Grudy, które swą premierę miało w Sali Bogusława X na Zamku Książąt Pomorskich w 1971 r. Przypadająca w 2026 roku 55. rocznica tej inscenizacji stanowi impuls do dyskusji na temat szczecińskiej odsłony Szekspirowskiej tragedii. Autorska wizja wydarzeń na Zamku w Elsynorze (przeniesiona w ascetyczne wnętrza sali Bogusława X na Zamku w Szczecinie) wpisywała się w kontekst społeczny i polityczny przełomu politycznego  1970/1971. 

Podczas spotkania porozmawiamy o źródłach, inspiracjach i realizacji scenicznej „Hamleta”. Przywołany zostanie także temat cenzury i recepcji sztuki w ówczesnych realiach. Spotkanie poprzedza wystawę „Hamlet ‘71” w Archiwum Uniwersytetu Szczecińskiego. 

prof. Eryk Krasucki - historyk, profesor w Instytucie Historycznym Uniwersytetu Szczecińskiego, zajmuje się historią XX wieku, również dziejami powojennego Pomorza Zachodniego. 

prof. dr hab. Katarzyna Jaworska - pracuje w Uniwersytecie Szczecińskim. Naukowo zajmuje się literaturą angielską, prawem i literaturą i recepcją dzieł Szekspira w Polsce. Autorka publikacji poświęconych studiom szekspirologicznym. 

SZCZECIŃSKI SALON POEZJI – BEATA ŚCIBAKÓWNA

Żaden dzień się nie powtórzy

Wiersze Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej, Wisławy Szymborskiej i Julii Hartwig czyta Beata Ścibakówna

16 kwietnia (czwartek), godz. 17:30

Sala Anny Jagiellonki

Bilety: 20 zł

Prowadzenie: Michał Józef Kawecki, twórca i gospodarz Zamkowych Spotkań z Psychologią i Sztuką.

Beata Ścibakówna - aktorka teatralna, telewizyjna i filmowa, związana z Teatrem Narodowym. Znana z wielu ról m.in. w serialach „Na dobre i na złe”, „Algorytm miłości”, „Złotopolscy”, „Zawsze warto”, „Diagnoza”, „Układ zamknięty”, „Drogi wolności”, „Linia życia”, „W rytmie serca”.

PÓŁNOCNY PRYZMAT: BAŁTYCKI SOJUSZ – SPOTKANIE ZE ZBIGNIEWEM PARAFIANOWICZEM

17 kwietnia (piątek), godz. 17:00

Sala konferencyjna

Wstęp wolny

Prowadzenie: dr Piotr Oleksy

W ramach cyklu „Północny pryzmat” zapraszamy na dyskusję o strategicznym znaczeniu regionu Morza Bałtyckiego dla Polski.

Inwazja Rosji na Ukrainę poruszyła mapę Europy. Polska zaczęła przesuwać się na Północ. Państwa Europy Środkowej, które do tej postrzegaliśmy jako najbliższe nam pod względem kulturowym i politycznym, okazały się mieć odmienne spojrzenie na Rosję i kwestie bezpieczeństwa. Tymczasem bliskich sojuszników odkryliśmy w regionie Bałtyku. 

Współpraca polityczna i wojskowa z państwami nordyckimi stwarza nowe szanse dla polskiej strategii. Jak nasi północni sąsiedzi reagują na gwałtowne zmiany w sferze bezpieczeństwa? Co może nam dać współpraca ze Szwecją i Finlandią? Jak Polska może współpracować z Estonią, Łotwą i Litwą? Jak powinniśmy budować współczesne sojusze? Czego powinniśmy spodziewać się po wielkich mocarstwach i europejskich partnerach?

O tym wszystkim porozmawiamy ze Zbigniewem Parafianowiczem, dziennikarzem Wirtualnej Polski i wybitnym znawcą stosunków międzynarodowych. Rozmowę poprowadzi Piotr Oleksy, kurator cyklu „Północny pryzmat”.

Zbigniew Parafianowicz (ur. 1979), absolwent politologii na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, wieloletni redaktor „Dziennika Gazety Prawnej” (wcześniej „Życia” i „Dziennika”), obecnie dziennikarz Wirtualnej Polski. Autor książek: Wilki żyją poza prawem. Jak Janukowycz przegrał Ukrainę (2015), Kryształowy fortepian. Zdrady i zwycięstwa Petra Poroszenki (2016), Prywatne armie świata (2021), Śniadanie pachnie trupem. Ukraina na wojnie (2022) i Polska na wojnie (2023).

NOWY CYKL SPOTKAŃ: ROZMOWY POZA KADREM

Czy fotografia może być muralem? 

20 kwietnia (poniedziałek), godz. 18:00 

Sala literacka 

Goście: Patryk Fąfara i Joanna Fąfara: Gotta Light Artists 

Prowadzenie: Beata Bogusławska

Bilety: 10 zł

Duet artystyczny Gotta Light Artists - Patryk Fąfara i Joanna Fąfara - pracuje na styku fotografii cyfrowej i XIX-wiecznych technik fotograficznych.

Projekt opiera się na procesie, w którym cyfrowe obrazy przekształcane zostają w wielkoformatowe cyjanotypie tworzone światłem i chemią. Kluczową rolę odgrywa autorski powiększalnik oraz bezstykowa metoda naświetlania, pozwalająca na pracę  w dużej skali.

Prace Gotta Light Artists to ciągłe balansowanie między kontrolą a nieprzewidywalnością materiału – między precyzją obrazu a reakcją światła i materii.

„Rozmowy poza kadrem” to nowa inicjatywa skierowana do miłośników fotografii oraz wszystkich zainteresowanych obrazem jako formą opowieści i ekspresji. W ramach cyklu zaplanowano spotkania z fotografami reprezentującymi różne nurty, ze szczególnym uwzględnieniem przeżywających obecnie renesans technik analogowych.

Spotkania będą przestrzenią do wymiany doświadczeń, inspiracji, budowania relacji oraz integracji wszystkich miłośników sztuki fotograficznej.

ZAMKOWE SPOTKANIA Z PSYCHOLOGIĄ I SZTUKĄ - dr n. med. JERZY POBOCHA

Siła emocji wobec siły rozumu 

21 kwietnia (wtorek), godz. 17:30

Sala Anny Jagiellonki

Bilety: 20 zł

Prowadzenie: Michał Józef Kawecki

Na temat powiązań pomiędzy rozumem a emocjami rozmawiać będzie Michał Józef Kawecki, psycholog terapeuta, ze swoim gościem dr. n. med. Jerzym Pobochą, specjalistą psychiatrą, biegłym sądowym, wykładowcą akademickim, dydaktykiem psychiatrii sądowej i klinicznej, autorem artykułów naukowych i podręczników.

TEATR

BURMISTRZ 

Spektakl według tekstu Tomasza Jachimka

26 kwietnia (niedziela), godz. 17:00

Teatr Piwnica przy Krypcie

Bilety: 30 zł (25 zł ulgowy)

Występuje: Adam Dzieciniak

Reżyseria: Waldemar Patlewicz

Scenografia: Paweł Lewandowski

Pełen anegdot i przebojów monodram w wykonaniu znakomitego Adama Dzieciniaka na podstawie tekstu Tomasza Jachimka, artysty kabaretowego, konferansjera, publicysty i tekściarza. Reżyserem jest Waldemar Patlewicz, którego widzowie zamkowego teatru znają już z cenionego (kilkanaście lat na afiszu) spektaklu „Kolega Mela Gibsona”. 

Tytułowy burmistrz, najlepszy w dziejach miasteczka (stanowisko piastuje już 40 lat), kończy właśnie 70 lat. To idealna okazja do spektakularnego odejścia na emeryturę. Uroczystość zaplanowana jest w każdym detalu. Najpierw pożegnanie w magistracie, później uroczysta msza święta w kościele, a na końcu dostojny pochód ulicami miasteczka. 70 minut celebry na 70 urodziny. Czy ceremonia zadowoli burmistrza, współpracowników, jego rodzinę i mieszkańców miasta?                                                                                                            

TEATR DLA DZIECI

ZAJAZD BABCI JADZI

19 kwietnia (niedziela), godz. 13:00

Teatr Piwnica przy Krypcie

Bilety: 20 zł (dziecko), 40 zł (opiekun)

Reżyseria, scenariusz i wizualizacje: Maciej Sikorski

Scenografia: Paweł Kleszczewski

Muzyka: Michał Klara

Występują: Aleks Joński, Michał Przybyszewski, Maciej Sikorski, Rafał Hajdukiewicz

Dla dzieci od 5. roku życia

Widowisko lalkowe, promujące zdrową żywność i lokalne produkty rolne.

Spektakl jest teatralną adaptacją klasycznej baśni „Jaś i Małgosia” we współczesnym wydaniu. Sztuka ma charakter edukacyjno-komediowy i adresowana jest zarówno do młodszych widzów, jak i dorosłych. W przystępny i nienachalny sposób zachęca dzieci do sięgania po zdrową żywność, jednocześnie krytycznie odnosząc się do kultury fast foodu.

Rodzice otrzymają przy tym sporą dawkę humoru i – co najważniejsze – inspirujących treści dotyczących zmiany nawyków żywieniowych, nie tylko u swoich dzieci, ale także u siebie.

Spektakl zawiera przesłanie i praktyczne wskazówki, jak odnaleźć motywację do prowadzenia aktywnego, zdrowego życia – pełnego warzyw, owoców i smaków, które oferuje naturalna kuchnia. To opowieść o tym, jak zdrowe odżywianie może poprawić jakość i długość życia każdego z nas – bez względu na wiek.

Wydarzenie dofinansowane przez Krajowy Ośrodek Wsparcia Rolnictwa OT w Szczecinie w ramach kampanii informacyjno-promocyjnej #KupujŚwiadomie, realizowanej przez KOWR.

MISIACZEK 

19 i 26 kwietnia (niedziele),  godz. 10:00 

Sala 101, wejście A

Bilety: 20 zł (dziecko), 30 zł (opiekun) 

Reżyseria: Paweł Niczewski 

Opieka artystyczna: Anastasiia Miedviedieva 

Muzyka: Jacek Gałkiewicz 

Teksty piosenek: Marta Guśniowska 

Scenografia, kostiumy: Agnieszka Miluniec, Maciej Osmycki

Występują: Julia Gadzina, Paweł Niczewski

Spektakl dla dzieci od 18. miesiąca do 6 lat

Spektakl na podstawie materiału literackiego Marty Guśniowskiej. 

W lesie jakich wiele, mieszkał sobie zwykły niedźwiadek. Miał kochającą Mamusię i oddanych przyjaciół. Ale pewnego dnia coś się zmieniło. Co się dzieje z Misiaczkiem? Miłość, przyjaźń, kłopoty. Misiaczek - nieznana historia.         

DLA DZIECI

KONCERT DLA DZIECI JANKO MUZYKANT

23 kwietnia (czwartek), godz. 11:00

Koncert dla klas I-III i przedszkoli 

Prowadzenie: Ola Teliżyn 

Sala Bogusława X

Bilety: 20 zł

Na scenie wystąpią dzieci i młodzież - stypendyści Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego Olgierda Geblewicza. To młodzi artyści, którzy od 2013 roku otrzymują stypendium „Janko Muzykant” wspierające ich muzyczne talenty. Przez lata nagrodzono już ponad 300 osób – pochodzących nie tylko ze Szczecina, Stargardu czy Koszalina, ale także z mniejszych miejscowości regionu, m.in. Mieszkowic, Dębna, Złocieńca, Widuchowej, Gryfic, Gryfina, Kołobrzegu, Morynia, Nowego Worowa czy Dobrzan.

Koncerty poprowadzi Ola Teliżyn - ambasadorka Pomelody w Szczecinie, która z pasją i uśmiechem wprowadzi najmłodszych w świat muzyki klasycznej. Dzieci poznają nie tylko piękne dźwięki, lecz także ciekawostki związane z historią Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie - miejsca, w którym rozbrzmiewać będzie muzyka przyszłych wirtuozów.

To wyjątkowa okazja, by młodzi grali dla młodych – dzieląc się swoją pasją, będą inspirować rówieśników do odkrywania muzyki, rozwijania własnych talentów oraz do zainteresowania się niezwykłą historią naszego Zamku. Koncerty kierowane są do przedszkolaków i dzieci z klas I-III.

Nauczyciele/opiekunowie grupy: wstęp bezpłatny

Bilety grupowe można rezerwować mailowo lub telefonicznie w Centrum Informacji: cikit@zamek.szczecin.pl, tel. +48 91 489 16 30

SMYKAŁKI

Zajęcia dla rodzin z dziećmi od 5. roku życia 

25 kwietnia (sobota), godz. 11:00

Sala konferencyjna

Prowadzenie: Beata Reginia

Bilety: 20 zł dziecko / 15 zł opiekun

Czas trwania zajęć: ok. 90 minut

Cykl zajęć dla dzieci powyżej 5. roku życia, które przeniosą najmłodszych w świat dawnych rzemiosł. Nie sztuka jak każda inna, ale rzemiosło z duszą, zapachem drewna, błyskiem szkła i ciepłem filcu. „Smykałki” zainspirują dzieci do odkrywania talentów i pasji – być może właśnie w Zamku narodzi się przyszły cieśla, szwaczka albo hafciarka!

Zajęcia dla dzieci wraz z rodzicami lub opiekunami.

KINO ZAMEK

Kino Zamek (wejście A)

Bilety 22, 20 zł (ulgowy), 16 złotych (grupowy) oraz inne ceny biletów na Specjalne Wydarzenia do nabycia w kasach Zamku (kasa wejście A oraz kasa Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej – wejście I) i online na zamek.szczecin.pl

ŻYWOT BRIANA – KLASYKA KINA

Wielka Brytania 1979 (94 min.)

1 kwietnia (środa), godz. 19:15

18 kwietnia (sobota), godz. 19:00

Reżyseria: Terry Jones 

Obsada: Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin

Judea, rok 33 naszej ery. Skromny Brian Cohen (Chapman) zostaje omyłkowo wzięty za religijnego przywódcę i proroka. W dodatku wplątuje się w walkę pomiędzy Rzymianami a Narodowym Frontem Wyzwolenia Judei kierowanym przez Rega (Cleese), co pociąga za sobą daleko idące konsekwencje... Brawurowa kpina słynnego zespołu komików Monty Pythona z hollywoodzkich widowisk biblijnych i wszelkich religijnych i politycznych fanatyzmów, zwieńczona słynnym finałem.

Film wywołał prawdziwy skandal. Twórców oskarżano o bluźnierstwo i profanację. Kontrowersyjne przyjęcie filmu wynikało z nieporozumienia. Zarzucano Pythonom, że nakręcili parodię Nowego Testamentu. Nie pomogło umieszczenie w filmie postaci Chrystusa ukazanego wcale nie parodystycznie. Kamieniem obrazy stała się scena ukrzyżowania. Nie chciano pamiętać, że krzyżowanie było pospolitym w owych czasach sposobem egzekucji. Ostrze satyry w „Żywocie Briana” skierowane było przeciw fanatyzmowi, dogmatyzmowi i nietolerancji.

Bilety: 25 zł

WARTOŚĆ SENTYMENTALNA

1 kwietnia (środa), godz. 16:45

7 kwietnia (wtorek), godz. 16:30

8 kwietnia (środa), godz. 16:45

9 kwietnia (czwartek), godz. 16:45

25 kwietnia (sobota), godz. 19:00

29 kwietnia (środa), godz. 19:00

Norwegia/Niemcy/Szwecja/Dania/Francja 2025

Reżyseria: Joachim Trier 

Obsada: Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Elle Fanning, Inga Ibsdotter Lilleaas

Laureat Oscara 2026 w kategorii Najlepszy Pełnometrażowy Film Międzynarodowy.

Po latach nieobecności w życiu Nory i Agnes niespodziewanie pojawia się ich ojciec Gustav. Mężczyzna nie wraca jednak sam, lecz z hollywoodzką gwiazdą, która chce poznać historię ich rodziny.

„Wartość sentymentalna” uchodzi za jeden z najlepszych filmów 2025 roku. Autorką muzyki jest Hania Rani. Film został doceniony Nagrodą Grand Prix na festiwalu w Cannes, otrzymał osiem nominacji do Złotych Globów, a nagrodę odebrał Stellan Skarsgård

DOBRA SIOSTRA

2 kwietnia (czwartek), godz. 16:30

Niemcy/Hiszpania 2025 (96 min.)

Reżyseria: Sarah Miro Fischer 

Obsada: Marie Bloching, Anton Weil, Praschat Madani

Po burzliwym zakończeniu związku Rose (w tej roli Marie Bloching) postanawia wprowadzić się do swojego starszego brata Samuela (Anton Weil). Ich oparta na bliskości oraz wzajemnym wsparciu relacja wystawiona jednak zostaje na poważną próbę. Bohaterka doznaje szoku, gdy pewnego dnia odbiera list z wezwaniem do złożenia zeznań w bardzo niepokojącej sprawie.

Świat młodej kobiety w jednej chwili staje na głowie. Trudno jej zaakceptować myśl, że ukochany brat, z którym tak dobrze się rozumie, miałby dopuścić się przestępstwa. Zszokowana dziewczyna musi skonfrontować się z sytuacją oraz obrazem Samuela, jaki budowała w sobie przez te wszystkie lata. Pojawia się pytanie, czy ważniejsza jest kobieca solidarność oraz bycie w zgodzie ze swoimi wartościami, czy może rodzinne więzy, bez względu na okoliczności.

„Dobra siostra” to poruszająca opowieść o kobiecie, która stanęła przed dylematem, jakiego nie chciałby mieć nikt z nas. Debiutancki film Sarah Miro Fischer koncentruje się na intymnej relacji pomiędzy rodzeństwem, ale również na tym, jak wyidealizowany obraz bliskich osób potrafimy zbudować.

AMADEUSZ – KLASYKA KINA

2 kwietnia (czwartek), godz. 18:30

USA/Francja 1984 (160 min.)

Reżyseria: Miloš Forman 

Obsada: F. Murray Abraham, Tom Hulce, Elizabeth Berridge

Porywająca historia muzycznego geniusza Mozarta (Tom Hulce) i jego zazdrosnego przeciwnika Salieriego (F. Murray Abraham) to nagrodzony 8 Oscarami wielki spektakl Miloša Formana oraz jeden z najlepszych filmów kostiumowych w historii kina. W scenerii XVIII-wiecznego Wiednia rozegra się pełen pasji, gniewu i uniesień pojedynek między dwoma bohaterami, których dzieli prawie wszystko – poza miłością do pięknej muzyki. Epickie kino, wybitna ścieżka dźwiękowa, oszałamiająca opera, humor i trzymający w napięciu dramat: Odrestaurowany w 4K przez Akademię Oscarową „Amadeusz” to widowisko na wszystkie czasy – i widowisko wszech czasów.

Bilety: 25 zł

WIELKIE PIĘKNO – KLASYKA KINA

7 kwietnia (wtorek), godz. 19:00

11 kwietnia (sobota), godz. 19:00

Włochy/Francja 2013 (142 min.)

Reżyseria: Paolo Sorrentino

Obsada: Toni Servillo, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli, Carlo Buccirosso

Wizualnie oszałamiająca, kontemplacyjna podróż przez Rzym i życie głównego bohatera filmu, Jepa Gambardelli, starzejącego się dziennikarza i pisarza, który po latach hedonistycznego życia zaczyna rozliczać się ze swoją przeszłością.

Słynący z ironicznego dystansu i bycia stałym bywalcem elitarnych przyjęć, Jep z pozornym spokojem dryfuje przez świat włoskiej wyższej sfery. Jednak pod powierzchnią blichtru, rozmów o sztuce i filozofii kryje się głęboka tęsknota za autentycznym pięknem i duchowym spełnieniem.

Film Paolo Sorrentino jest nie tylko melancholijną medytacją nad przemijaniem i pustką życia towarzyskiego, lecz także listem miłosnym do Rzymu – miasta pełnego kontrastów, historii i ukrytych cudów. Rzym, nostalgiczny i okrutny, staje się równorzędnym bohaterem. Jego zabytki, ulice i życie nocne tworzą kontrast między historycznym pięknem a współczesną dekadencją. Stylowa reżyseria, wyrafinowane zdjęcia i symboliczne obrazy tworzą razem film, który bywa porównywany do dzieł Federica Felliniego, zwłaszcza do „Słodkiego życia”.

„Wielkie piękno” to jeden z najważniejszych tytułów europejskiego kina XXI wieku, dlatego zdecydowaliśmy się przywrócić go na ekrany kin studyjnych.

Nowa wersja odrestaurowana 4K.

Bilety: 25 zł

NAGI INSTYNKT – KLASYKA KINA

8 kwietnia (środa), godz. 19:15

USA/Francja 1992 (127 min.)

Reżyseria: Paul Verhoeven 

Obsada: Michael Douglas, Sharon Stone 

Właściciel klubu nocnego w San Francisco zostaje brutalnie zamordowany. Śledztwo prowadzi detektyw Curran, oskarżany przez wydział wewnętrzny o skłonność do alkoholu. Główną podejrzaną jest piękna pisarka Catherine Tramell, która do perfekcji opanowała sztukę manipulacji ludzkimi emocjami. Zafascynowany jej urodą Curran daje się wciągnąć w zmysłową grę. W trakcie śledztwa zaczyna tracić zawodową czujność, co może okazać się śmiertelnie niebezpieczne.

Bilety: 25 zł

WESELE – WAJDA: re- wizje. Przegląd filmów Andrzeja Wajdy w 100. rocznicę urodzin

9 kwietnia (czwartek), godz. 19:15

Polska 1972 (102 min.)

Reżyseria: Andrzej Wajda 

Obsada: Daniel Olbrychski, Ewa Ziętek, Andrzej Łapicki, Wojciech Pszoniak, Marek Walczewski, Franciszek Pieczka 

Portret polskiej inteligencji i chłopstwa końca XIX wieku, których przedstawiciele spotykają się na weselu w bronowickiej chacie. Na ślub literata i mieszczucha (Pana Młodego) z chłopką z Bronowic (Panną Młodą) przybywają goście z dwóch środowisk: inteligencji krakowskiej i lokalnego chłopstwa. W trakcie suto zakrapianej nocy poszczególne postaci – m.in. Dziennikarz, Poeta, Gospodarz i Czepiec – spotykają symboliczne zjawy, które konfrontują ich z konkretnymi postawami, lękami i niespełnionymi aspiracjami narodowymi. Brak porozumienia między klasami, nieprzepracowane traumy historyczne uniemożliwiają jednak jakiekolwiek porozumienie – nawet jeśli tajemniczy Wernyhora, wręczając Złoty Róg, daje uczestnikom wesela szansę na zainicjowanie narodowowyzwoleńczego buntu.

Legendarny dramat Stanisława Wyspiańskiego wydawał się niemożliwy do przeniesienia na ekran. Wajda był jednak u szczytu mocy twórczych, do realizacji filmu zaprosił najwybitniejszych artystów z różnych dziedzin (za akustykę odpowiadali: Czesław Niemen, Eugeniusz Rudnik i Stanisław Radwan), zaangażował najlepszych aktorów polskich teatrów, wnętrze chaty zbudował w studio w Warszawie, a plenery nagrał w Krakowie i Bronowicach. Filmowi nadał niezwykłą energię obrazu, każąc Witoldowi Sobocińskiemu prowadzić kamerę w rytm muzyki granej na planie zdjęciowym. Stworzył imponującą feerię barw i dźwięków, genialnego rytmu, choreografii i dynamiki. Mało który film zasłużył na Oscara za montaż jak właśnie „Wesele”.

Ten pierwszy z filmów zrealizowanych w Zespole Filmowym „X” nasycony jest malarskimi cytatami i onirycznymi alegoriami, aktualizowanymi o symbole wciąż żywe dla polskiej świadomości lat 70. XX wieku. Nikt nie wierzył, że możliwa jest adaptacja „Wesela” Wyspiańskiego, a tymczasem to właśnie ten film, arcydzieło modernizmu, mimo tak gęstej narracji i arcypolskich odwołań, stało się dowodem uniwersalności języka Wajdy i żywotności polskiej kultury doby kontestacji.

MIŁOŚĆ, KTÓRA ZOSTAJE 

10 kwietnia (piątek), godz. 17:00

12 kwietnia (niedziela), godz. 18:00

14 kwietnia (wtorek), godz. 17:00

15 kwietnia (środa), godz. 19:00

Islandia/Dania/Szwecja/Francja 2025 (109 min.)

Reżyseria: Hlynur Pálmason 

Obsada: Ingvar Sigurdsson, Sverrir Gudnason, Saga Garðarsdóttir

Nowy film Hlynura Pálmasona („Biały, biały dzień”, „Godland”) łączy w sobie nordycką powściągliwość i ogromną dawkę niepodrabialnego, północnego humoru. To historia o rozpadzie pewnej rodziny, będąca zaskakującą hybrydą emocji i stylów: jest intymna i melancholijna, ale jednocześnie pełna rozmachu; niezwykle czuła, ale zarazem szydercza i slapstickowa. 

Pálmason odmalowuje życiowe bardo – stan zawieszenia, w jakim znajdują się jego bohaterowie: małżeństwo i ich troje dzieci. Magnus jest marynarzem na statkach rybackich, a Anna to artystka marząca o przełomie w karierze. Każde z nich na własną rękę próbuje posklejać rodzinę, ale to Magnus czuje się tym wyrzuconym za burtę. Studium rozstania jest dla Pálmasona okazją do przyjrzenia się – z ironią i czułością – mężczyznom, dryfującym, zagubionym, szukającym dla siebie nowych ról. Nawigując pomiędzy porami roku (film przedstawia okrągły rok z życia rodziny), portretując surowy pejzaż Islandii, obsesyjnie przyglądając się maszynom, reżyser bezbłędnie znajduje wizualne ekwiwalenty uczuciowego i egzystencjalnego rozchwiania. Ten przejmujący i nieodparcie śmieszny film jest jednym z najwspanialszych hołdów złożonych miłości, jakie stworzyło kino.

DYRYGENT – PREMIERA

10 kwietnia (piątek), godz. 19:15

12 kwietnia (niedziela), godz. 16:00

14 kwietnia (wtorek), godz. 19:00

15 kwietnia (środa), godz. 17:00

Czechy/Słowacja 2025 (106 min.)

Reżyseria: Ondrej Provaznik 

Obsada: Petra Bílková, Marek Cisovský,Katerina Falbrová

Czescy Krytycy Filmowi uznali „Dyrygenta” za film roku, a Katerina Falbrova została nagrodzona za najlepszą rolę kobiecą – jej kreacja zachwyca precyzją i emocjonalną siłą. Film nominowany jest do nagrody Czeskie Lwy w trzynastu kategoriach oraz wyróżniony Europa Cinema Label na festiwalu Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Karlowych Warach (Konkurs Główny 2025). To jeden z najgłośniejszych tytułów czeskiego kina ostatnich lat.

Akcja filmu rozgrywa się w Czechach na początku lat 90. Trzynastoletnia Karolina trafia do prestiżowego żeńskiego chóru o międzynarodowej renomie, dołączając do starszej siostry i grona utalentowanych dziewcząt. Jej niezwykły głos szybko przyciąga uwagę cenionego, lecz enigmatycznego dyrygenta. Początkowe wyróżnienie staje się jednak początkiem trudnej lekcji dorastania - opowieści o cenie ambicji, sile autorytetu i granicach, które łatwo przekroczyć.

Inspirowany sprawą Bambini di Praga film to subtelny, psychologiczny portret dojrzewania w cieniu nadużyć władzy. To także przejmująca historia o młodzieńczych emocjach, potrzebie akceptacji i mechanizmach przemocy w środowisku artystycznym – opowiedziana z niezwykłą wrażliwością i w rytmie muzyki chóralnej.

KONKURS TERAZ DZIECI MAJĄ GŁOS

14. Ogólnopolski Niezależny Festiwal Animacji O!PLA 2026

Pokazy rodzinne w Kinie Zamek

11 kwietnia (sobota), godz. 10:00 

I PRZEDSZKOLAKI NA O!PLA /wiek 3-5 lat/– ZESTAW FILMÓW nr 1 

11 kwietnia (sobota), godz. 11:15

II PRZEDSZKOLAKI NA O!PLA /wiek 3-5 lat/– ZESTAW FILMÓW nr 2

11 kwietnia (sobota), godz. 12:30

III KATEGORIA WCZESNOSZKOLNA na O!PLA /wiek 6-11 lat/

Zapraszamy na Ogólnopolski Festiwal Animacji O!PLA i konkurs TERAZ DZIECI MAJĄ GŁOS! Najlepsze polskie animacje wybierze „największe Jury w Polsce”, czyli młoda ogólnopolska publiczność. Dzieci w wieku 3-11 lat będą mogły obejrzeć i zagłosować na konkursowe animacje. Głosowanie odbywa się w całej Polsce. O tym, kto zdobędzie Tobołek Koziołka Matołka – ogólnopolską nagrodę festiwalu O!PLA, przekonamy się w maju.

KONKURS „TERAZ DZIECI MAJĄ GŁOS!” odbywa się w dwóch kategoriach. W tym roku na młodych widzów i widzki czekać będzie 11 filmów w programie przedszkolnym i 8 filmów w kategorii wczesnoszkolnej. Po pokazach konkursowych zapraszamy na pokaz specjalny filmu „Owsiankowy potwór” - szczecińską premierę najnowszego filmu mistrzyni plastelinowej animacji Izabeli Plucińskiej. Po pokazach w kategorii wczesnoszkolnej odbędzie się spotkanie z szczecińskimi twórcami i twórczyniami filmu.

Bilety: 15 zł za jeden blok pokazów filmowych (dziecko + dorosły)

ŚWIĘTY PIOTR I INNE PAPIESKIE BAZYLIKI RZYMU – FILM O SZTUCE

11 kwietnia (sobota), godz. 15:00

Włochy 2016 (90 min.)

Reżyseria: Luca Viotto

Ten film to fascynujący spacer po czterech bazylikach papieskich Rzymu: św. Piotra, św. Jana na Lateranie, Santa Maria Maggiore (św. Marii Większej) i Św. Pawła za Murami. Monumentalna bazylika św. Piotra jest jednym z 25. miejsc na świecie najczęściej odwiedzanych przez turystów. Żaden ze zwiedzających nie miał jednak możliwości zajrzeć tam, gdzie mogły zajrzeć kamery realizatorów filmu. Rozpoczynając od wczesnośredniowiecznych elementów budowli, na której zbudowano bazylikę, poprzez prezentację bezcennych zabytków sztuki średniowiecznej, renesansowej dojdziemy do przebogatych barokowych wnętrz głównej nawy świątyni. W toku narracji pojawią się m.in. cytaty z dzienników francuskiego pisarza Henri’ego Stendhala, który na początku XIX wieku zwiedzał Włochy, a swoje uwagi odnotował m.in. w „Przechadzkach po Rzymie”.

Zajrzymy do zwykle niedostępnych dla zwiedzających miejsc wewnątrz Watykanu: zobaczymy ośmiokątne sale Zakrystii i Skarbca bazyliki, Kaplicę Sykstyńską i Bibliotekę Apostolską Watykanu oraz Salę Ducale (Książęcą) w Pałacu Apostolskim. Narratorzy opowiedzą o historii i ewolucji budowli z własnej perspektywy, nawiązując do zgormadzonych tam najsłynniejszych dzieł sztuki, żywotów i historii papieży oraz tworzących dla nich artystów - od Giotta do Bramantego, od Michała Anioła po Francesco Borrominiego, od Berniniego do Domenica Fontany, od Arnolfa di Cambio do Jacopa Torritiego.

W ciągu 90. minut filmu po kolejnych świątyniach i ich skarbach oprowadzą widzów wybitni eksperci. Antonio Paolucci - dyrektor Muzeów Watykańskich zapozna widzow z bazyliką św. Piotra, Paolo Portoghesi - światowej sławy architekt, przedstawi pogłębioną analizę budynku św. Jana na Lateranie, Claudio Strinati, znany historyk sztuki, odkryje historię i legendy dotyczące Santa Maria Maggiore, a Micol Forti, dyrektor Kolekcji Sztuki Współczesnej Muzeów Watykańskich, zaprezentuje widzom bazylikę św. Pawła za Murami.

Bilety: 25 zł

DOBRZE SIĘ KŁAMIE W MIŁYM TOWARZYSTWIE – KLASYKA KINA

11 kwietnia (sobota), godz. 17:00

16 kwietnia (czwartek), godz. 16:30

Włochy 2016 (97 min.)

Reżyseria: Paolo Genovese

Obsada: Marco Giallini, Kasia Smutniak, Alba Rohrwacher, Valerio Mastandrea

Kultowy komediodramat, który stał się przebojem kasowym na całym świecie i doczekał się wpisania do Księgi Rekordów Guinnessa, wraca 10 lat po światowej premierze do kin! (Film doczekał się remeaków w ponad 20 krajach, w tym także w Polsce). Jedną z głównych ról w filmie zagrała uwielbiana zarówno w Polsce, jak i we Włoszech Kasia Smutniak.

Siedmioro długoletnich przyjaciół spotyka się na kolacji. Dla urozmaicenia wieczoru rozpoczynają zabawę polegającą na dzieleniu się między sobą treścią każdego SMS-a, e-maila lub rozmowy telefonicznej, jakie otrzymują w trakcie spotkania. Kiedy tym samym wiele tajemnic zaczyna wypływać na światło dzienne, niewinna gra rodzi konflikty, które niełatwo będzie zażegnać…

CZY ZAGRASZ W TĘ GRĘ JESZCZE RAZ PO 10 LATACH?

PRAWDZIWA HISTORIA TAMARY ŁEMPICKIEJ – FILM O SZTUCE

12 kwietnia (niedziela), godz. 14:00

18 kwietnia (sobota), godz. 15:00

USA 2024 (96 min.)

Reżyseria: Julie Rubio

Poruszający, wizualnie olśniewający dokument o życiu i twórczości jednej z najbardziej ikonicznych malarek XX wieku. To historia niezwykłej kobiety, mistrzyni autokreacji, która wielokrotnie definiowała siebie na nowo, tworząc coraz to nowe, niezwykłe biografie. Kobiety uosabiającej odwagę, niezależność i bezkompromisowe dążenie do twórczej wolności. Film prowadzi widzów przez awangardowe środowisko Paryża lat 20. XX wieku i kolejne etapy artystycznej reinwencji Łempickiej na różnych kontynentach. 

Dzięki przełomowemu odkryciu dokumentów, w tym aktu urodzenia i chrztu, film po raz pierwszy ujawnia – tak skrzętnie przez lata ukrywane – prawdziwe imię i nazwisko artystki, jej pochodzenie i tożsamość.

Opowieść wzbogacają nigdy wcześniej niepublikowane domowe nagrania na taśmie 8 mm oraz materiały archiwalne i ekskluzywne rozmowy. Obraz jednej z najbardziej wpływowych kobiet XX wieku kreślą członkowie rodziny artystki, eksperci Sotheby’s – najstarszego i jednego z największych domów aukcyjnych na świecie, historycy sztuki oraz kuratorzy Fine Arts Museums of San Francisco.

„Prawdziwa historia Tamary Łempickiej” to również opowieść o triumfalnym powrocie do kanonu i o rekordach aukcyjnych. Jedno z dzieł Łempickiej sprzedano niedawno za ponad 21,1 miliona dolarów, co stanowi trzecią najwyższą cenę w historii zapłaconą za pracę współczesnej artystki. „Prawdziwa historia Tamary Łempickiej” to inspirujący portret artystki, która wyprzedziła swoją epokę. Tworzyła w świecie, który nie akceptował kobiet-artystek, a mimo to stała się rozpoznawalna, uwielbiana a wręcz rozchwytywana. Przełamywała stereotypy i otwierała drzwi kolejnym pokoleniom twórczyń.

POD SZARYM NIEBEM – DYSKUSYJNY KLUB FILMOWY „ZAMEK”

16 kwietnia (czwartek), godz. 18:30

Gościem spotkania będzie reżyserka filmu Mara Tamkovich. Spotkanie poprowadzi Wiesława Piećko.

Mara Tamkovich - polsko-białoruska reżyserka i scenarzystka. Studiowała dziennikarstwo na Uniwersytecie Warszawskim, reżyserię filmową w Warszawskiej Szkole Filmowej i w Szkole Wajdy. Przez dziesięć lat pracowała dla niezależnych białoruskich mediów nadających z Polski. Jej filmy krótkometrażowe były pokazywane na festiwalach w Polsce i za granicą, Nagradzane były m.in. na MFF w Chicago, FPFF w Gdyni, MFF w Mińsku, FEST – New Directors | New Films Festival, Linz ISFF i innych. Pełnometrażowy debiut fabularny „Pod szarym niebem” miał światową premierę w konkursie Tribeca Festival,  dostał nagrodę za najlepszy debiut podczas FPFF w Gdyni 2024 oraz nominacje do Europejskich Nagród Filmowych. Członkini Europejskiej, Polskiej oraz Białoruskiej Niezależnej Akademii Filmowej.

Polska 2024 (82 min.)

Reżyseria: Mara Tamkovich 

Obsada: Aliaksandra Vaitsekhovic, Valentin Novopolskij, Dzianis Tarasenka

„Pod szarym niebem” w reżyserii Mary Tamkovich to film inspirowany wydarzeniami na Białorusi po protestach w 2020 roku. Produkcja, premierowo prezentowana na założonym przez Roberta De Niro festiwalu Tribeca Film Festival, została nagrodzona na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Film przedstawia szerszy kontekst politycznych prześladowań na Białorusi, gdzie od 2020 roku ponad 136 tys. obywateli doświadczyło różnych form represji, a liczba więźniów politycznych stale rośnie. Film przedstawia historię reporterki Katsiaryny Andreyevej, która została aresztowana na Białorusi po relacjonowaniu pokojowych protestów po wyborach w 2020 r. To poruszająca opowieść o miłości w świecie popadającym w tyranię. 

Trwają protesty po sfałszowanych przez Łukaszenkę wyborach prezydenckich. Antyreżimowa dziennikarka Lena prowadzi transmisję z brutalnej pacyfikacji pokojowej demonstracji. Namierza ją milicyjny dron, lecz Lena kontynuuje relację i zostaje zatrzymana. Jej mąż, Ilja robi wszystko, żeby uratować żonę, lecz władza jest zdeterminowana, by złamać ich oboje.

WIESŁAWA PIEĆKO – FILMY TWORZONE SERCEM

17 kwietnia (piątek), godz. 19:00

Wiesława Piećko, reżyserka filmów dokumentalnych, obdarzona umiejętnością wydobywania piękna z tego, co z pozoru wydawać by się mogło mało atrakcyjne.

Podejmuje tematy trudne, ukazując w nich prostotę i prawdę ubraną we wrażliwość odczuwania. Dzieli życie pomiędzy Boninem a Szczecinem. Bonin, to przede wszystkim konie, natura, samotny leżak, książka i ptaki, lecz także miejsce spotkań artystów i młodzieży. To konfrontacja światów, w których wszystko jest możliwe. Wspólne gotowanie, rozmowy, przenikanie. Miłość do koni przekazała wraz z mlekiem swojemu synowi. Podobnie jak wrażliwość i otwartość na drugiego człowieka"

Podczas seansu obejrzymy następujące formy dokumentalne: „My, dzieci Jego" , "Marta i Zbyszek", "Umowa na życie", "Jak w raju" oraz film koprodukowany przez Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film  "Wandzia też..." (25'). Po projekcji odbędzie się spotkanie z autorką.

Bilety: 10 zł

KWIECIEŃ – PREMIERA

17 kwietnia (piątek), godz. 16:30

19 kwietnia (niedziela), godz. 18:00

21 kwietnia (wtorek), godz. 19:15

23 kwietnia (czwartek), godz. 16:30

Gruzja/Włochy/Francja 2024 (134 min.)

Reżyseria: Dea Kulumbegashvili 

Obsada: Ia Sukhitashvili, Kakha Kintsurashvili, Merab Ninidze

Zdobywca Nagrody Specjalnej Jury na festiwalu w Wenecji, przejmujące kino, które łączy realizm społeczny z body horrorem – gatunkiem rewelacyjnie sprawdzającym się dziś do opisu kobiecych doświadczeń (wystarczy wspomnieć Titane czy Substancję). Dea Kulumbegashvili sięga po niego, by w brawurowym, radykalnym „Kwietniu” penetrować ciała i dusze. Jej bohaterką jest doświadczona ginekolożka Nina (Ia Sukhitashvili) oskarżona o spowodowanie śmierci noworodka. W atmosferze podejrzeń i wrogości Nina kontynuuje swoją pracę, także tę po godzinach, kiedy przeprowadza aborcję we wsiach. W świecie, w którym warunki życia kobiet dyktują religia i patriarchat, jej działalność nie tylko wymaga niebywałej odwagi, ale też spycha ją na społeczny margines, czyni z niej monstrum. Nikt ci nie podziękuje i nikt cię nie obroni – jasno opisuje jej sytuację kolega lekarz. Surowy, skąpany w błocie, zanurzony w zimnym świetle szpitalnych jarzeniówek „Kwiecień” nieoczekiwanie wybucha pięknem. Pole pełne maków, wesołe gaworzenie dziecka, spektakularny fiolet nieba – najokrutniejszy miesiąc to kwiecień. Ale też najpiękniejszy, gdy bywa obietnicą całego życia.

ŁOBUZ 

18 kwietnia (sobota), godz. 17:00

19 kwietnia (niedziela), godz. 16:00

21 kwietnia (wtorek), godz. 17:00

23 kwietnia (czwartek), godz. 19:00

Wielka Brytania 2025 (99 min.)

Reżyseria: Harris Dickinson 

Obsada: Diane Axford, Frank Dillane, Murat Erkek

Entuzjastycznie przyjęty na festiwalu w Cannes debiut reżyserski aktora Harrisa Dickinsona („Babygirl”, „W trójkącie”, wkrótce w roli Johna Lennona w superprodukcji Sama Mendesa o The Beatles) opuścił Lazurowe Wybrzeże z nagrodą dla najlepszego aktora oraz wyróżnieniem FIPRESCI w sekcji Un Certain Regard.

Tytułowy „Łobuz”, brawurowo zagrany przez Franka Dillane’a, to młody londyńczyk toczący codzienną walkę o przetrwanie. Dni spędza na ulicy lub w mieszkaniach znajomych, nieustannie poszukując choćby prowizorycznego schronienia – miejsca, gdzie mógłby zostawić swoje rzeczy i na chwilę poczuć się bezpiecznie. Kiedy nieznajomy mężczyzna wyciąga do niego pomocną dłoń, Mike postanawia skorzystać z nadarzającej się okazji. 

Bohater Dickinsona potrafi być subtelny i niewinny, pełen uroku kojarzącego się z chłopięcą niedojrzałością, by w jednej chwili przemienić się w drapieżnika i manipulatora. W drobnej, szczupłej postaci Mike’a aktor zawarł dziecięcą złość, młodzieńczą beztroskę i ogromny głód bliskości, ale też agresję wybuchającą w najmniej spodziewanych momentach. „Łobuz” jest hołdem dla kina Mike’a Leigh, a zarazem dla klasycznych brytyjskich filmów spod znaku „młodych gniewnych” – kina, w którym czułość i humor idą w parze z uważną obserwacją i przenikliwą krytyką relacji społecznych.

„NENUFARY” MONETA – CUDA Z WODY I ŚWIATŁA – FILM O SZTUCE

19 kwietnia (niedziela), godz. 14:00

Włochy 2018 (90 min.)

Reżyseria: Giovanni Troilo

Arcydzieła Claude’a Moneta z Muzeum Orangerie, Muzeum Marmottan, Muzeum Orsay i Giverny. Dokument opowiada o pochodzeniu i powstaniu ogromnego dzieła sztuki, które zerwało z wszelkimi konwencjami. Jest to opowieść o obsesji artysty na punkcie światła i wody, z której malarz nie mógł się wyrwać, więc przekształcił ją w swój własny rodzaj magii. To także opowieść o radykalnych ideach, które zrewolucjonizowały sztukę współczesną: wyraźnym zamiarem Moneta było przeniesienie na płótno „pierwszego, czystego wrażenia” form i przedmiotów, jakie pojawiają się w oku, które nigdy wcześniej ich nie widziało. Film jest wyjątkowym, ekskluzywnym spojrzeniem na arcydzieła, znajdujące się w Muzeum Orangerie, Muzeum Marmottan, Muzeum Orsay i Giverny, gdzie mieszkał i tworzył Monet, po raz pierwszy ukazane na dużym ekranie, aby zapewnić niepowtarzalne wrażenia widzom obcującym z pięknem jego „Nenufarów”.

Bilety: 25 zł

SZEPTY LASU – PREMIERA

22 kwietnia (środa), godz. 17:00 DZIEŃ ZIEMI

Polska 2026 (84 min.)

Reżyseria: Tomasz Kotaś, Krzysztof Sarapata

„Szepty lasu” to pełnometrażowy film przyrodniczy, który zaprasza widza do świata ciszy, uważności i głębokiego zanurzenia w naturze. To opowieść, w której las staje się głównym bohaterem - nie jako konkretne miejsce na mapie, lecz jako żywy organizm, przestrzeń pamięci, schronienie i dom dla niezliczonych istnień. Film został zrealizowany w Małopolsce - głównie na terenie Babiogórskiego Parku Narodowego, ale także w obszarze Podbabiogórza i szerzej: Beskidów. Nie skupia się jednak na jednym regionie czy nazwie geograficznej. Pokazuje las jako uniwersalną przestrzeń, w której czas płynie inaczej, a człowiek, jeśli tylko pozwoli sobie zwolnić - może na nowo odnaleźć sens bycia częścią natury.

DMUCHAWCE 

22 kwietnia (środa), godz. 19:00 DZIEŃ ZIEMI

29 kwietnia (środa), godz. 17:00

Francja/Belgia 2025 (76 min.)

Reżyseria: Momoko Seto

Cztery małe, lecz pełne odwagi nasiona mniszka lekarskiego zostają oddzielone od rośliny-matki i wyrzucone w kosmos, gdy Ziemię dotyka katastrofa. Po wylądowaniu na nieznanej planecie wyruszają na wyprawę, by odnaleźć glebę, w której mogłyby przetrwać – mierząc się z żywiołami i stworzeniami znacznie większymi od siebie. Czy uda im się zapuścić korzenie w nowym środowisku? To bezdialogowa opowieść o nadziei, odrodzeniu i sile natury, z mchami, grzybami i owadami w rolach głównych. Nagrodzone przez Międzynarodową Federację Krytyków Filmowych (FIPRESCI) w Cannes oraz nagrodą Paula Grimaulta w Annecy, Dmuchawce zachwycają uniwersum, w którym przyroda i animacja splatają się w hipnotyzującą, wizualną fantazję.

CHRONOLOGIA WODY 

24 kwietnia (piątek), godz. 16:45

26 kwietnia (niedziele), godz. 16:00

28 kwietnia (wtorek), godz. 16:45

30 kwietnia (czwartek), godz. 19:15

USA/Francja/Łotwa 2025 (128 min.)

Reżyseria: Kristen Stewart 

Obsada: Imogen Poots, Thora Birch, Jim Belushi

W centrum filmu znajduje się kobiece ciało, to przez nie Lidia (wspaniała, fizyczna rola Imogen Poots) poznaje radość i ból, to z nim eksperymentuje, to od niego ucieka, to je trenuje, dyscyplinuje, zaniedbuje, to z niego czerpie całą swoją siłę. Kiedy ją poznajemy, jest wciąż dziewczynką, za którą krok w krok podąża ojcowskie spojrzenie. Imponująca, przejmująca do szpiku kości adaptacja autobiograficznej powieści Lidii Yuknavitch błyskotliwie przekłada słowa na obrazy, szatkuje niechciane wspomnienia, puszcza wodze fantazji, traci i odzyskuje kontrolę, mąci wodę, ale z determinacją najlepszej pływaczki pewnymi ruchami sunie do przodu. Ta opowieść zaczyna się jak tsunami – fala, która unicestwia domy i ludzi, lecz kształt wody, a wraz z nią emocjonalna temperatura i rytm „Chronologii wody” zmieniają się z rozdziału na rozdział.

Reżyserski debiut Kristen Stewart, który miał swoją premierę na Festiwalu w Cannes, przyjęto owacjami na stojąco. Aktorka, która stawiała pierwsze kroki m.in. u boku Jodie Foster w uznanym przez krytyków thrillerze Davida Finchera „Azyl” (2002), globalną sławę zyskała, wcielając się w rolę Belli Swan w serii filmów z uniwersum „Zmierzchu”, które dziś przeszły już do kanonu współczesnej popkultury. Jednak późniejsze wybory artystyczne Stewart są o wiele bardziej nieoczywiste i wykraczają daleko poza ramy klasycznego Hollywood.

Decyzja o tym, aby zadebiutować reżysersko poprzez przeniesienie na filmowy ekran stosunkowo trudnej i pełnej narracyjnych łamigłówek autobiograficznej powieści, to kolejny przejaw artystycznej dojrzałości aktorki. Jej popularność wcale nie sprawiła, że film powstał w sposób szybki, lekki i przyjemny. Kristen walczyła osiem lat o jego realizację – od samodzielnego napisania scenariusza po zagwarantowanie finansowania.

W efekcie „Chronologia wody”, będąca adaptacją wspomnień Lidii Yuknavitch, to pełne zanurzenie w ekstremalne doświadczenia – opowieść o koszmarnym dzieciństwie, młodzieńczym samozniszczeniu oraz ratunku, jakim dla bohaterki stają się pływanie i pisanie.

WPATRUJĄC SIĘ W SŁOŃCE 

24 kwiecień (piątek), godz. 19:15

25 kwietnia (sobota), godz. 16:00

26 kwietnia (niedziela), godz. 18:30

28 kwietnia (wtorek), godz. 19:15

30 kwietnia (czwartek), godz. 16:30

Niemcy 2025 (149 min.)

Reżyseria: Mascha Schilinski

Obsada: Laeni Geiseler, Hanna Heckt, Luise Heyer, Lena Urzendowsky

Na tej samej farmie w północnych Niemczech, ale w różnych momentach XX i XXI wieku, dorastają cztery dziewczyny: Alma, Erica, Angelika i Lenka. Choć dzieli je czas, każda z nich przeżywa podobne emocje - pierwszą miłość, bunt i rodzinne napięcia. Ich historie splatają się, odsłaniając tajemnice, które przez lata pozostawały w ukryciu.

Film zdobył Nagrodę Jury na tegorocznym festiwalu w Cannes i reprezentował Niemcy w rywalizacji o Oscara w kategorii Najlepszy Pełnometrażowy Film Międzynarodowy.

GRZECHY I CNOTY. OD GIOTTA DO PAPIEŻA FRANCISZKA – FILM O SZTUCE

26 kwietnia (niedziela), godz. 14:00

Włochy 2025 (105 min.)

Pełna szczerości, kameralna rozmowa z papieżem Franciszkiem inspirowana mistrzowskimi freskami Giotta w Kaplicy Scrovegnich w Padwie. Każdy widz odkryje w niej coś osobistego i zarazem uniwersalnego. Punktem wyjścia dla rozmowy jest nieustanne napięcie między grzechami i cnotami. Film zabiera widza w fascynującą duchową podróż: od Gniewu do Rozpaczy, od Wiary do Miłosierdzia, ukazując subtelną równowagę między siedmioma grzechami głównymi a siedmioma cnotami głównymi.

„Żyjemy w świecie przymiotników i zapomnieliśmy o rzeczownikach”, mówi papież. „Pamiętajmy, że jesteśmy ludźmi. Ważniejsze jest bycie człowiekiem, niż określanie siebie przez pryzmat cnót czy grzechów. Bóg kocha osobę, nie etykietę”. Ton filmu, ożywczy i osobisty, sprawia, że zyskujemy przestrzeń do refleksji i każdy człowiek znajdzie coś, co jest mu bliskie, niezależnie od jego doświadczeń.

Bilety: 25 zł

SPACERY DO SERCA ZEGARA

Po wcześniejszym umówieniu terminu

Zwiedzanie z opiekunem zamkowego zegara Czesławem Złotnikiem
Bilety: 50 zł

Oprowadzanie trwa min. 1 h

Liczba uczestników: 5 osób

Zwiedzanie zamkowego zegara to okazja, aby poznać jego historię i z bliska przyjrzeć się działaniu jego mechanizmów. O historii i budowie zegara, a także o tym, że zegar ma nie tylko serce, ale i duszę, opowie jego wieloletni opiekun Czesław Złotnik.

Trasa zwiedzania: serce zamkowego zegara wieżowego – wnętrze, Wieża Zegarowa – z zewnątrz na dziedzińcu zamku.

Zamkowy Zegar
Jednym z najbardziej rozpoznawanych elementów szczecińskiego zamku jest kunsztownie zdobiony, barokowy zegar z XVII wieku. Urzeka oryginalnym wyglądem. Na głównej, godzinowej tarczy znajduje się zielonowłosy maszkaron, który w ustach ma cyfrę wskazującą dzień miesiąca. Jego oczy wodzą za wskazówką, umieszczoną na czubku nosa. Dolna tarcza, wskazująca kwadranse, podtrzymywana jest przez dwa gryfy – symbole wygasłej w 1637 roku dynastii Gryfitów. Lwy szwedzkie w górnej partii zegara to dowód wdzięczności dla szczecinian za pomoc w walce z Branderburczykami, ale też zaznaczenie obecności na Pomorzu Szwedów, dla których zamek był rezydencją królewską. Lwy podtrzymują granatowo-złotą kulę w górnej części zegara, obracającą się zgodnie z fazami księżyca. Kolorowy błazen uderza w dwa dzwony, ręką prawą wybija mijające kwadranse, a lewą pełne godziny. 

Zegar zaprojektował Johann von Goethe, a wykonał Caspar Nitardy z Drawska Pomorskiego, zdobywając w ten sposób dyplom mistrzowski. 

Zamek zastrzega sobie prawo do odwołania spaceru w przypadku braku wymaganej liczby uczestników.

ZWIEDZANIE Z PRZEWODNIKIEM

Zwiedzanie z przewodnikiem to wspaniała okazja do bliższego zapoznania się z bogatą historią Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie oraz tajemnicami, które skrywa.

Usługi przewodnickie wykonywane są wyłącznie po wcześniejszej rezerwacji terminu: cikit@zamek.szczecin.pl

Kontakt: tel. +48 91 489 16 30

WIEŻA DZWONÓW

Czynna codziennie w godzinach 10:00-18:00 (ostatnie wejście 17:30)

Bilety: 10 zł (7 zł ulgowy)

Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)

Uwaga! Zamek zastrzega, że w przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych ze względu na bezpieczeństwo punkt widokowy może być czasowo zamykany.

TARAS KSIĄŻĘCY

Czynny od wtorku do niedzieli w godz. 10:00-17:00

Bilety: 10 zł (7 zł ulgowy)

Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)

Taras Książęcy na dachu Skrzydła Północnego, to jeden z największych tarasów widokowych Szczecina, o powierzchni blisko 500 m kw. Roztacza się z niego niezwykły, panoramiczny widok na rozlewiska Odry, portowe dzielnice Szczecina i Zamek. Z wysokości tarasu można się bardzo dokładnie przyjrzeć kunsztownemu, barokowemu zegarowi wieżowemu oraz późnogotyckim maswerkom czy renesansowym attykom.

Uwaga! Zamek zastrzega, że w przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych ze względu na bezpieczeństwo Taras Książęcy może być czasowo zamykany.

Zamek Książąt Pomorskich

ul. Korsarzy 34, 70-540 Szczecin

Strona internetowa: 

zamek.szczecin.pl/

Na Facebooku:

facebook.com/zamek.szczecin

Instagram:

instagram.com/zamekszczecin

E-sklep Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie. Gadżety, pamiątki, publikacje

zamek.szczecin.pl/sklep/

Bilety do nabycia:

przez Internet na bilety.zamek.szczecin.pl/ oraz w Centrum Informacji Turystycznej i Kulturalnej (wejście I z Dziedzińca Menniczego), tel. 91 489 16 30, czynne od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00, a także w kasie w Skrzydle Wschodnim (wejście A z Dużego Dziedzińca, I p.), tel. 91 434 83 65 - czynna pół godziny przed wydarzeniami w Skrzydle Wschodnim.

Rezerwacje biletów:

Odbiór zarezerwowanych biletów musi nastąpić w ciągu czterech dni od momentu rezerwacji, ale nie później niż cztery dni przed datą danego wydarzenia (nie dotyczy biletów do Kina Zamek, których odbiór może nastąpić w dniu seansu, ale nie później niż 30 minut przed rozpoczęciem seansu).

CENTRUM INFORMACJI KULTURALNEJ I TURYSTYCZNEJ

Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej (CIKiT) udostępnia informacje o historii Zamku, wydarzeniach w Zamku, najważniejszych zabytkach i atrakcjach turystycznych Szczecina i województwa zachodniopomorskiego oraz o wydarzeniach kulturalnych, w tym także - w miarę pozyskiwanych informacji - o wydarzeniach kulturalnych w województwie. W centrum można nabyć m.in. bilety wstępu do Zamku oraz mapy, przewodniki, książki historyczne i albumy, pamiątki, a także Szczecińską Kartę Turystyczną.

Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej mieści się w Skrzydle Menniczym (wejście I) Zamku Książąt Pomorskich. Czynne jest od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00. 

Kontakt: cikit@zamek.szczecin.pl, tel. 91 489 16 30.