„Burmistrz” to opowieść o włodarzu miasteczka, który po 40 latach sprawowania urzędu postanawia przejść na emeryturę. W dniu swoich 70. urodzin organizuje spektakularne pożegnanie – dopracowane w każdym szczególe, z udziałem mieszkańców, współpracowników i rodziny. Oficjalne uroczystości, msza święta i uroczysty pochód mają uczcić jego dorobek. Czy jednak wszystko przebiegnie zgodnie z planem i oczekiwaniami bohatera?

Spektakl, oparty na tekście znanego artysty kabaretowego Tomasza Jachimka, łączy błyskotliwy humor z refleksją nad władzą, ambicją i potrzebą uznania. Na scenie występuje znakomity Adam Dzieciniak, a za reżyserię odpowiada Waldemar Patlewicz – twórca dobrze znany publiczności Teatru Piwnica przy Krypcie, m.in. ze spektaklu „Kolega Mela Gibsona”. Scenografię przygotował Paweł Lewandowski.

Ostatni pokaz „Burmistrza” odbędzie się w niedzielę, 26 kwietnia o godz. 17:00 w Teatrze Piwnica przy Krypcie na Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie. Bilety dostępne są w Centrum Informacji oraz na stronie bilety.zamek.szczecin.pl

Koncert zapowiada się jako jedno z ciekawszych jazzowych wydarzeń tej wiosny – przede wszystkim za sprawą znakomitego składu. Na scenie spotkają się muzycy reprezentujący różne pokolenia i doświadczenia, a ich wspólne brzmienie to połączenie tworzące spójną, głęboką opowieść.

Liderką kwartetu jest Ilona Damięcka – pianistka i wokalistka jazzowa, absolwentka Wydziału Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach, laureatka Konkursu Kompozytorskiego im. Krzysztofa Komedy. Artystka znana z wyjątkowej wrażliwości i umiejętności budowania nastroju, porusza się swobodnie między mainstreamowym a free jazzem. Współpracowała z takimi postaciami polskiej sceny jak Janusz Muniak, Jan „Ptaszyn” Wróblewski, Henryk Miśkiewicz czy Natalia Niemen. Jest autorką kilku albumów, w tym płyty „Hope”, której materiał stanowi oś programu koncertu.

Obok niej wystąpi Mateusz Smoczyński – jeden z najbardziej wszechstronnych polskich skrzypków jazzowych i kompozytorów, współzałożyciel Atom String Quartet oraz New Trio. Jego twórczość wymyka się prostym klasyfikacjom – łączy jazz, muzykę symfoniczną i improwizację. Smoczyński jest autorem koncertów skrzypcowych wykonywanych na prestiżowych scenach, a także laureatem Fryderyka 2025 w kategorii Jazzowy Kompozytor Roku. Współpracował m.in. z Branfordem Marsalisem czy Stephanem Braunem.

Sekcję rytmiczną tworzą muzycy, którzy już dziś należą do czołówki polskiego jazzu. Michał Jaros – kontrabasista, laureat Grand Prix festiwalu Jazz nad Odrą oraz konkursu Jazz Juniors. Współpracował z uznanymi artystami światowej sceny, takimi jak Terence Blanchard czy Ishmael Wadada Leo Smith. Jego gra łączy precyzję z dużą swobodą improwizacyjną.

Na perkusji usłyszymy Krzysztofa Szmańdę – muzyka o międzynarodowym doświadczeniu, absolwenta Akademii Muzycznej w Warszawie oraz Thornton School of Music w Los Angeles. Artysta współpracował m.in. z Włodkiem Pawlikiem, Adamem Bałdychem i Zbigniewem Namysłowskim. Jest członkiem orkiestry Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie.

Program koncertu oparty będzie przede wszystkim na autorskich kompozycjach z albumu „Hope”. To muzyka oszczędna w formie, ale bogata w znaczenia – pełna liryzmu, subtelnych napięć i przestrzeni. W utworach pojawiają się inspiracje gospel, odniesienia do muzyki żydowskiej oraz hołd dla jednego z najważniejszych polskich jazzmanów – Tomasza Stańko. Całość układa się w spójną opowieść, w której nostalgia spotyka się z energią i radością improwizacji.

Koncert rozpocznie się o godz. 18:00. Bilety są dostępne w Centrum Informacji na Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie (Dziedziniec Menniczy, wejście I) oraz na stronie: https://bilety.zamek.szczecin.pl/MSI/mvc/pl/details/2102?date=01-04-2026

Koniec „białej plamy” na mapie dyplomatycznej

Do tej pory Pomorze Zachodnie pozostawało bez własnego przedstawicielstwa Austrii, co zmuszało mieszkańców regionu do dalekich podróży do Wrocławia czy Poznania. Jak zaznacza Małgorzata Glück, która objęła funkcję Konsula Honorowego, uruchomienie placówki w Szczecinie było niezbędnym krokiem.

- Konsulaty Republiki Austrii znajdują się w Gdańsku, Poznaniu, Wrocławiu, Lublinie, Łodzi oraz Konsulaty Generalne w Warszawie i Krakowie. Nasz region jest jednak dosyć duży. Ten kierunek został udrożniony i jest to na pewno potrzebne — podkreślała podczas otwarcia Małgorzata Glück.

Ambasador Republiki Austrii w Polsce, Hannes Schreiber, przyznał, że starania o powołanie konsulatu w stolicy Pomorza Zachodniego trwały od dawna. Kluczowym argumentem była rosnąca aktywność ekonomiczna obu krajów w tym pasie wybrzeża.

Potencjał, którego nie można przegapić

O wadze utworzenia konsulatu świadczy fakt, że w wydarzeniu wzięli udział przedstawiciele instytucji rządowych: wojewoda zachodniopomorski Adam Rudawski, minister cyfryzacji dr Rafała Rosiński, Łukasz Szeląg z Polskiej Agencji Inwestycji i Handlu oraz wiceprezydent Szczecina Michał Przepiera. List do konsul wysłał poseł na Sejm RP Artur Łącki, przewodniczący zespołu parlamentarnego Pomorza Zachodniego. Współpraca gospodarcza to jeden z filarów nowej placówki. Profesor Tomasz Grodzki zwrócił uwagę na fakt potrzeby wsparcia lotniska w Goleniowie w organizacji lotów bezpośrednich do Austrii. Obecność austriackich firm w Szczecinie jest już faktem, ale ambicje sięgają znacznie dalej. Na ten aspekt mocno wskazuje Łukasz Szeląg, ekspert Polskiej Agencji Inwestycji i Handlu (PAIH).

- Otwarcie konsulatu to doskonała wiadomość dla lokalnego biznesu. Austria to rynek wymagający, ale niezwykle stabilny i innowacyjny. Jako PAIH odnotowujemy coraz większe zainteresowanie zachodniopomorskich przedsiębiorców ekspansją w tym kierunku. Obecność placówki dyplomatycznej na miejscu to dla nich gwarancja lepszego przepływu informacji i budowania zaufania, które w handlu międzynarodowym jest kluczowe — zaznacza Łukasz Szeląg z szczecińskiego Regionalnego Biura Handlowego Polskiej Agencji Inwestycji i Handlu w Warszawie. 

Ekspert PAIH dodaje, że Szczecin, ze swoim zapleczem logistycznym i portowym, jest dla austriackich partnerów naturalnym oknem na Skandynawię i kraje bałtyckie, co stwarza przestrzeń do wspólnych projektów w obszarze transportu i zielonej energii.

Główne zadania Konsulatu to.

- przyjmowanie wniosków o dokumenty dla nowonarodzonych dzieci,

- przyjmowanie wniosków o paszporty dla dzieci,

- przyjmowanie wniosków o zaświadczenie o niekaralności z Austrii,

- potwierdzanie tzw. poświadczeń życia,

- poświadczanie podpisów.

Istotne będą organizowane w przyszłości fora gospodarcze i spotkania biznesowe. Konsulat będzie stanowił wsparcie dla obywateli i biznesu. Ambasador Hannes Schreiber nie ma wątpliwości: — Są tu (w regionie zachodniopomorskim) austriackie firmy i wiemy, że są jeszcze duże możliwości – dodał ambasador Austrii w Polsce. 

Konsulat Austrii w Szczecinie mieści się przy ul. Doktora Judyma 24, tel. (+48) 602 221 512

email: konsulat@konsulat-austrii-szczecin.pl. Przyjęcia interesantów: pn.-czw. 17:00-18:00

Przed wizytą konieczne jest umówienie terminu (telefonicznie lub e-mail).

Do konkursu zgłaszane mogą być projekty filmów fabularnych, dokumentalnych, animowanych, etiud, seriali oraz innego rodzaju produkcji filmowej. Regulamin konkursu, formularz aplikacyjny oraz wszystkie niezbędne dokumenty znaleźć można na stronie internetowej ZFF Pomerania Film pod adresem www.pomeraniafilm.pl . Organizatorzy zwracają uwagę na zmiany w regulaminie. W składzie Rady Programowej XVIII konkursu znaleźli się Joanna Pieciukiewicz, Marek Osajda i Paweł Strojek.

Wnioski należy składać do 20 maja 2026 roku. W puli konkursu znajduje się w tym roku 650 tysięcy złotych. Wniosek wraz z załącznikami w formie elektronicznej powinny zostać przesłane na adres zff@zamek.szczecin.pl. Wyniki XVIII konkursu ogłoszone zostaną do 22 lipca 2026 r.

Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film od 2009 roku działa w strukturach Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie. Utworzono go dzięki współpracy Województwa Zachodniopomorskiego, Miasta Szczecin i Miasta Koszalin. Celem funduszu jest wspieranie produkcji filmowych związanych z województwem zachodniopomorskim, które mogą przyczynić się do kulturalnej, turystycznej i gospodarczej promocji regionu, ze szczególnym uwzględnieniem Miast Szczecin i Koszalin. W ponad piętnastoletniej działalności funduszu Pomerania Film wsparto ponad 150 produkcji na kwotę przekraczającą 7 milionów złotych. 

Szczegółowe informacje na temat XVIII konkursu oraz Zachodniopomorskiego Funduszu Filmowego Pomerania Film znaleźć można na www.pomeraniafilm.pl 

HARMONOGRAM XVIII KONKURSU ZFF POMERANIA FILM 2026 r:

Ogłoszenie rozpoczęcia XVIII konkursu: 15 kwietnia 2026 r.

Nabór wniosków: 15 kwietnia – 20 maja 2026 r.

Ocena formalno-rachunkowa nadesłanych wniosków: 21 maja – 19 czerwca 2026 r.

Ocena merytoryczna przez Radę Programową ZFF: 22 czerwca – 20 lipca 2026 r.

Ogłoszenie wyników XVII konkursu: do 22 lipca 2026 r.

Kontakt do organizatorów XVIII konkursu ZFF Pomerania Film:

ZACHODNIOPOMORSKI FUNDUSZ FILMOWY POMERANIA FILM

Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie

ul. Korsarzy 34

70-540 Szczecin

+48 91 434 83 52 | +41 91 434 83 34

zff@zamek.szczecin.pl

W sobotę, 18 kwietnia, Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie zaprasza na wyjątkowy koncert w ramach cyklu SZUMY. Projekt ten konsekwentnie prezentuje najciekawsze nazwiska współczesnej muzyki, przyciągając odbiorców poszukujących nowych, intensywnych doświadczeń artystycznych.

Bohaterką kwietniowego wieczoru będzie Zuzanna Całka – klasycznie wykształcona pianistka i kompozytorka, która w swojej twórczości swobodnie łączy elementy muzyki klasycznej, ambientu, jazzu, impresjonizmu oraz psychodelicznego transu. Jej najnowszy album „Late Night Takes”, wydany w kwietniu 2025 roku, stanowi odważne przekroczenie granic tradycyjnej formy, łącząc ją z nowoczesnym, eksperymentalnym podejściem do dźwięku. Materiał został zmiksowany w Berlinie we współpracy z dwukrotnym laureatem nagrody Grammy, Antonio Pullim.

Artystka ma na swoim koncie międzynarodową trasę koncertową obejmującą m.in. Niemcy, Słowację, Polskę i Holandię. Brała udział w prestiżowych wydarzeniach, takich jak festiwal OPIA Ólafura Arnaldsa czy Eurosonic – największy festiwal showcase’owy w Europie, gdzie reprezentowała Polskę w styczniu 2025 roku. Z okazji jubileuszu Piano Day została zaproszona do stworzenia utworu na kompilację „Piano Day vol. 4” wydaną przez wytwórnię LEITER Nilsa Frahma. Współpracowała również z renomowaną firmą Spitfire Audio przy tworzeniu kolekcji brzmień.

Koncertowi w zamkowej Sali Bogusława X towarzyszyć będą wizualizacje autorstwa Zuzanny Kołodziej, które dopełnią immersyjny charakter wydarzenia.

Bilety są dostępne na bilety.zamek.szczecin.pl i w Centrum Informacji (wejście I, Dziedziniec Menniczy).

Patronem medialnym wydarzenia jest Magazyn Prestiż.

https://zuzannacalka.com/index.php/pl/projekty/

Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie zaprasza na kolejne spotkanie z cyklu Szczeciński Salon Poezji, które odbędzie się 16 kwietnia (czwartek) o godz. 17:30 w Sali Anny Jagiellonki.

Beata Ścibakówna, aktorka znana z wybitnych ról teatralnych i filmowych, jest laureatką wielu konkursów (m.in. za rolę Klary w “Ślubach panieńskich” Fredry w reżyserii Andrzeja Łapickiego w Teatrze Powszechnym w Warszawie na 20. Opolskich Konfrontacjach Teatralnych, za najlepszą rolę kobiecą w przedstawieniu Teatru Telewizji oraz za rolę Elwiry w “Mężu i żonie” Aleksandra Fredry w reżyserii Jana Englerta na 16. Festiwalu Teatru Polskiego Radia i Teatru Telewizji Polskiej „Dwa Teatry” w Sopocie).

W Szczecińskim Salonie Poezji, pod hasłem „Żaden dzień się nie powtórzy”, wybrane utwory poezji zobrazują różnorodne spojrzenia na codzienność, przemijanie czy ludzkie emocje, tworząc opowieść o doświadczeniu życiowym. Interpretacja Beaty Ścibakówny pozwoli wydobyć z nich zarówno emocjonalność, jak i głębię znaczeń.

Spotkanie poprowadzi Michał Józef Kawecki, twórca i gospodarz Zamkowych Spotkań z Psychologią i Sztuką. Oprawa Muzyczna (fortepian) - Krzysztof Baranowski.

Bilety na bilety.zamek.szczecin.pl

Zamek zaprasza na kolejne spotkanie z cyklu „Północny pryzmat”, poświęcone współczesnym wyzwaniom i szansom wynikającym z rosnącego znaczenia regionu Morza Bałtyckiego. Tym razem gościem wydarzenia będzie Zbigniew Parafianowicz – dziennikarz i autor książek, specjalizujący się w tematyce międzynarodowej oraz bezpieczeństwa.

Spotkanie odbędzie się w piątek 17 kwietnia o godz. 17:00 w Sali Konferencyjnej (Skrzydło Północne Zamku). Wstęp na spotkanie jest bezpłatny.

Punktem wyjścia do rozmowy będą dynamiczne zmiany zachodzące w Europie Północnej i Środkowo-Wschodniej w ostatnich latach. Spotkanie będzie okazją do refleksji nad rolą współpracy regionalnej, relacjami z państwami nordyckimi i bałtyckimi oraz znaczeniem nowych kierunków dialogu i partnerstwa. Wątek bieżącej sytuacji geopolitycznej pojawi się jako kontekst do szerszej dyskusji o przyszłości współpracy w regionie.

Zbigniew Parafianowicz to jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich dziennikarzy zajmujących się tematyką międzynarodową. Absolwent politologii Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, przez lata związany z „Dziennikiem Gazetą Prawną”, obecnie dziennikarz Wirtualnej Polski. Autor licznych książek reporterskich i analitycznych poświęconych Europie Wschodniej, konfliktom zbrojnym oraz mechanizmom polityki międzynarodowej. Jego publikacje wyróżniają się pogłębioną analizą oraz dostępnością dla szerokiego grona odbiorców.

Wydarzenie poprowadzi dr Piotr Oleksy – historyk i analityk, kurator cyklu „Północny pryzmat”.

Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie zaprasza na otwarte spotkanie upamiętniające jedną z najważniejszych realizacji teatralnych w powojennej historii miasta – spektakl „Hamlet” Williama Szekspira w reżyserii Józefa Grudy, którego premiera odbyła się w 1971 roku w Sali Bogusława X.

Impulsem do organizacji spotkania jest przypadająca w tym roku 55. rocznica inscenizacji. Realizacja Grudy, osadzona w surowej, ascetycznej przestrzeni zamkowych wnętrz, odczytywana była jako komentarz do napiętej sytuacji społeczno-politycznej początku lat 70.

Wydarzenie odbędzie się we wtorek, 14 kwietnia o godz. 17:00 w Sali Konferencyjnej Zamku. Wstęp jest wolny. Spotkanie poprowadzi Jędrzej Wijas, Zastępca Dyrektora Zamku ds. Edukacji i Organizacji Wydarzeń. W dyskusji udział wezmą dr hab. Eryk Krasucki – historyk specjalizujący się w dziejach XX wieku i historii Pomorza Zachodniego oraz prof. dr hab. Katarzyna Jaworska – badaczka literatury angielskiej i recepcji twórczości Szekspira w Polsce.

Podczas spotkania uczestnicy przyjrzą się kulisom powstania spektaklu, jego źródłom i inspiracjom. Ważnym wątkiem będzie również funkcjonowanie teatru w warunkach cenzury oraz sposoby, w jakie twórcy przemycali znaczenia w klasycznym tekście Szekspira.

„Hamlet ’71” należał do tych inscenizacji, które – mimo ograniczeń cenzuralnych – były odbierane przez publiczność jako komentarz do współczesności. Minimalistyczna scenografia i oszczędne środki wyrazu wzmacniały polityczne odczytania spektaklu, a sama przestrzeń zamkowej sali – zamiast klasycznego teatru – potęgowała jego symboliczny wydźwięk.

Spotkanie poprzedza wystawa „Hamlet ‘71” przygotowana przez Archiwum Uniwersytetu Szczecińskiego, prezentująca materiały dokumentujące powstanie i odbiór spektaklu.

Szczegóły na https://zamek.szczecin.pl/wydarzenie/spotkania-i-wyklady/hamlet71/

BUMP to interdyscyplinarny projekt artystyczny Bartosza Mateńki, na który składa się film dokumentalny oraz reportaż fotograficzny. 

BUMP to opowieść o metamorfozie – o ludziach, którzy wchodzą do ringu, aby a w świetle reflektorów stać się na chwilę niezniszczalnymi. Wrestling w Polsce to nie tylko widowisko, to rytuał, w którym ból miesza się z euforią, a maski i stroje odsłaniają prawdziwą naturę bohaterów.

BUMP to podróż od osiedlowego podwórka do sceny, gdzie setki widzów jest żądnych krwi. Każdy z wrestlerów niesie ciężar urazów, presji i oczekiwań, a jednocześnie tworzy własną legendę – prywatny sen o byciu kimś więcej niż tylko sobą. Na co dzień są pracownikami biur, ojcami, studentami, a wieczorami wcielają się w swoje alter ego, zmieniając życiową nieśmiałość w sceniczną odwagę.

BUMP Bartosza Mateńki wciąga w świat, gdzie sport spotyka się z teatrem, a emocje z bólem, pokazując, że wrestling w Polsce nie kończy się na ringu.

Zapraszamy na filmowo-fotograficzny wieczór z twórczością szczecińskiego artysty Bartosza Mateńki. Tematem jego projektu jest… wrestling, zatem dramaturgia i terminologia wieczoru będzie inspirowana tą formą. Zaplanowaliśmy trzy ekscytujące i intensywne rundy. Sam tytułowy „Bump” to nie tylko z angielskiego cios, ale w branżowym slangu „przyjęcie akcji, wiążącej się z upadkiem z pewnej wysokości na ring”.

Zaczynamy w dawnym Kinie Kosmos od Run-in czyli wtargnięcia na ring. Interwencję w przebieg pojedynku dokonają osoby trzecie, czyli… widzowie, którzy będą mogli premierowo zobaczyć fotografie z reportażu „Bump”. Jedno ze zdjęć cyklu zostało docenione przez jurorów prestiżowych konkursów – XXI Ogólnopolskiego Konkursu Fotografii Reporterskiej Grand Press Photo oraz Międzynarodowego Konkursu Fotografii Artystycznej (The International Artistic Photography Awards  – IAPA). Oprócz zdjęć Mateńki w hallu Kosmosu znajdzie się… ring! Specjalne podziękowania za pomoc w organizacji wydarzenia dla Klubu Bokserskiego Taurus Szczecin.

Druga runda rozegra się w jednym z najstarszych kin świata – Pionierze 1907. Pierwsze przypięcie, czyli pinfall (przytrzymanie łopatek przeciwnika do ringu na czas trzech uderzeń sędziego w podłoże), stanowić będzie premiera filmu dokumentalnego “BUMP”. Po projekcji  odbędzie się Ring skill (określenie umiejętności ringowych danego zawodnika), czyli spotkanie z autorem. Rozmowę poprowadzi Daniel Źródlewski.

Trzecia runda odbędzie już poza ringiem (count-out). Dosłownie i symbolicznie. Bo mowa o części nieformalnej i wieczorze klubowym w pobliskim Pubie Coolturka. Tu także nie zabraknie wrestlingowej oprawy, a barmani specjalnie na ten wieczór opracowali recepturę drinka BUMP! Wznosząc szklany puchar będzie można zaprezentować swój Taunt (gest lub okrzyk charakterystyczny dla danego zawodnika).

Wydarzenie wspiera Tu Centrum. Szczecin oraz Pracownie.Szczecin.
Specjalne podziękowania dla Klubu Bokserskiego Taurus Szczecin.

ADRESY MIEJSC: 
Kino Pionier 1907, al. Wojska Polskiego 2
Centrum Kosmos Szczecin, al. Wojska Polskiego 8 (wejście od ul. Małkowskiego)
Pub Coolturka, ul. Małkowskiego 28/1

Do udziału w uroczystości zapraszamy wszystkich szczecinian! 

Do zobaczenia. 

O godzinie 17:00 w Sali Bogusława X zaplanowano projekcję archiwalnego filmu „Zamek Szczeciński”. Obraz powstał na bazie materiałów autorstwa Witolda Chromińskiego, zarejestrowanych w latach 1958-1961. Taśmy odnaleziono w archiwum zamkowego kina w 2006 roku, a następnie poddano cyfrowej rekonstrukcji. Film premierowo zaprezentowano w 2013 roku, w setną rocznicę urodzin autora.

Zrekonstruowany materiał ukazuje zamek, jego otoczenie oraz zniszczone lub wyludnione śródmieście powojennego Szczecina. Szczególną wartość dokumentalną stanowią ujęcia z pierwszego etapu odbudowy zamku, w tym rekonstrukcji skrzydła północnego. W filmie można zobaczyć również katedrę przed odbudową, nieistniejący już Dom Koncertowy Konzerthaus tuż przed rozbiórką oraz świeżo odbudowany Most Długi.

O godzinie 18:00 odbędzie się spacer z przewodnikiem po zamkowych dziedzińcach (zbiórka przy Wieży Zegarowej). Uczestnicy odwiedzą Duży Dziedziniec, gdzie przewodnik opowie m.in. o zamkowym zegarze, płycie erekcyjnej Barnima XI, płycie nagrobnej Barnima III czy zegarach słonecznych, a także Dziedziniec Menniczy z figurą biskupa Ottona z Bambergu, makietą zamku i obrysem dawnego kościoła św. Ottona. Na trasie zwiedzania znajdzie się również pomnik księcia Bogusława X i Anny Jagiellonki oraz dodatkowy punkt-niespodzianka.

Wydarzenie poprowadzi Tomasz Wieczorek z Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej Zamku. Wstęp wolny.

Panorama Szczecina z Wieży Dzwonów

Dla zwiedzających Zamek udostępnił najwyższą z zamkowych wież - Wieżę Dzwonów. Z punktu widokowego podziwiać można niezwykłą panoramę miasta, obejmującą m.in. katedrę, Wały Chrobrego, Filharmonię, Łasztownię czy rzekę Odrę. Również w samej wieży warto zwrócić uwagę na cenne relikty – na najniższym poziomie pod szklanymi taflami prezentowane są fragmenty dawnych obwarowań Wzgórza Zamkowego. W punkcie widokowym znajduje się także dzwon maryjny z 1524 r., ufundowany w 400. rocznicę chrystianizacji Pomorza przez biskupa Ottona z Bambergu.

Taras Książęcy – widok z innej perspektywy

Odwiedzający mogą również skorzystać z Tarasu Książęcego – jednego z największych tarasów widokowych w Szczecinie. Z jego powierzchni rozciąga się panorama na portowe dzielnice miasta oraz rozlewiska Odry. To także doskonałe miejsce, by przyjrzeć się detalom architektonicznym Zamku – od barokowego zegara po renesansowe attyki.

Wystawy – stałe i czasowe

Spacer po zamkowych przestrzeniach warto połączyć ze zwiedzaniem różnorodnych ekspozycji. Wśród wystaw stałych znajdują się m.in. Zbrojownia - z bogatą kolekcją militariów od XIV do XVIII wieku, Krypta Książęca z unikatowymi sarkofagami dynastii Gryfitów, wystawa „Historia Zamku”, Gabinet Lubinusa poświęcony twórcy Wielkiej Mapy Księstwa Pomorskiego, Komnata książęca oraz zabytkowe lochy – jedne z najstarszych fragmentów Zamku, powstałe jeszcze podczas gotyckiej rozbudowy siedziby książąt pomorskich.

Z kolei wystawy czasowe oferują szerokie spektrum tematów i estetyk. Wśród nich znajduje się „Warsztat geniuszu. Sztuka Lucasa Cranacha Starszego i Lucasa Cranacha Młodszego”, prezentująca dorobek jednego z najważniejszych warsztatów artystycznych XVI wieku, „Piąta fala” – malarska opowieść Jerzego Zajączkowskiego o rytmie natury i przemijaniu, „Theatrum Sacrum” ukazujące sztukę sakralną ze zbiorów Muzeum KUL oraz „Klątwa Sydonii von Borck. Historia i legenda”, inspirowana jedną z najbardziej znanych pomorskich czarownic.

Warto także wybrać się na spacer po zamkowych tarasach, gdzie podziwiać można rzeźby Małgorzaty Chodakowskiej oraz prace Richarda Hessa, jednego z najważniejszych współczesnych rzeźbiarzy niemieckich.

Godziny otwarcia Zamku w Święta Wielkanocne:

4 kwietnia (Wielka Sobota) – Centrum Informacji, wieża i wystawy czynne w godz. 10:00-14:00
5 kwietnia (Niedziela Wielkanocna) – Centrum Informacji, wieża i wystawy nieczynne
6 kwietnia (Poniedziałek Wielkanocny) – Centrum Informacji, wieża i wystawy czynne w godz. 12:00-16:00

Zamek zastrzega, że w przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych, ze względu na bezpieczeństwo, punkt widokowy może być czasowo zamykany.

Bilety są dostępne w Centrum Informacji (wejście I, Dziedziniec Menniczy) oraz na bilety.zamek.szczecin.pl

Dla naszych naukowców i studentów to duża satysfakcja, dzięki temu stworzyły się unikalne warunki do obserwacji i analizy procesów biologicznych zachodzących w najwcześniejszych etapach życia małych ssaków.

Jagniątka nazywają się Pola, Benio, Maciek i Gabryś. Trzy tryki i jarka czują się bardzo dobrze.

Owce odgrywają ważną rolę jako model badawczy dla biotechnologii rozrodu i biologii rozwoju. Dzięki temu nasi studenci mogą poszerzać swoją wiedzę, przede wszystkim praktyczną, dotyczącą procesów rozrodu i rozwoju prenatalnego i po-prenatalnego, prowadzić badania nad jakością gamet i zarodków,  doskonalić metody zapłodnienia in vitro i praktykować nowoczesną diagnostykę, w tym badania USG, pozwalające na wczesne wykrywanie ciąży i monitorowanie jej przebiegu.

Narodziny jagniąt największe znaczenie mają dla studentów wszystkich kierunków Wydziału Biotechnologii i Nauk o Zwierzętach, ale przede wszystkim biotechnologii, kynologii i zootechniki.

Nasza Zwierzętarnia przy ulicy Niemierzyńskiej w Szczecinie to przestrzeń, w której od lat teoria łączy się z praktyką, a studenci mają możliwość bezpośredniego kontaktu ze zwierzętami oraz uczestniczenia w praktycznej nauce zawodu. Zamieszkuje w niej obecnie czternaście owiec.

9 KWIETNIA 2026 | CZWARTEK

19.00 | Centrum Kosmos Szczecin 
            RUNDA PIERWSZA (run-in): wernisaż fotografii „BUMP – Polish wrestling”
            (wystawa czynna między godziną 18.00 a 20.00, wstęp wolny)

20.00 | Kino Pionier 1907
            RUNDA DRUGA (near fall): premiera filmu o polskim wrestlingu „BUMP” + spotkanie   
            z autorem 
            (darmowe wejściówki do odebrania w kasie kina od 1 kwietnia 2026)

21.00 | Pub Coolturka   
            RUNDA TRZECIA (count-out): wieczór klubowy - w barze limitowany drink BUMP
            (wstęp wolny)
 

BUMP to interdyscyplinarny projekt artystyczny Bartosza Mateńki, na który składa się film dokumentalny oraz reportaż fotograficzny. 

BUMP to opowieść o metamorfozie – o ludziach, którzy wchodzą do ringu, aby a w świetle reflektorów stać się na chwilę niezniszczalnymi. Wrestling w Polsce to nie tylko widowisko, to rytuał, w którym ból miesza się z euforią, a maski i stroje odsłaniają prawdziwą naturę bohaterów.

BUMP to podróż od osiedlowego podwórka do sceny, gdzie setki widzów jest żądnych krwi. Każdy z wrestlerów niesie ciężar urazów, presji i oczekiwań, a jednocześnie tworzy własną legendę – prywatny sen o byciu kimś więcej niż tylko sobą. Na co dzień są pracownikami biur, ojcami, studentami, a wieczorami wcielają się w swoje alter ego, zmieniając życiową nieśmiałość w sceniczną odwagę.

BUMP Bartosza Mateńki wciąga w świat, gdzie sport spotyka się z teatrem, a emocje z bólem, pokazując, że wrestling w Polsce nie kończy się na ringu.

Zapraszamy na filmowo-fotograficzny wieczór z twórczością szczecińskiego artysty Bartosza Mateńki. Tematem jego projektu jest… wrestling, zatem dramaturgia i terminologia wieczoru będzie inspirowana tą formą. Zaplanowaliśmy trzy ekscytujące i intensywne rundy. Sam tytułowy „Bump” to nie tylko z angielskiego cios, ale w branżowym slangu „przyjęcie akcji, wiążącej się z upadkiem z pewnej wysokości na ring”.

Zaczynamy w dawnym Kinie Kosmos od Run-in czyli wtargnięcia na ring. Interwencję w przebieg pojedynku dokonają osoby trzecie, czyli… widzowie, którzy będą mogli premierowo zobaczyć fotografie z reportażu „Bump”. Jedno ze zdjęć cyklu zostało docenione przez jurorów prestiżowych konkursów – XXI Ogólnopolskiego Konkursu Fotografii Reporterskiej Grand Press Photo oraz Międzynarodowego Konkursu Fotografii Artystycznej (The International Artistic Photography Awards  – IAPA). Oprócz zdjęć Mateńki w hallu Kosmosu znajdzie się… ring! Specjalne podziękowania za pomoc w organizacji wydarzenia dla Klubu Bokserskiego Taurus Szczecin.

Druga runda rozegra się w jednym z najstarszych kin świata – Pionierze 1907. Pierwsze przypięcie, czyli pinfall (przytrzymanie łopatek przeciwnika do ringu na czas trzech uderzeń sędziego w podłoże), stanowić będzie premiera filmu dokumentalnego “BUMP”. Po projekcji  odbędzie się Ring skill (określenie umiejętności ringowych danego zawodnika), czyli spotkanie z autorem. Rozmowę poprowadzi Daniel Źródlewski.

Trzecia runda odbędzie już poza ringiem (count-out). Dosłownie i symbolicznie. Bo mowa o części nieformalnej i wieczorze klubowym w pobliskim Pubie Coolturka. Tu także nie zabraknie wrestlingowej oprawy, a barmani specjalnie na ten wieczór opracowali recepturę drinka BUMP! Wznosząc szklany puchar będzie można zaprezentować swój Taunt (gest lub okrzyk charakterystyczny dla danego zawodnika).

Wydarzenie wspiera Tu Centrum. Szczecin oraz Pracownie.Szczecin.
Specjalne podziękowania dla Klubu Bokserskiego Taurus Szczecin.

ADRESY MIEJSC: 
Kino Pionier 1907, al. Wojska Polskiego 2
Centrum Kosmos Szczecin, al. Wojska Polskiego 8 (wejście od ul. Małkowskiego)
Pub Coolturka, ul. Małkowskiego 28/1

W ostatnią marcową niedzielę (29) publiczność usłyszy jedno z najważniejszych dzieł muzyki sakralnej – „Siedem ostatnich słów Chrystusa na Krzyżu” Josepha Haydna w wykonaniu Kwartetu Wieniawski. Kameralna wersja utworu, przeznaczona na kwartet smyczkowy, uznawana jest za najbardziej intymną i przejmującą – prowadzi słuchacza przez kolejne etapy duchowej refleksji, od cierpienia po nadzieję zmartwychwstania. W okresie poprzedzającym Wielkanoc koncert nabiera szczególnego znaczenia, stając się dla słuchaczy przestrzenią wyciszenia i zadumy. Wydarzenie poprowadzi Dariusz Koronczewski.

W kwietniu publiczność będzie miała okazję wysłuchać dwóch koncertów chóralnych. 12 kwietnia wystąpi Szczeciński Chór Kameralny pod dyrekcją Ludwiki Mitkiewicz. To zespół o ugruntowanej pozycji, kontynuujący bogate tradycje chóralne regionu. Znany jest z wysokiego poziomu artystycznego oraz różnorodnego repertuaru.

Z kolei 26 kwietnia na zamkowej scenie wystąpi Sonus Cantus Chamber Choir. Młody, dynamicznie rozwijający się zespół, który mimo krótkiej działalności może pochwalić się znaczącymi sukcesami na arenie krajowej i międzynarodowej, w tym koncertem w słynnej Carnegie Hall w Nowym Jorku. W ich wykonaniu zabrzmi zarówno muzyka dawna, jak i współczesne kompozycje sakralne.

Majowe koncerty przyniosą kolejne muzyczne spotkania – m.in. recital fortepianowy na cztery ręce w wykonaniu duetu Dolińska–Nasiłowska (10 maja) oraz koncert w ramach XVII Międzynarodowego Festiwalu Saksofonowego (24 maja).

Niedzielne Koncerty Południowe rozpoczynają się o godz. 12:00 w pięknej Sali Bogusława X. Kwietniowe i majowe wydarzenia poprowadzi Andrzej Wątorski.

Bilety są dostępne w Centrum Informacji (wejście I, Dziedziniec Menniczy) oraz na bilety.zamek.szczecin.pl

Na terenie Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie obowiązuje przestrzeganie regulaminów (obiektu, zwiedzania oraz uczestnictwa w wydarzeniach).

4 kwietnia – Centrum Informacji, wieża i wystawy czynne w godz. 10:00-14:00

5 kwietnia – Centrum Informacji, wieża i wystawy nieczynne

6 kwietnia – Centrum Informacji, wieża i wystawy czynne w godz. 12:00-16:00

WYDARZENIA MIESIĄCA

JAZZ NA ZAMKU: DAMIĘCKA, SMOCZYŃSKI, JAROS, SZMAŃDA

29 kwietnia (środa), godz. 18:00

Sala Bogusława X

Bilety: 60 zł (50 zł ulgowe)

W przeddzień Międzynarodowego Dnia Jazzu Sala Bogusława X wypełni się subtelnym, eleganckim brzmieniem współczesnego jazzu. Ilona Damięcka Quartet zaprosi publiczność w muzyczną podróż pełną emocji i przestrzeni do improwizacji.

Program koncertu oparty będzie przede wszystkim na kompozycjach z autorskiej płyty Hope Ilony Damięckiej. To muzyka oszczędna w formie, a jednocześnie głęboka w wyrazie – balansująca między liryzmem, jazzową swobodą i duchowym nastrojem. W utworach pojawiają się inspiracje gospel, subtelne odniesienia do muzyki żydowskiej oraz hołd dla legendy polskiego jazzu – Tomasza Stańko. Nostalgia spotyka się tu z energią i radością improwizacji, tworząc spójną, kontemplacyjną opowieść dźwiękową.

W Zamku wystąpią wybitni muzycy polskiej sceny jazzowej: pianistka i wokalistka Ilona Damięcka, skrzypek Mateusz Smoczyński, kontrabasista Michał Jaros oraz perkusista Krzysztof Szmańda. Ich wspólne brzmienie to spotkanie doświadczenia, wrażliwości i mistrzowskiej improwizacji.

Ilona Damięcka – fortepian, wokal
Pianistka i wokalistka jazzowa, absolwentka Wydziału Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Laureatka Konkursu Kompozytorskiego im. Krzysztofa Komedy. Artystka o wyjątkowej wrażliwości muzycznej, poruszająca się między mainstreamowym jazzem i free jazzem. Współpracowała z wieloma wybitnymi muzykami, m.in. Januszem Muniakiem, Janem Ptaszynem Wróblewskim, Henrykiem Miśkiewiczem czy Natalią Niemen. Jest liderką wielu projektów jazzowych i autorką kilku płyt, w tym albumu Hope.

Mateusz Smoczyński – skrzypce
Skrzypek, kompozytor, band-leader, swobodnie poruszający się pomiędzy gatunkami. Jest współzałożycielem Atom String Quartet i New Trio, liderem kwintetu, tworzy duet z wiolonczelistą Stephanem Braunem.

W ostatnich latach Mateusz Smoczyński z powodzeniem poświęca się kompozycji, która wymyka się jednoznacznym klasyfikacjom, łącząc muzykę symfoniczną, jazz i improwizację. Jest autorem pięciu koncertów skrzypcowych z towarzyszeniem orkiestry, w tym: „Adam’s Apple” na skrzypce (wydany na płycie przez Warner Music (2024)), „2PiX” na skrzypce i saksofon, wykonanym wspólnie z Branfordem Marsalisem, oraz „Fallen Angel”, napisanym dla Janusza Olejniczaka. Laureat Fryderyka 2025 w kategorii Jazzowy Kompozytor Roku.

Michał Jaros – kontrabas
Kontrabasista zaliczany do najciekawszych postaci młodej generacji polskiego jazzu. Laureat Grand Prix festiwalu Jazz nad Odrą oraz konkursu Jazz Juniors. Współpracował z wieloma wybitnymi muzykami, m.in. Terence Blanchard i Ishmael Wadada Leo Smith.

Krzysztof Szmańda – perkusja
Perkusista jazzowy o międzynarodowym doświadczeniu, absolwent Akademii Muzycznej w Warszawie oraz Thornton School of Music w Los Angeles. Współpracował m.in. z Włodkiem Pawlikiem, Adamem Bałdychem i Zbigniewem Namysłowskim. Członek licznych projektów jazzowych i muzyk orkiestry Teatr Wielki – Opera Narodowa w Warszawie.

CZAROWNICE NA ZAMKU. O KOBIETACH, KTÓRE WIEDZĄ

30 kwietnia – 1 maja

Program wydarzenia wkrótce.

783. ROCZNICA NADANIA PRAW MIEJSKICH SZCZECINOWI

3 kwietnia (piątek)

Sala Bogusława X, Dziedzińce Zamku

Wstęp wolny

Prowadzenie: Tomasz Wieczorek z Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej Zamku

3 kwietnia 2026 r. przypada 783. rocznica nadania praw miejskich Szczecinowi przez księcia pomorskiego Barnima I w 1243 roku. Z tej okazji Zamek zaprasza na projekcję filmu archiwalnego oraz spacer po zamkowych dziedzińcach z przewodnikiem. 

Film archiwalny ZAMEK SZCZECIŃSKI - godz. 17:00

archiwalny udźwiękowiony, Polska 2013 (33 min.)
Autor archiwalnych zdjęć – Witold Chromiński
Opracowanie Ryszard Kotla, konsultacja merytoryczna Tomasz Wieczorek
Współczesny komentarz czyta Stanisław Heropolitański
Digitalizacja filmu Zbigniew Pryjmak, realizacja Studio Nagraniowe Elvis van Tomato

Obraz powstał na bazie materiału autorstwa Witolda Chromińskiego, utrwalonego na trzech taśmach, nakręconych w latach 1958-1961.Taśmy odnaleziono w archiwum zamkowego kina w 2006 roku i poddano cyfrowej rekonstrukcji. Materiał premierowo pokazano w 100-lecie urodzin autora (2013 rok). Pierwotny, niemy materiał filmowy trwał łącznie niewiele ponad 24 minuty, a podczas pierwszych projekcji komentarz do niego wygłaszany był na żywo. Zrekonstruowany film uzupełniono uwagami z offu, ale zachowano charakterystyczny odgłos projektora, towarzyszący oryginalnej wersji.

Film pokazuje zamek, jego otoczenie i zrujnowane lub prawie opustoszałe śródmieście Szczecina. Unikatową wartość obrazu stanowią ujęcia z pierwszego etapu powojennej rekonstrukcji zamku (odbudowy skrzydła północnego). W materiale można także zobaczyć katedrę przed odbudową, Dom Koncertowy Konzerthaus tuż przed powojenną rozbiórką czy świeżo odbudowany Most Długi.


SPACER Z PRZEWODNIKIEM - godz. 18:00

Zbiórka przy Wieży Zegarowej

Trasa zwiedzania:
- Duży Dziedziniec (zegar zamkowy, płyta erekcyjna ks. Barnima XI, płyta nagrobna ks. Barnima III, zegary słoneczne)
- Dziedziniec Menniczy (figura biskupa Ottona z Bambergu, płyta erekcyjna książąt Filipa II i Franciszka I, obrys kościoła św. Ottona oraz makieta zamku w skali 1:100), pomnik księcia Bogusława i Anny Jagiellonki oraz punkt niespodzianka.

 

NIEDZIELNE KONCERTY POŁUDNIOWE

Sala Bogusława X

Bilety: 25 zł (20 zł ulgowe)

Prowadzenie: Andrzej Wątorski

SZCZECIŃSKI CHÓR KAMERALNY

12 kwietnia (niedziela), godz. 12:00

Szczeciński Chór Kameralny wystąpi pod dyrekcją Ludwiki Mitkiewicz. Przy fortepianie towarzyszyć mu będzie Bartłomiej Pudło.

Zespół założony w 2005 roku jest spadkobiercą tradycji chóralnej zapoczątkowanej przez Chór Uniwersytetu Szczecińskiego. Specjalizuje się w repertuarze a cappella, obejmującym dzieła kompozytorów polskich i zagranicznych – od muzyki dawnej po współczesną. 

Od pierwszego koncertu - w 2005 roku na scenie Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie - formacja konsekwentnie buduje swoją markę, zachwycając publiczność wysokim poziomem artystycznym, brzmieniem oraz wrażliwością interpretacyjną. Dyrygentem zespołu od 2008 roku jest Ludwika Mitkiewicz.

SONUS CANTUS CHAMBER CHOIR

26 kwietnia (niedziela),  godz. 12:00

Założony w 2024 roku zespół koncentruje się przede wszystkim na wykonywaniu muzyki dawnej (O. di Lasso, M. Zieleński, T. L. De Victoria), ale w swoim repertuarze ma również współczesne kompozycje, np. N. Paleja, utwory M. Jasińskiego oraz M. Sawy.  

Ostatnim osiągnięciem Sonus Cantus Chamber Choir jest koncert w nowojorskim Carnegie Hall. Chór wraz z orkiestrą kameralną wykonał utwory: „Lacrimosa” Marka Nowakowskiego (światowa premiera), „Ordo Coronationis” (światowa premiera) i „Te Deum” Norberta Paleja.

Chór koncertował w Polsce, USA, Niemczech i Włoszech. W 2024 roku zdobył Srebrne Pasmo na XXIV Festiwalu Konkursowym Pieśni Chóralnej „Leć o pieśni, leć sokołem” w Czersku. W roku 2025 Sonus Cantus zdobył Złote Pasmo oraz Nagrodę Specjalną za wykonanie utworu Marka Jasińskiego na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Sakralno-Pasyjnej w Szczecinie. W maju 2025 roku zespół zdobył GRAND PRIX XI edycji Ogólnopolskiego Konkursu Chóralnego Muzyki Dawnej „Ars longa” w Poznaniu, Złota Longa i wyróżnienie za najlepsze wykonanie utworu G.G. Gorczyckiego „Rorate Coeli”. 

Zespół prowadzi Katarzyna Ganczarska. Urodzona w Szczecinie. Ukończyła Akademię Muzyczną im. prof. K. Pendereckiego w Krakowie w klasie dyrygentury symfoniczno – operowej T. Bugaja oraz w klasie organów na Wydziale Muzyki Kościelnej K. Latały. Stopień doktora uzyskała w 2015 roku w Akademii Muzycznej w Poznaniu. Dwukrotnie uczestniczyła w Międzynarodowej Akademii Bachowskiej pod kierownictwem H. Rillinga studiując i dyrygując utworami J. S. Bacha i F. F. Haendla. Katarzyna Ganczarska występowała jako dyrygentka i organistka w Polsce, Niemczech, Francji, Włoszech, Hiszpanii i Ukrainie.

DOLIŃSKA-NASIŁOWSKA PIANO DUO

10 maja (niedziela), godz. 12:00

Duet tworzą dwie docenione na wielu międzynarodowych konkursach pianistki: Liwia Dolińska (II nagroda w XXII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Rzymie, I nagroda w VIII Międzynarodowym Konkursie „Musica Insieme” i nagroda specjalna udzielona przez Maestro Marcello Abbado, II nagroda w VI Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Piove di Sacco) oraz Izabella Nasiłowska (II miejsce w XL Ogólnopolskim Konkursie Młodych Muzyków im. Karola Kurpińskiego, VI Konkursie Polonezów we Włoszakowicach, tytuł laureata na XVI Międzynarodowym Festiwalu Chopinowskim na Mazowszu). 

Podczas swoich występów artystki promują muzykę klasyczną w sposób dostępny dla szerokiej publiczności. Ich koncerty stanowią wyjątkową mieszankę znanych utworów i motywów zarówno muzyki klasycznej, jak i rozrywkowej. Ich interpretacja wyróżnia się niezwykłą wirtuozerią, wykorzystując pełen potencjał brzmieniowy fortepianu dzięki technice gry na cztery ręce. Do wykonywanych przez nie utworów wplecione zostały elementy jazzu, swingu, latino. 

Pianistki współpracują z polskimi kompozytorami, dlatego mają w repertuarze utwory, które usłyszeć można tylko na ich koncertach.

KONCERT W RAMACH XVII MIĘDZYNARODOWEGO FESTIWALU SAKSOFONOWEGO

24 maja (niedziela), godz. 12:00

Niedzielny Koncert Południowy odbędzie się w ramach XVII Międzynarodowego Festiwalu Saksofonowego. Festiwal promuje saksofon w muzyce klasycznej. W koncercie wystąpi plejada znakomitych artystów.

Program koncertu wkrótce.

SZUMY

SZUMY: Late Night Takes Zuzanna Całka

18 kwietnia (sobota), godz. 20:00

Bilety: 50 zł (40 zł ulgowe)

Sala Bogusława X

Podczas kwietniowego koncertu w ramach cyklu SZUMY wystąpi Zuzanna Całka – kompozytorka i klasycznie wykształcona pianistka. Jej muzyka łączy elementy klasyki, ambientu, jazzu, impresjonizmu i psychodelicznego transu. Najnowszy album artystki przekracza granice muzyki klasycznej, łącząc tradycję z eksperymentem. Wydany w kwietniu 2025 roku album Late Night Takes Zuzanna miksowała w berlińskim studio wspólnie z dwukrotnym zdobywcą nagrody Grammy, Antonio Pullim.

Trasa promująca album obejmowała Niemcy, Słowację, Polskę i Holandię, w tym Festiwal Olafura Arnaldsa – OPIA. W styczniu 2025 roku Zuzanna reprezentowała Polskę na największym festiwalu showcasowym w Europie - Eurosonic. Z okazji 10-lecia Piano Day Zuzanna Całka została zaproszona do skomponowania utworu będącego częścią Piano Day vol.4 – kompilacji wydanej przez wytwórnię Nilsa Frahma, LEITER. W listopadzie 2024 roku została zaproszona do współtworzenia kolekcji brzmień wraz ze Spitfire Audio.

Traktuję swoją twórczość jako praktykę duchową, rytuał, który pomaga mi na nowo nawiązać kontakt z pięknem i tajemnicą życia. Główną rolę w tym procesie odgrywa improwizacja, która sprawia, że każdy występ wybrzmiewa w inny sposób – Zuzanna Całka

WYSTAWY STAŁE

Czynne od wtorku do niedzieli, godz. 10:00-17:00

Bilety: 30 zł (20 zł ulgowe)

Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)

ZBROJOWNIA

Galeria Gotycka (wejście J)

Ekspozycja prezentuje ponad 80 militariów z okresu od XIV do XVIII wieku z obszaru Pomorza i Europy Zachodniej. Do najstarszych należy miecz oburęczny z XIV wieku. Wśród ciekawostek są choćby fragmenty zbroi paradnej z XVI wieku. Powstanie i zdobienie takich zbroi, rozpowszechnionych w okresie renesansu, często było wynikiem połączenia sztuki płatnerskiej z grawerstwem, złotnictwem, ale i malarstwem. W tworzenie takiego wyposażenia, nierzadko wręcz arcydzieł metaloplastyki, angażowali się nawet uznani artyści tamtych czasów. Część eksponatów, m.in. XVII-wieczny, inkrustowany pistolet z zamkiem kołowym, unikatowa „żelazna ręka” (XVI-wieczna odlewana, cyzelowana proteza ręki) czy zbroja płytowa z XVI wieku to muzealia ze zbiorów własnych Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie.

KRYPTA KSIĄŻĘCA

Skrzydło Północne (wejście B i D)

Wykonane z cyny w XVII wieku sarkofagi książęce to jedne z najcenniejszych zachowanych pozostałości po dawnych władcach Pomorza - książętach z dynastii Gryfitów. Stanowią unikalne źródło wiedzy na temat obyczajów pogrzebowych oraz sztuki dawnego Pomorza w epoce nowożytnej. 

Ekspozycję uzupełnia opis ceremonii pogrzebowych – uroczystych i widowiskowych pożegnań władców pomorskich z rodu Gryfitów. 

GABINET LUBINUSA

Skrzydło Północne, Sala Jana Fryderyka

Wystawa przybliża dzieje kartografii pomorskiej, a także życie i działalność naukową Eilharda Lubinusa - uczonego i kartografa, działającego na zlecenie m.in. książąt pomorskich. 

Obecność renesansowego naukowca na dworze Gryfitów jest nie tylko kluczem do poznania arcydzieła siedemnastowiecznej kartografii - opracowanej przez Lubinusa wielkoformatowej Wielkiej Mapy Księstwa Pomorskiego (prezentowana na wystawie) - ale także wszystkich tajemnic związanych z jej powstaniem. 

HISTORIA ZAMKU 

Skrzydło Północne, Sala Barnima III

Opowieść o jednej z najważniejszych i najstarszych siedzib książąt pomorskich - zamku w Szczecinie. Wystawa dotyka wątków archeologicznych oraz architektonicznych, przede wszystkim poszczególnych etapów rozbudowy książęcej rezydencji. 

KOMNATA KSIĄŻĘCA

Skrzydło Północne, Sala Elżbietańska

Prezentowane na wystawie obiekty: dzieła malarskie, stolarsko-snycerskie oraz wyroby jubilerskie – przedmioty artystyczne i codziennego użytku – pozwalają na wgląd w wyposażenie dawnego dworu książęcego. 

LOCHY

Skrzydło Południowe, wejście L

Lochy pod Wieżą Więzienną należą do najstarszych oryginalnych fragmentów zamku, powstałych jeszcze podczas gotyckiej rozbudowy szczecińskiej siedziby książąt pomorskich. Wieża Więzienna została zbudowana wraz ze skrzydłem południowym zamku w latach 1435-1490. Stanowiła część systemu obronnego rezydencji książęcej.

WYSTAWY CZASOWE

Czynne od wtorku do niedzieli, godz. 10:00-17:00

Bilety: 20 zł (15 zł ulgowy)

Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)

PIĄTA FALA

Wystawa do 24 maja 2026 r.

Skrzydło Wschodnie, Galeria Wschodnia

Ekspozycja monograficzna prezentuje dzieła malarskie Jerzego Zajączkowskiego – wrocławskiego malarza, rysownika i rzeźbiarza – skupione wokół motywu fali jako znaku przemiany i rytmu natury. 

Powtarzany motyw fali poddany jest rygorowi kompozycyjnemu i kolorystycznemu, co wprowadza do obrazów ład, równowagę i medytacyjny spokój. Uwaga widza przesuwa się z pojedynczego przedstawienia na rozległy, rytmiczny układ falowania, niosący w sobie ideę ciągłej zmiany i nieskończonego trwania. Dzięki temu fala przestaje być obrazem siły destrukcyjnej, a staje się symbolem łagodnego, miarowego procesu – wizualną metaforą czasu, oddechu i wewnętrznej równowagi. 

THEATRUM SACRUM. SZTUKA SAKRALNA ZE ZBIORÓW MUZEUM KUL 

Wystawa do 16 sierpnia 2026 r. 

Skrzydło Wschodnie, Galeria Gotycka

Wystawa Theatrum Sacrum przygotowana przez Muzeum Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego Jana Pawła II prezentuje dotychczasowe działania konserwatorskie, jakie podjęło muzeum w celu ratowania sakralnego dziedzictwa. Dzięki różnorodności dzieł ekspozycja jest niezwykłym, pełnym dynamiki barokowym theatrum sacrum. 

Trzon prezentacji stanowią pełnoplastyczne barokowe rzeźby sakralne, które tworzą dziś jedną z największych i równocześnie najwartościowszych kolekcji nowożytnej plastyki ołtarzowej w Polsce. Większość z figur powstała w puławskich pracowniach Johanna Eliasa Hoffmanna (ok. 1690-1751) i jego kontynuatorów – Sebastiana Zeisla (czynny 1745 – ok. 1780) oraz Johanna Ferdinanda Kargiera (czynny ok. 1743-1785). 

Uzupełnieniem wystawy jest ciekawy zbiór malarstwa. Miejsce szczególne zajmuje w nim obraz Pokłon pasterzy, namalowany najprawdopodobniej w kręgu włoskiego malarza Giorgia Gandiniego del Grano (kon. XV w. – 1538) według kompozycji Antonia Allegriego da Correggio. Mocno zniszczone dzieło poddane zostało w ostatnich latach bardzo złożonym pracom konserwatorskim. 

Zabytki, które trafiły do zbiorów KUL, w większości zachowały się w formie częściowych destruktów, z ubytkami elementów rzeźbiarskich i warstw wykończeniowych. Przeprowadzona została konserwacja zachowawcza, która nie zmierzała do ukrycia zniszczeń, a miała wydobyć i podkreślić wartości historyczne, artystyczne, dokumentacyjne i estetyczne.

KLĄTWA SYDONII VON BORCK. HISTORIA I LEGENDA

Galeria Przedmiotu

Wystawa do 10 maja 2026 r.

Wystawa stanowi współczesną interpretację jednej z najsłynniejszych pomorskich legend – historii Sydonii von Borck – ukazanej poprzez grafiki Andrzeja Maciejewskiego, uznanego szczecińskiego malarza i grafika. Ekspozycja łączy perspektywę historyczną z warstwą legendarną, pozwalając na spojrzenie zarówno na realia procesu szlachcianki, jak i na narosłe wokół niej mity.

Barwne grafiki, od krwistej czerwieni, przez złotawą sepię, po szaro-czarne, przygnębiające tonacje, przedstawiają postacie historyczne związane z legendą – z pomorską „czarownicą” na czele – oraz symbolicznie ukazują etapy procesu zakończonego jej egzekucją. Istotnym motywem jest również domniemana „klątwa Sydonii”, która według mitu miała doprowadzić do wymarcia rodu Gryfitów. 

WARSZTAT GENIUSZU. SZTUKA LUCASA CRANACHA STARSZEGO I LUCASA CRANACHA MŁODSZEGO

Galeria Północna (Skrzydło Północne, wejście B lub D)

Wystawa do 17 maja 2026

Rodzina Cranachów należała do najważniejszych rodów artystycznych na obszarze krajów niemieckojęzycznych w XVI wieku. Sztuka Cranachów była wyrazem europejskich ideałów oraz odbiciem ówczesnych prądów artystycznych, religijnych i społeczno-kulturalnych. Miała wpływ na artystów tworzących w wielu krajach, także w Polsce.

Ekspozycja przybliża dorobek wittenberskiego warsztatu Cranachów, w tym liczne dzieła malarskie oraz mistrzowskie drzeworyty przedstawiające sceny religijne, mitologiczne oraz portrety najznamienitszych postaci – książąt oraz przywódców reformacji Marcina Lutra i Filipa Melanchtona. Zobaczyć można m.in.: alegoryczny obraz „Herkules u Omfale” czy moralizatorską scenę „Niedobrana para”. 

Zabytkowe grafiki prezentowane są rotacyjnie – na wystawę warto więc wybrać się kilkakrotnie.

WŚRÓD LUDZI MAGHREBU

Autorska wystawa fotografii Piotra Kaźmierczaka

Wstęp wolny

Hol Wschodni 

Wystawa do 30 kwietnia 2026

Piotr Kaźmierczak, wieloletni członek Fotoklubu Zamek, fotograf z wykształcenia i zamiłowania. Pochodzi ze Szczecina. W swoich pracach skupia się na codzienności i autentycznych emocjach. Fotografię traktuje jako sposób spotkania - z drugim człowiekiem,  z kulturą, z chwilą. Jego zdjęcia są zapisem uważności - nie spektakularnych wydarzeń, ale małych gestów, spojrzeń i obecności. W Maroku nie szukał egzotyki, lecz prawdy ukrytej w twarzach napotkanych ludzi

Autor o wystawie: 

Kiedy myślimy o Maroku, przychodzą nam na myśl zapachy i kolory przypraw, mozaiki, śpiewy muezinów, zapach herbaty z miętą i rytm zatłoczonych medyn. Za tym wszystkim - za obrazami, które znamy z przewodników - kryją się ludzie. To właśnie ich chciałem zobaczyć i zapamiętać.

Ta wystawa to zbiór zdjęć osób, które spotkałem podczas mojej podróży - ludzi napotkanych przypadkiem i takich, z którymi udało mi się chwilę porozmawiać. Patrzyli w obiektyw z ciekawością, dystansem, ciepłem, czasem z niepewnością - zawsze jednak z autentycznością, która mnie poruszyła.

Nie próbowałem dokumentować konkretnej społeczności czy tworzyć pełnego obrazu kraju. Wystawa pokazuje moje osobiste spojrzenie - próbę zatrzymania ulotnych chwil spotkania z drugim człowiekiem, który mimo różnic kulturowych, mówi do nas czymś uniwersalnym: spojrzeniem, milczeniem, obecnością.

WYSTAWY PLENEROWE

NA ZAMKOWYCH DZIEDZIŃCACH I TARASACH

Dziedzińce i tarasy czynne codziennie w godz. 6:00-23:00

Wstęp wolny

KROPLE RADOŚCI – RZEŹBY MAŁGORZATY CHODAKOWSKIEJ 

Taras Północny 

Wystawa do 25 października 2026 

Małgorzata Chodakowska jest polską rzeźbiarką, absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu. Obecnie mieszka i tworzy w Dreźnie. Jej charakterystyczne rzeźby z drewna, a zwłaszcza powstały z brązu cykl Fontanny imitujący ruch człowieka, kreują wokół siebie niesamowitą, magiczną atmosferę. 

Prace artystki zdobywają uznanie zarówno krytyków, jak i publiczności.

KONGRES SZCZECIŃSKI 1570

Duży Dziedziniec

Wystawa do 30 czerwca 2026

Ekspozycja powstała w związku z przypadającą w grudniu bieżącego roku 455. rocznicą podpisania tzw. pokoju szczecińskiego. 

Opracowanie naukowe: prof. Radosław Gaziński

ZAMEK KSIĄŻĘCY W SZCZECINIE

Duży Dziedziniec

Ekspozycja prezentuje materiały ikonograficzne związane ze szczecińską siedzibą książęcą od czasów średniowiecza do współczesności. Odwiedzający mogą zobaczyć pierwsze znane z rycin przedstawienia zamkowych budowli (E. Sane), widok siedziby książęcej po renesansowej przebudowie za czasów Jana Fryderyka (G. Braun, F. Hogenberg) i rozbudowie o skrzydło muzealne Filipa II (M. Merian). Ukazane są także losy zamku za panowania szwedzkiego (J. Zeuner) oraz jego przekształcenia w czasach pruskich (A. Most) i niemieckich (fotografie archiwalne). Nie brakuje fotografii dokumentujących wojenne zniszczenia i powojenną odbudowę obiektu. Wystawę zamyka opis przeprowadzonej w latach 2014-2015 modernizacji skrzydła północnego zamku.

RICHARD HESS. KREACJE INTYMNOŚCI

Zamkowe tarasy

W 2016 roku w Zamku Książąt Pomorskich prezentowana była wystawa prac Richarda Hessa pn. „Kreacje Intymności”. 

Dziś na zamkowych tarasach podziwiać można następujące rzeźby artysty: „Koniec wojny” - monument zakupiony przez Zamek dzięki dofinansowaniu ze środków programu własnego Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku pn. „Rzeźba w przestrzeni publicznej dla Niepodległej – 2024” pochodzących z budżetu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, „Wielki Minotaur II” (1989, brąz), a także „Wielka Susząca Włosy”, „Wielka Krocząca” oraz „Kariatyda III”, które dołączyły do zamkowej kolekcji dzięki dofinansowaniu z programu w 2025 roku. 

Richard Hess ukończył Wyższą Szkołę Sztuk Wizualnych (HBK) w Berlinie. Tworzył kameralne i plenerowe rzeźby figuratywne o głębokim emocjonalnym wydźwięku. Inspirował się człowiekiem jako jednostką. Także przejmujące realizacje odnoszące się do wydarzeń społecznych, historycznych i politycznych.

Korzeni estetyki Hessa należy szukać w wielu źródłach. Z jednej strony jego rzeźby to formy klasyczne, bliskie europejskiej kulturze, z drugiej - w silnym przerysowaniu proporcji dostrzec można echa sztuki Azji i Pacyfiku. Mimo że skupiał się na pojedynczych postaciach, przejawiał także silną skłonność do manipulacji fakturą rzeźby, do uwypuklania roli materiałów i powierzchni, czasami wręcz do koncentrowania się na wyrwanym z kontekstu fragmencie. Wreszcie - mówiąc o emocjach, rozumie i cierpieniu - Hess pochylał się nie tylko nad wartościami najwyższymi, ale i nad cielesną zwierzęcością człowieka.

MAKIETA ZAMKU KSIĄŻĄT POMORSKICH W SKALI 1:100

Dziedziniec Menniczy

Makieta znajduje się na terenie Dziedzińca Menniczego. Można ją oglądać bezpłatnie w godzinach otwarcia dziedzińców Zamku.

To prawdopodobnie największa makieta z brązu w Polsce. Do jej wykonania wykorzystano około 300 kg brązu. Sporządzili ją rzeźbiarze Stanisław Wysocki i Michał Wysocki z wrocławskiej pracowni Stan Wys Atelier. Twórcy z wielką precyzją wykonali wiele skomplikowanych detali architektonicznych, których Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie jest pełen. Makieta opatrzona jest opisami w języku polskim, angielskim i niemieckim, a także pismem Braille’a.

SPOTKANIA I WYKŁADY

HAMLET ‘71 

14 kwietnia (wtorek), godz. 17:00

Sala Bogusława X

Wstęp wolny

Prowadzenie: Jędrzej Wijas, Zastępca Dyrektora Zamku ds. Edukacji i Organizacji Wydarzeń 

Goście specjalni: dr hab. Eryk Krasucki, prof. dr hab. Katarzyna Jaworska 

Spotkanie poświęcone przedstawieniu Williama Szekspira „Hamlet” według scenariusza i reżyserii Józefa Grudy, które swą premierę miało w Sali Bogusława X na Zamku Książąt Pomorskich w 1971 r. Przypadająca w 2026 roku 55. rocznica tej inscenizacji stanowi impuls do dyskusji na temat szczecińskiej odsłony Szekspirowskiej tragedii. Autorska wizja wydarzeń na Zamku w Elsynorze (przeniesiona w ascetyczne wnętrza sali Bogusława X na Zamku w Szczecinie) wpisywała się w kontekst społeczny i polityczny przełomu politycznego  1970/1971. 

Podczas spotkania porozmawiamy o źródłach, inspiracjach i realizacji scenicznej „Hamleta”. Przywołany zostanie także temat cenzury i recepcji sztuki w ówczesnych realiach. Spotkanie poprzedza wystawę „Hamlet ‘71” w Archiwum Uniwersytetu Szczecińskiego. 

prof. Eryk Krasucki - historyk, profesor w Instytucie Historycznym Uniwersytetu Szczecińskiego, zajmuje się historią XX wieku, również dziejami powojennego Pomorza Zachodniego. 

prof. dr hab. Katarzyna Jaworska - pracuje w Uniwersytecie Szczecińskim. Naukowo zajmuje się literaturą angielską, prawem i literaturą i recepcją dzieł Szekspira w Polsce. Autorka publikacji poświęconych studiom szekspirologicznym. 

SZCZECIŃSKI SALON POEZJI – BEATA ŚCIBAKÓWNA

Żaden dzień się nie powtórzy

Wiersze Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej, Wisławy Szymborskiej i Julii Hartwig czyta Beata Ścibakówna

16 kwietnia (czwartek), godz. 17:30

Sala Anny Jagiellonki

Bilety: 20 zł

Prowadzenie: Michał Józef Kawecki, twórca i gospodarz Zamkowych Spotkań z Psychologią i Sztuką.

Beata Ścibakówna - aktorka teatralna, telewizyjna i filmowa, związana z Teatrem Narodowym. Znana z wielu ról m.in. w serialach „Na dobre i na złe”, „Algorytm miłości”, „Złotopolscy”, „Zawsze warto”, „Diagnoza”, „Układ zamknięty”, „Drogi wolności”, „Linia życia”, „W rytmie serca”.

PÓŁNOCNY PRYZMAT: BAŁTYCKI SOJUSZ – SPOTKANIE ZE ZBIGNIEWEM PARAFIANOWICZEM

17 kwietnia (piątek), godz. 17:00

Sala konferencyjna

Wstęp wolny

Prowadzenie: dr Piotr Oleksy

W ramach cyklu „Północny pryzmat” zapraszamy na dyskusję o strategicznym znaczeniu regionu Morza Bałtyckiego dla Polski.

Inwazja Rosji na Ukrainę poruszyła mapę Europy. Polska zaczęła przesuwać się na Północ. Państwa Europy Środkowej, które do tej postrzegaliśmy jako najbliższe nam pod względem kulturowym i politycznym, okazały się mieć odmienne spojrzenie na Rosję i kwestie bezpieczeństwa. Tymczasem bliskich sojuszników odkryliśmy w regionie Bałtyku. 

Współpraca polityczna i wojskowa z państwami nordyckimi stwarza nowe szanse dla polskiej strategii. Jak nasi północni sąsiedzi reagują na gwałtowne zmiany w sferze bezpieczeństwa? Co może nam dać współpraca ze Szwecją i Finlandią? Jak Polska może współpracować z Estonią, Łotwą i Litwą? Jak powinniśmy budować współczesne sojusze? Czego powinniśmy spodziewać się po wielkich mocarstwach i europejskich partnerach?

O tym wszystkim porozmawiamy ze Zbigniewem Parafianowiczem, dziennikarzem Wirtualnej Polski i wybitnym znawcą stosunków międzynarodowych. Rozmowę poprowadzi Piotr Oleksy, kurator cyklu „Północny pryzmat”.

Zbigniew Parafianowicz (ur. 1979), absolwent politologii na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, wieloletni redaktor „Dziennika Gazety Prawnej” (wcześniej „Życia” i „Dziennika”), obecnie dziennikarz Wirtualnej Polski. Autor książek: Wilki żyją poza prawem. Jak Janukowycz przegrał Ukrainę (2015), Kryształowy fortepian. Zdrady i zwycięstwa Petra Poroszenki (2016), Prywatne armie świata (2021), Śniadanie pachnie trupem. Ukraina na wojnie (2022) i Polska na wojnie (2023).

NOWY CYKL SPOTKAŃ: ROZMOWY POZA KADREM

Czy fotografia może być muralem? 

20 kwietnia (poniedziałek), godz. 18:00 

Sala literacka 

Goście: Patryk Fąfara i Joanna Fąfara: Gotta Light Artists 

Prowadzenie: Beata Bogusławska

Bilety: 10 zł

Duet artystyczny Gotta Light Artists - Patryk Fąfara i Joanna Fąfara - pracuje na styku fotografii cyfrowej i XIX-wiecznych technik fotograficznych.

Projekt opiera się na procesie, w którym cyfrowe obrazy przekształcane zostają w wielkoformatowe cyjanotypie tworzone światłem i chemią. Kluczową rolę odgrywa autorski powiększalnik oraz bezstykowa metoda naświetlania, pozwalająca na pracę  w dużej skali.

Prace Gotta Light Artists to ciągłe balansowanie między kontrolą a nieprzewidywalnością materiału – między precyzją obrazu a reakcją światła i materii.

„Rozmowy poza kadrem” to nowa inicjatywa skierowana do miłośników fotografii oraz wszystkich zainteresowanych obrazem jako formą opowieści i ekspresji. W ramach cyklu zaplanowano spotkania z fotografami reprezentującymi różne nurty, ze szczególnym uwzględnieniem przeżywających obecnie renesans technik analogowych.

Spotkania będą przestrzenią do wymiany doświadczeń, inspiracji, budowania relacji oraz integracji wszystkich miłośników sztuki fotograficznej.

ZAMKOWE SPOTKANIA Z PSYCHOLOGIĄ I SZTUKĄ - dr n. med. JERZY POBOCHA

Siła emocji wobec siły rozumu 

21 kwietnia (wtorek), godz. 17:30

Sala Anny Jagiellonki

Bilety: 20 zł

Prowadzenie: Michał Józef Kawecki

Na temat powiązań pomiędzy rozumem a emocjami rozmawiać będzie Michał Józef Kawecki, psycholog terapeuta, ze swoim gościem dr. n. med. Jerzym Pobochą, specjalistą psychiatrą, biegłym sądowym, wykładowcą akademickim, dydaktykiem psychiatrii sądowej i klinicznej, autorem artykułów naukowych i podręczników.

TEATR

BURMISTRZ 

Spektakl według tekstu Tomasza Jachimka

26 kwietnia (niedziela), godz. 17:00

Teatr Piwnica przy Krypcie

Bilety: 30 zł (25 zł ulgowy)

Występuje: Adam Dzieciniak

Reżyseria: Waldemar Patlewicz

Scenografia: Paweł Lewandowski

Pełen anegdot i przebojów monodram w wykonaniu znakomitego Adama Dzieciniaka na podstawie tekstu Tomasza Jachimka, artysty kabaretowego, konferansjera, publicysty i tekściarza. Reżyserem jest Waldemar Patlewicz, którego widzowie zamkowego teatru znają już z cenionego (kilkanaście lat na afiszu) spektaklu „Kolega Mela Gibsona”. 

Tytułowy burmistrz, najlepszy w dziejach miasteczka (stanowisko piastuje już 40 lat), kończy właśnie 70 lat. To idealna okazja do spektakularnego odejścia na emeryturę. Uroczystość zaplanowana jest w każdym detalu. Najpierw pożegnanie w magistracie, później uroczysta msza święta w kościele, a na końcu dostojny pochód ulicami miasteczka. 70 minut celebry na 70 urodziny. Czy ceremonia zadowoli burmistrza, współpracowników, jego rodzinę i mieszkańców miasta?                                                                                                            

TEATR DLA DZIECI

ZAJAZD BABCI JADZI

19 kwietnia (niedziela), godz. 13:00

Teatr Piwnica przy Krypcie

Bilety: 20 zł (dziecko), 40 zł (opiekun)

Reżyseria, scenariusz i wizualizacje: Maciej Sikorski

Scenografia: Paweł Kleszczewski

Muzyka: Michał Klara

Występują: Aleks Joński, Michał Przybyszewski, Maciej Sikorski, Rafał Hajdukiewicz

Dla dzieci od 5. roku życia

Widowisko lalkowe, promujące zdrową żywność i lokalne produkty rolne.

Spektakl jest teatralną adaptacją klasycznej baśni „Jaś i Małgosia” we współczesnym wydaniu. Sztuka ma charakter edukacyjno-komediowy i adresowana jest zarówno do młodszych widzów, jak i dorosłych. W przystępny i nienachalny sposób zachęca dzieci do sięgania po zdrową żywność, jednocześnie krytycznie odnosząc się do kultury fast foodu.

Rodzice otrzymają przy tym sporą dawkę humoru i – co najważniejsze – inspirujących treści dotyczących zmiany nawyków żywieniowych, nie tylko u swoich dzieci, ale także u siebie.

Spektakl zawiera przesłanie i praktyczne wskazówki, jak odnaleźć motywację do prowadzenia aktywnego, zdrowego życia – pełnego warzyw, owoców i smaków, które oferuje naturalna kuchnia. To opowieść o tym, jak zdrowe odżywianie może poprawić jakość i długość życia każdego z nas – bez względu na wiek.

Wydarzenie dofinansowane przez Krajowy Ośrodek Wsparcia Rolnictwa OT w Szczecinie w ramach kampanii informacyjno-promocyjnej #KupujŚwiadomie, realizowanej przez KOWR.

MISIACZEK 

19 i 26 kwietnia (niedziele),  godz. 10:00 

Sala 101, wejście A

Bilety: 20 zł (dziecko), 30 zł (opiekun) 

Reżyseria: Paweł Niczewski 

Opieka artystyczna: Anastasiia Miedviedieva 

Muzyka: Jacek Gałkiewicz 

Teksty piosenek: Marta Guśniowska 

Scenografia, kostiumy: Agnieszka Miluniec, Maciej Osmycki

Występują: Julia Gadzina, Paweł Niczewski

Spektakl dla dzieci od 18. miesiąca do 6 lat

Spektakl na podstawie materiału literackiego Marty Guśniowskiej. 

W lesie jakich wiele, mieszkał sobie zwykły niedźwiadek. Miał kochającą Mamusię i oddanych przyjaciół. Ale pewnego dnia coś się zmieniło. Co się dzieje z Misiaczkiem? Miłość, przyjaźń, kłopoty. Misiaczek - nieznana historia.         

DLA DZIECI

KONCERT DLA DZIECI JANKO MUZYKANT

23 kwietnia (czwartek), godz. 11:00

Koncert dla klas I-III i przedszkoli 

Prowadzenie: Ola Teliżyn 

Sala Bogusława X

Bilety: 20 zł

Na scenie wystąpią dzieci i młodzież - stypendyści Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego Olgierda Geblewicza. To młodzi artyści, którzy od 2013 roku otrzymują stypendium „Janko Muzykant” wspierające ich muzyczne talenty. Przez lata nagrodzono już ponad 300 osób – pochodzących nie tylko ze Szczecina, Stargardu czy Koszalina, ale także z mniejszych miejscowości regionu, m.in. Mieszkowic, Dębna, Złocieńca, Widuchowej, Gryfic, Gryfina, Kołobrzegu, Morynia, Nowego Worowa czy Dobrzan.

Koncerty poprowadzi Ola Teliżyn - ambasadorka Pomelody w Szczecinie, która z pasją i uśmiechem wprowadzi najmłodszych w świat muzyki klasycznej. Dzieci poznają nie tylko piękne dźwięki, lecz także ciekawostki związane z historią Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie - miejsca, w którym rozbrzmiewać będzie muzyka przyszłych wirtuozów.

To wyjątkowa okazja, by młodzi grali dla młodych – dzieląc się swoją pasją, będą inspirować rówieśników do odkrywania muzyki, rozwijania własnych talentów oraz do zainteresowania się niezwykłą historią naszego Zamku. Koncerty kierowane są do przedszkolaków i dzieci z klas I-III.

Nauczyciele/opiekunowie grupy: wstęp bezpłatny

Bilety grupowe można rezerwować mailowo lub telefonicznie w Centrum Informacji: cikit@zamek.szczecin.pl, tel. +48 91 489 16 30

SMYKAŁKI

Zajęcia dla rodzin z dziećmi od 5. roku życia 

25 kwietnia (sobota), godz. 11:00

Sala konferencyjna

Prowadzenie: Beata Reginia

Bilety: 20 zł dziecko / 15 zł opiekun

Czas trwania zajęć: ok. 90 minut

Cykl zajęć dla dzieci powyżej 5. roku życia, które przeniosą najmłodszych w świat dawnych rzemiosł. Nie sztuka jak każda inna, ale rzemiosło z duszą, zapachem drewna, błyskiem szkła i ciepłem filcu. „Smykałki” zainspirują dzieci do odkrywania talentów i pasji – być może właśnie w Zamku narodzi się przyszły cieśla, szwaczka albo hafciarka!

Zajęcia dla dzieci wraz z rodzicami lub opiekunami.

KINO ZAMEK

Kino Zamek (wejście A)

Bilety 22, 20 zł (ulgowy), 16 złotych (grupowy) oraz inne ceny biletów na Specjalne Wydarzenia do nabycia w kasach Zamku (kasa wejście A oraz kasa Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej – wejście I) i online na zamek.szczecin.pl

ŻYWOT BRIANA – KLASYKA KINA

Wielka Brytania 1979 (94 min.)

1 kwietnia (środa), godz. 19:15

18 kwietnia (sobota), godz. 19:00

Reżyseria: Terry Jones 

Obsada: Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin

Judea, rok 33 naszej ery. Skromny Brian Cohen (Chapman) zostaje omyłkowo wzięty za religijnego przywódcę i proroka. W dodatku wplątuje się w walkę pomiędzy Rzymianami a Narodowym Frontem Wyzwolenia Judei kierowanym przez Rega (Cleese), co pociąga za sobą daleko idące konsekwencje... Brawurowa kpina słynnego zespołu komików Monty Pythona z hollywoodzkich widowisk biblijnych i wszelkich religijnych i politycznych fanatyzmów, zwieńczona słynnym finałem.

Film wywołał prawdziwy skandal. Twórców oskarżano o bluźnierstwo i profanację. Kontrowersyjne przyjęcie filmu wynikało z nieporozumienia. Zarzucano Pythonom, że nakręcili parodię Nowego Testamentu. Nie pomogło umieszczenie w filmie postaci Chrystusa ukazanego wcale nie parodystycznie. Kamieniem obrazy stała się scena ukrzyżowania. Nie chciano pamiętać, że krzyżowanie było pospolitym w owych czasach sposobem egzekucji. Ostrze satyry w „Żywocie Briana” skierowane było przeciw fanatyzmowi, dogmatyzmowi i nietolerancji.

Bilety: 25 zł

WARTOŚĆ SENTYMENTALNA

1 kwietnia (środa), godz. 16:45

7 kwietnia (wtorek), godz. 16:30

8 kwietnia (środa), godz. 16:45

9 kwietnia (czwartek), godz. 16:45

25 kwietnia (sobota), godz. 19:00

29 kwietnia (środa), godz. 19:00

Norwegia/Niemcy/Szwecja/Dania/Francja 2025

Reżyseria: Joachim Trier 

Obsada: Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Elle Fanning, Inga Ibsdotter Lilleaas

Laureat Oscara 2026 w kategorii Najlepszy Pełnometrażowy Film Międzynarodowy.

Po latach nieobecności w życiu Nory i Agnes niespodziewanie pojawia się ich ojciec Gustav. Mężczyzna nie wraca jednak sam, lecz z hollywoodzką gwiazdą, która chce poznać historię ich rodziny.

„Wartość sentymentalna” uchodzi za jeden z najlepszych filmów 2025 roku. Autorką muzyki jest Hania Rani. Film został doceniony Nagrodą Grand Prix na festiwalu w Cannes, otrzymał osiem nominacji do Złotych Globów, a nagrodę odebrał Stellan Skarsgård

DOBRA SIOSTRA

2 kwietnia (czwartek), godz. 16:30

Niemcy/Hiszpania 2025 (96 min.)

Reżyseria: Sarah Miro Fischer 

Obsada: Marie Bloching, Anton Weil, Praschat Madani

Po burzliwym zakończeniu związku Rose (w tej roli Marie Bloching) postanawia wprowadzić się do swojego starszego brata Samuela (Anton Weil). Ich oparta na bliskości oraz wzajemnym wsparciu relacja wystawiona jednak zostaje na poważną próbę. Bohaterka doznaje szoku, gdy pewnego dnia odbiera list z wezwaniem do złożenia zeznań w bardzo niepokojącej sprawie.

Świat młodej kobiety w jednej chwili staje na głowie. Trudno jej zaakceptować myśl, że ukochany brat, z którym tak dobrze się rozumie, miałby dopuścić się przestępstwa. Zszokowana dziewczyna musi skonfrontować się z sytuacją oraz obrazem Samuela, jaki budowała w sobie przez te wszystkie lata. Pojawia się pytanie, czy ważniejsza jest kobieca solidarność oraz bycie w zgodzie ze swoimi wartościami, czy może rodzinne więzy, bez względu na okoliczności.

„Dobra siostra” to poruszająca opowieść o kobiecie, która stanęła przed dylematem, jakiego nie chciałby mieć nikt z nas. Debiutancki film Sarah Miro Fischer koncentruje się na intymnej relacji pomiędzy rodzeństwem, ale również na tym, jak wyidealizowany obraz bliskich osób potrafimy zbudować.

AMADEUSZ – KLASYKA KINA

2 kwietnia (czwartek), godz. 18:30

USA/Francja 1984 (160 min.)

Reżyseria: Miloš Forman 

Obsada: F. Murray Abraham, Tom Hulce, Elizabeth Berridge

Porywająca historia muzycznego geniusza Mozarta (Tom Hulce) i jego zazdrosnego przeciwnika Salieriego (F. Murray Abraham) to nagrodzony 8 Oscarami wielki spektakl Miloša Formana oraz jeden z najlepszych filmów kostiumowych w historii kina. W scenerii XVIII-wiecznego Wiednia rozegra się pełen pasji, gniewu i uniesień pojedynek między dwoma bohaterami, których dzieli prawie wszystko – poza miłością do pięknej muzyki. Epickie kino, wybitna ścieżka dźwiękowa, oszałamiająca opera, humor i trzymający w napięciu dramat: Odrestaurowany w 4K przez Akademię Oscarową „Amadeusz” to widowisko na wszystkie czasy – i widowisko wszech czasów.

Bilety: 25 zł

WIELKIE PIĘKNO – KLASYKA KINA

7 kwietnia (wtorek), godz. 19:00

11 kwietnia (sobota), godz. 19:00

Włochy/Francja 2013 (142 min.)

Reżyseria: Paolo Sorrentino

Obsada: Toni Servillo, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli, Carlo Buccirosso

Wizualnie oszałamiająca, kontemplacyjna podróż przez Rzym i życie głównego bohatera filmu, Jepa Gambardelli, starzejącego się dziennikarza i pisarza, który po latach hedonistycznego życia zaczyna rozliczać się ze swoją przeszłością.

Słynący z ironicznego dystansu i bycia stałym bywalcem elitarnych przyjęć, Jep z pozornym spokojem dryfuje przez świat włoskiej wyższej sfery. Jednak pod powierzchnią blichtru, rozmów o sztuce i filozofii kryje się głęboka tęsknota za autentycznym pięknem i duchowym spełnieniem.

Film Paolo Sorrentino jest nie tylko melancholijną medytacją nad przemijaniem i pustką życia towarzyskiego, lecz także listem miłosnym do Rzymu – miasta pełnego kontrastów, historii i ukrytych cudów. Rzym, nostalgiczny i okrutny, staje się równorzędnym bohaterem. Jego zabytki, ulice i życie nocne tworzą kontrast między historycznym pięknem a współczesną dekadencją. Stylowa reżyseria, wyrafinowane zdjęcia i symboliczne obrazy tworzą razem film, który bywa porównywany do dzieł Federica Felliniego, zwłaszcza do „Słodkiego życia”.

„Wielkie piękno” to jeden z najważniejszych tytułów europejskiego kina XXI wieku, dlatego zdecydowaliśmy się przywrócić go na ekrany kin studyjnych.

Nowa wersja odrestaurowana 4K.

Bilety: 25 zł

NAGI INSTYNKT – KLASYKA KINA

8 kwietnia (środa), godz. 19:15

USA/Francja 1992 (127 min.)

Reżyseria: Paul Verhoeven 

Obsada: Michael Douglas, Sharon Stone 

Właściciel klubu nocnego w San Francisco zostaje brutalnie zamordowany. Śledztwo prowadzi detektyw Curran, oskarżany przez wydział wewnętrzny o skłonność do alkoholu. Główną podejrzaną jest piękna pisarka Catherine Tramell, która do perfekcji opanowała sztukę manipulacji ludzkimi emocjami. Zafascynowany jej urodą Curran daje się wciągnąć w zmysłową grę. W trakcie śledztwa zaczyna tracić zawodową czujność, co może okazać się śmiertelnie niebezpieczne.

Bilety: 25 zł

WESELE – WAJDA: re- wizje. Przegląd filmów Andrzeja Wajdy w 100. rocznicę urodzin

9 kwietnia (czwartek), godz. 19:15

Polska 1972 (102 min.)

Reżyseria: Andrzej Wajda 

Obsada: Daniel Olbrychski, Ewa Ziętek, Andrzej Łapicki, Wojciech Pszoniak, Marek Walczewski, Franciszek Pieczka 

Portret polskiej inteligencji i chłopstwa końca XIX wieku, których przedstawiciele spotykają się na weselu w bronowickiej chacie. Na ślub literata i mieszczucha (Pana Młodego) z chłopką z Bronowic (Panną Młodą) przybywają goście z dwóch środowisk: inteligencji krakowskiej i lokalnego chłopstwa. W trakcie suto zakrapianej nocy poszczególne postaci – m.in. Dziennikarz, Poeta, Gospodarz i Czepiec – spotykają symboliczne zjawy, które konfrontują ich z konkretnymi postawami, lękami i niespełnionymi aspiracjami narodowymi. Brak porozumienia między klasami, nieprzepracowane traumy historyczne uniemożliwiają jednak jakiekolwiek porozumienie – nawet jeśli tajemniczy Wernyhora, wręczając Złoty Róg, daje uczestnikom wesela szansę na zainicjowanie narodowowyzwoleńczego buntu.

Legendarny dramat Stanisława Wyspiańskiego wydawał się niemożliwy do przeniesienia na ekran. Wajda był jednak u szczytu mocy twórczych, do realizacji filmu zaprosił najwybitniejszych artystów z różnych dziedzin (za akustykę odpowiadali: Czesław Niemen, Eugeniusz Rudnik i Stanisław Radwan), zaangażował najlepszych aktorów polskich teatrów, wnętrze chaty zbudował w studio w Warszawie, a plenery nagrał w Krakowie i Bronowicach. Filmowi nadał niezwykłą energię obrazu, każąc Witoldowi Sobocińskiemu prowadzić kamerę w rytm muzyki granej na planie zdjęciowym. Stworzył imponującą feerię barw i dźwięków, genialnego rytmu, choreografii i dynamiki. Mało który film zasłużył na Oscara za montaż jak właśnie „Wesele”.

Ten pierwszy z filmów zrealizowanych w Zespole Filmowym „X” nasycony jest malarskimi cytatami i onirycznymi alegoriami, aktualizowanymi o symbole wciąż żywe dla polskiej świadomości lat 70. XX wieku. Nikt nie wierzył, że możliwa jest adaptacja „Wesela” Wyspiańskiego, a tymczasem to właśnie ten film, arcydzieło modernizmu, mimo tak gęstej narracji i arcypolskich odwołań, stało się dowodem uniwersalności języka Wajdy i żywotności polskiej kultury doby kontestacji.

MIŁOŚĆ, KTÓRA ZOSTAJE 

10 kwietnia (piątek), godz. 17:00

12 kwietnia (niedziela), godz. 18:00

14 kwietnia (wtorek), godz. 17:00

15 kwietnia (środa), godz. 19:00

Islandia/Dania/Szwecja/Francja 2025 (109 min.)

Reżyseria: Hlynur Pálmason 

Obsada: Ingvar Sigurdsson, Sverrir Gudnason, Saga Garðarsdóttir

Nowy film Hlynura Pálmasona („Biały, biały dzień”, „Godland”) łączy w sobie nordycką powściągliwość i ogromną dawkę niepodrabialnego, północnego humoru. To historia o rozpadzie pewnej rodziny, będąca zaskakującą hybrydą emocji i stylów: jest intymna i melancholijna, ale jednocześnie pełna rozmachu; niezwykle czuła, ale zarazem szydercza i slapstickowa. 

Pálmason odmalowuje życiowe bardo – stan zawieszenia, w jakim znajdują się jego bohaterowie: małżeństwo i ich troje dzieci. Magnus jest marynarzem na statkach rybackich, a Anna to artystka marząca o przełomie w karierze. Każde z nich na własną rękę próbuje posklejać rodzinę, ale to Magnus czuje się tym wyrzuconym za burtę. Studium rozstania jest dla Pálmasona okazją do przyjrzenia się – z ironią i czułością – mężczyznom, dryfującym, zagubionym, szukającym dla siebie nowych ról. Nawigując pomiędzy porami roku (film przedstawia okrągły rok z życia rodziny), portretując surowy pejzaż Islandii, obsesyjnie przyglądając się maszynom, reżyser bezbłędnie znajduje wizualne ekwiwalenty uczuciowego i egzystencjalnego rozchwiania. Ten przejmujący i nieodparcie śmieszny film jest jednym z najwspanialszych hołdów złożonych miłości, jakie stworzyło kino.

DYRYGENT – PREMIERA

10 kwietnia (piątek), godz. 19:15

12 kwietnia (niedziela), godz. 16:00

14 kwietnia (wtorek), godz. 19:00

15 kwietnia (środa), godz. 17:00

Czechy/Słowacja 2025 (106 min.)

Reżyseria: Ondrej Provaznik 

Obsada: Petra Bílková, Marek Cisovský,Katerina Falbrová

Czescy Krytycy Filmowi uznali „Dyrygenta” za film roku, a Katerina Falbrova została nagrodzona za najlepszą rolę kobiecą – jej kreacja zachwyca precyzją i emocjonalną siłą. Film nominowany jest do nagrody Czeskie Lwy w trzynastu kategoriach oraz wyróżniony Europa Cinema Label na festiwalu Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Karlowych Warach (Konkurs Główny 2025). To jeden z najgłośniejszych tytułów czeskiego kina ostatnich lat.

Akcja filmu rozgrywa się w Czechach na początku lat 90. Trzynastoletnia Karolina trafia do prestiżowego żeńskiego chóru o międzynarodowej renomie, dołączając do starszej siostry i grona utalentowanych dziewcząt. Jej niezwykły głos szybko przyciąga uwagę cenionego, lecz enigmatycznego dyrygenta. Początkowe wyróżnienie staje się jednak początkiem trudnej lekcji dorastania - opowieści o cenie ambicji, sile autorytetu i granicach, które łatwo przekroczyć.

Inspirowany sprawą Bambini di Praga film to subtelny, psychologiczny portret dojrzewania w cieniu nadużyć władzy. To także przejmująca historia o młodzieńczych emocjach, potrzebie akceptacji i mechanizmach przemocy w środowisku artystycznym – opowiedziana z niezwykłą wrażliwością i w rytmie muzyki chóralnej.

KONKURS TERAZ DZIECI MAJĄ GŁOS

14. Ogólnopolski Niezależny Festiwal Animacji O!PLA 2026

Pokazy rodzinne w Kinie Zamek

11 kwietnia (sobota), godz. 10:00 

I PRZEDSZKOLAKI NA O!PLA /wiek 3-5 lat/– ZESTAW FILMÓW nr 1 

11 kwietnia (sobota), godz. 11:15

II PRZEDSZKOLAKI NA O!PLA /wiek 3-5 lat/– ZESTAW FILMÓW nr 2

11 kwietnia (sobota), godz. 12:30

III KATEGORIA WCZESNOSZKOLNA na O!PLA /wiek 6-11 lat/

Zapraszamy na Ogólnopolski Festiwal Animacji O!PLA i konkurs TERAZ DZIECI MAJĄ GŁOS! Najlepsze polskie animacje wybierze „największe Jury w Polsce”, czyli młoda ogólnopolska publiczność. Dzieci w wieku 3-11 lat będą mogły obejrzeć i zagłosować na konkursowe animacje. Głosowanie odbywa się w całej Polsce. O tym, kto zdobędzie Tobołek Koziołka Matołka – ogólnopolską nagrodę festiwalu O!PLA, przekonamy się w maju.

KONKURS „TERAZ DZIECI MAJĄ GŁOS!” odbywa się w dwóch kategoriach. W tym roku na młodych widzów i widzki czekać będzie 11 filmów w programie przedszkolnym i 8 filmów w kategorii wczesnoszkolnej. Po pokazach konkursowych zapraszamy na pokaz specjalny filmu „Owsiankowy potwór” - szczecińską premierę najnowszego filmu mistrzyni plastelinowej animacji Izabeli Plucińskiej. Po pokazach w kategorii wczesnoszkolnej odbędzie się spotkanie z szczecińskimi twórcami i twórczyniami filmu.

Bilety: 15 zł za jeden blok pokazów filmowych (dziecko + dorosły)

ŚWIĘTY PIOTR I INNE PAPIESKIE BAZYLIKI RZYMU – FILM O SZTUCE

11 kwietnia (sobota), godz. 15:00

Włochy 2016 (90 min.)

Reżyseria: Luca Viotto

Ten film to fascynujący spacer po czterech bazylikach papieskich Rzymu: św. Piotra, św. Jana na Lateranie, Santa Maria Maggiore (św. Marii Większej) i Św. Pawła za Murami. Monumentalna bazylika św. Piotra jest jednym z 25. miejsc na świecie najczęściej odwiedzanych przez turystów. Żaden ze zwiedzających nie miał jednak możliwości zajrzeć tam, gdzie mogły zajrzeć kamery realizatorów filmu. Rozpoczynając od wczesnośredniowiecznych elementów budowli, na której zbudowano bazylikę, poprzez prezentację bezcennych zabytków sztuki średniowiecznej, renesansowej dojdziemy do przebogatych barokowych wnętrz głównej nawy świątyni. W toku narracji pojawią się m.in. cytaty z dzienników francuskiego pisarza Henri’ego Stendhala, który na początku XIX wieku zwiedzał Włochy, a swoje uwagi odnotował m.in. w „Przechadzkach po Rzymie”.

Zajrzymy do zwykle niedostępnych dla zwiedzających miejsc wewnątrz Watykanu: zobaczymy ośmiokątne sale Zakrystii i Skarbca bazyliki, Kaplicę Sykstyńską i Bibliotekę Apostolską Watykanu oraz Salę Ducale (Książęcą) w Pałacu Apostolskim. Narratorzy opowiedzą o historii i ewolucji budowli z własnej perspektywy, nawiązując do zgormadzonych tam najsłynniejszych dzieł sztuki, żywotów i historii papieży oraz tworzących dla nich artystów - od Giotta do Bramantego, od Michała Anioła po Francesco Borrominiego, od Berniniego do Domenica Fontany, od Arnolfa di Cambio do Jacopa Torritiego.

W ciągu 90. minut filmu po kolejnych świątyniach i ich skarbach oprowadzą widzów wybitni eksperci. Antonio Paolucci - dyrektor Muzeów Watykańskich zapozna widzow z bazyliką św. Piotra, Paolo Portoghesi - światowej sławy architekt, przedstawi pogłębioną analizę budynku św. Jana na Lateranie, Claudio Strinati, znany historyk sztuki, odkryje historię i legendy dotyczące Santa Maria Maggiore, a Micol Forti, dyrektor Kolekcji Sztuki Współczesnej Muzeów Watykańskich, zaprezentuje widzom bazylikę św. Pawła za Murami.

Bilety: 25 zł

DOBRZE SIĘ KŁAMIE W MIŁYM TOWARZYSTWIE – KLASYKA KINA

11 kwietnia (sobota), godz. 17:00

16 kwietnia (czwartek), godz. 16:30

Włochy 2016 (97 min.)

Reżyseria: Paolo Genovese

Obsada: Marco Giallini, Kasia Smutniak, Alba Rohrwacher, Valerio Mastandrea

Kultowy komediodramat, który stał się przebojem kasowym na całym świecie i doczekał się wpisania do Księgi Rekordów Guinnessa, wraca 10 lat po światowej premierze do kin! (Film doczekał się remeaków w ponad 20 krajach, w tym także w Polsce). Jedną z głównych ról w filmie zagrała uwielbiana zarówno w Polsce, jak i we Włoszech Kasia Smutniak.

Siedmioro długoletnich przyjaciół spotyka się na kolacji. Dla urozmaicenia wieczoru rozpoczynają zabawę polegającą na dzieleniu się między sobą treścią każdego SMS-a, e-maila lub rozmowy telefonicznej, jakie otrzymują w trakcie spotkania. Kiedy tym samym wiele tajemnic zaczyna wypływać na światło dzienne, niewinna gra rodzi konflikty, które niełatwo będzie zażegnać…

CZY ZAGRASZ W TĘ GRĘ JESZCZE RAZ PO 10 LATACH?

PRAWDZIWA HISTORIA TAMARY ŁEMPICKIEJ – FILM O SZTUCE

12 kwietnia (niedziela), godz. 14:00

18 kwietnia (sobota), godz. 15:00

USA 2024 (96 min.)

Reżyseria: Julie Rubio

Poruszający, wizualnie olśniewający dokument o życiu i twórczości jednej z najbardziej ikonicznych malarek XX wieku. To historia niezwykłej kobiety, mistrzyni autokreacji, która wielokrotnie definiowała siebie na nowo, tworząc coraz to nowe, niezwykłe biografie. Kobiety uosabiającej odwagę, niezależność i bezkompromisowe dążenie do twórczej wolności. Film prowadzi widzów przez awangardowe środowisko Paryża lat 20. XX wieku i kolejne etapy artystycznej reinwencji Łempickiej na różnych kontynentach. 

Dzięki przełomowemu odkryciu dokumentów, w tym aktu urodzenia i chrztu, film po raz pierwszy ujawnia – tak skrzętnie przez lata ukrywane – prawdziwe imię i nazwisko artystki, jej pochodzenie i tożsamość.

Opowieść wzbogacają nigdy wcześniej niepublikowane domowe nagrania na taśmie 8 mm oraz materiały archiwalne i ekskluzywne rozmowy. Obraz jednej z najbardziej wpływowych kobiet XX wieku kreślą członkowie rodziny artystki, eksperci Sotheby’s – najstarszego i jednego z największych domów aukcyjnych na świecie, historycy sztuki oraz kuratorzy Fine Arts Museums of San Francisco.

„Prawdziwa historia Tamary Łempickiej” to również opowieść o triumfalnym powrocie do kanonu i o rekordach aukcyjnych. Jedno z dzieł Łempickiej sprzedano niedawno za ponad 21,1 miliona dolarów, co stanowi trzecią najwyższą cenę w historii zapłaconą za pracę współczesnej artystki. „Prawdziwa historia Tamary Łempickiej” to inspirujący portret artystki, która wyprzedziła swoją epokę. Tworzyła w świecie, który nie akceptował kobiet-artystek, a mimo to stała się rozpoznawalna, uwielbiana a wręcz rozchwytywana. Przełamywała stereotypy i otwierała drzwi kolejnym pokoleniom twórczyń.

POD SZARYM NIEBEM – DYSKUSYJNY KLUB FILMOWY „ZAMEK”

16 kwietnia (czwartek), godz. 18:30

Gościem spotkania będzie reżyserka filmu Mara Tamkovich. Spotkanie poprowadzi Wiesława Piećko.

Mara Tamkovich - polsko-białoruska reżyserka i scenarzystka. Studiowała dziennikarstwo na Uniwersytecie Warszawskim, reżyserię filmową w Warszawskiej Szkole Filmowej i w Szkole Wajdy. Przez dziesięć lat pracowała dla niezależnych białoruskich mediów nadających z Polski. Jej filmy krótkometrażowe były pokazywane na festiwalach w Polsce i za granicą, Nagradzane były m.in. na MFF w Chicago, FPFF w Gdyni, MFF w Mińsku, FEST – New Directors | New Films Festival, Linz ISFF i innych. Pełnometrażowy debiut fabularny „Pod szarym niebem” miał światową premierę w konkursie Tribeca Festival,  dostał nagrodę za najlepszy debiut podczas FPFF w Gdyni 2024 oraz nominacje do Europejskich Nagród Filmowych. Członkini Europejskiej, Polskiej oraz Białoruskiej Niezależnej Akademii Filmowej.

Polska 2024 (82 min.)

Reżyseria: Mara Tamkovich 

Obsada: Aliaksandra Vaitsekhovic, Valentin Novopolskij, Dzianis Tarasenka

„Pod szarym niebem” w reżyserii Mary Tamkovich to film inspirowany wydarzeniami na Białorusi po protestach w 2020 roku. Produkcja, premierowo prezentowana na założonym przez Roberta De Niro festiwalu Tribeca Film Festival, została nagrodzona na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Film przedstawia szerszy kontekst politycznych prześladowań na Białorusi, gdzie od 2020 roku ponad 136 tys. obywateli doświadczyło różnych form represji, a liczba więźniów politycznych stale rośnie. Film przedstawia historię reporterki Katsiaryny Andreyevej, która została aresztowana na Białorusi po relacjonowaniu pokojowych protestów po wyborach w 2020 r. To poruszająca opowieść o miłości w świecie popadającym w tyranię. 

Trwają protesty po sfałszowanych przez Łukaszenkę wyborach prezydenckich. Antyreżimowa dziennikarka Lena prowadzi transmisję z brutalnej pacyfikacji pokojowej demonstracji. Namierza ją milicyjny dron, lecz Lena kontynuuje relację i zostaje zatrzymana. Jej mąż, Ilja robi wszystko, żeby uratować żonę, lecz władza jest zdeterminowana, by złamać ich oboje.

WIESŁAWA PIEĆKO – FILMY TWORZONE SERCEM

17 kwietnia (piątek), godz. 19:00

Wiesława Piećko, reżyserka filmów dokumentalnych, obdarzona umiejętnością wydobywania piękna z tego, co z pozoru wydawać by się mogło mało atrakcyjne.

Podejmuje tematy trudne, ukazując w nich prostotę i prawdę ubraną we wrażliwość odczuwania. Dzieli życie pomiędzy Boninem a Szczecinem. Bonin, to przede wszystkim konie, natura, samotny leżak, książka i ptaki, lecz także miejsce spotkań artystów i młodzieży. To konfrontacja światów, w których wszystko jest możliwe. Wspólne gotowanie, rozmowy, przenikanie. Miłość do koni przekazała wraz z mlekiem swojemu synowi. Podobnie jak wrażliwość i otwartość na drugiego człowieka"

Podczas seansu obejrzymy następujące formy dokumentalne: „My, dzieci Jego" , "Marta i Zbyszek", "Umowa na życie", "Jak w raju" oraz film koprodukowany przez Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania Film  "Wandzia też..." (25'). Po projekcji odbędzie się spotkanie z autorką.

Bilety: 10 zł

KWIECIEŃ – PREMIERA

17 kwietnia (piątek), godz. 16:30

19 kwietnia (niedziela), godz. 18:00

21 kwietnia (wtorek), godz. 19:15

23 kwietnia (czwartek), godz. 16:30

Gruzja/Włochy/Francja 2024 (134 min.)

Reżyseria: Dea Kulumbegashvili 

Obsada: Ia Sukhitashvili, Kakha Kintsurashvili, Merab Ninidze

Zdobywca Nagrody Specjalnej Jury na festiwalu w Wenecji, przejmujące kino, które łączy realizm społeczny z body horrorem – gatunkiem rewelacyjnie sprawdzającym się dziś do opisu kobiecych doświadczeń (wystarczy wspomnieć Titane czy Substancję). Dea Kulumbegashvili sięga po niego, by w brawurowym, radykalnym „Kwietniu” penetrować ciała i dusze. Jej bohaterką jest doświadczona ginekolożka Nina (Ia Sukhitashvili) oskarżona o spowodowanie śmierci noworodka. W atmosferze podejrzeń i wrogości Nina kontynuuje swoją pracę, także tę po godzinach, kiedy przeprowadza aborcję we wsiach. W świecie, w którym warunki życia kobiet dyktują religia i patriarchat, jej działalność nie tylko wymaga niebywałej odwagi, ale też spycha ją na społeczny margines, czyni z niej monstrum. Nikt ci nie podziękuje i nikt cię nie obroni – jasno opisuje jej sytuację kolega lekarz. Surowy, skąpany w błocie, zanurzony w zimnym świetle szpitalnych jarzeniówek „Kwiecień” nieoczekiwanie wybucha pięknem. Pole pełne maków, wesołe gaworzenie dziecka, spektakularny fiolet nieba – najokrutniejszy miesiąc to kwiecień. Ale też najpiękniejszy, gdy bywa obietnicą całego życia.

ŁOBUZ 

18 kwietnia (sobota), godz. 17:00

19 kwietnia (niedziela), godz. 16:00

21 kwietnia (wtorek), godz. 17:00

23 kwietnia (czwartek), godz. 19:00

Wielka Brytania 2025 (99 min.)

Reżyseria: Harris Dickinson 

Obsada: Diane Axford, Frank Dillane, Murat Erkek

Entuzjastycznie przyjęty na festiwalu w Cannes debiut reżyserski aktora Harrisa Dickinsona („Babygirl”, „W trójkącie”, wkrótce w roli Johna Lennona w superprodukcji Sama Mendesa o The Beatles) opuścił Lazurowe Wybrzeże z nagrodą dla najlepszego aktora oraz wyróżnieniem FIPRESCI w sekcji Un Certain Regard.

Tytułowy „Łobuz”, brawurowo zagrany przez Franka Dillane’a, to młody londyńczyk toczący codzienną walkę o przetrwanie. Dni spędza na ulicy lub w mieszkaniach znajomych, nieustannie poszukując choćby prowizorycznego schronienia – miejsca, gdzie mógłby zostawić swoje rzeczy i na chwilę poczuć się bezpiecznie. Kiedy nieznajomy mężczyzna wyciąga do niego pomocną dłoń, Mike postanawia skorzystać z nadarzającej się okazji. 

Bohater Dickinsona potrafi być subtelny i niewinny, pełen uroku kojarzącego się z chłopięcą niedojrzałością, by w jednej chwili przemienić się w drapieżnika i manipulatora. W drobnej, szczupłej postaci Mike’a aktor zawarł dziecięcą złość, młodzieńczą beztroskę i ogromny głód bliskości, ale też agresję wybuchającą w najmniej spodziewanych momentach. „Łobuz” jest hołdem dla kina Mike’a Leigh, a zarazem dla klasycznych brytyjskich filmów spod znaku „młodych gniewnych” – kina, w którym czułość i humor idą w parze z uważną obserwacją i przenikliwą krytyką relacji społecznych.

„NENUFARY” MONETA – CUDA Z WODY I ŚWIATŁA – FILM O SZTUCE

19 kwietnia (niedziela), godz. 14:00

Włochy 2018 (90 min.)

Reżyseria: Giovanni Troilo

Arcydzieła Claude’a Moneta z Muzeum Orangerie, Muzeum Marmottan, Muzeum Orsay i Giverny. Dokument opowiada o pochodzeniu i powstaniu ogromnego dzieła sztuki, które zerwało z wszelkimi konwencjami. Jest to opowieść o obsesji artysty na punkcie światła i wody, z której malarz nie mógł się wyrwać, więc przekształcił ją w swój własny rodzaj magii. To także opowieść o radykalnych ideach, które zrewolucjonizowały sztukę współczesną: wyraźnym zamiarem Moneta było przeniesienie na płótno „pierwszego, czystego wrażenia” form i przedmiotów, jakie pojawiają się w oku, które nigdy wcześniej ich nie widziało. Film jest wyjątkowym, ekskluzywnym spojrzeniem na arcydzieła, znajdujące się w Muzeum Orangerie, Muzeum Marmottan, Muzeum Orsay i Giverny, gdzie mieszkał i tworzył Monet, po raz pierwszy ukazane na dużym ekranie, aby zapewnić niepowtarzalne wrażenia widzom obcującym z pięknem jego „Nenufarów”.

Bilety: 25 zł

SZEPTY LASU – PREMIERA

22 kwietnia (środa), godz. 17:00 DZIEŃ ZIEMI

Polska 2026 (84 min.)

Reżyseria: Tomasz Kotaś, Krzysztof Sarapata

„Szepty lasu” to pełnometrażowy film przyrodniczy, który zaprasza widza do świata ciszy, uważności i głębokiego zanurzenia w naturze. To opowieść, w której las staje się głównym bohaterem - nie jako konkretne miejsce na mapie, lecz jako żywy organizm, przestrzeń pamięci, schronienie i dom dla niezliczonych istnień. Film został zrealizowany w Małopolsce - głównie na terenie Babiogórskiego Parku Narodowego, ale także w obszarze Podbabiogórza i szerzej: Beskidów. Nie skupia się jednak na jednym regionie czy nazwie geograficznej. Pokazuje las jako uniwersalną przestrzeń, w której czas płynie inaczej, a człowiek, jeśli tylko pozwoli sobie zwolnić - może na nowo odnaleźć sens bycia częścią natury.

DMUCHAWCE 

22 kwietnia (środa), godz. 19:00 DZIEŃ ZIEMI

29 kwietnia (środa), godz. 17:00

Francja/Belgia 2025 (76 min.)

Reżyseria: Momoko Seto

Cztery małe, lecz pełne odwagi nasiona mniszka lekarskiego zostają oddzielone od rośliny-matki i wyrzucone w kosmos, gdy Ziemię dotyka katastrofa. Po wylądowaniu na nieznanej planecie wyruszają na wyprawę, by odnaleźć glebę, w której mogłyby przetrwać – mierząc się z żywiołami i stworzeniami znacznie większymi od siebie. Czy uda im się zapuścić korzenie w nowym środowisku? To bezdialogowa opowieść o nadziei, odrodzeniu i sile natury, z mchami, grzybami i owadami w rolach głównych. Nagrodzone przez Międzynarodową Federację Krytyków Filmowych (FIPRESCI) w Cannes oraz nagrodą Paula Grimaulta w Annecy, Dmuchawce zachwycają uniwersum, w którym przyroda i animacja splatają się w hipnotyzującą, wizualną fantazję.

CHRONOLOGIA WODY 

24 kwietnia (piątek), godz. 16:45

26 kwietnia (niedziele), godz. 16:00

28 kwietnia (wtorek), godz. 16:45

30 kwietnia (czwartek), godz. 19:15

USA/Francja/Łotwa 2025 (128 min.)

Reżyseria: Kristen Stewart 

Obsada: Imogen Poots, Thora Birch, Jim Belushi

W centrum filmu znajduje się kobiece ciało, to przez nie Lidia (wspaniała, fizyczna rola Imogen Poots) poznaje radość i ból, to z nim eksperymentuje, to od niego ucieka, to je trenuje, dyscyplinuje, zaniedbuje, to z niego czerpie całą swoją siłę. Kiedy ją poznajemy, jest wciąż dziewczynką, za którą krok w krok podąża ojcowskie spojrzenie. Imponująca, przejmująca do szpiku kości adaptacja autobiograficznej powieści Lidii Yuknavitch błyskotliwie przekłada słowa na obrazy, szatkuje niechciane wspomnienia, puszcza wodze fantazji, traci i odzyskuje kontrolę, mąci wodę, ale z determinacją najlepszej pływaczki pewnymi ruchami sunie do przodu. Ta opowieść zaczyna się jak tsunami – fala, która unicestwia domy i ludzi, lecz kształt wody, a wraz z nią emocjonalna temperatura i rytm „Chronologii wody” zmieniają się z rozdziału na rozdział.

Reżyserski debiut Kristen Stewart, który miał swoją premierę na Festiwalu w Cannes, przyjęto owacjami na stojąco. Aktorka, która stawiała pierwsze kroki m.in. u boku Jodie Foster w uznanym przez krytyków thrillerze Davida Finchera „Azyl” (2002), globalną sławę zyskała, wcielając się w rolę Belli Swan w serii filmów z uniwersum „Zmierzchu”, które dziś przeszły już do kanonu współczesnej popkultury. Jednak późniejsze wybory artystyczne Stewart są o wiele bardziej nieoczywiste i wykraczają daleko poza ramy klasycznego Hollywood.

Decyzja o tym, aby zadebiutować reżysersko poprzez przeniesienie na filmowy ekran stosunkowo trudnej i pełnej narracyjnych łamigłówek autobiograficznej powieści, to kolejny przejaw artystycznej dojrzałości aktorki. Jej popularność wcale nie sprawiła, że film powstał w sposób szybki, lekki i przyjemny. Kristen walczyła osiem lat o jego realizację – od samodzielnego napisania scenariusza po zagwarantowanie finansowania.

W efekcie „Chronologia wody”, będąca adaptacją wspomnień Lidii Yuknavitch, to pełne zanurzenie w ekstremalne doświadczenia – opowieść o koszmarnym dzieciństwie, młodzieńczym samozniszczeniu oraz ratunku, jakim dla bohaterki stają się pływanie i pisanie.

WPATRUJĄC SIĘ W SŁOŃCE 

24 kwiecień (piątek), godz. 19:15

25 kwietnia (sobota), godz. 16:00

26 kwietnia (niedziela), godz. 18:30

28 kwietnia (wtorek), godz. 19:15

30 kwietnia (czwartek), godz. 16:30

Niemcy 2025 (149 min.)

Reżyseria: Mascha Schilinski

Obsada: Laeni Geiseler, Hanna Heckt, Luise Heyer, Lena Urzendowsky

Na tej samej farmie w północnych Niemczech, ale w różnych momentach XX i XXI wieku, dorastają cztery dziewczyny: Alma, Erica, Angelika i Lenka. Choć dzieli je czas, każda z nich przeżywa podobne emocje - pierwszą miłość, bunt i rodzinne napięcia. Ich historie splatają się, odsłaniając tajemnice, które przez lata pozostawały w ukryciu.

Film zdobył Nagrodę Jury na tegorocznym festiwalu w Cannes i reprezentował Niemcy w rywalizacji o Oscara w kategorii Najlepszy Pełnometrażowy Film Międzynarodowy.

GRZECHY I CNOTY. OD GIOTTA DO PAPIEŻA FRANCISZKA – FILM O SZTUCE

26 kwietnia (niedziela), godz. 14:00

Włochy 2025 (105 min.)

Pełna szczerości, kameralna rozmowa z papieżem Franciszkiem inspirowana mistrzowskimi freskami Giotta w Kaplicy Scrovegnich w Padwie. Każdy widz odkryje w niej coś osobistego i zarazem uniwersalnego. Punktem wyjścia dla rozmowy jest nieustanne napięcie między grzechami i cnotami. Film zabiera widza w fascynującą duchową podróż: od Gniewu do Rozpaczy, od Wiary do Miłosierdzia, ukazując subtelną równowagę między siedmioma grzechami głównymi a siedmioma cnotami głównymi.

„Żyjemy w świecie przymiotników i zapomnieliśmy o rzeczownikach”, mówi papież. „Pamiętajmy, że jesteśmy ludźmi. Ważniejsze jest bycie człowiekiem, niż określanie siebie przez pryzmat cnót czy grzechów. Bóg kocha osobę, nie etykietę”. Ton filmu, ożywczy i osobisty, sprawia, że zyskujemy przestrzeń do refleksji i każdy człowiek znajdzie coś, co jest mu bliskie, niezależnie od jego doświadczeń.

Bilety: 25 zł

SPACERY DO SERCA ZEGARA

Po wcześniejszym umówieniu terminu

Zwiedzanie z opiekunem zamkowego zegara Czesławem Złotnikiem
Bilety: 50 zł

Oprowadzanie trwa min. 1 h

Liczba uczestników: 5 osób

Zwiedzanie zamkowego zegara to okazja, aby poznać jego historię i z bliska przyjrzeć się działaniu jego mechanizmów. O historii i budowie zegara, a także o tym, że zegar ma nie tylko serce, ale i duszę, opowie jego wieloletni opiekun Czesław Złotnik.

Trasa zwiedzania: serce zamkowego zegara wieżowego – wnętrze, Wieża Zegarowa – z zewnątrz na dziedzińcu zamku.

Zamkowy Zegar
Jednym z najbardziej rozpoznawanych elementów szczecińskiego zamku jest kunsztownie zdobiony, barokowy zegar z XVII wieku. Urzeka oryginalnym wyglądem. Na głównej, godzinowej tarczy znajduje się zielonowłosy maszkaron, który w ustach ma cyfrę wskazującą dzień miesiąca. Jego oczy wodzą za wskazówką, umieszczoną na czubku nosa. Dolna tarcza, wskazująca kwadranse, podtrzymywana jest przez dwa gryfy – symbole wygasłej w 1637 roku dynastii Gryfitów. Lwy szwedzkie w górnej partii zegara to dowód wdzięczności dla szczecinian za pomoc w walce z Branderburczykami, ale też zaznaczenie obecności na Pomorzu Szwedów, dla których zamek był rezydencją królewską. Lwy podtrzymują granatowo-złotą kulę w górnej części zegara, obracającą się zgodnie z fazami księżyca. Kolorowy błazen uderza w dwa dzwony, ręką prawą wybija mijające kwadranse, a lewą pełne godziny. 

Zegar zaprojektował Johann von Goethe, a wykonał Caspar Nitardy z Drawska Pomorskiego, zdobywając w ten sposób dyplom mistrzowski. 

Zamek zastrzega sobie prawo do odwołania spaceru w przypadku braku wymaganej liczby uczestników.

ZWIEDZANIE Z PRZEWODNIKIEM

Zwiedzanie z przewodnikiem to wspaniała okazja do bliższego zapoznania się z bogatą historią Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie oraz tajemnicami, które skrywa.

Usługi przewodnickie wykonywane są wyłącznie po wcześniejszej rezerwacji terminu: cikit@zamek.szczecin.pl

Kontakt: tel. +48 91 489 16 30

WIEŻA DZWONÓW

Czynna codziennie w godzinach 10:00-18:00 (ostatnie wejście 17:30)

Bilety: 10 zł (7 zł ulgowy)

Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)

Uwaga! Zamek zastrzega, że w przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych ze względu na bezpieczeństwo punkt widokowy może być czasowo zamykany.

TARAS KSIĄŻĘCY

Czynny od wtorku do niedzieli w godz. 10:00-17:00

Bilety: 10 zł (7 zł ulgowy)

Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)

Taras Książęcy na dachu Skrzydła Północnego, to jeden z największych tarasów widokowych Szczecina, o powierzchni blisko 500 m kw. Roztacza się z niego niezwykły, panoramiczny widok na rozlewiska Odry, portowe dzielnice Szczecina i Zamek. Z wysokości tarasu można się bardzo dokładnie przyjrzeć kunsztownemu, barokowemu zegarowi wieżowemu oraz późnogotyckim maswerkom czy renesansowym attykom.

Uwaga! Zamek zastrzega, że w przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych ze względu na bezpieczeństwo Taras Książęcy może być czasowo zamykany.

Zamek Książąt Pomorskich

ul. Korsarzy 34, 70-540 Szczecin

Strona internetowa: 

zamek.szczecin.pl/

Na Facebooku:

facebook.com/zamek.szczecin

Instagram:

instagram.com/zamekszczecin

E-sklep Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie. Gadżety, pamiątki, publikacje

zamek.szczecin.pl/sklep/

Bilety do nabycia:

przez Internet na bilety.zamek.szczecin.pl/ oraz w Centrum Informacji Turystycznej i Kulturalnej (wejście I z Dziedzińca Menniczego), tel. 91 489 16 30, czynne od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00, a także w kasie w Skrzydle Wschodnim (wejście A z Dużego Dziedzińca, I p.), tel. 91 434 83 65 - czynna pół godziny przed wydarzeniami w Skrzydle Wschodnim.

Rezerwacje biletów:

Odbiór zarezerwowanych biletów musi nastąpić w ciągu czterech dni od momentu rezerwacji, ale nie później niż cztery dni przed datą danego wydarzenia (nie dotyczy biletów do Kina Zamek, których odbiór może nastąpić w dniu seansu, ale nie później niż 30 minut przed rozpoczęciem seansu).

CENTRUM INFORMACJI KULTURALNEJ I TURYSTYCZNEJ

Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej (CIKiT) udostępnia informacje o historii Zamku, wydarzeniach w Zamku, najważniejszych zabytkach i atrakcjach turystycznych Szczecina i województwa zachodniopomorskiego oraz o wydarzeniach kulturalnych, w tym także - w miarę pozyskiwanych informacji - o wydarzeniach kulturalnych w województwie. W centrum można nabyć m.in. bilety wstępu do Zamku oraz mapy, przewodniki, książki historyczne i albumy, pamiątki, a także Szczecińską Kartę Turystyczną.

Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej mieści się w Skrzydle Menniczym (wejście I) Zamku Książąt Pomorskich. Czynne jest od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00. 

Kontakt: cikit@zamek.szczecin.pl, tel. 91 489 16 30.

Wyzwanie podjęli przedstawiciele społeczności studenckiej wszystkich Wydziałów Zachodniopomorskiego Uniwersytetu Technologicznego w Szczecinie.

Zabawa zacznie się o godzinie 10. Dla zwycięzców przewidziano atrakcyjne nagrody. Głosowanie na najlepiej udekorowane jajko odbędzie za pomocą ankiety Microsoft Forms, zagłosować może każdy przedstawiciel społeczności ZUT. 

Serdecznie zapraszamy Dziennikarzy i Fotoreporterów !

Organizatorem wydarzenia jest Samorząd Studencki WBiIŚ ZUT.

We wtorek, 24 marca, przypada 461. rocznica urodzin Eilharda Lubinusa – wybitnego XVII-wiecznego uczonego i autora Wielkiej Mapy Księstwa Pomorskiego z 1618 roku. Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie zaprasza do udziału w spotkaniu tematycznym poświęconym jego życiu i działalności. Wydarzenie rozpocznie się o godz. 15:30, poprowadzi je Tomasz Wieczorek, przewodnik zamkowy z Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej.

Uczestnicy będą mieli okazję zwiedzić Gabinet Lubinusa, wysłuchać prezentacji tematycznej oraz obejrzeć film dokumentalny „Zamek wśród Atrakcji Pomeranii” w reżyserii Ireneusza Paczkowskiego. Zwieńczeniem spotkania będzie spacer po zamkowych dziedzińcach, podczas którego przybliżone zostaną najważniejsze elementy historyczne obiektu, ze szczególnym uwzględnieniem działalności Lubinusa oraz postaci księcia Filipa II.

Zamek zaprasza również na kolejne spotkanie, które odbędzie się 3 kwietnia – w rocznicę nadania praw miejskich Szczecinowi przez księcia Barnima I.

PROGRAM WYDARZENIA – 24 marca (wtorek)

• godz. 15:30 Zwiedzanie Gabinetu Lubinusa - termin I (zbiórka uczestników przy szatni w wejściu B lub D)
• godz. 16:30 Zwiedzanie Gabinetu Lubinusa - termin II (zbiórka uczestników przy szatni w wejściu B lub D)
• godz. 17:00 Prezentacja tematyczna w Sali Bogusława X i projekcja filmu „Zamek wśród Atrakcji Pomeranii", scenariusz: Ryszard Kotla, reżyseria: Ireneusz Paczkowski, dokument, Polska, 2012, 44 min. (zbiórka uczestników w Sali Bogusława X, wejście B lub D)
• godz. 18:30 Spacer po zamkowych dziedzińcach (zbiórka uczestników przy Wieży Zegarowej)
  Przebieg trasy spaceru: Duży Dziedziniec (zegar zamkowy, płyta erekcyjna ks. Barnima XI, płyta nagrobna ks. Barnima III, zegary słoneczne), Dziedziniec Menniczy (figura biskupa Ottona z Bambergu, płyta erekcyjna książąt Filipa II i Franciszka I, obrys kościoła św. Ottona oraz makieta zamku w skali 1:100), pomnik księcia Bogusława i Anny Jagiellonki. Podczas zwiedzania akcent będzie położony na działalność Eilharda Lubinusa oraz postać księcia Filipa II.
  
   

Marysia Osu to urodzona w Polsce, mieszkająca w Londynie harfistka, producentka i kompozytorka, znana z innowacyjnego podejścia do muzyki. W swojej twórczości swobodnie łączy elementy muzyki klasycznej, ambientu i jazzu. Jej debiutancki album „harp, beats & dreams” to intymna podróż przez świat emocji, snów i refleksji – swoisty dźwiękowy pamiętnik, powstały w całości samodzielnie, który dokumentuje jej rozwój jako artystki solowej.

Już podczas studiów muzyki klasycznej zaczęła eksperymentować z brzmieniem harfy, wykorzystując efekty gitarowe i inspiracje płynące ze sceny jazzowej. Dziś aktywnie działa w Londynie, współtworząc m.in. Levitation Orchestra oraz współpracując z wieloma uznanymi artystami, takimi jak Maxwell Owin & Joe Armon-Jones, Puma Blue, Alabaster DePlume, Laura Misch, Yazmin Lacey i Loyle Carner.

Na albumie „harp, beats & dreams” obecne są także inspiracje filozoficzne, w tym stoicyzm. W utworze „memento mori” artystka nawiązuje do idei przemijania, traktując ją jako motywację do świadomego i pełnego życia „tu i teraz”.

Podczas koncertu w reprezentacyjnej Sali Bogusława X Marysia Osu wystąpi w duecie z flecistą i producentem muzycznym YUIS, tworząc wyjątkową przestrzeń dźwiękową opartą na dialogu instrumentów akustycznych i elektroniki.

Zamkowy cykl SZUMY to propozycja dla słuchaczy poszukujących – prezentuje muzykę powstającą na styku różnych estetyk: od ambientu i minimalizmu po elektroakustyczne improwizacje. To wydarzenia, które wymagają uważnego słuchania i w których sama przestrzeń koncertowa staje się integralnym elementem brzmienia.

Patronem medialnym wydarzenia jest Magazyn Prestiż.

Bilety są dostępne w Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej (Dziedziniec Menniczy, wejście I) oraz na stronie bilety.zamek.szczecin.pl

Już 19 marca (czwartek) o godz. 17:00 w Sali Anny Jagiellonki na Zamku odbędzie się spotkanie autorskie z Darią Kaszubowską – pisarką, dziennikarką i społeczniczką, autorką Sagi Kaszubskiej oraz wielu powieści inspirowanych historią i kulturą regionu.

Twórczość Darii Kaszubowskiej przenosi czytelników w świat, w którym przeszłość splata się z teraźniejszością, a losy bohaterów odzwierciedlają ducha kaszubskiej ziemi – pełnej pasji, wiary i tajemnic. W swoich książkach autorka często opowiada o sile kobiet, znaczeniu rodzinnych więzi oraz o tym, jak historia i tradycja regionu wpływają na współczesną tożsamość jego mieszkańców.

Podczas spotkania pisarka opowie o kulisach swojej pracy twórczej, źródłach inspiracji oraz o miejscu Kaszub w literaturze i kulturze. Wydarzenie poprowadzi dr Dorota Kowalewska z Instytutu Nauk o Polityce i Bezpieczeństwie Uniwersytetu Szczecińskiego – badaczka zajmująca się tematyką migracji, mniejszości narodowych i etnicznych, polityki etnicznej oraz wielokulturowości, a także członkini Zrzeszenia Kaszubsko-Pomorskiego Oddział w Szczecinie.

Spotkanie organizowane jest w ramach obchodów Dnia Jedności Kaszubów. Bilety w cenie 10 zł są dostępne w Centrum Informacji na Zamku oraz na stronie bilety.zamek.szczecin.pl

Dokładnie w 30. rocznicę śmierci Krzysztofa Kieślowskiego Kino Zamek przypomni sylwetkę jednego z najwybitniejszych światowych reżyserów. W dniach 13-15 marca zaprezentowana zostanie trylogia „Trzy kolory”. W piątek 13 marca o godz. 18:30 „Niebieski” zainauguruje cykl spotkań w ramach reaktywowanego Dyskusyjnego Klubu Filmowego. Gościem spotkania będzie Nikodem Wołk-Łaniewski.

Nikodem Wołk-Łaniewski to reżyser i realizator warstwy dźwiękowej kilkudziesięciu filmów fabularnych, telewizyjnych, dokumentalnych oraz spektakli Teatru Telewizji. Współpracował m.in. z Krzysztofem Kieślowskim, Andrzejem Wajdą, Jerzym Stuhrem czy Krzysztofem Krauze. Wielokrotnie nominowany do Orła - nagrodę tę zdobył w kategorii najlepszy dźwięk za takie filmy jak: „Pan Tadeusz” (reż. Andrzej Wajda), „Prymas. Trzy lata z tysiąca” (reż. Teresa Kotlarczyk) i „Mój Nikifor” (reż. Krzysztof Krauze). Laureat Srebrnej Plakietki na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdańsku 1978 za dźwięk do filmu „Hallo Szpicbródka, czyli ostatni występ króla kasiarzy”. Odznaczony m.in.: Złotym Krzyżem Zasługi, Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski, Srebrnym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis.

W kolejnych dniach (14 i 15 marca) w Kinie Zamek zaplanowano seanse dalszych części trylogii. „Czerwony” zostanie zaprezentowany w Oscarową niedzielę, na pamiątkę jednego z największych triumfów polskiego reżysera, który za film ten zdobył nominacje do Oscara w kategorii Najlepszy Reżyser i wspólnie z Krzysztofem Piesiewiczem za scenariusz.

Bilety w cenie 22, 20 zł (ulgowy), 16 złotych (grupowy) są dostępne na stronie bilety.zamek.szczecin.pl

TRZY KOLORY: NIEBIESKI

13 marca (piątek), godz. 18:30

Francja/Polska/Szwajcaria 1993 (94 min.)

Reżyseria: Krzysztof Kieślowski 

Obsada: Juliette Binoche, Benoit Regent, Florence Pernel, Charlotte Very, Helene Vincent

Julie (J.Binoche) traci w wypadku samochodowym męża i córkę. Odrętwiała z rozpaczy musi zmierzyć się z pozostawionymi przez męża sprawami – kompozycją na wielką europejską uroczystość oraz kochanką oczekującą jego dziecka. Kobieta postanawia odciąć się od wszystkiego, co przypominałoby jej przeszłość i próbuje wieść życie oparte na podstawowych czynnościach. Niedokończona kompozycja i nienarodzone dziecko zmuszają ją jednak do włączenia się w sprawy innych, również opuszczonych przez jej męża ludzi. Zbadawszy granice wolności, odbudowała więzi międzyludzkie dzięki muzyce i empatii. 

Pierwsza część tryptyku „Trzy kolory" autorstwa Krzysztofa Kieślowskiego, stworzonego we współpracy scenariopisarskiej z Krzysztofem Piesiewiczem i muzycznej, ze Zbigniewem Preisnerem. Filmy powstały w koprodukcji polsko-francuskiej i okazały się ostatnim dziełem reżysera, który podjął decyzję o wycofaniu się z zawodu. "Niebieski" zdobył Złotego Lwa na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji, gdzie nagrodzono też zdjęcia Sławomira Idziaka. Z 6 nominacji Francuskiej Akademii Filmowej do Cezara nagrodę zdobył Jacques Witta za montaż. Motyw nagłego wdowieństwa, wypadku, eksplorowania granic wolności pojawiały się już w filmach Kieślowskiego z okresu kina moralnego niepokoju, jak "Amator", "Bez końca", "Przypadek". We francuskim tryptyku tytułowa barwa kieruje uwagę widza na europejskie ideały wolności, równości i braterstwa, poza polskim kontekstem. Główną rolę wykreowała gwiazda europejskiego kina, Juliette Binoche.

TRZY KOLORY: BIAŁY 

14 marca (sobota), godz. 17:00

Francja/Polska/Szwajcaria 1993 (88 min.)

Reżyseria: Krzysztof Kieślowski 

Obsada: Zbigniew Zamachowski, Julie Delpy, Janusz Gajos, Jerzy Stuhr

Karol (Z. Zamachowski), polski fryzjer żeni się z piękną Francuzką (J. Delpy) i prowadzi salon w Paryżu. Niestety, staje się impotentem, na co Dominique odpowiada rozwodem. Pozbawiony majątku i upokorzony Polak wraca do kraju w walizce innego emigranta, a na miejscu próbuje się odbudować finansowo i moralnie z pomocą brata (J. Stuhr). Zdobywa majątek jako pracownik kantoru, dzięki korzystnej transakcji bankowej. Aby sprowadzić byłą żonę do Polski, pozoruje swoją śmierć i wabi ją spadkiem.

Druga część tryptyku „Trzy kolory” autorstwa Krzysztofa Kieślowskiego, stworzonego we współpracy scenariopisarskiej z Krzysztofem Piesiewiczem i muzycznej ze Zbigniewem Preisnerem. Filmy powstały w koprodukcji polsko-francuskiej i okazały się ostatnim dziełem reżysera, który podjął decyzję o wycofaniu się z zawodu.

„Biały” zdobył Srebrnego Niedźwiedzia za reżyserię na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie oraz Złotą Kaczkę – nagrodę czasopisma „Film” jako najlepszy polski film 1994 roku. Stanowi rzadki w filmografii Kieślowskiego dowód umiejętności tworzenia komedii, pełnej zwrotów akcji, w obsadzie i stylu nawiązującym do ostatniej X części Dekalogu. We francuskim tryptyku tytułowa barwa kieruje uwagę widza na europejskie ideały wolności, równości i braterstwa. Owa równość okazuje się wysoce problematyczna, kiedy upomina się o nią polski emigrant na Zachodzie.

TRZY KOLORY: CZERWONY 

15 marca (niedziela), godz. 17:00

Francja/Polska/Szwajcaria 1994 (99 min.)

Reżyseria: Krzysztof Kieślowski 

Obsada: Irène Jacob, Jean-Louis Trintignant, Frédérique Feder, Jean-Pierre Lorit

Spotkanie modelki Valentine (Irène Jacob) z sędzią Josephem, spędzającym emeryturę na podsłuchiwaniu rozmów telefonicznych sąsiadów (Jean-Louis Trintignant), to pretekst do rozważań o fundamentalnych wartościach: sprawiedliwości, odpowiedzialności i braterstwie. Nominowany do Oscara w trzech kategoriach film sugeruje też – jak w sesji reklamowej, w której bierze udział Valentine – że nawet w najmniej spodziewanej sytuacji może czaić się „orzeźwiający smak życia”. 

Skomponowany z czerwonych detali i utworów Zbigniewa Preisnera „Czerwony" to emblematyczne dzieło reżysera kojarzonego z metafizycznym, eksplorującym emocje kinem. W tej przypowieści o przypadku i zabawie w Boga, wieńczącej trylogię „Trzy kolory", Kieślowski zawarł charakterystyczne motywy kojarzone z dojrzałym etapem jego twórczości: od zainteresowania moralnością człowieka, przez sugestywność wizualnych symboli, po rolę przeznaczenia. (Joanna Najbor)

Galeria Gotycka

Termin: 13.03.2026 – 16.08.2026 r.

Wernisaż 12 marca, godz. 17:00

Kurator: Anna Szlązak-Nowak (Muzeum KUL) oraz Katarzyna Lisiecka, Patrycja Zaśko (Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie)

Barokowe rzeźby sakralne - jedna z największych i najwartościowszych kolekcji nowożytnej plastyki ołtarzowej w Polsce - to trzon nowej wystawy w Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie.  Wernisaż THEATRUM SACRUM w czwartek 12 marca o godz. 17:00 w Galerii Gotyckiej Zamku.

Przygotowana przez Muzeum Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego wystawa prezentuje działania konserwatorskie, jakie podjęło muzeum w celu ratowania sakralnego dziedzictwa – głównie rzeźb, które w różnych okolicznościach trafiały do KUL. Dzięki różnorodności dzieł ekspozycja jest niezwykłym, pełnym dynamiki barokowym theatrum sacrum.

Trzon prezentacji stanowią pełnoplastyczne barokowe rzeźby sakralne, które tworzą dziś jedną z największych i równocześnie najwartościowszych kolekcji nowożytnej plastyki ołtarzowej w Polsce. Większość z figur powstała w puławskich pracowniach Johanna Eliasa Hoffmanna (ok. 1690-1751) i jego kontynuatorów – Sebastiana Zeisla (czynny 1745 – ok. 1780) oraz Johanna Ferdinanda Kargiera (czynny ok. 1743-1785). Do KUL przekazane zostały w 1956 r. za zgodą Centralnego Zarządu Muzeów i Ochrony Zbiorów przy ówczesnym Ministerstwie Kultury i Sztuk. Trudno dziś jednoznacznie wskazać, co zaważyło na decyzji władz komunistycznych – być może katastrofalny stan rzeźb po II wojnie światowej.

W szczecińskim Zamku zobaczyć będzie można m.in. późnobarokową figurę św. Jana Chrzciciela z barankiem u stóp, która jest zapowiedzią nowych rokokowych form. To praca Johanna Eliasa Hoffmana związanego od lat 20. XVIII w. z dworem Sieniawskich w Puławach, następnie aktywnego zawodowo w okolicach Lublina. Czy, również tego artysty, Ewa przy drzewie poznania dobra i zła - rzadkie w snycerce baroku przedstawienie Ewy, tu ukazanej jako młoda kobieta o klasycznej urodzie, okryta szatą, wywijającą się jakby pod wpływem powiewu wiatru od dołu.

Uzupełnieniem wystawy jest niewielki, ciekawy zbiór nowożytnego malarstwa. Miejsce szczególne zajmuje w nim obraz Pokłon pasterzy powstały najprawdopodobniej w kręgu włoskiego malarza Giorgia Gandiniego del Grano (kon. XV w. – 1538) według kompozycji genialnego Antonia Allegriego da Correggio. Mocno zniszczone dzieło poddane zostało w ostatnich latach bardzo złożonym pracom konserwatorskim.

Ekspozycję dopełniają gotyckie figury Madonn z Dzieciątkiem.

Zabytki, które trafiły do zbiorów KUL, w większości zachowały się w formie częściowych destruktów, z ubytkami elementów rzeźbiarskich i warstw wykończeniowych. Przeprowadzona została konserwacja zachowawcza, która nie zmierzała do ukrycia zniszczeń, a miała wydobyć i podkreślić wartości historyczne, artystyczne, dokumentacyjne i estetyczne.

Oscary przyznawane przez Amerykańską Akademię Filmową należą do najbardziej prestiżowych wyróżnień w świecie kina. Co roku nagradzane są także produkcje krótkometrażowe, które często zaskakują formą, odwagą tematów i świeżością spojrzenia. Pokazy w Kinie Zamek to okazja, by zobaczyć nominowane filmy na dużym ekranie – w specjalnych zestawach prezentujących po kilka historii podczas jednego seansu.

Widzowie będą mogli poznać różnorodne opowieści – od kameralnych historii o relacjach międzyludzkich, przez przewrotne komedie i dramaty obyczajowe, po animowane baśnie pełne symboliki i emocji. Łącznie w programie znalazło się dziewięć filmów reprezentujących różne kraje i style filmowe.

Nominowane do Oscara 2026 – Krótkometrażowe Filmy Aktorskie

Tegoroczny zestaw pięciu nominowanych filmów fabularnych to opowieści o napięciach współczesnego świata – o tożsamości, uprzedzeniach, intymności i odwadze bycia sobą. Bohaterowie mierzą się z presją społeczną, kulturową i polityczną, a ich historie ukazują kruchość, ale i siłę ludzkich relacji.

W programie znalazły się:

• „Skaza rzeźnika” (Butcher’s Stain), reż. Meyer Levinson-Blount, Izrael, 2025, 26’
• „Przyjaciel Dorothy” (A Friend of Dorothy), reż. Lee Knight, Wielka Brytania, 2025, 21’
• „Dramat z okresu Jane Austen” (Jane Austen’s Period Drama), reż. Julia Aks, Steve Pinder, USA, 2024, 13’
• „Dwie osoby wymieniające się śliną” (Two People Exchanging Saliva), reż. Natalie Musteata, Alexandre Singh, Francja / USA, 2024, 36’
• „Śpiewacy” (The Singers), reż. Sam A. Davis, USA, 2025, 18’

Łączny czas trwania programu: 116 minut

Nominowane do Oscara 2026 – Krótkometrażowe Filmy Animowane

Zestaw nominowanych animacji to podróż przez kilka odmiennych światów – pełnych emocji, refleksji i wizualnej wyobraźni. Filmy poruszają tematy dorastania, relacji oraz konsekwencji ludzkich wyborów.

W programie znalazły się:

• „Motylek” (Butterfly), reż. Florence Miailhe, Francja, 2024, 15’
• „Wiecznie zielony” (Forevergreen), reż. Nathan Engelhardt, Jeremy Spears, USA, 2025, 13’
• „Dziewczynka, która płakała perłami” (The Girl Who Cried Pearls), reż. Chris Lavis, Maciek Szczerbowski, Kanada, 2025, 17’
• „Plan emerytalny” (Retirement Plan), reż. John Kelly, Irlandia, 2024, 7’

Ważne: W tym roku w tej kategorii nominowany jest także film „Trzy siostry” (The Three Sisters, reż. Konstantin Bronzit; kraje produkcji: Rosja, Izrael, Cypr). W związku z aktualnym kontekstem geopolitycznym dystrybutor podjął autonomiczną decyzję programową o jego nieuwzględnieniu. Do programu zostanie dołączona plansza ze stosowną informacją. 

Łączny czas trwania programu: 52 minuty

OPISY POSZCZEGÓLNYCH FILMÓW AKTORSKICH

Skaza rzeźnika (Butcher’s Stain) / reż. Meyer Levinson-Blount / Izrael / 2025 / 26’

Samir, arabski Izraelczyk pracujący w supermarkecie w Tel Awiwie, zostaje oskarżony o zerwanie plakatów z wizerunkami zakładników w pokoju socjalnym. Wyrusza, by udowodnić swoją niewinność i utrzymać pracę, której desperacko potrzebuje.

Przyjaciel Dorothy (A Friend of Dorothy) / reż. Lee Knight / Wielka Brytania / 2025 / 21’

Spokojne życie samotnej wdowy zostaje wywrócone do góry nogami, gdy nastoletni chłopiec przypadkowo wykopuje piłkę do jej ogrodu. W obsadzie znalazła się śmietanka aktorska kultowego brytyjskiego humoru, m.in. Miriam Margolyes i Stephen Fry.

Dramat z okresu Jane Austen (Jane Austen’s Period Drama) / reż. Julia Aks, Steve Pinder / USA / 2024 / 13’ 

Anglia, 1813 rok. W samym środku długo wyczekiwanej propozycji małżeństwa panna Estrogenia Talbot dostaje okresu. Jej adorator, pan Dickley, bierze krew za oznakę groźnej rany, a wkrótce staje się jasne, że jego kosztowne wykształcenie ma braki w pewnych zasadniczych kwestiach nowoczesnej medycyny... Oryginalny tytuł Jane Austen’s Period Drama to satyra na „Dumę i uprzedzenie”, przewrotnie wykorzystuje dwuznaczność zestawienia słów „period drama”, co w tłumaczeniu oznacza klasyczny dramat kostiumowy, ale „period” oznacza również miesiączkę, co stanowi punkt wyjścia dla filmowego żartu.

Dwie osoby wymieniające się śliną (Two People Exchanging Saliva) / reż. Natalie Musteata, Alexandre Singh / Francja, USA / 2024 / 36’

W świecie, w którym pocałunek grozi karą śmierci, a walutą są policzki wymierzane w twarz, nieszczęśliwa Angine ucieka w kompulsywne zakupy w domu towarowym. Tam jej uwagę przyciąga beztroska sprzedawczyni. Choć czułość jest surowo zakazana, między kobietami rodzi się bliskość, która budzi zazdrość jednej z pracownic. Narratorce głosu użyczyła znana aktorka Vicky Krieps („W gorsecie”, „Nić widmo”).

Śpiewacy (The Singers) / reż. Sam A. Davis / USA / 2025 / 18’

Pewnej zimowej nocy, samotny mężczyzna znajduje ciepło i życzliwość w podrzędnym barze podczas improwizowanego konkursu piosenki. Film uznanego reżysera i autora zdjęć Sama Davisa pokazuje, jak wspólny śpiew potrafi zbliżyć ludzi i przemienić samotność w chwilę prawdziwej wspólnoty i emocjonalnej ulgi, co sprawia, że historia zyskuje naprawdę uniwersalny wymiar i zostaje z widzem na długo.

OPISY POSZCZEGÓLNYCH FILMÓW ANIMOWANYCH 

Motylek (Butterfly) / reż. Florence Miailhe / Francja / 2024 / 15’
W morzu pływa mężczyzna, a wraz z nim wspomnienia całego życia – od dzieciństwa po dorosłość, wszystkie splecione z wodą - i te szczęśliwe i te, które niosą ból - od dziecięcych basenów po olimpijskie stadiony, od Afryki Północnej po brzegi Morza Śródziemnego, od wojennego koszmaru po marzenie o wolności. 

Ta ręcznie malowana animacja (olej i pastel na szkle) inspirowana jest historią Alfreda Nakache – francuskiego pływaka olimpijskiego, którego życie naznaczone było zarówno sportową chwałą, jak i doświadczeniem obozu koncentracyjnego. To poruszająca, wizualnie zachwycając opowieść o pamięci, odporności i sile przetrwania.

Wiecznie zielony (Forevergreen) / reż. Nathan Engelhardt, Jeremy Spears / USA / 2025 /13’
Osierocony niedźwiadek znajduje schronienie u potężnego, zimozielonego drzewa, które staje się dla niego domem i opiekunem. Gdy jednak ciekawość i głód prowadzą go ku ludzkiemu światu, beztroska ustępuje miejsca niebezpieczeństwu.

Ciekawostka: „Drzewo zimozielone” to określenie gatunków iglastych (m.in. sosny, świerku, jodły i cisu) oraz niektórych liściastych (np. laurowiśni czy ostrokrzewu), które zachowują ulistnienie przez cały rok, zapewniając ogrodom strukturę i naturalną osłonę.

Film jest reżyserskim debiutem weteranów animacji, którzy wcześniej pracowali przy wielu znanych produkcjach Disneya, m.in. „Ralph Demolka”, „Zwierzogród”, „Wielka Szóstka”, „Nasze magiczne Encanto”, „Kubuś Puchatek”, „Księżniczka i żaba” czy „Vaiana: Skarb oceanu”.

Dziewczynka, która płakała perłami (The Girl Who Cried Pearls) / reż. Chris Lavis, Maciek Szczerbowski / Kanada / 2025 / 17’

Polski akcent w tegorocznych nominacjach! Jednym z twórców filmu jest reżyser i animator Maciek Szczerbowski, wcześniej nominowany do Oscara za krótkometrażowy film „Madame Tutli-Putli” (2007). Tym razem opowiada historię dziewczynki, której smutek rodzi perły i o chciwości, która potrafi sprowadzić nawet najczystsze serca na manowce.

Montreal, początek XX wieku. Ubogi chłopak odkrywa niezwykły dar swojej ukochanej i zaczyna sprzedawać jej łzy bezwzględnemu właścicielowi lombardu. Gdy pokusa bogactwa zatruwa jego umysł, staje przed wyborem, który może na zawsze odmienić jego los.

Plan emerytalny (Retirement Plan) / reż. John Kelly / Irlandia / 2024 / 7’

Uwięziony w wyczerpującej codzienności wieku średniego Ray coraz częściej oddaje się marzeniom o emeryturze. W myślach planuje wszystko to, na co „kiedyś” wreszcie znajdzie czas – gdy tempo życia zwolni, a obowiązki przestaną go przytłaczać. Głos Ray’a podkłada znany szerokiej publiczności irlandzki aktor Domhnall Gleeson („Czas na miłość”, „Gwiezdne wojny: Ostatni Jedi”).

21 marca na zamkowej scenie wystąpi czołowy gitarzysta klasyczny młodego pokolenia, Mateusz Kowalski. Artysta znakomicie czuje się w najróżniejszych muzycznych stylach. Jest laureatem wielu prestiżowych konkursów, m.in. zwycięzcą EuroStrings European Guitar Festival w Londynie, do uczestnictwa w którym zaproszono wyłącznie laureatów najważniejszych tego typu imprez gitarowych.

Jednym z wyjątkowych osiągnieć Mateusza Kowalskiego jest nominacja do muzycznego odpowiednika Oscara, nagrody Grammy, którą otrzymał za płytę „Slavic Sessions”, wydaną wspólnie ze słoweńskim gitarzystą Makiem Grgiciem. Artysta dołączył tym samym do nielicznego grona polskich muzyków wyróżnionych przez Amerykańską Akademię Fonograficzną (m.in. Krzysztofa Pendereckiego, Artura Rubinsteina, Piotra Anderszewskiego czy Włodka Pawlika).

W 2023 roku Mateusz Kowalski jako pierwszy gitarzysta na świecie wykonał transkrypcję koncertu fortepianowego f-moll Fryderyka Chopina. Koncert zaprezentował w ramach festiwalu „Chopin i jego Europa”, a towarzyszyła mu {oh!}Orkiestra założona przez Martynę Pastuszkę, wraz z którą dzieło Chopina uwiecznił również na płycie. W Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie Mateusz Kowalski zagra m.in. koncert f-moll Fryderyka Chopina z kwartetem smyczkowym Karłowicz Quartet.

Natomiast 22 marca wystąpi brazylijski gitarzysta Yamandu Costa, którego sceniczną osobowość, charyzmę i technikę gry można określić jako spektakularne. Jego koncert w Zamku to wydarzenie, które niewątpliwie, w prawie trzydziestoletniej historii Wiosennych Koncertów Gitarowych, będzie jednym z najważniejszych.

Yamandu Costa jest laureatem Latin Grammy Award. Koncertuje na całym świecie, wzbudzając wśród publiczności nieprawdopodobny entuzjazm. Jego nagrania na kanale Youtube zyskały ponad milionową liczbę odtworzeń, a jego poczynania śledzą na Facebooku i Instagramie setki tysięcy obserwatorów. Nic jednak nie zastąpi kontaktu z żywym artystą, jego charyzmą, emocjami, umiejętnościami, a taką możliwość dostaną szczecińscy melomani, którzy 22 marca wybiorą się do Zamku na koncert Yamandu Costy. Brazylijski wirtuoz, brazylijska muzyka, czyż to nie fenomenalny początek wiosny?

Również 22 marca, w ramach cyklu Niedzielne Koncerty Południowe, publiczność będzie miała okazję posłuchać najbardziej uzdolnionych młodych, szczecińskich gitarzystów. Na scenie wystąpią zarówno studenci, jak i uczniowie średniej i podstawowej szkoły muzycznej. Bilety w cenie 25 zł (20 zł ulgowy).

Koncerty poprowadzi Piotr Pałac, który już od pierwszej edycji tworzy razem z Zamkiem Wiosenne Koncerty Gitarowe.

Patronem Medialnym wydarzenia jest RMF Classic.

XXVIII Wiosenne Koncerty Gitarowe

21-22 marca (sobota-niedziela)

Sala Bogusława X

Bilety: 70 zł (50 zł ulgowe); Niedzielny Koncert Południowy: 25 zł (20 zł ulgowy)

Program:

21 marca (sobota), godz. 18:00 – Mateusz Kowalski & Karłowicz Quartet

22 marca (niedziela), godz. 12:00 – Niedzielny Koncert Południowy

22 marca (niedziela), godz. 18:00 – Yamandu Costa

Przegląd „WAJDA: re-wizje” to nie tylko hołd dla dorobku reżysera, lecz także ponowne spojrzenie na jego dzieła: odczytywane dziś na nowo, w innym kontekście historycznym i społecznym, wciąż poruszają, prowokują i inspirują. 

Andrzej Wajda to jedyny polski twórca uhonorowany Oscarem za całokształt twórczości i zarazem jedna z najważniejszych postaci światowej kinematografii. Reżyser, scenarzysta, inscenizator teatralny, kierownik artystyczny legendarnego Zespołu Filmowego „X”, pedagog, działacz opozycji demokratycznej, dla którego kino stanowiło zobowiązanie artystyczne, obywatelskie i moralne.

Choć dziś bywa postrzegany jako twórca pomnikowy, należący do przeszłości, Wajda pozostaje reżyserem zaskakująco nowoczesnym. Jego filmy do dziś zachwycają narracyjnym mistrzostwem, dynamiką rytmu, malarską wrażliwością i intensywną metaforyką. Był demiurgiem planu filmowego – zawsze perfekcyjnie przygotowanym, pełnym energii i pasji, z ogromną czułością podchodzącym do aktorów i współpracowników. Odkrywał talenty, inspirował młodszych twórców i potrafił wydobywać maksimum możliwości z całych zespołów artystycznych.

Przegląd rozpocznie się w marcu, w miesiącu urodzin reżysera, a potrwa do grudnia. Mini-retrospektywa „WAJDA: re-wizje” ma na celu przywrócenie Wajdy jako twórcy aktualnego – nowoczesnego, młodzieńczego w ekspresji i niezwykle dynamicznego – reżysera, który zawsze trzymał rękę na pulsie współczesnej kultury i z niezwykłą przenikliwością opowiadał o młodych ludziach uwikłanych w historię, politykę i narodowe mity. Dobór filmów podkreśla różnorodność jego dorobku: obok arcydzieł powszechnie uznanych pojawiają się tytuły, które dziś szczególnie domagają się reinterpretacji a program przeglądu został ułożony w rytmie kalendarza – każdy miesiąc przynosi inny tytuł, korespondujący z porą roku, nastrojem i tematyką filmu. Cykl otwiera „Popiół i diament” (1958) – film szczególny: najważniejszy i najbardziej osobisty w dorobku Wajdy.

Bilety na wszystkie seanse będą dostępne na stronie bilety.zamek.szczecin.pl

HARMONOGRAM POKAZÓW W KINIE ZAMEK:

7 MARCA – Popiół i diament (1958)

Ikona polskiej szkoły filmowej, film-symbol i punkt odniesienia dla całej twórczości Wajdy.

POPIÓŁ I DIAMENT / ASHES AND DIAMONDS(1958)

scenariusz/written by: Jerzy Andrzejewski, Andrzej Wajda wg powieści Andrzejewskiego / based on a novel by Jerzy Andrzejewski

zdjęcia/DOP: Jerzy Wójcik

opracowanie muzyczne/music arrangement: Filip Nowak, 

produkcja/produced by: Zespół Filmowy „Kadr” / Film Unit „Kadr”

obsada/cast: Zbigniew Cybulski, Ewa Krzyżewska, Wacław Zastrzeżyński, Adam Pawlikowski, Bogumił Kobiela

nagrody/awards: FIPRESCI Prize na MFF w Wenecji / Venice IFF

czas trwania/running time: 99’

Jeden z najsłynniejszych filmów kina polskiego. Historia młodego akowca rozdartego między obowiązkiem a pragnieniem normalnego życia, łączący romantyczny etos z dramatem „żołnierzy wyklętych”.

9 KWIETNIA – Wesele (1972)

Narodowy dramat i rozrachunek z polskością – idealny moment przed maturami.

WESELE / THE WEDDING (1972)

scenariusz/written by: Andrzej Kijowski wg dramatu Stanisława Wyspiańskiego / based on a play by Stanisław Wyspiański

zdjęcia/DOP: Witold Sobociński

muzyka/music: Stanisław Radwan

produkcja/produced by: Zespół Filmowy „X” / Film Unit „X”

obsada/cast: Daniel Olbrychski, Ewa Ziętek, Andrzej Łapicki, Wojciech Pszoniak, Marek Walczewski, Franciszek Pieczka

nagrody/awards: Srebrna Muszla / Silver Shell na MFF w San Sebastián / San Sebastián IFF

czas trwania/running time: 102’

Olśniewająca plastycznie, dźwiękowo i narracyjnie adaptacja dramatu Wyspiańskiego, modernistyczne widowisko udowadniające uniwersalność polskich symboli i siłę rodzimego języka kina.

7 MAJA – Niewinni czarodzieje (1960)

Film o młodości, miłości i rytmie miasta – z wyraźnie majowym klimatem.

NIEWINNI CZARODZIEJE / INNOCENT SORCERERS (1960)

scenariusz/written by: Jerzy Skolimowski, Jerzy Andrzejewski

zdjęcia/DOP: Krzysztof Winiewicz

muzyka/music: Krzysztof Komeda

produkcja/produced by: Zespół Autorów Filmowych „Kadr” / Film Unit „Kadr”

obsada/cast: Tadeusz Łomnicki, Krystyna Stypułkowska, Roman Polański

czas trwania/running time: 84’

Lekki w formie, a poważny w treści portret młodych inteligentów Warszawy początku lat 60., świadectwo potrzeby autentyczności w świecie póz i jedno z kluczowych ogniw polskiej Nowej Fali.

11 CZERWCA – Człowiek z marmuru (1977)

Jedno z najważniejszych dzieł kina zaangażowanego, aktualne i dziś.

CZŁOWIEK Z MARMURU / MAN OF MARBLE (1977)

scenariusz/written by: Aleksander Ścibor-Rylski

zdjęcia/DOP: Edward Kłosiński

muzyka/music: Andrzej Korzyński

produkcja/produced by: Zespół Filmowy „X” / Film Unit „X”

obsada/cast: Krystyna Janda, Jerzy Radziwiłowicz, Tadeusz Łomnicki

nagrody/awards: FIPRESCI Prize na MFF w Cannes / Cannes IFF

czas trwania/running time: 153’

Demaskatorska podróż przez archiwa i pamięć stalinowskiej Polski, obraz propagandy niszczącej jednostkę i jeden z najważniejszych filmowych portretów systemowego zniewolenia.

W kolejnych miesiącach zostaną zaprezentowane, a dokładne daty pokazów podamy wkrótce:

LIPIEC – Brzezina (1970)

Kameralna opowieść o życiu, śmierci i naturze.

BRZEZINA / BIRCH WOOD (1970)

scenariusz/written by: Andrzej Wajda wg opowiadania Jarosława Iwaszkiewicza / based on a short story by Jarosław Iwaszkiewicz

zdjęcia/DOP: Zygmunt Samosiuk

muzyka/music: Andrzej Korzyński

produkcja/produced by: Zespół Filmowy „Tor” / Film Unit „Tor”, TVP

obsada/cast: Daniel Olbrychski, Olgierd Łukaszewicz, Emilia Krakowska

czas trwania/running time: 99’

Zmysłowa, a zarazem pełna malarskich symboli opowieść o życiu i śmierci, egzystencjalna konfrontacja afirmacji istnienia z pogrążeniem w żałobie, odsłaniająca uniwersalne prawdy o ludzkiej naturze.

SIERPIEŃ – Kronika wypadków miłosnych (1985)

Historia miłości rozgrywająca się w przededniu wojny – pożegnanie pewnej epoki.

KRONIKA WYPADKÓW MIŁOSNYCH / CHRONICLE OF LOVE ACCIDENTS (1985)

scenariusz/written by: Tadeusz Konwicki wg. własnej powieści / based on his own novel

zdjęcia/DOP: Edward Kłosiński

muzyka/music: Wojciech Kilar

produkcja/produced by: Zespół Filmowy / Film Unit „Perspektywa”

obsada/cast: Paulina Młynarska, Piotr Wawrzyńczak, Joanna Szczepkowska, Leonard Pietraszak

czas trwania/running time: 114’

Miłosna opowieść rozgrywająca się w ostatnich chwilach przed wojną na Wileńszczyźnie, barwny portret wielokulturowej II Rzeczypospolitej i pełna nostalgii wizja świata odchodzącego bezpowrotnie w przeszłość. Powrót Andrzeja Wajdy i Tadeusza Konwickiego do czasów dzieciństwa.

WRZESIEŃ – Krajobraz po bitwie (1970)

Miłość w cieniu wojny, który nie znika wraz z końcem walk.

KRAJOBRAZ PO BITWIE / LANDSCAPE AFTER THE BATTLE (1970)

scenariusz/written by: Andrzej Brzozowski, Andrzej Wajda wg opowiadania Tadeusza Borowskiego / based on a short story by Tadeusz Borowski 

zdjęcia/DOP: Zygmunt Samosiuk

produkcja/produced by: Zespół Filmowy „Wektor” / Film Unit „Wektor”

obsada/cast: Daniel Olbrychski, Stanisława Celińska, Tadeusz Janczar

nagrody/awards: Golden Globe na MFF w Mediolanie / Milan IFF

czas trwania/running time: 101’

Poetycka refleksja nad traumą ocalałych z obozu, przejmujące studium zniszczonej psychiki i miłości skażonej doświadczeniem śmierci.

PAŹDZIERNIK – Bez znieczulenia (1978)

Stale aktualny film o opresji, polityce i osobistym rozpadzie.

BEZ ZNIECZULENIA / ROUGH TREATMENT (1978)

scenariusz/written by: Agnieszka Holland, Andrzej Wajda

zdjęcia/DOP: Edward Kłosiński

produkcja/produced by: Zespół Filmowy „X” / Film Unit „X”

obsada/cast: Zbigniew Zapasiewicz, Ewa Dałkowska, Andrzej Seweryn, Krystyna Janda

nagrody/awards: Złote Lwy / Golden Lions na FPFF w Gdańsku, Jury Prize na MFF w Cannes / Cannes IFF

czas trwania/running time: 125’

Przejmująca diagnoza społeczeństwa końca lat 70., portret człowieka osaczonego przez system i własne słabości, jedna z najbardziej przenikliwych analiz moralnego kryzysu w polskim kinie.

LISTOPAD – Ziemia obiecana (1974)

Monumentalne dzieło o narodzinach kapitalizmu i cenie sukcesu.

ZIEMIA OBIECANA / THE PROMISED LAND (1974)

scenariusz/written by: Andrzej Wajda wg powieści Władysława Reymonta / based on a novel by Władysław Reymont

zdjęcia/DOP: Witold Sobociński, Edward Kłosiński, Wacław Dybowski, muzyka/music Wojciech Kilar, produkcja/produced by: Zespół Filmowy „X” / Film Unit „X”

obsada/cast: Daniel Olbrychski, Wojciech Pszoniak, Andrzej Seweryn, Anna Nehrebecka, Kalina Jędrusik

nagrody/awards: Złote Lwy / Golden Lions na FPFF w Gdańsku, Grand Prix na MFF w Moskwie, Valladolid i Kartagenie / Moscow, Valladolid and Cartagena IFFs, nominacja do Oscara /nomination to Academy Award for Best Foreign Language Film

czas trwania/running time: 179’

Brawurowa wizja rodzącego się kapitalizmu i bezwzględnej gry interesów w XIX-wiecznej Łodzi, a zarazem monumentalne dzieło o narodzinach nowoczesności i cenie, jaką płacą za nią ludzie.

GRUDZIEŃ – Wszystko na sprzedaż (1968)

Autotematyczny, zimowy film o stracie i pamięci w przededniu 60. rocznicy śmierci Zbyszka Cybulskiego.

WSZYSTKO NA SPRZEDAŻ / EVERYTHING FOR SALE (1968)

scenariusz/written by: Andrzej Wajda

zdjęcia/DOP: Witold Sobociński 

muzyka/music: Andrzej Korzyński

produkcja/produced by: Zespół Filmowy „Kamera” / Film Unit „Kamera”

obsada/cast: Andrzej Łapicki, Beata Tyszkiewicz, Elżbieta Czyżewska, Daniel Olbrychski

nagrody/awards: Syrenka Warszawska / Warsaw Mermaid na MFF w Łagowie

czas trwania/running time: 94’

Autotematyczne spojrzenie na środowisko filmowe, intymny hołd dla Zbigniewa Cybulskiego i osobista opowieść o utracie, pamięci i mitologii kina.

Złoto w elicie

W zawodach IAIO 2026 (International Winter AI Olympiad) wzięło udział 95 najzdolniejszych młodych programistów z kilkudziesięciu krajów świata. Poziom rywalizacji był niezwykle wyrównany - o końcowej klasyfikacji w górnej części tabeli decydowały ułamki punktów. Dawid Kot z XIII LO w Szczecinie uzyskał wynik 91,7 pkt, co zagwarantowało mu miejsce w elitarnej grupie laureatów złotego medalu.

O skali trudności świadczy fakt, że różnica między polskim reprezentantem, a ścisłym podium była marginalna, co potwierdza, że polscy uczniowie wyznaczają dziś światowe standardy w dziedzinie uczenia maszynowego i algorytmiki.

Sukcesy polskiej reprezentacji

Polska ekipa wróciła ze Słowenii z imponującym dorobkiem medalowym, potwierdzając status potęgi w dziedzinie Sztucznej Inteligencji:

- Dawid Kot (XIII LO Szczecin) - złoty medal (ścisła światowa czołówka, 5. miejsce w rankingu ogólnym),

- Krzysztof Rojek - brązowy medal,

- Antoni Kamiński - brązowy medal,

- Michał Karp - brązowy medal.

Od Pekinu po Słowenię

Dla Dawida Kota sukces w Słowenii to kolejny triumf w budowaniu imponującej kariery. W sierpniu 2025 roku odniósł historyczne zwycięstwo podczas pierwszej Międzynarodowej Olimpiady Sztucznej Inteligencji (IOAI) w Pekinie. Polska reprezentacja zajęła tam 1. miejsce w prestiżowym konkursie drużynowym, pokonując zespoły z Chin i USA. Wynik ze Słowenii to kolejne potwierdzenie, że uczeń szczecińskiej „Trzynastki” stale utrzymuje się w gronie kilku najlepszych młodych specjalistów od AI na świecie.

„Złoty czwartek” i sukces krajowy

Dzień ogłoszenia wyników w Słowenii (27 lutego) przyniósł szczecińskiemu licealiście podwójny powód do dumy. Dokładnie w momencie triumfu na arenie międzynarodowej, nadeszło oficjalne potwierdzenie o zakwalifikowaniu się Dawida Kota do finału krajowej XXXIII Olimpiady Informatycznej. Wykazanie się tak wysoką formą jednocześnie w nowoczesnej dziedzinie AI oraz w klasycznej algorytmice jest osiągnięciem bezprecedensowym.

Oficjalne wyniki IAIO 2026: https://iaio-official.org/results2026/ 

Fotorelacja z ceremonii: https://www.facebook.com/61558399630876/posts/122236865948279987/ 

Ministerstwo Edukacji Narodowej udziela wsparcia instytucjonalnego i obejmuje patronatem honorowym inicjatywy związane z Olimpiadą Sztucznej Inteligencji w Polsce.

Źródło informacji: HEUTHES sp. z o.o.

Zamkowy Weekend Kobiet rozpocznie wyjątkowy Niedzielny Koncert Południowy (8 marca, godz. 12:00, Sala Bogusława X, bilety 25 i 20 zł). Chór Uniwersytetu Szczecińskiego zaprezentuje m.in. największe przeboje zespołu ABBA (Dancing Queen - The Best of ABBA - Arr. by Mac Huff) czy inne słynne utwory, np. Gershwina, Lennona, ale także Agnieszki Osieckiej i Marka Jasińskiego.

Chór Uniwersytetu Szczecińskiego to jeden z najbardziej utytułowanych zespołów akademickich w Polsce. Pod kierownictwem dr hab. Anny Tarnowskiej, prof. Akademii Sztuki w Szczecinie, zdobył liczne nagrody na prestiżowych konkursach chóralnych w kraju i za granicą. Zespół koncertował m.in. w siedzibach Parlamentu Europejskiego w Brukseli i Strasburgu oraz na wielu europejskich scenach.

Niedzielny Koncert Południowy poprowadzi Andrzej Wątorski.

Także w niedzielę o godz. 13:00 rozpocznie się oprowadzanie kuratorskie pod hasłem „Kobieta w zwierciadle sztuki”. Na przykładzie dzieł prezentowanych na wystawach „Dawna grafika portretowa w zbiorach Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie” oraz „Warsztat geniuszu. Sztuka Lucasa Cranacha Starszego i Lucasa Cranacha Młodszego” uczestnicy dowiedzą się, w jaki sposób na przestrzeni wieków przedstawiano kobiety w sztuce. W pierwszej części oprowadzania przywołane zostaną m.in. postacie carycy Katarzyny II Wielkiej oraz pomorskiej „czarownicy” Sydonii von Borck. Następnie uczestnicy przeniosą się do świata rodziny Cranachów, gdzie z drzeworytów i obrazów ożyją bohaterki biblijne, mitologiczne oraz symboliczne przedstawienia kobiecości. Spotkanie będzie okazją do zastanowienia się nad tym, jak artyści epok kształtowali wyobrażenia o kobietach i jak wpływają one na współczesne postrzeganie roli kobiety.

Zbiórka na oprowadzanie – o godz. 13:00 w Galerii Przedmiotu w Skrzydle Wschodnim (wejście J). Oprowadzanie w ramach biletu na wystawy (20 i 15 zł).

Przegląd filmów (ale i spektakl na ekranie) poświęconych kobietom w dniach 6-8 marca proponuje Kino Zamek. Znajdą się tu klasyki, jak i produkcje współczesne. W programie m.in. Nagi instynkt (6 marca, godz. 19:30, Klimt i Schiele. Eros i Psyche (7 marca, godz. 14:00), Prawdziwa historia Tamary Łempickiej (8 marca, godz. 14:30), Profesja pani Warren – National Theatre Live (8 marca, godz. 16:30). 

Weekend Kobiet w Zamku Książąt Pomorskich to propozycja dla wszystkich, którzy chcą świętować Dzień Kobiet poprzez kontakt z kulturą - muzyką, sztuką i kinem w najlepszym wydaniu. 

Szczegółowe informacje oraz bilety - na stronie: zamek.szczecin.pl 

Wystawa prezentować będzie cykl obrazów skupionych wokół motywu fali – symbolu przemiany, rytmu natury i medytacyjnego ładu. Artysta ukazuje ją w różnych układach kompozycyjnych i kolorystycznych, wprowadzając do swoich prac ład, równowagę i spokój. Powtarzający się motyw buduje rytm i nadaje obrazom spójny charakter. Zamiast skupiać się na pojedynczym elemencie, widz ogląda całe sekwencje fal, które tworzą jednolitą, harmonijną całość.

W interpretacji Jerzego Zajączkowskiego fala nie jest symbolem gwałtownej siły, lecz spokojnego, powtarzalnego procesu. Obrazy odnoszą się do rytmu natury, upływu czasu i cykliczności zjawisk. To malarstwo oszczędne w formie, oparte na powtórzeniu i konsekwentnie prowadzonej kompozycji.

Jerzy Zajączkowski jest absolwentem Wydziału Malar­stwa, Grafiki i Rzeźby wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom uzyskał w 1997 roku w Pracowni Rzeźby prof. Alojzego Gryta. W latach 2002-2007 stu­diował malarstwo w pracowni prof. Seana Scully na Akademii Sztuk Pięknych w Monachium.

Na wernisaż wystawy „Piąta fala” Zamek zaprasza we wtorek 10 marca o godz. 17:00. Wstęp na wernisaż jest bezpłatny.

Wystawę w zamkowej Galerii Wschodniej będzie można oglądać do 24 maja 2026 roku.

Na terenie Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie obowiązuje przestrzeganie regulaminów (obiektu, zwiedzania oraz uczestnictwa w wydarzeniach).

WYDARZENIA MIESIĄCA

Yamandu Costa i Mateusz Kowalski – spektakularne

XXVIII WIOSENNE KONCERTY GITAROWE

21-22 marca (sobota-niedziela)

Sala Bogusława X

Bilety: 70 zł (50 zł ulgowe)

Program:

21 marca (sobota), godz. 18:00 – Mateusz Kowalski & Karłowicz Quartet

22 marca (niedziela), godz. 12:00 – Niedzielny Koncert Południowy

22 marca (niedziela), godz. 18:00 – Yamandu Costa

Muzyka gitarowa w wielkim stylu powraca do reprezentacyjnej Sali Bogusława X. Podczas 28. edycji wydarzenia przed szczecińską publiczności wystąpią fenomenalni brazylijski laureat Latin Grammy Award Yamandu Costa oraz nominowany do Grammy 2026 polski wirtuoz Mateusz Kowalski (w jego programie m.in. koncert fortepianowy f-moll Fryderyka Chopina).

21 marca na zamkowej scenie wystąpi czołowy gitarzysta klasyczny młodego pokolenia, Mateusz Kowalski. Artysta znakomicie czuje się w najróżniejszych muzycznych stylach. Jest laureatem wielu prestiżowych konkursów, m.in. zwycięzcą EuroStrings European Guitar Festival w Londynie, do uczestnictwa w którym zaproszono wyłącznie laureatów najważniejszych tego typu imprez gitarowych.

Jednym z wyjątkowych osiągnieć Mateusza Kowalskiego jest nominacja do muzycznego odpowiednika Oscara, nagrody Grammy, którą otrzymał za płytę „Slavic Sessions”, wydaną wspólnie ze słoweńskim gitarzystą Makiem Grgiciem. Artysta dołączył tym samym do nielicznego grona polskich muzyków wyróżnionych przez Amerykańską Akademię Fonograficzną (m.in. Krzysztofa Pendereckiego,  Artura Rubinsteina, Piotra Anderszewskiego czy Włodka Pawlika).

W 2023 roku Mateusz Kowalski jako pierwszy gitarzysta na świecie wykonał transkrypcję koncertu fortepianowego f-moll Fryderyka Chopina. Koncert zaprezentował w ramach festiwalu „Chopin i jego Europa”, a towarzyszyła mu {oh!}Orkiestra założona przez Martynę Pastuszkę, wraz z którą dzieło Chopina uwiecznił również na płycie. W Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie Mateusz Kowalski zagra m.in. koncert f-moll Fryderyka Chopina z kwartetem smyczkowym Karłowicz Quartet.

Natomiast 22 marca wystąpi brazylijski gitarzysta Yamandu Costa, którego sceniczną osobowość, charyzmę i technikę gry można określić jako spektakularne. Jego koncert w Zamku to wydarzenie, które niewątpliwie, w prawie trzydziestoletniej historii Wiosennych Koncertów Gitarowych, będzie jednym z najważniejszych.

Yamandu Costa jest laureatem Latin Grammy Award. Koncertuje na całym świecie, wzbudzając wśród publiczności nieprawdopodobny entuzjazm. Jego nagrania na kanale Youtube zyskały ponad milionową liczbę odtworzeń, a jego poczynania śledzą na Facebooku i Instagramie setki tysięcy obserwatorów. Nic jednak nie zastąpi kontaktu z żywym artystą, jego charyzmą, emocjami, umiejętnościami, a taką możliwość dostaną szczecińscy melomani, którzy 22 marca wybiorą się do Zamku na koncert Yamandu Costy. Brazylijski wirtuoz, brazylijska muzyka, czyż to nie fenomenalny początek wiosny?

Również 22 marca, w ramach cyklu Niedzielne Koncerty Południowe, publiczność będzie miała okazję posłuchać najbardziej uzdolnionych młodych, szczecińskich gitarzystów. Na scenie wystąpią zarówno studenci, jak i uczniowie średniej i podstawowej szkoły muzycznej. Bilety w cenie 25 zł (20 zł ulgowy).

Koncerty poprowadzi Piotr Pałac, który już od pierwszej edycji tworzy razem z Zamkiem Wiosenne Koncerty Gitarowe.

Patronem Medialnym jest RMF Classic

DZIEŃ KOBIET W ZAMKU

KONCERT CHÓRU UNIWERSYTETU SZCZECIŃSKIEGO

NIEDZIELNY KONCERT POŁUDNIOWY

8 marca (niedziela), godz. 12:00

Sala Bogusława X

Prowadzenie: Andrzej Wątorski

W programie m.in. największe hity Abby i światowe przeboje ubiegłych dekad

Szczegóły wydarzenia – w części Koncerty

KOBIETA W ZWIERCIADLE SZTUKI

8 marca (niedziela), godz. 13:00

Oprowadzania kuratorskie po wystawach Dawna grafika portretowa w zbiorach Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie oraz Warsztat geniuszu. Sztuka Lucasa Cranacha Starszego i Lucasa Cranacha Młodszego

Zbiórka: Skrzydło Wschodnie, Galeria Przedmiotu

Wstęp w ramach biletu na wystawy

Podczas oprowadzania spojrzymy na obie wystawy z perspektywy kobiet – zarówno tych obecnych w źródłach historycznych, jak i tych utrwalonych w sztuce. W pierwszej części pojawią się m.in. postacie: carycy Katarzyny II Wielkiej, mądrej i wykształconej Zofii Holsztyńskiej, żony księcia Filipa II oraz słynnej pomorskiej „czarownicy” Sydonii von Borck. 

Następnie oprowadzanie przeniesie się do warsztatu rodziny Cranachów, gdzie z drzeworytów i dzieł malarskich ożyją kobiety z kart Pisma Świętego, mitologii oraz bohaterki anonimowe, utrwalone w sztuce jako symbole cnót, pokus czy siły. Zastanowimy się, jak artyści epoki kształtowali wyobrażenia o kobiecości i jak te przedstawienia wpływają na nasze spojrzenie. 

WEEKEND KOBIET W KINIE ZAMEK  6-8 marca

Nie tylko 8 marca, ale też cały weekend 6-8 marca 2026 roku Kino Zamek poświęci kobietom. Dla nich i o nich przygotowano każdego dnia propozycje nie tylko filmowe, ale też teatralne, bardziej oczywiste i te nieco bardziej przewrotne.

Wartość sentymentalna

Klasyka Kina: Nagi instynkt

Klimt i Schiele. Eros i Psyche

Prawdziwa historia Tamary Łempickiej

Profesja pani Warren - National Theatre Live

Szczegółowe opisy wydarzeń i filmów poniżej – w części Kino.

NIEDZIELNE KONCERTY POŁUDNIOWE

Sala Bogusława X

Bilety: 25 zł (20 zł ulgowe)

DZIEŃ KOBIET W ZAMKU

CHÓR UNIWERSYTETU SZCZECIŃSKIEGO

8 marca (niedziela), godz. 12:00

Prowadzenie: Andrzej Wątorski

Chór Uniwersytetu Szczecińskiego to jeden z najbardziej aktywnych i utytułowanych zespołów akademickich w Polsce. Pod artystycznym kierownictwem dr Anny Tarnowskiej, dr hab., prof. Akademii Sztuki w Szczecinie, chór od lat konsekwentnie buduje rozpoznawalny styl oparty na perfekcji wokalnej, ekspresji scenicznej, świadomym ruchu i oryginalnym programowaniu koncertów. Każdy występ zespołu to połączenie muzyki, emocji i teatralnej narracji. Zespół był wielokrotnie nagradzany nie tylko za jakość brzmienia, lecz także za kreatywność sceniczną, oryginalny repertuar i wyjątkową ekspresję artystyczną. 

Regularnie koncertuje na najważniejszych scenach w Polsce i Europie. Występował m.in. w obu siedzibach Parlamentu Europejskiego – w Brukseli i Strasburgu, a także w Niemczech, Belgii, Francji, Hiszpanii, Szwajcarii, Danii i Czarnogórze. 

Chór jest wielokrotnym laureatem Grand Prix, Złotych Pucharów, Złotych i Srebrnych Dyplomów oraz Nagród Specjalnych na prestiżowych konkursach chóralnych w kraju i za granicą. Wśród najważniejszych sukcesów znajdują się m.in. zwycięstwa i najwyższe wyróżnienia na Ogólnopolskim Turnieju Chórów „Legnica Cantat”, Ogólnopolskim Turnieju Chórów „O Kryształowe Serce Chełmińskiej Jesieni”, Inside Poland International Choral Competition w Warszawie, międzynarodowym konkursie Carmen Fidei, a także festiwalach i konkursach w Międzyzdrojach, Barczewie, Lublinie i Kielcach. 

Repertuar chóru obejmuje szerokie spektrum stylistyczne – od muzyki a cappella, przez dzieła sakralne i współczesne, po monumentalne formy wokalno-instrumentalne, takie jak „Carmina Burana” Carla Orffa czy IX Symfonia Ludwiga van Beethovena. Zespół realizuje również projekty multimedialne, nagrania studyjne oraz teledyski, a jego działalność artystyczna uzupełniana jest warsztatami wokalnymi i edukacyjnymi. 

PROGRAM KONCERTU:

Dancing Queen - The Best of ABBA - Arr. by Mac Huff 

To składanka największych przebojów zespołu ABBA: „I have a dream", „Mamma Mia", „S.O.S.", „Take a chance on me", „Thank you for the music", „Dancing Queen", „Waterloo" 

4 Chords (A Choral Medley) - Arr. by Mark Brymer 

Dynamiczna wiązanka oparta na słynnym pomyśle grupy komediowej The Axis of Awesome. Utwór ten prezentuje ponad 20 znanych popowych hitów z różnych dekad, m.in. takich jak: „Barbie Girl” – Aqua, „Can You Feel The Love Tonight” – Elton John, „It's My Life” – Bon Jovi, „Poker Face” – Lady Gaga, „Where Is The Love” – Black Eyed Peas, „You're Beautiful” – James Blunt 

„Imagine" - słowa i muzyka John Lennon, Arr. by Mac Huff 

„Sing Sing" - słowa Agnieszka Osiecka, muzyka Jacek Mikuła, opracowanie Aleksandra Wojtaszek 

„Umówiłem się z nią na dziewiątą" - Arr. by Marek Jasiński 

„Sway" Arr. by Kirby Shaw 

„Embraceable You" - słowa Ira Gershwin, muzyka George Gershwin 

„Zacznij od Bacha" - słowa Janusz Terakowski, muzyka Zbigniew Wodecki, opracowanie Aleksander Wołodczenko

KWARTET WIENIAWSKI

Joseph Haydn „Siedem Ostatnich Słów Chrystusa na Krzyżu”

29 marca (niedziela), godz. 12:00

Prowadzenie: Dariusz Koronczewski

Jedno z najbardziej poruszających dzieł w historii muzyki sakralnej – skomponowane przez Josepha Haydna – zabrzmi w wyjątkowym, kameralnym ujęciu w wykonaniu Kwartetu Wieniawski.

Kompozycja przybrała formę cyklu siedmiu sonat instrumentalnych (siedem razy adagio) poprzedzonych introdukcją, zwieńczonych zaś jedynym szybkim fragmentem - Il Terremonto - obrazującym trzęsienie ziemi i zmartwychwstanie. Każdą z sonat zapowiada tekst zaczerpnięty z Ewangelii - słowa Chrystusa wypowiedziane przed śmiercią. Kompozycja wykonana po raz pierwszy w Kadyksie w Wielki Piątek 1787 r. cieszyła się takim uznaniem, że powstały kolejne jej wersje - wokalna, kwartetowa i fortepianowa.

Wersja na kwartet smyczkowy uchodzi za najbardziej intymną i przejmującą odsłonę dzieła. Cztery instrumenty prowadzą słuchacza przez kolejne stacje duchowej drogi: od bólu i niepokoju, przez przebaczenie i nadzieję, aż po ciszę ostatecznego spełnienia. Subtelna gra barw, napięć harmonicznych i fraz przypominających oddech sprawia, że muzyka Haydna przemawia bez słów – z niezwykłą siłą emocjonalną.

W Sali Bogusława X usłyszymy dzieło w wykonaniu Kwartetu Wieniawski w składzie:

Danuta Organiściuk - I skrzypce

Misza Tsebriy - II skrzypce

Natalia Lebedeva - altówka

Włodzimierz Żylin - wiolonczela

SZUMY

Szumy – MARYSIA OSU

28 marca (sobota), godz. 20:00

Bilety: 50 zł (40 zł ulgowe)

Sala Bogusława X

Zapraszamy na kolejny koncert w ramach cyklu SZUMY.

Marysia Osu to urodzona w Polsce, mieszkająca w Londynie harfistka, producentka i kompozytorka znana z innowacyjnego łączenia muzyki klasycznej, ambientu i jazzu. Jej debiutancki album harp, beats & dreams eksploruje tematy filozofii, snów oraz relacji między świadomością a podświadomością. To intymna podróż do jej wewnętrznego świata, skomponowana jako seria zapisków przypominających pamiętnik, które służyły jej jako forma ukojenia i refleksji. Album powstał w całości samodzielnie i dokumentuje jej rozwój jako kompozytorki i producentki solowej.

Marysia Osu ukończyła studia muzyki klasycznej ze specjalizacją w grze na harfie. Już w czasie studiów zaczęła eksperymentować z nowymi brzmieniami, korzystając z efektów gitarowych pożyczonych od znajomych z kierunku jazzowego. Jako harfistka działająca na londyńskiej scenie jazzowej jest członkinią Levitation Orchestra i współtworzyła charakterystyczne brzmienie harfy na licznych nagraniach, współpracując z artystami takimi jak Maxwell Owin & Joe Armon-Jones, Puma Blue, Alabaster dePlume, Laura Misch, Yazmin Lacey i Loyle Carner.

Jej solowe kompozycje stanowią połączenie muzyki klasycznej, jazzu i ambientu, co wyraźnie słychać na albumie harp, beats & dreams. Płyta dokumentuje jej drogę do produkcji muzycznej. Cały dorobek Osu powstaje domowym sposobem i jest intymnym zanurzeniem w jej wewnętrznym świecie – niemal zbiorem pamiętnikowych zapisków i refleksji. Proces komponowania stał się dla niej sposobem na ukojenie i przepracowanie emocji.

Na albumie harp, beats & dreams, wydanym przez Brownswood Recordings:
Wśród kojących brzmień płyty stale obecne są motywy filozofii i stoicyzmu – trzeci singiel „memento mori” inspirowany jest stoicką maksymą „pamiętaj, że musisz umrzeć”. Marysia rozwija to znaczenie, mówiąc: „Brzmi złowieszczo, ale to motywująca mantra – przypomnienie, by żyć tu i teraz, w pełni i autentycznie. Świadomość, że życie jest skończone, pozwala nam właściwie ustawić priorytety.”

Na Zamku Marysia OSU wystąpi w duecie z flecistą i producentem muzycznym YUIS.

Cykl SZUMY poświęcony jest muzyce powstającej na styku brzmień akustycznych i elektroniki – od ambientu i minimalizmu, przez muzykę nową, po elektroakustyczne improwizacje. Wykonawcy pracują z kameralnymi składami, instrumentami akustycznymi, elektroniką, syntezatorami i live processingiem. Cykl prezentuje muzykę, która wymaga uważnego słuchania i w której sala staje się instrumentem.

Patronem Medialnym jest Magazyn Prestiż

461. ROCZNICA URODZIN LUBINUSA

24 marca (wtorek), godz. 15:30

Wstęp wolny, liczba miejsc ograniczona

Prowadzenie: Tomasz Wieczorek, zamkowy przewodnik z Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej Zamku

24 marca przypada 461. rocznica urodzin Lubinusa, cenionego XVII-wiecznego uczonego, autora Wielkiej Mapy Księstwa Pomorskiego z 1618 r. Zamek zaprasza na spotkanie tematyczne, projekcję filmu oraz spacer po zamkowych dziedzińcach z przewodnikiem.

Dodatkowo grupy szkolne zapraszamy na układanie gigantyczych puzzli z Mapą Lubinusa, zgłoszenia chętnych grup na adres e-mail: info@zamek.szczecin.pl.
Dostępne terminy: 24 marca, godz. 11:00 oraz 13:00.

PROGRAM WYDARZENIA:

• godz. 15:30 Zwiedzanie Gabinetu Lubinusa - termin I  (zbiórka uczestników przy szatni w wejściu B lub D)
• godz. 16:30 Zwiedzanie Gabinetu Lubinusa - termin II  (zbiórka uczestników przy szatni w wejściu B lub D)
• godz. 17:00 Prezentacja tematyczna w Sali Bogusława X i projekcja filmu „Zamek wśród Atrakcji Pomeranii", scenariusz: Ryszard Kotla, reżyseria: Ireneusz Paczkowski, dokument, Polska, 2012, 44 min. (zbiórka uczestników w Sali Bogusława X, wejście B lub D)
• godz. 18:30 Spacer po zamkowych dziedzińcach (zbiórka uczestników przy Wieży Zegarowej)
  
  Przebieg trasy spaceru: Duży Dziedziniec (zegar zamkowy, płyta erekcyjna ks. Barnima XI, płyta nagrobna ks. Barnima III, zegary słoneczne), Dziedziniec Menniczy (figura biskupa Ottona z Bambergu, płyta erekcyjna książąt Filipa II i Franciszka I, obrys kościoła św. Ottona oraz makieta zamku w skali 1:100), pomnik księcia Bogusława i Anny Jagiellonki. Podczas zwiedzania akcent będzie położony na działalność Eilharda Lubinusa oraz postać księcia Filipa II.
  
   

Zapraszamy także na spotkanie i oprowadzanie oraz projekcję filmu archiwalnego 3 kwietnia - w rocznicę nadania praw miejskich Szczecinowi przez księcia pomorskiego Barnima I.

 

WYSTAWY STAŁE

Czynne od wtorku do niedzieli, godz. 10:00-17:00

Bilety: 30 zł (20 zł ulgowe)

Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)

ZBROJOWNIA

Galeria Gotycka (wejście J)

Ekspozycja prezentuje ponad 80 militariów z okresu od XIV do XVIII wieku z obszaru Pomorza i Europy Zachodniej. Do najstarszych należy miecz oburęczny z XIV wieku. Wśród ciekawostek są choćby fragmenty zbroi paradnej z XVI wieku. Powstanie i zdobienie takich zbroi, rozpowszechnionych w okresie renesansu, często było wynikiem połączenia sztuki płatnerskiej z grawerstwem, złotnictwem, ale i malarstwem. W tworzenie takiego wyposażenia, nierzadko wręcz arcydzieł metaloplastyki, angażowali się nawet uznani artyści tamtych czasów. Część eksponatów, m.in. XVII-wieczny, inkrustowany pistolet z zamkiem kołowym, unikatowa „żelazna ręka” (XVI-wieczna odlewana, cyzelowana proteza ręki) czy zbroja płytowa z XVI wieku to muzealia ze zbiorów własnych Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie.

KRYPTA KSIĄŻĘCA

Skrzydło Północne

Wykonane z cyny w XVII wieku sarkofagi książęce to jedne z najcenniejszych zachowanych pozostałości po dawnych władcach Pomorza - książętach z dynastii Gryfitów. Stanowią unikalne źródło wiedzy na temat obyczajów pogrzebowych oraz sztuki dawnego Pomorza w epoce nowożytnej. 

Ekspozycję uzupełnia opis ceremonii pogrzebowych – uroczystych i widowiskowych pożegnań władców pomorskich z rodu Gryfitów. 

GABINET LUBINUSA

Skrzydło Północne, Sala Jana Fryderyka

Wystawa przybliża dzieje kartografii pomorskiej, a także życie i działalność naukową Eilharda Lubinusa - uczonego i kartografa, działającego na zlecenie m.in. książąt pomorskich. 

Obecność renesansowego naukowca na dworze Gryfitów jest nie tylko kluczem do poznania arcydzieła siedemnastowiecznej kartografii - opracowanej przez Lubinusa wielkoformatowej Wielkiej Mapy Księstwa Pomorskiego (prezentowana na wystawie) - ale także wszystkich tajemnic związanych z jej powstaniem. 

HISTORIA ZAMKU 

Skrzydło Północne, Sala Barnima III

Opowieść o jednej z najważniejszych i najstarszych siedzib książąt pomorskich - zamku w Szczecinie. Wystawa dotyka wątków archeologicznych oraz architektonicznych, przede wszystkim poszczególnych etapów rozbudowy książęcej rezydencji. 

KOMNATA KSIĄŻĘCA

Skrzydło Północne, Sala Elżbietańska

Prezentowane na wystawie obiekty: dzieła malarskie, stolarsko-snycerskie oraz wyroby jubilerskie – przedmioty artystyczne i codziennego użytku – pozwalają na wgląd w wyposażenie dawnego dworu książęcego. 

LOCHY

Skrzydło Południowe, wejście L

Lochy pod Wieżą Więzienną należą do najstarszych oryginalnych fragmentów zamku, powstałych jeszcze podczas gotyckiej rozbudowy szczecińskiej siedziby książąt pomorskich. Wieża Więzienna została zbudowana wraz ze skrzydłem południowym zamku w latach 1435-1490. Stanowiła część systemu obronnego rezydencji książęcej.

WYSTAWY CZASOWE

Czynne od wtorku do niedzieli, godz. 10:00-17:00

Bilety: 20 zł (15 zł ulgowy)

Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)

PIĄTA FALA

Wernisaż 10 marca (wtorek), godz. 17:00

Wystawa od 11 marca do 24 maja 2026 r.

Skrzydło Wschodnie, Galeria Wschodnia

Ekspozycja monograficzna zaprezentuje dzieła malarskie Jerzego Zajączkowskiego – wrocławskiego malarza, rysownika i rzeźbiarza – skupione wokół motywu fali jako znaku przemiany i rytmu natury. 

Powtarzany motyw fali poddany jest rygorowi kompozycyjnemu i kolorystycznemu, co wprowadza do obrazów ład, równowagę i medytacyjny spokój. Uwaga widza przesuwa się z pojedynczego przedstawienia na rozległy, rytmiczny układ falowania, niosący w sobie ideę ciągłej zmiany i nieskończonego trwania. Dzięki temu fala przestaje być obrazem siły destrukcyjnej, a staje się symbolem łagodnego, miarowego procesu – wizualną metaforą czasu, oddechu i wewnętrznej równowagi. 

THEATRUM SACRUM. SZTUKA SAKRALNA ZE ZBIORÓW MUZEUM KUL 

Wernisaż 12 marca (czwartek), godz. 17:00

Wystawa od 13 marca do 16 sierpnia 2026 r. 

Skrzydło Wschodnie, Galeria Gotycka

Wystawa Theatrum Sacrum przygotowana przez Muzeum Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego Jana Pawła II prezentuje dotychczasowe działania konserwatorskie, jakie podjęło muzeum w celu ratowania sakralnego dziedzictwa. Dzięki różnorodności dzieł ekspozycja jest niezwykłym, pełnym dynamiki i nieoczekiwanych zwrotów akcji barokowym theatrum sacrum. 

Trzon prezentacji stanowią pełnoplastyczne barokowe rzeźby sakralne, które tworzą dziś jedną z największych i równocześnie najwartościowszych kolekcji nowożytnej plastyki ołtarzowej w Polsce. Większość z figur powstała w puławskich pracowniach Johanna Eliasa Hoffmanna (ok. 1690-1751) i jego kontynuatorów – Sebastiana Zeisla (czynny 1745 – ok. 1780) oraz Johanna Ferdinanda Kargiera (czynny ok. 1743-1785). 

Uzupełnieniem wystawy jest ciekawy zbiór malarstwa. Miejsce szczególne zajmuje w nim obraz Pokłon pasterzy namalowany najprawdopodobniej w kręgu włoskiego malarza Giorgia Gandiniego del Grano (kon. XV w. – 1538) według kompozycji Antonia Allegriego da Correggio. Mocno zniszczone dzieło poddane zostało w ostatnich latach bardzo złożonym pracom konserwatorskim. 

Zabytki, które trafiły do zbiorów KUL, w większości zachowały się w formie częściowych destruktów, z ubytkami elementów rzeźbiarskich i warstw wykończeniowych. Przeprowadzona została konserwacja zachowawcza, która nie zmierzała do ukrycia zniszczeń, a miała wydobyć i podkreślić wartości historyczne, artystyczne, dokumentacyjne i estetyczne.

KLĄTWA SYDONII VON BORCK. HISTORIA I LEGENDA

Galeria Przedmiotu

Wystawa od 26 marca do 10 maja 2026 r. 

Wystawa stanowi współczesną interpretację jednej z najsłynniejszych pomorskich legend – historii Sydonii von Borck – ukazanej poprzez grafiki Andrzeja Maciejewskiego, uznanego szczecińskiego malarza i grafika. Ekspozycja łączy perspektywę historyczną z warstwą legendarną, pozwalając na spojrzenie zarówno na realia procesu szlachcianki, jak i na narosłe wokół niej mity.

Barwne grafiki, od krwistej czerwieni, przez złotawą sepię, po szaro-czarne, przygnębiające tonacje, przedstawią postacie historyczne związane z legendą – z pomorską „czarownicą” na czele – oraz symbolicznie ukażą etapy procesu zakończonego jej egzekucją. Istotnym motywem jest również domniemana „klątwa Sydonii”, która według mitu miała doprowadzić do wymarcia rodu Gryfitów. 

DAWNA GRAFIKA PORTRETOWA W ZBIORACH ZAMKU KSIĄŻĄT POMORSKICH W SZCZECINIE

Wystawa do 22 marca 2026

Galeria Przedmiotu

Wystawa historyczna przybliża sylwetki wybranych postaci związanych z dziejami Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie oraz samego miasta. Wśród bohaterów ekspozycji są książęta pomorscy z dynastii Gryfitów, m.in. Barnim III, Filip II i Bogusław XIV, a także inne znaczące postacie historyczne, takie jak Otto z Bambergu czy caryca Katarzyna II Wielka.

Wystawa podejmuje refleksję nad rolą grafiki jako medium w przedstawianiu postaci historycznych oraz ich dokonań. Ukazuje również, w jaki sposób rozwój technik drukarskich przyczynił się do upowszechnienia wizerunku i umożliwił jego dotarcie do szerokiego grona odbiorców. Dziś wielonakładowe druki są dla nas codziennością, jednak w epoce ich powstawania prezentowane na wystawie grafiki stanowiły nowatorskie i przełomowe rozwiązanie.

Wszystkie eksponaty pochodzą ze zbiorów Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie.

WARSZTAT GENIUSZU. SZTUKA LUCASA CRANACHA STARSZEGO I LUCASA CRANACHA MŁODSZEGO

Galeria Północna (Skrzydło Północne, wejście B lub D)

Wystawa do 17 maja 2026

Rodzina Cranachów należała do najważniejszych rodów artystycznych na obszarze krajów niemieckojęzycznych w XVI wieku. Sztuka Cranachów była wyrazem europejskich ideałów oraz odbiciem ówczesnych prądów artystycznych, religijnych i społeczno-kulturalnych. Miała wpływ na artystów tworzących w wielu krajach, także w Polsce.

Ekspozycja przybliża dorobek wittenberskiego warsztatu Cranachów, w tym liczne dzieła malarskie oraz mistrzowskie drzeworyty przedstawiające sceny religijne, mitologiczne oraz portrety najznamienitszych postaci – książąt oraz przywódców reformacji Marcina Lutra i Filipa Melanchtona. Zobaczyć można m.in.: alegoryczny obraz „Herkules u Omfale” czy moralizatorską scenę „Niedobrana para”. 

Zabytkowe grafiki prezentowane są rotacyjnie – na wystawę warto więc wybrać się kilkakrotnie.

WŚRÓD LUDZI MAGHREBU

Autorska wystawa fotografii Piotra Kaźmierczaka

Wstęp wolny

Hol Wschodni 

Wystawa do 30 kwietnia 2026

Piotr Kaźmierczak, wieloletni członek Fotoklubu Zamek, fotograf z wykształcenia i zamiłowania. Pochodzi ze Szczecina. W swoich pracach skupia się na codzienności i autentycznych emocjach. Fotografię traktuje jako sposób spotkania - z drugim człowiekiem,  z kulturą, z chwilą. Jego zdjęcia są zapisem uważności - nie spektakularnych wydarzeń, ale małych gestów, spojrzeń i obecności. W Maroku nie szukał egzotyki, lecz prawdy ukrytej w twarzach napotkanych ludzi

Autor o wystawie: 

Kiedy myślimy o Maroku, przychodzą nam na myśl zapachy i kolory przypraw, mozaiki, śpiewy muezinów, zapach herbaty z miętą i rytm zatłoczonych medyn. Za tym wszystkim - za obrazami, które znamy z przewodników - kryją się ludzie. To właśnie ich chciałem zobaczyć i zapamiętać.

Ta wystawa to zbiór zdjęć osób, które spotkałem podczas mojej podróży - ludzi napotkanych przypadkiem i takich, z którymi udało mi się chwilę porozmawiać. Patrzyli w obiektyw z ciekawością, dystansem, ciepłem, czasem z niepewnością - zawsze jednak z autentycznością, która mnie poruszyła.

Nie próbowałem dokumentować konkretnej społeczności czy tworzyć pełnego obrazu kraju. Wystawa pokazuje moje osobiste spojrzenie - próbę zatrzymania ulotnych chwil spotkania z drugim człowiekiem, który mimo różnic kulturowych, mówi do nas czymś uniwersalnym: spojrzeniem, milczeniem, obecnością.

WYSTAWY PLENEROWE

NA ZAMKOWYCH DZIEDZIŃCACH I TARASACH

Dziedzińce i tarasy czynne codziennie w godz. 6:00-23:00

Wstęp wolny

KROPLE RADOŚCI – RZEŹBY MAŁGORZATY CHODAKOWSKIEJ 

Taras Północny 

Wystawa do 25 października 2026 

Małgorzata Chodakowska jest polską rzeźbiarką, absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu. Obecnie mieszka i tworzy w Dreźnie. Jej charakterystyczne rzeźby z drewna, a zwłaszcza powstały z brązu cykl Fontanny imitujący ruch człowieka, kreuje wokół siebie niesamowitą i magiczną atmosferę. 

Prace artystki zdobywają uznanie zarówno krytyków, jak i publiczności.

KONGRES SZCZECIŃSKI 1570

Duży Dziedziniec

Wystawa do 30 czerwca 2026

Ekspozycja powstała w związku z przypadającą w grudniu bieżącego roku 455. rocznicą podpisania tzw. pokoju szczecińskiego. 

Opracowanie naukowe: prof. Radosław Gaziński

ZAMEK KSIĄŻĘCY W SZCZECINIE

Duży Dziedziniec

Ekspozycja prezentuje materiały ikonograficzne związane ze szczecińską siedzibą książęcą od czasów średniowiecza do współczesności. Odwiedzający mogą zobaczyć pierwsze znane z rycin przedstawienia zamkowych budowli (E. Sane), widok siedziby książęcej po renesansowej przebudowie za czasów Jana Fryderyka (G. Braun, F. Hogenberg) i rozbudowie o skrzydło muzealne Filipa II (M. Merian). Ukazane są także losy zamku za panowania szwedzkiego (J. Zeuner) oraz jego przekształcenia w czasach pruskich (A. Most) i niemieckich (fotografie archiwalne). Nie brakuje fotografii dokumentujących wojenne zniszczenia i powojenną odbudowę obiektu. Wystawę zamyka opis przeprowadzonej w latach 2014-2015 modernizacji skrzydła północnego zamku.

RICHARD HESS. KREACJE INTYMNOŚCI

Zamkowe tarasy

W 2016 roku w Zamku Książąt Pomorskich prezentowana była wystawa prac Richarda Hessa pn. „Kreacje Intymności”. 

Dziś na zamkowych tarasach podziwiać można następujące rzeźby artysty: „Koniec wojny” - monument zakupiony przez Zamek dzięki dofinansowaniu ze środków programu własnego Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku pn. „Rzeźba w przestrzeni publicznej dla Niepodległej – 2024” pochodzących z budżetu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, „Wielki Minotaur II” (1989, brąz), a także „Wielka Susząca Włosy”, „Wielka Krocząca” oraz „Kariatyda III”, które dołączyły do zamkowej kolekcji dzięki dofinansowaniu z programu w 2025 roku. 

Richard Hess ukończył Wyższą Szkołę Sztuk Wizualnych (HBK) w Berlinie. Tworzył kameralne i plenerowe rzeźby figuratywne o głębokim emocjonalnym wydźwięku. Inspirował się człowiekiem jako jednostką. Tworzył także przejmujące realizacje odnoszące się do wydarzeń społecznych, historycznych i politycznych.

Korzeni estetyki Hessa należy szukać w wielu źródłach. Z jednej strony jego rzeźby to formy klasyczne, bliskie europejskiej kulturze, z drugiej - w silnym przerysowaniu proporcji dostrzec można echa sztuki Azji i Pacyfiku. Mimo że skupiał się na pojedynczych postaciach, przejawiał także silną skłonność do manipulacji fakturą rzeźby, do uwypuklania roli materiałów i powierzchni, czasami wręcz do koncentrowania się na wyrwanym z kontekstu fragmencie. Wreszcie - mówiąc o emocjach, rozumie i cierpieniu - Hess pochylał się nie tylko nad wartościami najwyższymi, ale i nad cielesną zwierzęcością człowieka.

MAKIETA ZAMKU KSIĄŻĄT POMORSKICH W SKALI 1:100

Dziedziniec Menniczy

Makieta znajduje się na terenie Dziedzińca Menniczego. Można ją oglądać bezpłatnie w godzinach otwarcia dziedzińców Zamku.

To prawdopodobnie największa makieta z brązu w Polsce. Do jej wykonania wykorzystano około 300 kg brązu. Sporządzili ją rzeźbiarze Stanisław Wysocki i Michał Wysocki z wrocławskiej pracowni Stan Wys Atelier. Twórcy z wielką precyzją wykonali wiele skomplikowanych detali architektonicznych, których Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie jest pełen. Makieta opatrzona jest opisami w języku polskim, angielskim i niemieckim, a także pismem Braille’a.

SPOTKANIA I WYKŁADY

PÓŁNOCNY PRYZMAT

Bałtyk. Podróż literacka – spotkanie z Torem Eysteinem Øveråsem

3 marca (wtorek), godz. 17:00

Sala Konferencyjna

Wstęp wolny

Prowadzenie: dr Piotr Oleksy

Spotkanie będzie tłumaczone na j. polski

Gościem pierwszego spotkania w cyklu Północny pryzmat będzie Tor Eysteine Øverås, autor książki Bałtyk. Podróż literacka (2025). 

Bałtyk. Podróż literacka to opis wyprawy przez wielokulturowy region Morza Bałtyckiego, którą autor odbył na początku XXI w. Pokonując samotnie trasę z Norwegii do Danii, odwiedza Szwecję, Finlandię, Estonię, Łotwę, Litwę, niewielką część Rosji, Polskę i Niemcy. Po drodze przybliża nam bogatą historię, tradycje i literaturę tych krajów, ze szczególnym uwzględnieniem tła społecznego i politycznego, które kształtowało tamtejszych twórców. Jest to opowieść o wspólnych i unikalnych doświadczeniach narodów nadbałtyckich, ich dążeniach, marzeniach i codziennych zmaganiach. Dzięki tej książce odkrywamy, że wędrówka przez krajobrazy literackie może być równie pasjonująca, co podróż przez krainy geograficzne, a każda przeczytana strona to krok w głąb nas samych.

Cykl dyskusji Północny pryzmat 

Jędrzej Wijas, Zastępca Dyrektora Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie: Polska przesunęła się na Północ. Stwarza to nowe szanse dla Szczecina i Pomorza. Zapraszamy do Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie na cykl rozmów, które pozwolą nam lepiej zrozumieć nasze miejsce na mapie i znaczenie zachodzących zmian. Będziemy rozmawiać w oparciu o literaturę, historię i współczesne nauki społeczne.

Kuratorem cyklu jest dr Piotr Oleksy, historyk z Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu i analityk spraw międzynarodowych w Instytucie Europy Środkowej w Lublinie, a także mieszkaniec Lubina na wyspie Wolin (autor książek: „Naddniestrze. Terror tożsamości”, „Wyspy odzyskane. Wolin i nieznany archipelag”, „Odłamki gwiazd. Podróż do latarni morskich”).

Piotr Oleksy tak zapowiada cykl:

Nowa dynamika na arenie międzynarodowej, spowodowana agresją Rosji na Ukrainę, sprawiła, że Polska na nowo odkryła bałtyckie sąsiedztwo. Okazało się, że pod względem percepcji zagrożeń oraz wizji ładu międzynarodowego z państwami nordyckimi i bałtyckimi łączy nas o wiele więcej niż z Europą Środkową. Ma to już przełożenie na nowe formaty współpracy dyplomatycznej i wojskowej. Jednocześnie inwestycje z ostatnich lat spowodowały, że bałtyckie wybrzeże nabrało fundamentalnego znaczenia dla polskiej energetyki i gospodarki. 

Wicepremier Radosław Sikorski stwierdził na Forum Bezpieczeństwa w Oslo, że Polska czasami chce się postrzegać jako południową Skandynawię. To żartobliwe określenie jest jednak trafne odnośnie wielu momentów z historii Szczecina i Pomorza. Nowe otwarcie w relacjach z bałtyckim sąsiedztwem sprawia, że miasto i region, które przez wieki były pomostem łączącym Skandynawię z Europą Środkową, znów nabierają szczególnego znaczenia.

Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie otwiera cykl rozmów „Północny pryzmat”, w ramach którego będziemy omawiać różne aspekty tego zwrotu w polskiej dyplomacji, gospodarce i kulturze. Wierzymy, że to właśnie Zamek i miasto Gryfitów są miejscem, w którym powinna wykuwać się polska myśl Północna. 

SZCZECIŃSKI SALON POEZJI

NIEBIESKIE PTAKI - Poezje Urszuli Kozioł oraz własne czyta Anna Piwkowska

12 marca (czwartek), godz. 17:30

Sala Bogusława X

Bilety: 20 zł

Prowadzenie: Michał J. Kawecki

Anna Piwkowska - poetka, eseistka, powieściopisarka, laureatka m.in. Nagrody Poetyckiej im. Konstantego Ildefonsa Gałczyńskiego „Orfeusz” za tom „Furtianie”, Nagrody im. Cypriana Kamila Norwida za tom „Między monsunami”, dwukrotnie otrzymała Nagrodę Literacką m.st. Warszawy, autorka kilkunastu tomików poezji.

MIĘDZY HISTORIĄ A SERCEM KASZUB - AUTORSKIE SPOTKANIE Z DARIĄ KASZUBOWSKĄ

19 marca (czwartek), godz. 17:00

Sala Anny Jagiellonki

Bilety: 10 zł

Prowadzenie: Dorota Kowalewska

Spotkanie autorskie z Darią Kaszubowską – pisarką, dziennikarką i społeczniczką, autorką popularnej Sagi Kaszubskiej oraz wielu powieści inspirowanych historią i kulturą Kaszub.

Twórczość Darii Kaszubowskiej przenosi czytelników w świat, w którym przeszłość splata się z teraźniejszością, a losy bohaterów odbijają ducha kaszubskiej ziemi – pełnej pasji, wiary i tajemnic. Autorka opowiada o sile kobiet, rodzinnych wartościach i o tym, jak historia regionu kształtuje współczesne życie jego mieszkańców.

Pisarka podzieli się refleksjami na temat swojej twórczości, źródeł inspiracji oraz znaczenia Kaszub w literaturze i tożsamości kulturowej.

Spotkanie organizowane w ramach obchodów Dnia Jedności Kaszubów.

Dorota Kowalewska - dr nauk społecznych. Pracuje na Uniwersytecie Szczecińskim w Instytucie Nauk o Polityce i Bezpieczeństwie. Zajmuje się tematyką migracji, mniejszości narodowych i etnicznych, polityką etniczną, wielokulturowością. Członek Zrzeszenia Kaszubsko-Pomorskiego Oddział w Szczecinie.

TEATR

CUDOWNA TERAPIA

6, 7, 8 marca (piątek, sobota, niedziela), godz. 19:00

Teatr Piwnica przy Krypcie

Bilety: 40 zł (35 zł ulgowy)

Występują: Joanna Matuszak, Arkadiusz Buszko, Adam Kuzycz-Berezowski

Autor: Daniel Glattauer

Przekład: Marek Szalsza

Opieka reżyserska: Arkadiusz Buszko

Scenografia i kostiumy: Anna Kolanecka

Muzyka: Filip Sternal

Prawa autorskie do sztuki reprezentuje Agencja Dramatu i Teatru ADiT

Błyskotliwa komedia zamkowego Teatru Piwnica przy Krypcie. Joanna i Valentin wybrali się na terapię małżeńską. Zgodni są tylko co do jednego - że zamierzają się rozstać, a zgrany zespół stanowią jedynie podczas kłótni. Terapeuta diagnozuje u nich tak ostry stan napięcia, że sięga po specjalną metodę: cudowną terapię. Małżonkowie muszą sobie wyobrazić, że nagle wszystko jest między nimi w porządku. Efekt jest jednak odwrotny - fikcyjne wyobrażenie szczęścia uwypukla tylko obecną pustkę. Oboje jeszcze mocniej się zacietrzewiają. Również gra w zamianę ról nie przynosi skutku, co więcej staje się idealną okazją, aby przedstawić partnera jako potwora i go przedrzeźniać. 

Joanna i Valentin wydają się naprawdę beznadziejnym przypadkiem, aż terapeucie kończą się pomysły i zarządza przerwę… Gdy sesja zostaje wznowiona, psycholog - po odbytej rozmowie telefonicznej, wydaje się zupełnie roztrzęsiony. Nie jest w stanie prowadzić dalej terapii, aż w końcu zdziwieni małżonkowie przystępują do kontrnatarcia. Teraz to oni zaczynają zadawać pytania...

„Cudowna terapia” w naszym wydaniu to błyskotliwa i ze wszech miar zabawna analiza zmian zachodzących podczas kryzysu małżeńskiego, gdzie nawet psychoterapeuta - oprócz dawania porad - może uczestniczyć czynnie w terapii. - Arkadiusz Buszko

Daniel Glattauer (ur. 1960 w Wiedniu), absolwent pedagogiki. Początkowo był literatem-amatorem, autorem tekstów piosenek i kelnerem, później został dziennikarzem. Pracował najpierw jako redaktor w „Die Presse“, następnie przez dwadzieścia lat był autorem tekstów do  „Der Standard”. Opublikował kilkanaście powieści, z których dwie: N@pisz do mnie (Gut gegen Nordwind, 2006) i Wróć do mnie (Alle sieben Wellen, 2009) okrzyknięto bestsellerami i przetłumaczono na wiele języków obcych. 

Marek Szalsza (ur. 1967) pisarz i tłumacz. Mieszkał w Katowicach, Gdańsku, Wiedniu, obecnie w Sopocie. Jego powieść „Schyłek szatrangu” wygrała Konkurs Literacki Miasta Gdańska im. Bolesława Faca i ukazała się nakładem Wydawnictwa w Podwórku (2015). Autor publikował też krótką powieść w odcinkach pt. „Droga do Trachinki” w magazynie SLOW. Liczne przekłady sztuk teatralnych jego autorstwa, głównie austriackich pisarzy, były i są grane w teatrach.

BURMISTRZ 

Spektakl według tekstu Tomasza Jachimka

14 marca (sobota), godz. 19:00

Teatr Piwnica przy Krypcie

Bilety: 30 zł (25 zł ulgowy)

Występuje: Adam Dzieciniak

Reżyseria: Waldemar Patlewicz

Scenografia: Paweł Lewandowski

Pełen anegdot i przebojów monodram w wykonaniu znakomitego Adama Dzieciniaka na podstawie tekstu Tomasza Jachimka, artysty kabaretowego, konferansjera, publicysty i tekściarza. Reżyserem jest Waldemar Patlewicz, którego widzowie zamkowego teatru znają już z cenionego (kilkanaście lat na afiszu) spektaklu „Kolega Mela Gibsona”. 

Tytułowy burmistrz, najlepszy w dziejach miasteczka (stanowisko piastuje już 40 lat), kończy właśnie 70 lat. To idealna okazja do spektakularnego odejścia na emeryturę. Uroczystość zaplanowana jest w każdym detalu. Najpierw pożegnanie w magistracie, później uroczysta msza święta w kościele, a na końcu dostojny pochód ulicami miasteczka. 70 minut celebry na 70 urodziny. Czy ceremonia zadowoli burmistrza, współpracowników, jego rodzinę i mieszkańców miasta?                                                                                                            

TEATR DLA DZIECI

ZAJAZD BABCI JADZI

1 marca (niedziela), godz. 9:00

21 i 22 marca (sobota i niedziela), godz. 16:00

Teatr Piwnica przy Krypcie

Bilety: 20 zł (dziecko), 40 zł (opiekun)

Reżyseria, scenariusz i wizualizacje: Maciej Sikorski

Scenografia: Paweł Kleszczewski

Muzyka: Michał Klara

Występują: Aleks Joński, Michał Przybyszewski, Maciej Sikorski, Rafał Hajdukiewicz

Dla dzieci od 5 roku życia

Widowisko lalkowe, promujące zdrową żywność i lokalne produkty rolne.

Spektakl jest teatralną adaptacją klasycznej baśni „Jaś i Małgosia” we współczesnym wydaniu. Sztuka ma charakter edukacyjno-komediowy i adresowana jest zarówno do młodszych widzów, jak i dorosłych. W przystępny i nienachalny sposób zachęca dzieci do sięgania po zdrową żywność, jednocześnie krytycznie odnosząc się do kultury fast foodu.

Rodzice otrzymają przy tym sporą dawkę humoru i – co najważniejsze – inspirujących treści dotyczących zmiany nawyków żywieniowych, nie tylko u swoich dzieci, ale także u siebie.

Spektakl zawiera przesłanie i praktyczne wskazówki, jak odnaleźć motywację do prowadzenia aktywnego, zdrowego życia – pełnego warzyw, owoców i smaków, które oferuje naturalna kuchnia. To opowieść o tym, jak zdrowe odżywianie może poprawić jakość i długość życia każdego z nas – bez względu na wiek.

Wydarzenie dofinansowane przez Krajowy Ośrodek Wsparcia Rolnictwa OT w Szczecinie w ramach kampanii informacyjno-promocyjnej #KupujŚwiadomie, realizowanej przez KOWR.

MISIACZEK 

28 i 29 marca (sobota i niedziela),  godz. 11:30 

Sala 101, wejście A

Bilety: 20 zł (dziecko), 30 zł (opiekun) 

Reżyseria: Paweł Niczewski 

Opieka artystyczna: Anastasiia Miedviedieva 

Muzyka: Jacek Gałkiewicz 

Teksty piosenek: Marta Guśniowska 

Scenografia, kostiumy: Agnieszka Miluniec, Maciej Osmycki

Występują: Julia Gadzina, Paweł Niczewski

Spektakl dla dzieci od 18. miesiąca do 6 lat

Spektakl na podstawie materiału literackiego Marty Guśniowskiej. 

W lesie jakich wiele, mieszkał sobie zwykły niedźwiadek. Miał kochającą Mamusię i oddanych przyjaciół. Ale pewnego dnia coś się zmieniło. Co się dzieje z Misiaczkiem? Miłość, przyjaźń, kłopoty. Misiaczek - nieznana historia.         

DLA DZIECI

KONCERT DLA DZIECI JANKO MUZYKANT

19 marca (czwartek), godz. 11:00

Koncert dla klas I-III i przedszkoli 

Prowadzenie: Ola Teliżyn 

Sala Bogusława X

Bilety: 20 zł

Na scenie wystąpią dzieci i młodzież - stypendyści Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego Olgierda Geblewicza. To młodzi artyści, którzy od 2013 roku otrzymują stypendium „Janko Muzykant” wspierające ich muzyczne talenty. Przez lata nagrodzono już ponad 300 osób – pochodzących nie tylko ze Szczecina, Stargardu czy Koszalina, ale także z mniejszych miejscowości regionu, m.in. Mieszkowic, Dębna, Złocieńca, Widuchowej, Gryfic, Gryfina, Kołobrzegu, Morynia, Nowego Worowa czy Dobrzan.

Koncerty poprowadzi Ola Teliżyn - ambasadorka Pomelody w Szczecinie, która z pasją i uśmiechem wprowadzi najmłodszych w świat muzyki klasycznej. Dzieci poznają nie tylko piękne dźwięki, lecz także ciekawostki związane z historią Zamku Książąt Pomorskich - miejsca, w którym rozbrzmiewać będzie muzyka przyszłych wirtuozów.

To wyjątkowa okazja, by młodzi grali dla młodych – dzieląc się swoją pasją, będą inspirować rówieśników do odkrywania muzyki, rozwijania własnych talentów oraz do zainteresowania się niezwykłą historią naszego Zamku. Koncerty kierowane są do przedszkolaków i dzieci z klas I-III.

Nauczyciele/opiekunowie grupy: wstęp bezpłatny

Bilety grupowe można rezerwować mailowo lub telefonicznie w Centrum Informacji: cikit@zamek.szczecin.pl, tel. +48 91 489 16 30

SMYKAŁKI

Haftowanie na tamborku – pierwsze, małe projekty dla dzieci i rodziców

Zajęcia dla rodzin z dziećmi od 5. roku życia 

28 marca (sobota), godz. 11:00

Sala konferencyjna

Prowadzenie: Beata Reginia

Bilety: 20 zł dziecko / 15 zł opiekun

Czas trwania zajęć: ok. 90 minut

Cykl zajęć dla dzieci powyżej 5. roku życia, które przeniosą najmłodszych w świat dawnych rzemiosł. Nie sztuka jak każda inna, ale rzemiosło z duszą, zapachem drewna, błyskiem szkła i ciepłem filcu. „Smykałki” zainspirują dzieci do odkrywania talentów i pasji – być może właśnie w Zamku narodzi się przyszły cieśla, szwaczka albo hafciarka!

Zajęcia dla dzieci wraz z rodzicami lub opiekunami.

KINO ZAMEK

Kino Zamek (wejście A)

Bilety 22, 20 zł (ulgowy), 16 złotych (grupowy) oraz inne ceny biletów na Specjalne Wydarzenia do nabycia w kasach Zamku (kasa wejście A oraz kasa Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej – wejście I) i online na zamek.szczecin.pl

OSCAROWE SEANSE 2026

W tygodniu poprzedzającym rozdanie nagród Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej Kino Zamek zaprasza na pokazy filmów kandydujących do Oscarów.

WEEKEND KOBIET 2026

Nie tylko 8 marca, ale też cały weekend 6-8 marca 2026 roku poświęcimy w Kinie Zamek kobietom. Dla nich i o nich przygotowaliśmy każdego dnia propozycje nie tylko filmowe, ale też teatralne, bardziej oczywiste i te nieco bardziej przewrotne.

MUNCH: MIŁOŚĆ, DUCHY, WAMPIRZYCE

1 marca (niedziela), godz. 14:30

dokumentalny, Wielka Brytania/Włochy 2022 (90 min.)

Reżyseria: Michele Mally

Jego „Krzyk” stał się symbolem naszych współczesnych niepokojów. Nie ma jednak na świecie malarza bardziej znanego i jednocześnie mniej poznanego niż Edvard Munch. Dziś Oslo, starożytna Kristiania, wyznacza punkt zwrotny w zakresie wiedzy o tym artyście. Nowe muzeum MUNCH, otwarte w październiku 2021 roku, to spektakularny drapacz chmur wznoszący się na fiordzie stolicy Norwegii; zaprojektowany, by pomieścić ogromny zbiór złożony przez artystę swojemu miastu: 28 000 dzieł, od obrazów po grafiki i rysunki, a także notatniki, szkicowniki, fotografie i eksperymentalne filmy. Wszystkie razem dają nam oszałamiający wgląd w umysł, pasje i sztukę geniusza Północy. Śmierć matki, następnie ukochanej siostry Sophie, a także wyniszczająca depresja ojca naznaczyły życie Muncha już w dzieciństwie. Jak opowiada jego biografka Sue Prideaux, Munch przeżył osiemdziesiąt trudnych lat, wypełnionych problemami psychicznymi, alkoholizmem i izolacją.

Cena biletu 25 złotych.

PILLION

1 marca (niedziela), godz. 16:30

3 marca (wtorek), godz. 19:00

4 marca (środa), godz. 16:30

5 marca (czwartek), godz. 19:30

Wielka Brytania/Irlandia 2025 (107 min.)

Reżyseria: Harry Lighton 

Obsada: Harry Melling, Alexander Skarsgård

Kiedy myślisz, że widziałeś już wszystko, pojawia się on: ostry jak kolczasta obroża, zmysłowy jak zapach skórzanej kurtki i romantyczny jak nocna przejażdżka motocyklem. „Pillion” Harry’ego Lightona to połączenie queerowego romansu i komediodramatu, w którym elektryzujący duet – Alexander Skarsgård („Wiking”, serial „Sukcesja”) i Harry Melling (serial „Gambit królowej”, „Bielmo”) – z czułością i humorem przełamuje erotyczne tabu. Portretując skomplikowaną relację poczciwego parkingowego i seksownego motocyklisty, „Pillion” zamienia sztywne filmowe konwencje w jazdę bez trzymanki. Seks jeszcze nigdy nie był tak zabawny, a humor — tak podniecający.

Kiedy zabójczo przystojny Ray (Skarsgård) zostawia nieśmiałemu Colinowi (Melling) swój numer telefonu, ten bez wahania pozwala zakuć się w miłosne kajdany. Od tej pory zjawia się na każde wezwanie najatrakcyjniejszego członka klubu bikersów. Nagła przemiana Colina to szok dla jego miłych rodziców, a dla niego samego oszałamiająca nauka jazdy na tylnym siedzeniu. Utrata kontroli i całkowite oddanie – kto by pomyślał, że to takie przyjemne? 

ŁOWCA JELENI

1 marca (niedziela), godz. 18:30

USA 1978 (183 min.)

Reżyseria: Michael Cimino 

Obsada: Robert De Niro, Christopher Walken, John Cazale, Meryl Streep

Dramat wojenny wyreżyserowany przez Michaela Cimino, o losach trzech bliskich przyjaciół – Michaela (Robert De Niro), Nicka (Christopher Walken) i Stevena (John Savage), członków słowiańsko-amerykańskiej społeczności robotniczej, których spokojne życie zostaje przerwane przez powołanie do służby wojskowej.

To opowieść o potężnych więzach przyjaźni wystawionych na próbę w obliczu ekstremalnych, traumatycznych doświadczeń na froncie. Film ukazuje kontrast między życiem w małym miasteczku a chaosem wojny, koncentrując się na tym, jak konflikt ten nieodwracalnie wpływa na psychikę i relacje bohaterów.

„Łowca jeleni" to produkcja, która od samego początku wywoływała kontrowersje. Zastrzeżenia budziły m.in. sceny rosyjskiej ruletki, choć niezgodne z historycznymi wydarzeniami, były celowym zabiegiem reżyserskim, mającym oddać chaos konfliktu. 

Film został nagrodzony pięcioma Oscarami, w tym za Najlepszy Film, Najlepszego Reżysera (Michael Cimino) i Najlepszego Aktora Drugoplanowego (Christopher Walken). Rola Lindy przyniosła Meryl Streep jej pierwszą nominację do Oscara. Film został także wybrany do zachowania w amerykańskim National Film Registry. Pomimo międzynarodowego sukcesu, na Festiwalu Filmowym w Berlinie w 1979 roku został wycofany po proteście delegacji bloku wschodniego. W rezultacie cenzury, polska premiera kinowa odbyła się dopiero w 1990 roku.

Nowa wersja odrestaurowana 4K.

Cena biletu 25 złotych

ŚCIEŻKI ŻYCIA

3 marca (wtorek), godz. 16:45

11 marca (środa), godz. 19:30

19 marca (czwartek), godz. 17:00

Wielka Brytania 2024 (116 min.)

Reżyseria: Marianne Elliott 

Obsada: Gillian Anderson, Jason Isaacs

Inspirowana prawdziwymi wydarzeniami poruszająca i pełna nadziei opowieść o dojrzałej miłości, która okazuje się silniejsza niż życiowe kryzysy. Film, który zdobył serca widzów w całej Europie, zachwyca szczerością oraz prostotą, z jaką mówi o sprawach najważniejszych. To historia, która podnosi na duchu i przypomina, że nawet po największej burzy można odnaleźć spokój – jeśli idzie się razem.

Raynor (Gillian Anderson) i Moth (Jason Isaacs), małżeństwo z wieloletnim stażem, w jednej chwili tracą niemal wszystko – dom, bezpieczeństwo, dotychczasowe życie. Zamiast się poddać, robią coś, co dla wielu byłoby szaleństwem: wyruszają w pieszą wędrówkę – ponad tysiąc kilometrów wzdłuż dzikiego, angielskiego wybrzeża. Z pustym kontem bankowym, namiotem i garścią najpotrzebniejszych rzeczy idą przed siebie, krok za krokiem, szukając ukojenia w wietrze, ciszy i otaczającej ich przyrodzie. Wkrótce odkryją, że mimo przeszkód, które los rzucił im pod nogi, wciąż mają najważniejsze – siebie nawzajem. Ta niezwykła podróż stanie się dla nich drogą ku wolności, miłości i nowemu początkowi.

Gillian Anderson („Z archiwum X”, „Sex Education”, „The Crown”) i Jason Isaacs („Biały Lotos”, „Harry Potter”) z ogromną wrażliwością wcielają się w ludzi na życiowym zakręcie. Film w reżyserii Marianne Elliott – jednej z najwybitniejszych brytyjskich twórczyń teatralnych – to adaptacja bestsellerowej książki „Słone ścieżki” Raynor Winn. Za filmowy scenariusz odpowiada Rebecca Lenkiewicz, współscenarzystka „Idy” Pawła Pawlikowskiego. Ale „Ścieżki życia” to nie tylko emocjonalna historia, która inspiruje i zostaje w pamięci na długo. To również prawdziwa uczta dla oka, pełna zapierających dech w piersi widoków dzikich klifów, plaż i zielonych wzgórz. Po seansie sami zapragniecie ruszyć w drogę, by choć na chwilę zostawić za sobą codzienność i poczuć na twarzy morską bryzę.

ZMARTWYCHWSTANIE - PREMIERA

4 marca (środa), godz. 18:30

Chiny/Francja/USA 2025 (160 min.)

Reżyseria: Bi Gan 

Obsada: Jackson Yee, Shu Qi, Mark Chao

Specjalna Nagroda Jury na festiwalu w Cannes. Najnowszy film Bi Gana, reżysera pamiętnej „Długiej podróży dnia ku nocy”, to kino totalne – wirtuozerska formalnie oda do medium filmowego, film-odyseja, film-sen, którego poszczególne segmenty odnoszą się do ludzkich zmysłów. Kino według chińskiego reżysera jest w stanie działać na każdy z nich – zachwycając i porażając. Wizja Bi Gana to futurystyczna dystopia, w której nie potrafić śnić to być nieśmiertelnym, a ci, którzy śnią (śnią kino!), są Fantasmerami skazanymi na wieczną, oniryczną tułaczkę. Epicki, formalnie mistrzowski obraz zabiera nas w pięć niezwykłych podróży po historii X muzy – od ekspresjonistycznego kina niemego, przez osadzony w czasie wojny noir, buddyjską przypowieść, neorealistyczny heist movie, po milenijną, wampiryczną love story. To kino wolne, hipnotyzujące, zachwycające – popis czystej wyobraźni.

FATHER MOTHER SISTER BROTHER

5 marca (czwartek), godz. 17:00

20 marca (piątek), godz. 19:15

Francja/USA/Irlandia 2025 (110 min.)

Reżyseria: Jim Jarmusch 

Obsada: Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Sarah Greene, Indya Moore, Luka Sabbat, Françoise Lebrun

„Father Mother Sister Brother" to zwycięzca ostatniego festiwalu w Wenecji i najlepszy od lat film Jima Jarmuscha, twórcy „Patersona" i „Broken Flowers". Pełen błyskotliwych obserwacji precyzyjnie skomponowany tryptyk filmowy o relacjach rodzinnych i o tym, co sprawia, że się od siebie oddalamy. Każdy z trzech rozdziałów rozgrywa się współcześnie, w innym kraju: FATHER – w północno-wschodnich Stanach Zjednoczonych, MOTHER – w Dublinie, a SISTER BROTHER – w Paryżu. Film Jarmuscha stanowi zbiór subtelnych, pełnych humoru, ale i nut melancholii portretów ludzkich charakterów. W rolach głównych m.in. Cate Blanchett, Adam Driver, Tom Waits, Vicky Krieps i Charlotte Rampling.

Sam reżyser tak mówi o swoim najnowszym filmie: „Father Mother Sister Brother" to w pewnym sensie zaprzeczenie kina akcji. Jego wyciszony styl został świadomie ukształtowany po to, by pozwolić widzowi dostrzec drobne szczegóły – niczym starannie ułożone trzy kompozycje kwiatowe. Współpraca z wybitnymi operatorami Frederickiem Elmesem i Yorickiem Le Saux, znakomitym montażystą Affonso Gonçalvesem oraz innymi stałymi współpracownikami pozwoliła nam wynieść to, co początkowo istniało jedynie jako słowa na kartce papieru do rangi czystego kina.

Złoty Lew festiwalu w Wenecji w 2025 roku.

WARTOŚĆ SENTYMENTALNA

6 marca (piątek), godz. 17:00

7 marca (sobota), godz. 16:00

8 marca (niedziela), godz. 19:00 DZIEŃ KOBIET

10 marca (wtorek), godz. 19:15

11 marca (środa), godz. 17:00

12 marca (czwartek), godz. 16:00

Norwegia/Niemcy/Szwecja/Dania/Francja 2025

Reżyseria: Joachim Trier 

Obsada: Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Elle Fanning, Inga Ibsdotter Lilleaas

Po latach nieobecności w życiu Nory i Agnes niespodziewanie pojawia się ich ojciec Gustav. Mężczyzna nie wraca jednak sam, lecz z hollywoodzką gwiazdą, która chce poznać historię ich rodziny.

Autorką muzyki jest Hania Rani. Film został doceniony Nagrodą Grand Prix na festiwalu w Cannes i jest kandydatem Norwegii do Oscara w kategorii Najlepszy Pełnometrażowy Film Międzynarodowy, otrzymał osiem nominacji do Złotych Globów, a nagrodę odebrał Stellan Skarsgård. „Wartość sentymentalna” uchodzi za jeden z najlepszych filmów 2025 roku.

NAGI INSTYNKT– KLASYKA KINA NA DZIEŃ KOBIET 

6 marca (piątek), godz. 19:30

USA/Francja 1992 (127 min.)

Reżyseria: Paul Verhoeven 

Obsada: Michael Douglas, Sharon Stone 

Właściciel klubu nocnego w San Francisco zostaje brutalnie zamordowany. Śledztwo prowadzi detektyw Curran, oskarżany przez wydział wewnętrzny o skłonność do alkoholu. Główną podejrzaną jest piękna pisarka Catherine Tramell, która do perfekcji opanowała sztukę manipulacji ludzkimi emocjami. Zafascynowany jej urodą Curran daje się wciągnąć w zmysłową grę. W trakcie śledztwa zaczyna tracić zawodową czujność, co może okazać się śmiertelnie niebezpieczne.

Cena biletu 25 złotych.

Inauguracja cyklu WAJDA: re- wizje. Przegląd filmów Andrzeja Wajdy w 100. rocznicę urodzin

POPIÓŁ I DIAMENT 

7 marca (sobota), godz. 18:30

Polska 1958 (99 min.)

Reżyseria: Andrzej Wajda 

Obsada: Zbigniew Cybulski, Ewa Krzyżewska, Wacław Zastrzeżyński, Adam Pawlikowski, Bogumił Kobiela

W setną rocznicę urodzin Andrzeja Wajdy Kino Zamek zaprasza na wyjątkowy przegląd „WAJDA: re-wizje” – cykl dziesięciu filmów jednego z najwybitniejszych twórców światowego kina. To nie tylko hołd dla dorobku reżysera, lecz także ponowne spojrzenie na jego dzieła: odczytywane dziś na nowo, w innym kontekście historycznym i społecznym, wciąż poruszają, prowokują i inspirują. Wydarzenie zainaugurowane będzie w 100. rocznicę urodzin Andrzeja Wajdy.

O filmie:

Ostatnie dni II wojny światowej. Młody akowiec, Maciek Chełmicki, musi wykonać jeszcze jeden rozkaz – zastrzelić komunistycznego aparatczyka, który przybył do prowincjonalnego miasteczka, by przejąć władzę. Z upływem godzin bohater widzi coraz mniejszy sens ciągłej walki, nawiązuje romans z barmanką miejscowego hotelu i staje się świadkiem zabawy przedwojennego establishmentu, celebrującego koniec starych czasów. Maciek, po czasach wojny, chce przede wszystkim żyć i kochać, ale wciąż musi walczyć, pamiętać o poległych i poświęcać własne życie.

Powstała w okresie „Odwilży” adaptacja powieści Jerzego Andrzejewskiego zmieniła napięcia i nastroje stalinowskiego pierwowzoru. Andrzejewski traktował swą książkę jako próbę przerzucenia mostów między skłóconymi częściami narodu polskiego, a ofiarę głównych bohaterów uznawał za ostatnią konieczną, po której należało już złożyć broń i zająć się odbudową ojczyzny. Na Jałtę wpływu mieć przecież nie możemy. Kilka lat po publikacji książki mało kto wierzył w ten rodzaj naiwności. Stalinizm okazał się brutalną rozprawą z opozycją, czasem sądowych mordów, kłamstwa, propagandy i bezimiennych mogił. W aktualizacji powieści pomógł Wajdzie Zbigniew Cybulski, którego nowoczesna, przywodząca na myśl techniki Jamesa Deana rola stała się w historii polskiej kultury nieprzebrzmiałym mitem.

Twórcy filmu zdawali sobie sprawę, że wiele wątków trafi na opór cenzury, łatwiej więc będzie posłużyć się niedopowiedzeniem i metaforą – jak w scenie podpalania kieliszków wódki (w istocie będących zniczami upamiętniającymi zabitych w czasie wojny i w okresie stalinizmu żołnierzy AK, którym nikt przed 1958 roku hołdu nie złożył), scena w zrujnowanym kościele z wiszącym do góry nogami Chrystusem, a także finałowe ujęcia na wysypisku śmieci, które zostały odebrane przez widzów jako dowód braku szacunku władz za ofiarę tysięcy młodych bojowników o niepodległość – wyrzuconych na śmietnik historii. Tożsamość i los Maćka wpisywały się tym samym zarówno w konteksty polskiego romantyzmu (tytuł filmu pochodzi z wiersza Norwida), jak i popaździernikowych wartości, a film po dziś dzień jest najwybitniejszym opisem losu „żołnierzy wyklętych”.

KLIMT I SCHIELE. EROS I PSYCHE– FILM O SZTUCE

7 marca (sobota), godz. 14:00

22 marca (niedziela), godz. 14:00

dokumentalny, Włochy 2018 (90 min)

Film dokumentalny „Klimt i Schiele. Eros i Psyche”, opowiada o tym niezwykłym momencie dla sztuki, literatury i muzyki, w którym wśród artystów krążą nowe idee, Freud odkrywa popędy psychiki, a kobiety zaczynają walkę o uzyskanie niezależności. 

Gdy zamiera ryk armat I Wojny Światowej, w Wiedniu, w sercu Europy Środkowej, kończy się złoty wiek. Imperium austro-węgierskie zaczyna się rozpadać. W nocy 31 października 1918 roku, w swoim domu, umiera Egon Schiele. To jeden z 20 milionów zgonów spowodowanych przez zabójczą grypę „hiszpankę”. Zaledwie parę miesięcy wcześniej odbyła się jego pierwsza wystawa – celebracja nowej idei malarskiej, która przedstawia niepokój i pragnienia ludzkości – 19 obrazów olejnych i 29 rysunków. Kilka miesięcy wcześniej zmarł jego nauczyciel i przyjaciel, malarz – symbolista Gustav Klimt. Od przełomu wieków zasadniczo zmienił on pojęcie sztuki i stworzył nowy prąd artystyczny: secesję.

PRAWDZIWA HISTORIA TAMARY ŁEMPICKIEJ (USA 2024, 96’)

8 marca (niedziela), godz. 14:30 DZIEŃ KOBIET

10 marca (wtorek), godz. 17:00

Reżyseria: Julie Rubio

Poruszający, wizualnie olśniewający dokument o życiu i twórczości jednej z najbardziej ikonicznych malarek XX wieku. To historia niezwykłej kobiety, mistrzyni autokreacji, która wielokrotnie definiowała siebie na nowo, tworząc coraz to nowe, niezwykłe biografie. Kobiety uosabiającej odwagę, niezależność i bezkompromisowe dążenie do twórczej wolności. Film prowadzi widzów przez awangardowe środowisko Paryża lat 20. XX wieku i kolejne etapy artystycznej reinwencji Łempickiej na różnych kontynentach. 

Dzięki przełomowemu odkryciu dokumentów, w tym aktu urodzenia i chrztu, film po raz pierwszy ujawnia – tak skrzętnie przez lata ukrywane – prawdziwe imię i nazwisko artystki, jej pochodzenie i tożsamość.

Opowieść wzbogacają nigdy wcześniej niepublikowane domowe nagrania na taśmie 8 mm oraz materiały archiwalne i ekskluzywne rozmowy. Obraz jednej z najbardziej wpływowych kobiet XX wieku kreślą członkowie rodziny artystki, eksperci Sotheby’s – najstarszego i jednego z największych domów aukcyjnych na świecie – historycy sztuki oraz kuratorzy Fine Arts Museums of San Francisco.

„Prawdziwa historia Tamary Łempickiej” to również opowieść o triumfalnym powrocie do kanonu i rekordach aukcyjnych. Jedno z dzieł Łempickiej sprzedano niedawno za ponad 21,1 miliona dolarów, co stanowi trzecią najwyższą cenę w historii zapłaconą za pracę współczesnej artystki. „Prawdziwa historia Tamary Łempickiej” to inspirujący portret artystki, która wyprzedziła swoją epokę. Tworzyła w świecie, który nie akceptował kobiet-artystek, a mimo to stała się rozpoznawalna, uwielbiana a wręcz rozchwytywana. Przełamywała stereotypy i otwierała drzwi kolejnym pokoleniom twórczyń.

PROFESJA PANI WARREN - NATIONAL THEATRE LIVE 

8 marca (niedziela), godz. 16:30 DZIEŃ KOBIET

Wielka Brytania 2025 (117 min.)

Reżyseria: Dominic Cooke 

Obsada: Imelda Staunton, Bessie Carter

Vivie Warren to kobieta wyprzedzająca swoje czasy, podczas gdy jej matka jest ukształtowana przez dawny, patriarchalny porządek. To właśnie dzięki niemu pani Warren zbudowała swoją fortunę — ale jaką cenę przyszło jej za to zapłacić?

Imelda Staunton (The Crown), pięciokrotna laureatka Nagrody Oliviera, po raz pierwszy pojawi się na scenie razem ze swoją córką, Bessie Carter (Bridgertonowie). Wspólnie zagrają matkę i córkę w prowokacyjnej sztuce Bernarda Shawa, należącej do klasyki teatru. Sztuka Bernarda Shawa w reżyserii Dominica Cooke’a.

Spektakl, zarejestrowany na żywo na londyńskim West Endzie, ponownie łączy Imeldę Staunton i reżysera Dominica Cooke’a (Follies, Good), który podejmuje temat konfliktu między moralnością a niezależnością, tradycją a postępem.

Cena biletu 30 złotych.

HAMNET

13 marca (piątek), godz. 16:00

14 marca (sobota), godz. 14:30

15 marca (niedziela), godz. 14:30

17 marca (wtorek), godz. 17:00

18 marca (środa), godz. 17:00

19 marca (czwartek), godz. 19:15

Wielka Brytania/USA 2025 (125 min.)

Reżyseria: Chloe Zhao 

Obsada: Jessie Buckley, Paul Mescal, Emily Watson

Film „Hamnet”, autorstwa nagrodzonej Oscarem scenarzystki i reżyserki Chloé Zhao (Nomadland), opowiada  historię rodziny jednego z najwybitniejszych twórców teatru i literatury – Williama Szekspira.

Anglia, rok 1580. Zubożały nauczyciel łaciny William Szekspir (Paul Mescal) poznaje niezależną duchem Agnes (Jessie Buckley). Para zakochuje się w sobie i rozpoczyna gorący romans, który prowadzi do ślubu i narodzin trójki dzieci. Jednak gdy Will wyrusza do odległego Londynu, aby rozwinąć swoją karierę teatralną, Agnes zostaje sama ze wszystkimi domowymi obowiązkami. Kiedy dochodzi do tragedii, niegdyś silna więź między małżonkami zostaje poddana próbie, a ich wspólne doświadczenia stają się inspiracją do stworzenia ponadczasowego arcydzieła Szekspira, "Hamleta".

Film powstał na podstawie bestsellerowej powieści Maggie O’Farrell z 2020 roku, która sprzedała się w 2 milionach egzemplarzy w Wielkiej Brytanii i USA oraz została przetłumaczona na 40 języków.

„Hamnet” zdobył sześć nominacji do Złotych Globów i wygrał w prestiżowej kategorii Najlepszy Dramat. Nagrodę zdobyła też Jessie Buckley za główną rolę kobiecą w filmie dramatycznym. Film otrzymał też osiem nominacji do Oscara, w tym za najlepszy film, reżyserię, główną rolę kobiecą i za kostiumy, których autorką jest Małgosia Turzańska. Autorem zdjęć do filmu jest Łukasz Żal, nominowany do Oscara za „Idę” i „Zimną wojnę”.

30. rocznica śmierci Krzysztofa Kieślowskiego. „Trzy kolory” w Kinie Zamek 

Inauguracja spotkań w ramach Dyskusyjnego Klubu Filmowego

30 lat temu, 13 marca 1996 roku, zmarł przedwcześnie Krzysztof Kieślowski, jeden z najwybitniejszych reżyserów w historii polskiego kina. W Kinie Zamek zaprezentowana zostanie trylogia „Trzy kolory”. „Niebieski” zainauguruje cykl spotkań w ramach reaktywowanego Dyskusyjnego Klubu Filmowego. „Czerwony” zostanie zaprezentowany w Oscarową niedzielę, na pamiątkę jednego z największych triumfów polskiego reżysera, który za film ten zdobył nominacje do Oscara w kategorii Najlepszy Reżyser i wspólnie z Krzysztofem Piesiewiczem za scenariusz.

TRZY KOLORY: NIEBIESKI

13 marca (piątek), godz. 18:30

Francja/Polska/Szwajcaria 1993 (94 min.)

Reżyseria: Krzysztof Kieślowski 

Obsada: Juliette Binoche, Benoit Regent, Florence Pernel, Charlotte Very, Helene Vincent

Julie (J.Binoche) traci w wypadku samochodowym męża i córkę. Odrętwiała z rozpaczy musi zmierzyć się z pozostawionymi przez męża sprawami – kompozycją na wielką europejską uroczystość oraz kochanką oczekującą jego dziecka. Kobieta postanawia odciąć się od wszystkiego, co przypominałoby jej przeszłość i próbuje wieść życie oparte na podstawowych czynnościach. Niedokończona kompozycja i nienarodzone dziecko zmuszają ją jednak do włączenia się w sprawy innych, również opuszczonych przez jej męża ludzi. Zbadawszy granice wolności, odbudowała więzi międzyludzkie dzięki muzyce i empatii. 

Pierwsza część tryptyku „Trzy kolory" autorstwa Krzysztofa Kieślowskiego, stworzonego we współpracy scenariopisarskiej z Krzysztofem Piesiewiczem i muzycznej, ze Zbigniewem Preisnerem. Filmy powstały w koprodukcji polsko-francuskiej i okazały się ostatnim dziełem reżysera, który podjął decyzję o wycofaniu się z zawodu. "Niebieski" zdobył Złotego Lwa na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji, gdzie nagrodzono też zdjęcia Sławomira Idziaka. Z 6 nominacji Francuskiej Akademii Filmowej do Cezara nagrodę zdobył Jacques Witta za montaż. Motyw nagłego wdowieństwa, wypadku, eksplorowania granic wolności pojawiały się już w filmach Kieślowskiego z okresu kina moralnego niepokoju, jak "Amator", "Bez końca", "Przypadek". We francuskim tryptyku tytułowa barwa kieruje uwagę widza na europejskie ideały wolności, równości i braterstwa, poza polskim kontekstem. Główną rolę wykreowała gwiazda europejskiego kina, Juliette Binoche.

Pokaz filmu „Trzy kolory: Niebieski” to także reaktywacja Dyskusyjnego Klubu Filmowego w Kinie Zamek. Spotkania w ramach tego cyklu poprowadzi Wiesława Piećko.

Gościem pierwszego spotkania będzie Nikodem Wołk-Łaniewski. 

Reżyser i realizator warstwy dźwiękowej kilkudziesięciu filmów fabularnych, telewizyjnych, dokumentalnych, spektakli Teatru Telewizji. Profesor doktor habilitowany sztuk muzycznych. Urodzony w 1944 roku. Współpracował m.in. z Krzysztofem Kieślowskim, Andrzejem Wajdą, Jerzym Stuhrem czy Krzysztofem Krauze. Wielokrotnie nominowany do Orła, nagrodę tę zdobył w kategorii najlepszy dźwięk za takie filmy jak: Pan Tadeusz (reż. Andrzej Wajda), Prymas. Trzy lata z tysiąca (reż. Teresa Kotlarczyk), Mój Nikifor (reż. Krzysztof Krauze). Laureat Srebrnej Plakietki na FPFF w Gdańsku 1978 za dźwięk do filmu Hallo Szpicbródka czyli ostatni występ króla kasiarzy. Członek Zarządu Głównego SFP, przewodniczący Koła Reżyserów Dźwięku. Członek Rady Technologicznej PISF. Odznaczony m.in.: Złotym Krzyżem Zasługi, Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski, Srebrnym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis.

TRZY KOLORY: BIAŁY 

14 marca (sobota), godz. 17:00

Francja/Polska/Szwajcaria 1993 (88 min.)

Reżyseria: Krzysztof Kieślowski 

Obsada: Zbigniew Zamachowski, Julie Delpy, Janusz Gajos, Jerzy Stuhr

Karol (Z. Zamachowski), polski fryzjer żeni się z piękną Francuzką (J. Delpy) i prowadzi salon w Paryżu. Niestety, staje się impotentem, na co Dominique odpowiada rozwodem. Pozbawiony majątku i upokorzony Polak wraca do kraju w walizce innego emigranta, a na miejscu próbuje się odbudować finansowo i moralnie z pomocą brata (J. Stuhr). Zdobywa majątek jako pracownik kantoru, dzięki korzystnej transakcji bankowej. Aby sprowadzić byłą żonę do Polski, pozoruje swoją śmierć i wabi ją spadkiem.

Druga część tryptyku „Trzy kolory” autorstwa Krzysztofa Kieślowskiego, stworzonego we współpracy scenariopisarskiej z Krzysztofem Piesiewiczem i muzycznej ze Zbigniewem Preisnerem. Filmy powstały w koprodukcji polsko-francuskiej i okazały się ostatnim dziełem reżysera, który podjął decyzję o wycofaniu się z zawodu.

„Biały” zdobył Srebrnego Niedźwiedzia za reżyserię na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie oraz Złotą Kaczkę – nagrodę czasopisma „Film” jako najlepszy polski film 1994 roku. Stanowi rzadki w filmografii Kieślowskiego dowód umiejętności tworzenia komedii, pełnej zwrotów akcji, w obsadzie i stylu nawiązującym do ostatniej X części Dekalogu. We francuskim tryptyku tytułowa barwa kieruje uwagę widza na europejskie ideały wolności, równości i braterstwa. Owa równość okazuje się wysoce problematyczna, kiedy upomina się o nią polski emigrant na Zachodzie.

TRZY KOLORY: CZERWONY 

15 marca (niedziela), godz. 17:00

Francja/Polska/Szwajcaria 1994 (99 min.)

Reżyseria: Krzysztof Kieślowski 

Obsada: Irène Jacob, Jean-Louis Trintignant, Frédérique Feder, Jean-Pierre Lorit

Spotkanie modelki Valentine (Irène Jacob) z sędzią Josephem, spędzającym emeryturę na podsłuchiwaniu rozmów telefonicznych sąsiadów (Jean-Louis Trintignant), to pretekst do rozważań o fundamentalnych wartościach: sprawiedliwości, odpowiedzialności i braterstwie. Nominowany do Oscara w trzech kategoriach film sugeruje też – jak w sesji reklamowej, w której bierze udział Valentine – że nawet w najmniej spodziewanej sytuacji może czaić się „orzeźwiający smak życia”. 

Skomponowany z czerwonych detali i utworów Zbigniewa Preisnera „Czerwony" to emblematyczne dzieło reżysera kojarzonego z metafizycznym, eksplorującym emocje kinem. W tej przypowieści o przypadku i zabawie w Boga, wieńczącej trylogię „Trzy kolory", Kieślowski zawarł charakterystyczne motywy kojarzone z dojrzałym etapem jego twórczości: od zainteresowania moralnością człowieka, przez sugestywność wizualnych symboli, po rolę przeznaczenia. (Joanna Najbor)

***

OSCARY 2026. KRÓTKOMETRAŻOWE FILMY ANIMOWANE

12 marca (czwartek), godz. 18:30

14 marca (sobota), godz. 19:00

17 marca (wtorek), godz. 19:30

Program:

Motyl (Butterfly) / reż. Florence Miailhe / Francja / 2024 / 15’

Wiecznie zielony (Forevergreen) / reż. Nathan Engelhardt, Jeremy Spears / USA / 2025 / 13’

Dziewczynka, która płakała perłami (The Girl Who Cried Pearls) / reż. Chris Lavis, Maciek Szczerbowski / Kanada / 2025 / 17’ - POLSKI AKCENT!

Plan emerytalny (Retirement Plan) / reż. John Kelly / Irlandia / 2026 / 7’

Trzy siostry (The Three Sisters) / reż. Konstantin Bronzit / Izrael, Cypr, Rosja / 2024 / 14’

Łączny czas trwania zestawu kinowego: 68 minut

OSCARY 2026. KRÓTKOMETRAŻOWE FILMY FABULARNE

12 marca (czwartek), godz. 20:00

15 marca (niedziela), godz. 19:00

18 marca (środa), godz. 19:30

Program:

Skaza rzeźnika (Butcher’s Stain) / reż. Meyer Levinson-Blount / Izrael / 2025 / 26’

Przyjaciel Dorothy (A Friend of Dorothy) / reż. Lee Knight / Wielka Brytania / 2026 / 21’

Jane Austen: Dramat pewnego okresu (Jane Austen’s Period Drama) / reż. Julia Aks, Steve Pinder / USA / 2026 / 13’

Dwie osoby wymieniające się śliną (Two People Exchanging Saliva) / reż. Natalie Musteata, Alexandre Singh / Francja, USA / 2024 / 36’

Łączny czas trwania zestawu kinowego: 98 minut

OSTATNIA SESJA W PARYŻU 

20 marca (piątek), godz. 17:00

21 marca (sobota), godz. 16:00

22 marca (niedziela), godz. 19:00

24 marca (wtorek), godz. 17:00

25 marca (środa), godz. 20:00

26 marca (czwartek), godz. 17:00

Francja 2025 (107 min.)

Reżyseria: Rebecca Zlotowski 

Obsada: Jodie Foster, Daniel Auteuil, Virginie Efira

Lilian (laureatka Oscara Jodie Foster) jest cenioną psychiatrą prowadzącą własną praktykę w Paryżu. Jej uporządkowany świat zaczyna się rozpadać po nagłej śmierci wieloletniej pacjentki. Czy było to samobójstwo, morderstwo, a może tragiczna pomyłka lekarska? Dręczona wątpliwościami i poczuciem winy Lilian rozpoczyna prywatne śledztwo, wciągając w nie byłego męża (Daniel Auteuil). "Ostatnia sesja w Paryżu" to błyskotliwy kryminał psychologiczny, w którym napięcie miesza się z groteską, a rozwiązanie tajemnicy staje się intrygującą grą i konfrontacją bohaterki z samą sobą…

WENECJA. AWANGARDA BEZ GRANIC – FILM O SZTUCE

21 marca (sobota), godz. 14:00

28 marca (sobota), godz. 15:00

Włochy/Wielka Brytania 2022 (90 min.)

Reżyseria: Michele Mally

Canale Grande i inne, kultowe wręcz miejsca, zapisane w pamięci, nawet jeśli nie widziane na żywo. Bogactwo muzeów, szaleństwo zabawy i barwne refleksy wody na płótnach Turnera, karnawał i splendor, niesamowite wille na wyspie Lido i prestiżowy Festiwal Filmowy, pejzaże Canaletta, dzieła takich artystów jak Bellini, Tycjan, Tintoretto, Veronese...

Nęcąca urokiem dekadencji, a jednocześnie prężnie w czołówce. Od początku pełna sprzeczności, kosmopolityczna Wenecja zawsze była miastem handlowej i kulturalnej wymiany ze Wschodem, miastem otwartym na przyszłość i jej inspiracje. Wenecja poddawała się gorączce nieustannego odkrywania jej na nowo przez jej mieszkańców i podróżnych. Pozwalała, by jej tożsamość wciąż się kształtowała i nie uległa skostnieniu.

Carlo Cecchi, mistrz włoskiego teatru, który pracował z wielkimi intelektualistami i twórcami kultury XX wieku, przybliża nam pamięć tego miasta. Wenecję chłonie również Hania Rani. Ceniona młoda polska pianistka i kompozytorka, genialna artystka sceny współczesnej muzyki poważnej, w muzeach i wąskich uliczkach szuka inspiracji, by skomponować ścieżkę dźwiękową do tegoż filmu.

Dwa spojrzenia rożnych pokoleń łączy w jedną opowieść narratorka, Lella Costa. Głos włoskiej aktorki przypomina: Wenecja zawsze była kobietą.

Cena biletu 25 złotych.

LA GRAZIA

21 marca (sobota), godz. 18:00

22 marca (niedziela), godz. 16:00

24 marca (wtorek), godz. 19:00

25 marca (środa), godz. 17:00

26 marca (czwartek), godz. 19:00

Włochy 2025 (133 min.)

Reżyseria: Paolo Sorrentino 

Obsada: Toni Servillo, Anna Ferzetti, Orlando Cinque

Mistrzowsko skonstruowana i głęboko poruszająca opowieść z nagrodzoną w Wenecji, wybitną rolą Toniego Servillo. Laureat Oscara Paolo Sorrentino, twórca „Wielkiego piękna" i „Młodości", powraca z przewrotną, pełną subtelnego humoru historią o dylematach i uczuciach, które nie dają spokoju. O tym, jak pod ciężarem odpowiedzialności odnaleźć lekkość i drogę do wewnętrznej harmonii.

Mężczyzna, który mimo upływu lat wciąż nie potrafi wybaczyć zmarłej żonie zdrady. Ojciec, który nie umie odnaleźć drogi do swojej córki. Powszechnie szanowany mąż stanu, na którego barkach spoczywa nie tylko los całego kraju, ale i życie dwojga skazanych na dożywocie. Wreszcie pełen sprzeczności człowiek, który nie potrafi wybaczyć sobie ani innym i wciąż zadaje pytanie: do kogo należą nasze dni? 

Toni Servillo w filmie „La Grazia" wciela się w wielowymiarową i fascynującą postać uwielbianego przez miliony prezydenta, w którego rękach znajduje się prawo łaski. U schyłku swojej kadencji staje on przed dylematem, która zbrodnia zasługuje na wybaczenie: brutalny akt miłosierdzia czy morderstwo z miłości? W swoim niepodrabialnym stylu Sorrentino udowadnia, że nawet znając siebie, możemy w każdej chwili podjąć decyzję, która zaskoczy nas samych – i przyniesie wewnętrzną wolność.

NAJBOGATSZA KOBIETA ŚWIATA 

27 marca (piątek), godz. 17:00

28 marca (sobota), godz. 19:00

29 marca (niedziela), godz. 19:00

31 marca (wtorek), godz. 17:00

Francja/Belgia 2025 (121 min.)

Reżyseria: Thierry Klifa 

Obsada: Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Marina Fois

Produkcja inspirowana skandalem towarzysko-finansowym, który wstrząsnął Francją,

Produkcja inspirowana skandalem towarzysko-finansowym, który wstrząsnął Francją,

Film „Najbogatsza kobieta świata” nawiązuje do postaci Liliane Bettencourt - legendarnej spadkobierczyni fortuny L'Oréal i kontrowersji związanych z jej wieloletnią relacją z pewnym fotografem, któremu przekazywała majątek o znacznej wartości. Rodzinne sekrety, astronomiczne darowizny, medialna wojna, w której wszystkie chwyty są dozwolone, teraz zostaną pokazane na dużym ekranie.

W roli tytułowej występuje laureatka Złotego Globu i Cezarów, ikona europejskiego kina -  Isabelle Huppert. Aktorka wciela się w zniuansowaną postać najbogatszej kobiety świata Marianne Farrère, w filmie o władzy, manipulacji i konfliktach rodzinnych w reżyserii Thierry'ego Klify. Za fasadą kobiety biznesu stopniowo ujawnia się jej prawdziwa natura pod wpływem kontaktu z fotografem Pierre-Alainem Fantinem, granym przez Laurenta Lafitte'a. Przyjacielska relacja z dużymi pieniędzmi w tle, nie wszystkim przypada do gustu, szczególnie córce miliarderki Frédérique, którą gra Marina Foïs. 

Film, którego światowa premiera odbyła się na festiwalu w Cannes, ma na swoim koncie sześć nominacji do prestiżowych Cezarów, w tym dla Isabelle Huppert, która występuje w roli bardziej ekstrawaganckiej niż kiedykolwiek. 

DOBRA SIOSTRA 

27 marca (piątek), godz. 19:15

28 marca (sobota), godz. 17:00

29 marca (niedziela), godz. 17:00

31 marca (wtorek), godz. 19:15

Niemcy/Hiszpania 2025 (96 min.)

Reżyseria: Sarah Miro Fischer 

Obsada: Marie Bloching, Anton Weil, Praschat Madani

Po burzliwym zakończeniu związku Rose (w tej roli Marie Bloching) postanawia wprowadzić się do swojego starszego brata Samuela (Anton Weil). Ich oparta na bliskości oraz wzajemnym wsparciu relacja wystawiona jednak zostaje na poważną próbę. Bohaterka doznaje szoku, gdy pewnego dnia odbiera list z wezwaniem do złożenia zeznań w bardzo niepokojącej sprawie.

Świat młodej kobiety w jednej chwili staje na głowie. Trudno jej zaakceptować myśl, że ukochany brat, z którym tak dobrze się rozumie, miałby dopuścić się przestępstwa. Zszokowana dziewczyna musi skonfrontować się z sytuacją oraz obrazem Samuela, jaki budowała w sobie przez te wszystkie lata. Pojawia się pytanie, czy ważniejsza jest kobieca solidarność oraz bycie w zgodzie ze swoimi wartościami, czy może rodzinne więzy, bez względu na okoliczności.

„Dobra siostra” to poruszająca opowieść o kobiecie, która stanęła przed dylematem, jakiego nie chciałby mieć nikt z nas. Debiutancki film Sarah Miro Fischer koncentruje się na intymnej relacji pomiędzy rodzeństwem, ale również na tym, jak wyidealizowany obraz bliskich osób potrafimy zbudować.

GRZECHY I CNOTY. OD GIOTTA DO PAPIEŻA FRANCISZKA – FILM O SZTUCE / PREMIERA

29 marca (niedziela), godz. 15:00

Włochy 2025 (105 min.)

Pełna szczerości, kameralna rozmowa z papieżem Franciszkiem inspirowana mistrzowskimi freskami Giotta w Kaplicy Scrovegnich w Padwie. Każdy widz odkryje w niej coś osobistego i zarazem uniwersalnego. Punktem wyjścia dla rozmowy jest nieustanne napięcie między grzechami i cnotami. Film zabiera widza w fascynującą duchową podróż: od Gniewu do Rozpaczy, od Wiary do Miłosierdzia, ukazując subtelną równowagę między siedmioma grzechami głównymi a siedmioma cnotami głównymi.

„Żyjemy w świecie przymiotników i zapomnieliśmy o rzeczownikach”, mówi papież. „Pamiętajmy, że jesteśmy ludźmi. Ważniejsze jest bycie człowiekiem, niż określanie siebie przez pryzmat cnót czy grzechów. Bóg kocha osobę, nie etykietę”. Ton filmu, ożywczy i osobisty, sprawia, że zyskujemy przestrzeń do refleksji i każdy człowiek znajdzie coś, co jest mu bliskie, niezależnie od jego doświadczeń.

SPACERY DO SERCA ZEGARA

Po wcześniejszym umówieniu terminu

Zwiedzanie z opiekunem zamkowego zegara Czesławem Złotnikiem
Bilety: 50 zł

Oprowadzanie trwa min. 1 h

Liczba uczestników: 5 osób

Zwiedzanie zamkowego zegara to okazja, aby poznać jego historię i z bliska przyjrzeć się działaniu jego mechanizmów. O historii i budowie zegara, a także o tym, że zegar ma nie tylko serce, ale i duszę, opowie jego wieloletni opiekun Czesław Złotnik.

Trasa zwiedzania: serce zamkowego zegara wieżowego – wnętrze, Wieża Zegarowa – z zewnątrz na dziedzińcu zamku.

Zamkowy Zegar
Jednym z najbardziej rozpoznawanych elementów szczecińskiego zamku jest kunsztownie zdobiony, barokowy zegar z XVII wieku. Urzeka oryginalnym wyglądem. Na głównej, godzinowej tarczy znajduje się zielonowłosy maszkaron, który w ustach ma cyfrę wskazującą dzień miesiąca. Jego oczy wodzą za wskazówką, umieszczoną na czubku nosa. Dolna tarcza, wskazująca kwadranse, podtrzymywana jest przez dwa gryfy – symbole wygasłej w 1637 roku dynastii Gryfitów. Lwy szwedzkie w górnej partii zegara to dowód wdzięczności dla szczecinian za pomoc w walce z Branderburczykami, ale też zaznaczenie obecności na Pomorzu Szwedów, dla których zamek był rezydencją królewską. Lwy podtrzymują granatowo-złotą kulę w górnej części zegara, obracającą się zgodnie z fazami księżyca. Kolorowy błazen uderza w dwa dzwony, ręką prawą wybija mijające kwadranse, a lewą pełne godziny. 

Zegar zaprojektował Johann von Goethe, a wykonał Caspar Nitardy z Drawska Pomorskiego, zdobywając w ten sposób dyplom mistrzowski. 

Zamek zastrzega sobie prawo do odwołania spaceru w przypadku braku wymaganej liczby uczestników.

ZWIEDZANIE Z PRZEWODNIKIEM

Zwiedzanie z przewodnikiem to wspaniała okazja do bliższego zapoznania się z bogatą historią Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie oraz tajemnicami, które skrywa.

Usługi przewodnickie wykonywane są wyłącznie po wcześniejszej rezerwacji terminu: cikit@zamek.szczecin.pl

Kontakt: tel. +48 91 489 16 30

WIEŻA DZWONÓW

Czynna codziennie w godzinach 10:00-18:00 (ostatnie wejście 17:30)

Bilety: 10 zł (7 zł ulgowy)

Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)

Uwaga! Zamek zastrzega, że w przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych ze względu na bezpieczeństwo punkt widokowy może być czasowo zamykany.

TARAS KSIĄŻĘCY

Czynny od wtorku do niedzieli w godz. 10:00-17:00

Bilety: 10 zł (7 zł ulgowy)

Bilet łączony "Książęcy" (wystawy stałe i czasowe, Wieża Dzwonów, Taras Książęcy): 40 zł (28 zł ulgowy)

Taras Książęcy na dachu Skrzydła Północnego, to jeden z największych tarasów widokowych Szczecina, o powierzchni blisko 500 m kw. Roztacza się z niego niezwykły, panoramiczny widok na rozlewiska Odry, portowe dzielnice Szczecina i Zamek. Z wysokości tarasu można się bardzo dokładnie przyjrzeć kunsztownemu, barokowemu zegarowi wieżowemu oraz późnogotyckim maswerkom czy renesansowym attykom.

Uwaga! Zamek zastrzega, że w przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych ze względu na bezpieczeństwo Taras Książęcy może być czasowo zamykany.

Zamek Książąt Pomorskich

ul. Korsarzy 34, 70-540 Szczecin

Strona internetowa: 

zamek.szczecin.pl/

Na Facebooku:

facebook.com/zamek.szczecin

Instagram:

instagram.com/zamekszczecin

E-sklep Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie. Gadżety, pamiątki, publikacje

zamek.szczecin.pl/sklep/

Bilety do nabycia:

przez Internet na bilety.zamek.szczecin.pl/ oraz w Centrum Informacji Turystycznej i Kulturalnej (wejście I z Dziedzińca Menniczego), tel. 91 489 16 30, czynne od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00, a także w kasie w Skrzydle Wschodnim (wejście A z Dużego Dziedzińca, I p.), tel. 91 434 83 65 - czynna pół godziny przed wydarzeniami w Skrzydle Wschodnim.

Rezerwacje biletów:

Odbiór zarezerwowanych biletów musi nastąpić w ciągu czterech dni od momentu rezerwacji, ale nie później niż cztery dni przed datą danego wydarzenia (nie dotyczy biletów do Kina Zamek, których odbiór może nastąpić w dniu seansu, ale nie później niż 30 minut przed rozpoczęciem seansu).

CENTRUM INFORMACJI KULTURALNEJ I TURYSTYCZNEJ

Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej (CIKiT) udostępnia informacje o historii Zamku, wydarzeniach w Zamku, najważniejszych zabytkach i atrakcjach turystycznych Szczecina i województwa zachodniopomorskiego oraz o wydarzeniach kulturalnych, w tym także - w miarę pozyskiwanych informacji - o wydarzeniach kulturalnych w województwie. W centrum można nabyć m.in. bilety wstępu do Zamku oraz mapy, przewodniki, książki historyczne i albumy, pamiątki, a także Szczecińską Kartę Turystyczną.

Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej mieści się w Skrzydle Menniczym (wejście I) Zamku Książąt Pomorskich. Czynne jest od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00. 

Kontakt: cikit@zamek.szczecin.pl, tel. 91 489 16 30.

„Bałtyk. Podróż literacka” (2025) to wyjątkowa relacja z samotnej wyprawy przez wielokulturowy region Morza Bałtyckiego, odbytej na początku XXI wieku. Øverås wyrusza z Norwegii do Danii, przemierzając Szwecję, Finlandię, Estonię, Łotwę, Litwę, fragment Rosji, Polskę oraz Niemcy. Jego książka jest nie tylko zapisem drogi, lecz przede wszystkim literackim esejem o historii, tożsamości i twórczości krajów nadbałtyckich.

Autor przybliża czytelnikom bogate tradycje literackie regionu, osadzając je w kontekście społecznym i kulturowym. Pokazuje, jak doświadczenia historyczne oraz przemiany polityczne wpływały na twórczość pisarzy i artystów, a także jak literatura potrafi przekraczać granice państw i języków. „Bałtyk. Podróż literacka” jest opowieścią o wspólnych i unikalnych doświadczeniach narodów nadbałtyckich, ich dążeniach, marzeniach i codziennych zmaganiach. Autor udowadnia, że wędrówka przez krajobrazy literackie może być równie pasjonująca jak podróż przez geograficzne przestrzenie – a każda strona tej książki prowadzi czytelnika ku głębszej refleksji nad miejscem, historią i własną tożsamością.

Spotkanie poprowadzi dr Piotr Oleksy, historyk z Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, kurator cyklu „Północny pryzmat”. Rozmowa będzie okazją do bliższego poznania autora, jego inspiracji oraz kulis powstawania książki. 

Cykl „Północny pryzmat” organizowany przez Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie poświęcony jest kulturze, historii i współczesnym przemianom regionu północnej Europy. Spotkanie z Torem Eysteinem Øveråsem otwiera serię rozmów, które pozwolą spojrzeć na obszar Morza Bałtyckiego z różnych, inspirujących perspektyw.

Spotkanie odbędzie się we wtorek 3 marca o godz. 17:00 w Sali Konferencyjnej (Skrzydło Północne Zamku). Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny. Rozmowa będzie tłumaczona na język polski.